Partant de l’idée « Le court c’est bien », le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de quatre courts-métrages, dont un en français. L’événement invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. Evènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films.
Entrée 8 TL
Partant de l’idée « Le court c’est bien », le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de cinq courts-métrages, dont un en français. L’événement invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. Evènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films.
Entrée 8 TL
Réalisé par Philippe Lioret.
Avec Vincent Lindon, Fırat Ayverdi, Audrey Dana.
2009, 110 mn. France.
En français, sous-titré en turc. Entrée gratuite.
Pour impressionner et reconquérir sa femme, Simon, maître-nageur à la piscine de Calais, prend le risque d’aider en secret un jeune réfugié kurde qui veut traverser la Manche à la nage.
Césars 2009, 10 Nominations. 4 prix et 10 autres nominations.
L’Institut français de Turquie à Izmir accueille la première édition du Festival International des films sur les réfugiés,
Le Festival est organisé par l’Association Halkların Köprüsü. 20 films seront présentés du 17 au 20 Avril, dont le film Welcome du réalisateur français Philippe Lioret.
Entrée gratuite.
Séances ;
Mercredi 17 avril, à partir de 19h,
du 18 au 20 avril entre 12h et 19h
Cumhuriyet Blv. No 152 Alsancak t: 466 00 13/14
programme: http://multecifilmfestivali.org/
L’Institut français de Turquie à Izmir accueille le Festival International des films sur les réfugiés pour sa seconde édition, organisé par l’association Halkların Köprüsü!
Du 12 au 16 avril, 35 courts métrages et 14 longs métrages seront projetés à l’Institut, dont des fictions, documentaires et films d’animation de différents pays tels que l’Inde, la France, l’Allemagne et l’Italie. Plus d’une quinzaine de films pourront être visionnés en audiodescription.
Le festival débutera par un concert de la chorale de l’association. Les chansons seront interprétées en turc, en kurde, en zazaki, en grecques et en laz.
Parmi les films projetés, vous pourrez découvrir “La Havre”, réalisé par Aki Kaurismäki ou encore “Roads” de Sebastian Schipper.
Le festival proposera également des échanges avec les réalisateurs et une conférence animée par le président fondateur Cem Terzi, qui accueillera Zülfü Livaneli, Natia Navrouzov de l’Association Yazda, Farida Falıt Jrdo et la survivante du génocide Ameena Qasım Khalaf.
Le public pourra découvrir dans la salle d’exposition de l’Institut français de Turquie à Izmir, une projection permanente du film de Christian Alexander Rogler « I Wanted to Live ». Ce film illustre les noms, les lieux de décès, les causes et dates de 35 597 réfugiés qui sont morts aux frontières de l’Europe depuis 1993, rendant ainsi hommage aux vies perdues.
Entrée gratuite.
Programme détaillé: http://multecifilmfestivali.org/
Cumhuriyet Blv. No 152 Alsancak t: 466 00 13/14
Denis Hermann IFRI- Institut Français de Recherche en Iran, Directeur
Bayram Balcı IFEA-Institut Français d’Etudes Anatoliennes à Istanbul, Directeur
intervention en français, traduction simültanée vers le turc. (Yiğit Bener, Burcu İnal)
Si l’historiographie concernant l’espace proche et moyen-oriental a certainement moins relevé la permanence d’un espace turco-iranien à la période moderne et contemporaine qu’à la période médiévale, celui-ci n’a néanmoins cessé d’exister.
Cette communication sous la forme d’un dialogue entre deux spécialistes formés à des disciplines différentes et travaillant sur des périodes diverses aura ainsi l’objectif de penser la notion d’espace turco-iranien en revenant sur quelques grandes thématiques et développement historiques (évolution des échanges entre les Safavides et les Qajars d’une part et les Ottomans d’autre part, question de la réforme sociale et politique dans ce large espace au cours du XIXesiècle, avènement des mouvements constitutionnels ottoman et iranien, reformulation de la légitimité politique et avènement d’une nouvelle élite dans les années 1920).
Denis HERMANN est un historien né à Paris en 1977. Chercheur au CNRS et actuellement directeur de l’IFRI (Institut Français de Recherche en Iran), il travaille principalement sur l’histoire sociale et intellectuelle de l’Iran à la période qajare, et tout particulièrement sur le chiisme imâmite et le mouvement constitutionnel de 1906-1911.
Auteur entre autres de ; Le shaykhisme à la période qajare. Histoire sociale et doctrinale d’une École chiite (Brepols, Turnhout, 2017) ; Kirmānī Shaykhism and the ijtihād: A Study of Abū al-Qāsim Khān Ibrāhīmī’s Ijtihād wa taqlīd (Ergon Verlag, Würzburg, 2015) ; Muslim Cultures in the Indo-Iranian world during the Early-Modern and Modern Periods [éd. avec F. Speziale], Klaus Schwarz Verlag/IFRI, Berlin, 2010 ; Shiʻi Trends and Dynamics in the Modern Times (XVIIIth-XXth centuries), [éd. avec S.Mervin], Orient-Institut Beirut/IFRI, Beirut, 2010 ; Shiʿi – Sufi Relations : Past and Present.Historical Relations and Confreric Developments, [éd. avec M. Terrier], IIS & I.B. Tauris [Shi‘i Heritage series], Londres, à paraître en 2019.
Bayram BALCI, actuellement directeur de l’Institut Français d’Etudes Anatoliennes, docteur en science politique (Institut d’Etudes politiques de Grenoble) et habilité à diriger des recherches (Institut d’Etudes politiques de Paris), est politologue, spécialiste des questions religieuses et politiques en Turquie, dans le Caucase et en Asie centrale postsoviétiques. Chercheur au CNRS/CERI-Sciences Po, il a été chercheur invité à la Carnegie Endowment for International Peace à Washington DC de 2011 à 2014. Auparavant, il a été directeur de l’Institut Français d’Etudes sur l’Asie centrale basé à Tachkent entre 2006 et 2010. Depuis septembre 2017, il dirige l’Institut Français d’Etudes Anatoliennes à Istanbul.
Auteur entre autres de; Renouveau de l’islam, en Asie centrale et dans le Caucase, Paris, CNRS Editions, 2017 (Islam in Central Asia and the Caucasus Since the Fall of the Soviet Union, Hurst, 2018), il a aussi dirigé avec Hakan Yavuz, Turkey’s July 15th Coup, What Happened and Why, Utah University Press, 2018.
Institut Français d’Études Anatoliennes (IFEA)
Basé à Istanbul, l’IFEA est un institut de recherche français à l’étranger dépendant du CNRS et du ministère de l’Europe et des Affaires étrangères. Il accueille des chercheurs et étudiants travaillant sur la Turquie et impulse des programmes de recherche dans tous les domaines des sciences humaines et sociales.
Institut Français de Recherche en Iran (IFRI)
Basé à Téhéran, l’IFRI est un établissement culturel rattaché au Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères. Il fait partie des vingt-sept centres de recherche français dans le monde, dont la mission est la promotion de la recherche dans les domaines de l’archéologie et des sciences humaines et sociales.
Le nouveau film de la réalisatrice Merve Gezen “Sans voix” sera en projection en avant première à l’Institut français de Turquie à Ankara.
Résumé du film : la voix des enfants traumatisés reste silencieuse tant qu’ils ne trouvent pas la force de se faire entendre.
La projection du film sera suivie d’un débat en la présence de la réalisatrice Merve Gezen ainsi que les acteurs : Ipek Çeken, Haluk Cömert et l’avocate Derya Baykan.
Merve Gezen
Diplômée du Conservatoire National Supérieur de Paris et de l’Université de Sorbonne en théâtre et cinéma, Merve Gezen réalise « Les conversations de chiottes » en 2012, «T’es où mon amour ? » en 2014 avec lequel elle remporte le prix « Human Right Award » à Boston et le prix du meilleur film étranger au Canada, « Scrabble » en 2016 qui obtient le prix du meilleur court métrage au festival des films turcs de Boston et le prix du meilleur court métrage au Canada. Son quatrième court métrage « Suskunluk » (Sans Voix) a été tourné en muet et en noir et blanc.
Les acteurs :
Ipek Çeken
Elle a obtenu son diplôme au Conservatoire National l’Université Hacettepe en 1988 et a reçu le prix İhsan Doğramacı pour l’excellence de ses performances. Parallèlement à sa vie de comédienne, elle a été directrice adjointe du Théâtre Nationale d’Ankara et 7 ans en tant que directrice. Par ailleurs, elle est également apparue dans des publicités, des séries télévisées et des programmes télévisés en tant qu’actrice et présentatrice.
Haluk Cömert
Haluk Cömert est né en 1959 à Ankara. Elle a terminé ses études en art dramatique au Conservatoire National d’Ankara. Il a travaillé à Adana, Ankara et au théâtre National d’Antalya. Il enseigne actuellement le théâtre, le cinéma, les séries, la comédie et la diction. Il a joué dans plusieurs série turque dont une actuellement diffusé sur Fox Tv.
Derya Baykan
Après avoir terminé ses études à Ankara, elle a obtenu son diplôme de la faculté de droit de l’Université de Başkent en 2008. Elle est menbre de l’AFSAD et de la Fédération de l’art photographique. En 2018, elle a travaillé comme réalisatrice et directrice de la photographie dans deux courts métrages amateurs. Elle a travaillé comme consultante juridique, photographe de plateau et actrice dans le court métrage professionnel Sans voix (Suskunluk). Elle continue son travail dans le domaine de la photographie et du cinéma en parallèle de son métier d’avocat à Ankara.
Atelier philosophie pour enfant
Qu’est-ce que la philosophie ? Pourquoi les choses ont-elles un nom ? Comment savoir si notre vie n’est pas un rêve ? Jean-Paul Mongin, aidé de Socrate, Descartes (et de quelques autres philosophes !) essaiera avec les enfants de parvenir à une première vérité.
Jean-Paul Mongin
Fondateur des « Petits Platons », livres de philosophie pour enfants que les parents sont souvent les premiers à lire, Jean-Paul Mongin est passé de l’étude du néoplatonisme en Sorbonne à la vente de shampoings en grande surface… et retour ! Il est aujourd’hui auteur, éditeur et libraires à Paris. Ses ouvrages sont traduits dans plus de vingt langues.
Atelier en français. A partir de 7 ans. Inscription obligatoire.
Samedi 27 Avril, Pierre Cornuel, vous livrera des explications autour de la création d’un livre : des premières idées griffonnées dans les carnets, aux esquisses, jusqu’aux planches finales présentant le livre imprimé.
Info au 0232 466 00 13 / 14
Institut français de Turquie à Izmir – Médiathèque
Ce concert, organisé dans le cadre de Muzik Bazar, aura lieu dans le jardin de l’Institut français à Izmir le 20 juin de 16h00 à 22h30. L’entrée à Muzik Bazar est de 20 TL, ce prix comprend l’accès à tous les concerts & spectacles qui se dérouleront de 16h et 22h30. La vente des billets se fera sur place.
Aälma Dili se produira à l’Institut français de Turquie à Izmir à l’occasion du Muzik Bazar!
Aälma Dili est un groupe français de swing jazz manouche aux inspirations, tzigane et des balkans
La musique d’Aälma Dili est très fleurie et très vivante. On ne résiste pas à leur musique gaie étincelante bref festive parfaite pour Izmir et Muzik Bazar !
Emilio Castiello Chant, Violon, mandoline
Clément Oury Chant, Violon
Benoit Vincent Chant, Guitare
Johnny Montreuil Chant, Contrebasse
À l’origine de Vaudou Game, il y a Peter Solo. Originaire d’un village près de Lomé, au Togo qui a imprégné ses compagnons lyonnais des rythmes de l’afro-funk florissant des années 1970 comme de ceux des chants traditionnels. Mais loin d’être tournés vers le passé, ils livrent ensemble une musique originale et inédite, dynamique et jubilatoire. Ponctués parfois de cris à la James Brown, (leurs morceaux marient avec brio les harmonies vaudou avec celles du funk et du blues. En 2013, ils sortent l’album Apiafo, enregistré « à l’ancienne » avec du matériel analogique et de vieux instruments).
Au-delà de la musique, il y a une philosophie que cherche à transmettre Peter Solo en exportant le vaudou, trop souvent méconnu ou déformé par les regards étrangers : le respect et l’humilité pour notre environnement, le fait de vivre en harmonie avec les éléments et cette nature qui nous dépasse. En faisant mieux connaître cette culture, Peter Solo nous parle bien d’une façon de penser et de protéger notre monde qui n’a jamais été autant d’actualité.
Peter Solo Chant, guitare
Vicente Fritis Keyboards, chant
Jerôme Bartolome Saxophone, chant
Guilhem Parguel Trombone, chant
Simon Bacroix Bass, chant
Hafid Zouaoui Batterie
Billets sur : https://www.mobilet.com/event/epic-fair-2019-3131-f8ee
Infos : www.epicfair.live
Samedis 11 et 25 mai à 17h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2014 | De Julie Bertuccelli | Documentaire | 89mn | Français, sous-titré en turc
Ils viennent d’arriver en France. Ils sont Irlandais, Serbes, Brésiliens, Tunisiens, Chinois ou Sénégalais… Pendant un an, Julie Bertuccelli a filmé les échanges, les conflits et les joies de ce groupe de collégiens âgés de 11 à 15 ans, réunis dans une même classe d’accueil pour apprendre le français. Dans ce petit théâtre du monde s’expriment l’innocence, l’énergie et les contradictions de ces adolescents qui, animés par le même désir de changer de vie, remettent en cause beaucoup d’idées reçues sur la jeunesse et l’intégration et nous font espérer en l’avenir…
Samedi 18.05.2019 –17h30
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1955 | réalisateur Jean-Pierre Melville | policier | 104mn | en français et sous-titré en turc
Il y a longtemps que Bob s’est retiré des “affaires”. Il se consacre maintenant à son unique passion, le jeu. Il a aussi un grand coeur et héberge Anne, une jeune fille fauchée prête à sombrer dans la prostitution. Anne tombe amoureuse de Paulo, un des fans de Bob. Après de grosses pertes au jeu, Bob décide de monter un coup pour se refaire…
Les interprètes
Samedi 13.04 et 27.04.2019 –17h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2018 | réalisateur Emmanuel Finkiel | drame | 126mn | en français et sous-titré en turc
Juin 1944, la France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écrivain et résistante, rencontre un agent français de la Gestapo, Rabier, et, prête à tout pour retrouver son mari, se met à l’épreuve d’une relation ambiguë avec cet homme trouble, seul à pouvoir l’aider…
Les interprètes
Théâtre : “Amour Amor”
La vie vaut-elle ou ne vaut-elle pas la peine d’’être vécue ? C’est à cette question que Maria Casarès, une des plus grandes tragédiennes de son époque, va tenter de répondre à la mort d’Albert Camus. Elle va s’enfermer dans la chambre située au-dessus de l’appartement de la rue de Vaugirard, où elle avait l’habitude d’aller avec Camus entre 1944 et 1960, et y rester trois jours durant avec son chagrin.
Elle va se révolter, songer au suicide. Elle a besoin de sa présence, de le retrouver, de le faire revivre en elle. Alors le passé omniprésent va resurgir.
En écrivant et en mettant en scène ce texte, Ayse Garcin a désiré poser un regard différent sur le couple mythique que formaient Maria Casarès et Albert Camus. Elle a voulu réhabiliter Maria Casarès comme une femme entière, passionnée, engagée, au-delà de l’amante de Camus. Ayse Garcin a voulu narrer son histoire où se trouvent tant de réflexions sur l’amour, la place de la femme, le temps qui passe ou encore l’exil et le courage de vivre. Par ailleurs, en choisissant la comédienne et chanteuse Emmanuelle Bunel qui interprète les chansons et airs de cette époque, elle souligne l’importance de la musique dans l’expression des émotions lorsque les mots viennent à manquer.
Formée à Lyon, Ayse Garcin a mis en scène plusieurs pièces en français et en turc en France, et depuis 1993 en Turquie. Elle a également animé des ateliers comme professeure d’art dramatique à l’UAICL,en France puis à l’ÎFI, à Theatrama,à Arama Tiyatrosu et à l’université Galatasaray.
