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ANKARA ISTANBUL IZMIR
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Archives : Etkinlikler

GALA DE LA FRANCOPHONIE

  • Vendredi 29 mars 2019, à partir de 19h30
  • Lieu : SWISSOTEL ANKARA: Yıldızevler Mahallesi, Jose Marti Cd (21. Sk.) No:2, 06550 Çankaya/Ankara

PROGRAMME

  • 19.30: cocktail de bienvenue
  • 20.00: dîner (salade niçoise, vol au vent, entrecôte, crème brûlée)
  • Musique
  • Danse
  • Boissons à volonté
  • Prix par personne : 160TL
  • #galafrankofoni

Réservez vos tables dès maintenant !

Vente de billet : Institut français, Konrad Adenauer Cad. No 30 – mail: murat.celik@ifturquie.org – T: 0312 408 82 31

MUSIQUE : AJDA AHU GİRAY et VİSTANİ

AJDA AHU GİRAY

Ajda Ahu Giray est chanteuse, auteur et compositrice à Istanbul. Passionnée par le chant depuis toute petite, elle chante dans la chorale de TRT-Radio-Télévision de Turquie de 6 à 12 ans. Apres des études au Lycée de Galatasaray, puis des études de chimie à l’Université de Bogaziçi, elle part à Lyon en 2003 et intègre l’École Nationale de Musique de Villeurbanne. Passionnée par la scène, elle suit parallèlement des études d’art dramatique au Théâtre de l’Iris et s’enthousiasme de plus en plus pour le théâtre. En 2008, elle obtient son Diplôme d’Etudes Musicales en Chanson-Musiques Actuelles, au conservatoire de Villeurbanne, en formation vocale.

Depuis, Ajda Ahu Giray se produit en concert en Turquie et dans d’autres pays. Son répertoire se compose des genres les plus divers, dont ses propres compositions et le Fado, qu’elle unit à la chanson. Polyglotte, elle parle turc, français, italien, anglais et portugais.

Ajda Ahu Giray est enseignante au Lycée Notre Dame de Sion depuis septembre 2014 et donne des cours de chant et technique vocale à l’École Francophone de Musique d’Istanbul depuis 2008.

VİSTANİ BAND

Membre du groupe :

  • Emine Şahin, vocalise
  • Özgür Vural, Vocalise et guitare
  • İhsan Şen, guitare
  • Tulya Yılmaz, violon et chœur
  • Aytaç Aydoğdu, trompette
  • Erman Erkılınç, basse et chœur
  • Kıvanç Yarangümeli, percussions et chœur

La scène musicale du groupe Vistani a debuté en 2013 suite à la rencontre d’une bande d’amis qui souhaitait faire de la musique ensemble. Avec le temps, le groupe s’est développé avec 7 musiciens ainsi que l’éventails de leurs répertoires. Interprétant des chansons régionales allant d’Asie en Amérique, d’Afrique, d’Europe et du monde entier, le nom du groupe vient d’une communauté itinérante qui existe dans l’imaginaire.

Vistani, qui a attiré l’attention avec son extraordinaire spectre musical, s’est produit au CSO dans le cadre du 25ème Festival international du film d’Ankara, dans la salle Kemal Kurdaş de METU, dans le cadre du programme international Falling Walls Lab et pour la municipalité de Çankaya. Hors Ankara, Vistani a également joué dans différentes villes telles qu’Antalya, Bolu et Niğde.

L’interprétation unique du groupe et la chaleur de sa prestation sur scène offrent au public une expérience musicale live différente et distrayante. Le répertoire du groupe comprend plus de 90 chansons dans près de 20 langues du monde.

Vistani sur les réseaux sociaux

http://www.instagram.com/vistaniband

http://www.youtube.com/vistani

http://www.facebook.com/vistani

http://www.twitter.com/vistaniband

CINÉ-CLUB : L’EXERCICE DE L’ÉTAT

Samedi 30.03.2019 –17:00

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2011 | réalisateur Pierre Schoeller | drame | 112mn | en français, sous-titré en turc

Interprètes 

  • Olivier Gourmet
  • Michel Blanc
  • Zabou Breitman
  • Sylvain Deblé
  • Didier Bezace
  • Laurent Stocker
  • Jacques Boudet
  • Abdelhafid Metalsi

Synopsis

Saint-Jean, ministre des Transports, tient son cap dans un monde toujours plus complexe, rapide et hostile. Mais tout s’enchaîne et se percute. À quels sacrifices les hommes sont-ils prêts ? Jusqu’où l’État dévore-t-il ceux qui le servent ? Après “Versailles”, Pierre Schoeller remporte avec ce film virtuose 3 César 2012 : Meilleur scénario, meilleur son et Meilleur second rôle pour Michel Blanc.

CINÉ-CLUB : TOMBOY

Samedi 02.03.2019 –17:00

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2018 | réalisatrice Céline Sciamma| drame | 82mn | en français, sous-titré en turc

Interprètes 

  • Zoé Héran
  • Malonn Lévana
  • Sophie Cattani
  • Mathieu Demy
  • Jeanne Disson
  • Yohan Ventre
  • Noah Ventre
  • Cheyenne Lainé

Synopsis

Laure, 10 ans, est un garçon manqué. Arrivée dans un nouveau quartier, elle fait croire à Lisa et sa bande qu’elle est un garçon. Action ou vérité ? Action. L’été devient un grand terrain de jeu et Laure devient Michaël, un garçon comme les autres… Et Lisa d’en tomber amoureuse. Laure profite de sa nouvelle identité comme si l’été ne devait jamais finir…

 

CINÉ-CLUB : L’ENFER

Samedi 16.02.2019 – 17:00

Entrée 5tl (gratuite pour les enseignants et apprenants de l’IFT)
2009 | réalisateur Bromberg, Ruxandra Medrea| document | 94mn | en français sous-titré en anglais

Interprètes

  • Romi Schneider
  • Serge Reggiani
  • Bérénice Béjo
  • Charles Vanel
  • Jacques Gamblin

Synopsis

En 1964, l’auteur du “Corbeau” et “Quai des orfèvres” choisit Romy Schneider (26 ans) et Serge Reggiani pour être les vedettes de “L’Enfer”. Un budget illimité pour un chef-d’oeuvre annoncé. Mais le tournage est un naufrage, interrompu après 3 semaines. En 2009, les images perdues et oubliées de ce film maudit sont retrouvées. Et elles sont époustouflantes…
César du Meilleur Documentaire en 2010.

 

Spectacle de marionnettes
Les aventures de Justine et Sébastien

Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes. Regardez la bande-annonce du prochain spectacle !
A partir de 3 ans.

Inscription obligatoire. 10 TL par enfant.

Spectacle de marionnettes
Les aventures de Justine et Sébastien

Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes. Regardez la bande-annonce du prochain spectacle, Les Trois Brigands !
A partir de 3 ans.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par enfant.

Spectacle de marionnettes
Les aventures de Justine et Sébastien

Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes. Regardez la bande-annonce du prochain spectacle, Les Trois Brigands !
A partir de 3 ans.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par enfant.

Spectacle de marionnettes

Les aventures de Justine et Sébastien

Rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes.
A partir de 3 ans.

Inscription obligatoire. 10 TL par enfant.

CINÉ-CLUB : LES DIABOLIQUES

Samedi 09.02.2019 –17:00
Samedi 23.02.2019 – 17:00

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1954 | réalisateur Henri-Georges Clouzot | drame | 115mn | en français, sous-titré en turc

Interprètes 

  • Simone Signoret
  • Paul Meurisse
  • Véra Clouzot
  • Charles Vanel
  • Michel Serrault

Synopsis

Dans une institution destinée à l’éducation des jeunes garçons, Christina et Nicole, respectivement épouse et maîtresse du directeur Michel Delasalle, s’associent afin d’assassiner l’homme qu’elles ont fini par haïr. Mais quelques jours après leur méfait, le corps de Michel disparaît…

Lecture de contes
Le rendez-vous des Petits Loukoums

De 0 à 3 ans
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire.

10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Lecture de contes
Le rendez-vous des Petits Loukoums

De 0 à 3 ans
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire à mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Lecture de contes
Le rendez-vous des Petits Loukoums

De 0 à 3 ans
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire.

10 TL / enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Le festival LGBTI Queerfest est de retour à l’Institut français pour sa 8ème édition ! Des projections de films, des rencontres, des débats et des questions / réponses seront organisés pendant trois jours.

Pour plus d’information, cliquez ici.

IFT DÉCOUVERTE : MARCHE ET VIN A KALECİK

KALECİK

IFT Découverte, la nouvelle activité culturelle créée par l’Institut Français de Turquie à Ankara en partenariat avec Ankara Accueil Francophone, vous propose des sorties/voyages pour découvrir la Turquie autrement.

​Réservez les dates de nos prochaines sorties:

DESTINATION: KALECİK, promenade dans la ville et dégustation de vin
Le 17 février 2019

(Places limitées, priorité aux adhérents de AAF)

​* Date limite d’inscription le 10 février. Paiement en argent comptant le jour de la sortie.
​Tarifs :

145 TL par adulte
120 TL par enfant de moins de 12 ans révolus

Programme de la journée

​10:00 – Départ de l’Institut Français pour Kalecik

  • 11:30 – Arrivée à Kalecik,

  • Visite de la ville de Kalecik: Şükrü Ağa Mansion, Sculpture d’Atatürk, Château de Kalecik, rues et maisons de la vieille ville de kalecik, Musée d’Ethnographie,

  • Déjeuner,

  • Visite des vignobles de Kalecik et dégustation du célèbre vin de Kalecik,

  • 16:00 – Départ pour Ankara,

  • 17:30 – Arrivée à Ankara.

SERVICES INCLUS

​* Aller-retour avec notre véhicule privé

* Rafraîchissements en voiture

* Dîner

* SALTUR Tourisme Accompagnement et guide en Français

* Dégustation de vin

SERVICES EXCLUS

​* Dépenses personnelles et boissons

 

   

Activité
Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 14h, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.

Inscription obligatoire. 10 TL par personne.

Activité
Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 16h30, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par personne.

Activité
Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 14h, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par personne.

Activité
Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 16h30, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par personne.

Activité
Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 14h, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.

Inscription obligatoire. 10 TL par personne.

Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en février une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.

Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.

Frères ennemis (David Oelhoffen) :
Manuel et Driss ont grandi comme deux frères inséparables dans la même cité. Mais aujourd’hui tout les oppose. Manuel est à la tête d’un trafic de drogue, alors que Driss est devenu flic.
Quand celui-ci est promu aux Stups, son retour bouleverse les équilibres et met Manuel en danger.

 

Donbass (Sergei Loznitsa) :
Dans le Donbass, région de l’est de l’Ukraine, une guerre hybride mêle conflit armé ouvert, crimes et saccages perpétrés par des gangs séparatistes.
Dans le Donbass, la guerre s’appelle la paix, la propagande est érigée en vérité et la haine prétend être l’amour.
Un périple à travers le Donbass, c’est un enchainement d’aventures folles, dans lesquelles le grotesque et le tragique se mêlent comme la vie et la mort. Ce n’est pas un conte sur une région, un pays ou un système politique mais sur un monde perdu dans l’après-vérité et les fausses identités. Cela concerne chacun d’entre nous.

 

Girl (Lukas Dhont) :
Lara, 15 ans, rêve de devenir danseuse étoile. Avec le soutien de son père, elle se lance à corps perdu dans cette quête d’absolu. Mais ce corps ne se plie pas si facilement à la discipline que lui impose Lara, car celle-ci est née garçon.

 

Le Livre d’Image (Jean-Luc Godard) :
Te souviens-tu encore comment nous entrainions autrefois notre pensée ?
Le plus souvent nous partions d’un rêve …
Nous nous demandions comment dans l’obscurité totale
Peuvent surgir en nous des couleurs d’une telle intensité
D’une voix douce et faible
Disant de grandes choses
D’importantes, étonnantes, de profondes et justes choses
Image et parole
On dirait un mauvais rêve écrit dans une nuit d’orage
Sous les yeux de l’Occident
Les paradis perdus
La guerre est là …

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

Le Livre d’Image (Jean-Luc Godard)
2018 | Experimental | 94 min. | Français | Sous-titré en turc

Te souviens-tu encore comment nous entrainions autrefois notre pensée ?

Le plus souvent nous partions d’un rêve …

Nous nous demandions comment dans l’obscurité totale

Peuvent surgir en nous des couleurs d’une telle intensité

D’une voix douce et faible

Disant de grandes choses

D’importantes, étonnantes, de profondes et justes choses

Image et parole

On dirait un mauvais rêve écrit dans une nuit d’orage

Sous les yeux de l’Occident

Les paradis perdus

La guerre est là …

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Girl (Lukas Dhont)
2018 | Drame | 105 min. | Français, Flamand | Sous-titré en turc

Lara, 15 ans, rêve de devenir danseuse étoile. Avec le soutien de son père, elle se lance à corps perdu dans cette quête d’absolu. Mais ce corps ne se plie pas si facilement à la discipline que lui impose Lara, car celle-ci est née garçon.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Donbass (Sergei Loznitsa)
2018 | Guerre, Drame | 120 min. | Ukrainien et Russe | Sous-titré en turc et en français

Dans le Donbass, région de l’est de l’Ukraine, une guerre hybride mêle conflit armé ouvert, crimes et saccages perpétrés par des gangs séparatistes.

Dans le Donbass, la guerre s’appelle la paix, la propagande est érigée en vérité et la haine prétend être l’amour.

Un périple à travers le Donbass, c’est un enchainement d’aventures folles, dans lesquelles le grotesque et le tragique se mêlent comme la vie et la mort. Ce n’est pas un conte sur une région, un pays ou un système politique mais sur un monde perdu dans l’après-vérité et les fausses identités. Cela concerne chacun d’entre nous.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Frères ennemis (David Oelhoffen)
2018 | Drame, Thriller | 111 min. | Français | Sous-titré en turc

Manuel et Driss ont grandi comme deux frères inséparables dans la même cité. Mais aujourd’hui tout les oppose. Manuel est à la tête d’un trafic de drogue, alors que Driss est devenu flic.
Quand celui-ci est promu aux Stups, son retour bouleverse les équilibres et met Manuel en danger.

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Réalisé par Gilles Lellouche
Avec Mathieu Amalric, Guillaume Canet, Benoit Poelvoorde, Jean-Hugues Anglade, Virginie Efira

2018 /118‘.  en FR/St. TR.

C’est l’histoire d’une bande d’hommes entre deux âges, cabossés par la vie, qui tentent de reprendre en main leur destin en se lançant dans la natation synchronisée. Il sont  suffisamment inconscients — ou désespérés — pour  préparer les championnats du monde.

Gilles Lellouche, dont c’est la première réalisation en solo (il a cosigné, avec Jean Dujardin, Les Infidèles), propose une des meilleures comédies de l’année  2018avec de très bons acteurs jouant superbement les  héros fatigués…

 

Ciné-Club; Films en VO, Sous titres turc
Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

Conférence
Le Moyen-Orient d’hier à aujourd’hui : ruptures et continuités

Bien avant la fin de l’Empire ottoman, le Moyen-Orient est un espace géopolitique et un champ de rivalités des puissances. Les implications européennes ont été nombreuses et ce dès la découverte de la route maritime permettant d’atteindre les Indes Orientales. Mais c’est à partir de la Guerre de Sept Ans que les européens deviennent des acteurs politiques au Moyen-Orient.
Après la Première Guerre Mondiale, le Royaume-Uni est le seul acteur au Moyen-Orient, la France restant au Liban et en Syrie alors que les Soviétiques signent des traités de non-agression avec l’Afghanistan, l’Iran et la Turquie. La Seconde Guerre Mondiale amène à un développement industriel de la région. Les puissances mandataires construisent les frontières et désignent les capitales, laissant les élites locales asseoir leurs pouvoirs.
Les États du Moyen-Orient ne sont toutefois pas des acteurs mais des enjeux entre les États-Unis et l’URSS. Le modernisme est autoritaire dans les dictatures tandis que les démocraties sont influencées par les états étrangers.
Après les révolutions nationales, le discours se modifie, vantant la stabilité afin d’établir des partenariats avec les Occidentaux face à un ennemi commun : l’islamisme. Leurs stabilités rentrent dans les intérêts occidentaux qui cherchent à sécuriser la route pétrolière et bloquer le phénomène migratoire.
Les Révolutions arabes en 2011 ont cassé ce système. Durant celles-ci, l’islamisme s’est posé en contre-Occident, utopie luttant contre les normes occidentales.

