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ANKARA ISTANBUL IZMIR
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Archives : Etkinlikler

Du 03/07 au 22/08/2025 
Cermodern

Après le succès de l’édition 2024, l’Institut français Ankara, en coopération avec Cermodern, vous propose des projections en plein air de films du cinéma populaire français tous les jeudis soir à 20h15 ((sauf pour le film Borgo qui est programmé vendredi 22 août).

✅ Films en français, sous-titré en turc
🎟Entrée : 200 TL, billeterie Biletinial et gichet du CerModern

Programme

Jeudi 3 juillet
Making Of

Réalisateur : Cédric Kahn
Année : 2023
Durée : 118mn
Genre : fiction, comédie
Interprètes : Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Stefan Crepon, Souheila Yacoub, Emmanuelle Bercot, Xavier Beauvois, Valérie Donzelli

Synopsis
Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

Jeudi 10 juillet
Quelques jours pas plus

Réalisatrice : Julie Navaro
Année : 2023
Durée : 83mn
Genre : fiction, drame
Interprètes : Camille Cottin, Benjamin Biolay, Amrullah Safi

Synopsis
Arthur Berthier, critique rock relégué aux informations générales après avoir saccagé une chambre d’hôtel, découvre que le journalisme est un sport de combat. Envoyé à l’hôpital par un CRS en couvrant l’évacuation d’un camp de migrants, il tombe sous le charme de Mathilde, la responsable de l’association Solidarité Exilés et accepte, pour quelques jours croit-il, d’héberger Daoud, un jeune Afghan.

 

Jeudi 17 juillet
Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre 

Réalisateur : Alain Chabat
Année : 2002
Durée : 107mn
Genre : fiction, comédie, adaptation littéraire
Interprètes : Gérard Depardieu, Djamel Debouze, Christian Clavier, Monica Bellucci, Pierre Tchernia, Jean-Pierre Bacri

Synopsis
Nous sommes en LII avant Jésus-Christ. Si toute la Gaule n’est pas occupée, l’Egypte de la grande Cléopâtre – oui, celle avec le nez – est, elle, sous le joug de l’Empire Romain. Pis, Cléopâtre s’est choisi pour jules, César, l’Empereur du plus grand des peuples. Qu’il dit.

 

Jeudi 24 juillet
Interdit aux chiens et aux italiens

Réalisateur : Alain Ughetto
Année : 2020
Durée : 70mn
Genre : animation

Synopsis
Début du XXe siècle, dans le nord de l’Italie, à Ughettera, berceau de la famille Ughetto. La vie dans cette région étant devenue très difficile, les Ughetto rêvent de tout recommencer à l’étranger. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle vie en France, changeant à jamais le destin de sa famille tant aimée. Son petit-fils retrace ici leur histoire.

 

Jeudi 31 juillet
Kompromat

Réalisateur : Jérôme Salle
Année : 2022
Durée : 127mn
Genre : fiction, aventure, polar
Interprètes : Claude Lellouche, Joanna Kullig, Mikhail Gorevoy, Louis-Do Lencquesaing, Aleksey Gorbunov, Elisa Lasowski

Synopsis
L’évasion spectaculaire d’un diplomate français de Sibérie. Victime d’une machination orchestrée par le FSB, l’intellectuel va devoir se transformer en homme d’action pour échapper à son destin.

 

Jeudi 7 août
Les quatre cents coups

Réalisateur : François Truffaut
Année : 1958
Durée : 93mn
Genre : fiction, drame, aventure
Interprètes : Claire Maurier, Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Jeanne Moreau, Jacques Demy

Synopsis
Antoine Doinel a quatorze ans et vit à Paris avec ses parents. Puni par son maître d’école, rabroué par sa mère, peu encouragé par un beau-père, Antoine est désœuvré. Il préfère traîner dans Paris et au hasard de sa promenade découvre sa mère avec son amant. Il a séché le collège et de retour le lendemain il trouve une excuse : la mort de sa mère. Mensonge vite découvert, il s’enfuit dans Paris, la nuit. Sa mère le pardonne mais il est renvoyé du collège et choisit de se réfugier chez son ami René. Pour survivre il vole chez son beau-père une machine à écrire espérant la vendre au Mont de Piété, mais se fait prendre sur le fait. Ses parents l’envoient dans un centre de redressement pour délinquants dont il réussit à s’évader.

 

Jeudi 14 août
Sur les chemins noirs 

Réalisateur : Denis Imbert
Année : 2022
Durée : 95mn
Genre : fiction, adaptation littéraire, aventure, drame
Interprètes : Jean Dujardin, Joséphine Japy, Izïa Higelin

Synopsis
Pierre, un célèbre explorateur et écrivain, voyage régulièrement à travers le monde en quête d’aventures. Un soir, il escalade la façade d’un hôtel, ivre, et fait une chute de plusieurs étages. Le choc le plonge dans un coma profond. À son réveil, alors qu’il tient à peine debout et contre l’avis de tous, il décide de parcourir la France à pied en empruntant les chemins oubliés. Un voyage unique et hors du temps où le comédien s’élance dans les pas de Sylvain Tesson à la rencontre de l’hyper-ruralité.

 

Vendredi 22 août
Borgo

Réalisateur : Stéphane Demoustier
Année : 2023
Durée : 117mn
Genre : fiction, drame, polar
Interprètes : Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Louis Memmi

Synopsis
Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d’un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens. L’intégration de Melissa est facilitée par Saveriu, un jeune détenu qui semble influent et la place sous sa protection. Mais une fois libéré, Saveriu reprend contact avec Melissa. Il a un service à lui demander… Une mécanique pernicieuse se met en marche.

Du 18.06 au 31.08.2025
Institut français Ankara, B2

“Dans le cadre de notre projet international de mémoire culturelle intitulé « Le passé est l’avenir », qui a débuté en 2022 et comprend un livre, une exposition et un documentaire, nous avons réalisé des entretiens écrits avec Michael Löwy (Paris), Jacques Rancière (Paris), Franco « Bifo » Berardi (Bologne), Gretchen Dutschke-Klotz (Berlin) et Savvas Michael-Matsas (Athènes), au cours desquels ils ont partagé des pans de leur vie intellectuelle et quotidienne. Dans ces entretiens, où nous évoquons la mémoire de nombreux penseurs qui ont marqué cette période, comme Ernst Bloch, Herbert Marcuse, Jean-Paul Sartre, Rudi Dutschke et Nicos Poulantzas, nous essayons d’analyser l’importance de la mémoire de 1968, la nostalgie qu’elle suscite et son héritage de 1968.

Nous avons également mené des entretiens en présence des philosophes, enregistrés dans l’intimité de l’échange, et les visages de ceux que nous avons rencontrés ont été immortalisés avec sensibilité par les pinceaux de notre amie peintre, Ayla Aksoyoğlu.

Nous avons tenu nos premières réunions en Allemagne les 14 et 15 octobre 2023, avec Gretchen Dutschke-Klotz à Berlin et Roel van Duijn à Fulda. Entre le 14 et le 25 mars 2024, nous étions en France pour rencontrer Alain Badiou, Michael Löwy, Janette Habel, Jacques Rancière, François Noudelmann, Frédéric Gros, David Le Breton, Maurice Godelier et Étienne Balibar. Entre le 20 et le 30 octobre 2024, nous avons rencontré Tariq Ali, Peter Burke et Kathleen Lynch au Royaume-Uni et en Irlande. Notre dernière rencontre a eu lieu avec Jeremy Corbyn à Londres le 23 janvier 2025.

Le livre de notre projet a été publié le 4 avril 2025 par les éditions Ayrıntı, l’une des maisons d’édition les plus respectées de Turquie. Du 15 au 22 avril 2025, nous avons lancé notre projet à Diyarbakır avec le soutien de la municipalité métropolitaine de Diyarbakır. Michael Löwy et Eleni Varikas de France, Göran et Sonia Therborn de Suède, et Gültan Kışanak, Mithat Sancar, Ömer Laçiner et Cengiz Çandar de Turquie ont participé aux événements avec des expositions, des ateliers, des visites et des interviews.

Le passé est l’avenir : Visages de la philosophie sera enrichi de diverses interviews et sera présenté au public à partir du 18 juin 2025 à l’Institut français Ankara.

Nous souhaitons présenter le documentaire de notre projet au public en 2027.”

Directeurs
Ulaş Bager Aldemir & Melisa Yıldırım 

Concert – Jérôme Ciosi&friends
Jazz et chansons de Méditerranée
Vendredi 30 mai à 21h30
ZAİ Yaşam Bodrum

L’Institut français d’Izmir a le plaisir d’accueillir l’Ensemble de jazz Ciosi dans le cadre de sa série d’événements « Odyssées ». L’ensemble sera sur scène du ZAİ Yaşam Bodrum le vendredi 30 mai à 21h30.

Formé à l’occasion de cette série de concerts en Turquie, le groupe réunit autour du guitariste et compositeur Jérôme Ciosi des musiciens de divers horizons : une rythmique de purs jazzmen parisiens (Stéphane Chandelier à la batterie et Fabien Marcoz à la contrebasse), une chanteuse à la voix limpide, Francine Massiani, aussi à l’aise dans la chanson corse que dans le répertoire international, et un des principaux artisans de la vie culturelle corse, le musicien hétéroclite Jérôme Casalonga, au sax soprano et au chant. Ensemble, ils puisent dans leurs racines méditerranéennes pour faire chanter le jazz côté soleil.

L’entrée est libre.

Les musiciens

Jérôme Ciosi est guitariste et compositeur d’origine corse. Formé à la guitare classique au conservatoire, il adapte ce bagage musical aux différents styles qu’il aborde, comme le jazz ou la musique brésilienne. Il est très impliqué dans la culture de son île, Jérôme collabore avec de nombreux artistes insulaires et de la scène française comme Juliette Greco, Thomas Dutronc ou Françoise Hardy. En 2024, il publie Partenza, « un album solo délicat, rêveur et tendre » (Sébastien Linarès, France Musique).

Francine Massiani est une chanteuse Corse qui a grandi dans une famille de musiciens. Avant 2005, elle participe à des présélections pour l’Eurovision, donne des concerts et assure les premières parties de Jenifer ou du groupe I Muvrini. Ce n’est donc plus une néophyte lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3e édition de La Nouvelle Star parmi 15 participants sélectionnés sur 25 000 candidats francophones. Elle y enchaîne quatorze semaines de Prime. Elle participe en 2015 à l’album « Joyeux anniversaires Monsieur Dutronc » ainsi qu’au projet « Les Copains d’abord » dans lequel elle signe un duo avec Thomas Dutronc. Elle intègre ensuite l’aventure du projet de Patrick Fiori, « Corsu Mezu Mezu » (triple disque de platine), projet qui a été porté sur scène lors d’un concert évènement à La Défense Arena.

Fabien Marcoz rejoint les musiciens du Collectif Mû et du Crescent jazz club après des études classiques au conservatoire de Lyon. Il enregistre deux albums avec cet orchestre. Il se forme aux côtés de musiciens de stature internationale tels Steve Grossman, Peter King, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Lolo Bellonzi, Georges Arvanitas, François Chassagnite… En 1998, s’installe à Paris, et joue régulièrement dans les clubs parisiens. Fabien Marcoz joue actuellement dans les formations de Fabien Mary, Mourad Benhammou, Dmitry Baevsky, Laurent Marode.

Stéphane Chandelier un est batteur de jazz très actif sur la scène parisienne depuis une trentaine d’années. Il a participé à de nombreux projets parmi les plus émérites comme le Nonet de Luigi Grasso et le Quintet de Paris. Il a aussi partagé de nombreuses fois la scène avec l’un des plus grands musiciens français de jazz, le pianiste Alain Jean-Marie.

Jérôme Casalonga est un instrumentiste (instrument à vent, percussions), compositeur, scénographe, directeur du Centre Nationale de Création Musicale Voce à Pigna en Corse. Il est le fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse. Il enseigne et forme dans le cadre de Master Classe au conservatoire de Toulon, Marseille et dans différentes écoles de musique, en Italie et en France. Il est chargé de cours à l’université de Corse dans le cadre du DE/DU de musique traditionnelle corse et méditerranéenne. Il a écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus de cent cinquante chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales.

 

Concert – Jérôme Ciosi&friends
Jazz et chansons de Méditerranée
Lundi 26 mai à 21h30
Nardis Jazz Club

L’Institut français d’Istanbul a le plaisir d’accueillir l’Ensemble de jazz Ciosi dans le cadre de sa série d’événements « Odyssées ». L’ensemble sera sur scène du Nardis Jazz Club le lundi 26 mai à 21h30 à la rencontre du public d’Istanbul.

Formé à l’occasion de cette série de concerts en Turquie, le groupe réunit autour du guitariste et compositeur Jérôme Ciosi des musiciens de divers horizons : une rythmique de purs jazzmen parisiens (Stéphane Chandelier à la batterie et Fabien Marcoz à la contrebasse), une chanteuse à la voix limpide, Francine Massiani, aussi à l’aise dans la chanson corse que dans le répertoire international, et un des principaux artisans de la vie culturelle corse, le musicien hétéroclite Jérôme Casalonga, au sax soprano et au chant. Ensemble, ils puisent dans leurs racines méditerranéennes pour faire chanter le jazz côté soleil.

Réservation 

Les musiciens

Jérôme Ciosi est guitariste et compositeur d’origine corse. Formé à la guitare classique au conservatoire, il adapte ce bagage musical aux différents styles qu’il aborde, comme le jazz ou la musique brésilienne. Il est très impliqué dans la culture de son île, Jérôme collabore avec de nombreux artistes insulaires et de la scène française comme Juliette Greco, Thomas Dutronc ou Françoise Hardy. En 2024, il publie Partenza, « un album solo délicat, rêveur et tendre » (Sébastien Linarès, France Musique).

Francine Massiani est une chanteuse Corse qui a grandi dans une famille de musiciens. Avant 2005, elle participe à des présélections pour l’Eurovision, donne des concerts et assure les premières parties de Jenifer ou du groupe I Muvrini. Ce n’est donc plus une néophyte lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3e édition de La Nouvelle Star parmi 15 participants sélectionnés sur 25 000 candidats francophones. Elle y enchaîne quatorze semaines de Prime. Elle participe en 2015 à l’album « Joyeux anniversaires Monsieur Dutronc » ainsi qu’au projet « Les Copains d’abord » dans lequel elle signe un duo avec Thomas Dutronc. Elle intègre ensuite l’aventure du projet de Patrick Fiori, « Corsu Mezu Mezu » (triple disque de platine), projet qui a été porté sur scène lors d’un concert évènement à La Défense Arena.

Fabien Marcoz rejoint les musiciens du Collectif Mû et du Crescent jazz club après des études classiques au conservatoire de Lyon. Il enregistre deux albums avec cet orchestre. Il se forme aux côtés de musiciens de stature internationale tels Steve Grossman, Peter King, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Lolo Bellonzi, Georges Arvanitas, François Chassagnite… En 1998, s’installe à Paris, et joue régulièrement dans les clubs parisiens. Fabien Marcoz joue actuellement dans les formations de Fabien Mary, Mourad Benhammou, Dmitry Baevsky, Laurent Marode.

Stéphane Chandelier un est batteur de jazz très actif sur la scène parisienne depuis une trentaine d’années. Il a participé à de nombreux projets parmi les plus émérites comme le Nonet de Luigi Grasso et le Quintet de Paris. Il a aussi partagé de nombreuses fois la scène avec l’un des plus grands musiciens français de jazz, le pianiste Alain Jean-Marie.

Jérôme Casalonga est un instrumentiste (instrument à vent, percussions), compositeur, scénographe, directeur du Centre Nationale de Création Musicale Voce à Pigna en Corse. Il est le fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse. Il enseigne et forme dans le cadre de Master Classe au conservatoire de Toulon, Marseille et dans différentes écoles de musique, en Italie et en France. Il est chargé de cours à l’université de Corse dans le cadre du DE/DU de musique traditionnelle corse et méditerranéenne. Il a écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus de cent cinquante chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales.

 

 

Programme du Ciné-Club d’Izmir – Mai-Juin

Les films sont sous-titrés en turc.

PROGRAMME :
Mardi 20/05 19:00 Borgo
Mardi 27/05 19:00 Making of
Samedi 31/05 12:30 Animal
Samedi 31/05 15:30 Cléo de 5 à 7
Mardi 03/06 19:00 L’Histoire de Souleymane
Mardi 10/06 19:00 Rosalie
Samedi 14/06 12:30 Josep
Samedi 14/06 15:30 Nina et le Secret du Hérisson

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

 

 

Borgo

Borgo

Mardi 20/05 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Stéphane Demoustier

Distribution : Hafsia Herzi, Pablo Pauly, Louis Memmi

2023/France/120′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d’un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens.

Making of

Making of

Mardi 27/05 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Cédric Kahn

Distribution : Denis Podalydès et Jonathan Cohen

2024/France/120′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

Animal

Animal

Samedi 31/05 à 12h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Cyril Dion

2021/France/105′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant. Sous l’impulsion de la primatologue Jane Goodall, tout au long d’un extraordinaire voyage, ils vont comprendre que nous sommes profondément liés à toutes les autres espèces.

 

Cléo de 5 à 7

Cléo de 5 à 7

Samedi 31/05 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Agnès Varda

Distribution : Corinne Marchand, Michel Legrand, Antoine Bourseillier

1962/France/90′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Cléo, belle et chanteuse, attend les résultats d’une analyse médicale. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au Café de Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de chez elle au Parc Montsouris, Cléo vit quatre-vingt-dix minutes particulières. Cléo de 5 à 7, est un des films emblématiques de la Nouvelle Vague.

 

L’Histoire de Souleymane

L’Histoire de Souleymane

Mardi 03/06 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Boris Lojkine

Distribution : Abou Sangare ve Nina Meurisse

2024/France/93′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Rosalie

Rosalie

Mardi 10/06 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Stéphanie Di Giusto

Distribution : Nadia Tereszkiewicz, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Guillaume Gouix

2023/France/115′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Rosalie est une jeune femme dans la France de 1870 mais ce n’est pas une jeune femme comme les autres, elle cache un secret : depuis sa naissance, son visage et son corps sont recouverts de poils. De peur d’être rejetée, elle a toujours été obligée de se raser. Jusqu’au jour où Abel, un tenancier de café acculé par les dettes, l’épouse pour sa dot sans savoir son secret. Mais Rosalie veut être regardée comme une femme, malgré sa différence, qu’elle ne veut plus cacher.

Josep

Josep

Samedi 14/06 à 12h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Aurel

2020/France/74′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Le film raconte l’histoire d’une amitié née entre deux hommes que tout oppose. Séparés par les barbelés d’un camp, l’un est gendarme, l’autre est dessinateur.

 

Retour au programme

 

Nina et le Secret du Hérisson

Nina et le Secret du Hérisson

Samedi 14/06 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol

2023/France/Luxembourg/82′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Nina aime écouter les histoires que lui raconte son père pour s’endormir, celles d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, son père, préoccupé par son travail, ne vient pas lui en conter une nouvelle. Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution : et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ? C’est le début d’une grande aventure… Sans oublier le petit hérisson qui mène l’enquête à leurs côtés !

 

Du 24 au 29 mai 2025

L’Institut français de Turquie participe au 16ème  Festival de théâtre pour enfants d’Eskişehir avec le spectacle « Mon aile » de la compagnie française Yifan qui sera présenté samedi 24 mai 2025 à 18h30 et dimanche 25 mai 2025 à 18h au centre de la jeunesse des Halles (enfants de + 6 ans).

“Mon Aile” est l’histoire d’un personnage qui a perdu une aile ou croit l’avoir perdu. À travers cette métaphore, le spectacle nous invite à une réflexion sur les rencontres. Un spectacle de cirque de proximité, entre poésie et humour qui parle de résilience et qui mélange la marionnette de théière, la danse de parachute et la musique live.

Créer avec la collaboration de :

Fabio Ezechiele : regard extérieur mise en scène
Henri Emmanuel Doublier : création lumière
Yutaka Takei : regard extérieur danse
Miguel Muñoz : regard extérieur magie
Matthieu Rauchvarger : regard extérieur marionnette Aaron Tobias : regard extérieur jonglage
Nicolas Vercken : regard extérieur
Musique composée par Yifan arrangé par Javier Aparicio.

www.yifan-cirque.com

 

A propos du festival

Le Festival international de théâtre pour enfants et jeunes d’Eskişehir, organisé chaque année par les théâtres de la municipalité métropolitaine d’Eskişehir, a débuté en 2006.

Accueillant des troupes de théâtre de nombreux pays différents à travers le monde, le festival rassemble les exemples les plus remarquables de pièces et de performances mises en scène dans le domaine du théâtre pour enfants et jeunes à Eskişehir.

http://www.festivalesti.com/

Programme

 

 

Rencontre littéraire – Kenizé Mourad
Mardi 20 mai à 18h
Dans le jardin de l’Institut français

L’Institut français de Turquie, en partenariat avec la maison d’édition Doğan Kitap, organise une rencontre littéraire avec Kenizé Mourad.

Née à Paris le 14 novembre 1939, Kenizé Hussain de Kotwara est la fille d’une princesse turque, membre de la dynastie ottomane (petite-fille du sultan Mourad V par sa mère Hatidje Sultane) mariée à un rajah indien. Après avoir enquêté en Turquie, au Liban et en Inde, elle publie en 1987 un roman racontant l’histoire de sa famille et l’Histoire de la première moitié du xxe siècle : De la part de la princesse morte, chez Robert Laffont, véritable best-seller international.

Rencontre en français.

La rencontre sera suivie par une séance de dédicaces.

Entrée gratuite sur inscription.

Le salon du livre d’Eskişehir, qui se tiendra du 17 au 25 mai 2025, se prépare à accueillir divers événements culturels. Le salon permettra aux amoureux des livres de se retrouver, de découvrir de nouvelles œuvres et d’interagir directement avec les auteurs.

Pour sa première participation, l’Institut français Turquie invite deux auteures pour enfants Charlotte Hiroux Sırkıntı et Hanife Bayar Ünal.

Par ailleurs, vous trouverez toutes les informations relatives aux cours de français, aux études en France, à notre médiathèque en ligne Culturetheque, aux examens DELF/DALF dans notre stand.

Date : du 17 au 25 mai 2025
Lieu :  Eskişehir Ticaret Odası – TÜYAP Fuar Merkezi

Charlotte Hiroux Sırkıntı sera à notre stand les 18, 19 et 20 mai et Hanife Bayar Ünal les 23, 24 et 25 mai pour vous rencontrer.

 

 

kitapfuarieskisehir.com

PPM

Mary-Lou Mauricio
Salle d’exposition – Institut français d’Izmir : du 16 mai au 31 août 2025
Vasıf Çınar Meydanı Sergi Alanı: du 16 mai au 30 september 2025

BORN IN…PPM STUDIO PHOTO

À quel PPM êtes-vous né.e ?

PPM (İng.: Parts per million) : PPM signifie parties par million, une unité de mesure utilisée pour exprimer la concentration très faible d’une substance dans l’air, l’eau ou d’autres milieux.

Trois lettres pour mesurer le changement climatique : CO₂. Un chiffre pour évaluer sa concentration dans l’atmosphère : le ppm. En un siècle, cette concentration a augmenté à une vitesse vertigineuse.

Le projet BORN IN… PPM de la photographe Mary-Lou Mauricio illustre un siècle de bouleversements climatiques à travers des portraits de personnes nées entre 1925 et 2025.


Les participant·es posent avec le taux de CO₂ correspondant à leur année de naissance – un geste symbolique pour dénoncer la combustion continue des énergies fossiles, malgré les alertes scientifiques, et pour souligner l’injustice climatique.


L’exposition vise à mettre en lumière l’accélération de la concentration de CO₂ depuis la révolution industrielle. Ces portraits, au-delà de leur puissance esthétique, constituent un véritable appel à l’action face à la crise écologique.


Après un lancement remarqué à Paris, l’exposition BORN IN… PPM s’installe à l’Institut français d’Izmir et sur ses grilles du 16 mai au 31 août 2025, ainsi qu’à l’Espace d’exposition de la place Vasıf Çınar, du 16 mai au 30 septembre 2025, avec le soutien de la Municipalité métropolitaine d’Izmir.

Le projet sera également mis en œuvre à l’échelle locale, en collaboration avec les écoles d’art et les photographes d’Izmir, avec le soutien de l’Association d’art photographique d’Izmir – IFOD.