Texte français d’Ayse Garcin avec utilisation des extraits du roman autobiographique “Résidente privilégiée” de Maria Casarès.
Mise en scène : Ayse Garcin
Distribution :
Maria Casares : Emmanuelle Bunel
Voix off Camus : Erick Garcin
Video et voix off Marcel Herrand, de Kaliayev d’Hippolyte : Solal Garcin
Video « Le malentendu » : Samantha Lussiez
Vidéo enfance Casarès : Judith Mack- Drilleau
Voix off Gloria : Carmen Rajoy
Voix off Santiago : Emmanuel Duchemin
Avec la participation de la compagnie Entrelacets
Conception lumière : Eric Bellevègue
Créateur et régisseur Video/Son : Emmanuel Duchemin
Photo : Reyhan Kürtür
Production : Compagnie La Morena
Pièce de théâtre en français, sans surtitrage. Inscription obligatoire.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’événement.
2017 | réalisateur Tonie Marshall | en français, sous-titré en turc
Emmanuelle Blachey, brillante ingénieure qui a gravi tous les échelons du géant français de l’énergie, est approchée par un réseau de femmes d’influence qui lui propose de l’aider à prendre la tête d’une entreprise du CAC 40. Mais dans des sphères encore largement dominées par les hommes, les obstacles d’ordre professionnel et intime se multiplient…
Avec Emmanuelle Devos, Suzanne Clément, Richard Berry et Benjamin Biolay.
Films culte
LES DIABOLIQUES
De Henri-Georges Clouzot
Avec Paul Meurisse, Simone Signoret, Vera Clouzot ,( à noter première apparition de Johnny Haliday à 11 ans dans le film
1955 112′ Français, sous titres en turc.
L’Institut français glisse de temps à autre dans le ciné-club quelques films cultes .
Magnifiquement tourné, en noir et blanc et dans une ambiance froide, par Clouzot, un des meilleurs cinéastes français des années 50, ce film brille par son scénario remarquable.
Dans un pensionnat de garçons, Christina et Nicole, respectivement épouse et maîtresse du directeur, s’associent afin d’assassiner l’homme qu’elles ont fini par haïr. Mais quelques jours après leur méfait, le corps de Michel disparaît… La fin du film, tellement inattendue, a obligé Clouzot à recommander aux spectateurs qui venaient voir le film de ne surtout pas raconter la fin à leurs amis afin de laisser le suspense jusqu’au bout .. Vous verrez le suspense est grand !
Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL.
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
DOUBLES VIES
de Olivier Assayas
Avec Guillaume Canet, Juliette Binoche, Vincent Macaigne
2018, 107’ En français, sous titres en turc
Alain dirige une célèbre maison d’édition, où son ami Léonard, écrivain bohème publie ses romans. La femme d’Alain, Séléna, est la star d’une série télé populaire et Valérie, compagne de Leonard, assiste vaillamment un homme politique. Bien qu’ils soient amis de longue date, Alain s’apprête à refuser le nouveau manuscrit de Léonard… Les relations entre les deux couples, vont se compliquer dans une société happée par le virtuel. Doubles vie est une comédie malicieuse presque un thriller, sur fond de révolution numérique, admirablement jouée par des comédiens inspirés.
2018 Mostra de Venise, nominations ; Lion d’Or et Prix Spécial du Jury
Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL.
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
Cinéma du monde
DOGMAN
De Matteo Garrone
Avec Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano.
2018 1h 39min En Italien sous titres en turc.
Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle dans une Italie moribonde et froide, magistralement filmée. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce…
2018 Cannes, Prix d’interprétation masculine. 2018 Prix du Cinéma Européen, 3 prix. 11 nominations.
2 AVRIL 19h00
L’ECOLE BUISSONNIÈRE
De Nicolas Vanier
Avec François Cluzet, Jean Scandel, Eric Elmosnino
2017 115’ En français, sous titres en turc.
Paris 1920. Paul n’a toujours eu qu’un seul et même horizon : les hauts murs de l’orphelinat, sévère bâtisse de la banlieue ouvrière parisienne. Confié à une joyeuse dame de la campagne, Célestine et à son mari, Borel, le garde-chasse un peu raide d’un vaste domaine en Sologne, l’enfant des villes, arrive dans un monde mystérieux et inquiétant, celui d’une région souveraine et sauvage. Au cœur de la féérique Sologne, aux côtés du braconnier, grand amoureux de la nature, Paul va faire l’apprentissage de la vie mais aussi celui de la forêt et de ses secrets. Un secret encore plus lourd pèse sur le domaine, car Paul n’est pas venu là par hasard…
Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL.
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
Lecture de contes
« Le rendez-vous des petits Loukoums »
De 0 à 3 ans
Activité de lecture pour les 0-3 ans, qui se déroule toutes les deux semaines à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul.
10 TL / enfant. Paiement sur place et en liquide uniquement.
Printemps des Artistes (PDA)
Créé en 2006, le Printemps des Artistes est un événement caritatif annuel organisé par Istanbul Accueil en partenariat avec le lycée français Saint Pulchérie dans sa galerie d’art Od’A. Cette exposition de vente d’art a lieu au printemps. L’objectif est double : dévoiler de nouveaux artistes (turcs et internationaux) au public et collecter des fonds pour des initiatives caritatives soigneusement sélectionnées. Au fil des ans, cette exposition est devenue un lieu de rencontre culturel reconnu pour les communautés d’expatriés francophones et internationales, ainsi que pour tous les amateurs d’art à Istanbul.
L’édition 2019 présente 7 peintres, 2 photographes et un sculpteur. Tous avec cette même passion, cette même volonté, cette même force d’expression afin de nous faire découvrir l’art sous différents univers et sensibilités.
Les artistes : Gizem ÇEŞMECİ, Beyza BOYNUDELİK, Kadir ABLAK, Kerem ÖZTÜRK, Julien AKSOY, Irfan YAVRU, Kenan IŞIK, Ipek YEĞİNSÜ, Seydi Murat KOÇ, Semih ZEKI.
Vernissage le jeudi 4 avril 2019 à 18h30
• Exposition du vendredi 5 au 12 avril 2019, ouverte tous les jours de 10h à 14h sauf le mercredi et les week-end de 12h30 à 17h.
• Un atelier pour les enfants sera organisé le samedi 6 avril de 10h30 à 12h30 (sur inscription).
(Places limitées, priorité aux adhérents de AAF)
Tarifs :
1700 TL par adulte, vols compris.
1600 TL vols compris par enfant partageant la chambre des parents, de moins de 12 ans révolus,
Supplément chambre individuelle : 100 TL.
***« ATTENTION : Pour les billets d’avion, les prénoms et noms, vos dates de naissance et vos kimliks ou passeports doivent correspondre exactement à vos pièce d’identités ».
Le tarif comprend :
les vols intérieurs
le transport en bus et en minibus pour les églises
les services d’un guide francophone
l’hébergement et les repas du déjeuner le 11 mai au dîner le 12 mai.
les entrées des sites
Le tarif ne comprend pas :
les boissons
les dépenses personnelles
les assurances.
Programme: transport à l’aéroport le 11 mai 2019 et enregistrement individuels.
Vol TK 7090 pour Kars à 07:45. Arrivée à 09:20
Accueil par votre guide francophone. Installation dans le car et route pour l’hôtel. Installation.
Panel « Sur la route » : La situation de la photographie dans les années 1980 et les collectifs de photographes en Turquie
Groupe f / Groupe de photographes FOG / Groupe 9 (collectifs actifs entre 1978 et 1989)
Le mercredi 3 avril 2019 à 19 :00, Merih Akoğul sera le modérateur du panel qui se déroulera dans le cadre de l’exposition « Sur la route », dont il est le commissaire. Merih Akoğul ainsi que des membres des groupes de photographes Groupe f, Groupe de photographes FOG et Groupe 9 discuteront de la situation de la photographie en Turquie dans les années 1980 et des collectifs de photographes en prenant comme exemple leur travail.
Panel en turc. Pas de traduction.
Entrée libre sur inscription. Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Tunisie, le Consulat général de Canada, le Consulat général de Roumanie, l’Institut Culturel de Roumanie et le Consulat général du Maroc, vous propose les projections d’une série de films issus de pays francophones.
Les projections auront lieu dans la semaine du 25 au 29 mars à l’Institut français à Istanbul.
Nous vous remercions de bien vouloir vous inscrire pour participer aux projections.
Le programme :
Lundi 25 mars à 19h:
Au Pays des merveilles (Jihane El Bahhar)
Maroc | 2017 | Comédie | 110 min. | Arabe | Sous-titré en français
C’est l’histoire d’une femme bourgeoise, snob et prétentieuse, que les événements ont poussé à partager la vie d’une famille modeste dans les montagnes du Moyen Atlas où les conditions de vie sont difficiles et le quotidien pénible.
Jeudi 28 mars à 19h15:
Le Concert (Radu Mihăileanu)
Roumanie | 2009 | Comédie dramatique | 120 min. | Français, Russe | Sous-titré en turc
A l’époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d’orchestre d’Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais… comme homme de ménage.Un soir, alors qu’Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s’agit d’une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l’orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris… Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd’hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L’occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche…
Vendredi 29 mars à 18h :
Zaineb n’aime pas la neige (Kaouther Ben Hania)
Tunisie | 2016 | Documentaire | 94 min. | Français, Arabe | Sous-titré en français
2009. Zaineb a neuf ans et vit avec sa mère et son petit frère à Tunis. Son père est décédé dans un accident de voiture. Sa mère s’apprête à se refaire sa vie avec un homme qui vit au Canada. On a dit à Zaineb que là-bas elle pourra enfin voir la neige ! Mais elle ne veut rien savoir. Son beau-père et le Canada ne lui inspirent pas confiance et puis Zaineb n’aime pas la neige. Couvrant six ans de la vie de le la petite Zaineb et de sa famille en complète mutation, Zaineb n’aime pas la neige est l’histoire d’une initiation à la vie, au monde des adultes racontée à travers les yeux d’un enfant qui grandit physiquement et mûrit émotionnellement.
Vendredi 29 mars à 20h :
Là où Atilla passe… (Onur Karaman)
Canada | 2015 | Comédie dramatique | 92 min. | Français
Atilla, un jeune homme reclus d’origine turque adopté par Michel et Julie, un couple québécois, se réconcilie avec ses origines et son passé grâce à la rencontre avec Asya, une étudiante turque de passage au Québec.
Rencontre : “Voyage dans les secrets de la nature humaine avec Grangé, le maître du suspense”
Avec Jean-Christophe Grangé et Tankut Gökçe
L’Institut français à Istanbul accueille en collaboration avec Doğan Kitap, l’auteur Jean-Christophe Grangé à l’occasion de la sortie de son dernier polar « La Terre des morts ».
L’auteur frappe fort et entraîne le lecteur dans les bas-fonds de la nature humaine. Ancien bad boy écorché vif, devenu flic un peu par hasard et beaucoup parce qu’une femme a cru en lui, le commandant Stéphane Corso se retrouve chargé d’une enquête particulièrement sordide. Autour de meurtres crapuleux de strip-teaseuses, nous voilà plongés dans les méandres du porno d’une rare violence, celui où les limites n’existent pas et où toutes les déviances sont possibles.
Jean-Christophe Grangé
Jean-Christophe Grangé est né en France en 1961. Après avoir travaillé pour diverses agences de presse et journaux, il a mené des interviews scientifiques pour Paris-Magazine. Ses livres ont été publiés dans le monde entier. « Les rivières pourpres », publié par Doğan Kitap, a été un best-seller en Turquie où sont aussi parus chez le même éditeur : « Le Concile de Pierre », « Le Vol des Cigognes », « L’Empire des Loups », « Le serment des limbes », « La forêt des mânes », « Le passager », « Kaïken », « Lontano », « La terre des morts » ou encore « Congo requiem ».
Tankut Gökçe
Diplômé du Lycée francophone Galatasaray, il a étudié au département de langue et littérature française à l’Université d’Istanbul.
Il est traducteur des livres, L’Empire des Loups, Miserere, La Foret des Manes, Le Passager, Kaiken, Lontano pour les éditions Dogan Edmont.
Entrée libre sur inscription. Rencontre en français avec traduction simultanée.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Fëte de la musique : Deluxe
Deluxe sera présent à bomontiada à l’occasion de la Fête de la musique !
Deluxe a été découvert à Aix-en-Provence en 2007 par le groupe Chinese Man. A l’origine, ce sont trois amis d’enfance passionnés de musique, Kilo, Kaya et Pietre, qui décident de se lancer. Ils sont rejoints en 2007 par Soubri et Pépé puis, en 2010, par Liliboy. Influencé par The Roots, Beat Assaillants ou encore Matthieu Chedid et Serge Gainsbourg, Deluxe a un son bien à lui, caractérisé par l’utilisation de différents instruments incorporés à des mix électro, et un look coloré, déjanté, toujours orné d’une moustache.
Trois ans après la sortie de leur dernier album « Stachelight » (Janvier 2016) et après plus de 500 dates en France et dans le monde, Deluxe revient sur le devant de la scène avec un tout nouvel album qui sortira au printemps 2019 ! Qui dit nouvel album dit nouvelle tournée, nouveaux costumes encore plus déjantés, colorés et brillants, scénographie entièrement revisitée et surtout tout nouveau live qui laissera encore plus de place à leur explosivité et leur dynamisme communicatif. Sans oublier leur emblématique moustache qui sera encore une fois mise à l’honneur.
Composition du groupe :
Kilo : Batterie ;
Kaya : Basse ;
Pietre : Guitare ;
Pépé : Saxophone ;
Soubri : Percussions ;
LiliBoy : Chant.
Entrée libre.
Fête de la musique : Aälma Dili
Aälma Dili se produira à bomontiada à l’occasion de la Fête de la Musique !
Ils se sont trouvés sur les bancs de l’école buissonnière : la musique, toujours la musique, viscéralement la musique. Qui sont ces lascars aux mines crapuleuses ? Un gang ? Une mafia ? Une bande de malfrats ? Liés par une amitié indéfectible, vous vous y perdrez si vous cherchez à les suivre… Aälma Dili, c’est l’âme des fous! Méfiez-vous… Avec ces quatre-là, on ne sait jamais…
Bien que sur scène ils aient l’air d’être tout droit sortis d’un épisode de Zorro, Aälma Dili connait d’avantage les terres et musiques des Balkans que celle du Texas. Cette bande de quatre cow-boys de banlieue parisienne (Emilio Castiello, Clément Oury, Benoît Vincent et Johnny Montreuil) nous emmène à la conquête de l’Est, du côté de la Yougoslavie, de l’Albanie, de la Macédoine et même de la Grèce.
C’est cette ruée vers l’Est que conte leur nouvel album « Pour un poignée de dinars ». Partis sur un coup de tête en direction des Balkans, slaves de Sud, assister à des noces albanaises dans les montagnes macédoniennes, ils changent de cap. La porte d’entrée vers la Grèce est ouverte puis ils manquent le bateau pour la Turquie. Demi-tour vers l’Italie, les dinars deviennent dirhams et l’embarcation s’échoue en Andalousie, plein Ouest. Les poches vides, pourtant, leurs rêves de Colorado s’évanouissent pour les ramener sur la route de chez eux, en banlieue Est, c’est-à-dire en plein Nord… La morale de cette histoire, c’est qu’avec une poignée de dinars et un peu d’imagination, on peut aller dans toutes les directions.
Composition du groupe :
Emilio Castiello : Chant, Violon, mandoline ;
Clément Oury : Chant, Violon ;
Benoit Vincent : Chant, Guitare ;
Johnny Montreuil : Chant, Contrebasse.
Entrée libre
La captation de la pièce « Le misanthrope » de Molière mise en scène par Clément Hervieu-Léger et programmée actuellement à la Comédie Française, sera projetée au cinéma Büyülü Fener de Kızılay mardi 7 mai à 19h avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie. Spectacle en français, sous-titré en turc
RÉSUMÉ
Le Misanthrope donne à voir une société libérée de l’emprise parentale et religieuse, dont le vernis social s’écaille lorsque surgit le désir. Poussés à bout par la radicalité d’Alceste, prêt à renoncer à toute forme de mondanité, les personnages dévoilent, le temps d’une journée, les contradictions du genre humain soumis à un cœur que la raison ne connaît point.