Henry LAURENS : Né en 1954, Henry Laurens est historien. Docteur d’État et agrégé d’histoire, il est reconnu comme l’un des grands spécialistes du Moyen-Orient. Henry Laurens est professeur au Collège de France (titulaire de la chaire « Histoire contemporaine du monde arabe) et à l’INALCO (Institut national des langues et civilisations orientales) ; il a par ailleurs été directeur du Centre d’études et de recherches sur le Moyen-Orient Contemporain (CERMOC) à Beyrouth puis directeur scientifique de l’Institut Français du Proche-Orient. Henry Laurens s’intéresse notamment à l’étude, sur la longue durée, des relations entre Israël et le monde arabe. En 2004, il a reçu le Prix Joseph du Theil de l’Académie des Sciences morales et politiques, ainsi que le Prix de l’amitié franco-arabe de l’Association de solidarité franco-arabe. Henry Laurens est l’auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels : La Question de Palestine, tomes I, II et III (Fayard, 1999/2002/2007), L’Orient arabe à l’heure américaine (Armand Colin, 2004), Orientales, tome I, II et III (CNRS éditions, 2004), Histoire du monde arabe contemporain (Fayard, 2004), Paix et guerre au Moyen-Orient : L’Orient arabe et le monde de 1945 à nos jours (Armand Colin, 2005) et Deux siècles d’Orient (CNRS éditions, 2007).

Modérateur : Alexis WICK, docteur en histoire de l’université de Columbia à New York, Alexis Wick enseigne à l’université de Koç à Istanbul. Spécialiste de l’histoire ottomane et arabe moderne et contemporaine, ses axes de recherche traversent l’histoire des concepts et des systèmes de pensée, la production et la poétique de l’espace, l’écriture de l’histoire jointe à celle de la géographie. Auteur de nombreux articles traitant de ces sujets, sa première monographie, The Red Sea : In Search of Lost Space (University of California Press, 2016) explore la géohistoire de ce bassin maritime et de son monde à l’époque ottomane tout en traçant la généalogie du concept de la mer dans la philosophie de l’histoire. Il travaille maintenant à la rédaction d’un livre sur l’idée de l’Europe à l’aune de ses rebords ottomans, ainsi que d’un essai sur l’intifada palestinienne de 1987.

Conférence en français avec interprétariat simultané en turc.

Henry Laurens                                                                                                      Alexis Wick

Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en janvier une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.

Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.

 

Cold War (Pawel Pawlikowski) :
Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, un musicien épris de liberté et une jeune chanteuse passionnée vivent un amour impossible dans une époque impossible.

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg, Ruxandra Medrea) :
En 1963 Henri-Georges Clouzot écrit un scénario original intitulé “L’Enfer”, qui raconte la tragédie de la jalousie maladive. Victime d’une crise cardiaque, le réalisateur ne finira jamais ce film. Après 43 années d’oubli, nous découvrons 183 boites de pellicule négative, tout ce qu’il reste de cette aventure chaotique et inachevée : l’occasion de raconter l’histoire d’un naufrage magnifique et de découvrir enfin ces images incroyables.

L’Homme qui tua Don Quichotte (Terry Gilliam) :
Toby, un jeune réalisateur de pub cynique et désabusé, se retrouve pris au piège des folles illusions d’un vieux cordonnier espagnol convaincu d’être Don Quichotte. Embarqué dans une folle aventure de plus en plus surréaliste, Toby se retrouve confronté aux conséquences tragiques d’un film qu’il a réalisé au temps de sa jeunesse idéaliste: ce film d’étudiant adapté de Cervantès a changé pour toujours les rêves et les espoirs de tout un petit village espagnol. Toby saura-t-il se racheter et retrouver un peu d’humanité? Don Quichotte survivra-t-il à sa folie? Ou l’amour triomphera-t-il de tout?

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

L’Homme qui tua Don Quichotte (Terry Gilliam)
2018 | Aventure, Drame | 133 min. | Anglais | Sous-titré en turc

Toby, un jeune réalisateur de pub cynique et désabusé, se retrouve pris au piège des folles illusions d’un vieux cordonnier espagnol convaincu d’être Don Quichotte. Embarqué dans une folle aventure de plus en plus surréaliste, Toby se retrouve confronté aux conséquences tragiques d’un film qu’il a réalisé au temps de sa jeunesse idéaliste: ce film d’étudiant adapté de Cervantès a changé pour toujours les rêves et les espoirs de tout un petit village espagnol. Toby saura-t-il se racheter et retrouver un peu d’humanité? Don Quichotte survivra-t-il à sa folie? Ou l’amour triomphera-t-il de tout?

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot (Serge Bromberg, Ruxandra Medrea)
2009 | Documentaire | 94 min. | Français | Sous-titré en turc

En 1963 Henri-Georges Clouzot écrit un scénario original intitulé “L’Enfer”, qui raconte la tragédie de la jalousie maladive. Victime d’une crise cardiaque, le réalisateur ne finira jamais ce film. Après 43 années d’oubli, nous découvrons 183 boites de pellicule négative, tout ce qu’il reste de cette aventure chaotique et inachevée : l’occasion de raconter l’histoire d’un naufrage magnifique et de découvrir enfin ces images incroyables.

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

La gauche, le néolibéralisme et la stratégie populiste en Europe

Eric Fassin; Université Paris-8

Modération; Prof. Dr. Ayşen Uysal

Pour combattre le néolibéralisme,  la gauche doit-elle se convertir au populisme, à l’exemple de Podemos et de la France insoumise ? Depuis le Brexit, et avec la montée des partis xénophobes, de la Hongrie à l’Italie, nous vivons un “moment populiste” .Toutefois, depuis Thatcher et Reagan, le populisme est plutôt l’instrument du néolibéralisme : Wall Street applaudit Trump. Quant à l’Europe néolibérale, c’est aussi “ l’Europe forteresse” : Macron n’est pas l’anti-Salvini.

Loin d’être un remède au néolibéralisme, le populisme en est le symptôme. Les électeurs d’extrême droite ne sont pas des victimes dont il faudrait écouter la souffrance. On ne convertira pas leur ressentiment en révolte. Pour la gauche, la stratégie populiste est donc illusoire. Mieux vaut s’adresser à ceux qui refusent de céder aux sirènes du néofascisme : les abstentionnistes. La sociologie électorale débouche ici sur la théorie politique. Dans ce moment de démocratie précaire, avant de construire un peuple, il est urgent de reconstruire une gauche.

La conférence aura lieu en français et sera traduite simultanément en turc. (Casques à disposition, prévoir pièce d’identité)

Éric FASSIN est professeur à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis (département d’études de genre et département de science politique), et chercheur au LEGS (Laboratoire d’études de genre et de sexualité, CNRS). Sociologue engagé, il travaille en particulier sur la politisation des questions sexuelles et raciales et leurs croisements. Il a notamment publié Démocratie précaire. Chroniques de la déraison d’État (La Découverte, 2012), Gauche : l’avenir d’une désillusion (Textuel, 2014) et Populisme : le grand ressentiment (Textuel, 2017, traduction turque : Popülizm : Büyük Hinç, Heretik, 2018). En préparation : Le genre français (La Découverte, 2019).

Ayşen UYSAL était professeur à l’Université du 9 septembre à Izmir. Elle a été limogée de ses fonctions pour avoir signé la déclaration des « universitaires pour la paix » le 8 juillet 2018. Elle est chercheuse associée au Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris au sein de l’équipe cultures et sociétés urbaines (CRESPPA-CSU), à l’Institut Français d’études anatoliennes (IFEA), ainsi qu’au Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques et centrasiatiques (CETOBAC). Ses travaux sur les mouvements sociaux, l’activisme politique, la police et les partis politiques ont été publiés en plusieurs langues. Elle est auteur de plusieurs ouvrages sur ces thématiques.

Réalisé par  George Ovashvili

Avec İlyas Salman, Mariam Buturishvili, Irakli Samushia.

2014, 100’ Géorgien, sous titres turc.

Sur le fleuve Inguri, frontière naturelle entre la Géorgie et l’Abkhazie, des bandes de terres fertiles se créent et disparaissent au gré des saisons. Un vieil Abkaze et sa petite fille cultivent du maïs sur une de ces îles éphémères. Le lien intense qui les lie à la nature est perturbé par les rondes des garde-frontières. Entre conte et documentaire un film aux images somptueuses.

2014 Festival de Karlovy Vary, Meilleur Film. Mention spéciale mostra de Sao-Paulo. Prix du public, festival d’Athènes.

Ciné-Club; Films en VO, Sous titres turc
Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

Réalisé par Daniel Roby
Avec Romain Duris, Olga Kurylenko, Fantine Harduin.

2018, 99’ Français, sous titres turc.

Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale. Sans informations, sans électricité, sans eau ni nourriture, une petite famille tente de survivre à ce mysterieux phénomène. Mais les heures passent et un constat s’impose : les secours ne viendront pas et il faudra, pour espérer s’en sortir, tenter sa chance dans la brume d’un Paris apocalyptique, d’une beauté surréaliste, impressionnante.

Ciné-Club; Films en VO, Sous titres turc
Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

L’Institut français à Istanbul prend part à l’édition 2019 de la « Nuit des idées », placée cette année sous le thème « Face au présent» avec une conférence intitulée « La gauche, le néolibéralisme et la stratégie populiste » suivie de la  projection “Populisme : l’Europe en danger”. 

Rencontre : « La gauche, le néolibéralisme et la stratégie populiste »

Pour combattre le néolibéralisme, la gauche doit-elle se convertir au populisme, à l’exemple de Podemos et de la France insoumise ? Depuis le Brexit, et avec la montée des partis xénophobes, de la Hongrie à l’Italie, nous vivons un « moment populiste ». Toutefois, depuis Thatcher et Reagan, le populisme est plutôt l’instrument du néolibéralisme : Wall Street applaudit Trump. Quant à l’Europe néolibérale, c’est aussi « l’Europe forteresse » : Macron n’est pas l’anti-Salvini.
Loin d’être un remède au néolibéralisme, le populisme en est le symptôme. Les électeurs d’extrême droite ne sont pas des victimes dont il faudrait écouter la souffrance. On ne convertira pas leur ressentiment en révolte. Pour la gauche, la stratégie populiste est donc illusoire. Mieux vaut s’adresser à ceux qui refusent de céder aux sirènes du néofascisme : les abstentionnistes. La sociologie électorale débouche ici sur la théorie politique. Dans ce moment de démocratie précaire, avant de construire un peuple, il est urgent de reconstruire une gauche.

Éric FASSIN est professeur à l’université Paris 8 Vincennes – Saint-Denis (département d’études de genre et département de science politique), et chercheur au LEGS (Laboratoire d’études de genre et de sexualité, CNRS). Sociologue engagé, il travaille en particulier sur la politisation des questions sexuelles et raciales et leurs croisements. Il a notamment publié Démocratie précaire. Chroniques de la déraison d’État (La Découverte, 2012), Gauche : l’avenir d’une désillusion (Textuel, 2014) et Populisme : le grand ressentiment (Textuel, 2017, traduction turque : Popülizm : Büyük Hinç, Heretik, 2018). En préparation : Le genre français (La Découverte, 2019).

Zeynep GAMBETTI est professeure de théorie politique à l’Université de Boğaziçi à Istanbul. Elle a obtenu son doctorat à l’Université de Paris VII sous la tutelle de Miguel Abensour en 1999. Sa recherche porte sur les théories de l’espace public, de l’action collective et de la violence structurelle. Parmi ses publications sont à mentionner de nombreux articles sur les mouvements politiques en Turquie ainsi que des ouvrages collectifs tel Vulnerability in Resistance: Politics, Feminism, Theory, coédité avec Judith Butler et Leticia Sabsay. Elle travaille actuellement sur la relation entre le néolibéralisme et le renouveau de l’autoritarisme.

Ayşen UYSAL était professeur à l’Université du 9 septembre à Izmir. Elle a été limogée de ses fonctions pour avoir signé la déclaration des « universitaires pour la paix » le 8 juillet 2018. Elle est chercheuse associée au Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris au sein de l’équipe cultures et sociétés urbaines (CRESPPA-CSU), à l’Institut Français d’études anatoliennes (IFEA), ainsi qu’au Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques et centrasiatiques (CETOBAC). Ses travaux sur les mouvements sociaux, l’activisme politique, la police et les partis politiques ont été publiés en plusieurs langues. Elle est auteur de plusieurs ouvrages sur ces thématiques.

 

 – PAUSE DE 20h30 À 21h –

 

Projection du film à 21h : Populisme, l’Europe en danger d’Antoine Vitkine, France | 2014 | 53’ 

Alors que le mécontentement enfle face à la crise, les mouvements populistes espèrent triompher lors des élections européennes de mai 2014. Sont-ils réellement en marche vers le pouvoir ? Enquête sur les rouages d’un extrémisme florissant.

Ils prétendent parler au nom du peuple, dont ils épousent habilement les attentes. À chaque problème, ils offrent invariablement les mêmes réponses : haro sur l’immigration, l’Europe et les élites. Marine Le Pen en France, Geert Wilders aux Pays-Bas, Beppe Grillo en Italie… : à grand renfort de formules chocs et de rhétorique simpliste, les leaders de ces mouvements, qui ont réussi à se construire une façade respectable, captent l’adhésion de citoyens toujours plus nombreux. À l’échelle européenne, certains d’entre eux choisissent désormais de s’allier pour conquérir le Parlement, comme la présidente du Front national et le chef de file de l’extrême droite néerlandaise, qui espèrent triompher lors des élections de mai 2014. Comment expliquer le succès grandissant de leurs formations ? Sont-elles en marche vers le pouvoir ?
Antoine Vitkine a enquêté aux quatre coins de l’Ancien Continent, filmant à hauteur d’homme les principaux protagonistes de la campagne pour les élections européennes, des électeurs aux chefs populistes, qui se livrent ici avec une rare liberté de ton. Il analyse les discours et les méthodes de ces formations tout en sondant les colères, les peurs et les frustrations sur lesquelles elles prospèrent. Un documentaire coup de poing au cœur des rouages de ce nouvel extrémisme, qui fait peser une menace inédite sur l’Europe.

Entrée libre. Conférence en français avec interprétariat simultané en turc.

Ev sahipliğinde

“Littérature et exils ” avec Kénizé Mourad

Romancière et journaliste française, autour des thèmes de l’exil, de l’identité et du sentiment d’appartenance à une culture par la langue et l’écriture, Kenize Mourad est populaire en Turquie où ses livres sont la plupart traduits. Si “De la part de la princesse morte”, sorti en 1987 – un best seller – lui a permis de revenir sur le passé de sa famille ottomane, son dernier opus “Au pays des purs” emmène le lecteur au Pakistan, l’autre pays de sa mémoire d’exil, puisque une partie de sa famille  en était originaire. Kenizé Mourad est partagée  entre 4 pays ; l’Inde, le Pakistan la Turquie et la France, elle évoquera la solitude, la difficulté d’exister dans des familles ayant vécu des tragédies en ayant été poussées au départ. Une discussion avec Barçın Yinanç journaliste  suivra  ainsi qu’un échange avec le public.