Pour écouter la visite sonore de l’exposition racontée par l’artiste elle-même:

BORN IN…PPM STUDIO PHOTO

À partir de juin 2025

Institut français Izmir Photo Studio

Dans le cadre de l’exposition BORN IN … PPM de la photographe Mary-Lou Mauricio, un studio photo s’installe à l’Institut français d’Izmir, en collaboration avec l’association İFOD – İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği.

Ce projet participatif vise à sensibiliser au dérèglement climatique en illustrant visuellement l’augmentation spectaculaire de la concentration de CO₂ dans l’atmosphère depuis la révolution industrielle.

Chaque participant·e sera photographié·e avec le taux de CO₂ de l’année de sa naissance, une manière symbolique de se mobiliser contre l’inaction climatique et l’usage intensif des énergies fossiles.

Lors de votre visite au studio photo, vous choisirez votre posture, et poserez avec l’indication du taux de CO₂ (en ppm) de votre année de naissance.

Inscription via le formulaire en ligne : https://forms.gle/NannA4Zg1RvWhtks7

Les personnes ayant rempli le formulaire seront contactées ultérieurement pour convenir d’un rendez-vous personnalisé, selon la disponibilité des photographes. Seules les personnes ayant confirmé leur rendez-vous seront photographiées.

 

 

Biographie de l’artiste

Mary-Lou Mauricio est l’un des nouveaux visages de l’action climatique en France. Photographe pour l’agence Hans Lucas et basée à Paris, elle documente les initiatives et les acteurs·ices de la transition écologique, sociale et solidaire. Depuis octobre 2022, elle a réalisé plus de 5000 portraits dans le cadre du projet BORN IN… PPM, suscitant un engagement croissant des individus face à l’urgence climatique. Cette série devient un symbole de la mobilisation de la société civile en faveur du climat.

L’Institut français de Turquie à Izmir est fier de contribuer à cet échange culturel et de sensibiliser le public turc aux enjeux écologiques à travers l’art.

L’exposition s’inscrit dans un nouveau cycle de l’Institut français de Turquie, centré sur l’Écologie.

Lundi au samedi, de 10h à 19h

*Conseillé de nous contacter à l’avance pour les jours fériés.

L’affiche de l’exposition a été conçue par Zeynep Uyar.

Film, rencontres, lectures : Gülten Akın, une vie de poésie

📅 Date : Samedi 17 mai
🕢 Heure : 14h00-17h00
La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français d’Izmir organise un après-midi autour de la poétesse turque Gülten Akın le samedi 17 mai 2025 de 14h00 à 17h00.

Suite à la projection du film « Gülten » qui retrace les grands moments de sa vie, nous célébrerons la poésie de cette grande dame de la littérature turque au cours d’une rencontre avec différents intervenants parmi lesquels Asuman Susam, sa biographe et scénariste du film, Onur Cankoçak Andreotti, traductrice et l’une des filles de la célèbre poétesse, Elisabeth Sayın, traductrice et professeure de français et Didem Tarlalı, conteuse qui sera accompagnée du musicien Yavuz Akalın.

Evénement gratuit, places limitées.

Sur réservation à : mediatheque.izmir@ifturquie.org

Biographies des invité·e·s

Asuman Susam

Née à Izmir, Asuman Susam a étudié la littérature et le cinéma à l’université d’Ege. Ses poèmes, critiques littéraires, articles et écrits sur le cinéma sont publiés dans diverses revues et ouvrages collectifs. En 2016, elle a reçu le prix de poésie Ruhi Su pour son livre Bone Stubbornness. Ses poèmes ont été traduits en anglais, français, hindi, persan et espagnol. Elle a été publiée dans des magazines et des anthologies dans différents médias internationaux.

Onur Cankoçak Andreotti

Elle est la quatrième des cinq enfants de Gülten Akın. Née en 1968 à Sinop, elle a grandi à Ankara et à Paris. Elle a travaillé sur les contes de tradition orale, le droit international des droits humains et la liberté d’expression. Elle s’appuie sur la traduction pour comprendre le monde. Elle est en train de revenir à sa langue maternelle.

Elisabeth Sayın

Elle est née en France en 1955 et vit en Turquie depuis 1975.  Elle travaille actuellement comme professeur de français au Izmir American College. Elle a contribué au 8e rassemblement international de poésie à Izmir les 3 et 4 mai 2013 en traduisant de nombreux poèmes sur la suggestion du poète Asuman Susam.   En 2021-2022, elle a traduit quelques poèmes du poète Deniz Dağdelen Düzgün. Son souhait pour cette rencontre heureuse et passionnante est de faire des traductions de qualité qui satisferont le poète et ses lecteurs.  Et elle ne s’est pas lancée seule dans cette voie : avec Onur Cankoçak, elle avance les mains pleines !

 

Didem Tarlalı

Conteuse et formatrice, Didem Tarlalı a grandi bercée par les récits que lui racontait sa grand-mère. Elle a étudié la langue et la littérature turques à l’Université Uludağ, ainsi que l’histoire des religions à l’Université Dokuz Eylül. Elle s’est formée à l’art-thérapie, à l’art dramatique et à la pédagogie du théâtre. Elle a présenté ses performances de narration en Turquie, en Allemagne, en Grèce, à Sarajevo et au Liban. Elle est également l’autrice d’un recueil de poèmes intitulé Kalbim Zaman Böyle Direniyor (Ainsi résiste mon cœur au temps).

Yavuz Akalın

Né à Kütahya en 1965, Yavuz Akalın commence sa formation musicale en 1974, encouragé par son père, l’architecte Erhan Akalın. En 1983, il entame ses études supérieures au Conservatoire d’État de musique turque de l’Université Technique d’Istanbul. Entre 1992 et 1994, il enseigne la musicologie à l’Université Dokuz Eylül, puis, de 1995 à 1999, il donne des cours de ney au Conservatoire d’État de Musique turque de l’Université Ege. Il a participé à de nombreux concerts et enregistrements, en Turquie comme à l’étranger, en tant que joueur de ney au sein de divers ensembles, dont le Chœur masculin d’Alaeddin Yavaşça et l’Orchestre de musique turque dirigé par Ruhi Ayangil. Il poursuit actuellement sa carrière en tant que musicien ney au sein du Chœur de musique classique turque de l’État à Izmir, sous l’égide du Ministère de la Culture.

L’Institut français invite la poète et traductrice Claire Lajus pour une lecture des poésies du célèbre soufi Yunus Emre dans le cadre du spectacle intitulé « Yunus Emre : une poésie soufie universelle », elle sera accompagnée à la musique et au chant par Roula Safar, chanteuse lyrique mezzo-soprano, instrumentiste et compositrice franco-libanaise.

  • Jeudi 22 mai 2025, 19h30
  • Institut français Ankara, Espace culturel B2
  • Lecture en français et chants en hittite et turc
  • Entrée libre sur inscription, cliquez ici
  • Qui est Yunus Emre ?

Yunus Emre est un poète soufi d’Anatolie qui a vécu au XIIIème siècle. Il est l’auteur de poèmes soufis très populaires en Turquie, encore largement lus et chantés aujourd’hui. Il est considéré comme le Dante turc (dont il est d’ailleurs le contemporain) dans la mesure où il a contribué à donner à la langue turque un statut de langue littéraire par rapport au persan à son époque, comme Dante pour l’italien face au latin. C’est un poète très peu traduit en français et donc mal connu des lecteurs francophones.

Yunus Emre était un soufi, c’est-à-dire un mystique de l’islam. Dans cette mouvance, l’approche de l’islam est hors des dogmes et se veut au plus proche de l’essence du divin par un travail constant sur soi-même. La poésie de Yunus Emre aborde des sujets universels tels que la mort, l’amour spirituel, l’importance de vivre au présent et de mieux se connaître. Il fustige aussi les passions humaines qui apportent du malheur : la jalousie, l’orgueil, l’avarice, l’ego… En tant que soufi, Yunus Emre est l’amoureux qui chante la prédominance du cœur dans l’existence et l’amour divin.

  • Pourquoi Yunus Emre ?

Faire connaître ce poète turc au public francophone, c’est redonner à ce grand poète la place que son œuvre mérite, mais aussi participer à faire vivre cette poésie soufie si universelle et porteuse de messages humanistes forts dont nous pensons que notre époque à grand besoin.

  • Le projet de création

Il s’agit d’un projet autour de poèmes de Yunus Emre, traduits et lus par Claire Lajus et de l’interprétation musicale de Roula Safar, chanteuse lyrique avec sa guitare et ses petites percussions (tambourin, cymbale, crotales) qui rappellent les instruments utilisés dans la musique traditionnelle.

Des poèmes courts rimés et versifiés (onzains) ainsi que des poèmes du Divan, également versifiés (16 syllabes) dialogueront avec des musiques improvisées et des compositions de Roula Safar sur certains poèmes en turc de Yunus Emre, des chants du poète soufi tel que « Gel gör ask neyledi » ainsi qu’une pièce de François-Bernard Mâche « Muwatalli »,  en hittite (les Hittites ayant vécu en Anatolie  au IIe millénaire avant notre ère,  furent les ascendants des Turcs). Des extraits sonores seront également intégrés au spectacle poétique. Il s’agira d’enregistrements de Turcs récitant des poèmes de Yunus Emre que Claire Lajus aura collectés à Istanbul.

Le spectacle est prévu pour une durée d’une heure.

 

Claire Lajus, poète, traductrice du turc

Claire Lajus est poète, traductrice du turc, créatrice et animatrice de la revue en ligne Ayna, promouvant la poésie turque contemporaine (www.revueayna.com). Elle enseigne actuellement le français et la traductologie à l’Université d’İstanbul, Turquie. Elle a traduit une dizaine de recueils de poètes turcs en français chez divers éditeurs (Al Manar, Bruno Doucey, Domens, l’Harmattan, A l’index).
Elle écrit essentiellement de la poésie, mais aussi des nouvelles et un roman est actuellement sur les rails. Ses poèmes sont publiés dans diverses revues et anthologies et ont été traduits en turc, en anglais, en serbe et en roumain. Elle a publié L’Ombre remue, 2018 et Aperçus
indisponibles en avril 2024 chez les éditions La Crypte; Aux Aguets, coll. Levée d’ancre, L’Harmattan 2020. Une Traversée, éditions Marsa, 2023.
Elle est intervenue dans plusieurs festivals de poésie, au marché de la poésie de Paris, dans des festivals en Turquie, en Belgique et en Serbie. Elle fait partie des poètes de la plateforme européenne Versopolis. Elle fait également partie de l’équipe du festival de poésie Voix Vives
à Sète et elle y anime des rencontres.
Sa poésie explore les marges et questionne dans une langue dépouillée. C’est une poésie concernée par le monde, ses beautés et ses tourments.

Roula Safar, mezzo-soprano, chant et instruments

Roula Safar, chanteuse lyrique mezzo-soprano, instrumentiste et compositrice franco-libanaise. Après des études musicales : instrumentales, universitaires et vocales à Beyrouth puis à Paris, entame une carrière au répertoire de la musique ancienne à la création contemporaine, en passant par la musique traditionnelle. Elle est Didon et la Magicienne dans Didon et Enée de Purcell, La Messagère dans Orfeo de Monteverdi, Ramiro dans La Finta giardiniera de Mozart , Siebel dans Faust de Gounod. Elle se produit aussi dans des oratorios et des récitals de Lieder et  de mélodies.

Elle aborde en même temps la musique contemporaine et interprète des œuvres de Georges Aperghis, Luciano Berio et de François-Bernard Mâche. En 2017, elle donne à New York avec la pianiste Irina  Kataeva, le grand cycle Harawi d’Olivier Messiaen. Elle crée des rôles et des œuvres de Florence Baschet, Betsy Jolas, Régis Campo, Karim Haddad, Michael Levinas, Alexandros Markeas, Thierry Machuel, Roger Tessier, Nicolas Vérin et de Charles David Wajnberg.

Elle collabore avec des ensembles instrumentaux sous la direction de Gabriele Ferro,  Stéphane Denève, Patrick Davin, Mark Foster, Mirella Giardelli, Jean-Claude Malgoire , Pascal Rophé , Pierre-André Valade, et également avec l’Orchestre pour la Paix.

Elle chante à Paris à la Salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet, à la Cité de la musique, à l’Ircam, à Radio-France, à l’Unesco, à la Comédie Française et à l’Opéra de Montpellier, au Centre mondial de la Paix à Verdun. Sa carrière est aussi internationale, au siège des Nations Unies à Genève et dans plusieurs villes d’Europe, aux Etats Unis, au Proche-Orient et en Afrique du Nord et d’Afrique Centrale.

Situant son répertoire à la croisée de diverses cultures, elle propose, en troubadour, des récitals d’œuvres, traversant genres et époques, en s’accompagnant de percussions, et d’une guitare pour laquelle elle a écrit des arrangements et créé des harmonisations. Très attachée à la poésie, elle conçoit des concerts poétiques autour de René Char, Jean Richepin et de Paul Valéry et met en musique nombre  de poèmes et également  des textes anciens faisant revivre des langues disparues. Elle est invitée régulièrement au festival international de poésie, à Sète,  Voix Vives.

Elle participe à des enregistrements d’oratorios ainsi que d’œuvres contemporaines, notamment de Michael Levinas, telles que Les Aragon dans Musique de chambre, CD récompensé d’un Choc de la musique en 2001.

Ses CDs Racines Sacrées (2009) et Vergers d’exil (2011) sont édités chez Hortus , ses chants en langues anciennes sur un dispositif pérenne pour le Musée de l’Homme (2015) , Roula Safar chante Paul Valéry  chez Bruno Doucey/ Sous la Lime (2016) et La rencontre ( poèmes de et par  Vénus-Khoury Ghata , chants par  Roula Safar) chez Sous La lime (2019), Jusqu’au soleil , musiques improvisées en quatuor avec L’improbable Ciel , chez Hortus (2024).

Du 8 au 10 mai – Ürgüp

Créé en 2019 et organisé pour la quatrième fois par l’Université de Cappadoce en collaboration avec le Goethe Institut et l’Institut français de Turquie, des ateliers pour enfants et adultes, des stands de livres et un forum de discussion seront organisés sur le thème des livres sur la paix.

L’Institut français de Turquie participe avec Hanife Bayar Ünal, auteure de Contes de Ma Mère.

 

Samedi 31.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Frédéric Mermoud ǀ Fiction, comédie ǀ 109mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Sophie est une lycéenne brillante. Encouragée par son professeur de mathématiques, elle quitte la ferme familiale pour suivre une classe préparatoire scientifique. Au fil de rencontres, de succès et d’échecs, face à une compétition acharnée, Sophie réalise que son rêve, intégrer Polytechnique, représente plus qu’un concours… un vrai défi d’ascension sociale.

«WHICH BODIES» APPEL AUX DANSEURS HIP-HOP TURQUIE

avec Saïdo Lehlouh / Collectif FAIR-E – CCN de Rennes et de Bretagne
 Du 10 au 14 juin 2025 – Izmir
📍 Studio IKSEV 138, Yeşiltepe, Mithatpaşa Cd., 35260 Konak/İzmir
 Gratuit – sur sélection

«WHICH BODIES» EN TURQUIE : un espace pour les pratiques de la marge.

L’Institut français d’Izmir, en collaboration avec le Collectif FAIR-E / Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne et le Festival International d’Izmir IKSEV, propose un laboratoire de recherche chorégraphique à destination des artistes autodidactes, danseurs urbains et créateurs émergents de Turquie.

Ce laboratoire est un espace d’expression libre et d’improvisation, ouvert à toutes les formes de danse issues des marges, et à celles et ceux qui explorent l’art sans passer par les cadres traditionnels.
 À travers 5 jours de training, d’échange de pratiques et de créations collectives, les participant·e·s seront invité·e·s à confronter leurs langages et à révéler « ce que l’on ne montre pas », dans un esprit de transmission entre pairs.

👉 Le projet est conduit par Saïdo Lehlouh, chorégraphe français, figure majeure du bboying contemporain, co-directeur du CCN de Rennes et de Bretagne. Son approche mêle ancrage hip-hop, sincérité du geste et hybridation artistique.

👉 20 danseurs seront sélectionnés pour 5 jours de formation + une restitution finale

📅 CALENDRIER
  • Du 10 au 14 juin 2025
  • Horaires : 10h00 – 17h00 (avec pause repas)
  • Lieu : Izmir (adresse précisée après sélection)
  • Une restitution publique est prévue en fin de laboratoire dans le cadre du Festival International d’Izmir le samedi 14 juin à 17h à Alsancak Gündoğdu Meydanı
  • Langues de travail : anglais / turc / langage du corps
👥 QUI PEUT PARTICIPER ?

Nous recherchons 20 artistes résidant en Turquie, curieux, ouverts, investis dans une pratique corporelle, avec ou sans formation académique.

Critères :

  • Avoir 16 ans minimum
  • Résider en Turquie
  • Être disponible chaque jour du 10 au 14 juin de 10h à 17h et pour la restitution
  • Avoir une pratique artistique autodidacte ou alternative : hip-hop, danse urbaine, freestyle, krump, breaking, théâtre corporel, expérimental, arts visuels en mouvement, etc.
  • Être prêt·e à partager, transmettre et explorer au sein d’un groupe pluriel
  • Être motivé·e par une expérience collective et immersive
📝 COMMENT CANDIDATER ?

Envoyez votre dossier avant le vendredi 23 mai 2025 à 23h59 via ce formulaire :
 📎https://forms.gle/StrViGh9XNUcg1ch9 

Votre dossier doit contenir :

  • Vos informations personnelles : nom, prénom, âge, ville, contact (mail et téléphone)
  • Un paragraphe de motivation (1000 caractères max) : qui êtes-vous ? que pratiquez-vous ? pourquoi souhaitez-vous participer à ce laboratoire ?
  • Une ou deux vidéos de vous en train de danser ou performer (YouTube, Drive, WeTransfer, Insta, etc.)
  • Vos comptes réseaux sociaux si vous le souhaitez (Instagram, Facebook, TikTok, etc.)
  • Les danseurs venant d’Ankara pour le laboratoire pourront bénéficier d’une aide à la mobilité (voyage, hébergement, transports) sur demande dans le texte de motivation.
📌 SÉLECTION

Toutes les candidatures reçues seront traduites par l’Institut Français de Turquie et seront envoyées à l’équipe artistique du Collectif FAIR-E pour faire la sélection. Pour toutes questions, vous pouvez écrire à damla.camur@ifturquie.org
Les 20 participant·e·s sélectionné·e·s recevront un mail de confirmation le 27 mai 2025.

🔗 À PROPOS DE SAÏDO LEHLOUH / FAIR-E

Au milieu des années 90, le b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. Wild Cat, premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh met en lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et sa « finesse » propre au félin. À travers l’apprivoisement du sol, « Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel approprié à l’instant. En

2019, Apaches, performance à géométrie variable, organise et met en rythme les corps dans un espace de passage où les énergies et l’intention de sincérité constituent un propos en soi.

Aux côtés de Johanna Faye, avec qui il compose la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh explore dans Iskio, puis Fact, les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. Ensemble, ils signent Earthbound (2021), une chorégraphie qui célèbre la diversité d’une scène hip hop rebelle et underground, tout en interrogeant les codes de la performance au plateau.

En 2024, il propose Témoin, pièce chorégraphique chorale avec 20 danseur.ses complices. Une version unique d’Apaches est également créée avec le corps de ballet de l’Opéra de Paris en juillet 2024 dans le cadre de l’Olympiade artistique et culturelle / Paris 2024

👉 Plus d’infos : Saïdo Leloulh 

Le collectif FAIR-E est à la tête du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, un laboratoire vivant des danses hip hop, des formes alternatives et de la transmission. Le CCN de Rennes et de Bretagne (C.C.N.R.B.) appartient au réseau des 19 centres chorégraphiques nationaux qui constituent en France le socle de l’activité de création, de production et de diffusion d’œuvres chorégraphiques.

Premier collectif nommé à la tête d’un label, le collectif incarne de manière élargie une nouvelle génération issue de la danse hip hop et défend une danse d’auteur.ice qui s’inscrit pleinement dans le panorama de la danse contemporaine.

👉 Plus d’infos : www.ccnrb.org / @ccnrb.faire

📸 Photos : Sasha Arutyunova, Laurent Philippe, Laurent Guizard.

Samedi 24.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Gilles Perret ǀ Documentaire ǀ 83mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

50 ans dans la vie d’une ferme…

Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd’hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.

Samedi 17.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Erwan Le Duc ǀ Fiction, comédie ǀ 91mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Étienne a vingt ans à peine lorsqu’il tombe amoureux de Valérie, et guère plus lorsque naît leur fille Rosa. Puis Valérie s’en va et les abandonne. Étienne choisit de ne pas en faire un drame, ils se construisent une vie heureuse. Seize ans et demi plus tard, alors que le père et la fille vont se séparer à leur tour, chacun pour vivre sa vie, le passé ressurgit…

20ᵉ Festival International du film ouvrier
01/05-11/05/2025

Pour sa 20ème édition, le Festival international du film ouvrier se déroulera en Turquie du 1er au 11 mai et à l’Institut français – Istanbul du 9 au 11 mai. Organisé par des bénévoles et avec le soutien de nombreuses ONG, cette manifestation est dédiée aux films ayant pour thème le travail, les travailleurs, ainsi que des sujets connexes comme l’environnement et les droits humains. Pour cette édition, ne manquez les films français Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto et Apnées de Nicolas Panay.

Les projections sont gratuites.

Cliquez pour accéder au programme du festival.

Cliquez pour accéder au catalogue du festival

Pour plus d’informations

Samedi 10.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2024 ǀ Réalisatrice Hélène Milano ǀ Documentaire ǀ 107mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Quartier de la Goutte d’Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clémenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents  doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.

8ᵉ Festival International de Films de Réalisatrices

5-10 mai 2025
Salle de cinéma de l’Institut français d’Izmir

L’Institut français d’Izmir est heureux d’accueillir la 8ᵉ édition du Festival International de Films de Réalisatrices, organisé par l’Association des femmes réalisatrices en partenariat avec la Municipalité métropolitaine d’Izmir.

Ce festival met à l’honneur la créativité cinématographique féminine à l’échelle internationale, en célébrant les voix des réalisatrices du monde entier.
Cette année, une sélection exigeante de films francophones et de productions françaises sera présentée dans différentes catégories :

PANORAMA MONDIAL
• La Chaise Vide ou La Table Bleue (Espagne)
• Burning Away (Canada)
• Le Génie (France)
• H2O My Love (France)

COURTS MÉTRAGES – « Short is Life »
• Like a Cloud (Belgique)
• Bye Bye Turtle (France)

DOCUMENTAIRES – « Camera Eye »
• Notre Kanaal (Belgique)
• La Marraine (Belgique)

COMPÉTITION LONG MÉTRAGE – « Golden Reel »
• Backstage (Maroc)
• Unfeeling (Turquie)

Pour consulter le programme complet et détaillé, cliquez ici.

Entrée libre.

Atelier « Creative Documentary Film Masterclass » animé par David Rosier

Dans le cadre du festival, un atelier professionnel intitulé « Creative Documentary Film Masterclass » sera animé par David Rosier, producteur et scénariste du film Le Sel de la Terre (coproduction franco-brésilienne).
Cet atelier, dédié à la création documentaire, se tiendra le 9 mai 2025 à 11h00 à l’Institut français d’Izmir.

Pour consulter le programme des ateliers et vous inscrire, cliquez ici.

Dans le cadre de la 1ère Edition du Festival International de film documentaire sur la vie sauvage qui se tiendra du 15 au 18 mai 2025 à Ankara au Centre culturel Doğan Taşdelen, l’Institut français et le festival invitent la réalisatrice française Emma Baus pour la projection de son film “The Fox Who Saved His Island”.

“Ce festival vise à réunir des photographes animaliers en Turquie et des documentaristes de différentes parties du monde. J’espère que cette nouvelle plateforme, créée pour discuter du concept de documentaire et de narration, pour échanger des idées et créer des opportunités de collaboration, sera utile.

Le festival offrira également une expérience différente au public. Les documentaires animaliers ont des effets importants, comme celui d’inculquer l’amour de la nature et de sensibiliser le public à cette période où les problèmes environnementaux s’aggravent. Mais la plupart du temps, ce qui se passe dans les coulisses suscite également beaucoup de curiosité. Regarder des documentaires à succès qui ne sont pas disponibles sur les chaînes de télévision ou sur Internet, rencontrer et interviewer les équipes de ces documentaires sera non seulement une ouverture d’esprit, mais encouragera peut-être aussi de nombreuses personnes à travailler dans ce domaine.”