Diffusions à l’international avec le soutien de l’Institut Français.
De Molère
Mise en scène : Clément Hervieu-Léger
Costumes : Caroline de Vivaise
Lumière : Bertrand Couderc
Comédiens : Yves Gasc (Basque), Eric Genovese (Philinte), Florence Viala (Arsinoe), Loic Corbery (Alceste), Giles David (du Bois), Adeline d’Hermy (Celimene), Georgia Scalliet (Celimene), Jennifer Decker (Eliante), Pierre Hancisse (Clitandre), Clément Hervieu-Léger et Christophe Montenez (Acaste).
Production : La Comédie Française
Distribution : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut français.
La captation de la pièce « Les fourberies de Scapin » de Molière mise en scène par Denis Podalydès et programmée actuellement à la Comédie Française, sera projetée au cinéma Büyülü Fener de Kızılay lundi 8 avril à 19h avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie. Spectacle en français, sous-titré en turc.
RÉSUMÉ
Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider…
Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une œuvre incontournable du dramaturge.
De Molière
Mise en scène : Denis Podalydès
Scènographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen
Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt
Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut français
Sous-titres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay.
Théâtre : “En-mot-de-jeu”
Troupe de théâtre francophone de l’Université de Galatasaray: “O Ne La”
Aujourd’hui la technologie occupe de plus en plus de place dans nos vies et la ligne d’adaptation de l’Homme est dépassée par celle des nouvelles découvertes qui croissent exponentiellement. Nous devons donc sans cesse nous adapter au progrès technologique. Dans cette mise en scène manichéenne du monde digital, nous nous demandons si nous ne sommes pas devenu des manipulés. Les données digitales affectent directement nos moyens de communication, nos relations, nos idées, nos sentiments et nous ne nous questionnons même pas sur la source de l’information.
Acteurs :
Elisabeth De Nomazy
Safa Güngör
Ömer Akköseoğlu
Serhat Keleş
Cansu Koral
Adem Aba
Mise en scène :
Troupe de théâtre francophone de l’université Galatasaray: “O Ne La”
Durée de la pièce :
1 heure environ
Pièce de théâtre en français.
Sous la forme d’un dialogue, Jean Paul Mongin propose aux enfants de 9 à 99 ans de découvrir les grands philosophes Socrate et Descartes, puis de construire leur propre machine à « pourquoi ? ». Pourquoi le ciel est-il bleu ? Et pourquoi un cheval s’appelle-t-il un cheval, et pas une carabistouille ? Pourquoi sait-on que quelque chose est vrai ? Pourquoi, pourquoi, pourquoi ? etc.
Après avoir exercé de nombreux métiers, Jean Paul Mongin crée les éditions Les petits Platons, qui racontent aux enfants et adolescents l’univers des grands philosophes. Ses albums sont traduits dans plus d’une vingtaine de langues. Il anime régulièrement des ateliers philosophiques, notamment dans le cadre de l’émission Les Maternelles (France 5). Parmi les 30 titres : Le malin génie de Monsieur Descartes, Leibniz ou le meilleur des mondes possibles et La mort du divin Socrate.
Rencontre : « La parole aux musées : l’exemple français » avec Alexia Fabre
Le MAC-VAL se situe dans la commune de Vitry-sur-Seine, au cœur du département du Val-de-Marne près de Paris, l’une des régions les plus riches du monde en termes d’art et de culture. D’autre part, la région accueille une communauté sociale à multicouches dont l’accès aux sphères de l’art de la culture est limité. Pour cette raison, MAC-VAL fait en sorte, depuis sa création en 2005, de répondre aux besoins de cette structure sociale particulière au sein de la région et de créer les conditions pour une médiation culturelle et pour un respect mutuel au travers de programmes qui facilitent la cohésion sociale.
Le MAC-VAL, Musée d’Art contemporain du Val-de-Marne, est le premier musée dédié exclusivement à la scène artistique française et à l’art français de 1950 à nos jours. En étudiant la région à travers des exemples de France et d’ailleurs, l’institution démontre les valeurs mutuelles ainsi que les multiplicités de sa communauté. En même temps, son contenu artistique et les activités culturelles assurent la durabilité de sa relation avec sa communauté. Dans un monde en perpétuel changement au cœur de réformes sociales et économiques, le musée occupe une place spéciale depuis laquelle il pense à la fois au futur de sa région et du monde dans sa globalité.
Alexia Fabre, Conservatrice en Chef de la fondation du musée, a joué un rôle important dans l’établissement du musée dès 1998. Depuis 2005, Mme Fabre a été responsable du développement des politiques culturelles ainsi que des expositions et des programmes. De 2007 à 2011, elle a enseigné à l’École du Louvre. En 2009 et 2011, elle a co-dirigé la Nuit Blanche à Paris auprès de Frank Lamy, en charge des expositions temporaires au MAC-VAL. Alexia Fabre a été commissaire invitée à la Biennale Manif d’Art Québec City au Canada en 2017 et est aussi la co-commissaire de l’exposition « La lune » (3 avril – 22 juillet 2019) au Grand Palais.
Cette conférence est initiée dans le cadre de « La parole aux musées », une série de rencontres organisées par Istanbul Modern depuis 2012, visant à créer une plateforme de réflexion et d’échanges entre les professionnels de grands musées internationaux et le public turc. En partenariat avec l’Institut français de Turquie à Istanbul, l’édition 2019 porte sur l’expérience des musées français. Tout au long de l’année, les responsables de six institutions artistiques françaises emblématiques évoqueront l’histoire, l’organisation, les contributions spécifiques et les stratégies futures de leur établissement.
FILMS CULTES
Réalisé par Claude Sautet
Avec avec Yves Montand, Romy Schneider, Sami Frey
Costumes Yves Saint Laurent
1972, 110 ‘’ VO, Sous titres TR.
L’histoire d’un trio amoureux et d’une amitié naissante. Après un séjour à l’étranger, David rentre à Paris. Il cherche à revoir Rosalie la femme qu’il a aimée et qu’il aime encore. Rosalie vit maintenant avec César. Les deux hommes, qui se disputent la même femme, finissent par devenir amis… Sami Frey grandiose, Romy Schneider troublante et émouvante, Yves Montand, phénoménal. A voir ou re-voir sur grand écran.
Ciné-Club : Films en VO, Sous titrés TR
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
Réalisé par André Techine.
Avec avec Catherine Deneuve, Adèle Haenel, Guillaume Canet.
2013, 115″ VO, sous-titré TR.
Téchiné sonde les abîmes d’un fameux fait divers criminel. L’agencement des détails et des coups de théâtre, les circulations dans le temps, les points forts et les ellipses composent à la fois un film noir et une énigme policière.
Comment l’héritière d’un fameux casino niçois (le Palais de la Méditerranée) s’éprit éperdument de l’avocat de sa mère avant de disparaître le week-end de la Toussaint 1977. Son corps ne fut jamais retrouvé.
2014 Cannes : Nomination, Longs métrages – Hors-compétition.
Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL.
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
Réalisé par Valeria Bruni Tedeschi.
Avec Valeria Bruni Tedeschi, Louis Garrel, Filippo Timi, Xavier Beauvois.
2013, 144 mn. VO, ST en TR.
Louise a 43 ans, comédienne pas de mari, pas d’enfants et pas de travail, fille de grands bourgeois italiens, immigrés en France à l’époque des brigades rouges, doit gérer une relation sentimentale compliquée avec quelqu’un qui a 20 ans de moins qu’elle et la maladie de son frère. Une histoire romancée et pourtant bien réelle de la propre histoire de la famille de la réalisatrice.
2013 Cannes: 9 Nominations.
2014 Césars: 1 Nomination.
Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
Dans le cadre du 36ème Festival International de Musique d’Ankara et en collaboration avec l’Institut français.
Billets en vente sur BILETIX
Biographie
Jean-Bernard Pommier, né le 17 août 1944 à Béziers, est un pianiste et chef d’orchestre français. Il étudie au Conservatoire national supérieur de Paris avec Yves Nat, Pierre Sancan, et Eugène Bigot pour la direction d’orchestre. Il remporte le Concours international de jeunes musiciens de Berlin, puis à 17 ans il est le plus jeune finaliste au Concours international Tchaïkovski de 1962.
Il se produit dans des récitals et en soliste avec de nombreux orchestres réputés et dans le cadre de plusieurs festivals européens. En musique de chambre, il a collaboré notamment avec Isaac Stern, Itzhak Perlman… et avec les quatuors Guarneri et Vermeer.
Il a enregistré la Sonate pour deux pianistes de Claude Bolling avec l’auteur en 1972. Jean-Bernard Pommier a été directeur artistique du Northern Sinfonia (en) et de l’Orchestra Filarmonica de Turin. En 2006, il est nommé directeur artistique du festival de Menton.
Dans le cadre de la Francophonie, en collaboration avec l’Ambassade de Suisse en Turquie.
Courgette c’est un surnom un peu bizarre, mais forcément on y tient quand c’est votre mère qui vous l’a donné et qu’elle vient de mourir par accident. Au Foyer des Fontaines où il arrive, Courgette va faire la connaissance d’autres enfants un peu comme lui, parfois durs au dehors mais tendres à l’intérieur. Avoir une bande de copains, parler de la vie et faire des blagues, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas, même, être heureux!
En partenariat avec l’association Filmmor Coopérative de Femmes, l’Institut français à Istanbul vous propose le 17ème Festival International du film de Femmes qui aura lieu du 11 au 17 mars.
L’Institut français à Istanbul accueille la dix-septième édition du Festival International du Films de Femmes, organisé par l’association Filmmor Coopérative de Femmes. Plus que jamais le festival se mobilise pour faire entendre la voix des femmes en Turquie. S’alignant sur l’actualité, cette nouvelle édition présente notamment une réflexion sur le harcèlement sexuel au cinéma à travers une sélection de 80 films engagés et l’organisation de panels et d’ateliers thématiques organisés tout au long du festival.
Lycée français Sainte Pulchérie
Projection de captations : Les fourberies de Scapin
La captation de la pièce “Les fourberies de Scapin” de Molière mise en scène par Denis Podalydès et programmée actuellement à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 15 mars à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.
Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider…
Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une œuvre incontournable du dramaturge.
De Molière
Mise en scène : Denis Podalydès
Scènographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen
Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt
Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut français
Surtitres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay.
105 minutes / sans entracte.
Billets :
Plein tarif : 45.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)
**Les spectateurs ne seront pas acceptés dans la salle une fois le spectacle commencé.
Photo © Christophe Raynaud de Lage
L’Institut français de Turquie à Ankara en collaboration avec l’Ambassade du Canada en Turquie et Cermodern vous présente :
La femme d’affaire Leyla Alaton et Son Excellence Madame Annika Molin Hellgren, Ambassadrice de Suède en Turquie, seront réunies pour une conférence dans le cadre de La Journée Internationale des Droits de la Femme ayant pour thème “les visages de la réussite féminine” avec l’Institut français d’Ankara.
Elles exposeront leurs points de vue sur la place de la femme dans un monde d’hommes ainsi que sur “réussir sans devoir être masculin” jeudi 7 mars au Cermodern.
Leyla Alaton
est née en 1961 à Istanbul, à étudié le management et la gestion des affaires aux USA à l’universite Fairleigh Dickinson. Après avoir obtenue son Master en sciences sociales à l’Université de New York, elle intègre le département promotion et marketing de la marque Alarko en 1986. Elle fut désignée “Femme d’affaires de l’année” en 1992 par le Centre National de Productivité et désignée “Leader de demain” en 1993 lors du Forum Economique Mondial de Davos. Leyla Alaton qui fonda sa propre société (Megatrend Halkla İlişkiler Danışmanlık) en 1993, fait depuis du consulting pour les grandes entreprises comme Aérospatiale et Alcatel. Tout en continuant à faire partie du conseil d’administration de Alarko Holding AS, Leyla Alaton est engagée dans différentes organisations de la société civile et est décorée de la Légion d’Honneur. Elle a 2 enfants et parle l’anglais et français.
Ses participations actives au sein de sociétés civiles : Membre du jury du Prix mondial de l’entrepreneuriat féminin de la maison Cartier, Womens Forum, New Museum, membre du New York Leadership Council, TÜSİAD, GYİAD, KAGİDER (membre fondatrice de l’Association des femmes de l’entrepreneuriat), GIF (Forum des Relations Mondiaux), membre du conseil consultatif de l’Association Éducatif Darüşşafak, Contemporary Art İstanbul, Make A Wish, WPO (World Presidents’ Organization).
Annika Molin Hellgren
Née en 1963, Mme Hellgren intègre l’ENA pour ensuite étudier à l’Université d’Uppsala en Suède pour être diplômé en sciences politiques et économiques. Avant ses postes d’Ambassadrice en Irak, Turquie et en Érythrée et sa Mission permanente pour la Suède auprès de l’Organisation des Nations Unies dans la section sur la santé et le développement elle occupait le poste d’Ambassadrice chargée de la politique étrangère féministe auprès du Ministère Suédois des Affaires Etrangères. Elle a 2 enfants et parle l’anglais, le français, l’arabe et le turc.
Lecture de contes : « Le rendez-vous des petits Loukoums »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire.
De 0 à 3 ans. 10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
Lecture de contes : « Le rendez-vous des petits Loukoums »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire.
De 0 à 3 ans. 10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
Lecture de contes : « Le rendez-vous des petits Loukoums »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire.
De 0 à 3 ans. 10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
L’Institut français d’Izmir accueille, en collaboration avec la Mairie de Konak et à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes, la 2ème Semaine de films de réalisatrices.
14 films long métrages seront présentés et 2 rencontres avec les réalisatrices auront lieu à l’Institut.
La semaine est organisée par Taranç&Taranç Film et Piraye Produksiyon.
Entrée gratuite.
Le 6 Mars à 19h, le film Dust Cloth et le 5 Mars à 19h, le film Sibel seront sous-titrés en français.
Voir tout le programme : https://www.facebook.com/kadinyonetmenlerhaftasi/
27 février – 8 mars
L’Institut français de Turquie à Izmir accueille, en collaboration avec la municipalité métropolitaine d’Izmir, le 5ème Festival International de films de réalisatrices, du 27 février au 8 mars.
98 films venant de 28 pays différents seront présentés en salle et/ou en ligne, suivis de rencontres avec les réalisatrices.
Les séances à l’Institut auront lieu du 28 février au 6 mars. Celles à Tire, auront lieu du 6 au 8 mars.
Voir tout le programme : www.kadinyonetmenlerfestivali.com.tr
Entrée libre.