Kenizé Mourad dédicacera au public son dernier livre  (version turque).

La conférence aura lieu en français et sera traduite simultanément en turc. (Casques à disposition, prévoir pièce d’identité)

CINÉ-CLUB : WAJD, LE CHANT DE LA SÉPARATION

Dans le cadre de La nuit des idées, l’IFT en collaboration avec le Collectif Arthere, vous propose la projection du documentaire “Wajd, le chant de la séparation” du réalisateur Amar Chabib.

  • Samedi 02.02.2019 –18:00
  • Entrée gratuite 
  • 2018 | réalisateur Amar Chabib | documentaire | 52mn | sous-titré en anglais et turc

SYNOPSIS 

Inspiré par la musique sacrée traditionnelle syrienne, le cinéaste Amar Chebib s’est rendu à Damas et Alep en 2010. Six mois plus tard, la révolution commençait et se transformait en une guerre civile sanglante et la plus grande crise humanitaire de notre époque. Touché par les expériences déchirantes de ses amis, Wajd se métamorphosa en histoires de trois musiciens devenus réfugiés.

En cinq ans, nous sommes témoins des luttes d’Ibrahim, d’Abdulwahed et de Mohamed face à leur passé traumatique. Forcés de reconstruire leurs vies en exil, ils se tournent vers leur amour de la musique pour les aider à trouver un sens au lendemain de la destruction et de l’atrocité. Des images intimes de leur vie quotidienne se mêlent à des performances musicales aigres-douces, des cérémonies soufies extrêmement rares et des images poétiques d’une Syrie d’avant-guerre qui n’existe plus. Ce qui se déroule est une méditation cinématique sur la perte, l’aspiration et la foi.

«Chebib crée une constellation d’expérience où le temps narratif oscille entre les séquences immenses et rares de la majesté culturelle de la Syrie d’avant-guerre et les structures actuelles de la vie des réfugiés.»

– Institut arabe du film et des médias (https://www.wajdfilm.com) 

PROJECTION : LE GOUT DU CIMENT

Dans le cadre de La nuit des idées, l’IFT en collaboration avec le Collectif Arthere, vous propose la projection du documentaire “Le goût du ciment” en présence de son réalisateur Ziad Kalthoum qui répondra aux questions du public après la projection.

  • Vendredi 01.02.2019 –19:00
  • Entrée gratuite 
  • 2018 | réalisateur Ziad Kalthoum | documentaire | 89mn | sous-titré en français et turc

SYNOPSIS 

Chaque jour, des ouvriers syriens construisent un gratte-ciel dans le ciel de Beyrouth. Chaque nuit, un couvre-feu leur impose de s’enfoncer dans leurs entrailles de ciment. Au même moment, la guerre détruit leurs maisons, en Syrie. Peu à peu, les sons et les images de destruction et de reconstruction se mélangent dans une cacophonie onirique : un essai éblouissant sur le sens d’une vie en exil. 
Prix du meilleur documentaire en 2017 au Festival International de Film de Camden et Grand Prix au Festival International de Film Visions du Réel.
 
 
 
 
 

LA NUIT DES IDÉES : NUIT SYRIENNE

FACE AU PRÉSENT

31 JANVIER 2019

Soirées syriennes à Ankara, avec le collectif ARTHERE 

Un partenariat avec le collectif de jeunes artistes syriens établis en Turquie, ARTHERE, nous permet de présenter au public une série d’événements autour d’une exposition, d’une soirée musicale, de rencontres et de 2 films documentaires. Ces journées syriennes à Ankara se dérouleront du jeudi 31 janvier au soir, avec une soirée d’ouverture Nuit des Idées, au samedi 2 février. 

ARTHERE

Arthere, soutien et représente les artistes ; c’est un espace d’art qui fournit des conseils artistiques, administratifs et juridiques tout au long de leur carrière créative. C’est un espace géré par des artistes et des experts de l’art. Arthere est une organisation à but non lucratif, un domaine de l’art visant à guider les artistes dans leur création, en particulier les artistes syriens, pour leur permettre d’entrer dans le monde artistique et pour trouver des opportunités de commercialisation de leurs talents et de leurs œuvres d’art. Nous les dirigeons également pour leurs résidences, leurs subventions et leurs projets artistiques. Nous fournissons également un espace pour des spectacles, des concerts et des jeux, des expositions et des lieux artistiques. Arthereistanbul donne la priorité aux organisations qui favorisent la collaboration dans le domaine des arts et de la culture ainsi que des méthodes utilisées dans la gestion des espaces, il souligne la tolérance et la compréhension et abrite les artistes de la Turquie, de la Syrie, où internationaux.

Programme

19h – 20h : conférence : L’EXIL, LA SYRIE ET L’ART AU PRÉSENT

Intervenants :

  • Omar Berakdar : arts plastiques 
  • Zihad Kalthoum : réalisateur
  • Öykü Doğan : artiste peintre
  • Sébastien de Courtois : modérateur – directeur délégué de l’Institut français de Turquie à Ankara  

20h – 21h :

Poésie : lue en arabe avec traduction des textes en français par Omar Berakdar et Sébastien de Courtois. Lecture de poésie, lue par Kashan Kalkour, musicien et interprète. Il s’agira d’une lecture d’un poème d’Omar Souleimane Youssef  ”Loin de Damas”.

Pour plus d’information et faire l’écoute du poème diffusé sur France Culture : https://www.franceculture.fr/emissions/creation-air/collection-voyage-sonore-928-loin-de-damas

musique : une chanteuse libanaise, Lamia Yared, Hozan Osman (Buzuk), Fotini Kokkala kanoun, Erdem Erol (darbuka & dehollo).

Ce concert réunit des musiciens qui rendront hommage à l’héritage des traditions moyen-orientales. Le programme couvrira les Muwashahat ainsi que des chants folkloriques et classiques des régions de Syrie.

Courte Biographie de Lamia Yared :

C’est à travers ses voyages en Grèce, en Turquie et au Liban, que la chanteuse Lamia Yared a fait la rencontre de maîtres réputés des musiques classiques arabe et turque pour approfondir l’art du chant oriental ainsi que le jeu de l’oud. Avec l’Ensemble Zaman qu’elle a fondé en 2014 au Canada, Lamia transmet les répertoires de l’ère ottomane composés entre les 15ème et 19ème siècles : musique classique arabe de la Grande Syrie et d’Égypte, ainsi que les chants classiques turcs.     www.lamiayared.com

Courte biographie de Hozan :

« Je joue du bozouq, un instrument syrien qui n’existe pas en Turquie, même s’il a des racines dans cette partie du monde. Mon vœu le plus cher est de préserver cet instrument, de partager sa beauté et de faire connaître son éventail de possibilités, du classique à l’oriental et plus encore. Ce souhait est d’autant plus important maintenant que le dernier fabricant de bozouq a quitté le pays – il a perdu son échoppe et il a dû partir. J’ai donc l’intention d’apprendre à fabriquer cet instrument moi-même, avec l’aide de luthiers à Kadıköy, afin de créer un atelier de fabrication de bozouqs où à long terme, beaucoup d’autres seront construits. » Hozan Osman est un joueur de bozouq originaire de Hasaké, Syrie qui vit actuellement à Istanbul.

Courte biographie de Fotini Kokkala :

Fotini Kokkala est née le 26 février 1989 à Athènes en Grèce. Elle a étudié à l’école de musique Palini puis licencié à l’Université Technique Département des Musiques Traditionnelles d’İpirus. Ses études se sont portés essentiellement sur le violoncelle et le kanoun. Elle a participé au séminaire Labyrinth Music Workshop crée par Ross Daly (Ömer Erdoğdular, Evgenios Voulgaris, Haris Lambrakis, Erkan Oğur, Göksel Baktagir, Halil Karaduman, Sokratis Sinopoulos, Derya Türkan).

Elle travaille à Istanbul depuis 2010 suite à un séjour Erasmus où elle y enseigne la musique. Elle participe à beaucoup de concerts en Turquie avec des musiciens et groupes étrangers (Sinafi Trıo, Saana Moussa, Melike Şahin, Evgenios Voulgaris, Solon Lekkas, Nikos Andrikos, Georgios Marinakis, Katerina Papadopoulou, Stelyo Berberis, Taş Plak Kumpanyası, Sesler ve Düşler, Galata Project, Odanın Dışında, Ta palta, Motivasyon, Ortak Doğu, Fulya Özlem et Akustik Kabare) et des séminaires avec Sinafi Trio (Music Village Ayios à Lavrentios et à Chypre).

Courte biographie d’Erdem Erol :

ERDEM EROL est né à Ankara. Autodidacte, il apprend la musique à l’école primaire au son des musiques variées et des rythmes des saz. Il monte sur scène pour la 1ère fois en amateur à 18 ans pour jouer de la darbouka et depuis il a participé à de nombreux concert avec des musiciens chevronnés.  Erdem Erol, qui a décidé de modifier radicalement et en profondeur le concept de musique et de rythme après une rencontre avec le maître du rythme de renommée mondiale Mısırlı Ahmet en 1996, s’est lancé dans une démarche d’approfondissement entre 1998 et 2000, aux côtés de son maître, au Caire et en Egypte. Il travailla au développement de la technique de la darbuka et dehollo dans le désert du Sinaï. Il fonda le groupe Siwatra en 2001 avec lequel il a réalisé plusieurs projets (festivals et programmes TV) à Istanbul et Ankara et il a participé au Festival International de Jazz d’ODTÜ en 2003. En 2004, il a participé à une tournée en Turquie dans le cadre du Projet Dawool Anadolu. Il continue à travailler sur différents projets et albums avec le groupe Loca Luna. En plus de sa vie de musicien professionnel, il est également formateur à l’Egyptien Ahmet Ritimhanesi, la première école de darbouka au monde, fondée par Mısırlı Ahmet, un mentor qui l’a guidé dans son parcours pendant 20 ans.

21h :

Vernissage de l’exposition : exposition de tableaux, une trentaine, en présence de 5 artistes syriens installés en Turquie.

 

  

CINÉ-CLUB : PIERROT LE FOU

Samedi 19.01.2019 –18:00

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1965 | réalisateur Jean-Luc Godard | fiction-polar-action | 112mn | en français, sous-titré en turc

Interprètes 

  • Jean-Paul Belmondo
  • Anna Karina
  • Raymond Devos
  • Dirk Sanders

Synopsis

Pierrot prend la route avec Marianne, une étudiante qu’il a aimé autrefois. Mais le voyage en amoureux tourne vite à la course-poursuite. Une bande de gangsters à laquelle Marianne semble être mêlée les traque en permanence. Poème bleu et rouge où la mer redevient mythique et les humains des dieux.

CINÉ-CLUB : LE GRAND BAIN

Samedi 12.01.2019 –18:00
Samedi 26.01.2019 – 18:00

Sortie en salle en 2018 en France, ce film aux 4 millions d’entrées, adulé par le public sera en projection à l’Institut français :

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2018 | réalisateur Gilles Lellouche | comédie | 118mn | en français, sous-titré en turc

Interprètes 

  • Mathieu Amalric
  • Guillaume Canet
  • Benoit Poelvoorde
  • Jean-Hugues Anglade
  • Virginie Efira
  • Leïla Bekhti
  • Marina Foïs
  • Philippe Katerine

Synopsis

C’est dans les couloirs de leur piscine municipale que Bertrand, Marcus, Simon, Laurent, Thierry et les autres s’entraînent sous l’autorité toute relative de Delphine, ancienne gloire des bassins. Ensemble, ils se sentent libres et utiles. Ils vont mettre toute leur énergie dans une discipline jusque-là propriété de la gent féminine : la natation synchronisée. Alors, oui c’est une idée plutôt bizarre, mais ce défi leur permettra de trouver un sens à leur vie…

 
https://www.youtube.com/watch?v=ux8kliQ2M70

ALBERT CAMUS : L’ÉTRANGER, LA FOLIE DE LA SINCÉRITÉ

“Aujourd’hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J’ai reçu un télégramme de l’asile: «Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués». Cela ne veut rien dire. C’était peut-être hier.”

Dans le cadre du mois de la Francophonie, Cansel Elçin lira les passages les plus frappants de cet incontournable classique de la littérature française qu’est l’Etranger d’Albert Camus. Accompagné en musique par Murat Berk, la rencontre du violoncelle et du texte de Camus, portée par une narration mécanique et implacable mettra en lumière ce rapport conflictuel entre l’homme et son propre univers.

Cansel ELÇİN

Acteur de cinéma et de théâtre Cansel Elçin bien que né en Turquie, a grandi en France. Il a suivi sa scolarité au lycée Racine à Paris. Après avoir terminé ses études universitaires en Sciences économiques et sociales, il a suivi une formation de 3 ans au Cours Florent. Cansel Elçin est aujourd’hui connu sur la scène turque grâce à ses performances dans des séries télévisées et films ainsi que pour son rôle dans la pièce « Frankenstein » mise en scène par Şakir Gürzumar, à l’affiche à Istanbul depuis 2015.

Murat BERK 

 

Entré au Conservatoire national de l’Université des beaux-arts Mimar Sinan en 1980, il poursuit ses études au Conservatoire national de l’Université Hacettepe sous la direction du professeur Ali Doğan.  La même année, il rejoint l’Orchestre Symphonique national d’Istanbul après avoir réussi le concours de violoncelliste. Il obtient une bourse pour entrer au Conservatoire de Genève en Suisse et devient l’élève des  grands noms tels que Mstislav Rostropovich, Misha Maisky, Janos Starker. Murat Berk se produit avec l’Orchestre de Lausanne et les Orchestres de chambre de Tibor Varga et de Genève. Depuis 1997, il fait partie de l’Orchestre national de Philarmonie ainsi que de Borusan.

L’événement est en français et en turc. 

Y A-T-IL QUELQU’UN LA-BAS ?

Après le succès de l’exposition du photographe Ali Borovalı “Y a t’il quelqu’un là-bas ?” en 2018, qui s’est déroulée simultanément dans les 3 Instituts français de Turquie à Ankara, Istanbul et Izmir, l’exposition aura lieu à Eskişehir en 2019.

Eskişehir Büyükşehir Belediyesi Atatürk Kültür Sanat ve Kongre Merkezi, Kurtuluş Mahallesi, Cumhuriyet Blv. No:104, 26090 Merkez/Odunpazarı/Eskişehir

Du 17.01.2019 au 10.02.2019 

Présentation de l’exposition :

Partout dans le monde, saisi dans d’éternels cercles vicieux, l’homme est entouré de contraintes. Il se trouve englué dans un environnement standardisé créé par et pour lui. Plus il possède, plus ses besoins croissent, moins ses désirs sont satisfaits. A mesure que ses frontières s’élargissent, le vide qui l’entoure s’étend et son objectif de départ se révèle confus. Il devient l’esclave d’un système qu’il a lui-même enfanté. 

Ceux qui tentent alors de résister au tourbillon cherchent une issue de secours. Pour continuer la lutte, il faut de la volonté, de l’opiniâtreté et de l’imagination. Il y a des portes que nous traversons. Au-delà de ces portes se trouvent nos espoirs, nos attentes, nos désirs. Et avec nous, la solitude, notre amie la plus fidèle.