Ece Soydam
Créatrice et présidente du festival

 

Emma Baus biographie

Emma Baus est l’autrice et réalisatrice de plus de 20 films documentaires qui explorent le lien entre les animaux, les humains et leur environnement.
Des œuvres produites pour France Télévision, Arte ou les chaînes du câble et diffusées internationalement.

emmabaus.com

Son documentaire pour ce festival

The Fox Who Saved His Island
L’histoire de la plus petite espèce de renard du monde qui lutte pour survivre sur l’île de Santa Cruz…

Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi
Vendredi 16 mai, 15h30
Toutes les projections et les activités sont gratuites

Programme du festival sur instagram

 

3e Journée internationale du jazz

📅 Date : Dimanche 4 mai
📍 Lieu : Jardin de l’Institut français d’Izmir

Une Journée Jazz au cœur d’Izmir avec l’Institut français : 3ᵉ Journée internationale du jazz

 L’Institut français d’Izmir est heureux d’accueillir dans son jardin la Journée internationale du jazz.
Placée sous le signe de l’amitié, de la musique et de moments inoubliables, en harmonie avec l’âme de notre jardin, cette journée mettra à l’honneur des artistes de jazz qui font vibrer la scène d’Izmir.

Un dimanche joyeux nous attend, où sons et émotions se mêleront pour célébrer ensemble l’universalité du jazz.

Informations pratiques

  • Ouverture des portes : 15h00

  • Début des concerts : 16h00

Les billets du premier lot étant épuisés, un nombre limité de billets sera disponible à la vente sur place, le jour de l’événement.

Artistes participants

Voix :
Cansu Nihal Akarsu
Simge Özdayı
Nilüfer Akdoğu
Su İdil
Yağmur Sena

Claviers :
Devrim Yeşilpınar
Doruk Çebi
Umut Tosunlar

Guitare :
Onur Mülayim
Alpay Çiftçi

Basse :
Caner Bozdemir
Selim Gürcan
Osman Alkan

Saxophone :
Mesut Yüce Yıldız
Peter Di Carlo
Yunus Boyraz

Batterie :
Ateş Tezer
Bora Peynirci
Efecan Kalaycı
Burak Durman
Soykan Akkaya

Vibraphone :
Alp Özdayı

Trompette :
Tolga Bilgin

 

20ᵉ Festival International du Film des Travailleurs

2-11 mai 2025
Institut français d’Izmir

Pour sa 20ᵉ édition, le Festival International du Film des Travailleurs vous propose 81 films, venant de différents pays, autour du thème « L’Enfant ». Cette sélection explore des sujets poignants tels que le travail des enfants, la guerre et la migration, vus à travers les yeux des enfants.

Les projections sont gratuites et se dérouleront dans 11 salles à Izmir, y compris à l’Institut français d’Izmir.

Les projections à l’Institut français d’Izmir auront lieu le 3 mai 2025.

Pour plus de détails sur le programme, cliquez ici.

Pour consulter le catalogue du festival, cliquez ici.

Micro-Folie, le musée numérique : La cathédrale Notre-Dame de Paris : d’hier et d’aujourd’hui

30 avril – 10 mai
Salle d’exposition de l’IF d’Izmir

Grâce au musée numérique Micr0Folie, la médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir a le grand plaisir de vous inviter à découvrir le monument le plus visité de France grâce à des œuvres artistiques célèbres à travers les siècles ainsi que sa version rénovée suite à l’incendie du 15 avril 2019.

Par le biais d’un écran géant et de tablettes tactiles, faites un voyage dans le temps et l’histoire de la cathédrale vue par les artistes et visitez ensuite la cathédrale reconstruite à travers des photos, des vidéos. Notre-Dame, comme si vous y étiez !

Pour des visites seul ou en famille, ou bien des visites de classes, contactez nous :
mediatheque.izmir@ifturquie.org

Ada
Alix Marie
6 mai – 28 juin 2025
Çatı Açık Sanat Alanı, İzmir

L’exposition est ouverte au public du mardi au dimanche, de 14h00 à 19h00.

Invitée par Ka Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân et avec le soutien de l’Institut Français de Turquie, Alix Marie présente Ana / Ada, sa première présentation majeure en Turquie. Se déroulant à Ankara et Izmir au printemps 2025, Ana sera exposée à Ka, un espace indépendant pour la culture visuelle, tandis qu’Ada sera présentée à Çatı Açık Sanat Alanı.

La pratique d’Alix Marie est ancrée dans une recherche sur les matériaux et l’Histoire, tout en répondant aux contextes culturels et architecturaux des sites avec lesquels elle travaille. S’inspirant de la mythologie et de la persistance des récits, elle explore la métamorphose et l’hybridité, travaillant principalement à travers l’installation, la photographie et la sculpture. La trace, et l’empreinte – l’ “index” qui préserve l’immédiateté des objets ou des corps est omniprésente dans son travail. Dans Ana et Ada, elle s’intéresse à l’iconographie des kilims anatoliens, dont les motifs transmis de génération en génération – principalement par les femmes – encodent les thèmes de la fertilité, de la fécondité et de la protection, thèmes qu’elle choisit pour ces expositions. Utilisant la céramique et la photographie sur tissu, elle intègre les structures symétriques des motifs dans la conception des expositions, reflétées également dans l’utilisation de titres palindromiques et d’objets récurrents dans les deux présentations. Ana et Ada créent un dialogue entre matériaux, mythes et symboles.

Avec Ana, Alix Marie explore les propriétés symboliques et protectrices du sel et de l’argile. Dans toutes les cultures et tout au long de l’histoire, le sel a joué un rôle crucial dans les rituels religieux, les accords d’engagement et les sortilèges protecteurs. Sa présence universelle dans ces pratiques suggère un instinct humain profondément ancré.

En entrant dans l’espace, on découvre une structure composée d’environ trois cents blocs de sel provenant de Konya en Anatolie, près d’Ankara, dont la forme fait référence au motif “koçboynuzu” (corne de bélier), symbole de force et de fertilité. Sur les blocs de sel se trouvent neuf sculptures en céramique, chacune représentant une partie du corps, comme des mains, des bras et des yeux, disposées en miroir, ainsi renforçant l’utilisation récurrente du dédoublement dans l’exposition.

Au centre de la structure de sel se trouve The Broken heart of Shahmeran (2025), un buste en céramique grandeur nature d’une femme dont les mains écarte sa chair, révélant des fleurs de grenade séchées, évocation à la fois des écorchées et de la fertilité. Dans la seconde salle, plus intime, Alix Marie présente Bust (2025), une sculpture énigmatique qui invite le spectateur à regarder à l’intérieur, le confrontant à son propre reflet.

Dans Ana, les œuvres en céramique d’Alix Marie rappellent les ex-votos – objets historiquement offerts en gage de protection ou de dévotion – conférant à l’espace un aura ritualiste et sacré.

Alix Marie biographie

Alix Marie (née en 1989 à Bobigny) travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de l’installation. Elle est diplômée du Central Saint Martins College, (Londres, 2011) et du Royal College of Art, (Londres, 2014).
En 2017, elle a remporté le Portfolio Review Award, a été sélectionnée pour la 11e édition de Foam Talent et a publié son premier livre d’artiste, Bleu, chez Morel Books. Bleu est depuis entré dans les collections de la Tate Modern, du Getty Museum et du SFMoMA.

En 2019, Alix Marie a été nominée pour le prix EMOP Arendt et a reçu le prix Vic Odden de la Royal Photographic Society.

Ses expositions individuelles comprennent Styx – commandée par Photoworks UK et Ballarat International Foto Biennale – à Deichtorhallen, Hambourg (2022) et au National Centre for Photography, Ballarat (2021) ; Sucer La Nuit, MBAL, Le Locle (2019-2020) ; Shredded, Roman Road, Londres (2019) ; et ADYTA, Ratinger Tor, Düsseldorf (2018), dans le cadre du Düsseldorf Photo Weekend.

Ses récentes expositions collectives comprennent Complexe Sportif (en)jeu de courbes et courbatures, un commissariat de Karolina Kazmierska au Domaine de Chamarande, Olympiades Culturelles (2024) ; Spiritual Urgency, Stedelijk Museum, Schiedam (2023) ; RAW, Rembrandt House Museum, Amsterdam (2022) ; et Nude, Fotografiska, New York (2022).

Ses œuvres sont dans les collections de Marval, du Foam Museum, à Amsterdam, et au Victoria & Albert Museum de Londres. Alix Marie fait partie des « 50 pionniers qui définissent la photographie du 21e siècle » dans le livre Photography Now de Charlotte Jansen, publié par Tate Modern et Octopus Publishing en 2021.

@afnmarie

www.alixmarie.com

 

Ella&Pitr, le couple incontournable de l’art urbain français, vient à Ankara à l’invitation de l’Institut français Turquie dans le cadre du programme de résidence tamART. Après avoir assisté à une conférence intitulée Art urbain à l’Université Hacettepe, le duo se produira dans un espace de 3000 mètres carrés sur le parking de l’Université Hacettepe à Ankara et sur LE M.U.R. Eskişehir au Centre d’art Avlu d’Eskişehir.

Programme

  • vendredi 2 mai à 10h30 rencontre avec les étudiants de l’Université Hacettepe : Art urbain
    Salle de conférence Adnan Turani de l’Université Hacettepe
  • 3 – 5 – 6 mai performance à l’Université Hacettepe 
    L’espace de stationnement de l’université d’Hacettepe
  • 7 mai Performance
    Le M.U.R. Eskisehir

En coopération avec l’Université Hacettepe et la municipalité métropolitaine d’Eskişehir et avec la précieuse contribution de JOTUN Turquie.

L’univers du couple étonne alors par sa poésie, son humour, sa candeur simulée, ravit avec sa fraîcheur autant qu’il interpelle. La naïveté n’est que forme, toujours feinte, et le fond peut être dur. Les artistes peignent leur imaginaire mais, allant au-delà, c’est d’eux et donc de nous qu’il est question. Comment ne pas se projeter dans leurs œuvres ? Avec leurs mémés rebelles, leurs gamins va-t-en-guerre et leurs personnages édentés, Ella & Pitr nous touchent par surprise. Au fil de leurs œuvres on remarque qu’à travers leurs scènes humoristiques, grotesques, ironiques, absurdes ou rêvées, les artistes travaillent sur la fragilité. Face à leurs œuvres nous allons du sourire à la réflexion, en passant par l’étonnement et la tendresse ; souvent dans cet ordre.

Ella & Pitr on fait du chemin depuis 2007. Ils ont parcouru un nombre incalculable de kilomètres, traversé le globe de part en part pour y peindre et y exposer, de Beijing à Chicago en passant par Stavanger, Londres, Rome, Santiago du Chili, Mumbai et bien d’autres villes. Ils ont donné vie à une famille de géants seulement visibles du ciel, ils ont peint les plus grandes fresques d’Europe en 2015 en Norvège et en 2019 à Paris, pour finalement décider de travailler à leur destruction. La course au gigantisme a fini par les fatiguer. La taille prenant le pas sur le fond, la surface sur les scènes, ils ont choisi de revenir aux fondamentaux de l’art urbain, c’est-à-dire à sa dimension éphémère en faisant littéralement disparaître leurs créations à l’explosif.

C’est cela aussi Ella & Pitr : ne pas s’éterniser dans les recettes qui marchent. Être toujours en mouvement pour ne pas stagner, pour ne pas s’ennuyer ni nous ennuyer, et se positionner là où on ne les attend pas. Cet état d’esprit s’applique autant à leurs œuvres de rue qu’à celles d’atelier. En une décennie leur pratique a connu nombre de transformations, d’évolutions de supports et de sujets.

Ella & Pitr sont deux artistes français qui vivent et travaillent ensemble depuis 2007. Leur atelier se situe à Saint-Étienne. Électrons libres difficiles à catégoriser, ils sont connus pour leurs dessins d’envergure colossale sur des surfaces horizontales de plusieurs milliers de mètres carrés dans l’espace urbain.

Ella & Pitr, respectivement nés en 1984 et 1981, issus du monde du spectacle et de la scène graffiti, commencent un travail commun en 2007 par la pratique du collage. Ils s’introduisent ainsi par effraction dans les espaces publicitaires 4 x 3 m ou en s’immisçant dans les interstices que propose la topologie urbaine. En 2009, ils s’intègrent illégalement dans l’exposition « Né dans la rue » à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Par ce geste, ils se font remarquer par Thomas Schmitt qui leur propose d’intervenir sur le M.U.R Paris. Ils furent les premiers à en déborder du cadre.

En 2012, le duo commence à intégrer le principe de l’anamorphose dans leur travail. En 2013, ils collaborent avec la Comédie de Saint-Étienne pour la création d’une série de visuels mettant en scène leur travail anamorphique.

En 2013 Ella & Pitr commencent à peindre leurs “Colosses endormis” dans différents pays. Leurs tailles varient selon le support, allant de 500 mètres carrés à 25 000 mètres carrés. En 2015, ils peignent Lilith & Olaf en Norvège, dans le cadre du NuArt Festival, l’œuvre figurative sur toiture la plus grande du monde, 21 000 m2, qui sera détrônée par leur Quel temps fera-t-il demain.

En 2016, ils investissent la pelouse du stade Geoffroy-Guichard à Saint-Etienne, avec Brigitte-Angélique de la Marmite. La même année ils produisent une œuvre en plein cœur du quartier d’affaires de la Défense près de Paris, Pendant qu’Inès rêve de Camping, d’autres se noient.

En juin 2019, il peignent la plus grande œuvre urbaine du monde sur le toit du Parc Expo de Paris, qui fait 25 000 mètres carrés. Quel temps fera-t-il demain [archive] représente une grand-mère lassive devant le flux des voitures qui semble minuscules sur le boulevard périphérique parisien qui la traverse, un sac en plastique s’envolant au dessus de sa tête.

Ils développent peu à peu une “collection de disparitions” en archivant l’effacement de leur dessins via Google Maps ou en provocant leur disparition par dynamitage comme pour leur série Blast réalisée en 2019 dans une carrière de granite gris.

En 2024, après une retraite de 2 ans et une résidence libre sur l’île de Sashima dans la mer intérieure du Japon, leur spectacle Fermez les yeux vous y verrez plus clair est créé à la Comédie de Saint-Etienne.

 

5ᵉ édition du Festival International de Musique Baroque : « La Magnifique Señora »

📅 Date: Samedi 26 avril
🕢 Heure: 20h00
Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun, Petite Salle (AASSM)

Prix de billet : 350 TL

Le Centre Ahmed Adnan Saygun (AASSM) accueille la 5ᵉ édition du Festival International de Musique Baroque, qui invite cette année le public à un voyage culturel et musical à travers la Renaissance avec un concert exceptionnel intitulé « La Magnifique Señora ».

Conçu sous la direction artistique de Çimen Seymen, ce projet met en scène Fehmi Karaaslan dans le rôle du récitant. Le concert s’articule autour d’un récit dramatique inspiré du roman La Señora de l’écrivaine et philosophe française Catherine Clément. Il retrace une histoire de migration, de Lisbonne à Istanbul, portée par les musiques authentiques de l’époque.

Interprété par l’ensemble La Turchescha, le programme mêle des œuvres issues du manuscrit espagnol Cancionero Musical de Palacio, représentant la musique des cours royales espagnole et portugaise, et des pièces sélectionnées du recueil ottoman Mecmua-i Saz ü Söz, source précieuse de la musique de cour ottomane.

Les œuvres vocales et instrumentales – en espagnol, italien et portugais – seront jouées sur des instruments d’époque, en dialogue musical avec le patrimoine de la cour ottomane. Le concert met ainsi en lumière les échanges musicaux historiques de la Méditerranée.

Ensemble La Turchescha

Direction artistique : Çimen Seymen, Françoise Enock

Çimen Seymen : Soprano

Françoise Enock : Viole de gambe, vielle de la Renaissance

Gabriele Natilla : Guitare baroque, vihuela de la Renaissance

Solene Riot : Flûtes de la Renaissance, cornet à bouquin

Ayşegül Kostak Toksoy : Qanun

Laurent Sauron : Daf portugais, castagnettes, nakkare, daf

Fehmi Karaaslan : Récitant

Les billets sont disponibles sur le site sur le site kultursanat.izmir.bel.tr, ainsi que sur des guichets du Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun (AASSM), du Centre d’Art İsmet İnönü et de l’embarcadère du ferry de Konak. (Les guichets seront ouverts pendant les heures de travail. Le guichet du AASSM sera ouvert jusqu’à 20h00 le jour du concert.)

CONCERT ǀ Songs from Home: Voices of Zazaki, Palestine and Occitania

  • 📅 Date: Vendredi 25 avril
    🕢 Heure: 20h00
    Centre Culturel de l’Église Saint-Vukolos
  • Gratuit
  • Eylül Nazlıer (Turquie)
  • Caroline Sasal (Occitanie)
  • Bashar Murad (Palestine)

Cette performance est la première présentation publique de la rencontre initiée par le programme TamArt de l’Institut français de Turquie en collaboration avec Villes des Musiques du Monde et Les Ballastières. Après 4 semaines de travail aux Ballastières, les artistes ont passé du temps à mélanger leurs influences musicales et culturelles. Eylül Nazlıer, Bashar Murad et Caroline Sasal se produiront ensemble, mêlant leurs différentes voix et traditions dans une expérience dynamique et interculturelle. S’inspirant du riche héritage des cultures zazaki, palestinienne et occitane, ses spectacles sont une exploration unique de l’identité, de la résilience et de l’appartenance.

« Songs from Home » est une célébration du pouvoir de la musique à rassembler des voix et des traditions différentes, créant un moment commun de connexion au-delà des frontières et des cultures. Chaque artiste apporte son propre voyage sur scène et tisse une tapisserie de chansons reflétant l’essence de son pays.

Les musiciens 

Eylül Nazlıer est née en 2005 à Diyarbakır et s’est imposée comme une interprète de premier plan de la musique traditionnelle kurde, spécialisée dans le zazaki et le kurmanji. Son parcours musical a commencé à l’âge de neuf ans dans un établissement proposant un enseignement dans sa langue maternelle, où elle a approfondi son lien avec sa culture par le biais de la musique. L’art d’Eylül est ancré dans son dévouement à la préservation et à la mise en valeur de l’ancienne tradition Dengbêj de la culture kurde sur les scènes contemporaines.
À 15 ans, Eylül a acquis sa première expérience professionnelle en tant que chanteuse dans un orchestre composé de 50 personnes. À la même époque, elle se produit également en tant que chanteuse et joue de la cura et du kopuz dans un groupe de musique composé de 11 femmes, qui est toujours actif aujourd’hui.
Elle a commencé ses études musicales au conservatoire de la ville d’Aram Tigran et les a terminées à l’académie du MA Music Center. En 2023, elle crée son studio et sort sa première chanson, dont elle assume l’entière responsabilité des paroles, de la mélodie, de l’arrangement et de l’enregistrement. Depuis l’âge de 15 ans, Eylül a collaboré avec de nombreux musiciens, participant à des concerts en direct et en ligne et contribuant à divers projets.
En 2025, Eylül a rejoint la production théâtrale « NOS ÂMES SE RECONNAÎTRONT-ELLES ? » en France, écrite par Simon Abkarian et co-mise en scène avec Marie Sophie Ferdane. Elle se produit sur scène, accompagnant la pièce de chansons dans sa langue maternelle. Ce projet fusionne sa musique et le théâtre, offrant une dimension unique à son art.
Actuellement, Eylül travaille sur un album de chansons en zazaki, dans le but de renforcer la visibilité de sa langue et de sa culture. Cet album est un reflet puissant de son identité à travers la musique, tout en rendant hommage à la tradition du Dengbêj et en la perpétuant. Il témoigne de la mission d’Eylül Nazlıer de préserver et de promouvoir son héritage à travers son art.

 

Caroline SASAL est une musicienne et compositrice qui depuis longtemps explore les multiples facettes des musiques du monde. Elle crée et arrange des compositions aux harmonies empruntant à toutes les découvertes et traditions musicales étudiées. Cette quête incessante de découvrir de nouvelles harmonies et de comprendre les différents modes musicaux l’a conduite à voyager à travers le monde et à rencontrer les musiciens locaux et à étudier les intrications de chaque culture musicale. Après des années d’études et d’immersion, Caroline a décidé de revenir à ses origines occitanes et d’intégrer ces diverses influences musicales du monde dans son projet de chants et percussions Aàgut, créant ainsi une harmonie unique qui mélange les éléments traditionnels avec des éléments contemporains. Au cours de ses explorations, elle réimagine ces mélodies ancestrales en les dotant d’une touche d’électroacoustique moderne et innovante.

 

Başhar Murad est un artiste pop palestinien, auteur-compositeur-interprète et cinéaste qui produit une musique pop d’influence mondiale ancrée dans l’esprit palestinien. Sa musique remet en question les stéréotypes et met en lumière les problèmes sociaux auxquels est confrontée la jeunesse palestinienne, notamment le fait de vivre sous l’occupation dans un cadre patriarcal. Qu’il se produise en robe de mariée ou qu’il chante sur la diversité des genres, Bashar prend toujours des risques et développe la pensée critique. Les sons musicaux de Bashar couvrent la pop, l’électronique et les inflexions modales enracinées dans son monde sonore expansif et créatif.

 

Ana
Alix Marie
30 avril – 28 juin 2025
KA | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân – Çankaya Mahallesi, Cinnah Caddesi 1/B, Ankara

Invitée par Ka Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân et avec le soutien de l’Institut Français de Turquie, Alix Marie présente Ana / Ada, sa première présentation majeure en Turquie. Se déroulant à Ankara et Izmir au printemps 2025, Ana sera exposée à Ka, un espace indépendant pour la culture visuelle, tandis qu’Ada sera présentée à Çatı Açık Sanat Alanı.

La pratique d’Alix Marie est ancrée dans une recherche sur les matériaux et l’Histoire, tout en répondant aux contextes culturels et architecturaux des sites avec lesquels elle travaille. S’inspirant de la mythologie et de la persistance des récits, elle explore la métamorphose et l’hybridité, travaillant principalement à travers l’installation, la photographie et la sculpture. La trace, et l’empreinte – l’ “index” qui préserve l’immédiateté des objets ou des corps est omniprésente dans son travail. Dans Ana et Ada, elle s’intéresse à l’iconographie des kilims anatoliens, dont les motifs transmis de génération en génération – principalement par les femmes – encodent les thèmes de la fertilité, de la fécondité et de la protection, thèmes qu’elle choisit pour ces expositions. Utilisant la céramique et la photographie sur tissu, elle intègre les structures symétriques des motifs dans la conception des expositions, reflétées également dans l’utilisation de titres palindromiques et d’objets récurrents dans les deux présentations. Ana et Ada créent un dialogue entre matériaux, mythes et symboles.

Avec Ana, Alix Marie explore les propriétés symboliques et protectrices du sel et de l’argile. Dans toutes les cultures et tout au long de l’histoire, le sel a joué un rôle crucial dans les rituels religieux, les accords d’engagement et les sortilèges protecteurs. Sa présence universelle dans ces pratiques suggère un instinct humain profondément ancré.

En entrant dans l’espace, on découvre une structure composée d’environ trois cents blocs de sel provenant de Konya en Anatolie, près d’Ankara, dont la forme fait référence au motif “koçboynuzu” (corne de bélier), symbole de force et de fertilité. Sur les blocs de sel se trouvent neuf sculptures en céramique, chacune représentant une partie du corps, comme des mains, des bras et des yeux, disposées en miroir, ainsi renforçant l’utilisation récurrente du dédoublement dans l’exposition.

Au centre de la structure de sel se trouve The Broken heart of Shahmeran (2025), un buste en céramique grandeur nature d’une femme dont les mains écarte sa chair, révélant des fleurs de grenade séchées, évocation à la fois des écorchées et de la fertilité. Dans la seconde salle, plus intime, Alix Marie présente Bust (2025), une sculpture énigmatique qui invite le spectateur à regarder à l’intérieur, le confrontant à son propre reflet.

Dans Ana, les œuvres en céramique d’Alix Marie rappellent les ex-votos – objets historiquement offerts en gage de protection ou de dévotion – conférant à l’espace un aura ritualiste et sacré.

Alix Marie biographie

Alix Marie (née en 1989 à Bobigny) travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de l’installation. Elle est diplômée du Central Saint Martins College, (Londres, 2011) et du Royal College of Art, (Londres, 2014).
En 2017, elle a remporté le Portfolio Review Award, a été sélectionnée pour la 11e édition de Foam Talent et a publié son premier livre d’artiste, Bleu, chez Morel Books. Bleu est depuis entré dans les collections de la Tate Modern, du Getty Museum et du SFMoMA.

En 2019, Alix Marie a été nominée pour le prix EMOP Arendt et a reçu le prix Vic Odden de la Royal Photographic Society.