Projections à l’Institut français Izmir :
Institut français de Turquie – 28.02.2022
10:30 Narges Abyar Künye 143 Gösterimi – Moderatör: Doç.Dr. Sabire Soytok
13:00 Narges Abyar Master Class – Moderatör: Doç.Dr. Sabire Soytok
15:15 First Snow- Nathalia Konchalovsky (Rusya) 83′
17:15 Sweeping Yerevan – Nairi Hakhverdi (Ermenistan) 53′ (+22)
19.00 My Upside Down World – Elena Goatelli ( İtalya) 70
Institut français de Turquie – 01.03.2022
13:00
Ashes – Saeedeh Dalirian ( İran) 11’57
Eyelashes Of The Exodus- Zoé Simpson, Victor Picard (Fransa) 10’43
Emergency – Maryam Esmıkhanı (İran) 15′
Delphyne Vasilisa Forbes (Birleşik Krallık) 15′
Ancora Non Lo So – Maaria Sayed (İtalya) 15′ Flawless – Anaïs Lonkeu (Fransa) 17’09 Pandora – Tova Beck
Friedman (America) 2’32
15:15
Identıty Es Alena Cıncerova (Çek Cumhuriyeti) 80′
17:15
Marianne Valentina Canavesio Fransa 78’
19:00
201 Days Zınn – Justın Anne (Fransa) 4’30
Flee – Xinyi Hong( Birleşik Krallık) 22’12
Il Dısordıne Del Mosaıco – Vittoria Rizzardi Penalosa (İtalya) 18′
The Jackpot – Alice Von Gwinner (Almanya) 22’40
Institut français de Turquie – 02.03.2022
13:00
The Thırd Slaughterhouse -Sogol Izadi Fard (İran) 4’57
Women – A Documentary About The Status Of Women İn The Society -Kateřina Wiecková (Çek
Cumhuriyeti ) 9′
The Women Of Icarus – Marie M’alaya Saurat (Fransa) 15′
What A Circus – Anita Pico (Birleşik Krallık) 3’37
Pass -Elika Abdollahi (İran) 10′
I Don’t Want To Be A Human Anymore – Martina Selva (İtalya) 10′
Misplace -Maede Jenab (İran) 11’06 Coo Coo- Svetlana Belorussova (Rusya) 19’10
15:15
EN CAMINO – México, Machismo And Clouds Isabella Cortese, Federico Fenucci, Giuditta Vettese (İtalya)
30’
What Nobody Talks About – Hansine Killingmoe Såstad (Norveç) 22’12
The Palace Of The Sunflowers Seeds- Beatrix Vellila, Hernan Cabo (İspanya) 12′
Larvae Story- Hyemin(Roda) Kim(Na) (Kore) 4’14
17:15
For What Sın!? – Maryam Ebrahimvand (İran) 28:24
Dısh – Rana Vaezi, Ozra Khan Khajeh (İran) 21’20
Matryoshka Yalda Zadvan (İran) 14’11
19:00
White Whale – Tatyana Fedorovskaya (Rusya) 120′
Institut français de Turquie – 03.03.2022
13:00
Concrete Sea – Julia Naidin (Brazil) 15′
Chinese Fussion -Siyu Yan (Çin) 25′
The Housemaid – Roxanne Stam (Hollanda) 13′
2Lines/2ives – Alyona Kaporina (Ukrayna) 18′
The Classmate – Anastasia Dimitra (Yunanistan)5′
Doll Story – Shakila Samavati ( İran) 19’54
15:15
La Lupa Manon Décor – Michele Salimbeni (Fransa) 61’
17:15
Musher – Anuradha Rana, Laurie Little (Amerika) 72′
19.00
A Butterfly’s Heart – Inesa Kurklietyte (Litvanya) 105’
Institut français de Turquie – 04.03.2022
13:00
İçtima Nuray – Kayacan 47’41
Kişi ve Mekan – Zuhal Kaya 30
15:15
Acı ve Tatlı – Didem Şahin 70′ Didem Şahin’i anma töreni
17:15
Plastik Rüya – Merve Bozcu 20’45
Siz Biraz Uzak Kaldınız – Elif Refiğ 22’15
Korosi – Burcu Özkan (Türkiye) 7’15 Steve&Steve – Merve Çaydere (Türkiye) 7′
Fish Out Of Water – F. Nur Özkaya (Türkiye) 4’09 (Ali Tatar’ın Moderatörlüğünde)
19.00
Vatansız – Esra Yıldız 66’
Institut français de Turquie – 05.03.2022
13:00
Sıradan Birkaç Gün – Pınar Okan 76′ (+29)
15:15
Bayrak – Pınar Göktaş 12:52
Dostlar – Elif Büşra Keleş 12:28
Mamaville – Irmak Karasu 20’
Paylaşılan Yalnızlık – Nurbanu Atalay 10’
Malumun İlamı – Dilara Mutlu (Türkiye) 3’10
Flik Flok Angeliki Pardalidou Yunanistan 14:00
Teslimat – Doğuş Özokutan 11’55
17:15
Ezgi Çelik Oyunculuk Atölyesi
19.00
Bekleyiş – Aslı Akdağ 67′ (Ali Tatar’ın Moderatörlüğünde)
Institut français de Turquie – 06.03.2022
10:30
She’s The Protagonist – Sarah Carlot Jaber (Belçika) 14′
A Superheroes’ One – Chon López Solano (İspanya) 11′
Dirty Hands- Rosselet Ruiz Helene (Fransa) 20’23
13:00
80.000 Schnitzel – Hannah Schweier (Almanya) 103′
15:15
Lemon Island – Gabriella Bácskai (Macaristan)99′
17:15
Iron Deficiency – Azadeh Abadpour (İran) 74’
19.00
The Palace Of The Sunflower Seeds -Beatriz Velilla, Hernán Cabo (İspanya) 12′
Havens – Rıfugı -Elena Grıggıo (İtalya) 20′
Fish Like Us -Raphaela Schmid (Avusturya) 17′
Comrade Tito – Olga Kosanović (Almanya, Avusturya) 27
Lecture de contes : « Le rendez-vous des petits Loukoums »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire.
De 0 à 3 ans. 10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
Spectacle de marionnettes : « Justine et Sébastien »
Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes.
Venez découvrir les aventures de Justine et Sébastien, nos personnages qui vont vous accompagner jusqu’à l’été dans une série de spectacles !
Activité gratuite. Inscription obligatoire.
Cette activité est organisée dans le cadre de la Journée festive qui aura lieu à l’Institut français à Istanbul le 15 juin, de 11h00 à 17h30.
Retrouvez le programme complet de la Journée festive :
11h00 : « Le rendez-vous des petits loukoums »
Serra lira des contes et des comptines avec la participation de son jeune public qui sera invité à chanter avec elle. Venez partager un moment privilégié avec vos enfants !
11h00 > 17h30 : Exposition « La saga de Zora »
Venez découvrir et même acquérir les illustrations présentées à l’occasion de l’exposition « La saga de Zora » en présence de l’illustratrice Christine Duquenne !
12h00 : Spectacle de marionnettes « Justine et Sébastien »
Retrouvez à la médiathèque nos héros Justine et Sébastien pour le dernier épisode de leurs aventures !
14h00 > 17h30 : Braderie en présence de DJ Jimmy Future
La médiathèque vous propose à prix cassés des livres, BDs, CDs et même des affiches de films ! Toute l’après-midi, vous pourrez profiter de cette grande braderie au son du DJ Jimmy Future.
15h00 : « L’heure du conte »
Un moment privilégié avec Mathilde qui transportera les enfants dans le monde merveilleux des contes et des histoires magiques.
16h00 : Spectacle « Jonglerie champêtre »
Jongleur, auteur, soliste, Vincent de Lavenère vient spécialement de France pour nous présenter son spectacle « Jonglerie champêtre » et nous entraîner dans l’univers du chant jonglé.
Spectacle de marionnettes : « Justine et Sébastien »
Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes.
Venez découvrir les aventures de Justine et Sébastien, nos personnages qui vont vous accompagner jusqu’à l’été dans une série de spectacles !
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
A partir de 3 ans. 10 TL par enfant.
Spectacle de marionnettes : « Justine et Sébastien »
Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes.
Venez découvrir les aventures de Justine et Sébastien, nos personnages qui vont vous accompagner jusqu’à l’été dans une série de spectacles !
Inscription obligatoire.
A partir de 3 ans. 10 TL par enfant.
Spectacle de marionnettes : « Justine et Sébastien »
Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes. Venez découvrir les aventures de Justine et Sébastien qui vont durer jusqu’à l’été !
Inscription obligatoire.
À partir de 3 ans. 10 TL par enfant.
Michel Petrucciani, Documentaire
Réalisé par Michael Radford.
2012, 102 mn.
Mercredi 13 Mars à 19h30.
En français/anglais, sous-titré turc.
Entrée gratuite, sur invitation.
2012 nomination, César du Meilleur Documentaire. 2018 Cannes, Séances spéciales.
Passionné, génial, entier, amoureux de la vie et des femmes, Michel Petrucciani était tout cela à la fois. Mais il a surtout prouvé que l’homme pouvait surmonter la fatalité. Malade, Petrucciani a toujours refusé de se complaire dans la souffrance, porté par un insatiable appétit de vivre et par le jazz qui l’habitait. Grâce à des témoignages drôles et émouvants et à des images d’archives souvent inédites, Michael Radford évoque le parcours d’un artiste hors du commun qui voulait seulement «marcher sur la plage avec une femme à ses côtés»…
Spectacle de marionnettes : « Justine et Sébastien »
Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes. Venez découvrir les aventures de Justine et Sébastien qui vont durer jusqu’à l’été !
Inscription obligatoire.
10 TL par enfant. À partir de 3 ans.
Café Bla Bla
Deux fois par mois, le samedi à 14h00, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire. 10 TL par personne.
Café Bla Bla
Deux fois par mois, le samedi à 14h00, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire. 10 TL par personne.
Café Bla Bla
Deux fois par mois, le samedi à 14h00, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire. 10 TL par personne.
Café Bla Bla
Deux fois par mois, le samedi à 14h00, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire. 10 TL par personne.
Exposition : Lieux Saints Partagés
L’exposition « Lieux Saints Partagés » a été présentée au Mucem à Marseille (2015), au Musée du Bardo à Tunis (2016), à Thessalonique et à Paris (2017), ainsi qu’à Marrakech et à New York (2018). Elle s’installe à Depo à Istanbul du 19 avril au 14 juillet 2019.
Le projet se veut une réponse à la division profonde du monde actuel. Explorant diverses régions de Méditerranée et du Moyen Orient – allant de la France au Maroc, en passant par la Turquie et l’Égypte – où les religions abrahamiques ont coexisté, le projet démontre qu’un pluralisme entre les cultures est une voie viable, au-delà des essentialismes, isolationnismes et haines qui ont souvent caractérisé les jours présents.
L’exposition a été organisée par Dr. Dionogi Albera et Dr. Manoël Pénicaud qui ont tous deux été les commissaires des précédentes éditions de l’exposition.
Dr. Dionigi Albera, anthropologue qui a beaucoup travaillé sur des sites en région méditerranéenne dont l’Algérie, la France, l’Italie, la Turquie et la Tunisie. Ses recherches sont au cœur de ce projet. Il est actuellement le Directeur de Recherche du CNRS (Centre National français pour la Recherche Scientifique) – Institut d’Ethnologie européenne, méditerranéenne et comparative à l’université d’Aix-Marseille.
Dr. Manoël Pénicaud, aussi anthropologue au CNRS – Institut d’Ethnologie européenne, méditerranéenne et comparative à l’université d’Aix-Marseille. Son travail sur le terrain est motivé par son intérêt pour les sites interreligieux et le pèlerinage.
Musique : Matt Elliott & Vacarme / Colleen
La série Nova Muzak, qui a donné un second souffle à la musique avec la collaboration de Borusan Art et KOD Music, poursuit son parcours entamé en 2011. A l’occasion du 29e concert de la série, Nova Muzak accueille pour la première fois Matt Elliott, chanteur phare des années 2000, et Colleen, joyau du monde de la musique électronique. Ils seront présents à Borusan Müzik Evi le 22 mars.
MATT ELLIOTT & VACARME
La rencontre entre la folk hantée de Matt Elliott et les textures chimériques de Vacarme promet de vous plonger dans une douce brume, avant de vous faire chavirer sous une pluie de cordes. En quinze ans et huit albums, le songwriter de Bristol a su imposer sa capacité à composer de véritables chansons-monde qui n’ont jamais peur de dépasser le cap des dix minutes. De son côté Vacarme, le trio à cordes, n’a eu de cesse, depuis sa création en 2012, de se réinventer aussi bien en trio qu’au fil de diverses collaborations (Stranded Horse, Rone, Villeneuve & Morando). Vacarme révélera l’essence d’une écriture rare, sillonnant à travers les mélodies, au plus près d’elles et jusque dans le bois des instruments.
COLLEEN
Colleen, de son vrai nom Cécile Schott, est une compositrice française et interprète née en 1976. Sur scène et sur ses disques, elle utilise la technique du oversampling avec beaucoup d’instruments : violoncelle, viole de gambe, épinette, clarinette, guitare classique, wind chimes, calimbas, pianos à pouces africains, ukulélé, accordéon, harmonica… Elle définit son style de musique comme “minimal acoustic music”, puisque presque tous ses samples sont d’origine acoustique. Professeur d’anglais en lycée jusqu’à une année sabbatique en 2006, elle démissionne de l’Éducation nationale en 2007 afin de se consacrer pleinement à la musique.
09 Mars 14.00 et 17.00 (Balçova Kipa AVM)
10 Mars 14.00 et 17.00 (Çiğli Kipa AVM)
16 Mars 14.00 et 17.00 (Çiğli Kipa AVM)
17 Mars 14.00 et 17.00 (Balçova Kipa AVM)
Compagnie Spectabilis
La maison en petits cubes
Un spectacle jeune public d’après l’œuvre de Kunyo Katô et Kenya Hirata (Robot Communication Inc. et éditions Nobi Nobi), création janvier 2018.
Durée 45 min – catégorie jeune public à partir de 6 ans, sans parole.
Dans une ville où l’eau ne cesse de monter, se dressent des maisons un peu particulières : chaque fois qu’une maison est immergée, son habitant construit un nouvel étage au-dessus. Au fil du temps, la ville a été désertée par ses habitants et aujourd’hui, seul un vieil homme résiste encore et toujours à la montée du niveau de la mer. Un jour, une maladresse l’incite à plonger dans les étages inférieurs. Chaque pièce lui chante alors sa petite musique du passé. A partir de marionnettes, d’ombres colorées et de théâtre d’objets, la vie de ce vieil homme paisible se raconte toute en délicatesse sous nos yeux, comme on feuillette un album photo.
Compagnie Du Petit Monsieur
2 Secondes!
Spectacle de rue, France, 30 minutes, sans parole.
9 Mars à 14h30 et à 18h00, Kipa Balçova AVM
10 Mars à 13h00 et à 16h00, Kipa Çiğli AVM
Après ses déboires, avec une cabine téléphonique, le Petit Monsieur poursuit son exploration des temps modernes.
Que contiendrait aujourd’hui la boîte de Pandore, si ce n’est un de ces nouveaux objets qui ont envahi notre quotidien? Technologiquement brillant, incroyablement confortable, mais tellement sournois. Paul Durand, toujours coincé dans son costumes trois pièces, va l’apprendre à ses dépens… Toujours sans une parole, pour tout public, et burlesque, la suite des aventures du Petit Monsieur… débutée au Grand-Bornand, en 2008.
https://www.izmirkuklagunleri.com/
Comme chaque année pour le Festival Européen de Jazz d’Izmir, l’institut Français fait découvrir et met en valeur des voix et artistes féminines à l’occasion de la Journée Internationale des Droits des femmes. Cette année ce sont deux jeunes femmes saluées par la presse qui célébreront le Blues avec des chansons fulgurantes attisées par le jeu musical puissant d’Anne Paceo et Pierre-François Blanchard
Le trio est composé de trois personnalités du monde du Jazz en France.
Marion Rampal pour le Chant.
Pierre-François Blanchard pour les Fender Rhodes, Claviers, Sound Design et Chœurs.
Anne Paceo pour la Batterie et les Chœurs.
Le répertoire de Marion Rampal est un carrefour d’influence où les chansons, les rythmes et les langues traversent les mers et descendent les rivières, sous le ciel d’une New Orleans réinventée.
Un trio exceptionnel en concert ce 12 mars .
Festival de cinéma Mon 1er Long, aura lieu du 7 au 10 mars 2019, fruit d’une collaboration entre l’Association Français du Monde-ADFE Istanbul, avec l’Institut Français à Istanbul, Istanbul Modern et l’Institut Italien, où seront projetés les films, tous, sous-titrés en turc.
Au programme, le festival vous présente les premiers films de Julie Bertuccelli, Elsa Diringer, Philippe Faucon, Léa Fehner, Xavier Legrand, Léonor Seraille et d’Agnès Varda.
Les projections seront gratuites (sauf celle à Istanbul Modern) et suivies de rencontres avec Julie Bertuccelli, Yasmin Nini-Faucon et Léa Fehner.
