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ANKARA ISTANBUL IZMIR
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Archives : Etkinlikler

«WHICH BODIES» APPEL À TOUS LES DANSEURS.EUSES ISSUES DES CULTURES UNDERGROUND

avec Saïdo Lehlouh / Collectif FAIR-E – CCN de Rennes et de Bretagne Du 22 au 26 septembre 2025 – İstanbul📍 Bilgi Üniversitesi, Santral İstanbul Kampüsü Dans Stüdyosu Gratuit – sur sélection

«WHICH BODIES» EN TURQUIE : un espace pour les pratiques de la marge.

L’Institut français de Turquie en collaboration avec le Collectif FAIR-E / Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne et le Festival International d’Izmir IKSEV, propose un laboratoire de recherche chorégraphique à destination des artistes autodidactes, danseurs urbains et créateurs émergents de Turquie.

Ce laboratoire est un espace d’expression libre et d’improvisation, ouvert à toutes les formes de danse issues des marges, et à celles et ceux qui explorent l’art sans passer par les cadres traditionnels.
À travers 5 jours de training, d’échange de pratiques et de créations collectives, les participant·e·s seront invité·e·s à confronter leurs langages et à révéler « ce que l’on ne montre pas », dans un esprit de transmission entre pairs.

👉 Le projet est conduit par Saïdo Lehlouh, chorégraphe français, figure majeure du bboying contemporain, co-directeur du CCN de Rennes et de Bretagne. Son approche mêle ancrage hip-hop, sincérité du geste et hybridation artistique.

👉 20 danseurs seront sélectionnés pour 5 jours de formation + une restitution finale

📅 CALENDRIER
  • Du 22 au 26 septembre 2025
  • Horaires : de 11h à 18h.
  • Lieu : Istanbul – Bilgi Üniversitesi, Santral İstanbul Kampüsü Dans Stüdyosu
  • Langues de travail : anglais / turc / langage du corps
👥 QUI PEUT PARTICIPER ?

Nous recherchons 20 artistes résidant en Turquie, curieux, ouverts, investis dans une pratique corporelle, avec ou sans formation académique.

Critères :

  • Avoir 16 ans minimum
  • Résider en Turquie
  • Être disponible chaque jour du 10 au 14 juin de 10h à 17h et pour la restitution
  • Avoir une pratique artistique autodidacte ou alternative : hip-hop, danse urbaine, freestyle, krump, breaking, théâtre corporel, expérimental, arts visuels en mouvement, etc.
  • Être prêt·e à partager, transmettre et explorer au sein d’un groupe pluriel
  • Être motivé·e par une expérience collective et immersive
📝 COMMENT CANDIDATER ?

Envoyez votre dossier avant le vendredi 12 septembre 2025 à 23h59 via ce formulaire :

Votre dossier doit contenir :

  • Vos informations personnelles : nom, prénom, âge, ville, contact (mail et téléphone)
  • Un paragraphe de motivation (1000 caractères max) : qui êtes-vous ? que pratiquez-vous ? pourquoi souhaitez-vous participer à ce laboratoire ?
  • Une ou deux vidéos de vous en train de danser ou performer (YouTube, Drive, WeTransfer, Insta, etc.)
  • Vos comptes réseaux sociaux si vous le souhaitez (Instagram, Facebook, TikTok, etc.)
  • Les danseurs venant d’Ankara pour le laboratoire pourront bénéficier d’une aide à la mobilité (voyage, hébergement, transports) sur demande dans le texte de motivation.
📌 SÉLECTION

Toutes les candidatures reçues seront traduites par l’Institut Français de Turquie et seront envoyées à l’équipe artistique du Collectif FAIR-E pour faire la sélection. Pour toutes questions, vous pouvez écrire à damla.camur@ifturquie.org
Les 20 participant·e·s sélectionné·e·s recevront un mail de confirmation le dimanche 14 septembre.

🔗 À PROPOS DE SAÏDO LEHLOUH / FAIR-E

Au milieu des années 90, le b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. Wild Cat, premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh met en lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et sa « finesse » propre au félin. À travers l’apprivoisement du sol, « Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel approprié à l’instant. En

2019, Apaches, performance à géométrie variable, organise et met en rythme les corps dans un espace de passage où les énergies et l’intention de sincérité constituent un propos en soi.

Aux côtés de Johanna Faye, avec qui il compose la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh explore dans Iskio, puis Fact, les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. Ensemble, ils signent Earthbound (2021), une chorégraphie qui célèbre la diversité d’une scène hip hop rebelle et underground, tout en interrogeant les codes de la performance au plateau.

En 2024, il propose Témoin, pièce chorégraphique chorale avec 20 danseur.ses complices. Une version unique d’Apaches est également créée avec le corps de ballet de l’Opéra de Paris en juillet 2024 dans le cadre de l’Olympiade artistique et culturelle / Paris 2024

👉 Plus d’infos : Saïdo Leloulh

Le collectif FAIR-E est à la tête du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, un laboratoire vivant des danses hip hop, des formes alternatives et de la transmission. Le CCN de Rennes et de Bretagne (C.C.N.R.B.) appartient au réseau des 19 centres chorégraphiques nationaux qui constituent en France le socle de l’activité de création, de production et de diffusion d’œuvres chorégraphiques.

Premier collectif nommé à la tête d’un label, le collectif incarne de manière élargie une nouvelle génération issue de la danse hip hop et défend une danse d’auteur.ice qui s’inscrit pleinement dans le panorama de la danse contemporaine.

👉 Plus d’infos : www.ccnrb.org / @ccnrb.faire

📸 Photos : Sasha Arutyunova, Laurent Philippe, Laurent Guizard.

Du 5 au 7 septembre 2025
Monastère d’Ayazma

Thème du Bozcaada Jazz Festival 2025 : L’Incarnation

Cette année, le Bozcaada Jazz Festival vous invite à explorer un thème qui ne se limite pas à la pensée, mais qui se vit et se ressent : l’incarnation.

Comment vivre réellement nos idées, nos idéaux et nos discours ? En 2025, le festival aborde le corps non seulement comme une présence physique, mais aussi comme un espace où nos pensées, nos valeurs et nos intentions prennent forme. Dans l’art, dans le changement social ou dans la vie quotidienne… L’incarnation nous invite à aller au-delà des mots, vers un état d’être.

Le festival convie chacun·e à passer à l’action, à explorer ce que signifie l’incarnation dans sa propre expérience.

Pour débuter cette exploration, avec le soutien de l’Institut français d’Izmir, la scène accueillera Electro Deluxe.

Depuis 2001, ce groupe électrise les scènes avec un mélange explosif de jazz, funk et soul, porté par un groove irrésistible. Malgré leur nom, Electro Deluxe est un groupe 100 % live : des cuivres à la place des boucles, des mains à la place des machines.

Inspirés par des artistes comme Herbie Hancock et Meshell Ndegeocello, premiers dans les classements jazz, enchaînant les concerts sold-out à travers l’Europe et sacrés « Groupe de l’année » aux Victoires du Jazz en 2017, ils écrivent une histoire d’évolution musicale sans cesse renouvelée.

En 2024, avec leur album NEXT, ils ont ouvert un nouveau chapitre : un disque enregistré en live, brut, sans filtre, qui capture toute l’énergie accumulée par le groupe en plus de vingt ans de scène.

Electro Deluxe sera sur scène le samedi 6 septembre au Monastère d’Ayazma.

Au-delà de l’inspiration, retrouvons-nous sur l’île pour une transformation intérieure, les 5, 6 et 7 septembre 2025.

🏛️ Lieux du festival

Monastère d’Ayazma
Le site principal des concerts sera le Monastère d’Ayazma, un espace ouvert situé au sud de Bozcaada, niché entre de grands platanes.

Habbele Beach
Pour la première fois cette année, le festival s’étendra sur toute la journée avec une scène de musique électronique à Habbele Beach, entre mer, soleil, musique et danse.

Scène Salhane
Sur la Scène Salhane, des performances de nouveaux talents seront proposées. Toutes les représentations seront accessibles au public souhaitant y assister en tant que spectateur.

Programme

Billets

👉 https://www.bubilet.com.tr/canakkale/etkinlik/bozcaada-caz-festivali

 

EXPOSITION ǀ AFRO – TURK SPIRIT

Philippe Dupuich 
19 septembre – 31 octobre 2025


Salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir                           
Grilles de l’Institut français d’Izmir
Espace d’exposition de la place Vasıf Çınar

Entrée libre.

Découvrez la visite sonore de l’exposition, racontée par le photographe lui-même.

 

L’exposition Afro-Turk Spirit, réalisée par le photographe français Philippe Dupuich avec la contribution de l’Afrikalılar Kültür Dayanışma ve Yardımlaşma Derneği, consacrée à une mémoire invisible : celle des Afro-Turcs, descendants d’Africains arrivés dans l’Empire ottoman dès le XIXᵉ siècle.

À travers une série de portraits contemporains pris dans les rues d’Izmir et dans ses quartiers emblématiques comme Kadifekale, Hasköy ou Basmane, ce travail documentaire et sensible explore les visages, les histoires et les héritages culturels d’une communauté souvent oubliée.

Mémoire, Lieux et Rituels

L’exposition explore les traces de cette présence africaine ancienne en Turquie, les conditions de vie d’aujourd’hui, les rituels encore célébrés comme le Dana Bayramı (Fête du Veau), ainsi que les lieux marqués par la mémoire afro-turque.

Une invitation à repenser la société

Afro-Turk Spirit est un projet à la fois documentaire et artistique, porteur d’une grande sensibilité.
L’exposition invite à reconsidérer la richesse multiculturelle et les strates complexes de la société turque contemporaine.

À propos du photographe

Philippe Dupuich est un photographe français reconnu pour ses travaux à la croisée du récit personnel et du documentaire.
Ayant vécu de nombreuses années sur l’île de La Réunion, il porte une attention particulière à la diversité culturelle.
En 2022, il publie Yeraltı Istanbul, un projet au long cours mêlant portraits d’écrivains issus de la scène littéraire alternative et images de la ville d’Istanbul.

Lundi au samedi, de 10h à 19h

*Conseillé de nous contacter à l’avance pour les jours fériés.

L’affiche de l’exposition a été conçue par Zeynep Uyar.

Dans le cadre de la 42ème édition des Journées européennes du patrimoine, le réseau des instituts culturels nationaux européens EUNIC organise la quatrième édition des Journées européennes du patrimoine à Ankara les 20 et 21 septembre 2025.

Avec pour devise « Vous allez aimer Ankara », l’évènement célèbre la richesse du patrimoine historique, architectural et artistique de la capitale avec un ensemble d’activités inédites et gratuites, à commencer par la visite guidée de douze des ambassades européennes.

Au programme : Avrupa Miras Günleri 2025 Program FR 09
✨ Des ateliers
🎬 Projections
🎤 Concerts
🚶Parcours et visites guidées
💬 Des rencontres
Et ouverture exceptionnelle des portes de 12 ambassades. Plus de 40 événements à ne pas manquer ! La participation est gratuite mais les places sont limitées.

Programme :

Pour pouvoir accéder aux inscriptions qui s’ouvriront le 13 septembre 2025 à 10h, il vous faudra au préalable avoir créé votre compte d’utilisateur sur le site des Journées européennes du Patrimoine via ce lien : avrupamirasgunleri.com/fr

Les Journées européennes du patrimoine sont organisées à l’initiative de EUNIC à Ankara et coordonnées par l’Institut français de Turquie.

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC est présent à travers 143 clusters dans plus de 100 pays au niveau mondial dont la Turquie, à Ankara et Istanbul, depuis 2012.

**********

Joins us on September 20th and 21st, 2025, for the 4th edition of the European Heritage Days in Ankara!
🎉 This year, the registration system will be faster, and there will be even more partners and events… all to make you fall in love with Ankara even more.

On the program:
✨ Workshops
🎬 Screenings
🎤 Concerts
🚶 Guided tours & walks
💬 Meetups
Plus an exclusive opening of 12 embassies.
Over 40 unmissable events! 🔥

Program: Avrupa Miras Günleri 2025 Program EN 09

Participation is free, but spaces are limited.
To access registrations, which will open at 10 am on September 13th, 2025, you will need to create your user account on the European Heritage Days website using this link: avrupamirasgunleri.com/en

The European Heritage Days are organized at the initiative of EUNIC in Ankara and coordinated by the French Institute of Türkiye.
EUNIC, a network of European national cultural institutes worldwide, is present through 143 clusters in over 100 countries, including Türkiye, with branches in Ankara and Istanbul, since 2012.

 

Cinéma – Monsieur Aznavour
2024/133’/en français, sous-titré en turc
Samedi 13/09 – 19h
Samedi 20/09 – 16h
Samedi 27/09 – 19h

À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Réalisateur: Mehdi Idir & Grand Corps Malade
Casting principal: Tahar Rahim, Bastien Bouillon, Marie-Julie Baup

Synopsis:

Fils de réfugiés, petit, pauvre, à la voix voilée, on disait de lui qu’il n’avait rien pour réussir. À force de travail, de persévérance et d’une volonté hors norme, Charles Aznavour est devenu un monument de la chanson, et un symbole de la culture française. Avec près de 1200 titres interprétés dans le monde entier et dans toutes les langues, il a inspiré des générations entières. Découvrez le parcours exceptionnel et intemporel de MONSIEUR AZNAVOUR.

Bande annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Cinéma – L’argent de poche
1976, 104′, En français, sous-titré en turc
Samedi 13/09 – 16h
Samedi 27/09 – 16h
Samedi 18/10 – 16h

À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Réalisateur: François Truffaut
Casting principal: Philippe Goldmann, Bruno Staab, Chantal Mercier

Synopsis:
La vie quotidienne des enfants de la classe de Mlle Petit et M. Richet, instituteurs dans une petite ville du Puy-de-Dôme. Patrick, amoureux de la mère d’un camarade, devient l’ami de Julien, enfant solitaire. Ensemble, ils commencent à fréquenter les salles de cinéma, et surtout les filles…


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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Exposition – Eva Nielsen 
Insula
16/09-08/11/2025
Dans la galerie de l’Institut français

À l’occasion de la Biennale d’Istanbul, en partenariat avec la galerie d’art The Pill Paris-Istanbul, l’Institut français de Turquie est heureux d’accueillir une exposition monographique consacrée à l’artiste franco-danoise Eva Nielsen, figure importante de la scène contemporaine européenne, nominée au Prix Marcel Duchamp 2025.

Formée aux Beaux-Arts de Paris, Eva Nielsen développe depuis une quinzaine d’années une œuvre singulière, à la croisée de la peinture, de la photographie et de l’installation.

Son travail se distingue par une recherche plastique rigoureuse, qui explore les frictions entre construction et effacement, entre paysage réel et territoire mental. Elle compose des images hybrides où se télescopent des fragments architecturaux, des paysages semi urbains et des motifs graphiques, dans une tension constante entre figuration et abstraction. L’artiste utilise la sérigraphie sur toile comme point de départ, qu’elle retravaille ensuite à la peinture à l’huile et/où à l’acrylique, créant des surfaces ambivalentes, troublantes, à lisière du visible.