C’est par cette solitude que l’on embrasse l’éventail des possibles, que l’on se libère d’une ville, d’un lieu, de représentations, d’habitudes, ou encore de soi-même… Un choix assumé qui permet de sortir d’un état pour pénétrer dans un autre. Chaque sortie n’est-elle pas aussi une entrée ? Et toute entrée, un pas vers la sortie ?

 

Ali Borovalı, biographie

Né à Istanbul, après ses études de Sciences Administratives à l’Université Boğaziçi, Ali Borovalı fait sa maitrise aux Etats-Unis, et en Floride de 1981 à 1984 ou il y suit une formation de photographie avant de rentrer en Turquie. Il poursuit sa formation de photographe et il s’oriente vers le photoreportage. Ses nombreuses expositions dans des galeries de renommées, donne à Ali Borovalı une reconnaissance mondiale avec ses œuvres centrées sur la condition humaine, son environnement et les thèmes de la culture. Ses reportages ont été publiés dans de nombreux magazines nationaux et internationaux dont : Atlas, GEO, National Geographic Traveler, Discovery Magazine, Le Monde2, Gezi, Skylife, Elle, Maison Française et Marie Claire.

L’artiste concentre son travail sur les clichés issus de ses nombreux voyages d’où son choix pour les projets à long terme comme le soutient du rassemblement de photographes balkaniques sous le même toit. Il participe à divers festivals internationaux, conférences et « workshop » et gagne en notoriété avec les prix Fujifilm Euro-Press Award (Turquie – 1997), Şinasi Barutçu Kupası (1999) et Pamukbank Ödülü (1999).

En 1998, Borovalı se voit décerner le prix du Photographe de Presse de l’Année en Europe. Il expose  la même année à Cologne, au cours de la plus grande foire internationale de la photographie Photokina, plusieurs fois en Grèce et Bulgarie entre 2000 et 2002, en France dans le cadre du célèbre festival Visa Pour L’Image à Perpignan en 2004 et en Pologne pour le festival Bielsko-Biala FotoArt en 2005.

Ali Borovalı a des publications dans les éditions Bibliothèque des Photographes Turcs ainsi que Militos et Lambrakis Press en Grèce.

 

Cold War (Pawel Pawlikowski)
2018 | Drame | 90 min. | Polonais | Sous-titré en turc

Pendant la guerre froide, entre la Pologne stalinienne et le Paris bohème des années 1950, un musicien épris de liberté et une jeune chanteuse passionnée vivent un amour impossible dans une époque impossible.

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

 

Yönetmen David Oelhoffen

Oyuncular Matthias Schoenaerts, Reda Kateb, Adel Bencherif.

Fransa 2018 111 dk.

Paris’te geçen polisiye film şehrin uyuşturucu ticaretiyle bilinen kenar mahallelerinde doğup büyüyen iki yakın arkadaşı konu alıyor. Birbirlerini kardeş sayan Manuel ve Driss, büyüyünce hayatta tam ters tercihler yapıyor: Manuel çetelere katılırken Driss ise polis olmaya karar veriyor. Yıllar sonra Manuel’in başı belaya girdiğinde iki arkadaş aslında birbirlerine ne kadar bağımlı ve muhtaç olduklarını fark edecektir.

İnsanlıktan Uzakta ve Duvar filmleriyle tanınan yönetmenin bu filmi, Venedik Film Festivali’nde Altın Aslan için yarıştı.

Ciné-Club filmleri orijinal dilinde ve Türkçe altyazılıdır.

Tam: 10 TL
Öğrenci ve 65 yaş üstü: 5 TL
Biletler FKM’de satıştadır.  Yerler numarasız ve sınırlı sayıdadır.

Film saatinde başlar.  Film başladıktan sonra içeri seyirci alınmaz,  mevcut bilet başka bir filme aktarılır.

 

« Réflexion sur le Musée au XXIe siècle »

Rencontre avec Bernard Blistène, Directeur du Musée national d’art moderne du Centre Pompidou

Inauguré en 1947 au Palais de Tokyo, le Musée national d’art moderne intègre le Centre Pompidou pour son inauguration en janvier 1977. Sa programmation d’expositions inédites et ses collections d’art moderne et contemporain composées de plus de 120 000 œuvres en font l’un des centres culturels les plus importants de la scène mondiale. Les arts plastiques y côtoient la photographie, les nouveaux médias, le cinéma expérimental, l’architecture et le design. Le Musée national d’art moderne et le Centre de création industrielle (MNAM-CCI) qui le composent sont de par leur mission en constante mutation.

A l’heure de la fin des grands récits et de la globalisation, le MNAM-CCI s’est récemment interrogé sur son histoire et sur la nécessité de mettre en lumière la complexité du récit moderne. C’est à partir de cette analyse qu’il veut aujourd’hui construire de nouvelles perspectives théoriques et artistiques pour penser notre rapport à l’histoire passée et présente.

Bernard Blistène est directeur du Musée national d’art moderne – Centre de création industrielle depuis 2013. Il fut tour à tour conservateur au Centre Pompidou de 1984 à 1990, directeur des Musées de Marseille, conservateur à New-York, inspecteur général de la Création artistique au ministère de la Culture, directeur artistique du « Nouveau Festival », puis directeur du département du Développement culturel du Centre Pompidou de 2009 à 2013. Il est le premier invité de la saison 2019 de « La parole aux musées ».

Cette conférence est initiée dans le cadre de « La parole aux musées », une série de rencontres organisées par Istanbul Modern depuis 2012, visant à créer une plateforme de réflexion et d’échanges entre les professionnels de grands musées internationaux et le public turc. En partenariat avec l’Institut français de Turquie à Istanbul, l’édition 2019 porte sur l’expérience des musées français. Tout au long de l’année, les responsables de six institutions artistiques françaises emblématiques évoqueront l’histoire, l’organisation, les contributions spécifiques et les stratégies futures de leur établissement.

Conférence en français avec interprétariat simultané en turc.

Monstre-poubelle

Avez-vous déjà jeté des ordures dans la mer ? Si oui, avez-vous déjà imaginé ce qui leur arrive ? Il y a un poisson responsable du nettoyage des mers ! Et ce poisson a été transformé en un monstre qui a mangé beaucoup de déchets… Mais c’est un gentil monstre! Il mange toutes les ordures, et il déteste les bouteilles en plastique.
Oh, qu’est ce que c’est! Karagöz jette une bouteille à la mer. Le monstre-poubelle apparaît et se tient devant Karagöz. Sur l’écran de 150 x 100 cm, nous nous déplaçons dans un petit bateau, et nous regardons le poisson sous l’eau, nous entrons dans le ventre du monstre-poubelle !

Lorsque l’esthétique naïve et chatoyante de cette « comédie écologique » est combinée aux mélodies de chansons traditionnelles, cela crée un monde coloré et humoristique de marionnettes d’ombre turques. Difficile à croire qu’il n’y a qu’une seule personne derrière l’écran qui joue tous les personnages !

Le conte est en turc (40 minutes).
A partir de 5 ans

 

Cengiz Özek
Cengiz Özek né en 1964. Après s’être diplômé au Conservatoire du département de Théâtre, il a appris aussi l’illumination, la miniature, la calligraphie et la restauration.
Il est connu mondialement comme maître du théâtre d’ombres turc de Karagöz.  En 1993 il fonde son théâtre de marionnettes. Il est aussi le fondateur du premier festival international annuel de marionnettes d’Istanbul (1998). Ses figures de Karagöz et Hacivat, faites avec la peau de chameau, ont été exposées dans plusieurs musées, entre autres dans le Musée National des Pays-Bas. Depuis 1989, Monsieur Özek a été invité dans plusieurs pays pour mettre en scène plus de 500 spectacles ainsi que des workshops.

Marlaguette
Mon conte roule, roule et tombe dans les bois. C’est l’histoire de la rencontre entre  Marlaguette et le loup. Une véritable amitié est-elle possible entre une petite fille au cœur tendre et le terrible prédateur de la forêt ?

Le petit paon et le ducat d’or
En grattant la terre le petit paon y trouve une pièce d’or et  son bonheur est tel qu’il résonne jusqu’aux oreilles du roi  qui s’en empare aussitôt…mais  le petit paon n’a pas l’intention de se laisser faire. «  Tu me mangeras ou je te mangerai mais sur mes pas, ne reviendrai ».
Contes en français et en turc  accompagnés par l’accordéoniste M. Aydın Çıracıoğlu.

A partir de 5 ans

Cécile Alexandre Ayhan
Passionnée par l’univers des contes et la petite enfance, Cécile collecte des histoires de différentes origines qu’elle partage avec les élèves de l’école où elle travaille. Des marionnettes et des masques qu’elle créé elle-même viennent agrémenter ses récits… Des contes pour rire et se divertir mais aussi pour s’instruire et réfléchir…

 

Aydın Çıracıoğlu
Aydın Çıracıoğlu, musicien, est né en 1989 à Muğla. Il a commencé à jouer de l’accordéon à l’université et n’a jamais cessé de la jouer. Il a été impliqué dans différents projets musicaux en tant que directeur artistique et interprète. Son domaine de performance est axé sur les musiques de Turquie, de Grèce, des Balkans et du Caucase. Il a fait des études de master en ethnomusicologie au Centre Pour les Etudes Musicales Avancées (MIAM) à l’Université Technique d’Istanbul.

 

EXPOSITION

“Les Européens” Damaso Reyes
Vernissage le 17 janvier à 19h15

Dix années de photographie et autant de pays traversés comme l’Allemagne, l’Espagne, la France, le Royaume-Uni, la Suisse, l’Ukraine et la Turquie. Au travers de ses explorations photographiques parfois intimes, Damaso Reyes dresse le portrait d’une société européenne contemporaine et observe la manière dont la politique, la culture et l’identité s’entremêlent dans la vie et les communautés du Vieux continent.

« Mon but est d’étudier comment l’Europe et les Européens sont en train de changer, et d’attester de ce qui était avant ces changements » déclare Reyes. Ainsi, il procède à un examen minutieux des similarités et différences de quotidien entre habitants du continent, dans une Europe en pleine transformation à l’heure de la globalisation des échanges.

Damaso Reyes a été Senior Fellow au World Policy Institute et a reçu une bourse Fulbright ainsi que des subventions de la Fondation Ford et de la Fondation franco-américaine. Il a présenté des expositions personnelles aux États-Unis, en Autriche, en Irlande, en Hongrie, en Espagne, en Suisse et en Allemagne, et fut cité dans de prestigieux magazines tels que le New York Times, le Wall Street Journal, le Spiegel et le Miami Herald.

L’exposition est le fruit d’une collaboration entre l’Institut Français d’Istanbul et de l’Université Bahçeşehir / BAUART.

 

Berlin – 2007                                                                           France – 2008

 

                         

MEDIATHEQUE

Journée spéciale Noël

L’équipe de la médiathèque vous a concocté un programme spécial noël ! Pour les petits et les grands !

11h00 – Le rendez-vous des petits-loukoums (0-3 ans)
11h00 – Projection de court-métrages (à partir de 4 ans) (50 minutes)
13h00 – Spectacle de marionnettes (à partir de 4 ans)
15h00 – L’heure du conte (à partir de 4 ans)
16h30 – Café blabla (pour les apprenants de français de tous âges)

Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par séance et par enfant.

« Nasreddine Hodja »  / ATELIER DE THÉÂTRE MAUVEZIN

Personnage issu des contes orientaux, Nasreddine est un malin. Il est connu dans la société turque et en Anatolie comme un personnage qui interpelle les gens par son humour et son ingéniosité.

Le muezzin du village est mort. Les villageois sont désemparés, et ils rencontrent Nasreddine, qui va leur faire croire qu’il peut devenir leur nouveau muezzin.

Mise en scène : Françoise Anton
Durée du spectacle : 30 minutes
Spectacle en Français et en Occitan
A partir de 6 ans

Le Festival international du court-métrage figure parmi les événements cinéma les plus anciens et les plus renommés d’Istanbul. Chaque année ce festival accueille environ 6.000 spectateurs et invite des artistes de différents pays. Il propose un programme riche de courts-métrages récents, et en parallèle des ateliers et des rencontres grands publics et destinés aux professionnels.

Entrée gratuite. Pour participer à l’événement, l’inscription est obligatoire.

Pour le programme complet, cliquez ici.

Pour plus d’information, cliquez ici.

13 DECEMBRE
SO SOUL BAND
Concert, 19h30
Prix : 20TL ; Tarif réduit : 10TL
*Dans la limite des places disponibles.

So Soul Band avec ses ambiances Jazz, Latino, Soul, Funk vous invite à un superbe concert avec la voix d’Aslıhan Anık accompagnée de 5 musiciens. Un vrai spectacle et un répertoire éclectique des années 40 à aujourd’hui. Belle soirée assurée!

Aslıhan Anık Chant ; Melih Anık Guitare ; Umut Tosunlar Piano ; Gökhan Dolunay Trompette ; Selim Gürcan Guitare basse ; Buğurcan Yetimarslan Batterie

Réalisé par Alexandre Espigares

Animation. 2018, 87’

14.00   Version originale en français

16.00  Doublage en turc

Entrée libre.

 

Adaptation animée du classique de l’écrivain américain Jack London. Croc-Blanc est un fier et courageux chien-loup. Après avoir grandi dans les espaces enneigés et hostiles du Grand Nord, il est recueilli par Castor Gris et sa tribu indienne. Mais la méchanceté des hommes oblige Castor-Gris à céder l’animal à un homme cruel et malveillant. Sauvé par un couple juste et bon, Croc-Blanc apprendra à maîtriser son instinct sauvage et devenir leur ami.

 

Yönetmen : Gaspar Noé
Oyuncular : Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub.

2018, 93’ Fransızca, Türkçe altyazılı. 

Climax, 15 gün içinde çekilen, sınıflandırılamayan bir film.

Fransa’da 90’ların ortasında 20 dansçı, üç günlük bir prova için ormandaki yatılı bir okulda bir araya gelir. Birbirini yeni tanıyan ekip provalar dışında da eğlenceli vakit geçirirler. Ardından düzenledikleri partide içkilerin sayısı arttıkça içlerinden bazıları tuhaf davranışlar sergilemeye başlar. İçine düştükleri girdaba direnmeleri neredeyse imkansızdır. Müzik, dans, gerilim ve cinsellik dolu bu ortamda kimileri cennette olduğunu hissederken kimileri içinse durum cehennemden farksızdır.

Tam: 10 TL
Öğrenci ve 65 yaş üstü: 5 TL
Biletler FKM’de satıştadır.  Yerler numarasız ve sınırlı sayıdadır.

Film saatinde başlar.  Film başladıktan sonra içeri seyirci alınmaz,  mevcut bilet başka bir filme aktarılır

Réalisé par Benoît Jacquot
Avec Benoît Poelvoorde, Charlotte Gainsbourg, Chiara Mastroianni.

2014, 105’ Français, sous titres turc.

Dans une ville de province, une nuit, Marc rencontre Sylvie alors qu’il a raté le train pour retourner à Paris. Ils errent dans les rues jusqu’au matin, parlant de tout sauf d’eux-mêmes, dans un accord rare. Quand Marc prend le premier train, il donne à Sylvie un rendez-vous, à Paris, quelques jours après. Ils ne savent rien l’un de l’autre. Sylvie ira à ce rendez-vous, et Marc, par malheur, non.

2014 Mostra de Venise 3 Nominations; Lion d’Or, Prix Fipresci, Prix Spécial du Jury.

Ciné-Club;  Films en VO, Sous titres turc

Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL

Billets en vente sur place, dans la limite des places  disponibles.
Séance 19h00 précises.  Entrée non admise après le commencement du film.

