Jeudi, 6 juillet 2023, à 20h00
Salle de concert Cemal Reşit Rey, İstanbul
A l’initiative de l’Institut français, l’Orchestre national de France Metz Grand Est vient en Turquie pour un concert exceptionnel à Istanbul en solidarité avec les musiciens touchés par les tremblements de terre de février 2023. Dans le cadre du projet intitulé « Les Notes de l’espoir », les recettes du concert seront reversés au Fonds de soutien destiné aux élèves et professeurs des lycées et conservatoires des beaux-arts dont les instruments ont été endommagés ou perdus lors du tremblement de terre, initié par la Fondation d’Istanbul pour la culture et les arts (İKSV) et soutenu par l’Institut français.
David Reiland, Chef
Murat Cem Orhan, Chef invité
Can Çakmur, Piano
Programme:
C. Debussy, Prélude à l’après-midi d’un faune
C. Saint-Saens, Piyano Konçertosu No.5
A.A. Saygun, Orkestra İçin Süit
L. van Beethoven, Senfoni No.5 Do Minör Op.67
Les billets du concert seront en prévente mercredi 24 mai à 10h30 pour les membres de la carte Lale, et jeudi 25 mai à 10h30 sur passo.com.tr, l’application mobile Passo, les guichets Passo et le guichet d’İKSV.
Dans le cadre du projet « Les Notes de l’espoir », l’Orchestre National de Metz – Grand Est donnera un concert exceptionnel à Istanbul le jeudi 6 juillet à 20h00 dans la salle de concert Cemal Reşit Rey.
Les revenus de la billetterie du concert seront collectés pour le fond de soutien d’instruments, projet initié par İKSV le 28 février 2023 et soutenu par l’Institut français, afin de racheter des instruments de musique pour les élèves et enseignants dont les instruments ont été endommagés ou perdus lors du tremblement de terre. Les étudiants et les enseignants qui souhaitent bénéficier peuvent postuler via www.iksv.org jusqu’au 30 mai 2023.
Dans le cadre du projet “Les Notes de l’Espoir” soutenu par les plus grandes institutions culturelles de France telles que l’Orchestre National de Metz – Grand Est, l’Institut français Paris, Radio France, Festival d’Aix-en-Provence, Philharmonie de Paris, les étudiants en musique et des enseignants de la région du tremblement de terre seront invités en France pour des formations de musique ou de pédagogie dans diverses institutions musicales, un soutien sera fourni pour la reconstitution des orchestres régionaux et un pont de coopération et de soutien à long terme sera établi avec les masterclasses et ateliers divers. Ces concerts solidaires, soutenus par le ministère français de la Culture, l’Institut français Paris, la Cité Musicale-Metz en France, la salle de concert Cemal Reşit Rey, et de nombreuses compagnies françaises et turques, seront organisés en coopération par l’Institut français de Turquie et l’IKSV.
Les billets du concert seront en prévente le mercredi 24 mai à 10h30 pour les membres de la carte LALE, et sur passo.com.tr, l’application mobile Passo, les points de vente Passo et la billetterie principale de l’IKSV le jeudi 25 mai à 10h30 (10h00-13h00 et 14h00-18h00 tous les jours sauf le dimanche).
L’ORCHESTRE NATIONAL METZ GRAND EST
Fondé en 1976, l’Orchestre national de Metz – Grand Est est en résidence permanente à l’Arsenal de Metz et dispose de sa propre Maison de l’Orchestre où il effectue ses répétitions. Sous la direction artistique et musicale de David Reiland, il donne, avec ses 72 musiciens, environ 85 concerts et représentations par an sur tout le territoire du Grand Est, sa région d’attache, mais aussi en France et à l’étranger. Labellisé « orchestre national en région », il fait partie depuis 2016 de la Cité musicale-Metz qui, avec les salles messines de l’Arsenal, la BAM et les Trinitaires, constitue un projet ambitieux de maison de toutes les musiques et de la danse, pour tous les publics. L’éducation artistique et culturelle, la démocratisation culturelle et l’inclusion sociale sont au cœur des priorités de l’orchestre qui met en œuvre au sein de l’Eurométropole de Metz mais aussi sur le territoire régional de nombreuses activités à destination des scolaires ainsi que des publics plus éloignés de la musique. Metz est ville créative de l’UNESCO au titre de la Musique.