Ses œuvres évoquent des lieux transitoires – friches industrielles, périphéries, territoires oubliés – mais jamais anecdotiques. Ces paysages deviennent les supports d’une projection intérieure, les témoins d’un monde en mutation, marqué par l’incertitude, l’ambiguïté, la perte de repères. Le vocabulaire formel d’Eva Nielsen oscille entre stratification, opacité et transparence, convoquant des lignes de fuite où se mêlent utopie architecturale et mémoire des lieux.

Une mémoire des lieux non vécus, les paysages qu’évoque Eva Nielsen ne sont pas seulement des lieux oubliés ou en transition — ce sont aussi des espaces fantômes, marqués par une infime occupation humaine, une forme de non-habitation. À l’image de Sihanoukville, au Cambodge, ou dans certains paysages du sud de l’Espagne, où des villes entières ont été bâties sous l’élan spéculatif, puis abandonnées avant même d’avoir été habitées, ces territoires racontent une double disparition : celle du paysage naturel et celle de l’imaginaire collectif.

Mais au sein même de cette vacance apparente surgit parfois une présence humaine à peine perceptible, spectrale, indicible, fragile. Une silhouette diffuse, une ombre entre deux couches de matière, une trace. À première vue, ses œuvres semblent désertées, mais en y regardant mieux, des figures peuvent apparaitre, évanescentes presque effacées, la mémoire du temps de notre humanité.

Ces ruines, vestiges d’un urbanisme sans racines ni finalité sociale, deviennent dans l’œuvre d’Eva Nielsen les signes silencieux d’un monde épuisé par ses propres désirs d’expansion. Elle en recueille les traces — fragments, structures, silhouettes — pour en faire le matériau d’un récit sensible, entre effacement et rémanence, où la mémoire du non-vécu trouve une forme, une peau picturale, une voix, chaque couche raconte une histoire, une mémoire suspendue.

Présentée dans de nombreuses institutions et biennales (Centre Pompidou, musée d’art moderne de Paris, musée de l’Orangerie, MAC VAL, Pernod Ricard Foundation, Biennale de Lyon, MOCA Los Angeles, les Abattoirs de Toulouse, le Louvre Lens, etc.), Eva Nielsen a su imposer une esthétique immédiatement reconnaissable, marquée par une grande maîtrise technique et une poésie discrète. Son œuvre interroge les formes de perception à l’heure des images saturées, et cherche à réinventer un regard attentif, lent, profond.

L’exposition proposée à l’Institut français d’Istanbul rassemble un ensemble de toiles récentes ainsi que des œuvres inédites, pensées en écho avec l’urbanité mouvante d’Istanbul qui a nourrit le travail d’Eva Nielsen depuis une dizaine d’années. À travers ce dialogue sensible avec la ville, Eva Nielsen poursuit sa réflexion sur les paysages de transition, les seuils et les espaces en suspens, résonnant avec les tensions et les mutations du monde contemporain.

L’Institut français de Turquie à Istanbul tient à remercier chaleureusement Eva Nielsen et la galerie The Pill Paris-Istanbul pour le prêt exceptionnel des œuvres et pour l’engagement aux cotés de l’artiste.

L’exposition sera ouverte au public dans la galerie de l’Institut français du lundi au samedi de 10h à 18h du 16 septembre au 8 novembre 2025.

Entrée libre.

 

Cinéma – Saint-Ex
2024, 98′, en français, sous-titré en turc
Vendredi 12/09 – 19:00
Samedi 20/09 – 19:00
Samedi 04/10 – 19:00

À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Réalisateur: Pablo Agüero
Casting principal: Louis Garrel, Vincent Cassel et Diane Kruger

Synopsis:
En 1930 Antoine de Saint-Exupéry est pilote de l’Aéropostale en Argentine. Quand Henri Guillaumet, son meilleur ami et le meilleur pilote de l’Aéropostale, disparaît dans la cordillère des Andes, Saint-Ex décide de partir à sa recherche. Cette quête impossible l’oblige à se dépasser, en faisant de sa capacité à rêver sa plus grande force…

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Cinéma – La Voie Royale
2023, 109’, en français avec sous-titres turcs
Samedi 06/09 – 19:00
Vendredi 19/09 – 19:00
Samedi 11/10 – 16:00


À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Réalisateur: Frédéric Mermoud
Casting principal: Suzanne Jouannet, Marie Colomb

Synopsis:

Sophie est une lycéenne brillante. Encouragée par son professeur de mathématiques, elle quitte la ferme familiale pour suivre une classe préparatoire scientifique. Au fil de rencontres, de succès et d’échecs, face à une compétition acharnée, Sophie réalise que son rêve, intégrer Polytechnique, représente plus qu’un concours… un vrai défi d’ascension sociale.

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Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Cinéma – Toni en famille
2023, 96′, en français avec sous-titres turcs
Samedi 06/09 – 16:00
Samedi 04/10 – 16:00
Vendredi 31/10 – 19:00

À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Réalisateur: Nathan Ambrosioni
Casting principal: Camille Cottin et Guillaume Gouix

Synopsis:
Antonia, dite Toni, élève seule ses cinq enfants. Un job à plein-temps. Elle chante aussi le soir, dans des bars, car il faut bien nourrir sa famille. Toni a du talent. Elle a enregistré un single qui a cartonné. Mais ça, c’était il y a 20 ans. Aujourd’hui ses deux aînés s’apprêtent à rejoindre l’université. Alors Toni s’interroge : que fera-t-elle quand toute sa progéniture aura quitté le foyer ? A 43 ans, est-il encore temps de reprendre sa vie en main ?

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Cinéma – Quelques jours pas plus
2024, 103’, en français avec sous-titres turcs
Vendredi 05/09 – 19:00
Samedi 11/10 – 19:00
Samedi 18/10 – 19:00

À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Réalisatrice: Julie Navarro
Casting principal: Camille Cottin, Benjamin Biolay

Synopsis:

Arthur Berthier, critique rock relégué aux informations générales après avoir saccagé une chambre d’hôtel, découvre que le journalisme est un sport de combat. Envoyé à l’hôpital par un CRS en couvrant l’évacuation d’un camp de migrants, il tombe sous le charme de Mathilde, la responsable de l’association Solidarité Exilés et accepte, pour quelques jours croit-il, d’héberger Daoud, un jeune Afghan.

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

 

Programme du Ciné-Club : Septembre – Octobre

Les films sont sous-titrés en turc.

PROGRAMME :
 
Samedi 06/09 16h00 Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau
Mardi 09/09 19h00 Les Parapluies de Cherbourg
Mardi 16/09 19h00 L’Histoire de Souleymane
Samedi 20/09 16h00 Zazie dans le métro
Mardi 23/09 19h00 Le mépris
Samedi 27/09 16h00 Quelques jours pas plus
Mardi 30/09 19h00 Z
Samedi 04/10 16h00 Système K
Mardi 07/10 19h00 Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau
Samedi 11/10 16h00 Le mépris
Mardi 14/10 19h00 Quelques jours pas plus
Samedi 18/10 16h00 Les Parapluies de Cherbourg
Mardi 21/10 19h00 Zazie dans le métro
Samedi 25/10 16h00 Z

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.

Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 100 TL
Tarif réduit : 50 TL (réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Une pièce d’identité et une carte étudiante sont obligatoires.)

Paiement par carte bancaire.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

 

Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau

Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau

Samedi 06/09 à 16h
Salı 07/10 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Gints Zilbalodis

2024/Lettonie/France/Belgique/85′

Sans paroles.

Synopsis

Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux.

Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Les Parapluies de Cherbourg

Les Parapluies de Cherbourg

Mardi 09/09 à 19h
Samedi 18/10 à 16h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Jacques Demy

Distribution : Anne Vernon, Catherine Deneuve, Nino Castelnuovo, Marc Michel

1963/France/91′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Geneviève Emery, dont la mère tient un commerce de parapluies, aime Guy Foucher. Madame Emery ne voit pas d’un bon oeil cette idylle avec un jeune garagiste. Guy est appelé à l’armée, pour la Guerre d’Algérie et Geneviève se donne à lui avant son départ. Elle est enceinte. Guy donne peu de nouvelles. Poussée par sa mère, Geneviève accepte d’épouser Roland Cassard, un riche diamantaire. Quelques années après, un soir de noël, il neige et…

L’Histoire de Souleymane

L’Histoire de Souleymane

Mardi 16/09 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Boris Lojkine

Distribution : Abou Sangare ve Nina Meurisse

2024/France/93′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Retour au programme

Zazie dans le métro

Zazie dans le métro

Samedi 20/09 à 16h
Mardi 21/10 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Louis Malle

Distribution : Philippe Noiret, Catherine Demongeot, Jacques Dufilho

1960/France/89′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

La petite Zazie âgée de douze ans descend du train qui arrive en gare parisienne, accompagnée de sa mère qui la confie au soin de son « oncle » Gabriel afin de passer tranquillement le week-end avec son amant. La gamine, gouailleuse et mutine, est obnubilée par l’idée de prendre le métro mais, comble de malchance, celui-ci est fermé en raison de la grève des poinçonneurs. Zazie va finalement faire une visite de la Capitale, seule ou accompagnée d’une multitude de personnages truculents et originaux rencontrés au fil de ses pérégrinations. En retrouvant sa mère à la gare, qui l’interroge sur son emploi du temps, elle répond d’une voix lasse : « J’ai vieilli ». D’après le roman de Raymond Queneau.

Le mépris

Le mépris

Mardi 23/09 à 19h
Samedi 11/10 à 16h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Jean-Luc Godard

Distribution : Brigitte Bardot, Michel Piccoli, Fritz Lang, Jack Palance, Giorgia Moll, Jean-Luc Godard, Linda Veras

1963/France/110′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Récit du lent et progressif déchirement d’un couple. Paul Javal, scénariste, et sa jeune femme semblent former un couple uni. Un incident apparemment anodin avec un producteur va conduire la jeune femme à mépriser profondément son mari. Libre adaptation du roman d’Alberto Moravia.

 

Quelques jours pas plus

Quelques jours pas plus

Samedi 27/09 à 16h
Mardi 14/10 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Julie Navarro

Distribution : Camille Cottin, Benjamin Biolay, Amrullah Safi

2023/Fransa/103′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Arthur Berthier, critique rock relégué aux informations générales après avoir saccagé une chambre d’hôtel, découvre que le journalisme est un sport de combat. Envoyé à l’hôpital par un CRS en couvrant l’évacuation d’un camp de migrants, il tombe sous le charme de Mathilde, la responsable de l’association Solidarité Exilés et accepte, pour quelques jours croit-il, d’héberger Daoud, un jeune Afghan.

Z

Z

Mardi 30/09 à 19h
Samedi 25/10 à 16h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Costa-Gavras

Distribution : Jean-Louis Trintignant, Yves Montand, Jacques Perrin, Charles Denner

1969/France/125′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Dans les années 1960, dans un pays du bassin méditerranéen, un député progressiste (Yves Montand) est assassiné. Le juge d’instruction chargé de l’enquête (Jean-Louis Trintignant) met en évidence le rôle du gouvernement, notamment de l’armée et de la police dans cet assassinat.

Système K

Système K

Samedi 04/10 à 16h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Aurel

2018/France/94′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

« Système K » comme Kinshasa. Au milieu de l’indescriptible chaos social et politique, une scène contemporaine bouillonnante crée à partir de rien, crie sa colère et rêve de reconnaissance. Malgré le harcèlement des autorités et les difficultés personnelles des artistes, le mouvement envahit la rue et plus rien ne l’arrêtera !

 

Retour au programme

 

Le 8ème Festival international de danse contemporaine commence le 30 août !
L’Institut français Ankara participe au festival qui va durer 2 jours avec la danseuse française Maureen Leverne.

30 – 31/08/2025
Cermoden
Billeterie biletinial et/ou Cermodern

Maureen Leverne

Maureen Leverne découvre la danse à l’âge de 6 ans grâce au ballet. Après avoir obtenu un diplôme d’ingénieur en 2019, elle s’est orientée vers la danse contemporaine en suivant un programme de deux ans en Italie. De retour en France en 2021, elle commence à combiner danse et ingénierie. En 2023, elle rejoint la compagnie Break Theater, quitte son poste d’ingénieur et entame une nouvelle formation de danse d’un an. En 2024, elle travaille comme danseuse indépendante pour Karine Saporta, puis rejoint la compagnie Art For Gaia avec la chorégraphe Florencia Gonzalez.

 

Programmation cinéma – Septembre-Octobre 2025
05/09-31/10/2025
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

À l’Institut français d’Istanbul, la rentrée s’annonce cinématographique ! De septembre à fin octobre, découvrez sur grand écran une sélection de films français aussi émouvants qu’inspirants. De Saint-Ex, portrait audacieux du légendaire écrivain-aviateur auteur du Petit Prince, à Monsieur Aznavour, hommage vibrant à une icône internationale de la chanson, en passant par les classiques sensibles comme L’Argent de poche de Truffaut ou les récits familiaux contemporains tels que Toni en famille et Quelques jours pas plus, chaque projection est une invitation à explorer la richesse du cinéma français. Sans oublier La Voie royale, récit initiatique sur les chemins escarpés de l’ambition. Une belle occasion de prolonger l’été en salles, avec des films qui font rire, rêver et réfléchir.

Programme:

Quelques jours pas plus

Vendredi 5 septembre – 19:00
Samedi 18 octobre – 19:00

Toni en famille

Samedi 6 septembre – 16:00
Samedi 4 octobre – 16:00
Vendredi 31 octobre – 19:00

La voie royale

Samedi 6 septembre – 19:00
Vendredi 19 septembre – 19:00
Samedi 11 octobre – 16:00

Saint-Ex

Vendredi 12 septembre – 19:00
Samedi 20 septembre – 19:00
Samedi 4 octobre – 19:00

L’argent de poche

Samedi 13 septembre – 16:00
Samedi 27 septembre – 16:00
Samedi 18 octobre – 16:00

Monsieur Aznavour

Samedi 13 septembre – 19:00
Samedi 20 septembre – 16:00
Samedi 27 septembre – 19:00

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 50 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Kült Kavaklıdere en collaboration avec l’Institut français de Turquie, Ev.Ankara et avec le parrainage presse de Radio ODTÜ organise sur la pelouse de METU Vişnelik l’événement « CineSounds : Paris Qui Dort avec Sercan Debelec Live Set », qui se tiendra le lundi 25 août à 21h.

Billeterie: Biletinial

Sercan Debelec biographie,

Sercan Debelec est un musicien qui se distingue en tant que compositeur et multi-instrumentiste. Debelec, qui a commencé la musique avec une formation de violon dès son plus jeune âge, s’est tourné vers la batterie et le travail choral pendant ses années de lycée. Bénéficiant d’une bourse du Conservatoire d’État de l’Université de Başkent, il s’est lancé dans des études intensives de piano et de composition, en plus de sa formation vocale. Il a ensuite enrichi son parcours universitaire en obtenant un master en arts du spectacle.