Ses expositions individuelles comprennent Styx – commandée par Photoworks UK et Ballarat International Foto Biennale – à Deichtorhallen, Hambourg (2022) et au National Centre for Photography, Ballarat (2021) ; Sucer La Nuit, MBAL, Le Locle (2019-2020) ; Shredded, Roman Road, Londres (2019) ; et ADYTA, Ratinger Tor, Düsseldorf (2018), dans le cadre du Düsseldorf Photo Weekend.

Ses récentes expositions collectives comprennent Complexe Sportif (en)jeu de courbes et courbatures, un commissariat de Karolina Kazmierska au Domaine de Chamarande, Olympiades Culturelles (2024) ; Spiritual Urgency, Stedelijk Museum, Schiedam (2023) ; RAW, Rembrandt House Museum, Amsterdam (2022) ; et Nude, Fotografiska, New York (2022).

Ses œuvres sont dans les collections de Marval, du Foam Museum, à Amsterdam, et au Victoria & Albert Museum de Londres. Alix Marie fait partie des « 50 pionniers qui définissent la photographie du 21e siècle » dans le livre Photography Now de Charlotte Jansen, publié par Tate Modern et Octopus Publishing en 2021.

@afnmarie

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KA | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân

Fondé en 2011, Ka est un espace indépendant dédié à la culture visuelle qui continue d’élargir sa communauté et sa sphère d’influence grâce à des collaborations avec des artistes, des commissaires, des éditeurs, des universitaires et des institutions renommées dans le domaine des arts visuels.

L’espace de Ka abrite une collection en constante expansion de près de 1 000 livres de photographie et publications d’art, sélectionnés par divers artistes, conservateurs, éditeurs et rédacteurs en chef depuis 2013. En 2021, Ka a déménagé dans un nouvel espace au centre d’Ankara, qui comprend une chambre noire, des installations pour l’impression numérique et la numérisation, ainsi qu’une boutique où l’on peut trouver des éditions de photos, des publications d’artistes indépendants, des livres de photos et des productions de créateurs.

@ka.spaceforvisualculture

https://www.kaatolye.com/

info@kaatolye.com

Programmation cinéma Avril-Juin 2025
Making of
Comédie//2024//120’//En français, sous-titré en turc

Vendredi 23/05 – 19:00
Vendredi 27/06 – 19:00

Réalisateur: Cédric Kahn
Casting principal: Denis Podalydès et Jonathan Cohen 

Synopsis:

Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

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Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Rosalie
Drame, Romance//2023//115’//En français, sous-titré en turc

Vendredi 16/05 – 19:00
Samedi 24/05 – 19:00
Vendredi 20/06 – 19:00

Réalisatrice: Stéphanie Di Giusto
Casting principal: Nadia Tereszkiewicz, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Guillaume Gouix

Synopsis:

Rosalie est une jeune femme dans la France de 1870 mais ce n’est pas une jeune femme comme les autres, elle cache un secret : depuis sa naissance, son visage et son corps sont recouverts de poils. Elle est ce qu’on appelle une femme à barbe mais n’a jamais voulu devenir un vulgaire phénomène de foire. De peur d’être rejetée, elle a toujours été obligée de se raser. Jusqu’au jour où Abel, un tenancier de café acculé par les dettes, l’épouse pour sa dot sans savoir son secret. Mais Rosalie veut être regardée comme une femme, malgré sa différence, qu’elle ne veut plus cacher. Abel sera-t-il capable de l’aimer quand il découvrira la vérité ?

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Interview sur le film

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Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Les femmes au balcon
Comédie//2023//104’//En français, sous-titré en turc

Samedi 26/04 – 19:00
Vendredi 17/05 – 19:00

Réalisatrice: Noémie Merlant
Casting principal: Noémie Merlant, Sanda Codreanu, Souheila Yacoub

Synopsis:

Trois femmes, dans un appartement à Marseille en pleine canicule. En face, leur mystérieux voisin, objet de tous les fantasmes. Elles se retrouvent coincées dans une affaire terrifiante et délirante avec comme seule quête, leur liberté.

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Les histoires du Printemps

Première séance le 5 avril 2025
2 samedis par mois de 15h00 à 15h30

La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir propose une heure du conte pour les enfants de 5 à 10 ans 2 samedis par mois de 15h00 à 15h30.

Un moment convivial pour fêter le printemps, avoir peur ou  s’amuser, pour rire et apprendre. Le plaisir de la lecture, des contes et des histoires, pour rêver et pour grandir en se laissant porter par les mots des auteurs jeunesse francophones.

Séances : les samedis 5 et 19 avril, les 3, 17 et 31 mai 2025

Gratuit, pour les abonné.e.s de 5-10 ans sur inscription.

📌 Places limitées.

Informations et inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Dimanche 4 mai 2025, 19h
Lieu : Etablissement scolaire privé Tevfik Fikret, Mustafa Kemal, 2118 Cd, Çankaya

L‘Association culturelle Turquie France vous invite a un concert de musique classique turque avec la participation de la Chorale “Hoş Sada“, dont les membres appartiennent au corps artistique de la TRT.

Chef : Hasan Eylen

Entrée libre

 

Soirée écoute musicale commentée ǀ İdil Biret et Maurice Ravel

📅 Date: Jeudi 15 mai
🕢 Heure: 18h30
Salle de Spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le contexte du 150ᵉ anniversaire de la naissance du grand compositeur français Maurice Ravel,  M. le professeur em. Dr. Ünal Öziş présentera le 15 Mai 2025 une conférence au Institut français d’Izmir, avec des exemples musicaux, enregistrés par la fameuse pianiste turque İdil Biret, qui avait fait ses études au Conservatoire de Paris.

Les exemples musicaux comprennent des extraits de  “Gaspard de la nuit”, “Miroirs”, “Le tombeau de Couperin”, “La valse” , le concerto pour piano en sol majeur.

Jazz et chansons de Méditerranée

L’Institut français d’Ankara a le plaisir d’accueillir l’Ensemble de jazz Ciosi dans le cadre de sa série d’événements « Odyssées ».

Formé à l’occasion de cette série de concerts en Turquie, le groupe réunit autour du guitariste et compositeur Jérôme Ciosi des musiciens de divers horizons : une rythmique de purs jazzmen parisiens (Stéphane Chandelier à la batterie et Fabien Marcoz à la contrebasse), une chanteuse à la voix limpide, Francine Massiani, aussi à l’aise dans la chanson corse que dans le répertoire international, et un des principaux artisans de la vie culturelle corse, le musicien hétéroclite Jérôme Casalonga, au sax soprano et au chant. Ensemble, ils puisent dans leurs racines méditerranéennes pour faire chanter le jazz côté soleil.

L’ensemble sera sur scène du Last Penny mercredi 28 mai (l’heure sera annoncé prochainement) à la rencontre du public d’Ankara.

Billet en vente sur Biletino.

Les musiciens

Jérôme Ciosi est guitariste et compositeur d’origine corse. Formé à la guitare classique au conservatoire, il adapte ce bagage musical aux différents styles qu’il aborde, comme le jazz ou la musique brésilienne. Il est très impliqué dans la culture de son île, Jérôme collabore avec de nombreux artistes insulaires et de la scène française comme Juliette Greco, Thomas Dutronc ou Françoise Hardy. En 2024, il publie Partenza, « un album solo délicat, rêveur et tendre » (Sébastien Linarès, France Musique).

 

Francine Massiani est une chanteuse Corse qui a grandi dans une famille de musiciens. Avant 2005, elle participe à des présélections pour l’Eurovision, donne des concerts et assure les premières parties de Jenifer ou du groupe I Muvrini. Ce n’est donc plus une néophyte lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3e édition de La Nouvelle Star parmi 15 participants sélectionnés sur 25 000 candidats francophones. Elle y enchaîne quatorze semaines de Prime. Elle participe en 2015 à l’album « Joyeux anniversaires Monsieur Dutronc » ainsi qu’au projet « Les Copains d’abord » dans lequel elle signe un duo avec Thomas Dutronc. Elle intègre ensuite l’aventure du projet de Patrick Fiori, « Corsu Mezu Mezu » (triple disque de platine), projet qui a été porté sur scène lors d’un concert évènement à La Défense Arena.

 

Fabien Marcoz rejoint les musiciens du Collectif Mû et du Crescent jazz club après des études classiques au conservatoire de Lyon. Il enregistre deux albums avec cet orchestre. Il se forme aux côtés de musiciens de stature internationale tels Steve Grossman, Peter King, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Lolo Bellonzi, Georges Arvanitas, François Chassagnite… En 1998, s’installe à Paris, et joue régulièrement dans les clubs parisiens. Fabien Marcoz joue actuellement dans les formations de Fabien Mary, Mourad Benhammou, Dmitry Baevsky, Laurent Marode.

 

Stéphane Chandelier un est batteur de jazz très actif sur la scène parisienne depuis une trentaine d’années. Il a participé à de nombreux projets parmi les plus émérites comme le Nonet de Luigi Grasso et le Quintet de Paris. Il a aussi partagé de nombreuses fois la scène avec l’un des plus grands musiciens français de jazz, le pianiste Alain Jean-Marie.

 

Jérôme Casalonga est un instrumentiste (instrument à vent, percussions), compositeur, scénographe, directeur du Centre Nationale de Création Musicale Voce à Pigna en Corse. Il est le fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse. Il enseigne et forme dans le cadre de Master Classe au conservatoire de Toulon, Marseille et dans différentes écoles de musique, en Italie et en France. Il est chargé de cours à l’université de Corse dans le cadre du DE/DU de musique traditionnelle corse et méditerranéenne. Il a écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus de cent cinquante chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales.

 

Festival International d’Izmir de Films sur les Réfugiés

24-27 avril 2025
Institut français d’Izmir

La quatrième édition du Festival International d’Izmir de Films sur les Réfugiés, organisée par l’association Halkların Köprüsü Derneği (Pont entre les peuples), se tiendra du 24 au 27 avril 2025 à l’Institut français d’Izmir. Le programme propose une sélection de 68 films — fictions, documentaires et films d’animation — de formats courts, moyens et longs, mettant en lumière les histoires de réfugiés venus des quatre coins du monde.

Comme lors des éditions précédentes, le public pourra échanger avec certains réalisateurs et acteurs des films projetés, offrant ainsi des espaces d’analyse et de réflexion.

Cette année, le festival explore les migrations contemporaines causées par les guerres, les catastrophes naturelles, les crises économiques et climatiques, en mettant en lumière les récits de celles et ceux qui cherchent un lieu plus sûr où vivre. Face au génocide en Palestine, aux violences en Syrie, aux menaces de guerre en Iran et à la montée du racisme et des politiques hostiles aux migrants, le festival rappelle l’urgence de considérer les migrants comme des êtres humains à part entière. À travers le regard du cinéma, le festival invite chacun·e à témoigner de leur histoire et à bâtir des ponts entre les peuples.

Le film français L’histoire de Souleymane, réalisé par Boris Lojkine, sera projeté le jeudi 24 avril à 19h30, en ouverture du festival.

Entrée libre.

 

Pour plus de détails sur le programme, cliquez ici.

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Flow
Animation/2024/75’/Sans dialogues
A partir de 6 ans

Samedi 26/04 – 16:00
Samedi 17/05 – 16:00
Samedi 24/05 – 16:00

Réalisateur: Gints Zilbalodis

Synopsis:
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux.
Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Bande annonce

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma Avril-Juin 2025
Borgo
Drame//2023//120 minutes//En français, sous-titré en turc

Vendredi 25/04 – 19:00
Vendredi 30/05 – 19:00
Samedi 28/06 – 19:00

Réalisateur: Stéphane Demoustier
Casting principal: Hafsia Herzi, Pablo Pauly, Louis Memmi

Synopsis:

Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d’un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens.

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Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Sur les chemins noirs
Drame//2023//95’//En français, sous-titré en turc

Samedi 12/04 – 19h
Samedi 19/04 – 19h
Samedi 31/05 – 19h

Réalisateur: Denis Imbert
Casting principal: Jean Dujardin, Joséphine Japy

Synopsis:

Pierre, un célèbre explorateur et écrivain, voyage régulièrement à travers le monde en quête d’aventures. Un soir, il escalade la façade d’un hôtel, ivre, et fait une chute de plusieurs étages. Le choc le plonge dans un coma profond. À son réveil, alors qu’il tient à peine debout et contre l’avis de tous, il décide de parcourir la France à pied en empruntant les chemins oubliés. Un voyage unique et hors du temps où le comédien s’élance dans les pas de Sylvain Tesson à la rencontre de l’hyper-ruralité.

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Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation Avril-Juin 2025
Nina et le Secret du Hérisson
Animation//2023//France – Luxembourg//82 minutes//En français, sous-titré en turc
6 ans et plus

Samedi 12/04 – 16:00
Samedi 19/04 – 16:00
Samedi 31/05 – 16:00

Réalisateurs: Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol
Avec les voix de: Audrey Tautou, Guillaume Canet

Synopsis:

Nina aime écouter les histoires que lui raconte son père pour s’endormir, celles d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, son père, préoccupé par son travail, ne vient pas lui conter une nouvelle aventure… Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution : et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ? Commence alors une grande aventure où il faut échapper à la vieille voisine et à son chat Touffu, déjouer les pièges du gardien et embobiner son gros chien… Sans compter le petit hérisson qui mène l’enquête à leurs côtés !

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

  • Eylül Nazlıer (Turquie)
  • Caroline Sasal (Occitanie)
  • Bashar Murad (Palestine)

Cette performance est la première présentation publique de la rencontre initiée par le programme TamArt de l’Institut français de Turquie en collaboration avec Villes des Musiques du Monde et Les Ballastières. Après 4 semaines de travail aux Ballastières, les artistes ont passé du temps à mélanger leurs influences musicales et culturelles. Eylül Nazlıer, Bashar Murad et Caroline Sasal se produiront ensemble, mêlant leurs différentes voix et traditions dans une expérience dynamique et interculturelle. S’inspirant du riche héritage des cultures zazaki, palestinienne et occitane, ses spectacles sont une exploration unique de l’identité, de la résilience et de l’appartenance.

« Songs from Home » est une célébration du pouvoir de la musique à rassembler des voix et des traditions différentes, créant un moment commun de connexion au-delà des frontières et des cultures. Chaque artiste apporte son propre voyage sur scène et tisse une tapisserie de chansons reflétant l’essence de son pays.

  • Jeudi 24 avril, 21h
  • Lieu : Last Penny, Büklüm Cad No:41/A Kavaklıdere – ☎️0312 926 07 21
  • Billetterie : Biletino

Les musiciens 

Eylül Nazlıer est née en 2005 à Diyarbakır et s’est imposée comme une interprète de premier plan de la musique traditionnelle kurde, spécialisée dans le zazaki et le kurmanji. Son parcours musical a commencé à l’âge de neuf ans dans un établissement proposant un enseignement dans sa langue maternelle, où elle a approfondi son lien avec sa culture par le biais de la musique. L’art d’Eylül est ancré dans son dévouement à la préservation et à la mise en valeur de l’ancienne tradition Dengbêj de la culture kurde sur les scènes contemporaines.
À 15 ans, Eylül a acquis sa première expérience professionnelle en tant que chanteuse dans un orchestre composé de 50 personnes. À la même époque, elle se produit également en tant que chanteuse et joue de la cura et du kopuz dans un groupe de musique composé de 11 femmes, qui est toujours actif aujourd’hui.
Elle a commencé ses études musicales au conservatoire de la ville d’Aram Tigran et les a terminées à l’académie du MA Music Center. En 2023, elle crée son studio et sort sa première chanson, dont elle assume l’entière responsabilité des paroles, de la mélodie, de l’arrangement et de l’enregistrement. Depuis l’âge de 15 ans, Eylül a collaboré avec de nombreux musiciens, participant à des concerts en direct et en ligne et contribuant à divers projets.
En 2025, Eylül a rejoint la production théâtrale « NOS ÂMES SE RECONNAÎTRONT-ELLES ? » en France, écrite par Simon Abkarian et co-mise en scène avec Marie Sophie Ferdane. Elle se produit sur scène, accompagnant la pièce de chansons dans sa langue maternelle. Ce projet fusionne sa musique et le théâtre, offrant une dimension unique à son art.
Actuellement, Eylül travaille sur un album de chansons en zazaki, dans le but de renforcer la visibilité de sa langue et de sa culture. Cet album est un reflet puissant de son identité à travers la musique, tout en rendant hommage à la tradition du Dengbêj et en la perpétuant. Il témoigne de la mission d’Eylül Nazlıer de préserver et de promouvoir son héritage à travers son art.

 

Caroline SASAL est une musicienne et compositrice qui depuis longtemps explore les multiples facettes des musiques du monde. Elle crée et arrange des compositions aux harmonies empruntant à toutes les découvertes et traditions musicales étudiées. Cette quête incessante de découvrir de nouvelles harmonies et de comprendre les différents modes musicaux l’a conduite à voyager à travers le monde et à rencontrer les musiciens locaux et à étudier les intrications de chaque culture musicale. Après des années d’études et d’immersion, Caroline a décidé de revenir à ses origines occitanes et d’intégrer ces diverses influences musicales du monde dans son projet de chants et percussions Aàgut, créant ainsi une harmonie unique qui mélange les éléments traditionnels avec des éléments contemporains. Au cours de ses explorations, elle réimagine ces mélodies ancestrales en les dotant d’une touche d’électroacoustique moderne et innovante.

 

Başhar Murad est un artiste pop palestinien, auteur-compositeur-interprète et cinéaste qui produit une musique pop d’influence mondiale ancrée dans l’esprit palestinien. Sa musique remet en question les stéréotypes et met en lumière les problèmes sociaux auxquels est confrontée la jeunesse palestinienne, notamment le fait de vivre sous l’occupation dans un cadre patriarcal. Qu’il se produise en robe de mariée ou qu’il chante sur la diversité des genres, Bashar prend toujours des risques et développe la pensée critique. Les sons musicaux de Bashar couvrent la pop, l’électronique et les inflexions modales enracinées dans son monde sonore expansif et créatif.

 

Evénements – La Nuit des idées
09/04-10/04-12/04
Institut français

L’ Institut français et le Lycée français Pierre Loti vous invitent à l’Institut français dans le cadre des événements de la Nuit des idées 2025. Le thème de cette édition est “Pouvoir agir”.

Entrée gratuite. Inscription obligatoire.

Programme

Mercredi 9 avril – “Pouvoir agir”

09h15-13h15: Rencontre des jeunes francophones Terra Nostra 4

*Evénement fermé au public.

Jeudi 10 avril – “Habiter le monde”

18h: Ouverture
18:30: Vernissage de l’exposition d’arts plastiques “Habiter le monde” par les élèves d’option arts plastiques de Terminales
19h15: Cocktail
20h-21h: Récital poétique “Habiter le monde: entre Ciel et Terre”
Spectacle vivant par les élèves de 1B, en collaboration avec le club court-métrage et le club musique

Samedi 12 avril – “Musique en action”

17h-18h: Concert Rock/Pop par les élèves du club musique

Programmation cinéma avril-juin 2025
12/04-28/06/2025
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

Pour ce printemps, le programme cinéma met à l’honneur des récits puissants et des regards singuliers sur le monde d’aujourd’hui. De Making Of, immersion captivante dans les coulisses du cinéma, à Flow, odyssée sensorielle à travers le regard d’un chat, en passant par Les Femmes aux Balcons, portrait sensible de solidarités féminines, ces films offrent une diversité de perspectives et d’émotions. Borgo, dont l’actrice principale Hafsia Herzi a décroché le César 2025 de la meilleure actrice, explore un dilemme haletant dans une prison Corse, tandis que Rosalie bouscule les normes à travers le parcours d’une héroïne hors du commun. Sur les Chemins Noirs, adaptation bouleversante du récit de Sylvain Tesson, nous invite quant à lui à une traversée des paysages français. 

Films&séances:

Nina et le Secret du Hérisson

Samedi 12/04 – 16:00
Samedi 19/04 – 16:00
Samedi 31/05 – 16:00

Sur les chemins noirs

Samedi 12/04 – 19:00
Samedi 19/04 – 19:00
Samedi 31/05 – 19:00

Borgo

Vendredi 25/05 – 19:00
Vendredi 30/05 – 19:00
Samedi 28/06 – 19:00

Flow

Samedi 26/04 – 16:00
Samedi 17/05 – 16:00
Samedi 24/05 – 16:00

Les femmes au balcon 

Samedi 26/04 – 19:00
Samedi 17/05 – 19:00

Rosalie

Vendredi 16/05 – 19:00
Samedi 24/05 – 19:00
Vendredi 20/06 – 19:00

Making Of

Vendredi 23/05 – 19:00
Vendredi 27/06 – 19:00

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

 

PROJECTION DE FILM – MYSTÈRE
02/04 -09/04 et 16/04 à 16h45
A la médiathèque de l’Institut français
A partir de 6 ans
En français sans sous-titre

2021//1h23//Fiction, Aventure, Comédie, Jeune public
Réalisateur: Denis Imbert

Synopsis:

Stéphane décide d’emménager dans les belles montagnes du Cantal afin de renouer avec sa fille de 8 ans, Victoria, mutique depuis la disparition de sa maman. Lors d’une promenade en forêt, un berger confie à Victoria un chiot nommé « Mystère » qui va petit-à-petit lui redonner goût à la vie. Mais très vite, Stéphane découvre que l’animal est en réalité un loup… Malgré les mises en garde et le danger de cette situation, il ne peut se résoudre à séparer sa fille de cette boule de poils d’apparence inoffensive.

Activité réservée aux détenteurs de carte cinéma médiathèque

 

L’Institut français Ankara soutient le Festival du court-métrage organisé par AFSAD (Association des photographes d’Ankara).

Pour son 48ème anniversaire, AFSAD organise une série d’événement en avril 2025 : notamment le festival du court-métrage qui se déroulera du 17 au 20 avril au cinéma Büyülü Fener.

Programme des films français :

  • NI DIEU NI PERE
  • WHAT IF THEY BOMB HERE TONIGHT
  • GENEALOGIE DE LA VIOLENCE
  • THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT
  • A BEAR REMEMBERS
  • UNSPOKEN

https://www.afsadsinema.net/Home

 

Conférence : « 60 ans de présence en France : de l’immigré de Turquie au transnational Européen »

📅 Date: Mardi 8 Avril
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre de son cycle de conférence “Odyssées” et à l’occasion du 60ème anniversaire des accords de main d’œuvre entre la France et la Turquie, l’Institut français d’Izmir a le plaisir de vous inviter à la conférence très attendue intitulée “60 ans de présence en France : de l’immigré de Turquie au transnational européen”.

Madame Riva Kastoryano, directrice de recherches émérite au CNRS et professeure en Sciences Politiques et Madame Ayşen Uysal, professeure à l’Université de Dokuz Eylül et chercheuse associée au CERI-SciencesPo échangeront en turc autour de ce thème passionnant.

Nous vous attendons nombreux pour cet événement gratuit et ouvert à tous.

L’événement est en turc. Entrée libre.

Riva Kastoryano            Ayşen Uysal

Table Ronde avec Leïla Slimani : « Identités féminines, transmission et Méditerranée »

📅 Date: Jeudi 17 Avril
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

L’Institut français d’Izmir a le plaisir de vous convier à une table ronde exceptionnelle autour de la célèbre autrice Leila Slimani sur le thème « Femmes, identités, Méditerranée » le jeudi 17 avril 2025 à 18 h 30, dans la salle de spectacle de l’IF Izmir.

Lauréate du prix Goncourt 2016, cette journaliste et écrivaine franco-marocaine, engagée en faveur de la liberté des femmes et de leur droit à faire des choix, participera à un échange enrichissant sur les femmes et les identités méditerranéennes féminines. Elle sera accompagnée de Mme Duygu Öztin, professeure à l’Université 9 Eylül et spécialiste des femmes dans le monde musulman, de Mme Nedret Kiliçeri, professeure à l’Université d’Istanbul et experte sur la situation des femmes immigrées et de Mme Özge Soysal psychanalyste et experte de la femme dans la société.

 

Echanges en français. Entrée libre.

Leïla Slimani, biographie


©2019 Francesca Mantovani

En 2014 après un premier roman Dans le Jardin de l’ogre, remarqué pour son écriture et son sujet (l’addiction sexuelle féminine), Leïla Slimani, née en 1981, a reçu en 2016 le prix Goncourt pour son deuxième roman Chanson douce qui a été adapté pour le cinéma.