Du 8 au 28 décembre, la galerie Od’A-Ouvroir d’Art du Lycée Sainte Pulchérie accueille “Istanbul, la ville aux sept collines”, une exposition collective d’art contemporain qui rassemble les œuvres d’artistes reconnus comme Emine Şenses, Gafur Uzuner, Kadir Ablak, Mustafa Albayrak, Osman Akça, Peruze Hamurcu et Seydi Murat Koç.

Dans cette exposition, Istanbul, baptisée la ville aux sept collines, est représentée à travers les différents styles de ces sept artistes. Sa silhouette symbolique, le contexte social, culturel et politique, ou encore l’esthétique chaotique d’Istanbul marquent les esprits, et se reconstituent par le pinceau de sept artistes contemporains inspirés par la ville.

Le vernissage se tiendra le vendredi 7 décembre à 18h30, et fera vivre aux amateurs d’art une aventure stambouliote inédite de délectation, en présence des artistes.

20% des revenus des ventes seront reversés à la fondation TEV (Türk Eğitim Vakfı).

 

Mots du curateur : Mustafa Albayrak

Les nations qui marchent vers la civilisation possèdent des villes visionnaires qui se mettent en avant par les arts. Sans aucun doute, Istanbul est parmi ces villes. Le passé culturel, le tissu urbain et la vie sociale d’Istanbul ont exercé une grande influence sur ses artistes, en formant ainsi des artistes qui s’identifient fortement à leur ville.

Après les civilisations antiques, Istanbul fut la capitale de trois grands empires : l’Empire romain d’Orient, Byzance et l’Empire ottoman. A l’époque romaine, elle était considérée comme le centre du monde, à l’époque byzantine, capitale du christianisme, et avec l’Empire ottoman, le centre le plus important de l’islam. Selon l’expression de Napoléon, s’il fallait choisir une capitale pour le monde, l’importance d’Istanbul est telle qu’on ne pourrait pas penser à une autre ville. A travers le processus historique, elle s’est transformée en une mosaïque de cultures, sa structure architecturale et socio-culturelle contemporaine s’est constituée sous l’influence des courants religieux et artistiques, qui se sont consolidés réciproquement.

Dans presque tous les domaines, les artistes ont été influencés par Istanbul, tout en contribuant au patrimoine culturel urbain. Les œuvres de l’architecte Sinan, influencées par Sainte Sophie, font partie intégrante de la silhouette symbolique de la ville. Les artistes qui ont produit leurs œuvres dans des domaines aussi variés que la littérature, la musique, le théâtre, la sculpture, la peinture ou le cinéma, ont tous été fascinés par Istanbul, qui a exercé son influence non seulement sur les artistes locaux, mais aussi sur des artistes étrangers de divers domaines de la création.

Les grands écrivains tels que Pierre Loti, Yahya Kemal, Ahmet Hamdi Tanpınar et Orhan Veli ont également été inspirés par Istanbul. Vivre Istanbul à travers les morceaux du compositeur Münir Nurettin Selçuk est une expérience indéfinissable. Parmi les peintres étrangers illustres qui ont fait vivre Istanbul dans leurs œuvres, on compte Fausto Zonaro, Ivan Aïvazovski, Meguerditch Djivanian et Le Corbusier. Des peintres tels que Hoca Ali Rıza, Osman Hamdi Bey, İbrahim Çallı, Hikmet Onat et Devrim Erbil, bien qu’ils représentent des mouvements artistiques très différents les uns des autres, ont tous reflété des éléments socio-culturels en rapport avec Istanbul, en prenant pour thème la ville.

Istanbul qui s’identifie à ses sept collines, est gravée dans notre mémoire avec cette appellation, ce qui fait référence à ses dimensions mythique et symbolique. Dans ce contexte, sept peintres contemporains inspirés par Istanbul se retrouvent dans la galerie d’art du Lycée Sainte Pulchérie, Od’A, pour l’exposition “Istanbul, la ville aux sept collines”. Cette exposition collective dont je suis le curateur, rassemble moi-même, et mes mes amis Emine Şenses, Gafur Uzuner, Kadir Ablak, Osman Akça, Peruze Hamurcu et Seydi Murat Koç.

20% des revenus de l’exposition “Istanbul, la ville aux sept collines” seront versés à Türk Eğitim Vakfı (Fondation turque pour l’éducation) qui m’avait permis de faire des études, et qui poursuit ses activités pour promouvoir la démocratisation de l’accès à l’éducation.

Réalisé par Jean-Luc Godard
France 2018, 85’
Langues; Fr. En. Ang. It. Ar. Sous titres Turc

Le Livre d’image s’inscrit dans la veine « mélangeuse » de l’oeuvre de Godard, celle des montages d’emprunts, fabriqués à partir d’extraits d’autres films, d’archives, de reportages télé, de fragments textuels ou musicaux. Le tout constituant un maelström dont la beauté réside non seulement dans l’assemblage, mais aussi dans la manière avec laquelle il réussit à transfigurer les matériaux de départ. Le film apparaît également comme une synthèse : Godard y condense sa pensée historique récapitulant ici nombre d’extraits de ses précédents films.

2018 Cannes, Palme d’Or spéciale. Nominations ; L’Oeil d’Or, Prix Fipresci/Compétition officielle, Prix du scénario, Grand Prix, Prix de la mise en scène, Prix du Jury.

Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précise. Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.

9ème Édition des Journées des Films Documentaires sur les Droits de l’Homme

du 5 au 8 décembre

à partir de 12h00

Institut français à Izmir

Ces journées sont organisées par l’antenne à Izmir de la Fondation des Droits de l’Homme de Turquie avec l’Institut Français de Turquie à Izmir. Entre le 5  et le 8 décembre.

Entrée libre.

Plus d’info>>

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 4 courts-métrages, dont un en français. Cette édition de l’événement se concentre sur la violence envers les  femmes. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée : 7 TL

Plus d’info>>

La 21ème édition du Festival de film Rendez-vous d’Istanbul organisé du 8 au 11 décembre 2018 se concentre cette année sur le cinéma français. Deux sections seront au programme : « les grands maîtres du cinéma français » et « le cinéma français contemporain ».

Organisée par la Fondation TÜRSAK en collaboration avec l’Institut français, cette 21ème édition donne l’occasion aux cinéphiles de découvrir en avant-première les nouveautés _ françaises saluées dans les grands festivals internationaux. Dans la section « Premier rendez-vous », 5 premiers films des cinéastes turcs les plus appréciés l’année dernière seront présentés au public.

 

Vous trouverez ci-dessous la sélection complète des films français :

  • L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot (2009), de Serge Bromberg et Ruxandra Medrea
  • Tomboy (2010), de Céline Sciamma
  • Gare du Nord (2012), de Claire Simon
  • Hippocrate (2013), de Thomas Lilti
  • L’Enlèvement de Michel Houellebecq (2014), de Guillaume Nicloux
  • La belle saison (2015), de Catherine Corsini
  • Barbara (2017), de Matthieu Amalric
  • La grande illusion (1937), de JEean Renoir
  • Bob le flambeur (1955), de Jean-Pierre Melville
  • Les diaboliques (1954), de Henri-Georges Clouzot
  • Pierrot le fou (1965), de Jean-Luc Goddard
  • Milou en mai (1990), de Louise Malle

 

Cliquez ici pour le programme complet.

 

MARCHÉ DU NOUVEL AN

13-14-15 Décembre 2018

De 13h00 à 20h00 tous les jours

Pour l’édition 2018 du Marché du Nouvel An, vous retrouverez plus de 50 stands qui proposeront des idées de cadeaux les plus divers et vous pourrez vous régaler avec des gourmandises salées et sucrées.

Entrée libre.

0232 466 00 13
danisma.izmir@ifturquie.org

PROGRAMME

13 Décembre Concert, 19h30.

SO SOUL BAND

Prix : 20TL ; Tarif réduit : 10TL

*Dans la limite des places disponibles.

So Soul Band avec ses ambiances  Jazz, Latino, Soul, Funk  vous invite à un superbe concert  avec la voix d’Aslıhan Anık accompagnée de 5 musiciens. Un vrai spectacle et un répertoire éclectique des années 40 à aujourd’hui. Belle soirée assurée!

Aslıhan Anık Chant ; Melih Anık Guitare ; Umut Tosunlar Piano ; Gökhan Dolunay Trompette ; Selim Gürcan Guitare basse ; Buğurcan Yetimarslan Batterie


14 Décembre Projection DVD, 16h00 et 18h00.

BALLET CASSE-NOISETTE

*Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Direction artistique : Sandra Balestracci

Choréagraphes : Ghislaine Roux, Sandra Balestracci, Lee Gibaldi-Knight.

103”, American Youth Ballet Company, 2015.

Cette production merveilleuse donne vie à une adaptation de l’histoire “Le Casse-noisette et le Roi des Souris” d’E.T.A. Hoffman. Le ballet est basé sur la conception et la choréographie originale de Marius Petipa, avec la musique de Peter Ilyich Tchaikovsky. La production est interprétée par des artistes invités, CAPA Fund Alumni et des étudiants d’Eastern Virginia School for the Performing Arts.

 

15 Décembre Projection, 14h00 (en français) et 16h00 (en turc).

CROC-BLANC

*Entrée libre dans la limite des places disponibles.

Film d’animation, réalisé par Alexandre Espigares

87’’, France, 2018.

Adaptation animée du classique de l’écrivain américain Jack London. Croc-Blanc est un fier et courageux chien-loup. Après avoir grandi dans les espaces enneigés et hostiles du Grand Nord, il est recueilli par Castor Gris et sa tribu indienne. Mais la méchanceté des hommes oblige Castor-Gris à céder l’animal à un homme cruel et malveillant. Sauvé par un couple juste et bon, Croc-Blanc apprendra à maîtriser son instinct sauvage et devenir leur ami.

Marché de Noël

19-20-21 Décembre 2019

De 13h00 à 20h00 tous les jours

Envie de vivre la magie de Noël à İzmir ? Retrouvez-nous sur le Marché de Noël 2019 de l’Institut français d’Izmir qui accueillera plus de 50 stands festifs, de la déco, beaucoup d’artisanat, bijoux et jouets, et toutes sortes de cadeaux pour faire plaisir à l’approche des fêtes. Vous pourrez également vous régaler en dégustant des gourmandises salées et sucrées sur les stands de restauration.

Entrée libre.

20 Décembre à 20h00

Concert: Derya Yıldırım 

0232 466 00 13 – 14
danisma.izmir@ifturquie.org

A l’occasion de la 5ème Journées du cinéma muet, l’Institut français d’Istanbul vous proposent le mercredi 5 décembre à 13h00 la projection du film « Les deux timides » de René Clair et à 15h30 la projection du film « L’Inhumaine » réalisé par Marcel L’Herbier.

 

Les deux timides (René Clair)
1929 | Comédie dramatique | 92 min.

Le jeune avocat Frémissin est affligé d’une timidité maladive. Sa première plaidoirie est un désastre et entraîne la condamnation de son client. Ce dernier, une fois sorti de prison, souhaite épouser Cécile, la fille de maître Thibaudier, un homme extrêmement timide également. Or, Cécile est amoureuse de Frémissin qui n’ose pas demander sa main.

Pour la billeterie de « Les deux timides » (René Clair), cliquez ici.

 

L’Inhumaine (Marcel L’Herbier)
1924 | Drame | 135 min.

Calire Lescot, cantatrice d’avant-garde au succès immense éconduit cruellement les hommes qui l’entourent. Les uns après les autres ils deviennent entre ses mains les jouets d’une enfant trop gâtée. Un jeune savant décide de la punir de son inhumanité… La partition musicale originelle de Darius Milhaud ayant été perdue, cette version contient une musique écrite par Aidje Tafial.

Pour la billeterie de « L’Inhumaine » (Marcel L’Herbier), cliquez ici.

 

L’achat des billets possible à l’Institut français avant les séances.

Marché de Noël

Mercredi 22 Décembre 2021, 16h30

Dans le cadre des fêtes de Noël, la médiathèque de l’IFT Izmir invite parents et enfants à son atelier de Noël qui aura lieu mercredi 22 décembre à partir de 16h30. L’atelier comprend un goûter (pain d’épice + chocolat chaud) et du bricolage. Prix pour deux personnes : 100 TL.

Places limitées, inscription obligatoire : mediatheque.izmir@ifturquie.org

Marché de Noël

16-17-18 Décembre 2021

De 13h00 à 20h00 tous les jours

Le marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir revient cette année avec une nouvelle version écoresponsable ! Du 16 au 18 décembre, retrouvez-nous à nouveau dans nos jardins et venez vivre la magie de Noël à Izmir !

Le Marché de Noël 2021 accueillera plus de 50 stands festifs, de la déco, beaucoup d’artisanat, bijoux et jouets, et toutes sortes de cadeaux pour faire plaisir à l’approche des fêtes. Vous pourrez également vous régaler en dégustant des gourmandises salées et sucrées sur les stands de restauration.

Entrée libre.

0232 466 00 13 – 14
danisma.izmir@ifturquie.org

RÉCITAL : ALEXANDRE THARAUD

Biographie Alexandre Tharaud

Né en 1968, Alexandre Tharaud débute l’apprentissage du piano à l’âge de 5 ans avec Carmen Taccon-Devenat. Après le Conservatoire de Paris, il commence sa carrière internationale où il se fait connaître et grâce à ses succès il est fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Le Guardian écrit de lui « Sur scène, il transmet une énergie et une vitalité  sans fin ! ».

Carnegie Hall, Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Tonhalle, Muziekgebouw, Concertgebouw, Boston Symphony Hall, John F. Kennedy Centre, Walt Disney Hall, Suntory Hall, Beijing Concert Hall, Shanghai Oriental Art Center, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Versailles, Victoria Hall et Santa Cecilia sont quelques exemples de lieux de ses concerts.

Il a partagé la scène avec les orchestres suivants : Utah Symphony, Cleveland Symphony, Tokyo Metropolitan Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Toronto Symphony, Orchestre Symphonique de Taïwan, Japan New Philharmonic, Kansai Philharmonic, Singapore Symphony, München Kammerorchester, Orchestre National de France, Orchestre Philarmonique de France Radio, Orchestre Philarmonique de Londres, Royal Concertgebouw, Symphony de Varsovie. Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Leo Hussain, David Zinman, Yannik Nézet-Séguin et Claus Peter-Flor sont quelques exemples de Chefs d’Orchestre avec qui il travaillé ainsi que les festivals Ludwigsburg Festival, BBC Proms, Edinburgh International Festival, Gergiev Festival (Rotterdam), Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Schleswig-Holstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piyano Festivali, Nuits de Décembre de Moscou ve Rimini.
Dernièrement, il a sorti 2 albums en simultanées sous le label ERATO/Warner dont l’un en hommage à une des plus grande chanteuse française Barbara, et l’autre avec son partenaire de musique de chambre le violoncelliste Jean-Guihen Queyras sur la musique de Brahms.

Il composa également la bande originale du film de Haneke « Amour », Alexandre Tharaud sera en concert à Ankara dans le cadre du Festival de Piano d’Ankara le 16 février dans la salle de concert du CSO.

Evènement organisé par Altus Kültür-Sanat en partenariat avec l’Institut français de Turquie à Ankara.

Programme du récital :
François COUPERIN :
La Logivière
Les Calotins
Les Rozeaux
Passacaille
Les Ombres errantes
Tic Toc Choc ou Les Maillotins

Jean-Henry D’ANGLEBERT :
Fugue grave
Ouverture de Cadmus, d’après Lully
Sarabande d’Anglebert
Variations sur les folies d’Espagne

Jean-Philippe RAMEAU :
Gavotte et doubles (extrait de la Suite en la)

MAHLER / THARAUD :
Adagietto (extrait de la symphonie n°5)

BEETHOVEN :
Sonate opus 110

Billets : 

   

 

JOURNÉE DU COURT MÉTRAGE

Dans le cadre du 24ème Festival de Films Itinérants, cette année l’Institut français accueil le festival du court métrage SHORT IS GOOD II.