Samedi 23.03.2019 – 17:00
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2017 | réalisateur Stéphane de Freitas, Ladj Ly | documentaire | 99mn | en français, sous-titré en turc
Chaque année à l’Université de Saint-Denis se déroule le concours “Eloquentia”, qui vise à élire « le meilleur orateur du 93 ». Des étudiants de cette université issus de tout cursus,
décident d’y participer et s’y préparent grâce à des professionnels (avocats, slameurs, metteurs en scène…) qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public.
Musique : No Tongues
Quatre instrumentistes d’aujourd’hui s’exilent dans un répertoire vocal ancestral issu du disque « Les voix du monde ». Un chant de funérailles aux consonances de jeu d’enfant, Fernand Bordage menant ses bœufs aux labours dans le marais vendéen, deux femmes Inuits jouant un chant de gorge ponctué de rires, un chœur invoquant des esprits où racontant un mythe fondateur, la dernière chamane Selk’nam de la Terra del fuego égrainant ses litanies de roche. Ces musiques, c’est un chemin dans l’imaginaire et la force musicale créée par les humains au fil de leur évolution.
Sur scène cela devient une suite de pièces issues de notre sélection au sein du disque original. L’écoute des morceaux sources est proposée au public de façon variée : parfois avant notre version, parfois pendant, par superposition et augmentation de notre part. Des explications sont données au public afin de lui permettre de relier notre proposition au contexte des musiques originales, souvent porteur d’imaginaire et de poésie.
No Tongues s’immerge dans des répertoires de chants ancestraux issus des traditions orales séculaires. De la rencontre entre ces musiques originelles et le vocabulaire singulier du groupe nait une récréation surprenante, brute et hypnotique.
Alan Regardin – trompette
Matthieu Prual – saxophones, clarinette basse
Ronan Courty – contrebasse
Ronan Prual – contrebasse
Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en mars et avril une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.
Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.
Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.
Dogman (Matteo Garrone) :
Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce…
Sibel (Guillaume Giovanetti, Çağla Zencirci) :
Sibel, 25 ans, vit avec son père et sa sœur dans un village isolé des montagnes de la mer noire en Turquie. Sibel est muette mais communique grâce à la langue sifflée ancestrale de la région. Rejetée par les autres habitants, elle traque sans relâche un loup qui rôderait dans la forêt voisine, objet de fantasmes et de craintes des femmes du village. C’est là que sa route croise un fugitif. Blessé, menaçant et vulnérable, il pose, pour la première fois, un regard neuf sur elle.
Woman at War (Benedikt Erlingsson) :
Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande… Mais la situation pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…
Everybody Knows (Asghar Farhadi) :
A l’occasion du mariage de sa soeur, Laura revient avec ses enfants dans son village natal au coeur d’un vignoble espagnol. Mais des évènements inattendus viennent bouleverser son séjour et font ressurgir un passé depuis trop longtemps enfoui.
À voix haute : la force de la parole (Stéphane de Freitas, Ladj Ly) :
Chaque année à l’Université de Saint-Denis se déroule le concours « Eloquentia » qui vise à élire « le meilleur orateur du 93 ». Des étudiants de cette université issus de tout cursus, décident d’y participer et s’y préparent grâce à des professionnels (avocats, slameurs, metteurs en scène…) qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
YUSUF TUVI
Vit et travaille à Izmir. Après des études d’ingénieur, Yusuf Tuvi a commencé la photographie en 1974.
Récompensé à plusieurs reprises par la Fédération Internationale de l’Art Photographique (AFIAP), il a été lauréat de nombreux concours internationaux. Ses œuvres ont rejoint de grandes collections comme celles d’Istanbul Modern.
Yusuf Tuvi a sillonné le monde entier. Il en a rapporté des clichés colorés où l’humain toujours présent, côtoie les architectures citadines, les paysages grandioses de Turquie, de Chine, des Etats-Unis ou encore du Bhoutan. Yusuf Tuvi est un vrai photographe de la couleur. Tel un peintre, il joue les contrastes, les lumières de chaque pays, de chaque moment pour mieux en révéler la singularité.
L’Institut français d’Izmir a voulu aujourd’hui lui rendre hommage.
“Quand j’ai commencé la photographie en 1974, je dois beaucoup à la citation de Robert CAPA “Si vos photos ne sont pas assez bonnes, c’est que vous n’êtes pas assez près”. Ce légendaire photographe m’a donné le courage de me tenir proche de l’être humain, afin d’expliquer l’homme et de décrire les états de l’humanité. Ce que CAPA voulait dire, c’est l’impossibilité de prendre des photos sans comprendre et ressentir les gens et les géographies. C’est un instantané et peut-être un indice. Tout simplement un indice pour raconter la dynamique de la vie dans l’expression d’un visage, la joie, la confusion, la tristesse et la contradiction. Pendant 44 années, j’ai voyagé autour de l’Anatolie et de nombreux pays étrangers.
L’intensité des sensations que je ressens lorsque je prends des photos n’a jamais changé depuis ma jeunesse. Je n’ai jamais cessé de regarder la lumière qui révèle la beauté de la terre et parfois sa brutalité. Malgré mes nombreuses expériences, je suis toujours très enthousiaste à l’idée de prendre des photos. Cette rétrospective est l’expression d’un profond respect envers, d’une part la photographie qui m’a permis de me connecter à la vie et d’autre part, les personnes qui ont partagé des moments de leur vie avec moi à différentes périodes de ma vie.” Yusuf TUVİ
Exposition du 20 Février au 23 Mars 2019.
Cumhuriyet Blv. No: 152 Alsancak İzmir.
Lundi au Samedi 10h à 18h.
Entrée libre.
À voix haute : la force de la parole (Stéphane de Freitas, Ladj Ly)
2016 | Documentaire | 99 min. | Français | Sous-titré en turc
Chaque année à l’Université de Saint-Denis se déroule le concours « Eloquentia » qui vise à élire « le meilleur orateur du 93 ». Des étudiants de cette université issus de tout cursus, décident d’y participer et s’y préparent grâce à des professionnels (avocats, slameurs, metteurs en scène…) qui leur enseignent le difficile exercice de la prise de parole en public.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Everybody Knows (Asghar Farhadi)
2018 | Thriller, Drame | 133 min. | Espagnol | Sous-titré en turc
A l’occasion du mariage de sa sœur, Laura revient avec ses enfants dans son village natal au cœur d’un vignoble espagnol. Mais des événements inattendus viennent bouleverser son séjour et font ressurgir un passé depuis trop longtemps enfoui.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Woman at War (Benedikt Erlingsson)
2018 | Drame, Comédie | 101 min. | Islandais | Sous-titré en turc et en français
Halla, la cinquantaine, déclare la guerre à l’industrie locale de l’aluminium, qui défigure son pays. Elle prend tous les risques pour protéger les Hautes Terres d’Islande… Mais la situation pourrait changer avec l’arrivée inattendue d’une petite orpheline dans sa vie…
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Sibel (Guillaume Giovanetti, Çağla Zencirci)
2019 | Drame | 95 min. | Turc | Sous-titré en français
Sibel, 25 ans, vit avec son père et sa sœur dans un village isolé des montagnes de la mer noire en Turquie. Sibel est muette mais communique grâce à la langue sifflée ancestrale de la région. Rejetée par les autres habitants, elle traque sans relâche un loup qui rôderait dans la forêt voisine, objet de fantasmes et de craintes des femmes du village. C’est là que sa route croise un fugitif. Blessé, menaçant et vulnérable, il pose, pour la première fois, un regard neuf sur elle.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Dogman (Matteo Garrone)
2018 | Policier, Drame | 99 min. | İtalien | Sous-titré en turc et en français
Dans une banlieue déshéritée, Marcello, toiletteur pour chiens discret et apprécié de tous, voit revenir de prison son ami Simoncino, un ancien boxeur accro à la cocaïne qui, très vite, rackette et brutalise le quartier. D’abord confiant, Marcello se laisse entraîner malgré lui dans une spirale criminelle. Il fait alors l’apprentissage de la trahison et de l’abandon, avant d’imaginer une vengeance féroce…
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Rencontre : « Monter aux îles : Histoire d’un archipel au large d’Istanbul »
L’archipel est formé de neuf îles, dont quatre sont habitées à l’année (Kinalı, Burgaz, Heybeli, Büyükada). De nos jours, les Turcs les appellent adalar (les îles) et les Européens disent toujours Îles des Princes. Mais que sait-on du riche passé ce monde insulaire, à l’époque byzantine, sous l’Empire ottoman et après la proclamation de la Turquie républicaine ?
Cette soirée propose de retracer l’histoire de ces îles, passionnante, comme l’est souvent celle des mondes insulaires, mais aussi d’évoquer ceux qui y ont séjourné ou vécu : empereurs déchus et religieux, voyageurs et diplomates, exilés (dont Léon Trotski), écrivains (Hüseyin Rahmi Gürpınar et Saït Faik), et plus encore ceux qui y ont habité durant des générations, les Rum, grécophones chrétiens de nationalité turque.
Seront projetés des photographies anciennes (certaines inédites remontant aux années 1870-1880), des cartes postales et d’autres documents visuels provenant de la collection Pierre de Gigord.
Catherine Pinguet, chercheuse associée au Centre d’Études Turques, Ottomanes, Balkaniques et Centrasiatiques (CNRS-EHESS), est l’auteur de plusieurs livres essentiellement consacrés aux alévis, à l’histoire d’Istanbul, ainsi qu’aux minorités chrétiennes, grecques et arméniennes. Ont été traduits et publiés en Turquie : Les chiens d’Istanbul (2009), Istanbul, photographes et sultans (2012) et Les îles des Princes. Un archipel au large d’Istanbul (2018).
Ces ouvrages de Catherine Pinguet sont disponibles à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul : « Istanbul, photographes et sultans, 1840-1900 » ; « Les Alévis, bardes d’Anatolie » ; « Les chiens d’Istanbul : des rapports entre l’homme et l’animal de l’Antiquité à nos jours » ; « Les Îles des Princes : un archipel au large d’Istanbul ».
Éditeur, auteur de théâtre et traducteur, Ali Berktay est diplômé du lycée de Galatasaray et a travaillé au théâtre populaire en Suède puis en France de 1982 à 1994. Il est l’auteur de traductions et de nombreux travaux de recherche sur le théâtre et ses différents courants à travers le monde. Certains de ses articles ont été publiés dans des revues étrangères. Depuis 2006, il édite des collections sur l’histoire et les sciences sociales chez İşbank Kültür Yayınları.
Entrée libre sur inscription. Rencontre en français avec traduction simultanée.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Lecture musicale : Lucie Land – « J’aime ça me perdre, je pourrais en faire un métier »
Lucie Land sera présente à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour lire des extraits de son nouveau livre, « La débrouillardise », accompagnée par le joueur de oudh Tolga Futacı.
Extrait – « La débrouillardise » (Grasset, 2018)
“Katarina, 17 ans, est une jeune rom déscolarisée, elle traîne ses journées entre Paris-centre et la banlieue, un campement de fortune où elle vit avec son père et ses frères, tous musiciens. Chavolo,, un ami d’enfance, arrivé plus récemment de Roumanie, aimerait se marier avec elle.
Katarina, ce qu’elle aime, c’est lire des romans, flirter avec des inconnus et puis les départs…
Elle part à Marseille avec une amie étudiante, chez la tante de celle-ci. Rien ne se passera comme prévu. Un soir, alors qu’elle est restée seule sur une plage, un vieil homme passe en bateau et lui propose de l’accompagner.
Elle le suit. Commence alors pour la jeune femme un road trip solitaire.
‘J’ai rendez-vous avec moi-même’.”
Lucie Land a vécu et passé son bac sur une île à l’Ouest du Canada avant d’entreprendre des études de Hindi et de Romani aux Langues Orientales à Paris. Beaucoup de voyages ont suivi, sur différents continents, carnets en poche, au gré du vent, à la rencontre des habitants, des musiciens, des poètes, Elle poursuit depuis l’adolescence un travail romanesque et poétique.
Son premier roman Gadji (2008 – Ed Sarbacane et Hachette Poche Jeunesse) a reçu de nombreux prix. Son troisième roman, « La débrouillardise », a été publié chez Grasset en 2018.
Elle est actuellement en résidence au lycée St Joseph de Kadiköy où elle partage des moments d’écriture poétique avec les élèves.
Entrée libre sur inscription.
A PROPOS DE L’EXPOSITION
C’est un résumé d’une longue histoire. Nous voulons vous raconter cette histoire ancienne de la glorieuse ville d’Ani, qui est loin des métropoles effervescentes de notre époque. Autrefois ville admirable sur la route de la soie, Ani qui a connue son âge d’or entre le 10ème et 11ème siècle, a une histoire encore plus ancienne.
La richesse culturelle d’Ani, à l’instar de toute ville commerçante qui a existé au cours de l’histoire, est due au magnifique mélange des cultures. Cette exposition vous montrera les exemples extraordinaires d’architecture arménienne qui ont émergé dans cet environnement multiculturel et qui ont eu une influence plus tard dans une vaste zone géographique. Bien qu’aujourd’hui sa splendeur soit menacée, Ani est une ville qui conserve magnifiquement ses fortifications, ses églises, ses monastères et sa mosquée. Les vestiges de cette cité en milieu aride, donnent un aperçu des mouvements de la population. Sous la ville existe une ville souterraine impressionnante creusée dans la pierre.
Par cette exposition, nous voulons également vous raconter la protection du patrimoine architectural d’Ani et des ses environs entrepris par les experts de Turquie, d’Arménie et d’autres pays. Compte tenu de la présence de structures aussi splendides dans cette région à forte activité sismique, il s’agit là d’un effort exigeant. Nous espérons que cette exposition encouragera un soutien international accru pour la protection et le transfert des précieux trésors d’Ani aux générations futures. Par ailleurs, nous espérons que cette exposition sera un moyen pour les gens de découvrir un lieu ou la culture et l’espace sont unis et ont une conception du temps complètement différente.
La ville d’Ani a été classé au Patrimoine Culturel Mondial en 2016.
Carsten Paludan-Müller,
Ex Directeur Général de NIKU (2003-2017)
Suite au protocole signé en 2011 par le Ministère de la Culture et du Tourisme Turc et par Word Monuments Fund, une coopération a commencé pour la sauvegarde de 2 sites importants à Ani. L’idée d’une exposition par Anadolu Culture (Turquie), Fondation de Partenariat Eurasia (EPF, Arménie), Norwegian Institute of Cultural Heritage (NIKU, Norvège) est née Après la confirmation par l’UNESCO du classement du site au Patrimoine Mondiale en 2016 via la demande de la Délégation Turque avec le soutien de la Délégation Arménienne. Dans le cadre du projet, des experts d’Arménie, de la Turquie, de la Russie et de la Norvège se sont réunis pour préparer un contenu complet pour créer l’exposition « Ani, la poésie de la pierre ».
Situé à la frontière de l’Arménie et de la Turquie, Ani est le processus historique de l’Arménie, de l’empire byzantin, et du trésor architectural qui a émergé au carrefour des cultures seldjoukides et géorgienne qui revêt une valeur culturelle importante dans ce sens.
“ Ani, la poésie de la pierre ”est à la fois un exemple et incitation dans la coopération.
En partenariat avec Istanbul Modern, Sinematek/Sinema Evi, le Festival International du film de Femmes et avec la contribution du Festival de cinéma Mon 1er Long, l’Institut français à Istanbul vous proposent la rétrospective Agnès Varda du 6 au 30 mars 2019.
Avec nos partenaires, nous vous présentons la représentation collective la plus complète réalisée en Turquie d’Agnès Varda, une des pionnières de la nouvelle vague française et l’une des réalisatrices les plus importantes et les plus productives de notre époque.
Vous pouvez participer aux projections des 34 films dont 14 courts et 20 longs métrages, à Istanbul Modern, au Centre culturel de Caddebostan (CKM), et à l’Institut français à Istanbul.
A l’Institut français d’Istanbul, le film La pointe courte sera projeté le Jeudi 7 mars à 17h00 et le documentaire Visages Villages sera projeté le Samedi 9 mars à 14h00.
Les projections seront fait dans le cadre du Festival de cinéma Mon 1er Long et seront gratuits. Nous vous remercions de bien vouloir vous inscrire pour participer.