Née le 3 octobre 1981 à Rabat, au Maroc, elle a grandi dans une famille d’expression française : son père, d’origine algérienne, est banquier et haut fonctionnaire ; sa mère, d’origine alsacienne, est médecin, une des premières femmes spécialistes au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique en 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Elle n’hésite pas dans ses romans mais aussi ses essais et articles à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa « vraie » double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle représente le président français au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie.

En 2020 elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle vient de publier un volume très personnel dans la série « Ma nuit au musée » (Stock), Le parfum des fleurs la nuit, ainsi qu’un roman graphique illustré par Clément Oubrerie, À mains nues (Les Arènes) sur la vie de Suzanne Noël, pionnière de la chirurgie esthétique.

Rencontre littéraire – Leïla Slimani
Lundi 14 avril à 18h30
Minoa Pera

Dans le cadre du Choix Goncourt de la Turquie et du cycle de conférence “Odyssées”, l’Institut français de Turquie et la librairie Minoa Pera accueilleront l’écrivaine française Leïla Slimani le lundi 14 avril à 18h30 dans la salle de conférence de Minoa Pera.

Rencontre en français uniquement.

Entrée libre, inscription obligatoire.

Leïla Slimani, biographie


©2019 Francesca Mantovani

En 2014 après un premier roman Dans le Jardin de l’ogre, remarqué pour son écriture et son sujet (l’addiction sexuelle féminine), Leïla Slimani, née en 1981, a reçu en 2016 le prix Goncourt pour son deuxième roman Chanson douce qui a été adapté pour le cinéma.

Née le 3 octobre 1981 à Rabat, au Maroc, elle a grandi dans une famille d’expression française : son père, d’origine algérienne, est banquier et haut fonctionnaire ; sa mère, d’origine alsacienne, est médecin, une des premières femmes spécialistes au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique en 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Elle n’hésite pas dans ses romans mais aussi ses essais et articles à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa « vraie » double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle représente le président français au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie.

En 2020 elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle vient de publier un volume très personnel dans la série « Ma nuit au musée » (Stock), Le parfum des fleurs la nuit, ainsi qu’un roman graphique illustré par Clément Oubrerie, À mains nues (Les Arènes) sur la vie de Suzanne Noël, pionnière de la chirurgie esthétique.

 

Samedi 26.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Denis Podalydès ǀ Fiction, comédie ǀ 96mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Justine, son mari et toute leur bande d’amis trouvent une solution pour résoudre leurs problèmes d’argent : organiser une fausse croisière romantique pour Franck, un gros investisseur, qui cherche à séduire une femme.

 

Samedi 19.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

1995 ǀ Réalisateur Claude Sautet ǀ Fiction, drame ǀ 106mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

La jeune Nelly a des problèmes d’argent et de couple. Sur le point de divorcer, elle rencontre le vieux Monsieur Arnaud, qui s’ennuie dans une vie trop calme depuis qu’il s’est retiré des affaires. Lui qui a gagné beaucoup d’argent et cherche à aplanir un passé sombre propose qu’elle travaille pour son compte. Une troublante complicité va les unir.

Samedi 12.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Teddy Lussi-Modeste ǀ Fiction, drame ǀ 91mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Un jeune professeur est accusé de harcèlement par l’une de ses élèves. Cet événement tourne à l’incendie et embrase le collège tout entier.

 

L’Institut français d’Ankara a le plaisir d’accueillir l’auteure Leïla Slimani dans le cadre du cycle d’événements « Odyssées » et du choix Goncourt de la Turquie.

Mercredi 16.04.2025, 16h – Université Ankara, salle Farabi
Moderatrice : Prof. Dr. Nurmelek Demir, directrice du Département langue et littérature française de l’Université d’Ankara
Conférence en français, traduction simultanée en turc
Entrée libre sur inscription (clôture des inscriptions mardi 15 avril à 12h)

Leïla Slimani, biographie


©2019 Francesca Mantovani

En 2014 après un premier roman Dans le Jardin de l’ogre, remarqué pour son écriture et son sujet (l’addiction sexuelle féminine), Leïla Slimani, née en 1981, a reçu en 2016 le prix Goncourt pour son deuxième roman Chanson douce qui a été adapté pour le cinéma.

Née le 3 octobre 1981 à Rabat, au Maroc, elle a grandi dans une famille d’expression française : son père, d’origine algérienne, est banquier et haut fonctionnaire ; sa mère, d’origine alsacienne, est médecin, une des premières femmes spécialistes au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique en 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Elle n’hésite pas dans ses romans mais aussi ses essais et articles à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa « vraie » double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle représente le président français au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie.

En 2020 elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle vient de publier un volume très personnel dans la série « Ma nuit au musée » (Stock), Le parfum des fleurs la nuit, ainsi qu’un roman graphique illustré par Clément Oubrerie, À mains nues (Les Arènes) sur la vie de Suzanne Noël, pionnière de la chirurgie esthétique.

 

Mercredi 09.04.2025 – 19h
Joanna Goodale
Ets scolaire Tevfik Fikret Ankara – Mustafa Kemal Mah., Ankara
Participation libre sur inscription – Clôturée

Concert réalisé en collaboration avec l’Institut français Ankara et les Ets scolaires Tevfik Fikret.

Pianiste d’origine franco-suisse, Joanna Goodale se distingue par un parcours éclectique et libre, reliant le répertoire classique aux musiques sacrées d’Orient, à travers ses interprétations et ses compositions.

Joanna Goodale mène depuis 2019 une carrière de soliste à plein temps, jouant principalement en Europe. Diplômée d’un Master of Arts en Piano (Genève) et d’un Master of Arts en Anthropologie (Londres), elle a bénéficié des conseils de pianistes renommés tels que Menahem Pressler et Anne Queffélec. Passionnée de projets multiculturels et multi-disciplinaires, elle forme, entre autres, Afshan Trio – d’inspiration persane – avec Pouya Khoshravesh (kamantché iranien) et Simon Leleux (percussions), et forme un duo piano-danse avec Joseph Gebrael autour de Bach et du tournoiement.

 

Conférence – Bernard Cerquiglini

« La féminisation et les évolutions de la langue dans la société française»
📅 Date: Lundi 24 Mars
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre du mois de la francophonie et du cycle de conférence “Odyssées”, l’Institut français accueillera le linguiste français Bernard Cerquiglini le lundi 24 mars à 18h30.
 

Conférence en français uniquement.

Entrée libre.

Biographie de Bernard Cerquiglini

Bernard Cerquiglini est docteur ès Lettres, linguiste et spécialiste reconnu de la langue française. Il partage aujourd’hui son savoir sur la langue française en ayant une démarche volontariste de modernisation de cette dernière. La pertinence de ses analyses lui a valu de faire l’objet de plusieurs consultations par les autorités publiques.

Après avoir obtenu son doctorat en lettres, Bernard Cerquiglini a commencé par enseigner à l’Université Paris VII – Denis Diderot et à l’Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis. Guidé par sa passion pour la langue française, il a aussi enseigné la linguistique au sein de l’Université de Californie à Berkeley.

En parallèle à ses activités d’enseignement, Bernard Cerquiglini a occupé des postes de haut fonctionnaire tels que Directeur des écoles au Ministère de l’Éducation nationale et Délégué général à la langue française auprès du Premier ministre. Dans ce cadre, il a participé au projet de modernisation de notre langue. Il a ensuite travaillé au CNRS, au Ministère de la culture, à L’observatoire National de la Lecture, et au Centre d’Études Francophones à la « Louisiana State University » de Bâton Rouge.

Bernard Cerquiglini est en faveur d’une langue française débarrassée de ses scories du passé. Il partage son opinion durant des conférences parsemées d’exemples concrets et retraçant l’évolution de notre langue. Il est tout particulièrement attaché à la féminisation de la langue notamment dans l’utilisation des noms de métiers. De plus, il explique comment et pourquoi notre langue n’a que peu évolué en France en comparaison avec les autres pays francophones comme la Belgique ou le Canada.

Ses efforts pour diffuser la richesse de la langue française ont été récompensés de plusieurs titres honorifiques tels que Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Palmes académiques et Commandeur des Arts et des Lettres. Bernard Cerquiglini est aussi membre de l’Ouvroir de Littérature Potentiel (OuLiPo) depuis 1995. Il anime une chronique quotidienne, “Merci Professeur !”, sur TV5 Monde dans laquelle il présente et répond aux questions posées par les téléspectateurs sur les subtilités de la langue française.

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

Conférence – Bernard Cerquiglini
Le dictionnaire des francophones
Mercredi 26 mars 2025 à 19h
Salle de spectacle de l’Institut français

Dans le cadre du mois de la francophonie et du cycle de conférence “Odyssées”, l’Institut français accueillera le linguiste français Bernard Cerquiglini le mercredi 26 mars à 19h.

Conférence en français uniquement.

Entrée libre sur inscription.

Biographie de Bernard Cerquiglini

Bernard Cerquiglini est docteur ès Lettres, linguiste et spécialiste reconnu de la langue française. Il partage aujourd’hui son savoir sur la langue française en ayant une démarche volontariste de modernisation de cette dernière. La pertinence de ses analyses lui a valu de faire l’objet de plusieurs consultations par les autorités publiques.

Après avoir obtenu son doctorat en lettres, Bernard Cerquiglini a commencé par enseigner à l’Université Paris VII – Denis Diderot et à l’Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis. Guidé par sa passion pour la langue française, il a aussi enseigné la linguistique au sein de l’Université de Californie à Berkeley.

En parallèle à ses activités d’enseignement, Bernard Cerquiglini a occupé des postes de haut fonctionnaire tels que Directeur des écoles au Ministère de l’Éducation nationale et Délégué général à la langue française auprès du Premier ministre. Dans ce cadre, il a participé au projet de modernisation de notre langue. Il a ensuite travaillé au CNRS, au Ministère de la culture, à L’observatoire National de la Lecture, et au Centre d’Études Francophones à la « Louisiana State University » de Bâton Rouge.

Bernard Cerquiglini est en faveur d’une langue française débarrassée de ses scories du passé. Il partage son opinion durant des conférences parsemées d’exemples concrets et retraçant l’évolution de notre langue. Il est tout particulièrement attaché à la féminisation de la langue notamment dans l’utilisation des noms de métiers. De plus, il explique comment et pourquoi notre langue n’a que peu évolué en France en comparaison avec les autres pays francophones comme la Belgique ou le Canada.

Ses efforts pour diffuser la richesse de la langue française ont été récompensés de plusieurs titres honorifiques tels que Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Palmes académiques et Commandeur des Arts et des Lettres. Bernard Cerquiglini est aussi membre de l’Ouvroir de Littérature Potentiel (OuLiPo) depuis 1995. Il anime une chronique quotidienne, “Merci Professeur !”, sur TV5 Monde dans laquelle il présente et répond aux questions posées par les téléspectateurs sur les subtilités de la langue française.

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

 

Bernard Cerquiglini
Les mots immigrés de la langue française
Mardi 25 mars 2025, 15h
Institut français Ankara
Conférence seulement en français
Entrée libre

Bernard Cerquiglini, biographie

Bernard Cerquiglini est docteur ès Lettres, linguiste et spécialiste reconnu de la langue française. Il partage aujourd’hui son savoir sur la langue française en ayant une démarche volontariste de modernisation de cette dernière. La pertinence de ses analyses lui a valu de faire l’objet de plusieurs consultations par les autorités publiques.

Après avoir obtenu son doctorat en lettres, Bernard Cerquiglini a commencé par enseigner à l’Université Paris VII – Denis Diderot et à l’Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis. Guidé par sa passion pour la langue française, il a aussi enseigné la linguistique au sein de l’Université de Californie à Berkeley.

En parallèle à ses activités d’enseignement, Bernard Cerquiglini a occupé des postes de haut fonctionnaire tels que Directeur des écoles au Ministère de l’Éducation nationale et Délégué général à la langue française auprès du Premier ministre. Dans ce cadre, il a participé au projet de modernisation de notre langue. Il a ensuite travaillé au CNRS, au Ministère de la culture, à L’observatoire National de la Lecture, et au Centre d’Études Francophones à la « Louisiana State University » de Bâton Rouge.

Bernard Cerquiglini est en faveur d’une langue française débarrassée de ses scories du passé. Il partage son opinion durant des conférences parsemées d’exemples concrets et retraçant l’évolution de notre langue. Il est tout particulièrement attaché à la féminisation de la langue notamment dans l’utilisation des noms de métiers. De plus, il explique comment et pourquoi notre langue n’a que peu évolué en France en comparaison avec les autres pays francophones comme la Belgique ou le Canada.

Ses efforts pour diffuser la richesse de la langue française ont été récompensés de plusieurs titres honorifiques tels que Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Palmes académiques et Commandeur des Arts et des Lettres. Bernard Cerquiglini est aussi membre de l’Ouvroir de Littérature Potentiel (OuLiPo) depuis 1995. Il anime une chronique quotidienne, “Merci Professeur !”, sur TV5 Monde dans laquelle il présente et répond aux questions posées par les téléspectateurs sur les subtilités de la langue française.

 

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

 

Heure du conte avec Soulef Quillet
Samedi 15 mars à 11h
À la médiathèque de l’Institut français

Venez écouter l’histoire de Soulef le samedi 15 mars à la médiathèque de l’Institut français, antenne d’Istanbul.
Inscription obligatoire. 

À partir de 3 ans.

Atelier podcast avec Elsa Ginoux
Jeudi 20 mars de 10h à 12h
A la médiathèque de l’Institut français

À l’occasion de la Semaine de la francophonie, venez découvrir le nouveau studio d’enregistrement de l’Institut Français et vous familiariser aux techniques du podcast. 

 

Atelier gratuit, inscription obligatoire.

Rencontre – Laurent Gaudé
Lundi 17 mars à 18h
Dans la salle de spectacle de l’Institut français

L’équipe de l’Institut français a le plaisir d’accueillir le célèbre auteur français Laurent Gaudé dans le cadre du cycle d’événements « Odyssées » et du Mois de la Francophonie. Une conférence à ne pas rater !

Modératrice: Tara Civelekoğlu Özkuyumcuyan

Rencontre en français.

Entrée gratuite, inscription obligatoire.

Laurent Gaudé, biographie


©Jean-luc Bertin

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres Modernes et d’Etudes Théâtrales à Paris. En 1997, il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, jouée au Studio de la Comédie Française, Combat de Possédés, traduite et jouée en Allemagne, Médée Kali, jouée au Théâtre du Rond-Point, Les Sacrifiées, créée au Théâtre des Amandiers à Nanterre, Caillasses, créée au Théâtre du peuple à Bussang, ou Danse, Morob, créée à Dublin.

Son premier roman, Cris, est publié en 2001. Avec La Mort du roi Tsongor, il obtient, en 2002, le prix Goncourt des Lycéens et le prix des Libraires. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays.

Depuis 2008, il travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains pour lesquels il écrit des textes ou des livrets d’opéra : Roland Auzet (Mille Orphelins), Thierry Pécou (Les Sacrifiées), Kris Defoort (Daral Shaga), Thierry Escaich (Cris) et Michel Petrossian (Le Chant d’Archak).

Il est également l’auteur de deux recueils de nouvelles, Dans la nuit Mozambique et Les Oliviers du Négus et livres en collaboration avec des photographes : Oan Kim (Je suis le chien Pitié) et Gaël Turine (En bas la ville).

Depuis 2013, il a également effectué des voyages (Port-au-Prince, le Kurdistan irakien, la jungle de Calais ou Dacca) qui ont donné lieu à des reportages. De ces expériences, il tirera également un premier recueil de poèmes, De sang et de lumière, publié en 2017.

Son dixième roman, Salina, les trois exils, paraît en 2018, et, l’année suivante, il publie le long poème Nous l’Europe, banquet des peuples, qui est adapté à la scène par Roland Auzet et créé au festival d’Avignon 2019.

En 2022, il est récompensé par le Prix des écrivains du Sud pour son roman Chien 51 qui a été porté à l’écran en 2025 par Cédric Jimenez.

Avec Terrasses publié en 2024, il renoue avec la tragédie contemporaine dans un récit choral sur les attentats parisiens de novembre 2015. Le texte est porté à la scène par Denis Marleau au Théâtre de la Colline à Paris.

Ces livres publiés en Turquie :
Eldorado, Pegasus Yayınları, 2024
Scorta Güneşi, Doğan Kitap, 2005
Kral Tsongor’un Ölümü, Doğan Kitap, 2004

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

Table ronde avec l’auteur Laurent Gaudé: « Quel étrange mot celui de Méditerranée ! »

📅 Date: Jeudi 20 Mars
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre de son cycle de conférence “Odyssées” l’Institut français de Turquie à Izmir a l’immense plaisir de recevoir le célèbre écrivain Laurent Gaudé autour d’une table ronde intitulée « Quel étrange mot celui de Méditerranée » le jeudi 20 mars 2025 à 18h30 dans la salle de spectacle de l’Institut français.

Grand amoureux de la Méditerranée, l’auteur auréolé du Prix Goncourt, a souvent fait de cette mer le personnage principal de ses romans.

Cette table ronde, modérée par le sociologue Ferhat Kentel, réunira autour du célèbre écrivain, des personnalités smyrniotes elles-mêmes issues de différentes vagues de migrations par la Méditerranée, Ruggero Mainetti, Nesim Bencoya et Guillaume Pagy ainsi qu’une représentante de l’Académie de Méditerranée, Ezgi Şairoğlu. Ce sera pour nous tous l’occasion d’écouter des récits d’Odyssées passionnants et variés.

Nous vous attendons nombreux pour cet événement en français, gratuit et ouvert à tous.

Laurent Gaudé, biographie


©Jean-luc Bertin

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres Modernes et d’Etudes Théâtrales à Paris. En 1997, il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, jouée au Studio de la Comédie Française, Combat de Possédés, traduite et jouée en Allemagne, Médée Kali, jouée au Théâtre du Rond-Point, Les Sacrifiées, créée au Théâtre des Amandiers à Nanterre, Caillasses, créée au Théâtre du peuple à Bussang, ou Danse, Morob, créée à Dublin.

Son premier roman, Cris, est publié en 2001. Avec La Mort du roi Tsongor, il obtient, en 2002, le prix Goncourt des Lycéens et le prix des Libraires. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays.

Depuis 2008, il travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains pour lesquels il écrit des textes ou des livrets d’opéra : Roland Auzet (Mille Orphelins), Thierry Pécou (Les Sacrifiées), Kris Defoort (Daral Shaga), Thierry Escaich (Cris) et Michel Petrossian (Le Chant d’Archak).

Il est également l’auteur de deux recueils de nouvelles, Dans la nuit Mozambique et Les Oliviers du Négus et livres en collaboration avec des photographes : Oan Kim (Je suis le chien Pitié) et Gaël Turine (En bas la ville).

Depuis 2013, il a également effectué des voyages (Port-au-Prince, le Kurdistan irakien, la jungle de Calais ou Dacca) qui ont donné lieu à des reportages. De ces expériences, il tirera également un premier recueil de poèmes, De sang et de lumière, publié en 2017.

Son dixième roman, Salina, les trois exils, paraît en 2018, et, l’année suivante, il publie le long poème Nous l’Europe, banquet des peuples, qui est adapté à la scène par Roland Auzet et créé au festival d’Avignon 2019.

En 2022, il est récompensé par le Prix des écrivains du Sud pour son roman Chien 51 qui a été porté à l’écran en 2025 par Cédric Jimenez.

Avec Terrasses publié en 2024, il renoue avec la tragédie contemporaine dans un récit choral sur les attentats parisiens de novembre 2015. Le texte est porté à la scène par Denis Marleau au Théâtre de la Colline à Paris.

Ces livres publiés en Turquie :
Eldorado, Pegasus Yayınları, 2024
Scorta Güneşi, Doğan Kitap, 2005
Kral Tsongor’un Ölümü, Doğan Kitap, 2004

 

“Viens avec ta poésie!” avec le poète Serdar Sorkun

📅 Date: Samedi 12 Avril
🕢 Heure: 15h00-17h00
La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir organise, en collaboration avec le poète Serdar Sorkun, un événement spontané « Viens avec ta poésie ! » le samedi 12 avril 2025 de 15h00  à 17h00.

Ouvert à tous, cet événement permettra aux participants de  partager une/des poésie.s – en turc ou/et en français -choisie.s par leur soin.

Pas besoin d’inscription préalable, venez tout simplement avec la poésie de votre choix, peut-être l’une de celles que vous avez écrites ou juste quelques vers d’un de vos poètes préférés. Des poésies en français seront mises à la disposition de ceux qui souhaitent participer de façon spontanée.

Poètes invités :

Ahmet B. Tamu İlkay Şahin Mehmet Sait İmret Mehmet Özceylan M. Utku Yeşilöz Neslihan Yalman

Que vous ayez envie de lire ou bien seulement d’écouter, ne ratez pas cette rencontre inédite autour de la poésie ! Partage et bonne humeur garantis !

Cliquez ici pour le programme de l’IF Izmir et du cinéma Karaca.

Cliquez ici pour le programme de l’Odeon.

15-22 Mars 2025
Institut français d’Izmir

21-22 Mars 2025
Odeon Pergamon

25-28 Mart 2025
Cinéma Karaca

Festival du Film Francophone 2025 – IZMIR

À partir du mois de mars, le septième art sera mis à l’honneur dans 16 villes lors du Festival du Film Francophone à travers une sélection de 14 films sous-titrés en turc, inédits, récents et primés dans les plus grands festivals internationaux.

Initié par l’Institut français et l’ambassade de France en Turquie, le festival aura lieu à Ankara, Istanbul, Izmir, Bergama, Ayvalık, Bandırma, Muğla, Bursa, Çanakkale, Kapadokya, Edirne, Diyarbakır, Eskişehir, Gaziantep, Lüleburgaz, Mersin en partenariat avec les ambassades de Belgique, du Canada, du Luxembourg, de Roumanie, de Suisse ainsi qu’avec plusieurs centres culturels et cinémas.

Le Festival du Film Francophone dévoile son programme pour une célébration cinématographique exceptionnelle à travers la Turquie.

Sélection de films:

Sélection du Festival international des courts métrages d’Izmir, 2023 – Liban, Haïti, France, Canada
César et Rosali, 1972, Claude Sautet – France
La fille de son père, 2023, Erwan Le Duc – France
Saptamana Mare, 2024, Andrei Cohn – Roumanie, Suisse
Un petit frère, 2022, Léonore Sérraille – France
Rosalie, 2023, Stéphanie Di Guisto – France
Nina et le secret du hérisson, 2023, Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol – France, Luxembourg
Kanaval, 2024, Henri Pardo – Canada, Luxembourg
Les femmes au balcon, 2024, Noémie Merlant – France
Toni, en famille, 2023, Nathan Ambrosioni – France
La temps d’aimer, 2023, Katell Quillévéré – France, Belgique
La voie royale, 2023, Frédéric Mermoud – France, Suisse

Les films sont sous-titrés en turc.

Nous tenons à remercier la faculté des beaux-arts, du design et de l’architecture de l’université de Başkent, les étudiants du département de design graphique qui ont participé au concours et Azra Fidan Selçuk pour la conception de l’affiche du Festival du film francophone 2025.

Les projections à l’IF Izmir :

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

Les billets pour les projections au cinéma Karaca sont disponibles à la billetterie du cinéma Karaca ou en ligne sur le site biletinial. 

Les projections à l’Odeon sont gratuites, mais l’inscription est obligatoire. Cliquez sur le lien pour vous inscrire.

 

Festival du Film Francophone – Istanbul
14-23 mars 2025
Institut français – Beyoğlu Sineması
Films en version originale, sous-titrés en turc

Le Festival du Film Francophone dévoile son programme pour une célébration cinématographique exceptionnelle à travers la Turquie.

À partir du mois de mars, le septième art sera mis à l’honneur dans 16 villes lors du Festival du Film Francophone à travers une sélection de 14 films sous-titrés en turc, inédits, récents et primés dans les plus grands festivals internationaux.

Initié par l’Institut français et l’ambassade de France en Turquie, le festival aura lieu à Ankara, Istanbul, Izmir, Bergama, Ayvalık, Bandırma, Muğla, Bursa, Çanakkale, Kapadokya, Edirne, Diyarbakır, Eskişehir, Gaziantep, Lüleburgaz, Mersin en partenariat avec les ambassades de Belgique, du Canada, du Luxembourg, de Roumanie, de Suisse ainsi qu’avec plusieurs centres culturels et cinémas.

Nous tenons à remercier la faculté des beaux-arts, du design et de l’architecture de l’université de Başkent, les étudiants du département de design graphique qui ont participé au concours et Azra Fidan Selçuk pour la conception de l’affiche du Festival du film francophone 2025.