  • date : samedi 1er décembre à 17h
  • sous-titré en anglais
  • entrée gratuite

Programme :

  • The Bear / Johannes Stjäerne Nilsson, Suède, 2018, 19’30’’, fiction
  • Guaxuma / Nara Normande, Brézil/France, 2018, 14’, animation
  • Down There (Na Li) / Zhengfan Yang, Chine/France, 2018, 10’, fiction
  • Between The Shadows (entre sombras) / Alice Guimarães, Mónica Santos, France / Portugal, 2018, 13’25’’, animation
  • Things And Wonders 2022 / Anna Vasof, Autriche, 2017, 4’, fiction
  • Shadow Animals (Skuggdjur) / Jerry Carlsson, Suède, 2017, 21’, fiction
  • The Full Story / Daisy Jacobs, Christopher Wilder, Angleterre, 2017, 7’30’’, animation
  • El Afilador / James Casey, Meksika / USA, 2017, 9’, fiction

 

24EME FESTIVAL DE CINÉMA ITINÉRANT : AMİN

Le film français “Amin” sera en projection à Ankara dans le cadre du 24ème Festival de Cinéma Itinérant.

  • 01.12.2018, samedi à 16h30, cinéma Büyülü Fener Kızılay
  • 04.12.2018, mardi à 14h, cinéma Büyülü Fener Kızılay

France, 2018, 91mn, en français

Réalisateur : Philippe Faucon

Interprètes : Moustapha Mbengue, Emmanuelle Devos, Mareme N’Diaye, Noureddine Benallouche

Prix : Festival du Film d’Hamburg

Synopsis :

Amin est venu du Sénégal pour travailler en France, il y a neuf ans. Il a laissé au pays sa femme Aïcha et leurs trois enfants. En France, Amin n’a d’autre vie que son travail, d’autres amis que les hommes qui résident au foyer. Aïcha ne voit son mari qu’une à deux fois par an, pour une ou deux semaines, parfois un mois. Elle accepte cette situation comme une nécessité de fait : l’argent qu’Amin envoie au Sénégal fait vivre plusieurs personnes.
Un jour, en France, Amin rencontre Gabrielle et une liaison se noue. Au début, Amin est très retenu. Il y a le problème de la langue, de la pudeur. Jusque-là, séparé de sa femme, il menait une vie consacrée au devoir et savait qu’il fallait rester vigilant.

A l’occasion du 10ème anniversaire du Prix Littéraire NDS, le Lycée Notre-Dame de Sion accueillera Eric-Emmanuel Schmitt, écrivain et membre de l’Académie Goncourt, pour une conférence intitulée : « Écrire en langue française aujourd’hui – rayonnement mondial et importance des prix littéraires ».

La conférence, organisée avec le concours de l’Institut Français à Istanbul, sera introduite et modérée par le Professeur Füsün Türkmen, titulaire de la chaire internationale Léopold Sedar Senghor pour la francophonie à l’Université Galatasaray et Présidente de la Fondation éducative Notre-Dame de Sion.

Traduction simultanée français-turc.

 

Eric-Emmanuel Schmitt
Né en 1960, il est normalien et agrégé de philosophie. Dramaturge, romancier, nouvelliste, essayiste, cinéaste, traduit en 50 langues et joué dans autant de pays, Éric-Emmanuel Schmitt est un des auteurs français les plus lus et les plus représentés dans le monde. Il a été élu en janvier 2016 à l’Académie Goncourt. Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molières et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. Selon des statistiques récentes, il est aujourd’hui l’auteur le plus étudié au collège et au lycée. Ses pièces, constamment mises en scène par des théâtres nationaux ou privés du monde entier, appartiennent désormais au répertoire contemporain.

Le Prix Littéraire NDS
Organisé par le lycée français Notre Dame de Sion et son association des Anciens depuis 2008, il est attribué alternativement une année à un auteur turc écrivant en turc et l’année d’après à un auteur francophone dont l’œuvre a été traduite en turc. Le jury est composé d’écrivains, de journalistes et de chercheurs tous diplômés du lycée Notre Dame de Sion. La cérémonie de remise du Prix a lieu tous les ans au printemps au Palais de France, sous le patronage de l’Ambassadeur de France en Turquie.

Le jury du Prix Littéraire NDS
Tomris Alpay (Présidente)
Yazgülü Aldoğan, Liz Behmoaras, Emel Kefeli, Arzu Öztürkmen, Mayda Saris, Zeynep Sabuncu, Özlem Yüzak, Mine Haksal

 

© Pascal Ito

PROJECTION & RENCONTRE

Dans le cadre du cycle “Imagination et Restitution en Archéologie”, initié en 2018 avec le soutien du Fonds d’Alembert, l’Institut français de Turquie à Izmir, vous invite à une projection-débat le 28 novembre sur un sujet original et passionnant.

Programme:

19.00 Projection du documentaire “Quand Homo Sapiens Faisait Son Cinéma”

20.00 Rencontre avec Marc Azéma*, chercheur spécialisé en art paléolithique et réalisateur. Modérateur; Didier Laroche, architecte historien.

 

Quand Homo Sapiens Faisait Son Cinéma

Un film documentaire de Marc Azéma et Pascal Cuissot. France, 2015.

Français, sous-titre en turc.

 

De nouvelles études de l’art paléolithique révèlent les prémices de l’animation et de la narration cinématographique sur les parois des cavernes. Les artistes préhistoriques ont laissé derrière eux quantité d’oeuvres graphiques fascinantes. Se pourrait-il que le cinématographe ait déjà été présent, quelque part dans ces peintures ? En quête d’éléments graphiques qui pourraient être rapprochés des premières images animées du XIXe siècle, Pascal Cuissot et Marc Azéma voyagent dans les célèbres grottes de Chauvet, de Lascaux, ainsi que dans d’autres sanctuaires préhistoriques. Une enquête trépidante à travers 20 000 ans d’art paléolithique.

*Chercheur spécialisé dans l’art paléolithique et réalisateur, Marc Azéma a  toujours été impressionné par la rapidité avec laquelle les principales règles et techniques des arts plastiques se sont mises  en place il y a près de 40 000 ans. Cette période fascinante de la préhistoire, dont il ne nous reste que des bribes (l’art des cavernes et des objets) et qui s’étend jusqu’aux environs de –10 000, a permis de tester les propriétés de l’Image, notamment sa charge narrative et cinétique, de jeter ainsi les bases de la narration graphique et anticiper celles du cinématographe.

Entrée libre.
Traduction en turc lors du débat.

A l’occasion de la Journée Internationale des Droits de l’Homme, l’Institut français vous propose les Journées Européennes du Cinéma des Droits de l’Homme du lundi 3 décembre au vendredi 7 décembre 2018.

L’objectif de l’Union Européenne à travers l’Europe et le monde, est la promotion de la paix, de la réconciliation, de la démocratie et le développement des Droits de l’Homme.

La diffusion de ces principes par l’UE est mise en avant par l’intermédiaire du cinéma avec la programmation de ce 8ème Festival des Journées Européennes du cinéma des Droits de l’homme qui aura lieu dans le cadre de la célébration du 70ème anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme.

Cette année le documentaire français « Maman Colonelle » de Dieudo Hamadi sera projeté le mardi 4 décembre à 19h00 à l’Institut français.

 

Maman Colonelle (Dieudo Hamadi)
2016 | Documentaire| 72 min. | Français | Sous-titré en turc et en anglais

Portrait de la Colonelle Honorine Munyole est, depuis douze ans, la chef de la brigade de lutte contre les violences sexuelles faites aux femmes au sein de la Police Nationale Congolaise, dans la région du Sud-Kivu. Elle apprend qu’elle est mutée à Kisangani et sur place elle se trouve face à de nouveaux enjeux. À travers le portrait de cette femme d’un courage et d’une ténacité hors du commun qui lutte pour que justice soit faite, le film aborde la question des violences faites aux femmes et aux enfants en République de Congo. Ce documentaire ne tente pas d’analyser ou de commenter; il offre un aperçu unique sur la façon dont une société peut toujours créer de vrais héros, malgré les conditions créées par la guerre civile

Pour participer à l’événement, l’inscription est obligatoire.

Cliquez ici pour plus d’information. 

PROJECTION

Les nuances de Karaköy

Les nuances de Karaköy est un documentaire réalisé dans le cadre du projet Altercities, qui a pour but d’appréhender la transformation des villes et ses effets sur la mémoire urbaine, dirigé par l’Union Européenne avec la participation de trois villes : Paris, Rome et Istanbul.

Le documentaire retrace l’histoire du quartier de Karaköy et de ses changements rapides. Cette urbanisation à marche forcée a eu des effets aussi bien positifs que négatifs, liés à sa situation géographique, ou encore du point de vue de l’architecture, du développement de la gastronomie et de l’art. Réalisé avec la contribution des étudiants du Lycée Français Saint Benoit et de La Faculté de Communication de l’Université Bahçeşehir, Les nuances de Karaköy délivre aussi des anecdotes intéressantes sur les évolutions qu’a traversées le quartier et sur la façon dont les habitants les perçoivent aujourd’hui.

La réalisatrice Sevinç Baloğlu et la productrice Su Baloğlu seront présentes et répondront à quelques questions du public à l’issue de la projection.

Le documentaire est en turc, sous-titré anglais.

 

Du 22 au 25 novembre, rendez-vous à l’Institut français à Istanbul pour le festival du film des modes de vie durable !

Chaque année, le festival du film des modes de vie durable souhaite sensibiliser le public aux enjeux environnementaux auxquels le monde fait face à travers une série de documentaires et de films de fictions. Le festival et ses partenaires mettent en lumière les changements souhaitables chez les consommateurs modernes sans jamais verser dans le pathos ou  le catastrophisme. Les films projetés  se distinguent par leur créativité et par leur recherche de solutions, créant ainsi un espace de discussion et d’échange où de nouvelles idées peuvent germer. Urbains, ruraux, hommes/femmes d’affaires, professeurs, élèves, étudiants ou activistes, tous peuvent se retrouver pour débattre et envisager le futur de la planète ensemble.

 

Cette année, 2 films français seront projetés dans le cadre du festival : Le potager de mon grand-père de Martin Esposito le 25 novembre à  13h45 et le film Food Coop de Thomas Boothe le 23 novembre à 20h30 .

 

Food Coop (Thomas Boothe)
2016 / 104 min / Anglais / sous-titré en turc

En pleine crise économique, à l’ombre de Wall Street, une institution qui représente une autre tradition américaine est en pleine croissance. C’est la coopérative alimentaire de Park Slope, un supermarché autogéré où travaillent 16 000 membres 3 heures par mois pour avoir le droit d’y acheter les meilleurs produits alimentaires _ de New York au prix le moins cher.

 

Le potager de mon grand-père (Martin Esposito)
2016 / 76 min / Français / sous-titré en turc

Martin est venu se ressourcer chez son grand-père, l’aider et partager des moments de vie. L’aïeul lui transmettra son savoir, un peu de ses racines et les secrets de ce potager cultivé par amour pour sa femme disparue. Issu de cette génération fast-food, Martin prendra conscience de la valeur de ce précieux héritage. Un véritable hymne à la vie et à cette nature que nous devons protéger.

 

Cliquez ici pour le programme complet.

 

Pour plus d’information:

www.surdurulebiliryasamfilmfestivali.org

www.facebook.com/surdurulebiliryasam/

 

Avec :
Jean-Guy Boin : économiste, sociologue et ancien président du Bureau International de l’Édition française (BIEF)
Remi Gimazane : responsable des politiques publiques de la chaîne du livre au Ministère de la culture

Cette rencontre, organisée par l’Association des éditeurs turcs avec la collaboration de l’Institut français à Istanbul, sera animée par le président de l’association, Kenan Kocatürk. Elle réunira des spécialistes français qui évoqueront les points positifs de la loi sur le prix unique du livre et ses pratiques actuelles en France. Il sera aussi question des avantages apportés par cette politique au monde de l’édition, au soutien des librairies indépendantes, et également au développement de la culture, de la lecture et du système de distribution.

La rencontre se déroulera en français, avec une traduction simultanée en turc.

Entrée libre.

Le temps du Beaujolais Nouveau !

Dans le monde entier et en Turquie

Sous le haut patronage de SE Charles Fries, Ambassadeur de France en Turquie.

Soirée Beaujolais Nouveau avec fromages et charcuteries françaises.
15 novembre à 19h30 à l’Ambassade de France.
160tl : les bénéfices seront intégralement versés à des œuvres caritatives.
Billets en vente à la médiathèque de l’IFT. ulker.ozdemir@ifturquie.org 

 

 

La captation de la pièce “Les fourberies de Scapin” de Molière mise en scène par Denis Podalydès et programmée actuellement à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 16 novembre à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider…

Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une œuvre incontournable du dramaturge.

De Molière
Mise en scène : Denis Podalydès
Scènographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen
Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt
Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay.
105 minutes / sans entracte.

Billets :
Plein tarif : 45.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Biletix
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)

CONFERENCE
“DYSLEXIE: UNE APPROCHE GLOBALE A UN PROBLEME MONDIAL”

Dr. Patrick QUERCIA, Université de Bourgogne
&
Dr. Murat ERBEZCI

La dyslexie dans le monde et en Turquie varie entre 7% à 10%. Malgré ce chiffre important, ce trouble est encore peu connu. Le manque de connaissances sur ce mal, réduit souvent les enfants dyslexiques à des élèves “paresseux” ou “inattentionnés” par le système éducatif. Il y a une réelle perte de repères pour les familles sur la façon d’orienter leurs enfants dyslexiques. Il est possible d’aider ces enfants dont la plupart ont un QI normal ou plus élevé que la moyenne.

Dans ce contexte, le Dr. Patrick Quercia, qui mène des recherches approfondies sur la dyslexie en France et le Dr. Murat Erbezci à İzmir, donneront une conférence intitulée: «Dyslexie: une approche globale à un problème mondial» à l’Institut français d’Izmir.

A cette conférence, tous les professionnels travaillant sur la dyslexie, les éducateurs sont invités ainsi que toute personne intéressée par le sujet.

*En turc et en français.
**Entrée libre.

Neuf films au total seront projetés, dont quatre co-productions franco-allemandes. La question des réfugiés est un des thèmes communs de la sélection de cette année. Un autre thème abordé est la vie des réalisateurs et d’acteurs connus. Toutes les projections sont gratuites, programme détaillé disponible sur www.kinotr.org

Réalisé par Emmanuel Finkiel

Avec ; Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay

2018 126’’ Français. Sous-titres turc.

En adaptant au cinéma, le texte de Marguerite Duras sur le retour de son mari déporté, Emmanuel Finkiel relève un défi.

Juin 1944, la France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écrivain et résistante, est tiraillée par l’angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dyonis. Grâce à sa mise en scène audacieuse, le cinéaste restitue le style de l’auteure, le texte âpre, ardent, magnifique et l’émotion qui irrigue le récit.

2018 Festival de film du Cabourg Prix de la meilleure actrice et Meilleure scénario adapté d’une oeuvre littéraire.

Réalisé par Tonie Marshall
Avec; Emmanuelle Devos, Suzanne Clément, Benjamin Biolay
2017 110″ Français. Sous-titres turc.
 