La pointe courte (Agnès Varda)
1954 | Drame | 90 min. | Français | Sous-titré en turc
Un couple sur le point de se séparer, se questionne dans les lieux que la femme découvre, là où l’homme a été élevé, un petit village de pêcheurs près de Sète, La Pointe Courte. Des pêcheurs de coquillages s’organisent pour défendre leurs droits, les familles ont des tracas et des histoires de voisinage. Le couple est en crise : ils dialoguent. Ceux de La Pointe Courte se réunissent pour les Joutes. C’est une double chronique, un couple et un groupe, dans la lumière éblouissante de l‘été.
Visages Villages (Agnès Varda)
2016 | Documentaire | 94 min. | Français | Sous-titré en turc
Agnès Varda et JR ont des points communs : passion et questionnement sur les images en général et plus précisément sur les lieux et les dispositifs pour les montrer, les partager, les exposer.
Agnès a choisi le cinéma.
JR a choisi de créer des galeries de photographies en plein air.
Quand Agnès et JR se sont rencontrés en 2015, ils ont aussitôt eu envie de travailler ensemble, tourner un film en France, loin des villes, en voyage avec le camion photographique (et magique) de JR.
Hasard des rencontres ou projets préparés, ils sont allés vers les autres, les ont écoutés, photographiés et parfois affichés.
Le film raconte aussi l’histoire de leur amitié qui a grandi au cours du tournage, entre surprises et taquineries, en se riant des différences.
Pour avoir plus d’informations des autres lieux, cliquez aux logos.
D’après « Un étrange voyage » de Nâzim Hikmet
Dans la quasi pénombre d’une proposition immersive, cette traversée musicale mêle « Un étrange voyage », poème de l’auteur turc Nâzim Hikmet, aux tonalités épiques de la guitare du musicien hongrois Csaba Palotaï.
Porté par la voix du comédien Julien Allouf, ce long poème d’amour en prose mène l’auteur dans une errance à travers l’Europe chaotique de l’après-guerre, dans l’ombre fantomatique de la femme aimée. Sur les ruines de l’histoire, de l’Europe, des révolutions, le poème s’inscrit en nous pour entendre l’errance d’un exilé aux prises avec son siècle. La musique accompagne, guide, porte, se fait elle-même recherche, creusement, en quête d’une peut-être vérité, d’un avenir rêvé.
Julien Allouf, après avoir étudié au Conservatoire national supérieur d’art dramatique de Paris, il travaille comme acteur pour différents metteurs en scène : Y. J. Colin, G. Corsetti, A. Arias, L. Lagarde, C. Maltot, J. Osinski, T. Jolivet, I. Shaked, F. Barbet…En 2012, il fonde avec Clément Bondu la compagnie L’IMPOSSIBLE et engage un travail autour de l’errance et du voyage dans des formes qui mêleront théâtre et musique. En 2013, ils créent ensemble le projet « ACTE ZÉRO » qui tournera pendant deux ans, à la Comédie de Reims-CDN,au Théâtre de la Cité Internationale, au Théâtre Paul Scarron-Le Mans… puis le projet « DÉSERTION (Jour 0) », inspiré d’un voyage de trois mois en Israël / Palestine, qui sera joué à L’entracte— Scène conventionnée de Sablé-sur-Sarthe, au Théâtre Paul Scarron-Le Mans, au Festival d’Avignon, ainsi qu’ à la Comédie de Reims-CDN dans le cadre du festival Reims scènes d’Europe 2015.En août 2014, il part au Mexique sur les traces du roman « Les Détectives sauvages » de Roberto Bolaño, un boitier Nikkormat à la main. Engageant un processus d’identification avec le personnage principal du livre, il retracera et photographiera son parcours dans les rues de Mexi-co City pendant près de quatre mois. À son retour, il rencontre par hasard Bernard Plossu, qui le prend sous son aile et décide de l’accompagner dans son travail photographique. Naît alors le projet « MEXICO, Sur les traces des Détectives sauvages » qui sera exposé à l’Institut français de Mexico à l’automne 2017.Iltravaille actuellement au projet « EUROPIA, Paysage éclaté d’une Europe incertaine », dont une première étape a été présentée à La comédie de Reims-CDN en 2017 et qui sera exposé dans son intégralité dans le cadre du festival Reims Scènes d’Europe 2018. Il poursuit dans le même temps son travail d’acteur et présentera « Un étrange voyage » d’après un poème de Nazim Hikmet avec le guitariste Csaba Palotaï dans le cadre du festival Reims Scènes d’Europe 2018.
Csaba Palotaï, musicien et compositeur hongrois né à Budapest en 1972, est installé à Paris depuis 1996. Son style est déterminé par le rock, le free-jazz, le blues et le folk de l’Europe de l’Est. À 7 ans il découvre l’accordéon, puis à 12 ans la guitare. Plus tard il étudie la guitare au Conservatoire Franz Liszt de Budapest, puis au CNSM de Paris en classe de jazz et musiques improvisées. À ses débuts il est largement influencé par le guitariste hongrois Gàbor Gado. Il collabore à des projets très éclectiques aux côtés de Thomas De Pourquery, Rémi Sciuto, Fred Pallem, John Zorn, Emily Loizeau, John Parish, Jeff Hallam, Wladimir Anselme, Zsuzsanna Varkonyi, Bertrand Belin. Il compose également la musique des spectacles de Gabriella Cserhàti (Théâtre Caché). Il monte et dirige plusieurs projets personnels :
• Electric Vaudeville, guitare solo/ mais aussi Homme-orchestre home studio made.
• Grupa Palotaï, garage-jazz.
• The Ground, blues psychédélique à deux batteries.
• Atlas Crocodile, rock expérimental / co-lead avec Boris Boublil.
Après des études de philosophie et d’anglais, c’est au Théâtre National de Strasbourg que Marion Stoufflet rencontre Guillaume Vincent et qu’ils fondent la compagnie MidiMinuit. Depuis 2004, ils travaillent régulièrement ensemble, au théâtre sur des mises en scène classiques ou des écritures contemporaines, à l’opéra aussi. Avoir collaboré avec Jean-François Peyret, elle est maintenant associée à Ludovic Lagarde et à la Comédie de Reims dont il a pris la direction en 2009, tant comme dramaturge de plateau (théâtre et opéra) qu’auprès des spectateurs avec qui elle a mené un comité de lecture, mais aussi à la programmation. Marion Stoufflet a fait partie de différents comités de lecture (Théâtre National de Strasbourg, Théâtre du Rond-Point, Comédie-Française, Artcena). Elle a aussi enseigné à l’Université d’Evry, à l’École Supérieure d’Études Cinématographiques (Paris 12) et à l’Institut International de la Marionnette de Charleville-Mézières en collaboration avec Antoine Vasseur, scénographe.
Dramaturgie : Marion Stoufflet
Voix : Julien Allouf, voix
Guitare électrique : Csaba Palotaï
Ces oeuvres de Nâzim Hikmet sont disponibles à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul : « C’est un dur métier que l’exil : anthologie poétique » ; « Ceci est un rêve : opérette en trois actes et six tableaux » ; « De l’espoir à vous faire pleurer de rage : lettres de prison à Kemal Tahir » ; « Il neige dans la nuit et autres poèmes » ; « La vie est belle mon vieux » ; « Le nuage amoureux » ; « La Joconde et Si-Ya-Ou » ; « Le globe » ; « Paysages humains » ; « Pourquoi Benerdji s’est-il suicidé ? » ; « Vivre comme un arbre, seul et libre, vivre en frères comme les arbres d’une forêt » ; « Nostalgie ».
Entrée libre, inscription obligatoire.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Dans l’histoire de la philosophie, Deleuze est peut-être le philosophe le plus original du 20ème siècle avec un discours et une pratique hétéroclites. De son vivant et après sa mort, son influence a dépassé la sphère des philosophes aguerris, il a inspiré nombre de personnes de différentes disciplines. Aujourd’hui encore, à la lumière de toutes les œuvres réalisées par le courant Deleuze, fort est de constater que cette influence et inspiration perdure. Tel un artiste de la renaissance, dans un sens, Deleuze entretien une inspiration dans des domaines variés et selon le domaine dans lequel il est pratiqué, il présente des analogies philosophiques extrêmement frappantes.
Le point de départ du projet d’exposition conceptuelle « (Sans) Lieu (Sans) Patrie » est « Deleuze l’Inventeur » se veut être un projet de géographie conceptuelle au niveau visuel d’une archéologie de surface.
Les images utilisées par l’artiste Erdal Ates sont des représentations de Deleuze. Les textes de Deleuze, textes d’images visuelles, peuvent être qualifiés de tentative de construction de récits.
ERDAL ATEŞ est né en 1971 à Ankara. Etudiant en sociologie, il poursuit ses études à l’Université de Hacettepe Faculté des Beaux-Arts pour une maîtrise en peinture. Hormis la peinture, ses domaines de prédilection sont la vidéo, les installations artistiques et la photographie. Il poursuit ses travaux dans son atelier à Ankara.
Quelques exemples d’expositions
A l’international
Rencontre avec Valérie Manteau, auteure de « Le Sillon », prix Renaudot 2018 sur le thème « Le Sillon : sur les traces de Hrant Dink ».
Une jeune femme part rejoindre son amant à Istanbul. En nous invitant dans son histoire, Valérie Manteau nous entraîne dans un tourbillon où se fondent histoire d’amour et ville jouant avec le chaos.
Oscillant entre fiction et documentaire, errances dans les rues d’Istanbul et réflexions sur ses enjeux contemporains, la narratrice entreprend de raconter l’histoire de Hrant Dink, journaliste turco-arménien assassiné en 2007, et clame son admiration pour les valeurs de courage, vivre-ensemble et multiculturalisme qu’il portait.
Au moment où tout s’effondre, quel destin choisir ? Quand une ville devient le point de friction entre Orient et Occident, comment fermer les yeux ? En déroulant son enquête à Istanbul, la narratrice creuse son propre « sillon » dans la métropole turque.
Valérie Manteau
Valérie Manteau est éditrice et chroniqueuse vivant entre Marseille et Istanbul. Elle fait partie de l’équipe de Charlie Hebdo de 2008 à 2013 et a publié deux ouvrages : Calme et tranquille (2016, Le Tripode) et Le Sillon (2018, La Tripode), récompensé du prix Renaudot 2018.
Exposition « Les Orientales de Liszt » dans le cadre du festival Lisztomanias d’Istanbul.
Du 14 mars au 10 mai 2019
Le Lycée français Notre Dame de Sion organise une série d’évènements musicaux et culturels pour célébrer Franz Liszt, artiste visionnaire et immense phénomène de la musique romantique. Cette initiative est née de la collaboration du Lycée Notre-Dame de Sion avec le Festival des Lisztomanias de Châteauroux (France) qui, pour sa 17ème édition en octobre 2018, avait pour « L’Orient de Liszt ».
L’exposition « Les Orientales de Liszt » est la première consacrée au compositeur romantique et à l’Orient.
Son séjour de cinq semaines à Constantinople en 1847 en forme naturellement le cœur, placé dans le contexte général de l’Orientalisme au XIXe siècle, illustré par les artistes et les écrivains, connus ou inconnus, que Liszt a fréquentés. Ainsi les Saint-Simoniens, Lamartine, Delacroix, Ingres, Gerôme, etc. sont évoqués à travers des manuscrits, partitions, livres, tableaux, gravures, portraits et divers objets qui lui ont appartenu (par exemple le diplôme de l’Ordre du Nishan Iftikhar que le Sultan Abdulmecit lui a décerné et la tabatière en argent, ornée de perles et de diamants, qu’il lui a offerte après ses concerts au Palais de Tcheregan).
L’exposition explore les liens peu connus et originaux entre Liszt, l’Orient et l’Orientalisme, ainsi qu’on peut le voir dans son œuvre musicale et littéraire. Plus généralement, la vie musicale à Constantinople autour de 1850, dans les palais impériaux et en ville, est présentée dans le cadre de l’occidentalisation de l’Empire ottoman : la présence de Giuseppe Donizetti pacha, le développement de l’opéra italien, la pratique musicale des sultans et de leur famille. A la bibliothèque orientaliste de Liszt répond la bibliothèque occidentaliste des Sultans, où se trouve même une partition manuscrite du compositeur, inconnue jusqu’à présent.
L’exposition repose sur des documents et objets de diverses collections turques (Université d’Istanbul, Bibliothèque Atatürk, Salt, Palais nationaux), hongroises (Musée-mémorial et centre de recherche de l’Académie de musique Liszt de Budapest), allemandes (Klassik Stiftung de Weimar : Goethe- und Schiller-Archiv, Musées, Bibliothèque Anna Amalia), anglaises, françaises, mais aussi privées.
Commissaires de l’exposition : Nicolas Dufetel et Aylin Koçunyan.
L’ouverture officielle de l’exposition aura lieu le 14 mars 2019. L’exposition sera ensuite ouverte au public du vendredi 15 mars au vendredi 10 mai 2019 (sauf les dimanches) de 11h à 18h (19h30 les soirs de spectacle ou de concert).
Conférence : La constellation des lieux saints partagés en Méditerranée
En Europe et en Méditerranée, la question des identités religieuses est l’une des plus sensibles du XXIe siècle, avec une séquelle de contrastes, rivalités et antagonismes parfois violents. Pourtant, depuis leurs origines, les trois monothéismes partagent des croyances, des pratiques, des figures tutélaires et des sanctuaires.
La fréquentation d’un même espace religieux par des fidèles de religions différentes ne va a priori pas de soi pour ceux qui ont foi en un dieu unique. Si les lieux de culte sont moins propices à cette cohabitation, certains sanctuaires génèrent au contraire des croisements entre juifs, chrétiens et musulmans. Caractérisés par une force spirituelle plus importante, ces lieux saints laissent libre cours à plus de dévotion individuelle et de créativité rituelle. Dans certains de ces espaces partagés, la rencontre est marquée par une nette séparation des fidèles qui peut aussi se décliner en hostilité, tandis que dans d’autres, elle génère des situations de porosité et d’hospitalité interreligieuses.
Cette conférence s’inscrit dans le cadre de l’exposition Lieux saints partagés qui ouvre ses portes à Istanbul le 19 avril 2019 à Depo. De précédentes versions ont été présentées au Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem) à Marseille en 2015, puis au Musée du Bardo à Tunis, au Musée national de l’histoire de l’immigration à Paris, mais aussi à Thessalonique, Marrakech et New York. Dionigi Albera et Manoël Pénicaud, anthropologues au CNRS, en sont les commissaires.
Dionigi Albera est anthropologue, directeur de recherche au CNRS et membre de l’Institut d’ethnologie méditerranéenne européenne et comparative (CNRS, Aix-Marseille Université) qu’il a dirigé de 2006 à 2016.
Ses recherches concernent les espaces européen et méditerranéen et ont abordé plusieurs thématiques. Elles se sont en particulier concentrées sur les formes de mobilité spatiale ; les configurations de l’organisation domestique ; les cadres théoriques de l’étude anthropologique du monde méditerranéen ; les pèlerinages et les phénomènes de mixité dévotionnelle dans le contexte des religions monothéistes.
Il a à son actif plus de 20 livres (personnels ou dirigés), 33 articles dans des revues avec comité de lecture, 70 chapitres d’ouvrage. Un livre qu’il a co-dirigé sur les pèlerinages interconfessionnels en Méditerranée a été publié d’abord en français, puis traduit en espagnol, anglais et italien. Un autre livre a obtenu le Prix international Mario Rigoni Stern pour la littérature alpine.
Il a été membre du Comité National du CNRS pour la section 38 de 2010 à 2016. Il a également été membre du comité de direction du Laboratoire d’excellence LABEXMED (MMSH/AMU) et du comité scientifique du Laboratoire d’excellence RESMED (Paris, Sorbonne).