Au programme du festival:

Institut français

Sélection du Festival international des courts métrages d’Izmir, 2023 – Liban, Haïti, France, Canada
Un petit frère, 2022, Léonore Sérraille – France
Les femmes au balcon, 2024, Noémie Merlant – France
Saptamana Mare, 2024, Andrei Cohn – Romanya, Suisse
Chiennes de vies, 2023, Xavier Seron – France, Belgique
La fille de son père, 2023, Erwan Le Duc – France
Rosalie, 2023, Stéphanie Di Guisto – France
La voie royale, 2023, Frédéric Mermoud – France, Suisse
Toni, en famille, 2023, Nathan Ambrosioni – France
Karnaval, 2024, Henri Pardo – Canada, Luxembourg
Nina et le secret du hérisson, 2023, Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol – France, Luxembourg

Beyoğlu Sineması:

Pacification, tourment sur les iles, 2023, Albert Serra – France, Espagne, Allemangne, Portugal
Ashkal, l’enquête de Tunis, 2023, Youssef Chebbi – France, Tunisie
Divertimiento, 2023, Marie-Castille Mention-Schaar – France
Azur et Asmar, 2006, Michel Ocelot – France, Tunisie
En corps, 2022, Cédric Klapisch – France, Belgique

Programmation

Billetterie Institut français
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL

Billets en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.

Entrée gratuite pour les séances se déroulant à Beyoğlu Sineması.

Du 17 au 23 mars 2025
Cinéma Büyülü Fener, Kızılay
Billet 140TL (vente aux guichets du cinéma)
Films en version originale, sous-titrés en turc

Programme Ankara : FFF2025_ANK_flyerA5

Le Festival du Film Francophone dévoile son programme pour une célébration cinématographique exceptionnelle à travers la Turquie.

Les films :
Sélection du Festival international des courts métrages d’Izmir, 2023 – Liban, Haïti, France, Canada
Chiennes de vies, 2023, Xavier Seron – France, Belgique
Saptamana Mare, 2024, Andrei Cohn – Romanya, Suisse
Un petit frère, 2022, Léonore Sérraille – France
Rosalie, 2023, Stéphanie Di Guisto – France
Nina et le secret du hérisson, 2023, Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol – France, Luxembourg
Karnaval, 2024, Henri Pardo – Canada, Luxembourg
Les femmes au balcon, 2024, Noémie Merlant – France
Toni, en famille, 2023, Nathan Ambrosioni – France
La voie royale, 2023, Frédéric Mermoud – France, Suisse

À partir du mois de mars, le septième art sera mis à l’honneur dans 16 villes lors du Festival du Film Francophone à travers une sélection de 14 films sous-titrés en turc, inédits, récents et primés dans les plus grands festivals internationaux.

Initié par l’Institut français et l’ambassade de France en Turquie, le festival aura lieu à Ankara, Istanbul, Izmir, Bergama, Ayvalık, Bandırma, Muğla, Bursa, Çanakkale, Kapadokya, Edirne, Diyarbakır, Eskişehir, Gaziantep, Lüleburgaz, Mersin en partenariat avec les ambassades de Belgique, du Canada, du Luxembourg, de Roumanie, de Suisse ainsi qu’avec plusieurs centres culturels et cinémas.

Nous tenons à remercier la faculté des beaux-arts, du design et de l’architecture de l’université de Başkent, les étudiants du département de design graphique qui ont participé au concours et Azra Fidan Selçuk pour la conception de l’affiche du Festival du film francophone 2025.

 

Conférence dans le cadre des événements “Odyssées”.

Laurent Gaudé à Ankara :

Mercredi 19 mars, 15h : rencontre avec les étudiants et le public sous la modération de Mme Isabelle Dumont, Ambassadrice de France en Turquie et de la Prof. Dr. Nurmelek Demir, Directrice du Département Langue et Littérature Française de l’Université d’Ankara – Salle Farabi, Sıhhıye (Clôture des inscriptions) – Intervention en français avec traduction simultanée en turc.

Laurent Gaudé, biographie


©Jean-luc Bertin

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres Modernes et d’Etudes Théâtrales à Paris. En 1997, il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, jouée au Studio de la Comédie Française, Combat de Possédés, traduite et jouée en Allemagne, Médée Kali, jouée au Théâtre du Rond-Point, Les Sacrifiées, créée au Théâtre des Amandiers à Nanterre, Caillasses, créée au Théâtre du peuple à Bussang, ou Danse, Morob, créée à Dublin.

Son premier roman, Cris, est publié en 2001. Avec La Mort du roi Tsongor, il obtient, en 2002, le prix Goncourt des Lycéens et le prix des Libraires. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays.

Depuis 2008, il travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains pour lesquels il écrit des textes ou des livrets d’opéra : Roland Auzet (Mille Orphelins), Thierry Pécou (Les Sacrifiées), Kris Defoort (Daral Shaga), Thierry Escaich (Cris) et Michel Petrossian (Le Chant d’Archak).

Il est également l’auteur de deux recueils de nouvelles, Dans la nuit Mozambique et Les Oliviers du Négus et livres en collaboration avec des photographes : Oan Kim (Je suis le chien Pitié) et Gaël Turine (En bas la ville).

Depuis 2013, il a également effectué des voyages (Port-au-Prince, le Kurdistan irakien, la jungle de Calais ou Dacca) qui ont donné lieu à des reportages. De ces expériences, il tirera également un premier recueil de poèmes, De sang et de lumière, publié en 2017.

Son dixième roman, Salina, les trois exils, paraît en 2018, et, l’année suivante, il publie le long poème Nous l’Europe, banquet des peuples, qui est adapté à la scène par Roland Auzet et créé au festival d’Avignon 2019.

En 2022, il est récompensé par le Prix des écrivains du Sud pour son roman Chien 51 qui a été porté à l’écran en 2025 par Cédric Jimenez.

Avec Terrasses publié en 2024, il renoue avec la tragédie contemporaine dans un récit choral sur les attentats parisiens de novembre 2015. Le texte est porté à la scène par Denis Marleau au Théâtre de la Colline à Paris.

Ces livres publiés en Turquie :
Eldorado, Pegasus Yayınları, 2024
Scorta Güneşi, Doğan Kitap, 2005
Kral Tsongor’un Ölümü, Doğan Kitap, 2004

 

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

 

Programme du Ciné-Club d’Izmir – Mars-Avril

L’Institut français d’Izmir Ciné-Club vous invite à une expérience cinématographique unique tout au long des mois de mars et d’avril ! Avec une programmation riche et variée, ce printemps s’annonce rempli de films inoubliables pour tous les âges.

Nous poursuivons nos séances du samedi, initiées en janvier, également pendant le printemps ! Les projections auront lieu à 12h30 et 15h30, avec une sélection soigneusement choisie de films destinés aux jeunes spectateurs et aux familles.

Découvrez la magie du cinéma avec nous durant les mois de mars et d’avril, et faites partie de cette expérience inoubliable !

Les films sont sous-titrés en turc.

PROGRAMME :
Mardi 04/03 19:00 L’Argent de poche
Samedi 08/03 12:30 Le Consentement
Samedi 08/03 15:30 Retour à Reims [Fragments]
Mardi 11/03 19:00 La Montagne
Mardi 25/03 19:00 Médecin de nuit
Samedi 05/04 12:30 Fragile
Samedi 05/04 15:30 Saules aveugles, femme endormie
Samedi 12/04 12:30 Azur et Asmar
Samedi 12/04 15:30 L’Argent de poche
Mardi 15/04 19:00 Médecin de nuit
Samedi 19/04 12:30 La Montagne
Samedi 19/04 15:30 Fragile
Mardi 22/04 19:00 Le Consentement
Mardi 29/04 19:00 Saules aveugles, femme endormie

 

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

 

L’Argent de poche

L’Argent de poche

Mardi 04/03 à 19h00
Samedi 12/02 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: François Truffaut

Distribution: Bruno Staab, Philippe Goldman, Nicole Felix, Devlaeminck Laurent, Geory Desmouceaux

1975/France/105′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

À Thiers, dans le Puy de Dôme, une poignée d’enfants vivent les dernières semaines de l’année scolaire en attendant les vacances avec impatience : Bruno, Patrick, Laurent, Mathieu ou encore Franck, sans oublier Martine… Tous vivent à leur rythme et donnent une âme à ce village où les deux instituteurs, Melle Petit et M. Richet, tentent tant bien que mal de capter leur attention à l’approche de la colonie de vacances.

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

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Le Consentement

Le Consentement

Samedi 08/03 à 12h30
Mardi 22/04 à 19h00
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Vanessa Filho

Distribution: Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, Laetitia Casta, Elodie Bouchez

2022/France/118′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

Paris, 1985. Vanessa a treize ans lorsqu’elle rencontre Gabriel Matzneff, écrivain quinquagénaire de renom. La jeune adolescente devient l’amante et la muse de cet homme célébré par le monde culturel et politique. Se perdant dans la relation, elle subit de plus en plus violemment l’emprise destructrice que ce prédateur exerce sur elle.

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

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Retour à Reims [Fragments]

Retour à Reims [Fragments]

Samedi 08/03 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Jean-Gabriel Périot

2021/France/83′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

A travers le texte de Didier Eribon interprété par Adèle Haenel, Retour à Reims [Fragments] raconte en archives une histoire intime et politique du monde ouvrier français du début des années 50 à aujourd’hui.

 

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

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La Montagne

La Montagne

Mardi 11/03 à 19h00
Samedi 19/04 à 12h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Thomas Salvador

Distribution: Thomas Salvador, Louise Bourgoin

2022/France/112′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

Pierre, ingénieur parisien, se rend dans les Alpes pour son travail. Irrésistiblement attiré par les montagnes, il s’installe un bivouac en altitude et décide de ne plus redescendre. Là-haut, il fait la rencontre de Léa et découvre de mystérieuses lueurs.

 

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

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Médecin de nuit

Médecin de nuit

Mardi 25/03 à 19h00
Mardi 15/04 à 19h00
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Elie Wajeman

Distribution: Vincent Macaigne, Sara Giraudeau, Pio Marmaï

2020/France/82′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

Mikaël est médecin de nuit. Il soigne des patients de quartiers difficiles, mais aussi ceux que personne ne veut voir : les toxicomanes. Tiraillé entre sa femme et sa maîtresse, entraîné par son cousin pharmacien dans un dangereux trafic de fausses ordonnances de Subutex, sa vie est un chaos. Mikaël n’a plus le choix : cette nuit, il doit reprendre son destin en main.

 

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

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Fragile

Fragile

Samedi 05/04 à 12h30
Samedi 19/04 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Emma Benestan

Distribution: Oulaya Amamra, Yasin Houicha, Bilel Chegrani, Tassadit Mandi, Tacu Diog-Keba, Raphaël Quenard

2021/France/100′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

Az travaille chez un ostréiculteur à Sète. Les huîtres il connaît ça par cœur, il les ouvre par centaines. Dans l’une d’elle, Az décide de cacher une bague, pour demander sa petite amie Jess en mariage. Elle ne dit pas oui. Heureusement, sa bande d’amis est prête à tout pour l’aider à sortir la tête de l’eau.

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
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Saules aveugles, femme endormie

Saules aveugles, femme endormie

Samedi 05/04 à 15h30
Mardi 29/04 à 19h00
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Pierre Földes

2022/France/100′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

Un chat perdu, une grenouille géante volubile et un tsunami aident un attaché commercial sans ambition, sa femme frustrée et un comptable schizophrène à sauver Tokyo d’un tremblement de terre et à redonner un sens à leurs vies. Une adaptation de nouvelles de Haruki Murakami.

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

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Azur et Asmar

Azur et Asmar

Samedi 12/04 à 12h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur: Michel Ocelot

2006/France, Belgique, Espagne, Italie/90′

Film en français, sous-titré en turc

Synopsis

Il y a bien longtemps, deux enfants étaient bercés par la même femme. Azur, blond aux yeux bleus, fils du châtelain, et Asmar, brun aux yeux noirs, fils de la nourrice. Elevés comme deux frères, les enfants sont séparés brutalement. Mais Azur, marqué par la légende de la Fée des Djins que lui racontait sa nourrice, n’aura de cesse de la retrouver, au-delà des mers. Les deux frères de lait devenus grands partent chacun à la recherche de la Fée. Rivalisant d’audace, ils iront à la découverte de terres magiques, recelant autant de dangers que de merveilles…

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

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Exposition dans le cadre des événements “Odyssées”.

Je suis arrivé : Ici, là, là-bas
Murat Kahya 
05.03 – 19.04.2025 : Ka Görsel ve Sanatsal Düşünce için Mekan, Cinnah Cd. No 1-B Çankaya-Ankara
Entrée libre

La première exposition personnelle de Murat Kahya « Je suis arrivé : Ici, là, là-bas » à la Galerie Ka Atölye à Ankara, qui traite des concepts de migration, de géographie et de frontières dans leurs contextes individuels et sociaux, invite le public à repenser ces phénomènes.

La pratique artistique de Murat Kahya, basée sur la recherche, vise à rendre visible un questionnement universel sur l’appartenance qui ne se limite pas à une géographie spécifique. L’exposition présente des œuvres créées pendant sa résidence de deux mois en Corse dans le cadre du programme TamART de l’Institut français. Elle aborde la migration non seulement comme un mouvement physique, mais aussi comme une façon de voir, une attitude et un mode d’existence.

Ce projet, qui reflète la pratique artistique à long terme de Kahya, a pris forme à la suite d’un processus de recherche ouvert. Plutôt que de considérer son expérience de l’île à travers des cadres fixes, il l’aborde comme une structure évolutive, explorant la migration d’un point de vue interne. Redéfinissant sa propre position en tant qu’« autre », l’artiste remet en question cet état à travers des expériences spatiales, des rencontres personnelles et des récits visuels.

La série « Je suis arrivé : Ici, là, là-bas » met l’accent sur la nature dynamique et changeante de l’identité des migrants. Plutôt que de limiter la figure du migrant à une identité nationale ou ethnique spécifique, Kahya situe le concept de l’« autre » dans un contexte plus large. Il souligne que le sentiment d’aliénation n’est pas l’apanage des migrants internationaux, mais qu’il s’étend également aux expériences de migration interne, de mobilité sociale et d’exclusion. Elle révèle que le sentiment d’aliénation n’est pas seulement spécifique aux migrants internationaux, mais aussi aux expériences de migration interne, de mobilité et d’exclusion sociale.

Une personne migrant d’Anatolie à Istanbul, un Marocain s’installant en Corse, un Corse s’installant à Paris, ou tout individu marginalisé par la société partagent tous une expérience commune de « l’altérité ». À travers cette exposition, Kahya invite le public à reconsidérer les concepts de migration et d’appartenance dans le cadre de la relation en constante évolution entre l’individu, l’espace et la société.

L’exposition sera ouverte aux visites à Ka Atölye jusqu’au 19 avril 2025, du mardi au samedi, de 10h à 19h. Cette exposition bénéficie du soutien de l’Institut français, de la Fundazione Università di Corsica et de Popularte.

 

Murat Kahya, biographie

Murat Kahya (né en 1989 à Ankara) est un artiste visuel basé à Istanbul. Il transforme la photographie en installations multidimensionnelles en la combinant avec de la vidéo, du son et des objets trouvés, en se concentrant sur les thèmes de l’espace, de la mémoire et de la perception. Au cours de ses études de premier cycle, il a réalisé plusieurs projets photographiques, dont White Tension, New Americana, Bgara et Out of Conflict. Son exploration de la nature bidimensionnelle de la photographie s’est mêlée à son intérêt pour les nouvelles formes narratives, aboutissant à Intertwined (2018), qui a donné une forme physique à ces idées.

En 2019, il a initié un projet à long terme centré sur la rivière Kızılırmak, qui a évolué au fil du temps vers un récit multicouche enrichi de son, de vidéo et d’objets trouvés. Les œuvres de ce projet ont été exposées à l’exposition Genç, Yeni, Farklı de la galerie Zilberman en 2022 et au projet Simbart en 2023. En 2024, son exposition Endless Landscapes à Bilsart Istanbul a combiné des images et des enregistrements pris pendant cinq ans le long de la rivière avec de l’eau, créant une expérience interactive pour le public.

En 2021, il a participé à l’exposition dans l’espace public Temas du collectif Darağaç avec Passageway, une œuvre qui explore la perception de l’intérieur et de l’extérieur à travers la photographie, le son et la lumière. En 2024, dans le cadre d’un programme de résidence d’artiste à Daire Sanat, il a développé Seesaw: What I Heard and Saw, dans lequel il a combiné des phrases spontanées entendues dans la ville avec des photographies de ses archives. Il travaille actuellement sur une sculpture livre-photo basée sur ce projet.

À l’automne 2024, Kahya a participé à un programme de résidence d’artiste organisé par l’Institut français de Turquie et la Fondation de l’Université de Corse, où il s’est concentré sur les thèmes de la migration, de la géographie et des frontières. La première exposition des œuvres produites lors de cette résidence aura lieu à Ankara en 2025.

Avec chaque nouveau projet, il continue d’explorer différentes méthodes narratives, créant des œuvres multicouches qui invitent le public non seulement à s’engager visuellement, mais à faire partie du processus artistique.

@mratkahya

https://www.muratkahya.com/

 

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

32ᵉ FESTIVAL EUROPÉEN DE JAZZ D’IZMIR

UN POCO LOCO TRIO

Vendredi 7 mars 2025 à 20h30
Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun, Petite Salle (AASSM)

Cliquez ici pour acheter le billet.

L’Institut français d’Izmir, soutient comme chaque année le Festival européen de jazz d’Izmir. Consultez le programme détaillé du festival: www.iksev.org

🎵 Un Poco Loco Trio

🎺 Fidel Fourneyron – Trombone
🎷 Pierre-Antoine Badaroux – Tenor saxophone, clarnet
🎻 Sébastien Béliah – contrebasse

Un Poco Loco Trio

Un Poco Loco est la relecture par trois improvisateurs français du répertoire be-bop des années 40 et 50 avec une préférence pour les standards teintés d’exotisme. Avec respect et fantaisie, le trio s’empare de thèmes méconnus ou inattendus pour élaborer un travail raffiné sur le son et la dramaturgie, mêlant au vocabulaire traditionnel leur langage de musiciens baignés dans la culture contemporaine.

Complices de longue date, ces trois musiciens actifs de la scène parisienne (collectifs Umlaut, COAX…) se réunissent ici avec en tête l’élégance du son acoustique de la musique West Coast (Jimmy Giuffre), mais aussi la puissance rythmique et mélodique du jazz des années 30, mêlant au vocabulaire traditionnel leur langage de musiciens baignés dans la culture contemporaine.

Fidel Fourneyron, trombone

D’origine aquitaine, Fidel Fourneyron s’installe à Paris en 2006 pour compléter sa formation dans la classe de jazz et musiques improvisées du Conservatoire ; il y fait des rencontres déterminantes pour ses choix esthétiques et ses collaborations futures. Exemple de l’ouverture d’esprit des jeunes musiciens actuels, sa palette va du swing des années 1920 (Umlaut big band) aux musiques contemporaines. Repéré par les plus grands noms du jazz contemporains (notamment Marc Ducret), il rejoint en 2014 l’Orchestre National de Jazz d’Olivier Benoit : le moment est venu pour Fidel de donner vie à ses propres formations.

Son trio Un Poco Loco revisite avec finesse et fantaisie les standards des années 50. Le groupe sort son premier album éponyme sur le label Umlaut Records en novembre 2014 ; il est sélectionné au programme Jazz Migration pour l’année 2016. Leur deuxième album « Feelin’ Pretty », relecture inattendue de la mythique comédie musicale West Side Story, est sorti au printemps 2017. Le trio a déjà donné près de 100 concerts et travaille sur sa prochaine création « Ornithologie » autour de Charlie Parker. Se produisant également en solo, Fidel a enregistré le disque High Fidelity paru en 2015.

Son nouveau trio Animal, avec Joachim Florent à la contrebasse et Sylvain Darrifourcq à la batterie, publie sur ONJazz Records un premier album remarqué en mai 2018 (FFF Télérama, CHOC Jazz Magazine, Indispensable Jazz News, Elu Citizen Jazz…). Enfin il est à l’origine de ¿ Que Vola ?, création d’envergure provoquant la rencontre en grand orchestre de trois étoiles montantes de la rumba de La Havane avec sa génération de jazzmen et improvisateurs français. Le projet créé en mars 2017 au festival Banlieues Bleues a déjà été joué à 20 reprises. Un album est à paraitre sur le label No Format ! en janvier 2019.

Soliste et compositeur reconnu mais aussi pédagogue demandé (PESM de Dijon, PESM de Poitiers, Cité de la Musique à Marseille, Martinique Brass Band…), Fidel dirige également depuis septembre 2014 la Fanfare au Carreau, orchestre amateur de 50 musiciens en résidence au Carreau du Temple pour lequel il écrit un répertoire original. En 2015 il implante dans les Landes, sa région d’origine, la compagnie Uqbar, qui a pour but de permettre la production de ses projets. Artiste en résidence à la Dynamo de Banlieues Bleues en 2017, Fidel est artiste associé au Petit Faucheux en 2018 et 2019.

Pierre-Antoine Badaroux, tenor saxophone, clarnet

Sur scène, Pierre-Antoine Badaroux est saxophoniste. En dehors de la scène, il compose, arrange, recherche, reconstruit ou déconstruit sa musique ou celle des autres. Membre du collectif Umlaut, il est impliqué dans la production, la diffusion, vivante ou enregistrée de diverses musiques : jazz, improvisation ou composition contemporaine et musique expérimentale. En tant que directeur artistique du Umlaut Big Band, il approfondit par la pratique une réflexion sur l’histoire de jazz, sa relecture et le travail des arrangeurs. Ce travail l’a mené à une recherche sur les manuscrits de musiciens de jazz. Son travail sur Don Redman et Mary Lou Williams a permis la découverte et l’interprétation de nombreuses œuvres oubliées.

Il travaille actuellement avec la Mary Lou Williams Foundation, Inc. à la publication d’une édition critique de ses œuvres. En 2023, il a dirigé la première de la Zodiac Suite de Williams pour orchestre de chambre dans son intégralité et orchestration originale. Afin d’approfondir ses recherches dans ce domaine, il a été sélectionné comme résident pour la Villa Albertine en 2023. Il est aujourd’hui membre du quartet Peeping Tom (Axel Dörner, Joel Grip et Antonin Gerbal), de Jupiter Terminus (Jean-Luc Guionnet et Antonin Gerbal), de Protocluster (Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier, Antonin Gerbal). Il a co-dirigé avec Sébastien Beliah l’Ensemble Hodos, dédié à l’interprétation d’œuvres ouvertes. Ils ont notamment collaboré avec les compositeurs Philip Corner, Jean-Luc Guionnet, Bertrand Denzler, Peter Ablinger et Hannes Lingens. Il a créé avec l’ONCEIM des pièces d’Eliane Radigue, Peter Ablinger, Ellen Arkbro ou John Tilbury. Il est co-organisateur depuis 2015 des Jazz Series, série de concerts qui puise dans le répertoire souvent oublié du jazz, et du Festival Umlaut. A ce jour, Pierre-Antoine Badaroux a enregistré plus d’une vingtaine de références discographiques.

Sébastien Beliah, contrebass

Sur scène, Pierre-Antoine Badaroux est saxophoniste. En dehors de la scène, il compose, arrange, recherche, reconstruit ou déconstruit sa musique ou celle des autres. Membre du collectif Umlaut, il est impliqué dans la production, la diffusion, vivante ou enregistrée de diverses musiques : jazz, improvisation ou composition contemporaine et musique expérimentale.

En tant que directeur artistique du Umlaut Big Band, il approfondit par la pratique une réflexion sur l’histoire de jazz, sa relecture et le travail des arrangeurs. Ce travail l’a mené à une recherche sur les manuscrits de musiciens de jazz. Son travail sur Don Redman et Mary Lou Williams a permis la découverte et l’interprétation de nombreuses œuvres oubliées. Il travaille actuellement avec la Mary Lou Williams Foundation, Inc. à la publication d’une édition critique de ses œuvres. En 2023, il a dirigé la première de la Zodiac Suite de Williams pour orchestre de chambre dans son intégralité et orchestration originale. Afin d’approfondir ses recherches dans ce domaine, il a été sélectionné comme résident pour la Villa Albertine en 2023. Il est aujourd’hui membre du quartet Peeping Tom (Axel Dörner, Joel Grip et Antonin Gerbal), de Jupiter Terminus (Jean-Luc Guionnet et Antonin Gerbal), de Protocluster (Bertrand Denzler, Benjamin Dousteyssier, Antonin Gerbal).