Emmanuelle est une ingénieure brillante et volontaire, qui a gravi les échelons de son entreprise. Un jour, un réseau de femmes d’influence lui propose de l’aider à prendre la tête d’une entreprise du CAC 40. Elle serait la première femme à occuper une telle fonction. Mais dans des sphères encore largement dominées par les hommes, les obstacles d’ordre professionnel et intime se multiplient. La conquête s’annonçait exaltante et pourtant c’est d’une guerre qu’il s’agit.
 
2018 César Nomination pour le prix de la meilleure actrice.

MARCHE DE NOËL

Venez faire vos emplettes de fin d’année le samedi 1er décembre 2018 au marché de Noël organisé par Istanbul Accueil dans la cour de l’Institut ! Des produits d’artisanats vous y attendront tandis qu’un programme d’activités divertira les enfants.

Une inscription en ligne est obligatoire, dans la limite des places disponibles. La clôture des inscriptions pour les activités pour enfants est le 28 novembre.

Programme de la journée
10h : Ouverture du marché
10h15 – 11h15 : Projection de 4 courts-métrages pour enfants (à partir de 4 ans). En savoir +
10h45 – 11h15 : Spectacle de marionnettes (entre 1 et 4 ans)
11h30 – 12h30 : Distribution de sachets surprises par le Père Noël (de 2 à 10 ans)
13h30 – 14h30 : Ateliers pour enfants (chants de Noël ou atelier de fabrication de bonhommes de neige)
16h : Concours de pâtisserie de Noël
18h : Fermeture du marché

Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en décembre une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.

Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.

Climax (Gaspard Noé) :
Une vingtaine de jeunes danseurs de danses urbaines, réunis pour une répétition, se retrouvent drogués à leurs dépends et laissent place à leurs névroses et psychoses. Certains se sentent au paradis pendant que la plupart plongent en enfer.

 

Kings (Deniz Gamze Ergüven) :
1992, dans un quartier populaire de Los Angeles. Millie s’occupe de sa famille et d’enfants qu’elle accueille en attendant leur adoption. Avec amour, elle s’efforce de leur apporter des valeurs et un minimum de confort dans un quotidien parfois difficile. A la télévision, le procès Rodney King bat son plein. Lorsque les émeutes éclatent, Millie va tout faire pour protéger les siens et le fragile équilibre de sa famille.

 

L’Été (Kirill Serebrennikov) :
Leningrad, un été du début des années 80. Tandis que les vinyles de Lou Reed et de Bowie s’échangent sous le manteau, une scène rock émerge en amont de la Perestroïka. Mike s’y est déjà fait un nom quand lui et sa belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Ensemble, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union soviétique.

 

L’Été (Kirill Serebrennikov)
2018 | Drame | 126 min. | Russe | Sous-titré en français et en turc

Leningrad, un été du début des années 80. Tandis que les vinyles de Lou Reed et de Bowie s’échangent sous le manteau, une scène rock émerge en amont de la Perestroïka. Mike s’y est déjà fait un nom quand lui et sa belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Ensemble, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union soviétique.

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

Kings (Deniz Gamze Ergüven)
2017 | Drame | 92 min. | Anglais | Sous-titré en français et en turc

1992, dans un quartier populaire de Los Angeles. Millie s’occupe de sa famille et d’enfants qu’elle accueille en attendant leur adoption. Avec amour, elle s’efforce de leur apporter des valeurs et un minimum de confort dans un quotidien parfois difficile. A la télévision, le procès Rodney King bat son plein. Lorsque les émeutes éclatent, Millie va tout faire pour protéger les siens et le fragile équilibre de sa famille.

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

Climax (Gaspard Noé)
2018 | Drame, Thriller | 95 min. | Français | Sous-titré en turc

Une vingtaine de jeunes danseurs de danses urbaines, réunis pour une répétition, se retrouvent drogués à leurs dépends et laissent place à leurs névroses et psychoses. Certains se sentent au paradis pendant que la plupart plongent en enfer.

 

Interdit au moins de 18 ans.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

 

Pour la sixième année consécutive, l’Institut français à Istanbul s’associe à l’Association Canlandıranlar pour célébrer la Fête du cinéma d’animation à Istanbul.

Du 15 au 18 novembre, les amateurs de cinéma d’animation pourront voir plusieurs longs et courts métrages, souvent inédits dans la salle de l’Institut français. Plusieurs films français seront présentés à la Fête d’animation : notamment le film d’animation « Tout en haut du monde » de Rémi Chayé et « La jeune fille sans mains » de Sébastien Laudenbach…

Tout en haut du monde (Rémi Chayé)
2016 | Animation | 76 min. | Français | sous-titré en turc

Saint-Pétersbourg, à la fin du 19ème siècle. Sasha, jeune fille de l’aristocratie russe, est fascinée par la figure de son grand-père Oloukine, disparu lors d’une expédition à bord du Davaï. Prête à tout faire pour prouver que son grand-père n’a pas disparu et qu’il a réussi son expédition, Sasha se lance dans un voyage épique, à la conquête du Grand Nord.

La jeune fille sans mains (Sébastien Laudenbach)
2016 | Animation | 76 min. | Français | sous-titré en turc

En des temps difficiles, un meunier vend sa fille au Diable. Protégée par sa pureté, elle lui échappe mais est privée de ses mains. Cheminant loin de sa famille, elle rencontre la déesse de l’eau, un doux jardinier et le prince en son château. Un long périple vers la lumière.

Publiée par Canlandıranlar sur Mercredi 31 octobre 2018

 

Pour le programme complet:
https://www.canlandiranlar.com/en/6-canlandiranlar-festival-programi/
http://www.canlandiranlar.com
http://www.facebook.com/canlandiranlar

MEDIATHEQUE

Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 16h30, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.

Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org

10 TL par personne.

Réalisé par David Foenkinos

Avec ; Karin Viard, Dara Tombroff, Anne Dorval

2017 107’’ Français, sous-titres turc.

Nathalie, enseignante divorcée et mère attentionnée, se transforme brutalement en femme jalouse. Sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique. Puis son champ d’action s’étend bientôt aux amis  aux collègues de tarvail… cette comédie grinçante entretient un  suspense psychologique. Nathalie parviendra-t-elle à contrôler son agressivité et comprendre que le bonheur et la réussite des autres ne sont pas forcément  intolérables ?

2018 Les Globes de Cristal Prix de la meilleur actrice

2018 César Nomination pour le prix de la meilleur actrice

Le développement de la cinéphilie et la promotion des cinémas français et locaux.
La contribution des Instituts français et des Alliances françaises

Le rôle des salles de cinéma dans le développement de la cinéphilie est un domaine qui a fait l’objet d’un certain nombre de recherches (A. de Baecque, E. Ethis, C. Gauthier L. Jullier et J.-M. Leveratto, L. Souilles-Debats, C. Tallibert, etc. ). Parmi ces salles, un pan spécifique constitué par celles du réseau des établissements culturels français à l’étranger, IF et AF (150 salles), n’a pas été analysé. Pourtant, elles ont apporté et apportent toujours une contribution importante en matière de diffusion et de promotion, pour exemple : les salles Elvire Popesco (Institut français de Bucarest en Roumanie) ou Jean Renoir (Institut français de Séoul), ou encore les salles des Alliances françaises de Buenos Aires et de La Havane.

Organisés dans un contexte souvent contraignant – d’enracinement des valeurs traditionnelles, de contrôle politique et d’américanisation des sociétés (explosion des multiplexes et d’un cinéma mainstream) – les programmations éclectiques de ces salles, les initiatives envers le jeune public (depuis 1997 les Instituts français décernent les prix des jeunes cinéphiles francophones), les festivals (« Le Festival International Itinérant de Films de femmes FİLMMOR » (soutenu par l’Institut français d’Istanbul dès sa première édition en 2002 et reste l’un des partenaires principaux en mettant à disposition sa salle, invitant des réalisatrices françaises, etc.), ainsi que les rencontres et Master Class, ont marqué des générations de femmes et d’hommes, acteurs des mutations de leurs pays. Si l’action culturelle extérieure française en général a été largement étudiée, l’action en matière de cinéma, quant à elle, a été négligée. L’ambition de ce colloque est de remédier à ce manque et de mettre en lumière cette contribution, dans le développement de la cinéphilie et dans la promotion des cinémas français et local, notamment dans l’encouragement de la jeune création et l’émergence de nouveaux talents. Tel est le cas de la salle de l’Institut français d’Alger, premier lieu de diffusion de plusieurs films de jeunes cinéastes algériens (dont Les Bienheureux de Sofia Djama, 2017).

Ce colloque s’inscrit dans le cadre du programme de recherche « Exporter et soutenir le cinéma français dans le contexte des Instituts français et des Alliances françaises ». À travers le cas du cinéma, ce projet questionne les modalités et formes d’action de la diplomatie culturelle française dans le domaine de la promotion, la circulation et l’exportation du cinéma français. Nous analysons l’efficacité des actions (part de marché du cinéma français dans la consommation globale, influence du cinéma français sur la création locale, adaptation de l’organisation du modèle français) tout en questionnant leurs limites et difficultés. Ce projet, proposé par l’IRCAV, est soutenu par le Labex ICCA (programme structurant « Modèle français »). Il compte pour principaux partenaires : IF, CNC, MEAE, ERCAE, MEDIAR (Istanbul).

 

Pour plus d’info cliquez ici.

Film de Marcelo Novais Teles
Avec: Mathieu Amalric, Olivier Broche, Marcelo Novais Teles
2017. 20 mn. En français, sous titres en turc.

Marcel a 57 ans. Il est né au Brésil et vit en France depuis 1981. En 2017 il obtient la nationalité française et va voter pour la première fois de sa vie. Poussé par le doute et soucieux de faire le bon choix, il part à la rencontre de ses amis, chez eux, dans les cafés, les parcs, à la recherche d’une opinion politique qui lui convienne.

*Le court métrage sera présenté cette année, dans le cadre de la 19è édition du Festival International du Court Métrage d’Izmir.
“2017 n’aura pas lieu” sera projeté dans la sélection entre 19h00 et 21h00.
Entrée gratuite.

CONCERT : HOMMAGE A JULIEN WEISS

Trio Tahir Aydoğdu 

  • Tahir Aydoğdu, kanoun
  • Bilgin Canaz, ney
  • Ufuk Akın İnce, percussions
  • Réservation obligatoire : murat.celik@ifturquie.org 

BIOGRAPHIES

Julien Jalâl Ed-Dine WEISS

Le virtuose de la cithare orientale (kanun) franco-suisse Julien Jalâl Ed-Dine Weiss (1953-2015) renonce à sa carrière de guitariste pour devenir l’élève de grands maîtres de kanun au Caire, en Tunisie, à Istanbul, à Bagdad, à Beyrouth, à Halep et au Téhéran. En 1983 il créé l’Ensemble « Al-Kindi », l’un des groupes le plus réputé dans le monde dans le domaine de la musique du Moyen Orient, avec lequel il participe à des festivals internationaux et enregistre plus de 20 albums.

Il collabore avec divers chanteurs mystiques à Halep où il vit depuis 1990, puis s’installe à Istanbul en 2005. En plus de son prestigieux prix « Villa Medici », il obtient en 2001 le titre de « Officier des Arts et des Lettres » attribué par le Ministère Français de la Culture et devient un artiste d’état. En faisant des recherches sur l’origine de l’acoustique de la musique maqam depuis 1980, il créé un système d’accord renouvelé qui s’appuie sur l’intonation naturel pour kanun. Après à son traitement contre le cancer,  il s’éteint/décède en 2015. Parmi les neuf modèles de kanuns qu’il fait fabriquer, la plupart ont disparu en raison de la guerre en Syrie. Aujourd’hui l’un des instruments se trouve à Paris et un autre dans une université à Berlin. Seulement, la contribution de Weiss à la musique du Moyen-Orient n’a toujours pas été découverte/reconnue/ par la Turquie.

LES MUSICIENS TURCS

Tahir AYDOĞDU, Kanoun

Né en 1959 à Istanbul Tahir Aydoğdu reçoit son premier cours de kanun par son père le célèbre joueur de kanun Gültekin Aydogdu. Il a été admis à la Radio TRT Ankara en 1981. Diplômé en 1983 du département de Physique de l’Université ODTÜ, il a été directeur du département TSM (Musique artistique turque) de la TRT entre 1997 – 2000. A des périodes différentes, il a enseigné au département de l’enseignement de la musique à l’Université Gazi. Entre 1987 – 2000, il a enseigné au département de Musique et des Beaux-Arts à l’Université METU et a dirigé le Chœur de Musique Classique Turque de METU ; pour ces réussites, il a été honoré par le Prix d’Appréciation METU en 2001. Aydodu est le 2nd musicien à avoir joué le Concerto pour Kanun de Ferit Alnar et le 1er musicien à avoir joué l’œuvre « Ciftetelli ». Il s’est produit dans de nombreux concerts nationaux et internationaux avec Modern Folk Trio, Asia Minor Band, le célèbre joueur de Oud Cinuçen Tanrikorur, la chanteuse de jazz Yildiz Ibrahimova, divers artistes néerlandais et espagnols, de grands orchestres et des quartets à cordes de Turquie. Son premier album solo “Hasret” et son livre « Méthode de Kanun » co-écrit avec Gültekin Aydogdu sont sortis en 2004. En 2005, il a obtenu la médaille d’honneur au fair play par  TMOK (Comité National Olympique turc) pour son programme de radio intitulé « Les mélodies qui tombent des cordes » qu’il produit et présente  sur TRT 4. Le musicien a pris part dans 15 albums vendus en Turquie et dans 5 albums distribués dans 75 pays. Il a représenté sa patrie dans 45 pays qui va des USA jusqu’au Japon. Aydogdu continue en tant que joueur de kanun à la TRT Ankara Radio

Bilgin CANAZ, ney

Né en 1972 à Canakkale, Bilgin Canaz entre au département des danses folkloriques du conservatoire de musique classique turque de l’université technique d’Istanbul. Après un an d’étude, il transfert au Conservatoire National de Musique classique turque de l’Université Ege dans le département des sciences fondamentales en 1993 d’où il sortira diplômé en 1998. A partir de 1996, il a travaillé en tant que musicien de ney à la radio TRT Izmir et à partir de 2000 à la radio TRT Ankara et a participé à de nombreux programmes de radio et télé. En tant que musicien de studio, il a joué du ney dans les albums de plusieurs musiciens. Il a composé la musique du documentaire Railroads Through History till Today diffusé sur la chaîne canal B. Il a donné des concerts en tant que joueur de ney, il a donné des concerts en soliste avec des chefs et des orchestres très importants de Turquie et principalement avec l’Orchestre Symphonique Présidentiel. Il a partagé la scène avec des musiciens tels que Maria Farantouri, Zülfü Livaneli et Yıldız İbrahimova.

En 2008, il s’est produit avec Blue and Black Flamenco Ensemble dans le cadre du festival international de flamenco d’Ankara. Il a également joué avec le compositeur-arrangeur Can Atilla, en présence de la Reine d’Angleterre Elizabeth 2 et du Président Turc au palais présidentiel. Par ailleurs, il a donné des ateliers sur la musique turque et la micro tonalité au conservatoire de Rotterdam et à l’Université d’Edinburg. Il a réalisé deux albums avec le Trio Tanini dont il est membre. Il continue à donner des concerts dans le monde entier. Son album solo « Entre deux respirations » est sorti en 2016.

Ufuk Akın İNCE, percussions

Né en 1994 à Ankara, il commence à étudier la musique au lycée des Beaux-Arts d’Ankara. En 2012, il intègre le Conservatoire National de Musique Turque de l’Université Gazi. Durant cette période, il étudie les percussions de la musique turque dont le ud (luth turque) et également les percussions des différentes géographies. Il prend part à plusieurs projets, divers programmes télévisés et en tant qu’arrangeur musical et interprète en studio.