L’Orchestre national de Metz – Grand Est est administré et soutenu financièrement par un syndicat mixte réunissant la Ville de Metz, la région Grand Est et l’Eurométropole de Metz. L’Etat (DRAC Grand Est) participe également à son financement.
David Reiland, Directeur musical et artistique de l’Orchestre national de Metz – Grand Est
Né en Belgique, David Reiland est diplômé en saxophone, direction d’orchestre et composition du Conservatoire de Bruxelles, du Conservatoire de Paris et du Mozarteum de Salzbourg. Il est directeur musical et artistique de l’Orchestre national de Metz Grand Est depuis septembre 2018 et a été reconduit dès 2020 pour un deuxième mandat jusqu’en 2024. Sous son impulsion, l’orchestre a élargi son rayonnement et son répertoire, des œuvres classiques qu’il affectionne particulièrement aux compositeurs d’aujourd’hui, avec toujours une attention forte à la musique française.
Directeur musical du Sinfonietta de Lausanne depuis 2017, il est nommé en 2019 premier chef invité de l’Orchestre symphonique de Munich tandis qu’en août 2020, l’Orchestre symphonique de Düsseldorf, avec lequel il a une relation particulière depuis la saison 2017-2018, lui a attribué le titre de « Schumanngast ». Formé pendant trois ans en tant qu’assistant de l’Orchestra of the Age of Enlightenment auprès de Sir Simon Rattle et de Sir Roger Norrington, David Reiland a également été directeur musical et artistique de l’Orchestre de Chambre du Luxembourg de 2012 à 2017. Il est régulièrement invité à l’Opéra de Leipzig et au Korean national Opera, à l’Orchestre national de Belgique ainsi qu’au Royal Philharmonique de Liège, à l’Opéra Royal et à l’Orchestre symphonique des Flandres. Après avoir fait ses débuts au Concertgebouw d’Amsterdam et au Konzerthausorchester de Berlin, il a dirigé fin 2021 La Flûte enchantée au Komische Oper Berlin et Les Pêcheurs de perle au Grand Théâtre de Genève. Depuis le 1er janvier 2022, David Reiland est aussi directeur artistique du Korean Symphony Orchestra pour une durée de 3 ans.
Murat Cem Orhan, chef et compositeur
Récemment acclamé comme nouveau directeur artistique général du CRR Concert Hall d’Istanbul, le chef d’orchestre/compositeur Orhan fait partie des finalistes du 4ème. Concours de direction d’orchestre Svetlanov qui s’est tenu à Paris en 2018. Après avoir été diplômé du département de chant d’opéra du Conservatoire d’État de l’Université Dokuz Eylül à Izmir, il a étudié sa maîtrise au Conservatoire d’État de l’Université d’Istanbul et au Brooklyn College of Music de New York. Il a été étudiant diplômé en direction d’orchestre avec Maestro Antonio Pirolli au Conservatoire d’État de l’Université Mimar Sinan à Istanbul. Orhan a suivi les masterclasses de direction d’orchestre du Maestro Jorma Panula en Pologne, du Maestro Alparslan Ertungealp à Budapest, du Maestro Michel Tabaschnik à l’Accademia Chigiana Musicale, du Maestro Prof. Rengim Gökmen à Izmir et du Maestro William Hicks Choir Conductor du Metropolitan Opera à New York.
En 2016, il fait des débuts réussis en Allemagne avec Heidelberg Sinfonietta acclamé par le public et la critique avec la pièce orchestrale de Fazıl Say au Festival de printemps de Heidelberg. En outre, il a dirigé tous les orchestres symphoniques d’État et opéras de Turquie. Parmi son large répertoire symphonique, il a dirigé Turandot de G. Puccini, L’Elisir D’Amore de G. Donizetti, L.v. Fidelio de Beethoven, Die Zauberflöte de W.A. Mozart, Cosi Fan Tutte, Die Entführung aus dem Serail, Don Giovanni ; Le Nozze di Figaro, Il Matrimonio Segreto de D. Cimarosa, Il Barbiere di Siviglia de G. Rossini, Ayse Operetta de M.Sabahattin et le ballet collage de P.I. La musique de Tchaïkovski Roméo et Juliette.