Il a co-dirigé avec Sébastien Beliah l’Ensemble Hodos, dédié à l’interprétation d’œuvres ouvertes. Ils ont notamment collaboré avec les compositeurs Philip Corner, Jean-Luc Guionnet, Bertrand Denzler, Peter Ablinger et Hannes Lingens. Il a créé avec l’ONCEIM des pièces d’Eliane Radigue, Peter Ablinger, Ellen Arkbro ou John Tilbury. Il est co-organisateur depuis 2015 des Jazz Series, série de concerts qui puise dans le répertoire souvent oublié du jazz, et du Festival Umlaut. A ce jour, Pierre-Antoine Badaroux a enregistré plus d’une vingtaine de références discographiques.

Atelier Podcast
Jeudi 6 mars de 10h à 12h
A la médiathèque de l’Institut français
En français/ anglais/ turc

Dans le cadre de la Journée Internationale des Droits des Femmes, l’Institut français de Turquie vous invite à participer a l’atelier Podcast organisé en collaboration avec Radio Grenouille & Açık Radyo !

Plongez dans un voyage sonore !

Ce workshop est ouvert à tous, que vous soyez débutant.e ou expérimenté.e dans le domaine du podcast et de la création sonore.

Nous réaliserons ensemble une série de podcasts mettant en lumière des femmes inspirantes engagées pour l’écologie.

Que vous souhaitiez raconter une histoire personnelle, créer une ambiance sonore artistique ou mener une interview, cet atelier vous permettra de transformer vos idées en récits captivants à travers l’utilisation du son, du silence et de l’atmosphère.

Ne manquez pas cette occasion d’explorer le pouvoir du son et de raconter votre propre histoire !

L’événement est gratuit.

Inscrivez-vous ici: mediatheque.istanbul@ifturquie.org 

Podcast Workshop

📅 7 & 8 mars | 10h – 16h
📍 Institut Français d’Izmir
💬 En français / anglais / turc

Dans le cadre de la Journée Internationale des Droits des Femmes, l’Institut Français d’Izmir vous invite à participer au Podcast Workshop, organisé en collaboration avec Radio Grenouille & Açık Radyo et avec le soutien de Radio Café Turc! 🎧✨

Plongez dans un voyage sonore de deux jours !

Ce workshop est ouvert à tous, que vous soyez débutant.e ou expérimenté.e dans le domaine du podcast et de la création sonore.

Nous réaliserons ensemble une série de podcasts mettant en lumière des femmes inspirantes engagées pour l’écologie.

Que vous souhaitiez raconter une histoire personnelle, créer une ambiance sonore artistique ou mener une interview, cet atelier vous permettra de transformer vos idées en récits captivants à travers l’utilisation du son, du silence et de l’atmosphère.

🔹 Programme du workshop :

🎧 Jour 1

  • Exploration des enjeux du podcasting et de son potentiel comme outil de médiation….
  • Écoutes collectives et analyses de créations sonores inspirantes….
  • Prise en main de matériel d’enregistrement professionnel (micros, enregistreurs)….
  • Ateliers d’écriture et exercices d’interview pour structurer votre récit.
  • Élaboration de votre script et identification des éléments sonores clés (lectures, ambiances, musique)….

🎙️ Jour 2

  • Enregistrement des podcasts en duos (intervieweur/interviewé)
  • Collecte d’ambiances sonores en extérieur pour enrichir vos créations.
  • Initiation au montage sonore et accompagnement personnalisé pour chaque épisode.

📢 Ne manquez pas cette occasion d’explorer le pouvoir du son et de raconter votre propre histoire !

L’événement est gratuit.

Inscrivez-vous ici.

WORKSHOP │ ART-THÉRAPIE ET POÉSIE

📅 Date: Mardi 25 Mars
🕢 Heure: 10:00
La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre du Printemps des Poètes 2025 qui célèbre cette année la poésie volcanique, la médiathèque de l’IF Izmir vous invite à un workshop “Art-thérapie et poésie”. Ce workshop unique mèle l’art-thérapie et la poésie pour vous permettre d’explorer vos émotions et de transformer vos ressentis en créations visuelle et poétique.

Accompagné par une art thérapeute, à travers des exercices guidés, vous pourrez traduire vos pensées en oeuvres visuelles et en images poétiques.

Ce workshop s’adresse à tous, sans prérequis artistiques. Il est idéal pour ceux qui souhaitent explorer leur créativité, gérer leur stress ou simplement vivre un moment de détente et d’introspection.

En français et en turc. Participation aux frais de matériel 300 TL. Places limitées. Sur inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

 

RENCONTRE POÉTIQUE ET PHILOSOPHIQUE AVEC LA POÉTESSE SMYRIOTE SEÇİL AVCI

La philosophie dans la poésie : l’amour irréconciliable entre l’image et la recherche de la vérité

📅 Date: Samedi 15 Mars
🕢 Heure: 16:00-17:00
La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre du printemps des poètes 2025 qui a pour thème la poésie volcanique, la médiathèque de l’IF Izmir vous invite à une rencontre poétique et philosophique avec la poétesse smyrniote Seçil Avcı le samedi 15 mars de 16h00 à 17h00.

La philosophie dans la poésie : l’amour irréconciliable entre l’image et la recherche de la vérité

  • La poésie authentique est-elle une réalité construite ?
  • La philosophie est-elle la poésie infinie des questions sans réponses ?

Laissons-nous guider par la magie de la poésie pour explorer ensemble de plus près cette relation privilégiée entre poésie et philosophie.

Rencontre en turc et ouverte à tous.

Sur inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Avec le soutien de l’Institut français Ankara dans le cadre de la sensibilisation à l’écologie.

18 au 30 mars, 2025 (à l’occasion de la Journée internationale du recyclage le 18 mars)
Lieu : Zülfü Livaneli Kültür Merkesi, Cankaya, Ankara
Entrée libre

Skin of Consumption est une exposition d’art contemporain regroupant des artistes de plusieurs pays travaillant principalement avec des matériaux recyclés, le but étant d’alerter le public sur les problématiques de recyclage des déchets et d’économie circulaire. Organisée par la galerie Adoruart, elle se tiendra dans un des espaces de la Commune de Cankaya avec le soutien de l’ambassade de la République Fédérale d’Allemagne.

Les artistes, représentant quatre continents, ont été sélectionnés parce que leur pratique se base exclusivement sur de la matière recyclée telle que le papier, le métal, le plastique, le polystyrène, les composants électroniques, les déchets organiques et autres, dans l’esprit de trans-former la forme.

Le moment clé de l’expo, à ne surtout pas manquer, est le défilé de mode. Des lycéens et étudiants, donc la génération montante, défileront vêtus de costumes en plastique réalisé par l’artiste à l’honneur, Klaus Mertens, en guise de protestation contre le consumérisme et le gaspillage.

En Turquie, la plupart des déchets municipaux produits par les ménages ne sont pas recyclés mais stockés dans des décharges. De même, le pays est l’un des plus grands producteurs de plastique, cependant les programmes de gestion des déchets ont du mal à gérer l’énorme quantité de déchets produits par ce secteur. L’industrie du textile et de la mode, un autre secteur important pour l’économie du pays dont la valeur des exportations s’élève à environ 13 milliards de dollars US (en 2022), est aussi un grand pollueur avec son système de mode éphémère qui pousse toujours plus à la consommation.

Comment promouvoir les besoins économiques d’un pays tout en prenant en compte les contraintes environnementales et gérer au mieux une production croissante de déchets, est le sujet principal de cette exposition et un thème au cœur de la pratique quotidienne de ses artistes.

Les artistes

Artiste à l’honneur :

Klaus Mertens, artiste multimédia basé à Berlin, travaille surtout avec des déchets, obsédé qu’il est par notre culture du gaspillage. Il récolte des sachets en plastique dans les marchés, récupère des déchets organiques et industriels, ramasse des objets et les transforme pour leur redonner vie. Les sachets en plastique colorés deviennent des costumes de soirée, les carcasses de chèvre deviennent des marionnettes de théâtre, prenant ainsi une nouvelle forme et une nouvelle fonction dans l’idée de trans-former la forme.

Artistes turcs :

Sibel Horada, basée à Istanbul, travaille principalement avec des objets trouvés sur les plages de la mer de Marmara. Elle ramasse des morceaux de polystyrène, polis par la mer comme des galets, et en fait des installations qui leur redonnent un aspect naturel. Le spectateur est confondu par l’objet : est-il naturel ou montre-t-il le passage de l’homme ?

Berna Dolmaci, basée à Izmir, utilise des morceaux de papier dans sa pratique qu’elle assemble et colore avec des produits naturels pour en faire des toiles géantes, suspendues à un fil. Ils ont une véritable présence dans l’espace, cependant la nature délicate du papier leur donne une fragilité qui rappelle la fragilité de notre environnement.

Serhat Ergün, basé in Ankara, a commencé sa carrière comme ingénieur, un parcours qui l’a amené à utiliser des déchets électroniques dans sa pratique artistique. Il réalise des sculptures avec des microcomposants, qui rappellent cependant le monde naturel, comme une fleur ou une branche d’arbre, cherchant ainsi à montrer les dégâts de l’homme sur la nature.

Artistes internationaux :

Justin Ming Young, Canadien d’origine chinoise basé à Toronto, utilise la technique ancestrale du “quilting” ou la fabrique de couverture à partir de chutes de tissu. Inspiré par les femmes de sa famille, sa mère et ses grands-mères, il se réapproprie cette technique pour en faire une pratique artistique contemporaine qui met en lumière les thèmes de la réutilisation et de la personnalisation en opposition à la standardisation actuelle.

Kirubel Melke, Ethiopien, basé à Addis-Ababa, s’inspire du travail de sa mère dans une usine de textile. Avec des chutes de tissu qui ont une histoire et une symbolique, il compose des panneaux figuratifs et abstraits par lesquels il explore les thèmes d’actualité dans son pays, à savoir la relation entre la tradition et la modernité, l’injustice sociale, et l’éducation.

Loman Pawlitschek, Afrique du Sud/Australie basée à Dakar, travaille principalement avec du métal recyclé. Elle compose des panneaux en trois dimensions représentant des scènes de la vie quotidienne avec ce qu’elle trouve : des pièces de bicyclette, des capsules de bouteille, des feuilles de métal et autres.

Anna Zarshin, Iran, basée à Téhéran, utilise comme support des cartons de livraison usités -un symbole de la croissance des livraisons à domicile – pour y peindre des lutteurs en pleine action. La lutte dans tous les sens du terme.

Organisatrices :

Curatrice : Dominique Magada
Galleriste : Elnaz Amin, Adoruart, Ankara
Partenariats : Uta Henrich-Gaarder

EFEKT – JOURNÉES EFFETS SPÉCIAUX
22/02-23/02/2025
Atlas 1948 – BAU IDEA

Efekt Istanbul : Visual Effects Days & Awards revient les 22 et 23 février 2025 ! Deux jours de rencontres, d’ateliers et de masterclasses autour des effets visuels et de l’animation. Avec pour la première fois en Turquie, la remise des prix des meilleurs effets spéciaux au cinéma et dans le séries. Rejoignez des experts du secteur pour des discussions inspirantes sur la représentation des femmes dans les VFX, les nouvelles technologies et l’avenir de la création audiovisuelle. 

Événement gratuit avec traduction simultanée.

Pour le programme

Barbara Cassin
de l’Académie Française
Lundi 3 mars 2025, 14h
Université de Galatasaray, Auditorium Aydin Dogan
Intervention en français
Entrée gratuite

ODYSSÉES : ECHANGES ENTRE LES IDÉES, LES HOMMES ET LES CULTURES EN MÉDITERRANÉE
Le projet intitulé “Odyssées” se situe dans la continuité du cycle “La Méditerranée, une mer sous pression” de l’Institut français de Turquie qui, en 2024, a abordé les enjeux globaux et locaux de la protection de cette mer partagée entre la France et la Turquie et rappelé combien ces derniers nous placent sur “une ligne de faille”, nous intimant à agir ensemble.

La conférence sera suivie d’une séance de dédicace.

Barbara Cassin

Chevalier de la Légion d’honneur
Officier de l’ordre national du Mérite
Commandeur des Arts et des Lettres
Grand Commandeur de l’ordre de l’Honneur (Grèce)
Philologue
Philosophe

Née le 24 octobre 1947 à Boulogne-Billancourt, Barbara Cassin, élève de Jean Beaufret, de Michel Deguy et de Pierre Aubenque, est docteur ès lettres et chercheur au C.N.R.S. Elle a participé au séminaire du Thor avec Martin Heidegger chez René Char, et réappris le grec avec Jean Bollack et Heinz Wismann.

Philologue et philosophe, elle travaille sur ce que peuvent les mots (Ce que peuvent les mots. Philosophistiser, Bouquins, 2022). Ces recherches portent d’abord sur la sophistique et les présocratiques et, plus généralement, sur ce que la philosophie pose comme n’étant pas elle : sophistique, rhétorique, littérature (L’Effet sophistique, Gallimard, 2022). Elle a proposé une édition, une traduction et un commentaire de quelques textes grecs fondamentaux dans cette perspective : le Poème de Parménide, le Traité du non-être de Gorgias, le livre Gamma de la Métaphysique d’Aristote. Elle met en rapport ce type de discursivité liée à la performance plus qu’à la vérité avec des pratiques contemporaines comme la psychanalyse, et avec des inventions politiques comme la Commission Vérité et Réconciliation en Afrique du Sud.

Chaque langue et chaque culture impliquant un certain rapport au monde, elle travaille sur la différence des langues et sur le savoir-faire avec ces différences qu’est la traduction. Elle a ainsi dirigé une œuvre collective, le Vocabulaire européen des philosophies – Dictionnaire des intraduisibles, qui traite des symptômes que sont les intraduisibles – non pas ce qu’on ne traduit pas, mais ce qu’on ne cesse pas de (ne pas) traduire : on philosophe non seulement en concepts, mais en mots. Ce travail monumental se trouve à son tour traduit, c’est-à-dire réinventé, en une dizaine de langues. Elle a été commissaire de l’exposition Après Babel, traduire (Mucem, 2016-2017), qui a elle aussi vocation à se réinventer dans de nouveaux lieux (Fondation Bodmer, 2017-2018 ; Maison de l’immigration, Buenos Aires, 2021) et Objets migrateurs. Trésors sous influences (La Vieille Charité, Marseille, 2022).

Elle accompagne le Collège international de philosophie tout au long de son histoire, dirige des collections avec Alain Badiou au Seuil puis chez Fayard, créé la Revue des femmes philosophes de l’Unesco et enseigne dans les endroits les plus divers, en hôpital de jour pour adolescents psychotiques comme dans les universités étrangères les plus prestigieuses. Citoyenne d’honneur de la ville de Sao Paulo, elle a reçu en 2012 le Grand Prix de philosophie de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre, et, en 2018, la médaille d’or du C.N.R.S.

Elle a été élue à l’Académie française, le 3 mai 2018, au fauteuil de Philippe Beaussant (36e fauteuil), et reçue le 17 octobre 2019 par Jean-Luc Marion.

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

 

Barbara Cassin
de l’Académie Française
Mercredi 5 mars 2025, 10h
Université de Hacettepe, salle de conférence Prof. Dr. Tuğrul İnal
Intervention en français
Entrée gratuite

ODYSSÉES : ECHANGES ENTRE LES IDÉES, LES HOMMES ET LES CULTURES EN MÉDITERRANÉE
Le projet intitulé “Odyssées” se situe dans la continuité du cycle “La Méditerranée, une mer sous pression” de l’Institut français de Turquie qui, en 2024, a abordé les enjeux globaux et locaux de la protection de cette mer partagée entre la France et la Turquie et rappelé combien ces derniers nous placent sur “une ligne de faille”, nous intimant à agir ensemble.

Barbara Cassin sera à l’Université de Hacettepe en collaboration avec la Prof. Eylem Aksoy Alp et de son université.

Barbara Cassin

Chevalier de la Légion d’honneur
Officier de l’ordre national du Mérite
Commandeur des Arts et des Lettres
Grand Commandeur de l’ordre de l’Honneur (Grèce)
Philologue
Philosophe

Née le 24 octobre 1947 à Boulogne-Billancourt, Barbara Cassin, élève de Jean Beaufret, de Michel Deguy et de Pierre Aubenque, est docteur ès lettres et chercheur au C.N.R.S. Elle a participé au séminaire du Thor avec Martin Heidegger chez René Char, et réappris le grec avec Jean Bollack et Heinz Wismann.

Philologue et philosophe, elle travaille sur ce que peuvent les mots (Ce que peuvent les mots. Philosophistiser, Bouquins, 2022). Ces recherches portent d’abord sur la sophistique et les présocratiques et, plus généralement, sur ce que la philosophie pose comme n’étant pas elle : sophistique, rhétorique, littérature (L’Effet sophistique, Gallimard, 2022). Elle a proposé une édition, une traduction et un commentaire de quelques textes grecs fondamentaux dans cette perspective : le Poème de Parménide, le Traité du non-être de Gorgias, le livre Gamma de la Métaphysique d’Aristote. Elle met en rapport ce type de discursivité liée à la performance plus qu’à la vérité avec des pratiques contemporaines comme la psychanalyse, et avec des inventions politiques comme la Commission Vérité et Réconciliation en Afrique du Sud.

Chaque langue et chaque culture impliquant un certain rapport au monde, elle travaille sur la différence des langues et sur le savoir-faire avec ces différences qu’est la traduction. Elle a ainsi dirigé une œuvre collective, le Vocabulaire européen des philosophies – Dictionnaire des intraduisibles, qui traite des symptômes que sont les intraduisibles – non pas ce qu’on ne traduit pas, mais ce qu’on ne cesse pas de (ne pas) traduire : on philosophe non seulement en concepts, mais en mots. Ce travail monumental se trouve à son tour traduit, c’est-à-dire réinventé, en une dizaine de langues. Elle a été commissaire de l’exposition Après Babel, traduire (Mucem, 2016-2017), qui a elle aussi vocation à se réinventer dans de nouveaux lieux (Fondation Bodmer, 2017-2018 ; Maison de l’immigration, Buenos Aires, 2021) et Objets migrateurs. Trésors sous influences (La Vieille Charité, Marseille, 2022).

Elle accompagne le Collège international de philosophie tout au long de son histoire, dirige des collections avec Alain Badiou au Seuil puis chez Fayard, créé la Revue des femmes philosophes de l’Unesco et enseigne dans les endroits les plus divers, en hôpital de jour pour adolescents psychotiques comme dans les universités étrangères les plus prestigieuses. Citoyenne d’honneur de la ville de Sao Paulo, elle a reçu en 2012 le Grand Prix de philosophie de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre, et, en 2018, la médaille d’or du C.N.R.S.

Elle a été élue à l’Académie française, le 3 mai 2018, au fauteuil de Philippe Beaussant (36e fauteuil), et reçue le 17 octobre 2019 par Jean-Luc Marion.

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

Projection de film – Minga et la cuillère cassée
Mercredi 12 février à 16h45
Mercredi 19 février à 16h45
Mercredi 26 février à 16h45
À la médiathèque de l’Institut français
En français, sans sous-titre

Minga est une orpheline qui vit avec sa belle-mère Mami Kaba et sa demi-soeur Abena. Un jour, alors qu’elle fait la vaisselle dans la rivière, elle casse accidentellement une cuillère. Furieuse, Mami Kaba la chasse de la maison, lui demandant de trouver la seule cuillère identique cachée par sa défunte mère. Un voyage aventureux dans la forêt commence alors pour Minga.

Activité réservée aux détenteurs de carte cinéma&médiathèque en cours de validité.

Inscription obligatoire.

Ciné-débat – Yurt
Mercredi 26 février à 19h
Dans la salle de cinéma de l’Institut français
2024//Drame//116′
En turc, sous-titré en anglais

Le cycle ciné-débat continue avec le film “Yurt”, primé meilleur film du Festival de Film d’Istanbul. Rendez-vous le mercredi 26 février dans la salle de cinéma de l’Institut français. La projection sera suivie d’une discussion avec le réalisateur du film, Nehir Tuna et du directeur de photographie Florent Herry.

Inscription obligatoire.

Réalisateur: Nehir Tuna
Casting: Can Bartu Aslan, Doğa Karakaş, Ozan Çelik

Synopsis:

Turquie,1996. Ahmet, 14 ans, est dévasté lorsque sa famille l’envoie dans un pensionnat religieux. Pour son père récemment converti, c’est un chemin vers la rédemption et la pureté. Pour lui, c’est un cauchemar. Le jour, il fréquente une école privée laïque et nationaliste, le soir, il retrouve son dortoir surpeuplé, les longues heures d’études coraniques et les brimades. Mais grâce à son amitié avec un autre pensionnaire, Ahmet défie les règles strictes de ce système, qui ne vise qu’à embrigader la jeunesse.

 

Concert du Chœur de l’Orchestre Universitaire de Lille

📅 Date : Mercredi 19 février
🕢 Heure : 19h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Merci beaucoup pour votre intérêt pour l’événement, mais nos inscriptions sont complètes.

Le Chœur de l’Orchestre Universitaire de Lille (COUL), en tournée en Turquie, se produira sur la scène de l’Institut français d’Izmir le 19 février !

Créé en 2018, ce chœur offre aux étudiants de la métropole lilloise l’opportunité de chanter et de partager leur passion pour la musique. Aujourd’hui, 35 choristes, principalement étudiants et anciens étudiants, se réunissent pour vivre et transmettre la musique partout où elle peut être entendue.

À chaque concert, la cheffe de chœur, grâce à son large répertoire, emmène les choristes dans un voyage musical unique, offrant au public une expérience inoubliable.

Œuvres interprétées lors du concert

🎵 Gabriel Fauré – Cantique de Jean Racine
🎵 Edith Piaf – Hymne à l’amour
🎵 Amazing Grace, The Lord Bless You et bien d’autres

Entrée gratuite, inscription obligatoire.
Inscription via le lien : https://buff.ly/4gGOmnT

Ne manquez pas cette soirée musicale exceptionnelle ! 🎶✨

Rencontre philosophique 
Maxime Rovere
Mercredi 19 février à 18h
Dans la salle de spectacle de l’Institut français

Nous avons le plaisir de vous inviter le mercredi 19 février à une rencontre philosophique avec Maxime Rovere, philosophe et écrivain qui nous parlera de l’incroyable philosophe guérisseur Apollonios de Tyane.

Au premier siècle de notre ère naquit en Cappadoce un philosophe guérisseur nommé Apollonios de Tyane. Ses voyages en quête de la sagesse – de l’Inde à l’Ethiopie en passant par Rome – racontent une Antiquité rarement décrite, ouverte, cosmopolite, où le rationnel dialogue avec le magique.

Maxime Rovere, philosophe et écrivain, raconte le parcours exceptionnel de cet homme, considéré comme un dieu de son vivant, ainsi que ses questionnements philosophiques. Il montre que c’est à l’école de ses disciples qu’Apollonios devient un maître.

Rencontre en français.

Entrée libre, inscription obligatoire.

Samedi 05.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Cédric Kahn ǀ Fiction, comédie ǀ 118mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

Samedi 22.03.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Stéphane Brizé ǀ Fiction, comédie romantique ǀ 116mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Mathieu habite Paris, Alice vit dans une petite cité balnéaire dans l’ouest de la France. Il caresse la cinquantaine, c’est un acteur connu. Elle a dépassé la quarantaine, elle est professeure de piano. Ils se sont aimés il y a une quinzaine d’années. Puis séparés. Depuis, le temps est passé, chacun a suivi sa route et les plaies se sont refermées peu à peu. Quand Mathieu vient diluer sa mélancolie dans les bains à remous d’une thalasso, il retrouve Alice par hasard.

Samedi 15.03.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2002 ǀ Réalisateur Alain Chabat ǀ Fiction, comédie, adaptation littéraire ǀ 107mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Cléopâtre, célèbre dans le monde entier pour sa beauté, et l’arrogant César ont des points de vue opposés sur le peuple égyptien. Alors que Cléopâtre affirme que les Égyptiens sont une civilisation au moins aussi cultivée et précieuse que les Romains, César n’accepte pas du tout cela. Le peuple égyptien décide alors de construire un palais qui va à la fois fasciner et inquiéter César. Astérix, Obélix et Panoramix aideront le peuple d’Egypte lors de la construction de ce palais.

 

Projection de film à la médiatheque – L’Odyssée de Choum 
Samedi 01/02-08/02-15/02-22/02 à 11h
À la médiathèque de l’Institut français

Le thème classique du petit animal qui cherche sa famille, est revisité dans “L’Odyssée de Choum”, une animation très colorée, plutôt poétique.