Son premier single, « Late Night Circus », sorti en 2020, a connu un succès international. Depuis, il a sorti deux albums de jazz en groupe, deux albums de piano solo et 14 singles. Debelec, qui a collaboré avec de nombreux musiciens turcs et internationaux de renom, a donné le premier concert de son projet jazz, « Sercan Debelec Quintet », au 32e Festival de jazz d’Akbank.

Sercan Debelec, qui a reçu le prix du meilleur artiste de jazz de l’année aux Radio Boğaziçi Music Awards en 2025, continu de produire et de se produire activement.

 

Paris qui dort

Le gardien de nuit de la tour Eiffel s’aperçoit un matin que Paris ne s’est pas réveillé… Seul un petit nombre de personnes arrivant à Paris en avion n’est pas touché par cet étrange sort.

Réalisateur : René Clair
Année : 1923
Durée : 59mn
Genre : Fiction, fantastique
Noir et blanc

  • Mention de restauration : Restauration 4K entreprise par la Fondation Jérôme Seydoux-Pathé en 2018 au laboratoire L’Immagine Ritrovata, avec le soutien du CNC.
  • Crédit : Paris qui dort (René Clair) © 1925 – Fondation Jérôme Seydoux-Pathé – Succession René Clair

 

 

   

Films Français en Plein Air à Zai Bodrum

Zai Bodrum, en collaboration avec l’Institut français d’Izmir, propose un programme cinématographique en plein air cet été.

Entrée libre sur inscription.

Réservations au : +90 533 505 75 50

Programme :

Dimanche 20/07 à 22h Les Demoiselles de Rochefort

Dimanche 27/07 à 22h Rouge

Dimanche 03/08 à 22h Les Parapluies de Cherbourg

Dimanche 17/08 à 22h Josep

Dimanche 24/08 à 22h Sur les chemins noirs

Dimanche 31/08 à 22h À bout de souffle

L’Institut français de Turquie (IFT) lance son deuxième appel à candidatures pour sa résidence d’écriture francophone « Villa Annie Ernaux ». Cette nouvelle édition sera consacrée à l’accueil d’un.e auteur/autrice.

Villa Annie Ernaux
Ce tout nouveau programme de résidence d’écriture compte parmi les événements phares de l’IFT. Il accueille chaque année 3 auteurs/autrices en résidence pour une durée maximale de 8 semaines. Cette nouvelle résidence d’écriture contribuera à renforcer le soutien de l’IFT à l’écriture, à la lecture, à la traduction et à l’édition, déjà engagé auprès de nombreux partenaires locaux avec le programme d’aide à la publication et avec son Prix de la Traduction. L’accueil en Turquie de grandes figures littéraires françaises telles que Leïla Slimani, Laurent Gaudé, Mathias Enard ou encore Jérôme Ferrari, crée des ponts entre lectorats et professionnels. De plus, le Choix Goncourt de la Turquie fédère chaque année des lecteurs francophones et valorise la vitalité de la littérature contemporaine française en Turquie.

L’objectif de cette résidence d’écriture francophone est de favoriser les imaginaires franco-turcs. La Turquie, et Istanbul en particulier, est une source d’inspiration sans limite pour les voyages littéraires où tous les sens sont sollicités.
Annie Ernaux, lauréate du Prix Nobel de littérature en 2022, est une écrivaine très appréciée en Turquie où la quasi-totalité de son œuvre est traduite en langue turque. Ses romans, qui explorent la mémoire, l’identité et les rapports sociaux rencontrent un intérêt certain auprès du lectorat turc.
Dans le cadre du Festival du film d’Istanbul en 2023, son film “Les Années Super 8”, réalisé avec son fils David Ernaux-Briot, a été projeté à l’Institut français de Turquie – antenne d’Istanbul. Cette projection a été suivie d’une séance de dédicaces, au cours de laquelle plus de 350 personnes sont venues rencontrer l’écrivaine.

Le programme « Villa Annie Ernaux  » bénéfice de l’appui du fonds de dotation « La Petite Escalère ».[1]

[1] Le fonds de dotation La Petite Escalère a pour mission de promouvoir et encourager l’expérimentation et la création artistiques contemporaines sous toutes leurs formes. La Petite Escalère soutient et accompagne les créateurs et les organismes culturels dans le cadre de résidences d’artistes, de publications et d’éditions, d’expositions, d’installations et de productions… La Petite Escalère apporte également son aide à des projets et des structures dont l’objectif est de favoriser l’accès à la culture pour tous – jeunes, publics fragilisés, isolés ou éloignés de l’offre culturelle. Le fonds de dotation a soutenu le jardin de sculptures La Petite Escalère (2011 – 2020) et créé et financé la plateforme éditoriale Sculpture Nature (2014 – 2019).

Objectifs du programme

● Favoriser la circulation des écrivain.e.s et des idées dans une approche régionale ;
● Impulser un travail de création nourri par des relations interculturelles ;
● Offrir aux lauréats des lieux de travail et de résidence variés ;
● Favoriser les rencontres avec des publics distincts, et avec des scènes artistiques locales diversifiées ;
● Permettre la création d’oeuvres singulières, à la croisée de deux continents et de plusieurs cultures ;

Modalités

  • Création littéraire contemporaine de tous genres confondus : jeunesse, fiction, roman, polar, bande dessinée, poésie… ;
  • Résidence d’écriture d’une durée de 8 semaines en Turquie, dans la région d’Istanbul ;
  • Production d’un texte/roman graphique qui fera l’objet d’une traduction en turc (1oo pages maximum) ;

Conditions d'éligibilité

● Être de nationalité française, ou résident.e en France depuis au moins 5 ans ;
● Être dégagé.e de toute autre activité professionnelle pendant le temps de la résidence ;
● Avoir déjà été publié.e à compte d’éditeur.

Modalités financières

Rémunération en droits d’auteur (net), affiliation URSAF nécessaire :
● Une allocation de résidence sur la base de 450 € hebdomadaires (8 semaines en Turquie soit 3600 € ) ;
● Commande d’un texte à l’issue de la résidence (800 € euros net : droits d’auteur)
● Prise en charge des frais liés au voyage : billet d’avion aller-retour

Le logement est pris en charge par l’Institut français de Turquie.

Engagement du lauréat ou de la lauréate

● Concourir à la vie de l’Institut français de Turquie : le/la résident.e s’engage à consacrer l’équivalent d’une demi-journée par semaine au partage de son travail avec le public (passages dans les écoles et lycées francophones d’Istanbul) sous différentes formes : rencontres, lectures, ateliers d’écriture et tournée nationale (à déterminer ensemble).
● Dégager du temps pour un échange avec les acteurs du livre sur place ;
● Souscrire une assurance durant l’exécution de la présente résidence, la responsabilité de l’Institut ne pouvant être engagée vis-à-vis du / de la résident.e en matière de dommages aux tiers, ni d’accidents du travail le/la concernant. Le/la résident.e est réputé.e avoir souscrit à cet effet les assurances nécessaires, incluant une assurance rapatriement international ;
● Le/la résident.e atteste par ailleurs être habilité.e à exercer son activité. En aucun cas l’Institut ne saurait être tenu pour responsable du non-paiement de charges sociales ou salariales ;
● La/le résident.e s’engage à travailler de manière prioritaire sur le projet présenté dans sa candidature et sélectionné par le jury ;
● À l’issue de la résidence, la/le résident.e devra présenter une restitution publique au format libre.

Engagement de l'Institut français de Turquie

● Offrir un accompagnement aux auteurs pendant la durée de la résidence afin de les mettre en réseau avec les principaux acteurs impliqués dans leur projet d’écriture ;
● Fournir une aide aux procédures administratives ainsi qu’à l’organisation logistique du séjour, fournir un appui à la traduction et à l’interprétariat ;
● Mettre à disposition les espaces culturels de l’IFT, notamment la médiathèque, le cinéma, des espaces d’écriture… (pendant les horaires d’ouverture) et, éventuellement, fournir un ordinateur et une imprimante.
● Valoriser, communiquer et faciliter la circulation des textes issus de la résidence.

Constitution du dossier

Les différentes pièces du dossier administratif seront rassemblées dans un seul document PDF, les textes seront rédigés en français :
● Descriptif du projet précisant les motivations du séjour, les thèmes d’écriture, l’intérêt de la résidence dans le parcours et les éventuels projets d’édition (4 500 signes maximum)
● Portfolio (extrait de textes publiés, d’articles ou dessins, liens vers des sites, extraits vidéos…, 8 pages maximum)
● CV
● Pièce d’identité en cours de validité (carte d’identité ou passeport – copie recto verso)
● Attestation sur l’honneur datée, signée et accompagnée de la mention « Bon pour accord », certifiant :
o L’acceptation des conditions générales et du règlement ;
o Que vous êtes l’auteur des œuvres mentionnées dans votre dossier.

Le dossier est à envoyer à l’adresse: residence@ifturquie.org

Modalités et critères de sélection

Un jury international procédera à la sélection du/de la lauréat.e ; il sera composé d’un membre de l’Institut français de Paris, de membres de l’IFT, d’un représentant de la fondation « La Petite Escalère », et de représentants des scènes littéraires locales.

Critères de sélection :
● Le parcours professionnel du candidat ;
● La qualité et les perspectives du projet, son rapport à la Turquie / Istanbul.

Annonce des résultats : le nom du/de la lauréat.e sera communiqué dès la finalisation des délibérations du jury, au plus tard le 06/07/2026.

Calendrier

Date limite de dépôt de candidature : Les inscriptions sont closes.

01/09/2026 : Début de la résidence du/de la premier.e lauréat.e
25/10/2026 : Fin de la première résidence

15/10/2026: Début de la résidence du/de la deuxième lauréat.e
10/12/2026: Fin de la deuxième résidence

01/03/2027: Début de la résidence du/de la troisième lauréat.e
25/04/2027: Fin de la troisième résidence

La période de résidence sera proposée par le jury aux candidats retenus, en fonction des créneaux disponibles et de la sélection finale.

Evaluation de la résidence

Dans une perspective d’auto-analyse et d’amélioration de leurs pratiques, les structures membres s’engagent à réaliser avec le/la résident.e un bilan partagé du séjour, permettant d’offrir des retours critiques sur l’ensemble des modalités de la résidence.

Contacts

Pour toute question ou demande d’informations complémentaires:
residence@ifturquie.org

22ème Festival international de musique de Gümüşlük

22ème Festival international de musique de Gümüşlük
Du 16 juillet au 9 septembre 2025

À l’occasion de sa 22ᵉ édition, l’Institut français d’Izmir est heureux de s’associer au Festival international de musique de Gümüşlük.

Le festival propose une programmation éclectique mêlant musique classique, jazz, musiques du monde, DJ sets et créations expérimentales. Il continue également de mettre l’accent sur la transmission intergénérationnelle à travers des classes de maître, des ateliers pour enfants ainsi que des projets autour de l’écologie et du recyclage artistique.

Du 1er au 10 août, une masterclass de piano réunira trois figures majeures de la scène musicale internationale : le pianiste français Jean-Philippe Collard*, reconnu pour ses interprétations de Fauré et Saint-Saëns, la Britannique Katya Apekisheva, lauréate de nombreux concours et saluée pour la profondeur de son jeu, ainsi que la pianiste turque Gülsin Onay, figure incontournable de la scène classique, distinguée par le titre d’« Artiste d’État » et active depuis des décennies dans la formation des jeunes talents.

La journée d’ouverture du 16 juillet mettra à l’honneur la thématique « Dernier clou, première note » avec un marché durable, le projet éco-conçu Scènes Sans Limites, un concert du groupe Fungistanbul (instruments recyclés), et un DJ set de Kontra-Plak.

*Malheureusement, Jean-Philippe Collard ne pourra pas se produire au festival en raison de problèmes de santé. En remplacement, nous aurons l’honneur d’accueillir Didier Castell-Jacomin, protégé des légendaires pianistes Catherine Collard, György Cziffra et Fausto Zadra. Pianiste de renommée internationale, il s’est produit dans les salles les plus prestigieuses du monde : la Philharmonie de Berlin, le Concertgebouw d’Amsterdam ou encore le Carnegie Hall. Reconnu pour son répertoire riche et varié – notamment Mozart, Beethoven et Schumann –, son dernier enregistrement dédié aux compositrices a été salué par la critique.

Programme du festival

Télécharger le programme du Festival

Billetterie sur biletix.com

Lieux de l’événement :

Carrière de Pierre Antique
Fahrettin Altay Sokak, Gümüşkaya Sitesi, Koyunbaba

Centre du Festival de Gümüşlük
Gümüşlük Mahallesi, 1120. Sokak Sahil Yolu

Centre Culturel Zefirya
AKTUR Apart 3 Tesisleri, Bitez, Bodrum

11ᵉ Festival de musique de l’Académie Internationale de Musique d’Ayvalık

Du 25 juillet au 21 septembre 2025

Le Festival de l’Académie Internationale de Musique d’Ayvalık (AIMA), organisé par la Fondation pour la culture et l’art d’Ayvalık et l’Académie internationale de musique d’Ayvalık, célébrera en 2025 sa 11ᵉ édition. Cette édition se déroulera du 25 juillet au 21 septembre 2025, dans différents lieux emblématiques d’Ayvalık. Comme les années précédentes, l’Institut français d’Izmir est heureux d’apporter son soutien à ce rendez-vous musical, en accompagnant la venue de deux artistes français de renom.

Dans ce cadre, Marc Danel, violoniste, fondateur et premier violon du célèbre Quatuor Danel, ainsi qu’enseignant au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Lyon (CNSMD), animera une classe de maître à Ayvalık du 11 au 17 août 2025. Cette session pédagogique intensive sera suivie d’un concert le 19 août 2025, donné en duo avec Pelin Halkacı Akın, violoniste et directrice du département des cordes du conservatoire d’État MSGSÜ d’Istanbul.

Yovan Markovitch, violoncelliste, également membre du Quatuor Danel et professeur au CNSMD de Lyon, interviendra à son tour à Ayvalık dans le cadre d’une classe de maître du 13 au 18 septembre 2025. Musicien reconnu pour son parcours au sein du Quatuor Ysaye puis du Quatuor Danel, il poursuit aujourd’hui une double carrière d’interprète et de pédagogue.

Ces interventions s’adressent principalement à des étudiants en musique, de jeunes musiciens professionnels, ainsi qu’à un public intéressé par la pratique de la musique de chambre.