Il a assuré le commissariat général de l’exposition Lieux saints partagés présentée au Mucem (avril–août 2015) en rassemblant plus de 121 000 visiteurs. Par la suite il a été commissaire (avec Manoël Pénicaud) des versions renouvelées de cette exposition qui ont été présentées au musée du Bardo à Tunis (19 novembre 2016 – 12 février 2017) ; au Musée macédonien d’art contemporain et Musée national de la photographie, Yeni Camii, à Thessalonique (23 septembre 2017 – 31 janvier 2018) ; au Musée national d’histoire de l’immigration (MNHM), à Paris (23 octobre 2017 – 21 janvier 2018) ; au Musée Confluences-Dar el-Bacha, à Marrakech (18 décembre 2017 – 21 mai 2018) ; à la New York Public Library, the Morgan Library and Museum, The Graduate Centre, CUNY, New York (27 mars – 30 juillet 2018).
Manoël Pénicaud est anthropologue, chargé de recherche au CNRS et membre de l’Institut d’ethnologie méditerranéenne européenne et comparative (CNRS, Aix-Marseille Université).
Spécialisé dans l’étude des pèlerinages et de l’hospitalité interreligieuse en Europe et en Méditerranée, il est l’auteur de plusieurs articles et ouvrages (dont Le réveil des Sept Dormants, Cerf, 2016) et a codirigé plusieurs livres (dont Lieux saints partagés, Actes Sud, 2015, Prix Méditerranéen du Livre d’Art ; Coexistences, Actes Sud, 2017 ; Shared Sacred Sites, New York Public Library, 2018).
Il est, avec Dionigi Albera, l’un des commissaires de l’exposition “Lieux saints Partagés” présentée au Mucem à Marseille (2015), au Musée du Bardo à Tunis (2016), à Thessalonique et à Paris (2017), ainsi qu’à Marrakech et à New York (2018), avant d’être adaptée à Depo à Istanbul d’avril à juin 2019, en partenariat avec l’Institut Français.
Il est en outre photographe (Agence Le Pictorium) et documentariste. L’un de ses films, Les Chemins de la Baraka, a été primé en 2008 au Festival International de Palerme.
Écoutez Dionigi Albera et Manoël Pénicaud à propos des « Lieux Saints Partagés »
Entrée libre sur inscription. Rencontre en français avec traduction simultanée.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Vernissage : 21 mars 2019, 19h15
« Il s’agit pour nous d’un voyage photographique. Est-ce notre route qui a croisé la photographie ou est-ce la photographie qui est venue à notre rencontre… ? C’est en effectuant ce voyage que nous, passionnés de photo, nous sommes rencontrés et avons ouvert la voie à d’autres. Notre passion pour la photographie s’est plus tard muée en une exploration sans fin. Ainsi, cette exposition porte le nom du roman de Jack Kerouac, ‘Sur la route’, relatant des aventures et expérience psychologiques et physiques au fil d’un long voyage. Tout ce que nous savons, nous l’avons appris sur la route ».
Les années 1980 ont été une période exceptionnelle pour la photographie en Turquie, marquées par une création photographique hors du commun. Pendant cette époque traversée par des changements politiques majeurs, les travaux de trois collectifs de photographes ont fait l’objet d’une attention toute particulière. Aussi, les membres de ces groupes ont choisi d’exposer leurs photos ensemble, avec une approche collective.
L’exposition « Sur la route », dont le commissariat est assuré par Merih Akoğul, réunit les clichés de 24 photographes réalisés entre les années 1978 et 1989. Ces 24 photographes appartiennent aux trois collectifs photographiques actifs durant cette période, Groupe f, Groupe FOG et Groupe 9.
La sélection de clichés exposée met en lumière les approches à la fois individuelles des photographes et collectives de leurs groupes. Cette sélection reflète les conceptions visuelles, sociologiques mais aussi psychologiques de l’époque et aide à mieux comprendre la tendance photographique d’alors, entre le documentaire et l’art. En cette période post-coup d’Etat de 1980, tandis que de nouveaux mécanismes politiques et économiques sont mis en place, une esthétique visuelle différente s’installe dans l’art de la photographie.
La création photographique en Turquie est ainsi marquée par des œuvres pionnières et percutantes. Remarquablement novateurs pour leur époque, ces clichés préservent encore aujourd’hui leur force d’expression singulière. Par leur travail, ces groupes de photographes ont contribué à la création d’une mémoire et d’une prise de conscience collectives.
L’exposition « Sur la route » invite à découvrir, avec notre regard contemporain, la création photographique de cette époque et à la partager avec les nouvelles générations.
Les groupes et leurs membres :
Groupe f
Mehmet Akgül, Nadir Ede, Ayhan Erolgil, İsmet Gürer, Yılmaz Kaini, Rauf Miski, Celal Oflaz, Sabri Özsezginler, Reşat Tekelioğlu, Levent Tekeş
Groupe FOG
Nevzat Çakır, İlyas Göçmen, İzzet Keribar, Mehmet Kısmet, Bülent Özgören, Yusuf Tuvi
Groupe 9
Merih Akoğul, Hüsnü Atasoy, Kamil Fırat, İhsan Gerçelman, Aydın Karadöller, Mustafa Kocabaşı, Yaşar Saraçoğlu, Ali Selen
Rencontre entre deux écrivains majeurs qui ont – aussi – pour passion le cinéma.
Philippe Claudel est né en 1962. Il est écrivain, dramaturge et cinéaste. Auteur d’une quarantaine de livres, récit, nouvelles, poésie, romans, dont les plus importants sont traduits dans le monde entier, il a remporté de nombreux prix littéraires (Prix Renaudot, Prix Goncourt de la nouvelle, Prix Goncourt des lycéens, etc.) et récompenses cinématographiques (Prix du public de la Berlinale, BAFTA du meilleur film étranger, César du meilleur premier film, Prix du meilleur scénario du festival de Namur, Prix du meilleur film du festival de Chicago, etc.) Il est membre de l’académie Goncourt et de l’académie Royale de langue et de littérature française de Belgique.
Ces œuvres de Philippe Claudel sont disponibles à la médiathèque :
Ouvrages : « Barrio Florès : Petite chronique des oubliés » ; « Le bruit des trousseaux » ; « Les âmes grises » ; « Trois petites histoires de jouets » ; « La petite fille de Monsieur Linh » ; « Le rapport de Brodeck » ; « L’Enquête » ; « Quelques-uns des cent regrets ».
Films : « Les âmes grises » (2005, dirigé par Yves Angelo); « Avant l’hiver » (2013).
Étoile montante de la scène littéraire turque, Hakan Günday a découvert la littérature avec Louis-Ferdinand Céline, une influence qui ne l’a plus jamais quitté. Francophone, il suit son père diplomate à Bruxelles et dans nombre de pays européens. Après des études littéraires à l’université Haccetepe d’Ankara, il poursuit son cursus en sciences politiques à l’université libre de Bruxelles et à l’université d’Ankara. C’est alors qu’il commence à écrire.
Hakan Günday publie son premier livre, « Kinyas et Kayra », en 2000, considéré comme le premier roman underground en Turquie. Il a depuis publié huit romans. Son premier livre traduit en français D’un extrême l’autre (2013) a reçu le prix du meilleur roman de l’année 2011 en Turquie et Ziyan (Galaade, 2014) a reçu le Prix France-Turquie 2014. Il a obtenu le prix Médicis étranger en 2015 pour Encore (publié en 2013).
Encore a été adapté au cinéma en 2017, réalisé par le réalisateur et comédien Onur Saylak. C’est Hakan Günday qui s’est chargé du scenario. La suite du film « Daha 2 » est en projet.
Il est également le scénariste de la série de 10 épisodes Şahsiyet, diffusée sur une chaine en ligne (Puhu TV). Réalisée par Onur Saylak en 2018, elle est interprétée par l’acteur Haluk Bilginer et retrace l’histoire d’un tueur en série. La série a été votée meilleure série par les internautes. Il est également le scénariste du film Müslüm, de Ketche et Can Ulkay, qui retrace la vie du chanteur Müslüm Gürses.
Ces œuvres de Hakan Günday sont disponibles à la médiathèque : « D’un extrême à l’autre » ; « Ziyan » ; « Encore » ; « Topaz ».
Cette rencontre a été organisée en collaboration avec les lycées Sainte Pulchérie, Saint Joseph et Saint Michel à Istanbul.
Entrée libre sur inscription. Rencontre en français avec traduction simultanée.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Loulibop est un groupe de musique spécialisé dans les chansons pour enfants. Leurs textes sont modernes, décalés, engagés. Leur musique est rythmée, festive et dansante.
Ils vous feront découvrir leur bal/concert autour de danses traditionnelles françaises mais aussi des danses plus modernes.
Le duo sera composé d’un chanteur musicien et d’un musicien animateur de danses.
Ça va chauffer !!!
Le documentaire de la journaliste Delphine Minoui ”Daraya : la bibliothèque sous les bombes » est considéré comme le prolongement de son livre “Les passeurs de livres de Daraya : une bibliothèque secrète en Syrie”.
Une rencontre et une série de questions-réponses aura lieu après la projection.
2018 | réalisateurs Delphine Minoui, Bruno Joucla, en collaboration avec Shadi Mattar | 63mn | En français avec sous-titre turc
Daraya : la bibliothèque sous les bombes
Entre passé et présent, ce film suit trois amis après leur rencontre lors de la révolution syrienne de 2011. Malgré les bombardements incessants sur leur ville, Daraya, un des berceaux du soulèvement anti-Assad, ils sauvent des livres des décombres et construisent une bibliothèque clandestine. Pendant quatre ans de siège implacable (2012-2016), ce refuge de papier se mue en havre de paix et de liberté. Aujourd’hui séparés par la guerre et, pour certains, exilés en Turquie, ils tentent par tous les moyens de maintenir éveillé le rêve démocratique de Daraya.
Delphine Minoui
Delphine Minoui est grand reporter au Figaro, spécialiste du Moyen-Orient, aujourd’hui basée à Istanbul. Prix Albert Londres 2006 pour ses reportages en Iran et en Irak, elle a couvert tous les grands événements du monde arabo-musulman de ces vingt dernières années. Son documentaire “Daraya : la bibliothèque sous les bombes” est un prolongement de son ouvrage “Les passeurs de livres de Daraya : une bibliothèque secrète en Syrie” (Le Seuil, 2017, Grand Prix des Lectrices de ELLE 2018, catégorie Documents).
de Louis Malle
avec Miou-Miou, Michel Piccoli, Michel Duchaussoy 1990, 108 mn. En français, Sous titres en turc.
Sud-Ouest de la France, la grand-mère vient de mourir et c’est l’occasion, rare, pour toute la famille de se réunir. Émile, dit «Milou», son fils d’une soixantaine d’années, écologiste avant la lettre, tente de conserver la «tranquillité» de la propriété et de résister mollement à la famille qui veut vendre et en tirer profit. Mais les événements et les grèves de mai 68 retardent l’enterrement de la vieille dame Louis malle a signé en 1990 ce film basé sur la finesse et le non-dit, la nostalgie, la tendresse.
1991 César de la Meilleure actrice dans un second rôle et 5 nominations.
de Pawel Pawlikowski
avec Joanna Kulig, Tomasz Kot, Borys Szyc
Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, un musicien épris de liberté et une jeune chanteuse passionnée vivent un amour impossible dans une époque impossible. Un grand et beau film musical en noir et blanc.
2018 Cannes, Prix de la mise en scène et 5 nominations , + 5 prix et 12 nominations
2018, 88 mn. Polonais, sous titres turc.
Ciné-Club; Films en VO, Sous titres turc
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
de Nadir Moknèche
avec Fanny Ardant, Tewfik Jallab, Nadia Kaci
2017, 95 mn. Français, sous titres turc
A la mort de sa mère, Zino décide de retrouver son père, Farid. Mais, il y a 25 ans, Farid est devenu Lola… Une histoire pleine de pudeur dans laquelle Fanny Ardant incarne avec délicatesse cette superbe transsexuelle. Filmé en scope dans des couleurs chaudes très méditerranéennes, “Lola Pater” brille par sa sensualité pour accompagner les modulations des humeurs de Zino et Lola.
Ciné-Club; Films en VO, Sous titres turc
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
Projection suivie d’une rencontre avec la réalisatrice « Daraya : la bibliothèque sous les bombes »
Entre passé et présent, ce film suit trois amis après leur rencontre lors de la révolution syrienne de 2011. Malgré les bombardements incessants sur leur ville, Daraya, un des berceaux du soulèvement anti-Assad, ils sauvent des livres des décombres et construisent une bibliothèque clandestine. Pendant quatre ans de siège implacable (2012-2016), ce refuge de papier se mue en havre de paix et de liberté. Aujourd’hui séparés par la guerre et, pour certains, exilés en Turquie, ils tentent par tous les moyens de maintenir éveillé le rêve démocratique de Daraya.
Delphine Minoui est grand reporter au Figaro, spécialiste du Moyen-Orient, aujourd’hui basée à Istanbul. Prix Albert Londres 2006 pour ses reportages en Iran et en Irak, elle a couvert tous les grands événements du monde arabo-musulman de ces vingt dernières années. Son documentaire « Daraya : la bibliothèque sous les bombes » est un prolongement de son ouvrage « Les passeurs de livres de Daraya : une bibliothèque secrète en Syrie » (Le Seuil, 2017, Grand Prix des Lectrices de ELLE 2018, catégorie Documents).
Après la projection auront lieu une rencontre, une série de questions-réponses ainsi qu’une séance de dédicaces avec la réalisatrice Delphine Minoui et les protagonistes du documentaire.
Daraya : la bibliothèque sous les bombes – France | 2018 | 64’
Un film de Delphine Minoui co-réalisé par Bruno Joucla,
Avec la collaboration de Shadi Mattar.
En français, sous-titré en turc.
Entrée libre sur inscription.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Ces ouvrages de Delphine Minoui sont disponibles à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul : « Je vous écris de Téhéran » ; « Les passeurs de livres de Daraya : une bibliothèque secrète en Syrie » ; « Moi Nojoud, 10 ans, divorcée ».
Festival annuel de cinéma Mon 1er Long, créé en avril 2017, est basé sur la programmation de premiers longs métrages de réalisatrices et réalisateurs contemporains français et francophones. Ce festival est l’occasion de rencontres et d’échanges professionnels avec les universités. il est axé autour de projections gratuites pour tout public, en français sous-titré en turc. Mon 1er Long a pour mission de mieux faire connaître le cinéma français et francophones en Turquie. En plus de leurs premiers longs métrages, nos invités ont carte blanche pour proposer un autre de leurs films à la programmation afin de faire connaître l’évolution de leur travail. Le festival se propose ainsi de mettre en lumière le processus de création d’une oeuvre cinématographique. Pour cette seconde édition nous accueillerons : Léa Fehner et Julie Bertucelli, toutes deux réalisatrices et Yasmina Nini-Faucon, productrice et co-scénariste des films de Philippe Faucon. Pour la première fois le festival se déroulera simultanément à Istanbul, à l’Institut français et à Istanbul Modern, du 7 au 11 mars 2019 et à Ankara en collaboration avec l’Institut français, du 9 au 11 mars 2019.
Une seconde édition qui fait la part belle aux femmes : réalisatrice, productrice, scénariste, actrices et de magnifiques portraits de femmes poétiques, drôles courageuses…
Interprètes
Denis Ménochet : Antoine
Léa Drucker : Miriam
Thomas Gioria : Julien
Mathilde Auneveux : Joséphine
Mathieu Saïkaly : Samuel
Florence Janas : Sylvia
Saadia Bentaïeb : la juge
Sophie Pincemaille : Maître Davigny
Emilie Incerti-Formentini : Maître Ghénen
Ce film est le 1er long métrage de Xavier Legrand, qui participe à des festivals de cinéma à Venise et à Toronto, observe un enfant dont les parents ont divorcé. Sous la tutelle commune, Julien décide de prendre le contrôle de sa situation en raison de sa mère décrite comme violente et de son père super protecteur. Jusqu’à la garde, qui a attiré l’attention du public avec des thèmes de différents genre tels que le réalisme, le drame social et familial, la tension, a connu un succès lors de sa 1ère à la Mostra de Venise.