En 2016, il commence un master dans le département de Musique Turque à l’Institut des Beaux-Arts de l’Université Gazi. Il est actuellement chargé de cours au Conservatoire National de Musique Turque de l’Université Gazi.

COMPOSITEUR

Stefan POHLİT

Compositeur, théoricien de la  musique et écrivain, Stefan Pohlit étudie la composition musicale à l’Ecole Supérieure de Musique de Saarbrücken, à l’université de Bâle, de Lyon et à de Karlsruhe. Il commence à étudier le mysticisme de l’islam et les cultures de l’Orient en 1999, tout en continuant à donner des cours et à faire des recherches dans les différents pays du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord.

Il s’installe à Istanbul en 2007 où il termine son doctorat sur le nouveau système son, conçu par le joueur de kanun français Julien Jalâl Ed-Dine Weiss. Pohlit enseigne dans les conservatoires d’Ankara et d’Eskisehir. Entre 2012-2015, il est professeur agrégé au Conservatoire National de Musique Turque de l’Université Technique d’Istanbul.

Ses compositions sont jouées dans de nombreux pays et dans des festivals importants.

crédit photo Sabine Châtel

MEDIATHEQUE

Nanowrimo

30 JOURS + 50 000 MOTS = 1 ROMAN !

Relevez le défi d’écrire un roman en un mois grâce au NaNoWriMo ! Pour plus d’informations, rendez-vous à la soirée de lancement de ce marathon, à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul.

MEDIATHEQUE

Café Bla Bla

Deux fois par mois, le samedi à 16h30, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.

Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org

10 TL par personne.

IFT DÉBATS : NEJAD DEVRİM, UN PEINTRE D’ISTANBUL A PARIS

  • Jeudi 13.12, 19h
  • Conférence en français, traduction simultanée en turc
  • Entrée gratuite
  • Reservation : murat.celik@ifturquie.org

Intervenantes :

  • Clotilde Scordia
  • Avec la participation de Maria Devrim

Pourquoi une exposition Nejad ?

Né en 1923, Nejad fait partie de cette génération d’artistes Turcs contemporains de l’avènement de la République de Turquie. Formé à l’Académie des Beaux-Arts d’Istanbul, dans l’atelier du peintre français Léopold-Lévy, appelé à réformer l’enseignement des beaux-arts, Nejad prend part de 1940 à 1943 au groupe d’avant-garde des Nouveaux. Arrivé à Paris en 1946, la galerie Allard lui consacre dès l’année suivante sa première exposition personnelle. Il s’agit également de la première exposition d’un artiste Turc en France. Les grands critiques de l’époque (Léon Degand, Jacques Lassaigne et Julien Alvard…), le remarquent et loue son style, subtile synthèse entre héritage plastique ottoman et abstraction occidentale. Prenant part à l’aventure fertile de la Seconde École de Paris, Nejad est choisi par Sidney Janis en 1950 pour exposer dans sa galerie de New York à l’exposition « Young painters in US & France », aux côtés des futures stars de l’expressionnisme abstrait (Pollock, Kline, de Kooning…). En 1952, en réaction à la « crise des salons » et à la « querelle des abstractions », Nejad créé avec le critique Charles Estienne le salon d’Octobre qui accueille tout artiste sans distinction de médium et d’âge, qu’il soit abstrait ou figuratif. En 1968, alors que Paris a cédé depuis 1964 (date où pour la première fois un Américain, Robert Rauschenberg, obtient le Grand Prix de la Biennale de Venise) la place de capitale des arts à New York, Nejad quitte Paris pour la Pologne où il finira ses jours en 1995.

Biographie Maria Devrim

Née en Pologne, Maria Devrim est une héroïne de guerre, résistante active à l’occupation nazie en Pologne et combattante lors de l’insurrection de Varsovie en 1944. Elle arrive à Paris à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour se faire soigner d’une blessure de guerre, y vivre et apprendre le français. Diplômée de Sciences Po Paris, elle a travaillé dans des bureaux d’ingénieur-conseil pendant plusieurs années avant de prendre la direction de la galerie Valmay (22, rue de Seine) où elle expose des artistes de l’École de Paris, avec une prédilection pour les femmes artistes. Elle rencontre Nejad à Paris en 1946 et l’épouse en 1952.  Fidèle soutien de Nejad pendant toute sa vie, Maria Devrim n’a cessé de défendre et de présenter l’œuvre de Nejad en lui organisant des expositions en France et en Turquie.

https://www.franceinter.fr/emissions/la-marche-de-l-histoire/la-marche-de-l-histoire-14-juillet-2015

Clotilde Scordia

Clotilde Scordia a travaillé douze ans au catalogue raisonné de l’œuvre d’André Lhote. Dans le cadre de son Master à Paris-Sorbonne, elle s’est spécialisée sur les artistes Turcs de la Seconde École de Paris (monographie et catalogue raisonné sur Nejad puis étude sur l’École de Paris turque). En parallèle, elle continue d’écrire sur les artistes non-européens de la Seconde École de Paris, de travailler sur des catalogues raisonnés (Albert Bitran et Nejad) et d’écrire pour la presse ou des revues scientifiques.

 

 

 

Le lundi 5 novembre 2018 marque la célébration de la 16ème journée de l’amitié franco-allemande. A cette occasion, l’Institut français d’Istanbul et le Goethe Institut vous proposent le lundi 5 novembre à 19h15 la projection du film « Une jeunesse allemande » réalisé par Jean-Gabriel Périot.
L’entrée est gratuite et le film sera sous-titré en turc.

 

Une Jeunesse allemande (Jean-Gabriel Périot)
2015 | Documentaire | 93 min. | En français et allemand | sous-titré en turc

La Fraction Armée Rouge (RAF), organisation terroriste d’extrême gauche, également surnommée « la bande à Baader » ou « groupe Baader-Meinhof », opère en Allemagne dans les années 70. Ses membres, qui croient en la force de l’image, expriment d’abord leur militantisme dans des actions artistiques, médiatiques et cinématographiques. Mais devant l’échec de l’impact attendu, ils se radicalisent dans une lutte armée, jusqu’à commettre des attentats meurtriers qui contribueront au climat de violence sociale et politique durant « les années de plomb ».

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR LA MIGRATION

Samedi 15.12 :

  • 13h – 14h20 : projection films long-métrages
  • 15h30 – 16h20 : projection 3 films court-métrages
  • 18h – 19h20 : long-métrage
  • entrée gratuite

 

La relation magique entre le cinéma et les migrations remonte à un siècle avant que de nombreux cinéastes, eux-mêmes immigrants, ne commencent à raconter le monde en mouvement. Les cinéastes ont touché le cœur des spectateurs de presque toutes les cultures avec leurs réalisations de films d’immigrants avec leurs histoires frappantes, tristes et parfois hilarantes.

Le Festival International du Film sur la Migration, organisé à l’échelle mondiale et simultanément par l’Organisation International pour les Migrations des Nations Unies (OIM), propose aux spectateurs des films et des documentaires décrivant leurs espoirs, leurs défis en matière de migration et la contribution originale qu’ils apportent dans leurs nouveaux espaces de vie. Alors rejoignez-nous le 15 décembre 2018 pour dialoguer sur le sujet migration qui est d’actualité.

PROGRAMME

LONG MÉTRAGE COURT MÉTRAGE
TITRE A Walk on the Tight Rope On the Same Boat Abu Adnan – Adnan’s Father Deal Mohamed, The First Name
RÉALISATEUR Sandra Budesheim, Sabine Zimmer Stefania Muresu Sylvia Le Fanu Gisela Benenzon Zairi Malika
DURÉE 95mn 75mn 25mn 14mn 14mn
RÉGION Asia (Middle East), Africa, Europe Europe Asia (Middle East), Europe Americas Europe, Middle East
LANGUE Allemand Arabe, Anglais, Ourdou  Arabe, danois Espagnol Français
SOUS-TITRAGE Anglais, Allemand Anglais, Italien Anglais Anglais, Espagnol, Français Anglais
GENRE Documentaire Documentaire Fiction Fiction Fiction

 

+ d’info : https://www.iom.int/fr/global-migration-film-festival

 

SİNEMA KULÜBÜ: VANDAL

10.11 Cumartesi –18:00
24.11 Cumartesi – 18:00

Giriş 5tl (FKM öğretmen ve öğrencilerine ücretsizdir)
2013 | yönetmen Hélier Cisterne | dram | 84dk | fransızca ve türkçe altyazılı

Özet

Birkaç kere göz altına alınan, asi ve yalnız bir genç olan Cherif, son vukuatından sonra amcalarının denetimi altına girer. Onların yönlendirmesiyle bir yaz okuluna yazdırılır ve yarı zamanlı olarak bir işte çalışmaya başlar. Bu Cherif’in son şansıdır. Ancak geceleri sokak duvarlarını boyayan gençleri görünce yeni bir dünyanın kapıları Cherif için açılmış olur.

Oyuncular

Zinedine Benchenine: Chérif
Emile Berling: Thomas
Kevin Azaïs: Johan
Corinne Masiero: Le Juge
Brigitte Sy: Christine
Marina Foïs: Hélène
Ramzy Bedia: Farid
Jean-Marc Barr: Paul
Chloé Lecerf: Elodie
Isabelle Sadoyan: La Grand-mère
Sophie Cattani: Laure

CINÉ-CLUB : CÉSAR ET ROSALİE

03.11 samedi – 18h
17.11 samedi – 18h

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1972 | réalisateur Claude Sautet | drame-romantique | 110mn | en français, sous-titré en turc

Synopsis

Depuis qu’elle a divorcé d’Antoine, Rosalie partage sa vie avec César. Elle a eu un enfant de sa liaison avec Antoine, mais la petite fille semble être le seul lien qui subsiste encore entre eux. Lorsque surgit David, un ancien amant, Rosalie retombe amoureuse. Réalisant que la jeune femme va le quitter, César demande à David de venir vivre avec eux. Une grande amitié unit bientôt les deux hommes.

Interprètes

Yves Montand : César
Romy Schneider : Rosalie
Sami Frey : David
Umberto Orsini : Antoine
Bernard Le Coq : Michel
Isabelle Huppert : Marité
Betty Beckers : Madeleine
Eva Maria Meinecke : Lucie
Gisela Hahn : Carla
Hervé Sand : Georges
Henri-Jacques Huet : Marcel
Carlo Nell : Jérôme
Carole Lixon : Louise
Michel Piccoli : la voix du narrateur

 

 

 

CONFÉRENCE : DE GAULLE EN TURQUIE, LES 50 ANS D’UNE VISITE D’ÉTAT

  • Le vendredi 9 novembre à 19h à l’Institut français à Ankara 
  • En français (avec traduction simultanée)
  • Réservation : murat.celik@ifturquie.org 
  • Intervenants : François Bujon de l’Estang et le Prof. Dr. Baskın Oran

Il y a 50 ans, le général de Gaulle (25-30 octobre 1968) se rendait en Turquie pour une visite d’État. L’Institut français à Ankara commémore ce déplacement historique en invitant des spécialistes pouvant évoquer cette période. L’Ambassadeur François Bujon de l’Estang était à l’époque chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle (1966-1969). Il reviendra sur la politique de la France en direction de la Turquie, qui épouse les grandes lignes du dessein gaullien. En effet, le Général délivre à l’occasion de cette visite un message d’indépendance nationale et d’émancipation des blocs, fidèle à sa contestation de l’ordre bipolaire hérité de Yalta. Comme à son habitude, il prononce à son arrivée à Ankara quelques phrases en turc, et rend un vibrant hommage à Mustafa Kemal. Il inscrit sur le livre d’or du mausolée: « De toutes les gloires, Atatürk a atteint la plus grande: celle du renouveau national », et il félicite la Turquie pour ses efforts constants de modernisation, tout en soulignant la volonté d’indépendance et de souveraineté partagée par la Turquie et la France.

François Bujon de l’Estang est entré au Ministère des Affaires Etrangères en 1966 et a servi comme chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle de 1966 à 1969. De 1986 à 1988, il occupe les fonctions de conseiller diplomatique du premier ministre, M. Jacques Chirac. Par la suite, il est nommé Ambassadeur de France au Canada de 1989 à 1991, puis aux États-Unis de 1995 à 2002. De 2003 à 2010 il est Président France de Citigroup, banque d’affaires américaine. Il a également été vice-président de l’Institut Pasteur (2003-2005), administrateur de Thales (2003-2009) et du Centre National d’Études Spatiales (2003-2010). Il a été par ailleurs président du Harvard Business School Club de France de 1992 à 1995.

Il est aujourd’hui président de FBE International Consultants, société de conseil en stratégies internationales.

Prof. Dr. Baskın Oran

Né le 26 juillet 1945 à Izmir, Baskın Oran étudie au collège français Saint-Joseph d’Alsancak, à Izmir, avant de poursuivre sa scolarité au lycée Atatürk d’Izmir. Il commence ses études supérieures à l’université San Gabriel à San Francisco puis à la faculté de sciences politiques Mülkiye de l’université d’Ankara, où il devient assistant-chercheur dans le domaine des relations internationales en 1974. Les recherches doctorales et postdoctorales qu’il y entreprend portent sur les minorités, le nationalisme et le traité de Lausanne. A l’époque, son engagement politique s’inscrit dans le mouvement anti-impérialiste, et sa participation aux manifestations contre la présence américaine en Turquie en 1971 l’enverra 4 mois en prison.

Il prend sa retraite en 2006 et enseigne alors à l’université d’Oxford en tant que chercheur invité. L’année suivante, il rentre en Turquie et reprend l’animation de conférences et d’enseignements à la Mülkiye dans ses domaines de spécialité : les minorités et le nationalisme. En plus de chroniques régulièrement publiées dans Birgün jusqu’en 2006, il écrit de nombreux articles pour l’hebdomadaire Agos depuis 2000, pour Radikal depuis 2007, ainsi que pour le mensuel Hayvan.

Ses articles les plus récents articles dans la presse évoquent aussi bien la liberté d’expression en Turquie que le sort des minorités et l’actualité régionale (la guerre en Syrie, les relations greco-turques).

 

http://www.ina.fr/video/CAF88040223

8 minutes. 25 octobre : Discours d’arrivée à l’aéroport et vue de l’ambassade à la fin ( ?)

http://www.ina.fr/video/CAF87002407/voyage-du-gal-charles-de-gaulle-en-turquie-video.html

11 minutes. Belles vues + Discours du 26 octobre au cours du dîner de gala.

http://www.ina.fr/video/CAF87004790/voyage-du-general-de-gaulle-en-turquie-video.html

5 minutes. Bon résumé. Signature d’un accord.

http://fresques.ina.fr/de-gaulle/fiche-media/Gaulle00279/voyage-en-turquie-et-entretien-avec-michel-debre.html

10 minutes. Parade militaire (pas montrée ailleurs), mot du général en turc (assez émouvant) et courte interview avec Michel Debré à la fin.

MEDIATHEQUE

L’heure du conte spéciale petit reporter – en présence des journalistes

L’équipe de la médiathèque vous a préparé une heure du conte très spéciale en compagnie des journalistes Delphine Minoui, Alexis Marant et Anne Poiret. Venez découvrir le monde passionnant des journalistes !

20 Octobre 2018 à 15h00
A partir de 5 ans
10 tl par enfant

MEDIATHEQUE

Le rendez-vous des Petits Loukoums

De 0 à 3 ans

« Pour grandir, un bébé a besoin de lait, de caresses et d’histoires. »

Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié en famille et développer votre imaginaire.

Inscription obligatoire à mediatheque.istanbul@ifturquie.org.

La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Institut français de Turquie ©
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