Lieu de l’événement : Maison Haluk Barutçuoğlu de l’AIMA, Maison de la Fondation ASKEV, Bibliothèque Bekir Coşkun (Cunda), Musée Mémorial Taksiyarhis, Atelier des Technologies Créatives de l’Université Sabancı

PROGRAMME DU FESTIVAL

Concert d’ouverture : « Octuor de Schubert »

25 juillet 2025, vendredi, 20h30
Taksiyarhis Musée Monumental, Ayvalık
Ayşegül Kirmanoğlu (clarinette), Okan Akbaş (cor),
Seyfi Can Dağlar (basson), Banu Selin Aşan (violon),
Eylül Umay Taş (violon), Emir Kemancı (alto),
Çağlayan Çetin (violoncelle), Deniz Yurdakul (contrebasse)
Soutien du concert : Allianz Türkiye

Concert Duo de violon : Evangelia Koutsodimou et Ioannis Nikolis

6 août 2025, mercredi, 20h30
Atelier des Technologies Créatives – Université Sabancı, Küçükköy
Soutien du concert : Levent Gürçay

Concert : « Sextuor à cordes – Brahms & Tchaïkovski »

19 août 2025, mardi, 20h30
Maison Alev Komili, Cunda
Marc Danel, Pelin Halkacı Akın (violons)
Yağmur Tekin, Artemis Sis Balkız (altos)
Çağ Erçağ, Gözde Yaşar (violoncelles)
Soutien du concert : Alev Komili

Écoute commentée : Hommage à l’année Ravel

29 août 2025, vendredi, 20h30
Maison Haluk Barutçuoğlu – AIMA
Avec Emre Yavuz et Filiz Ali
Soutien du concert : Şerif Kaynar

Concert : CelloPianoDuo

3 septembre 2025, mercredi, 20h00
Bibliothèque Bekir Coşkun – Centre Culturel d’Alibey, Cunda
Dilbağ Tokay (violoncelle), Emine Serdaroğlu (piano)
Soutien du concert : Ümit Boyner

Concert : Trio Tilif – Yaşar – Yakar

6 septembre 2025, samedi, 20h00
Bibliothèque Bekir Coşkun – Centre Culturel d’Alibey, Cunda
İmge Tilif (violon), Gözde Yaşar (violoncelle), İnci Yakar Birol (piano)
Soutien du concert : Fondation Yaşar pour l’éducation et la culture

Concerts de clôture des masterclasses :

  • 13 juillet 2025 : flûte – Ayla Uludere et Ece Karşal

  • 3 août 2025 : clarinette – Ayşegül Kirmanoğlu

  • 16 août 2025 : violon – Marc Danel et Pelin Halkacı Akın

  • 30 août 2025 : piano – Andrey Pisarev

  • 18 septembre 2025 : violoncelle – Yovan Markovitch

Veuillez trouver les détails du festival ici.

Films français en plein air à Arkas Sanat Alaçatı

À partir du 10 juillet, tous les jeudis de juillet et août à 21h00
Arkas Sanat Alaçatı

Dans le cadre de l’exposition Staged / Sahnelenmiş, consacrée à la crise climatique, Arkas Sanat Alaçatı, en collaboration avec l’Insitut français d’Izmir, propose un programme cinématographique estival exceptionnel.

À partir du 10 juillet, retrouvez-nous tous les jeudis à 21h00 pour des projections en plein air de films sélectionnés autour de l’écologie, de la nature, de la biodiversité et de la relation entre l’humain et l’environnement.

Ces films, choisis pour leur regard engagé sur les enjeux environnementaux, mêlent différents genres cinématographiques. Ils invitent le public à réfléchir aux grands défis écologiques de notre époque tout en sensibilisant à l’urgence climatique.

En réunissant cinéma et art contemporain, Arkas Sanat Alaçatı souhaite enrichir l’expérience artistique du public et mettre en lumière une problématique sociale majeure à travers ces soirées gratuites.

Entrée libre sur inscription.

Pour assister à une projection, veuillez remplir le formulaire d’inscription disponible sur la page du film concerné : https://www.arkassanatalacati.com/arkas-sanat-alacati-etkinlikleri/

32e Festival de Jazz d’Istanbul
01/07-17/07/2025

Organisé par l’IKSV, le 32e Festival de Jazz d’Istanbul commence le mardi 1er juillet ! L’Institut français de Turquie est fier de soutenir cet événement prestigieux.

Le vendredi 4 juillet au soir, dans l’atmosphère envoûtante du Palais de France, l’un des pianistes et chanteurs les plus remarqués de la scène jazz contemporaine, Grégory Privat, se produira aux côtés du talentueux trompettiste Tolga Bilgin pour un concert exceptionnel.

Pour plus d’infos

Billets en vente !

Sound of Europe #4
04/07-05/07-06/07/2025
Ankara, İstanbul, İzmir

Préparez-vous pour la 4ème édition du festival Sound of Europe !

Les 4, 5 et 6 juillet 2025, découvrez des artistes venus des quatre coins de l’Europe et de Turquie, réunis pour trois jours de concerts exceptionnels.

Les 5 et 6 juillet à Istanbul.

Créé en 2022 à l’initiative de EUNIC Turquie, le réseau des instituts culturels nationaux de l’Union européenne, Sound of Europe est un festival musical unique en son genre, organisé à Ankara, Istanbul et Izmir, et promouvant l’émergence. Il est produit et dirigé artistiquement par Burçak Ada Döner, avec le soutien des municipalités de Kadıköy, Çankaya, Izmir.

🎶Focus France
À cette occasion, l’Institut français de Turquie invite la chanteuse Oriane Lacaille sera sur scène le 6 juillet à 21h45 à Istanbul Kalamış Atatürk Parkı.

 

Oriane Lacaille

Oriane Lacaille, l’une des rares héritières de la musique créole, écrit et compose en utilisant tantôt des comptines, tantôt la puissance des percussions. Avec sa voix chaleureuse et la puissance unique des percussions et du ukulélé, Oriane Lacaille invente un langage poétique bilingue, mêlant français et créole. Elle évoque à ses auditeurs la féminité, la maternité, la migration, l’esclavage, mais surtout l’amour. À travers ses chansons, elle révèle la beauté de la culture réunionnaise et créole. Oriane interprète ses chansons sur scène en trio avec Marc Lacaille (batterie) et Yann-Lou Bertrand (contrebasse, trompette).

Cette année, le festival met à l’honneur 10 pays : Allemagne, Autriche, Danemark, Espagne, France, Italie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas et Turquie.

Programme SOE #4 İstanbul

EUNIC

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC compte 39 membres issus de l’Union européenne et des pays associés et est présent à travers 139 clusters dans 107 pays au niveau mondial.

En Turquie, EUNIC compte deux clusters, à Ankara et Istanbul, créés en 2012.

Présidé pendant plusieurs années par l’Institut français de Turquie et aujourd’hui par l’ambassade de Pologne en Turquie, le cluster EUNIC d’Ankara, qui compte une vingtaine de membres pleins et associés (Allemagne, Autriche, Bulgarie, France,  Espagne, Grèce, Hongrie, Italie, Lituanie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas, Pologne, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Slovénie, Suisse, Union européenne), entend renforcer les liens culturels entre la Turquie et l’Europe.

Pour cela, EUNIC initie des événements culturels originaux tels que le festival de musique actuelles Sound of Europe ou les Journées européennes du patrimoine à Ankara.

soundofeuropeturkey.com/program

Production : Ada
Visuel : Halil Turaçtemur

 

     

Ciné-débat – On the Water Surface
Drame//2024//89’
En turc, sous-titré en anglais
Mercredi 25 juin à 19h 
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

Rendez-vous le mercredi 25 juin dans la salle de cinéma de l’Institut français ! La projection sera suivie d’une discussion avec la réalisatrice Zeynep Köprülü.
Réalisatrice: Zeynep Köprülü
Casting principal: Cemre Ebüzziya, Nazan Kesal, Yasemin Szawlowski, Aytek Şayan, Şamil Kafkas

Synopsis:
On The Water Surface raconte l’histoire d’une femme qui, de retour dans sa ville natale, est forcée d’affronter la réalité qu’elle a fuie. Deniz, qui tente de surmonter son sentiment d’infériorité, est contrainte de retourner dans sa ville natale, qu’elle n’a pas visitée depuis des années, pour assister au mariage de sa mère. Elle est contrainte d’affronter la colère, les peurs et la culpabilité qu’elle pensait avoir laissées derrière elle.

Inscription obligatoire.

Fête de la musique
Samedi 21 juin a 18h
Dans le jardin de l’Institut français

Pour célébrer ensemble la Fête de la Musique dans la joie, retrouvons-nous le samedi 21 juin au soir dans le jardin de l’Institut français !

Inscription obligatoire

Programme:
18h : Ouverture des portes
18h15-18h35 : Péra darones
18h45-20h15 : Lukuma
20h30-22h15 : Istanbull’dogs

Péra darones

Chanteuses
Deborah RANDI
Louise Poudret HARDY
Anne-Cécile PERRIN
Elise CANASYAN
Célina GOURARI
Louise DUPEYRON BLIN
Clémentine WISSELMANN
Elena LAZO

Lukuma

Fusion de styles et de talents, le groupe Lukuma  offre une expérience musicale ultra éclectique. Tous issus d’univers différents — du jazz aux musiques latines, de la pop au reggae — les musiciens nous proposent un répertoire métissé et inattendu. Leur complicité sur scène crée l’alchimie qui nous emporte avec eux dans un voyage haut en couleurs!

Musiciens:

Elena Lazo – chant
Bastien Pellissier : chant, guitare, saxophone
Jean-Baptiste Hardy : guitare
Ahmet KILIÇ : basse électrique
Kerem KIRCA : percussions
Christophe DU REPAIRE : trombone

Istanbull’Dogs

Istanbull’Dogs, c’est la fusion de quatre musiciens aux influences variées, portés par une énergie commune et l’envie de partager. Leur style: un rock vibrant et chaleureux aux accents funk, reggae et jazz. Leur répertoire mêle classiques et pépites inattendues, de Téléphone à Duman, en passant par The Police, Franz Ferdinand ou les Red Hot. Sur scène, leur complicité est palpable et chaque concert devient un moment vivant, intense et fédérateur.

Musiciens:

Souhel BOUSTA : guitare, chant principal
Stéphane FROISSARDEY : guitare, chant
Metin SUADIYELI: basse
Quentin LEVET : batterie

EXPOSITION DE PHOTOGRAPHIES – MEDITERRANEO
LA MER MÉDITERRANÉE SOUS PRESSION
18.06-26.07.2025
Dans la galerie de l’Institut français

L’Institut français de Turquie poursuit le cycle d’événements “La Mer Méditerranée sous pression” visant à attirer l’attention sur les menaces environnementales qui pèsent sur la Méditerranée avec l’exposition photographique intitulée « Mediterraneo ». Après Izmir, Ankara, Muğla et Eskişehir, l’exposition sera présentée à Istanbul du 18 juin au 26 juillet, grâce au soutien de Piksel Creative Solutions, pour être découverte par les amateurs d’art et les défenseurs de l’environnement stambouliotes.

La Méditerranée, berceau de civilisations et haut lieu de biodiversité, est aujourd’hui l’un des écosystèmes marins les plus menacés au monde. Si elle ne représente que 0,7 % de la surface océanique, elle abrite pourtant près de 8 % de la faune marine et 18 % de la flore, avec un taux d’endémisme remarquable. Mais ce joyau naturel est soumis à des pressions intenses : réchauffement climatique, pollution, urbanisation du littoral, tourisme de masse, surpêche ou espèces invasives bouleversent ses équilibres écologiques.

L’exposition explore les fragilités et les résistances de cette mer singulière à travers les regards croisés de scientifiques et d’artistes. Elle s’ancre notamment dans l’expérience exemplaire de la réserve marine de Gökova, en Turquie, un territoire où la biodiversité a pu entamer sa régénération grâce à des zones de non-prélèvement, à l’implication citoyenne et à une gouvernance innovante. On y observe encore la reproduction du requin gris, la présence de phoques moines, et la lutte contre la prolifération d’espèces invasives accélérée par l’ouverture du canal de Suez et la hausse des températures marines.

Aux côtés des photographies de Laurent Ballesta, plusieurs fois primé pour ses plongées au cœur des zones protégées, et de Tony Viacara, champion de France de photographie sous-marine en 2024, cette exposition s’ouvre à un dialogue plus vaste avec les arts contemporains. Car face à l’urgence écologique, de nombreux artistes actuels s’emparent des enjeux de durabilité, de mémoire écologique et de réparation.

C’est dans cette dynamique que s’inscrivent les œuvres de Hicham Berrada, qui mêle chimie et poésie pour révéler des processus naturels invisibles ; de Julie Chaffort, dont les vidéos interrogent nos liens sensibles au vivant. Glenda León explore quant à elle les langages secrets de la nature, tandis que Francis Alÿs questionne les déplacements, les territoires fragiles et les équilibres instables, notamment à travers des gestes simples, porteurs de métaphores profondes.

Leur présence dans cette exposition témoigne d’une conviction partagée : l’art peut participer à une prise de conscience, susciter de l’émotion, et offrir des formes sensibles de résistance aux atteintes faites à notre environnement. Ces œuvres, loin d’illustrer littéralement les enjeux environnementaux, les traduisent avec une force esthétique et symbolique qui complète et prolonge le regard scientifique.

En parallèle à la Conférence des Nations Unies pour l’Océan à Nice (juin 2025), Mediterraneo rappelle l’urgence d’agir, mais aussi la capacité de la Méditerranée à se réinventer si nous savons repenser notre relation au vivant. Une mer sous pression, mais pas sans voix. Une mer qui, à travers les arts, retrouve souffle, mémoire et désir de futur.

Artistes:
Laurent Ballesta, Tony Viacara, Francis Alÿs, Hicham Berrada, Julie Chaffort, Glenda León, Lycée français Saint-Joseph

L’exposition sera ouverte du 18 juin au 26 juillet dans la galerie de l’Institut français.

Horaires de visite: Du lundi au samedi de 10h à 18h

Entrée libre.

Fête de la Musique 2025

Samedi 21 juin 2025
Jardin de l’Institut français d’Izmir

Entrée libre.

Venez nous retrouvez à la fête de la musique 2025, le rendez-vous musical traditionnel dans le jardin de l’Institut français d’Izmir!

Concerts, buvette, ambiance chaleureuse et plein de surprises…

PROGRAMME
16h00 : Ouverture des portes
17h00 : Papavero
18h30 : Barkın
19h45 : NoFrost
21h00 : SABB
22h15 : DouceSoeur
23h30 : Fin de la musique

Venez nous retrouvez à la fête de la musique 2025, le rendez-vous musical traditionnel dans le jardin de l’Institut français d’Izmir!

Concerts, buvette, ambiance chaleureuse et plein de surprises…

Entrée libre.

DJ NoFrost (TR) – Set Vinyle
Passionné de vinyles et pionnier du mouvement turntablism en Turquie, DJ NoFrost a partagé la scène avec des figures majeures du hip-hop. Ses sets mêlent soul, funk et raretés de morceaux turcs anciens.