Festival annuel de cinéma Mon 1er Long, créé en avril 2017, est basé sur la programmation de premiers longs métrages de réalisatrices et réalisateurs contemporains français et francophones. Ce festival est l’occasion de rencontres et d’échanges professionnels avec les universités. il est axé autour de projections gratuites pour tout public, en français sous-titré en turc. Mon 1er Long a pour mission de mieux faire connaître le cinéma français et francophones en Turquie. En plus de leurs premiers longs métrages, nos invités ont carte blanche pour proposer un autre de leurs films à la programmation afin de faire connaître l’évolution de leur travail. Le festival se propose ainsi de mettre en lumière le processus de création d’une oeuvre cinématographique. Pour cette seconde édition nous accueillerons : Léa Fehner et Julie Bertucelli, toutes deux réalisatrices et Yasmina Nini-Faucon, productrice et co-scénariste des films de Philippe Faucon. Pour la première fois le festival se déroulera simultanément à Istanbul, à l’Institut français et à Istanbul Modern, du 7 au 11 mars 2019 et à Ankara en collaboration avec l’Institut français, du 9 au 11 mars 2019.
Une seconde édition qui fait la part belle aux femmes : réalisatrice, productrice, scénariste, actrices et de magnifiques portraits de femmes poétiques, drôles courageuses…
Avec la participation de la productrice et co-scénariste des films de Philippe Faucon, Yasmina Nini-Faucon
Interprètes
Esther, une juive fidèle, est une femme âgée et grincheuse. Bien qu’aucune soignante ne peut endurer longtemps cette tâche, Halime dévote musulmane accepte. Contrairement à ce qui est attendu, un lien sera établi entre les 2 femmes et halime gagnera l’estime d’Esther et lui donnera la joie de vivre.
Festival annuel de cinéma Mon 1er Long, créé en avril 2017, est basé sur la programmation de premiers longs métrages de réalisatrices et réalisateurs contemporains français et francophones. Ce festival est l’occasion de rencontres et d’échanges professionnels avec les universités. il est axé autour de projections gratuites pour tout public, en français sous-titré en turc. Mon 1er Long a pour mission de mieux faire connaître le cinéma français et francophones en Turquie. En plus de leurs premiers longs métrages, nos invités ont carte blanche pour proposer un autre de leurs films à la programmation afin de faire connaître l’évolution de leur travail. Le festival se propose ainsi de mettre en lumière le processus de création d’une oeuvre cinématographique. Pour cette seconde édition nous accueillerons : Léa Fehner et Julie Bertucelli, toutes deux réalisatrices et Yasmina Nini-Faucon, productrice et co-scénariste des films de Philippe Faucon. Pour la première fois le festival se déroulera simultanément à Istanbul, à l’Institut français et à Istanbul Modern, du 7 au 11 mars 2019 et à Ankara en collaboration avec l’Institut français, du 9 au 11 mars 2019.
Une seconde édition qui fait la part belle aux femmes : réalisatrice, productrice, scénariste, actrices et de magnifiques portraits de femmes poétiques, drôles courageuses…
Avec la participation de la productrice et co-scénariste des films de Philippe Faucon, Yasmina Nini-Faucon
Interprètes
Fatima, femme de ménage, vit avec ses 2 filles en France et ne parle pas assez bien le français pour s’exprimer avec elles. Un jour de congé, Fatima commence à écrire une lettre en arabe à ses filles, exprimant ainsi son incapacité à parler en français. Ce film raffiné sur les barrières linguistiques, les conflits de générations et le racisme quotidien a remporté le César du meilleur film en 2016, tandis que la jeune actrice Zita Hanrot recevait le César du meilleur espoir féminin.
Samedi 16.03.2019 – 17:00
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2011 | réalisatrice Elsa Diringer | comédie dramatique | 193mn | en français sous-titré turc
Interprètes
Laëtitia Clément : Luna
Rod Paradot : Alex
Lyna Khoudri : Chloé
Julien Bodet : Ruben
Frédéric Pierrot : Sébastien
Juliette Arnaud : Corinne
Luna vit près de Montpellier et travaille dans une exploitation maraîchère. Elle est belle, drôle, elle dévore la vie. Elle serait prête à tout pour garder l’amour de Ruben. Au cours d’une soirée trop arrosée avec ses amis, ils agressent un jeune inconnu. Quelques semaines plus tard, celui-ci réapparaît dans la vie de Luna…
L’Institut français en collaboration avec les cinémas Büyülü Fener, vous propose une captation vidéo de l’oeuvre d’Edmond Rostand “Cyrano de Bergerac” par la Comédie Française.
PRÉSENTATION DU SPECTACLE
RÉSUMÉ
Cyrano de Bergerac est, en dépit de la laideur difforme que lui vaut son grand nez, un vaillant manieur d’épée et de mots (acte I). Dans la rôtisserie de Ragueneau, sa cousine, la précieuse Roxane dont il est secrètement amoureux, lui révèle qu’elle aime Christian (acte II). Ce jeune noble, à qui rien ne manque sauf l’éloquence amoureuse, demande à Cyrano de l’aider à conquérir le jeune femme sensible aux belles tournures en lui soufflant des vers amoureux (acte III). La belle est éprise, mais au siège d’Arras, Christian meurt et demande à Cyrano de tout révéler à Roxane (acte IV), ce qu’il refusera de faire même de longues années plus tard (acte V).
EDMOND ROSTAND
Après avoir écrit deux pièces pour Sarah Bernhardt (La Princesse lointaine en 1895 et La Samaritaine en 1897), il écrit Cyrano de Bergerac, « comédie héroïque en cinq actes et en vers », à la demande de l’ancien sociétaire de la Comédie-Française Coquelin Aîné. Dès sa première représentation au Théâtre de la Porte-Saint-Martin le 28 décembre 1897, cette comédie connaîtra un succès fulgurant et éclipsera le reste de l’œuvre de Rostand pour devenir la pièce sans doute la plus célèbre du théâtre français. Cette première représentation triomphale vaudra immédiatement à Rostand la Légion d’honneur. Il créera ensuite L’Aiglon en 1900, nouveau succès avec Sarah Bernhardt, entrera à l’Académie française en 1901 puis fera jouer en 1910 une « fable symbolique » dont les personnages sont des animaux de basse-cour.
CYRANO DE BERGERAC Edmond Rostand
Avec
http://www.buyulufener.com.tr/
L’exposition la Symbolique des Kilims a pour principale source d’inspiration le livre d’Ahmet Diler et de Marc-Antoine Gallice, récemment publié par Bleu autour avec le même titre et traduit en turc par les éditions Alfa. Son objectif est de dévoiler le langage symbolique existant dans les motifs de kilims, rencontrés dans un vaste espace géographique (les Balkans, le Moyen-Orient, le Caucase et l’Asie centrale). Tout en mettant l’accent à travers une collection représentative de kilims, sur la quasi-continuité entre les symboles utilisés dans ces motifs et ceux des objets appartenant à des civilisations anciennes, l’exposition s’attarde sur leurs rapports avec les éléments culturels, les préoccupations sociétales liées à la vie quotidienne, les trames de tissage et les régions qui les caractérisent. Cette étude des liens nous fait redécouvrir un riche répertoire de symboles dont les kilims ont hérité des civilisations proto-urbaines et dont ils furent en quelque sorte les chaînes de transmission.
L’exposition retrace ensuite la transformation de l’identité symbolique des kilims tant en Orient qu’en Occident et poursuit son apparition bien que timide dans l’espace visuel dominé par le tapis au point noué. Une sélection de photographies, de cartes postales, de publicités et de peintures orientalistes de la période moderne nous conduit à nous interroger sur l’évolution temporelle de l’usage des kilims : objet fonctionnel de la vie quotidienne et de la culture ancestrale, le kilim devient un élément de curiosité et d’études caractérisant l’identité et l’altérité, l’authenticité et le charme de l’Orient. L’exposition montre comment le kilim devient un élément de décor des intérieurs modernes et postmodernes aussi bien en Orient qu’en Occident à travers les processus de revalorisations et de réappropriations sociétales et met également l’accent sur leurs nouvelles formes de création et de commercialisation. Des activités annexes encadreront également les multiples questionnements de cette exposition.
L’ouverture officielle de l’exposition aura lieu le 5 mars 2019.
Commissaires de l’exposition : Aylin Koçunyan, Ece Sutra.
Ahmet Diler : est né en Cappadoce dans une famille de tisserands anatoliennes. Polyglotte, citoyen turc et français, diplômé de lettres modernes et d’ethnologie, chef d’entreprise, il se livre avec Marc-Antoine Gallice au commerce équitable de tissages anciens et contemporains.
Marc-Antoine Gallice : licencié ès lettres et angliciste, est né à Marseille. Grand voyageur, il a tôt sillonné l’Orient, en particulier l’Anatolie, pour devenir l’un des pionniers de l’introduction du kilim en France. Leur passion commune pour le kilim, dont ils sont des spécialistes reconnus, les a réunis il y a plus de trente ans.
Rencontre : « Le Sillon : sur les traces de Hrant Dink »
Une jeune femme part rejoindre son amant à Istanbul. En nous invitant dans le parcours de cette femme, Valérie Manteau nous entraîne dans un tourbillon immobile où se fondent une histoire d’amour et une ville qui joue avec le chaos. Oscillant entre fiction et documentaire, entre errances dans les rues d’Istanbul et réflexions sur ce qui s’y joue, la narratrice entreprend de raconter l’histoire de Hrant Dink, mais aussi son admiration pour les valeurs qu’il incarnait, le courage, le vivre-ensemble, le multiculturalisme.
À un moment où tout s’effondre, quel destin choisir ? Quand une ville devient le point de friction entre Orient et Occident, comment fermer les yeux? En déroulant son enquête à Istanbul, la narratrice creuse son propre « sillon » dans la métropole turque.
Valérie Manteau est éditrice et chroniqueuse. Elle a fait partie de l’équipe de Charlie Hebdo de 2008 à 2013. Elle est auteur des livres Calme et tranquille (2016, Le Tripode) et Le Sillon (2018, La Tripode) qui a été récompensé par le prix Renaudot. Elle vit désormais entre Marseille et Istanbul.
Betül Tanbay est mathématicienne, chercheuse, et professeure de mathématiques à l’Université du Bosphore à Istanbul. Elle est la première femme à avoir présidé la Société de mathématique de Turquie (2010-2016). Elle est aussi le premier membre turc élu au Comité exécutif de la Société européenne de mathématiques (EMS), dont elle assume la vice-présidence depuis janvier 2019. Betül Tanbay s’intéresse à l’histoire et au présent de sa ville et de sa région, d’où ses activités avec la Fondation Hrant Dink et la plateforme de Taksim.
Cette rencontre a été organisée en collaboration avec le lycée Sainte Pulchérie à Istanbul.
Entrée libre sur inscription. Rencontre en français avec traduction simultanée.
Les places sont allouées par ordre d’arrivée dans la salle, dans la limite des places disponibles. Nous vous conseillons de vous présenter entre 15 et 30 minutes avant l’évènement.
Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.
De Shakespeare
Mise en scène : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Bertrand Couderc
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Arrangements musicaux : Vincent Leterme
Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord
Maquillages : Carole Anquetil
Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte.
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français à Istanbul
Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku
165 minutes / avec entracte.
RONIT ELKABETZ
Au delà des frontières
6 – 7 – 8 Février. Entrée libre.
Institut français de Turquie à Izmir, en collaboration avec le Consulat Général d’Israel en Turquie, accueille 6 films coproduits avec la France de Ronit Elkabetz, réalisatrice et actrice israélienne disparue en 2016.
OR (MON TRESOR)
Mercredi 6 Février 17h00
de Keren Yedaya
avec Ronit Elkabetz, Dana Ivgy, Meshar Cohen
Israël, France. 2003, 97′
ST FR +12
Ruthie se prostitue depuis une vingtaine d’années. Sa fille Or a déjà essayé plusieurs fois et sans succès de lui faire quitter la rue. Le quotidien de Or est une succession sans fin de petits boulots tout en allant au lycée quand elle le peut. Alors que sa mère sort d’un énième séjour à l’hôpital, Or décide que les choses doivent changer.
Cannes 2014 Prix Caméra d’or.
LA VISITE DE LA FANFARE
Mercredi 6 Février 19h00
de Eran Kolirin
avec Ronit Elkabetz, Sasson Gabai, Saleh Bakri
Israël, France. 2007, 83′
ST en TR
Une fanfare de la police égyptienne arrive en Israël pour jouer lors de la cérémonie d’inauguration d’un centre culturel. Personne ne vient les accueillir à l’aéroport. Ils tentent de se débrouiller seuls et ils se retrouvent dans le désert dans une petite ville oubliée du monde. Un groupe de musiciens perdu au beau milieu d’une ville perdue…
MARIAGE TARDIF
Jeudi 7 Février 17h00
de Dover Kosashvili
avec Lior Ashkenazi, Ronit Elkabetz.
Israël, France, 2001, 98′
ST en TR
Zaza a 32 ans et sa famille souhaite enfin le voir s’installer et se marier. Comme le veut la tradition ses parents, lui organisent des rendez-vous avec des épouses potentielles. Ce qu’ils ignorent, c’est que Zaza est déjà amoureux. Et l’heureuse élue n’est autre que Judith, une marocaine sensuelle, forte et mystérieuse. Elle est aussi divorcée et mère d’une petite fille de six ans…
PRENDRE FEMME
Jeudi 7 Février 19h00
de Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz
avec Ronit Elkabetz, Simon Abkarian, Gilbert Melki
Israël, France, 2004, 99
ST FR
Haïfa, 1979 : Viviane est sur le point de quitter son époux. Ses frères réussissent à la persuader que sa place est auprès de son mari et sa famille. Viviane reste, mais elle est à bout. Albert, un homme qu’elle a aimé, ressurgit dans sa vie. Un homme ayant su, l’espace d’un trop bref moment, lui offrir ce que tous les autres hommes de sa vie lui avaient toujours refusé : la liberté d’être elle-même.
MABUL
Vendredi 8 Février 17h00
de Guy Nattiv
avec Ronit Elkabetz, Tzahi Grad, Michael Moshonov,
Israël, Canada, Allemagne, France,
2011, 98′
ST en TR
Une semaine avant sa Bar Mitzvah et juste avant la séparation de ses parents, le frère de Yoni, autiste, revient à la maison, et bouleverse le rythme de la vie familiale. A travers la révélation de vérités douloureuses sur le passé de sa famille dysfonctionnelle, des erreurs du passé et des regrets du présent, Yoni va bel et bien devenir un homme, et réussira réussir, pour l’amour de son grand frère, à recréer la fantasmagorie biblique du Déluge et de l’arche de Noé…
Le Proces de Vivian Amsalem
Vendredi 8 Février 19h00
de Ronit Elkabetz, Shlomi Elkabetz
avec Simon Abkarian, Sasson Gabai, Ronit Elkabetz,
Israël, France, Allemagne, 2014, 112′
ST FR
Viviane Amsalem demande le divorce depuis trois ans, et son mari, Elisha, le lui refuse. Or en Israël, seuls les Rabbins peuvent prononcer un mariage et sa dissolution, qui n’est elle-même possible qu’avec le plein consentement du mari. Sa froide obstination, la détermination de Viviane de lutter pour sa liberté, et le rôle ambigu des juges dessinent les contours d’une procédure où le tragique le dispute à l’absurde, où l’on juge de tout, sauf de la requête initiale.
5 Février
EN LİBERTE !
Avant-Première à Izmir!
De Pierre Salvadori
Avec Adèle Haenel, Pio Marmai, Damien Bonnard plus
2018, 108 mn.
En Français. Sous-titres en Turc.
Yvonne jeune inspectrice de police, découvre que son mari, le capitaine Santi, héros local tombé au combat, n’était pas le flic courageux et intègre qu’elle croyait mais un véritable ripou. Déterminée à réparer les torts commis par ce dernier, elle va croiser le chemin d’Antoine injustement incarcéré par Santi pendant huit longues années. Une rencontre inattendue et folle qui va dynamiter leurs vies à tous les deux.
2018 Cannes Quinzaine des Réalisateurs 2018 Prix SACD et 16 nominations
Ciné-Club; Films en VO, Sous titres turc
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.