En plus de sa carrière de chef d’orchestre, il est deux fois lauréat du premier prix de N.F. Concours national de composition Eczacıbaşı. (2010/2012). Il a composé 3 comédies musicales pour enfants. En 2018, après le poème épique de Nazim Hikmet “Kuva-yi Milliye”, il a composé une pièce de théâtre intitulée “Human Landscapes of Kuva-yi Milliye”. En 2020, il compose sa deuxième pièce de théâtre commandée par la fondation Gedik Art, intitulée “Ölmeme Günü” d’après des poèmes de 3 poètes turcs importants. Ses compositions sont jouées par des orchestres symphoniques d’État et des opéras en Turquie.
Parlant couramment le français, l’anglais et l’italien, Orhan poursuit ses activités artistiques à Istanbul.
Can Çakmur, piano
Le pianiste turc Can Çakmur est le premier lauréat du 10e Concours international de piano de Hamamatsu en 2018 et du Concours international de piano écossais en 2017. Çakmur s’est produit dans des salles de concert telles que Glasgow Concert Hall, Eindhoven Muziekgebouw, Lituanien Philharmonic Hall, ACT City Hamamatsu ou Fazioli Hall Sacile ainsi que les plus importants salles de concert de son pays natal, la Turquie. Il est apparu dans les plus importants festivals de musique classique en Turquie; comme 43. Festival de musique d’Istanbul, où il a été la tête d’affiche du concert d’ouverture en 2015 avec Borusan Istanbul Philarmonic Orchestra (BIPO) sous la direction de Sascha Goetzel. En 2018, il a été réinvité pour les « Festival Meetings » avec le violoniste Alican Süner et le violoncelliste Jamal Aliyev. Il est également apparu à Bodrum D-Marin Festival international de musique classique, Festival international de musique d’Ankara et Festival de piano d’Antalya. En 2014, à l’âge de avec des chefs tels que Thomas Søndergård, Ken Takaseki, Gürer Aykal, Ender Sakpınar, Sacha Goetzel, Burak Tüzün, Alfonso Scarano, İbrahim Yazıcı, Joan Pages Valls et Modestas Barkauskas. Il est le récipiendaire du “2015 Young Musician Award” à Donizetti Classical Music Awards à Istanbul et le Prix DAAD 2018 de l’Université de Musique Franz Liszt Weimar donné pour sa “contribution extraordinaire à la vie internationale de l’Université”. Il a a également reçu le prix d’encouragement Aydin Gün 2018 du Festival de musique d’Istanbul. Ce saison, il fera ses débuts avec le Royal Scottish National Orchestra dirigé par Kensho Watanabe ainsi qu’avec de grands orchestres japonais dont le Tokyo Symphony Orchestra. Son premier SACD avec BIS Records sortira en avril 2019. En tant qu’écrivain et conférencier passionné, Çakmur écrit chaque mois pour l’Andante Classical Music Magazine depuis 2015 et anime ses propres concerts. En 2016, il est invité par l’Istanbul Music Festival pour une conférence pré-concert avant le récital du 75e anniversaire d’İdil Biret. Il a également joué dans les villes comme Ordu ou Tokat, où la musique classique est rarement entendue, pour diffuser la musique classique à un public plus large. Né en 1997 à Ankara, Çakmur a commencé sa formation musicale avec Leyla Bekensir et Ayşe Kaptan. Son les études avec Jun Kanno et Emre Şen, avec qui il a étudié pendant six ans, l’ont grandement influencé. Dans 2012, à côté de ses études secondaires à Ankara, il est accepté à La Schola Cantorum à Paris pour travailler avec Marcella Crudeli. Il a reçu Diplome de Virtuosite avec les plus grands honneurs en 2014. Depuis 2012, il a eu la chance de travailler avec des musiciens tels que Alan Weiss, Arie Vardi, Claudio MartinezMehner, Leslie Howard et Robert Levin entre autres. Il reçoit également une bourse du International Academy of Music au Liechtenstein et participez régulièrement aux semaines musicales intensives et activités proposées par l’Académie. Çakmur poursuit actuellement ses études avec Grigory Gruzman en Université de Musique Franz Liszt Weimar et continue de travailler en privé avec Diane Andersen en Belgique. Can Çakmur fait partie du programme de bourses “G & S Pekinel Young Musicians on the World Stages”, soutenu par TUPRAS, et a reçu un piano à queue pour l’aider dans ses études.