Barkın (TR) – Set Vinyle
Acteur majeur de la scène musicale locale d’Izmir, Barkın est le directeur musical du Rast Beer Garden depuis trois ans. En plus d’accueillir des groupes et des DJs internationaux, il organise des jam sessions réunissant différents musiciens. Collectionneur passionné de vinyles, Barkın anime également une émission de disques sur la radio française LYL Radio.

Papavero (FR)
Bercé par le hip-hop et la musique électronique des années 90, DJ Jérémy évolue dans le monde de la musique depuis plus de 10 ans. Ses sets partagent les dernières tendances de l’électro-pop française, de la house et du nu-disco. Chaque performance raconte une histoire et transporte les auditeurs dans un voyage spatio-temporel.

DouceSoeur (FR)
Reconnue pour ses sets énergiques mêlant ses racines martiniquaises, l’esthétique manga des années 2000 et son identité queer. Ses sets, célébrant les femmes afro-descendantes et les voix queer, couvrent un large éventail de genres, du neoperreo au zouk, en passant par la salsa et le bailerave.

SABB (FR)
Mélangeant ses origines nord-africaines et caribéennes avec des infrastructures électroniques modernes, SABB offre au public une expérience musicale onirique. Ses sets mettent en avant les sonorités afro-diasporiques, l’EBM, la techno et les influences trance.

Documentarist – 18ème Journées de documentaires d’Istanbul
14/06-19/06/2025

Pour sa 18ème édition, le festival Documentarist sera consacré aux thèmes de la mémoire collective, des droits de l’homme et de la diversité culturelle. Il se tiendra du 14 au 19 juin dans plusieurs cinémas et notamment à l’Institut français Istanbul, partenaire de l’événement. Parmi les temps-forts, les projections des productions françaises : “Sound dreams of Istanbul” d’Anıl Eraslan, “L’envers d’une histoire, un siècle yougoslave” de Mila Turajlic et “Songs of Slow Burning Earth” d’Olha Zhurba. Ne ratez pas !

Pour plus d’informations

PROJECTIONS ET EXPOSITION ǀ Molière Réanimé

Salle de cinéma de l’Institut français d’Izmir et jardin de l’Institut français d’Izmir
Vendredi 20 juin à 19h00

Redécouvrez Molière comme vous ne l’avez jamais vu!

L’Université Dokuz Eylül – Faculté des Beaux-Arts, en collaboration avec l’Institut français de Turquie à Izmir, a le plaisir de vous inviter à la présentation des courts métrages réalisés dans le cadre du projet Molière Réanimé.

Les étudiants du Département de Cinéma d’Animation de l’Université Dokuz Eylül réinterprètent quatre grandes pièces de Molière (Tartuffe, L’Avare, Le Malade Imaginaire, Les Fourberies de Scapin) à travers des courts métrages d’animation originaux, mêlant techniques numériques et cut-out. Les projections seront suivies d’une séance de questions-réponses avec les intervenants du projet dans la salle de cinéma.

Exposition : dans les coulisses de la création
L’événement proposera également une exposition des matériaux de production — croquis préparatoires, storyboards, recherches visuelles — accompagnée d’un cocktail de clôture dans le jardin.

Entrée libre – nous vous attendons nombreux.

22/06 – 04/07/2025

L’Institut français Ankara soutient la troisième édition des Litho Days initiée par Dou Print Studio avec la participation de l’artiste française Alexandra Duprez.

Profitez de la venue de l’artiste à Ankara qui vous invite à découvrir son travail le samedi 28 juin à 19h30 (rencontre en français et en turc).

Les œuvres réalisées dans le cadre de cette édition des Litho Days, à laquelle sont conviés des artistes de Turquie et d’Europe, seront exposées à Ka à partir du vendredi 7 novembre 2025, sous le commissariat d’Eda Berkmen.

Alexandra Duprez biographie

Née en 1974 à Quimper, Alexandra Duprez vit et travaille à Douarnenez depuis de longues années. Depuis 1995, elle consacre son temps à la peinture. Elle est représentée (sélection) par la galerie COA au Canada, galerie HAGD au Danemark, galerie DYS en Belgique,Pulp gallery et Tayloe Piggot gallery aux USA ,Moving gallery en Hollande. En 2015, elle participe à la création de la galerie Plein-Jour à Douarnenez, qu’elle co-dirige depuis. Elle travaille également avec les maisons d’éditions Esperluète en Belgique et Chose Commune en France.

Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l’art brut et les arts populaires. Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d’yeux démultipliés, entre figuration et abstraction.

Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s’efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l’artiste crée ce qu’elle appelle des « lambeaux d’images », fragments d’une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes. L’œil s’égare, comme dans une forêt métaphorique née de l’inconscient de l’artiste. Ses motifs récurrents ouvrent un chemin vers l’inquiétante étrangeté de son théâtre intérieur.

 

Qu’est-ce que Litho Days ?

Organisé le 6 novembre 2021 pour la première fois par Dou Print Studio (le seul atelier privé de lithographie collaborative de Turquie),Litho Days, qui a été inspiré par le 250ème anniversaire d’Alois Senefelder l’inventeur de la lithographie, fait son retour avec sa troisième édition.

Parallèlement aux programmes d’artistes invités, des journées portes ouvertes sont organisées au Dou Print Studio avec chaque artiste invité, et ainsi, des informations sur les processus de production artistique et le fonctionnement de l’atelier sont partagées avec le public.

 

Qu’est-ce que Litho Days ?

Organisé le 6 novembre 2021 pour la première fois par Dou Print Studio (le seul atelier privé de lithographie collaborative de Turquie) Litho Days, qui a été inspiré par le 250ème anniversaire d’Alois Senefelder l’inventeur de la lithographie, fait son retour avec sa deuxième édition.

Parallèlement aux programmes d’artistes invités, des journées d’ateliers ouverts sont organisées au Dou Print Studio avec chaque artiste invité, et ainsi, des informations sur les processus de production artistique et le fonctionnement de l’atelier sont partagées avec le public.

   tel: 0553 234 60 58

 

 

 

L’Institut français Ankara, en collaboration avec la mairie de Çankaya, invite l’artiste d’art urbain Ememem pour une série d’installations sur les trottoirs de Çankaya.

Découvrez les lieux des œuvres !

EMEMEM Çankaya 2025

1 – Coin de la rue Yazanlar et croisement de la rue Paris, avant les escaliers
2 – Kuğulu Park, sur la chaussée piétonnière, à côté du jardin d’enfant
3 – Kuğulu Park, entre la statue et la station de taxi
4 – Trottoir sur Tunalı Hilmi Cd. No:94
5 – Devant le centre d’art contemporain Doğan Taşdelen, J.F Kennedy No 4 Cd

 

Qui est Ememem ?

Ememem est le pseudonyme d’un artiste anonyme connu depuis 2016 pour son art urbain qu’il baptise le « flacking ». Sa technique low-tech est reprise par d’autres artistes dans le monde et le terme de flacking s’est imposé pour désigner cette branche du street art œuvrant à la réparation des trottoirs.

Ememem baptise ses œuvres des « flacks », mot qu’il dérive du mot flaque en français, ou « pansements pour trottoir ». Il les crée en composant des œuvres en carreaux de céramique et mosaïque insérées sur-mesure dans les nids-de-poule et les fissures de l’espace public. La presse internationale s’empare chaque semaine du phénomène Ememem qui a semé depuis 2016 une collection de 400 pansements pour trottoirs.

On trouve ses œuvres principalement à Lyon, d’où il est originaire, mais aussi dans les rues de Paris, Amiens, Sète, Turin et Milan, Barcelone et Madrid, Stavanger et Hamar (Norvège), Aberdeen (Ecosse), Carlow (Irlande), Leipzig (Allemagne) et enfin Chicago et New York depuis 2024.

En 2021, Ememem parraine des évènements culturels comme la première édition du festival Art en Zone à Laverune (France). Il est également présenté lors de l’évènement Ceramics NOW 2021, dont les commissaires d’exposition sont Raphaëlla Riboud-Seydoux et Florian Daguet-Bresson à la Galerie Italienne à Paris. À cette occasion, il crée spécialement un flacking au niveau du passage piéton du 15 rue du Louvre.

Il est aussi présenté en septembre 2021 lors de Art Paris 2021.

En 2023, Vinci Immobilier commande une œuvre pour le village des Athlètes pour les JO de Paris 2024. L’œuvre sera intégrée au programme Bokken recevant les délégations internationales.

En 2024, il crée un médaillon pour le Natural Play Park de la ville de Normal, Illinois, à la demande de la Fondation Jobson.

https://www.ememem-flacking.com/

instagram.com/ememem.flacking/

   

 

 

53ème Festival de musique d’Istanbul
Duo Salque-Peirani
Mardi 17 juin 2025 à 21h
Palais de France

La 53ᵉ édition du Festival de Musique d’Istanbul, organisée par la Fondation İKSV, débutera le 11 juin. À cette occasion, l’Institut français de Turquie a le plaisir de s’associer au festival en proposant plusieurs rendez-vous musicaux d’exception.

Le mardi 17 juin, le Palais de France accueillera le duo Salque-Peirani formé par le violoncelliste François Salque et l’accordéoniste Vincent Peirani dans le décor merveilleux du jardin du Palais.

Plus d’informations&programme

Billets en vente.

53ème Festival de musique d’Istanbul
Gautier Capuçon&Alexandre Kantorow
Jeudi 12 juin à 20h
Salle de concert Cemal Reşit Rey

La 53ᵉ édition du Festival de Musique d’Istanbul, organisée par la Fondation İKSV, débutera le 11 juin. À cette occasion, l’Institut français de Turquie a le plaisir de s’associer au festival en proposant plusieurs rendez-vous musicaux d’exception.

Rendez-vous au concert très attendu de Gautier Capuçon et Alexandre Kantorow, qui se tiendra le 12 juin sur la scène de Cemal Reşit Rey.

Plus d’informations et programme

Billets en vente.

La fresque du climat : Un atelier ludique pour agir face au dérèglement climatique ♻️

📅 Date: Samedi 14 Juin
🕢 Heure: 13h00-16h00
Salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir

Atelier animé en turc.

Entrée gratuite.

En parallèle de l’exposition BORN IN … PPM de Mary-Lou Mauricio, un atelier « La Fresque du Climat » sera animé par Hélène Olympe. Cet atelier collaboratif accompagnera l’exposition et nous aidera, en équipe et à travers un jeu pédagogique, à mieux comprendre les enjeux du changement climatique.

Informations pratiques pour participer :

  • Horaires : de 13h00 à 16h00
  • Public : Adultes
  • Entrée gratuite
  • Inscription obligatoire via le formulaire en ligne

 

BORN IN…PPM STUDIO PHOTO

En raison de l’intérêt intense que vous avez manifesté, les inscriptions sont temporairement suspendues. Merci de votre compréhension.

À partir de juin 2025

Institut français Izmir Photo Studio

Dans le cadre de l’exposition BORN IN … PPM de la photographe Mary-Lou Mauricio, un studio photo s’installe à l’Institut français d’Izmir, en collaboration avec l’association İFOD – İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği.

Ce projet participatif vise à sensibiliser au dérèglement climatique en illustrant visuellement l’augmentation spectaculaire de la concentration de CO₂ dans l’atmosphère depuis la révolution industrielle.

Chaque participant·e sera photographié·e avec le taux de CO₂ de l’année de sa naissance, une manière symbolique de se mobiliser contre l’inaction climatique et l’usage intensif des énergies fossiles.

Lors de votre visite au studio photo, vous choisirez votre posture, et poserez avec l’indication du taux de CO₂ (en ppm) de votre année de naissance.

Inscription via le formulaire en ligne : https://forms.gle/NannA4Zg1RvWhtks7

Les personnes ayant rempli le formulaire seront contactées ultérieurement pour convenir d’un rendez-vous personnalisé, selon la disponibilité des photographes. Seules les personnes ayant confirmé leur rendez-vous seront photographiées.

38ᵉ Festival International d’Izmir

La 38e édition du Festival International d’Izmir se tiendra du 3 juin au 12 juillet 2025 dans divers lieux emblématiques de la ville.

“WHICH BODIES”

10 – 14 juin 2025 • Salle de danse de l’İKSEV

Organisé par la Fondation d’Art, de Culture et d’Éducation d’Izmir (İKSEV), le festival accueille cette année une collaboration singulière avec l’Institut français d’Izmir. Sous la direction du chorégraphe Saïdo Lehlouh, le laboratoire de recherche chorégraphique « WHICH BODIES » se tiendra du 10 au 14 juin.

Imaginé par un membre du collectif FAIR-E, au sein du Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, ce laboratoire met l’accent sur la visibilité des pratiques artistiques émergentes, en valorisant le processus de création plutôt que la forme finale. Il offre un espace d’échange, d’expérimentation et de réflexion pour des artistes en quête d’évolution professionnelle.

Vingt danseur·euse·s sélectionné·e·s bénéficieront d’un cadre propice à la création collective. L’objectif est de proposer une expérience artistique interdisciplinaire, ouverte notamment aux artistes autodidactes issu·e·s de la scène underground en Turquie, quel que soit leur champ de création.

Par ailleurs, un atelier de danse ouvert au public se tiendra le samedi 14 juin à 17h00 sur la place Gündoğdu à Alsancak, avec la participation des membres de l’atelier.

Saïdo Lehlouh – Chorégraphe

Saïdo Lehlouh, alias « Darwin », fait ses premiers pas dans le monde du hip-hop à l’âge de 15 ans. En 2001, il cofonde le crew Bad Trip, très actif sur la scène underground et dans les battles. À partir de 2007, il commence à créer ses propres œuvres chorégraphiques et se produit avec des artistes tels que Storm, Norma Claire, ou encore Sébastien Ramirez.
Sa première création, Wild Cat, présentée en 2018, révèle un style singulier, fluide et précis, inspiré de la grâce féline. Cette pièce rend hommage à une esthétique du b-boying propre au Paris des années 1990, admirée jusqu’aux États-Unis. À travers Wild Cat, Lehlouh revisite une époque, une gestuelle, une mémoire corporelle.
Son parcours au sein du Bad Trip Crew lui a permis de forger une écriture sincère, à la fois ancrée dans l’énergie des cercles de danse et dans une recherche introspective du mouvement. Son lien tactile avec le sol témoigne d’une quête permanente d’un vocabulaire physique qui épouse le rythme du temps présent.

Avec Johanna Faye, l’autre moitié du duo Black Sheep, il développe un dialogue chorégraphique nourri de parole, exploré dans les créations Iskio, Fact et prochainement Earthbound.

Entrée libre.

Exposition&Rencontre
Gülnur Akgül Çobanoğlu
Samedi 14 juin à 15h
À la médiathèque de l’Institut français

Depuis plus de dix ans, Gülnur Akgül Çobanoğlu visite fréquemment la Normandie, berceau des impressionnistes, s’inspirant de sa lumière et de ses paysages. Se décrivant comme une flâneuse, elle crée des micro-récits principalement par la photographie, et parfois par l’écriture.Ses œuvres ont été présentées dans des publications telles que Paris-Normandie, et elle continue d’explorer les dimensions émotionnelles et poétiques du lieu à travers l’image et le texte.