À partir de 3 ans

Activité réservée aux propriétaires de carte cinéma&médiathèque en cours de validité.

Inscription obligatoire

Samedi 08.03.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Vincent Perez ǀ Fiction, histoire ǀ 106mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Paris, 1887. Dans une société en pleine mutation, où le duel est la dernière issue pour faire respecter son honneur, Clément Lacaze, charismatique maître d’armes et Marie-Rose Astié de Valsayre, féministe en avance sur son époque, vont se battre côte à côte, faisant fi des menaces et des dangers qui les guettent.

Samedi 01.03.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

1975 ǀ Réalisateur François Truffaut ǀ Fiction ǀ 105mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

À Thiers, dans le Puy de Dôme, une poignée d’enfants vivent les dernières semaines de l’année scolaire en attendant les vacances avec impatience: Bruno, Patrick, Laurent, Mathieu ou encore Franck, sans oublier Martine…Tous vivent à leur rythme et donnent une âme à ce village où les deux instituteurs, Melle Petit et M. Richet, tentent tant bien que mal de capter leur attention à l’approche de la colonie de vacances.

« Des images et des mots »

Les mercredis de 16h30 à 18h30, toutes les deux semaines.
Première séance le 26 février 2025

La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’IF Izmir vous propose de rejoindre l’atelier « Des images et des mots », atelier de poésie et d’illustration. Cet atelier se déroulera un mercredi sur deux de 16h30 à 18h30 à la médiathèque.

Lors de cet atelier, vous aurez l’occasion de pratiquer votre français en découvrant des textes, des poésies, des chansons,.. et des auteurs. Vous ferez appel à votre créativité tout en utilisant différents outils numériques pour illustrer les textes qui vous inspirent. Ce rendez-vous inédit offrira ainsi une expérience enrichissante et diversifiée.

Niveau de français requis : B1+ – C1
📅 1ère séance le 26 février 2025

L’Atelier gratuit pour les abonné.e.s de la médiathèque et les étudiants de l’IF

📌 Places limitées

Informations et inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Exposition – Les mélodies de rêve
07.02.2025-29.03.2025
Dans la galerie de l’Institut français

Collaboration de l’Institut français de Turquie avec EMART (Fondation pour le soutien des jeunes talents) et la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Anadolu.

Les tableaux issus du concours de peinture “Les mélodies de rêve”, organisé en coopération avec EMART et la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Anadolu, unissent les amateurs d’art et d’opéra dans le cadre d’une exposition à l’Institut français Istanbul.

Le thème de ce troisième concours était Carmen, l’opéra classique du compositeur français Georges Bizet.

L’histoire dramatique de Carmen, son caractère fort et sa profondeur émotionnelle ont été couchés sur la toile par de jeunes artistes aux techniques variées.

Cet opéra, qui aborde des thèmes universels tels que l’amour, la passion, la liberté et la tragédie, a constitué une riche source d’inspiration pour les artistes participant au concours.

Les œuvres sélectionnées parmi près de 100 candidats révèlent à la fois la maîtrise technique et les perspectives originales des participants.

Le public découvrira dans les œuvres de l’exposition un reflet visuel de la musique de Georges Bizet et de l’histoire fascinante de Carmen.

Entrée libre du lundi au samedi de 10h à 18h.

Les artistes :

Adil OKSÜZ, Ahmet Hakan AKKUŞ, Barış ERDOĞAN, Behnaz EBRAHİMİ, Beren Naz DEDE, Beyza KIRTIL, Beyzanur SOYER, Burak UYANMAZ, Buse KARAKOYUN, Cemi ARSLAN, Cemile ÇOLAK, Emincan KALE, Fatma İlknur YILDIRIM, Feyza AKBAŞ, Hamit İZMİR, İclal Betül CEBECİ, İclal ŞİMŞEK, İnanç Kayra AKYILDIZ, İrem KARAGÖZ TERZİ, İrem PEKŞEN, Kenan FİLİZ, Mavi Melike ÇATKIN, Muhammed Ergün ÇİÇEK, Pınar ÖZPINAR, Rabia HAZAR, Sena TAKEŞ, Sibel USLU, Sultan TAYFUR, Yusuf PEÇE, Zeynep Dua ALKAN.

emartturkiye.org

EXPOSITON : COALITION

20 février – 26 avril 2025
Salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir

Après son lancement remarqué à Paris au printemps 2024, l’exposition COALITION s’installe à l’Institut français de Turquie à Izmir du 20 février au 26 avril 2025. Cette exposition exceptionnelle célèbre le 15e anniversaire de COAL, association de référence pour l’art et l’écologie à Paris.

Cette version de COALITION, spécialement conçue pour l’Institut français Izmir, réunit douze artistes internationaux qui, à travers leurs œuvres engagées, témoignent de la richesse et de la diversité des approches de la scène artistique de l’écologie. Ils et elles incarnent la communauté d’imaginaires qui s’est constituée au fil des 15 éditions du Prix COAL, initiative phare de l’association pour la promotion et l’accompagnement des artistes qui, à travers le monde, imaginent et expérimentent la révolution écologique.

COALITION est réalisée sous la direction curatoriale de Lauranne Germond, co-fondatrice et directrice de COAL, et de Sara Dufour, directrice des programmes de l’association.

Les artistes participant à l’exposition :

Ackroyd & Harvey (UK), Brandon Ballengée (US), Lélia Demoisy (FR), Beya Gille Gacha (FR), Camille Goujon (FR), Suzanne Husky (FR), Shivay La Multiple (FR/NC), Lucy + Jorge Orta (UK/AR), Stéfane Perraud et Aram Kebabdjian (FR), Erik Samakh (FR), Momoko Seto (JP), Michael Wang (US).

L’Institut français de Turquie à Izmir est fier de contribuer à cet échange culturel et de sensibiliser le public turc à l’importance des questions écologiques à travers l’art. L’exposition s’accompagnera d’ateliers, de débats et de visites pour favoriser une réflexion collective sur ces enjeux cruciaux. Elle s’inscrit dans un nouveau cycle pour l’Institut français de Turquie autour de l’Écologie.

Visite sonore en français est possible.

 

 

 

📅 Dates : du 20 février au 26 avril 2025 (Lundi au samedi, de 10h à 21h*)
📍 Lieu : Salle d’exposition de l’IF Izmir

Cumhuriyet Blv. No:152

35220 Alsancak İzmir

+90 (232) 466 00 13

Entrée libre.

**Conseillé de nous contacter à l’avance pour les jours fériés.

Conception graphique : Emre Yıldız

Mercredi 12 février
17h30 : en français
19h30 : en turc

Les liens musicaux entre la France et la Turquie : du XIXe à la première moitié du XXe siècle

Intervenant : Dr. Ali Uygur Erol

Résumé de la conférence

Les liens musicaux entre la France et la Turquie commencent au début du XIXe siècle suite à l’ouverture du Théâtre français dans le quartier Péra, à Constantinople. Puis le circassien français Louis Soullier fonde le Théâtre Gedikpaşa. Ces deux salles et le Théâtre Naum offrent de la musique lyrique italienne et française aux stambouliotes. À la fin du XIXe siècle, le théâtre municipal, le Théâtre des Petits-Champs et l’Union française animent la ville avec des spectacles et des concerts. La France marque également les ensembles officiels du Palais ottoman : l’Institution impériale de la musique se voit réformée selon les normes françaises au début du XXe siècle. Durant cette période, le rôle des musiciens comme Fernando de Aranda et Paul Dussap, tous deux formés à Paris, est majeur.

Avant la fondation de la République, Komitas Vardapet, musicien ottoman d’origine arménienne, est le premier à introduire le folklore de l’Anatolie et à publier une œuvre d’inspiration folklorique en France. Après la révolution turque, trois membres du groupe de compositeurs appelé les Cinq turcs partent à Paris afin de recevoir une éducation musicale supérieure (Ulvi Cemal Erkin, Cemal Reşit Rey et Ahmet Adnan Saygun). À partir des années 1920, les Cinq donnent les premiers exemples de la musique nationale turque, entre autres sous l’influence de la musique française. De plus, certaines de leurs compositions sont éditées et jouées à la fois en Turquie et en France, notamment celles de Cemal Reşit Rey. Celui-ci se fait connaitre et acquiert une notoriété dans le milieu musical à Paris.

L’objectif de la conférence sera de transmettre cette histoire riche et peu connue avec des illustrations (via des documents de l’époque et des extraits sonores).

Elle s’articulera en trois parties :
une introduction dans laquelle l’intervenant se présentera et expliquera brièvement le contenu de sa thèse de doctorat.
La deuxième partie se focalisera sur l’histoire et la sociologie des liens musicaux entre la France et l’Empire ottoman au XIXe siècle.
La troisième partie traitera des liens musicaux et compositionnels entre la France et la Turquie au XXe siècle.

 

Dr. Ali Uygur Erol

 

Musicologue et musicien, né en 1988 à Istanbul. Il a étudié le piano, puis la batterie. Il a validé sa licence, son master et son doctorat en musicologie à l’université Paul-Valéry à Montpellier. Il est spécialiste de la musique du XXe siècle et de la musique classique de Turquie. Parallèlement à ses études, il a joué de la batterie dans des groupes de rock et de jazz, d’abord à Istanbul, puis en France. Actuellement, il communique sur sa spécialité en musicologie, produit des émissions radio, et compose de la musique pour des films et des expositions.

Participatipn gratuite sur inscription, ici.

Le Marché de Printemps de l’Institut français d’Izmir 2025

Le Marché de Printemps de l’Institut français d’Izmir aura lieu le jeudi 10, le vendredi 11 et le samedi 12 avril 2025, de 12h00 à 21h00, dans les jardins de l’Institut français de Turquie à Izmir, ainsi que dans le jardin du Petit Club et dans la véranda de la Fourmi.

Si vous souhaitez y participer, remplissez le formulaire de candidature téléchargeable et adressez-le à jale.taskin@ifturquie.org au plus tard le 21 Février 2025.

L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.

Une participation aux frais de 9000 TL sera demandée par demi-stand (80 x 70 cm) pour les trois jours.

Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront présenter un caractère de printemps et être de qualité.

Aucun produit, matériel ou objet plastique ne sera accepté. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité. L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.

Les candidats seront sélectionnés par un jury composé de membres du personnel de l’institut. Ce jury évaluera les candidatures selon des critères précis et objectifs.

 

A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les candidats retenus par mail au plus tard le 03 Mars 2025 .

Formulaire marché de printemps

La Fameuse Invasion de la Sicile par les ours

25/01 – 14.30
À la médiathèque de l’Institut français

Tout commence le jour où Tonio, le fils du roi des ours, est enlevé par des chasseurs dans les montagnes de Sicile… Profitant de la rigueur d’un hiver qui menace son peuple de famine, le roi Léonce décide d’envahir la plaine où habitent les hommes.

Inspiré de “La Fameuse Invasion de la Sicile par les ours”, un roman pour enfants écrit par Dino Buzzati et publié en 1945.
Une projection organisée à la médiathèque le samedi 25/01 à 15h00.

Attention, carte cinéma-médiathèque en cours de validité obligatoire
Pour vous inscrire :  mediatheque.istanbul@ifturquie.org

 

 

 

25/01 – 14.30
À la médiathèque de l’Institut français

Dans le cadre des Nuits de la lecture, la médiathèque de l’IF Istanbul a le plaisir d’accueillir Soulef Quillet samedi 25/01 à 14h30.

Passionnée d’histoire et de contes depuis son enfance, Soulef Quillet à Istanbul depuis quatre mois, propose de partager sa passion lors d’une lecture à la médiathèque.
Venez écouter ces histoires pour fêter la nuit de la lecture, samedi 25/01 à 14h30
À partir de 3 ans
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org

 

 

 

 

 

Mercredi 5 février à 19h00
Dans la salle de spectacle de l’IF Istanbul 

L’Institut français Istanbul vous invite à la projection du court-métrage Adieu tortue, une co-production franco turque, en présence de la réalisatrice Selin Öksüzoğlu et la productrice du film, Seda Turan. La projection sera suivie d’un débat avec les deux invitées et les cinéphiles.

Entrée libre et gratuite.

Synopsis :

La mère d’Inci est morte. Ce jour-là, sur les plateaux déserts de la Mer Noire, la jeune Inci rencontre Zeynep (trente ans). De retour dans la région après une longue absence, Zeynep transporte un encombrant sac noir. Étrangères l’une à l’autre, Inci et Zeynep joignent leur solitude, errant dans les montagnes brumeuses et ensoleillées, de l’aube jusqu’à la nuit.

24’/Film en turc et français, sous-titré en anglais.

Casting :

Serhat Sahin
Nursema Çepni
Neriman Çilingiroglu
Ibrahim Çolakoglu

 

 

 

 

 

 

 

 

GONG

Mercredi 5 février à 20h
Salle de spectacle de l’Institut  français d’Izmir

Une Danse de Croissance : Avec Notre Ombre et Notre Lumière

Création et Interprétation : Filiz Bozkuş Al
Conception sonore et lumineuse : Kerem Al
Costumes : Aynur Kök

La performance GONG a remporté le prestigieux prix de la « Comédienne de l’Année » lors des 4e Prix du Théâtre Özdemir Nutku en 2023, et a également été nominée dans les catégories « Pièce de l’Année » et « Conception lumière de l’Année ».

GONG

«À travers des clarifications, des répressions, des blocages et des ouvertures,
À travers notre ombre et notre lumière,
À travers notre extérieur et notre intérieur,
Une danse de croissance avec notre trésor,
Il est temps de se souvenir de l’existence du GONG…»

La performance GONG que vous allez découvrir est une histoire de développement humain, ponctuée par les étapes suivantes :
Naissance,
Petite enfance – enfance,
Jeunesse,
Trouver sa voie,
Les obligations,
La perte de la volonté,
La lutte avec son ombre,
La crise,
La prise de conscience / La transformation.

Âge recommandé : 10 ans et plus
Pièce en 40 minutes, sans paroles

Les billets sont disponibles sur https://biletinial.com/tr-tr/tiyatro/gong .

     

 

Maxime Actis
25/01 – 11.00
À la médiathèque de l’Institut français

Dans le cadre des Nuits de la lecture, la médiathèque de l’IF Istanbul a le plaisir d’accueillir Maxime Actis pour une lecture de ses textes, le samedi 25 janvier à 11h00.

Maxime Actis écrit et ça commence à faire longtemps maintenant. Il a publié plusieurs livres et plus de 800 poèmes sur internet (http://jepersonne.tumblr.com), entre poésie, documentaire et fiction. Il proposera une lecture nourrie de son parcours d’écriture à travers quelque chose comme une lecture vagabonde, qui erre çà et là.

“J’appelle fantôme toutes les personnes mortes ou vivantes qui traînent autour de moi pendant que je fais des trucs et comme tout le monde je fais un tas de trucs. Je respire et j’expire. Je fais la vaisselle, j’aime des gens, j’essaye de faire le ménage, je dors et je travaille parfois. Je fais donc un tas de trucs mais le moment où je les entends le plus c’est quand j’écris. On entend bien mieux les fantômes dans ces moments-là. Quand j’écris, des fantômes traînent autour de moi, soufflent des phrases par-dessus mon épaule. Ça n’a rien à voir avec du spiritisme : c’est plus comme écouter la radio très très attentivement.”

 

3ème Festival International du Film Documentaire d’Izmir (IZDOC)

21-26 Janvier 2025 | Salle de cinéma de l’Institut français d’Izmir
Entrée gratuite

La troisième édition du Festival International du Documentaire d’Izmir (IZDOC), organisé par les collectifs de films Visus et Bi’çare Film, se tiendra du 21 au 26 janvier 2025 à l’Institut français d’Izmir. Le festival propose un programme riche avec un total de 73 films documentaires et 2 débats.

La présence de certains réalisateurs et réalisatrices permettra au public d’échanger directement avec eux.

À NOTER DANS VOTRE AGENDA :

Le documentaire français Les échangé.e.s, réalisé par Cécile Psaltopoulos, sera diffusé le vendredi 24 janvier à 18h15.

Débats:

Panel : Mémoire Collective et Cinéma Documentaire

Prof. Dr. Simber Atay, Ertuğrul Karslıoğlu, Prof. Dr. Meral Özçınar. Modératrice : Ebru Dağlı
Date : Samedi 25 janvier 2025, Heure : 14h15-15h00

Rencontre avec le photographe documentaire Yücel Tunca :
La version web du documentaire à travers des exemples de “Sinema Bergama” et “Alacakaranlıkta 30 Yıl: Le massacre de Madımak”.
Date : Dimanche 26 janvier 2025, Heure : 14h45-16h.

Programme du Festival et Détails :
Pour consulter le programme complet, cliquez ici.

Du 27.05 au 11.06.2025
Chambre de commerce d’Eskişehir, İki Eylül Cd. No 28, Arifiye, Odunpazarı – 5ème étage
Entrée gratuite

Après Izmir, Ankara et Muğla, en collaboration avec la Chambre de commerce d’Eskişehir, l’exposition Mediterraneo continue sa tournée en Turquie à la rencontre du public de la ville d’Eskişehir.

L’exposition présente les photographies de Laurent Ballesta, réalisées lors de l’expédition « Gombessa 6 », qui a exploré les anneaux coralligènes du Cap Corse, ainsi que celles de Tony Viacara, qui documentent les épaves sous-marines de Gökova.

La Méditerranée ne représente que 0,7 % de la surface des océans mais elle accueille 8% de la diversité faunistique et 18% de la diversité floristique avec un taux d’endémisme de 28%. Cette richesse est aujourd’hui menacée par le réchauffement climatique qui favorise le déclin de certaines espèces et le développement d’espèces invasives, sans prédateur naturel, comme la très vorace rascasse volante ou le crabe bleu. Le transport maritime, la pêche, les forages off-shore, le tourisme, l’artificialisation du littoral et les pollutions d’origine tellurique complètent le panel des activités anthropiques impactant lourdement la biodiversité méditerranéenne qui connaît un déclin sévère avec 40% de ses espèces considérées en recul. Il reste toutefois des raisons d’espérer et les photographies de Laurent Ballesta témoignent de la richesse des profondeurs de la mer Méditerranée qui constituent une réserve de biodiversité insoupçonnée, elles font écho aux photographies de Tony Viacara qui illustrent la capacité de résilience des océans face aux excès de l’humanité.

Laurent Ballesta est un photographe, plongeur et biologiste naturaliste français, originaire de Montpellier. Il a reçu les prix Wildlife Photographer of the Year en 2017, 2020 et 2021, décernés par le Musée d’Histoire naturelle de Londres. Les photographies présentées proviennent de l’exposition ” Gombessa 6 “, qu’il a dirigée en collaboration avec Andromède Océanologie. Cette exposition a eu lieu à 120 mètres de profondeur dans le but d’explorer les anneaux coralligènes du Cap Corse, qui figurent parmi les dix sites les plus importants au monde pour étudier le niveau actuel de la mer. Les images prises lors de cette expédition ont révélé que le fond de la Méditerranée est un réservoir de biodiversité inattendu.

Tony Viacara est originaire du vieux port de Bastia, où il a transformé sa passion pour la mer en métier. Issu d’une famille de pêcheurs, Tony a toujours vécu en lien étroit avec la mer. Aujourd’hui, il est reconnu mondialement pour ses découvertes d’épaves sous-marines et ses magnifiques photographies des fonds marins. En avril 2024, il a reçu le soutien de la Collectivité de Corse pour réaliser une résidence photographique dans la baie de Gökova, en collaboration avec l’ONG Akdeniz Koruma Derneği. Ses clichés mettent en lumière la résilience de la mer Méditerranée face aux impacts du consumérisme humain. De plus, il a été couronné champion de France de photographie sous-marine en 2024.

LA MER MÉDITERRANNÉE SOUS PRESSION

Cette initiative de projet vise à renforcer la perspective et la sensibilisation à la biodiversité marine avant le sommet des Nations unies sur les océans qui se tiendra à Nice en 2025 et la “saison méditerranéenne” en 2026.

La mer Méditerranée est une zone naturelle unique qui compte 21 États côtiers. Le bon fonctionnement de ce vaste écosystème marin est directement lié à la coopération de tous les États côtiers. Aujourd’hui, ce besoin de coopération se fait de plus en plus sentir. En effet, l’équilibre de la Méditerranée se détériore et la qualité de vie des riverains diminue. En raison de l’augmentation de la température de l’eau due au changement climatique, de la densité de population, de la surexploitation des ressources naturelles et de la pollution de l’environnement, nous nous dirigeons vers un effondrement majeur de la Méditerranée.

Bien que la mer Méditerranée représente 0,7 % de la surface des océans du monde, elle abrite 8 % de la diversité de la faune, 18 % de la diversité de la flore et 28 % de la diversité endémique. Cette grande richesse est actuellement menacée par le changement climatique. Sans prédateur naturel dominant, certaines espèces de la Méditerranée sont en déclin, tandis que des espèces invasives telles que les crabes bleus et les poissons-lions sont en augmentation. Le transport maritime, la pêche, le forage en mer, le tourisme destructeur, l’artificialisation du littoral et des fonds marins, la gestion inadéquate des déchets côtiers, la pollution tellurique et la pollution plastique réduisent la biodiversité en Méditerranée. À tel point que 40 % des espèces sont en danger d’extinction. L’objectif de 2023 d’accueillir 500 millions de touristes en Méditerranée ne permet pas d’être optimiste.

Aujourd’hui, les aires marines protégées de la mer Méditerranée ne représentent que 8 % de l’ensemble de la mer Méditerranée. Dans le cadre de la Convention de Barcelone, 21 États riverains ont accepté de protéger au moins 30 % de l’ensemble de la mer Méditerranée d’ici à 2030, dont 10 % devraient être hautement protégés. Cependant, faute d’une mobilisation rapide des outils de gouvernance adéquats, la protection élevée des aires marines protégées n’est malheureusement pas encore atteinte.
La Turquie abrite une biodiversité extraordinaire, mais elle est également affectée par le changement climatique. La mise en œuvre d’initiatives locales telles que la réintroduction de la posidonie, la lutte contre la pêche illégale et la promotion du tourisme écologique sont importantes dans ce contexte. Cependant, comment s’adaptera-t-on aux conséquences de l’augmentation de la température de l’eau de mer, qui est un problème mondial dépassant l’échelle locale ?

Nous savons aujourd’hui que le climat change et que les températures mondiales augmentent en raison des activités humaines. En fait, la Méditerranée se réchauffe 20 % plus vite que le reste du monde. Avant d’atteindre le point de non-retour, nous devrions peut-être prendre des mesures contre l’insensibilité au climat pour protéger les écosystèmes et la biodiversité en Méditerranée avant de remettre en question le climato-scepticisme.

Conception graphique par Ka Atölye

 

📚 2025 Nuit de la Lecture – Institut français d’Izmir 📚

Un voyage au coeur du patrimoine d’Izmir – l’héritage levantin

Des livres, des poésies, des recettes de cuisine…

Dans le cadre des Nuits de la lecture 2025, la médiathèque de l’Institut français d’Izmir vous propose de participer à une rencontre de lecture le samedi 25 janvier 2025 de 16h00 à 18h00.

En collaboration avec les membres de la troupe du “Théâtre Amateur Levantin d’Izmir”, les Nuits de la lecture 2025 ayant pour thème cette année le patrimoine, nous avons choisi de mettre à l’honneur des textes et poèmes sur notre belle ville d’Izmir et sur l’héritage levantin smyrniote. Ces lectures seront suivies de la réalisation d’une recette levantine traditionnelle et d’une dégustation.

📖 Ces lectures seront suivies de la réalisation d’une recette levantine traditionnelle et d’une dégustation. 🍪

En français et en turc.

Places limitées – Inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Cinéma – Je verrai toujours vos visages
2022/118’/Drame
En français, sous-titré en turc
Samedi 25/01 – 16:00
Vendredi 31/01 – 19:00
Samedi 15/02 – 19:00
Samedi 01/03 – 19:00

Réalisatrice: Jeanne Herry
Casting principal: Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah, Leïla Bekhti, Elodie Bouchez

Synopsis:
Depuis 2014, en France, la Justice Restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles comme Judith, Fanny ou Michel. Nassim, Issa, et Thomas, condamnés pour vols avec violence, Grégoire, Nawelle et Sabine, victimes de homejacking, de braquages et de vol à l’arraché, mais aussi Chloé, victime de viols incestueux, s’engagent tous dans des mesures de Justice Restaurative. Sur leur parcours, il y a de la colère et de l’espoir, des silences et des mots, des alliances et des déchirements, des prises de conscience et de la confiance retrouvée… Et au bout du chemin, parfois, la réparation…

Bande annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Institut français de Turquie ©
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