Venez la rencontrer et découvrir quelques-unes de ses œuvres le samedi 14/06 à 15h00, à la médiathèque de l’Institut français, antenne d’Istanbul. L’exposition sera ouverte au public jusqu’au 28 juin 2025.

Rencontre en français et en turc.

Entrée gratuite, inscription obligatoire. 

 

Atelier d’écriture – Valérie Cachard
Écrire avec le réel : Le fait divers
13/06-17/06-20/06 – 10:30-12:30
À la médiathèque de l’Institut français

Le fait divers raconte souvent une transgression, révèle l’essentiel de ce qui a eu lieu et laisse des questions en suspens. Voilà pourquoi il n’a jamais cessé d’inspirer les auteurs.

Dans cet atelier d’écriture décliné en trois séances, les participants seront amenés à réfléchir à l’attrait ou au rejet qu’exerce le fait divers, à s’emparer d’un fait divers de leur choix, à le décortiquer pour en tirer tout ce qui pourrait créer matière à fiction et à rédiger pas à pas une nouvelle. Cet atelier s’adresse à toute personne qui aurait envie d’écrire à partir du réel. Aucune expérience n’est requise.

Valérie Cachard

Autrice et artiste, Valérie Cachard écrit des pièces de théâtre, des textes accompagnant des travaux artistiques et des récits. Lauréate du prix RFI-Théâtre 2019, ses textes ont été lus ou joués au Liban, aux Etats Unis, en France, en République Tchèque et à Haïti.

Atelier gratuit, inscription obligatoire.

Atelier en français, niveau requis: B2 minimum

4ème édition du festival Sound of Europe 

Vendredi 4 juillet
İzmir Bostanlı Seyir Terası

Les 4, 5 et 6 juillet 2025, découvrez des artistes venus des quatre coins de l’Europe et de la Turquie, réunis pour trois jours de concerts exceptionnels.

Créé en 2022 à l’initiative de EUNIC Turquie, le réseau des instituts culturels nationaux de l’Union européenne, Sound of Europe est un festival musical unique en son genre, organisé à Izmir, Ankara, Istanbul, et dédié à la promotion de la scène musicale émergente. Il est produit et dirigé artistiquement par Burçak Ada Döner, avec le soutien des municipalités de Kadıköy, Çankaya et Izmir.

À cette occasion, l’Institut français de Turquie invite la chanteuse Oriane Lacaille qui sera sur scène le 4 à Izmir.

L’entrée est libre.

Programme SOE #4 İzmir

Heure Événement
17h00 Ouverture des portes
17h00-18h00 IzBB Orchestre Pop de la Municipalité Métropolitaine d’Izmir (Turquie)
18h15-19h15 Murat Coşkun § Beatriz Picas “Souls” (Allemagne)
19h30-20h30 Adiós Amores (Espagne)
20h45-21h45 Oriane Lacaille “iViv tour” (France)
22h00-23h00 WIES (Pays-Bas)

Des tests de son (soundchecks) sont prévus entre 11h00 et 17h00.

Cette année, le festival met à l’honneur 10 pays : Allemagne, Autriche, Danemark, Espagne, France, Italie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas et Turquie.

18h15 – 19h15
Murat Coşkun & Beatriz Picas “Souls”
Allemagne

19h30 – 20h30
Adiós Amores
Espagne

20h45 – 21h45
Oriane Lacaille “iViv tour”
France

 

Oriane Lacaille

Oriane Lacaille, l’une des rares héritières de la musique créole, écrit et compose en utilisant tantôt des comptines, tantôt la puissance des percussions. Avec sa voix chaleureuse et la puissance unique des percussions et du ukulélé, Oriane Lacaille invente un langage poétique bilingue, mêlant français et créole. Elle évoque à ses auditeurs la féminité, la maternité, la migration, l’esclavage, mais surtout l’amour. À travers ses chansons, elle révèle la beauté de la culture réunionnaise et créole. Oriane interprète ses chansons sur scène en trio avec Marc Lacaille (batterie) et Yann-Lou Bertrand (contrebasse, trompette).

22:00 – 23:00
WIES
Hollanda

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC compte 39 membres issus de l’Union européenne et des pays associés et est présent à travers 139 clusters dans 107 pays au niveau mondial.

En Turquie, EUNIC compte deux clusters, à Ankara et Istanbul, créés en 2012.

Présidé pendant plusieurs années par l’Institut français de Turquie et aujourd’hui par l’ambassade de Pologne en Turquie, le cluster EUNIC d’Ankara, qui compte une vingtaine de membres pleins et associés (Allemagne, Autriche, Bulgarie, France,  Espagne, Grèce, Hongrie, Italie, Lituanie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas, Pologne, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Slovénie, Suisse, Union européenne), entend renforcer les liens culturels entre la Turquie et l’Europe.

soundofeuropeturkey.com/program

Production : Ada
Visuel : Halil Turaçtemur

 

Préparez-vous pour la 4ème édition du festival Sound of Europe !

Les 4, 5 et 6 juillet 2025, découvrez des artistes venus des quatre coins de l’Europe et de Turquie, réunis pour trois jours de concerts exceptionnels.

Les 5 et 6 juillet à Ankara.

Créé en 2022 à l’initiative de EUNIC Turquie, le réseau des instituts culturels nationaux de l’Union européenne, Sound of Europe est un festival musical unique en son genre, organisé à Ankara, Istanbul et Izmir, et promouvant l’émergence. Il est produit et dirigé artistiquement par Burçak Ada Döner, avec le soutien des municipalités de Kadıköy, Çankaya, Izmir.

 

🎶Focus France
À cette occasion, l’Institut français de Turquie invite la chanteuse Oriane Lacaille qui sera sur scène le 4 à Izmir, le 5 à Ankara et le 6 à Istanbul.

Oriane Lacaille

Oriane Lacaille, l’une des rares héritières de la musique créole, écrit et compose en utilisant tantôt des comptines, tantôt la puissance des percussions. Avec sa voix chaleureuse et la puissance unique des percussions et du ukulélé, Oriane Lacaille invente un langage poétique bilingue, mêlant français et créole. Elle évoque à ses auditeurs la féminité, la maternité, la migration, l’esclavage, mais surtout l’amour. À travers ses chansons, elle révèle la beauté de la culture réunionnaise et créole. Oriane interprète ses chansons sur scène en trio avec Marc Lacaille (batterie) et Yann-Lou Bertrand (contrebasse, trompette).

Cette année, le festival met à l’honneur 10 pays : Allemagne, Autriche, Danemark, Espagne, France, Italie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas et Turquie.

Programme SOE #4 Ankara

Samedi 5 juillet
Kuğulu Park Ankara

16h – 16h45
Ekin Alkan
Turquie – Mairie de Çankaya

17h – 18h
Murat Coşkun & Beatriz Picas “Souls”
Allemagne

18h15 – 19h15
“The Sound of Twilight” by Nadine Axisa Quartet
Malte

19h30 – 20h30
Josh Island
Luxembourg

20h45 – 21h45
Adiós Amores
Espagne

22h – 23h
Oriane Lacaille “iViv tour”
France

 

 

Dimanche 6 juillet
Kuğulu Park Ankara

17h – 18h
Görkem Açıkalın Project
Turquie – Mairie de Çankaya

 18h15 – 19h15
Justyna Jary & Alegancka Kapela “Warsaw Melodies”
Pologne

19h30 – 20h30
Accordi Disaccordi
İtalie

 

20h45 – 21h45
WIES
Pays-Bas

22h – 23h
SODL
Autriche

 

EUNIC

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC compte 39 membres issus de l’Union européenne et des pays associés et est présent à travers 139 clusters dans 107 pays au niveau mondial.

En Turquie, EUNIC compte deux clusters, à Ankara et Istanbul, créés en 2012.

Présidé pendant plusieurs années par l’Institut français de Turquie et aujourd’hui par l’ambassade de Pologne en Turquie, le cluster EUNIC d’Ankara, qui compte une vingtaine de membres pleins et associés (Allemagne, Autriche, Bulgarie, France,  Espagne, Grèce, Hongrie, Italie, Lituanie, Luxembourg, Malte, Pays-Bas, Pologne, Portugal, Roumanie, Royaume-Uni, Slovénie, Suisse, Union européenne), entend renforcer les liens culturels entre la Turquie et l’Europe.

Pour cela, EUNIC initie des événements culturels originaux tels que le festival de musique actuelles Sound of Europe ou les Journées européennes du patrimoine à Ankara.

soundofeuropeturkey.com/program

 

Production : Ada
Visuel : Halil Turaçtemur

 

   

Du 03/07 au 22/08/2025 
Cermodern

Après le succès de l’édition 2024, l’Institut français Ankara, en coopération avec Cermodern, vous propose des projections en plein air de films du cinéma populaire français tous les jeudis soir à 20h15 ((sauf pour le film Borgo qui est programmé vendredi 22 août).

✅ Films en français, sous-titré en turc
🎟Entrée : 200 TL, billeterie Biletinial et gichet du CerModern

Programme

Jeudi 3 juillet
Making Of

Réalisateur : Cédric Kahn
Année : 2023
Durée : 118mn
Genre : fiction, comédie
Interprètes : Denis Podalydès, Jonathan Cohen, Stefan Crepon, Souheila Yacoub, Emmanuelle Bercot, Xavier Beauvois, Valérie Donzelli

Synopsis
Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

Jeudi 10 juillet
Quelques jours pas plus

Réalisatrice : Julie Navaro
Année : 2023
Durée : 83mn
Genre : fiction, drame
Interprètes : Camille Cottin, Benjamin Biolay, Amrullah Safi

Synopsis
Arthur Berthier, critique rock relégué aux informations générales après avoir saccagé une chambre d’hôtel, découvre que le journalisme est un sport de combat. Envoyé à l’hôpital par un CRS en couvrant l’évacuation d’un camp de migrants, il tombe sous le charme de Mathilde, la responsable de l’association Solidarité Exilés et accepte, pour quelques jours croit-il, d’héberger Daoud, un jeune Afghan.

 

Jeudi 17 juillet
Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre 

Réalisateur : Alain Chabat
Année : 2002
Durée : 107mn
Genre : fiction, comédie, adaptation littéraire
Interprètes : Gérard Depardieu, Djamel Debouze, Christian Clavier, Monica Bellucci, Pierre Tchernia, Jean-Pierre Bacri

Synopsis
Nous sommes en LII avant Jésus-Christ. Si toute la Gaule n’est pas occupée, l’Egypte de la grande Cléopâtre – oui, celle avec le nez – est, elle, sous le joug de l’Empire Romain. Pis, Cléopâtre s’est choisi pour jules, César, l’Empereur du plus grand des peuples. Qu’il dit.

 

Jeudi 24 juillet
Interdit aux chiens et aux italiens

Réalisateur : Alain Ughetto
Année : 2020
Durée : 70mn
Genre : animation

Synopsis
Début du XXe siècle, dans le nord de l’Italie, à Ughettera, berceau de la famille Ughetto. La vie dans cette région étant devenue très difficile, les Ughetto rêvent de tout recommencer à l’étranger. Selon la légende, Luigi Ughetto traverse alors les Alpes et entame une nouvelle vie en France, changeant à jamais le destin de sa famille tant aimée. Son petit-fils retrace ici leur histoire.

 

Jeudi 31 juillet
Kompromat

Réalisateur : Jérôme Salle
Année : 2022
Durée : 127mn
Genre : fiction, aventure, polar
Interprètes : Claude Lellouche, Joanna Kullig, Mikhail Gorevoy, Louis-Do Lencquesaing, Aleksey Gorbunov, Elisa Lasowski

Synopsis
L’évasion spectaculaire d’un diplomate français de Sibérie. Victime d’une machination orchestrée par le FSB, l’intellectuel va devoir se transformer en homme d’action pour échapper à son destin.

 

Jeudi 7 août
Les quatre cents coups

Réalisateur : François Truffaut
Année : 1958
Durée : 93mn
Genre : fiction, drame, aventure
Interprètes : Claire Maurier, Jean-Pierre Léaud, Albert Rémy, Jeanne Moreau, Jacques Demy

Synopsis
Antoine Doinel a quatorze ans et vit à Paris avec ses parents. Puni par son maître d’école, rabroué par sa mère, peu encouragé par un beau-père, Antoine est désœuvré. Il préfère traîner dans Paris et au hasard de sa promenade découvre sa mère avec son amant. Il a séché le collège et de retour le lendemain il trouve une excuse : la mort de sa mère. Mensonge vite découvert, il s’enfuit dans Paris, la nuit. Sa mère le pardonne mais il est renvoyé du collège et choisit de se réfugier chez son ami René. Pour survivre il vole chez son beau-père une machine à écrire espérant la vendre au Mont de Piété, mais se fait prendre sur le fait. Ses parents l’envoient dans un centre de redressement pour délinquants dont il réussit à s’évader.

 

Jeudi 14 août
Sur les chemins noirs 

Réalisateur : Denis Imbert
Année : 2022
Durée : 95mn
Genre : fiction, adaptation littéraire, aventure, drame
Interprètes : Jean Dujardin, Joséphine Japy, Izïa Higelin

Synopsis
Pierre, un célèbre explorateur et écrivain, voyage régulièrement à travers le monde en quête d’aventures. Un soir, il escalade la façade d’un hôtel, ivre, et fait une chute de plusieurs étages. Le choc le plonge dans un coma profond. À son réveil, alors qu’il tient à peine debout et contre l’avis de tous, il décide de parcourir la France à pied en empruntant les chemins oubliés. Un voyage unique et hors du temps où le comédien s’élance dans les pas de Sylvain Tesson à la rencontre de l’hyper-ruralité.

 

Vendredi 22 août
Borgo

Réalisateur : Stéphane Demoustier
Année : 2023
Durée : 117mn
Genre : fiction, drame, polar
Interprètes : Hafsia Herzi, Moussa Mansaly, Louis Memmi

Synopsis
Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d’un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens. L’intégration de Melissa est facilitée par Saveriu, un jeune détenu qui semble influent et la place sous sa protection. Mais une fois libéré, Saveriu reprend contact avec Melissa. Il a un service à lui demander… Une mécanique pernicieuse se met en marche.

Du 18.06 au 31.08.2025
Institut français Ankara, B2

“Dans le cadre de notre projet international de mémoire culturelle intitulé « Le passé est l’avenir », qui a débuté en 2022 et comprend un livre, une exposition et un documentaire, nous avons réalisé des entretiens écrits avec Michael Löwy (Paris), Jacques Rancière (Paris), Franco « Bifo » Berardi (Bologne), Gretchen Dutschke-Klotz (Berlin) et Savvas Michael-Matsas (Athènes), au cours desquels ils ont partagé des pans de leur vie intellectuelle et quotidienne. Dans ces entretiens, où nous évoquons la mémoire de nombreux penseurs qui ont marqué cette période, comme Ernst Bloch, Herbert Marcuse, Jean-Paul Sartre, Rudi Dutschke et Nicos Poulantzas, nous essayons d’analyser l’importance de la mémoire de 1968, la nostalgie qu’elle suscite et son héritage de 1968.

Nous avons également mené des entretiens en présence des philosophes, enregistrés dans l’intimité de l’échange, et les visages de ceux que nous avons rencontrés ont été immortalisés avec sensibilité par les pinceaux de notre amie peintre, Ayla Aksoyoğlu.

Nous avons tenu nos premières réunions en Allemagne les 14 et 15 octobre 2023, avec Gretchen Dutschke-Klotz à Berlin et Roel van Duijn à Fulda. Entre le 14 et le 25 mars 2024, nous étions en France pour rencontrer Alain Badiou, Michael Löwy, Janette Habel, Jacques Rancière, François Noudelmann, Frédéric Gros, David Le Breton, Maurice Godelier et Étienne Balibar. Entre le 20 et le 30 octobre 2024, nous avons rencontré Tariq Ali, Peter Burke et Kathleen Lynch au Royaume-Uni et en Irlande. Notre dernière rencontre a eu lieu avec Jeremy Corbyn à Londres le 23 janvier 2025.

Le livre de notre projet a été publié le 4 avril 2025 par les éditions Ayrıntı, l’une des maisons d’édition les plus respectées de Turquie. Du 15 au 22 avril 2025, nous avons lancé notre projet à Diyarbakır avec le soutien de la municipalité métropolitaine de Diyarbakır. Michael Löwy et Eleni Varikas de France, Göran et Sonia Therborn de Suède, et Gültan Kışanak, Mithat Sancar, Ömer Laçiner et Cengiz Çandar de Turquie ont participé aux événements avec des expositions, des ateliers, des visites et des interviews.

Le passé est l’avenir : Visages de la philosophie sera enrichi de diverses interviews et sera présenté au public à partir du 18 juin 2025 à l’Institut français Ankara.

Nous souhaitons présenter le documentaire de notre projet au public en 2027.”

Directeurs
Ulaş Bager Aldemir & Melisa Yıldırım 

Concert – Jérôme Ciosi&friends
Jazz et chansons de Méditerranée
Vendredi 30 mai à 21h30
ZAİ Yaşam Bodrum

L’Institut français d’Izmir a le plaisir d’accueillir l’Ensemble de jazz Ciosi dans le cadre de sa série d’événements « Odyssées ». L’ensemble sera sur scène du ZAİ Yaşam Bodrum le vendredi 30 mai à 21h30.

Formé à l’occasion de cette série de concerts en Turquie, le groupe réunit autour du guitariste et compositeur Jérôme Ciosi des musiciens de divers horizons : une rythmique de purs jazzmen parisiens (Stéphane Chandelier à la batterie et Fabien Marcoz à la contrebasse), une chanteuse à la voix limpide, Francine Massiani, aussi à l’aise dans la chanson corse que dans le répertoire international, et un des principaux artisans de la vie culturelle corse, le musicien hétéroclite Jérôme Casalonga, au sax soprano et au chant. Ensemble, ils puisent dans leurs racines méditerranéennes pour faire chanter le jazz côté soleil.

L’entrée est libre.

Les musiciens

Jérôme Ciosi est guitariste et compositeur d’origine corse. Formé à la guitare classique au conservatoire, il adapte ce bagage musical aux différents styles qu’il aborde, comme le jazz ou la musique brésilienne. Il est très impliqué dans la culture de son île, Jérôme collabore avec de nombreux artistes insulaires et de la scène française comme Juliette Greco, Thomas Dutronc ou Françoise Hardy. En 2024, il publie Partenza, « un album solo délicat, rêveur et tendre » (Sébastien Linarès, France Musique).

Francine Massiani est une chanteuse Corse qui a grandi dans une famille de musiciens. Avant 2005, elle participe à des présélections pour l’Eurovision, donne des concerts et assure les premières parties de Jenifer ou du groupe I Muvrini. Ce n’est donc plus une néophyte lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3e édition de La Nouvelle Star parmi 15 participants sélectionnés sur 25 000 candidats francophones. Elle y enchaîne quatorze semaines de Prime. Elle participe en 2015 à l’album « Joyeux anniversaires Monsieur Dutronc » ainsi qu’au projet « Les Copains d’abord » dans lequel elle signe un duo avec Thomas Dutronc. Elle intègre ensuite l’aventure du projet de Patrick Fiori, « Corsu Mezu Mezu » (triple disque de platine), projet qui a été porté sur scène lors d’un concert évènement à La Défense Arena.

Fabien Marcoz rejoint les musiciens du Collectif Mû et du Crescent jazz club après des études classiques au conservatoire de Lyon. Il enregistre deux albums avec cet orchestre. Il se forme aux côtés de musiciens de stature internationale tels Steve Grossman, Peter King, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Lolo Bellonzi, Georges Arvanitas, François Chassagnite… En 1998, s’installe à Paris, et joue régulièrement dans les clubs parisiens. Fabien Marcoz joue actuellement dans les formations de Fabien Mary, Mourad Benhammou, Dmitry Baevsky, Laurent Marode.

Stéphane Chandelier un est batteur de jazz très actif sur la scène parisienne depuis une trentaine d’années. Il a participé à de nombreux projets parmi les plus émérites comme le Nonet de Luigi Grasso et le Quintet de Paris. Il a aussi partagé de nombreuses fois la scène avec l’un des plus grands musiciens français de jazz, le pianiste Alain Jean-Marie.

Jérôme Casalonga est un instrumentiste (instrument à vent, percussions), compositeur, scénographe, directeur du Centre Nationale de Création Musicale Voce à Pigna en Corse. Il est le fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse. Il enseigne et forme dans le cadre de Master Classe au conservatoire de Toulon, Marseille et dans différentes écoles de musique, en Italie et en France. Il est chargé de cours à l’université de Corse dans le cadre du DE/DU de musique traditionnelle corse et méditerranéenne. Il a écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus de cent cinquante chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales.

 

Concert – Jérôme Ciosi&friends
Jazz et chansons de Méditerranée
Lundi 26 mai à 21h30
Nardis Jazz Club

L’Institut français d’Istanbul a le plaisir d’accueillir l’Ensemble de jazz Ciosi dans le cadre de sa série d’événements « Odyssées ». L’ensemble sera sur scène du Nardis Jazz Club le lundi 26 mai à 21h30 à la rencontre du public d’Istanbul.

Formé à l’occasion de cette série de concerts en Turquie, le groupe réunit autour du guitariste et compositeur Jérôme Ciosi des musiciens de divers horizons : une rythmique de purs jazzmen parisiens (Stéphane Chandelier à la batterie et Fabien Marcoz à la contrebasse), une chanteuse à la voix limpide, Francine Massiani, aussi à l’aise dans la chanson corse que dans le répertoire international, et un des principaux artisans de la vie culturelle corse, le musicien hétéroclite Jérôme Casalonga, au sax soprano et au chant. Ensemble, ils puisent dans leurs racines méditerranéennes pour faire chanter le jazz côté soleil.

Réservation 

Les musiciens

Jérôme Ciosi est guitariste et compositeur d’origine corse. Formé à la guitare classique au conservatoire, il adapte ce bagage musical aux différents styles qu’il aborde, comme le jazz ou la musique brésilienne. Il est très impliqué dans la culture de son île, Jérôme collabore avec de nombreux artistes insulaires et de la scène française comme Juliette Greco, Thomas Dutronc ou Françoise Hardy. En 2024, il publie Partenza, « un album solo délicat, rêveur et tendre » (Sébastien Linarès, France Musique).

Francine Massiani est une chanteuse Corse qui a grandi dans une famille de musiciens. Avant 2005, elle participe à des présélections pour l’Eurovision, donne des concerts et assure les premières parties de Jenifer ou du groupe I Muvrini. Ce n’est donc plus une néophyte lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3e édition de La Nouvelle Star parmi 15 participants sélectionnés sur 25 000 candidats francophones. Elle y enchaîne quatorze semaines de Prime. Elle participe en 2015 à l’album « Joyeux anniversaires Monsieur Dutronc » ainsi qu’au projet « Les Copains d’abord » dans lequel elle signe un duo avec Thomas Dutronc. Elle intègre ensuite l’aventure du projet de Patrick Fiori, « Corsu Mezu Mezu » (triple disque de platine), projet qui a été porté sur scène lors d’un concert évènement à La Défense Arena.

Fabien Marcoz rejoint les musiciens du Collectif Mû et du Crescent jazz club après des études classiques au conservatoire de Lyon. Il enregistre deux albums avec cet orchestre. Il se forme aux côtés de musiciens de stature internationale tels Steve Grossman, Peter King, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Lolo Bellonzi, Georges Arvanitas, François Chassagnite… En 1998, s’installe à Paris, et joue régulièrement dans les clubs parisiens. Fabien Marcoz joue actuellement dans les formations de Fabien Mary, Mourad Benhammou, Dmitry Baevsky, Laurent Marode.

Stéphane Chandelier un est batteur de jazz très actif sur la scène parisienne depuis une trentaine d’années. Il a participé à de nombreux projets parmi les plus émérites comme le Nonet de Luigi Grasso et le Quintet de Paris. Il a aussi partagé de nombreuses fois la scène avec l’un des plus grands musiciens français de jazz, le pianiste Alain Jean-Marie.

Jérôme Casalonga est un instrumentiste (instrument à vent, percussions), compositeur, scénographe, directeur du Centre Nationale de Création Musicale Voce à Pigna en Corse. Il est le fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse. Il enseigne et forme dans le cadre de Master Classe au conservatoire de Toulon, Marseille et dans différentes écoles de musique, en Italie et en France. Il est chargé de cours à l’université de Corse dans le cadre du DE/DU de musique traditionnelle corse et méditerranéenne. Il a écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus de cent cinquante chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales.

 

 

Programme du Ciné-Club d’Izmir – Mai-Juin

Les films sont sous-titrés en turc.

PROGRAMME :
Mardi 20/05 19:00 Borgo
Mardi 27/05 19:00 Making of
Samedi 31/05 12:30 Animal
Samedi 31/05 15:30 Cléo de 5 à 7
Mardi 03/06 19:00 L’Histoire de Souleymane
Mardi 10/06 19:00 Rosalie
Samedi 14/06 12:30 Josep
Samedi 14/06 15:30 Nina et le Secret du Hérisson

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.
Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 50 TL / Étudiants et personnes de 65 ans et plus : 40 TL
Paiement en espèces.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

 

 

Borgo

Borgo

Mardi 20/05 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Stéphane Demoustier

Distribution : Hafsia Herzi, Pablo Pauly, Louis Memmi

2023/France/120′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d’un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens.

Making of

Making of

Mardi 27/05 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Cédric Kahn

Distribution : Denis Podalydès et Jonathan Cohen

2024/France/120′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

Animal

Animal

Samedi 31/05 à 12h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Cyril Dion

2021/France/105′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Bella et Vipulan ont 16 ans, une génération persuadée que leur avenir est menacé. Ils décident de remonter à la source du problème : notre relation au monde vivant. Sous l’impulsion de la primatologue Jane Goodall, tout au long d’un extraordinaire voyage, ils vont comprendre que nous sommes profondément liés à toutes les autres espèces.

 

Cléo de 5 à 7

Cléo de 5 à 7

Samedi 31/05 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Agnès Varda

Distribution : Corinne Marchand, Michel Legrand, Antoine Bourseillier

1962/France/90′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Cléo, belle et chanteuse, attend les résultats d’une analyse médicale. De la superstition à la peur, de la rue de Rivoli au Café de Dôme, de la coquetterie à l’angoisse, de chez elle au Parc Montsouris, Cléo vit quatre-vingt-dix minutes particulières. Cléo de 5 à 7, est un des films emblématiques de la Nouvelle Vague.

 

L’Histoire de Souleymane

L’Histoire de Souleymane

Mardi 03/06 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Boris Lojkine

Distribution : Abou Sangare ve Nina Meurisse

2024/France/93′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Tandis qu’il pédale dans les rues de Paris pour livrer des repas, Souleymane répète son histoire. Dans deux jours, il doit passer son entretien de demande d’asile, le sésame pour obtenir des papiers. Mais Souleymane n’est pas prêt.

Rosalie

Rosalie

Mardi 10/06 à 19h
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Stéphanie Di Giusto

Distribution : Nadia Tereszkiewicz, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Guillaume Gouix

2023/France/115′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Rosalie est une jeune femme dans la France de 1870 mais ce n’est pas une jeune femme comme les autres, elle cache un secret : depuis sa naissance, son visage et son corps sont recouverts de poils. De peur d’être rejetée, elle a toujours été obligée de se raser. Jusqu’au jour où Abel, un tenancier de café acculé par les dettes, l’épouse pour sa dot sans savoir son secret. Mais Rosalie veut être regardée comme une femme, malgré sa différence, qu’elle ne veut plus cacher.

Josep

Josep

Samedi 14/06 à 12h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Aurel

2020/France/74′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Le film raconte l’histoire d’une amitié née entre deux hommes que tout oppose. Séparés par les barbelés d’un camp, l’un est gendarme, l’autre est dessinateur.

 

Retour au programme

 

Nina et le Secret du Hérisson

Nina et le Secret du Hérisson

Samedi 14/06 à 15h30
La salle de cinéma de l’IF Izmir

Réalisateur : Jean-Loup Felicioli et Alain Gagnol

2023/France/Luxembourg/82′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis

Nina aime écouter les histoires que lui raconte son père pour s’endormir, celles d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, son père, préoccupé par son travail, ne vient pas lui en conter une nouvelle. Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution : et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ? C’est le début d’une grande aventure… Sans oublier le petit hérisson qui mène l’enquête à leurs côtés !

 

Du 24 au 29 mai 2025

L’Institut français de Turquie participe au 16ème  Festival de théâtre pour enfants d’Eskişehir avec le spectacle « Mon aile » de la compagnie française Yifan qui sera présenté samedi 24 mai 2025 à 18h30 et dimanche 25 mai 2025 à 18h au centre de la jeunesse des Halles (enfants de + 6 ans).

“Mon Aile” est l’histoire d’un personnage qui a perdu une aile ou croit l’avoir perdu. À travers cette métaphore, le spectacle nous invite à une réflexion sur les rencontres. Un spectacle de cirque de proximité, entre poésie et humour qui parle de résilience et qui mélange la marionnette de théière, la danse de parachute et la musique live.

Créer avec la collaboration de :

Fabio Ezechiele : regard extérieur mise en scène
Henri Emmanuel Doublier : création lumière
Yutaka Takei : regard extérieur danse
Miguel Muñoz : regard extérieur magie
Matthieu Rauchvarger : regard extérieur marionnette Aaron Tobias : regard extérieur jonglage
Nicolas Vercken : regard extérieur
Musique composée par Yifan arrangé par Javier Aparicio.

www.yifan-cirque.com

 

A propos du festival

Le Festival international de théâtre pour enfants et jeunes d’Eskişehir, organisé chaque année par les théâtres de la municipalité métropolitaine d’Eskişehir, a débuté en 2006.

Accueillant des troupes de théâtre de nombreux pays différents à travers le monde, le festival rassemble les exemples les plus remarquables de pièces et de performances mises en scène dans le domaine du théâtre pour enfants et jeunes à Eskişehir.

http://www.festivalesti.com/

Programme

 

 

Rencontre littéraire – Kenizé Mourad
Mardi 20 mai à 18h
Dans le jardin de l’Institut français

L’Institut français de Turquie, en partenariat avec la maison d’édition Doğan Kitap, organise une rencontre littéraire avec Kenizé Mourad.

Née à Paris le 14 novembre 1939, Kenizé Hussain de Kotwara est la fille d’une princesse turque, membre de la dynastie ottomane (petite-fille du sultan Mourad V par sa mère Hatidje Sultane) mariée à un rajah indien. Après avoir enquêté en Turquie, au Liban et en Inde, elle publie en 1987 un roman racontant l’histoire de sa famille et l’Histoire de la première moitié du xxe siècle : De la part de la princesse morte, chez Robert Laffont, véritable best-seller international.

Rencontre en français.

La rencontre sera suivie par une séance de dédicaces.

Entrée gratuite sur inscription.

Le salon du livre d’Eskişehir, qui se tiendra du 17 au 25 mai 2025, se prépare à accueillir divers événements culturels. Le salon permettra aux amoureux des livres de se retrouver, de découvrir de nouvelles œuvres et d’interagir directement avec les auteurs.

Pour sa première participation, l’Institut français Turquie invite deux auteures pour enfants Charlotte Hiroux Sırkıntı et Hanife Bayar Ünal.

Par ailleurs, vous trouverez toutes les informations relatives aux cours de français, aux études en France, à notre médiathèque en ligne Culturetheque, aux examens DELF/DALF dans notre stand.

Date : du 17 au 25 mai 2025
Lieu :  Eskişehir Ticaret Odası – TÜYAP Fuar Merkezi

Charlotte Hiroux Sırkıntı sera à notre stand les 18, 19 et 20 mai et Hanife Bayar Ünal les 23, 24 et 25 mai pour vous rencontrer.

 

 

kitapfuarieskisehir.com

PPM

Mary-Lou Mauricio
Salle d’exposition – Institut français d’Izmir : du 16 mai au 31 août 2025
Vasıf Çınar Meydanı Sergi Alanı: du 16 mai au 30 september 2025

BORN IN…PPM STUDIO PHOTO

À quel PPM êtes-vous né.e ?

PPM (İng.: Parts per million) : PPM signifie parties par million, une unité de mesure utilisée pour exprimer la concentration très faible d’une substance dans l’air, l’eau ou d’autres milieux.

Trois lettres pour mesurer le changement climatique : CO₂. Un chiffre pour évaluer sa concentration dans l’atmosphère : le ppm. En un siècle, cette concentration a augmenté à une vitesse vertigineuse.

Le projet BORN IN… PPM de la photographe Mary-Lou Mauricio illustre un siècle de bouleversements climatiques à travers des portraits de personnes nées entre 1925 et 2025.


Les participant·es posent avec le taux de CO₂ correspondant à leur année de naissance – un geste symbolique pour dénoncer la combustion continue des énergies fossiles, malgré les alertes scientifiques, et pour souligner l’injustice climatique.


L’exposition vise à mettre en lumière l’accélération de la concentration de CO₂ depuis la révolution industrielle. Ces portraits, au-delà de leur puissance esthétique, constituent un véritable appel à l’action face à la crise écologique.


Après un lancement remarqué à Paris, l’exposition BORN IN… PPM s’installe à l’Institut français d’Izmir et sur ses grilles du 16 mai au 31 août 2025, ainsi qu’à l’Espace d’exposition de la place Vasıf Çınar, du 16 mai au 30 septembre 2025, avec le soutien de la Municipalité métropolitaine d’Izmir.

Le projet sera également mis en œuvre à l’échelle locale, en collaboration avec les écoles d’art et les photographes d’Izmir, avec le soutien de l’Association d’art photographique d’Izmir – IFOD.

Pour écouter la visite sonore de l’exposition racontée par l’artiste elle-même:

BORN IN…PPM STUDIO PHOTO

À partir de juin 2025

Institut français Izmir Photo Studio

Dans le cadre de l’exposition BORN IN … PPM de la photographe Mary-Lou Mauricio, un studio photo s’installe à l’Institut français d’Izmir, en collaboration avec l’association İFOD – İzmir Fotoğraf Sanatı Derneği.

Ce projet participatif vise à sensibiliser au dérèglement climatique en illustrant visuellement l’augmentation spectaculaire de la concentration de CO₂ dans l’atmosphère depuis la révolution industrielle.

Chaque participant·e sera photographié·e avec le taux de CO₂ de l’année de sa naissance, une manière symbolique de se mobiliser contre l’inaction climatique et l’usage intensif des énergies fossiles.

Lors de votre visite au studio photo, vous choisirez votre posture, et poserez avec l’indication du taux de CO₂ (en ppm) de votre année de naissance.

Inscription via le formulaire en ligne : https://forms.gle/NannA4Zg1RvWhtks7

Les personnes ayant rempli le formulaire seront contactées ultérieurement pour convenir d’un rendez-vous personnalisé, selon la disponibilité des photographes. Seules les personnes ayant confirmé leur rendez-vous seront photographiées.

 

 

Biographie de l’artiste

Mary-Lou Mauricio est l’un des nouveaux visages de l’action climatique en France. Photographe pour l’agence Hans Lucas et basée à Paris, elle documente les initiatives et les acteurs·ices de la transition écologique, sociale et solidaire. Depuis octobre 2022, elle a réalisé plus de 5000 portraits dans le cadre du projet BORN IN… PPM, suscitant un engagement croissant des individus face à l’urgence climatique. Cette série devient un symbole de la mobilisation de la société civile en faveur du climat.

L’Institut français de Turquie à Izmir est fier de contribuer à cet échange culturel et de sensibiliser le public turc aux enjeux écologiques à travers l’art.

L’exposition s’inscrit dans un nouveau cycle de l’Institut français de Turquie, centré sur l’Écologie.

Lundi au samedi, de 10h à 19h

*Conseillé de nous contacter à l’avance pour les jours fériés.

L’affiche de l’exposition a été conçue par Zeynep Uyar.

Film, rencontres, lectures : Gülten Akın, une vie de poésie

📅 Date : Samedi 17 mai
🕢 Heure : 14h00-17h00
La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français d’Izmir organise un après-midi autour de la poétesse turque Gülten Akın le samedi 17 mai 2025 de 14h00 à 17h00.

Suite à la projection du film « Gülten » qui retrace les grands moments de sa vie, nous célébrerons la poésie de cette grande dame de la littérature turque au cours d’une rencontre avec différents intervenants parmi lesquels Asuman Susam, sa biographe et scénariste du film, Onur Cankoçak Andreotti, traductrice et l’une des filles de la célèbre poétesse, Elisabeth Sayın, traductrice et professeure de français et Didem Tarlalı, conteuse qui sera accompagnée du musicien Yavuz Akalın.

Evénement gratuit, places limitées.

Sur réservation à : mediatheque.izmir@ifturquie.org

Biographies des invité·e·s

Asuman Susam

Née à Izmir, Asuman Susam a étudié la littérature et le cinéma à l’université d’Ege. Ses poèmes, critiques littéraires, articles et écrits sur le cinéma sont publiés dans diverses revues et ouvrages collectifs. En 2016, elle a reçu le prix de poésie Ruhi Su pour son livre Bone Stubbornness. Ses poèmes ont été traduits en anglais, français, hindi, persan et espagnol. Elle a été publiée dans des magazines et des anthologies dans différents médias internationaux.

Onur Cankoçak Andreotti

Elle est la quatrième des cinq enfants de Gülten Akın. Née en 1968 à Sinop, elle a grandi à Ankara et à Paris. Elle a travaillé sur les contes de tradition orale, le droit international des droits humains et la liberté d’expression. Elle s’appuie sur la traduction pour comprendre le monde. Elle est en train de revenir à sa langue maternelle.

Elisabeth Sayın

Elle est née en France en 1955 et vit en Turquie depuis 1975.  Elle travaille actuellement comme professeur de français au Izmir American College. Elle a contribué au 8e rassemblement international de poésie à Izmir les 3 et 4 mai 2013 en traduisant de nombreux poèmes sur la suggestion du poète Asuman Susam.   En 2021-2022, elle a traduit quelques poèmes du poète Deniz Dağdelen Düzgün. Son souhait pour cette rencontre heureuse et passionnante est de faire des traductions de qualité qui satisferont le poète et ses lecteurs.  Et elle ne s’est pas lancée seule dans cette voie : avec Onur Cankoçak, elle avance les mains pleines !

 

Didem Tarlalı

Conteuse et formatrice, Didem Tarlalı a grandi bercée par les récits que lui racontait sa grand-mère. Elle a étudié la langue et la littérature turques à l’Université Uludağ, ainsi que l’histoire des religions à l’Université Dokuz Eylül. Elle s’est formée à l’art-thérapie, à l’art dramatique et à la pédagogie du théâtre. Elle a présenté ses performances de narration en Turquie, en Allemagne, en Grèce, à Sarajevo et au Liban. Elle est également l’autrice d’un recueil de poèmes intitulé Kalbim Zaman Böyle Direniyor (Ainsi résiste mon cœur au temps).

Yavuz Akalın

Né à Kütahya en 1965, Yavuz Akalın commence sa formation musicale en 1974, encouragé par son père, l’architecte Erhan Akalın. En 1983, il entame ses études supérieures au Conservatoire d’État de musique turque de l’Université Technique d’Istanbul. Entre 1992 et 1994, il enseigne la musicologie à l’Université Dokuz Eylül, puis, de 1995 à 1999, il donne des cours de ney au Conservatoire d’État de Musique turque de l’Université Ege. Il a participé à de nombreux concerts et enregistrements, en Turquie comme à l’étranger, en tant que joueur de ney au sein de divers ensembles, dont le Chœur masculin d’Alaeddin Yavaşça et l’Orchestre de musique turque dirigé par Ruhi Ayangil. Il poursuit actuellement sa carrière en tant que musicien ney au sein du Chœur de musique classique turque de l’État à Izmir, sous l’égide du Ministère de la Culture.

L’Institut français invite la poète et traductrice Claire Lajus pour une lecture des poésies du célèbre soufi Yunus Emre dans le cadre du spectacle intitulé « Yunus Emre : une poésie soufie universelle », elle sera accompagnée à la musique et au chant par Roula Safar, chanteuse lyrique mezzo-soprano, instrumentiste et compositrice franco-libanaise.

  • Jeudi 22 mai 2025, 19h30
  • Institut français Ankara, Espace culturel B2
  • Lecture en français et chants en hittite et turc
  • Entrée libre sur inscription, cliquez ici
  • Qui est Yunus Emre ?

Yunus Emre est un poète soufi d’Anatolie qui a vécu au XIIIème siècle. Il est l’auteur de poèmes soufis très populaires en Turquie, encore largement lus et chantés aujourd’hui. Il est considéré comme le Dante turc (dont il est d’ailleurs le contemporain) dans la mesure où il a contribué à donner à la langue turque un statut de langue littéraire par rapport au persan à son époque, comme Dante pour l’italien face au latin. C’est un poète très peu traduit en français et donc mal connu des lecteurs francophones.

Yunus Emre était un soufi, c’est-à-dire un mystique de l’islam. Dans cette mouvance, l’approche de l’islam est hors des dogmes et se veut au plus proche de l’essence du divin par un travail constant sur soi-même. La poésie de Yunus Emre aborde des sujets universels tels que la mort, l’amour spirituel, l’importance de vivre au présent et de mieux se connaître. Il fustige aussi les passions humaines qui apportent du malheur : la jalousie, l’orgueil, l’avarice, l’ego… En tant que soufi, Yunus Emre est l’amoureux qui chante la prédominance du cœur dans l’existence et l’amour divin.

  • Pourquoi Yunus Emre ?

Faire connaître ce poète turc au public francophone, c’est redonner à ce grand poète la place que son œuvre mérite, mais aussi participer à faire vivre cette poésie soufie si universelle et porteuse de messages humanistes forts dont nous pensons que notre époque à grand besoin.

  • Le projet de création

Il s’agit d’un projet autour de poèmes de Yunus Emre, traduits et lus par Claire Lajus et de l’interprétation musicale de Roula Safar, chanteuse lyrique avec sa guitare et ses petites percussions (tambourin, cymbale, crotales) qui rappellent les instruments utilisés dans la musique traditionnelle.

Des poèmes courts rimés et versifiés (onzains) ainsi que des poèmes du Divan, également versifiés (16 syllabes) dialogueront avec des musiques improvisées et des compositions de Roula Safar sur certains poèmes en turc de Yunus Emre, des chants du poète soufi tel que « Gel gör ask neyledi » ainsi qu’une pièce de François-Bernard Mâche « Muwatalli »,  en hittite (les Hittites ayant vécu en Anatolie  au IIe millénaire avant notre ère,  furent les ascendants des Turcs). Des extraits sonores seront également intégrés au spectacle poétique. Il s’agira d’enregistrements de Turcs récitant des poèmes de Yunus Emre que Claire Lajus aura collectés à Istanbul.

Le spectacle est prévu pour une durée d’une heure.

 

Claire Lajus, poète, traductrice du turc

Claire Lajus est poète, traductrice du turc, créatrice et animatrice de la revue en ligne Ayna, promouvant la poésie turque contemporaine (www.revueayna.com). Elle enseigne actuellement le français et la traductologie à l’Université d’İstanbul, Turquie. Elle a traduit une dizaine de recueils de poètes turcs en français chez divers éditeurs (Al Manar, Bruno Doucey, Domens, l’Harmattan, A l’index).
Elle écrit essentiellement de la poésie, mais aussi des nouvelles et un roman est actuellement sur les rails. Ses poèmes sont publiés dans diverses revues et anthologies et ont été traduits en turc, en anglais, en serbe et en roumain. Elle a publié L’Ombre remue, 2018 et Aperçus
indisponibles en avril 2024 chez les éditions La Crypte; Aux Aguets, coll. Levée d’ancre, L’Harmattan 2020. Une Traversée, éditions Marsa, 2023.
Elle est intervenue dans plusieurs festivals de poésie, au marché de la poésie de Paris, dans des festivals en Turquie, en Belgique et en Serbie. Elle fait partie des poètes de la plateforme européenne Versopolis. Elle fait également partie de l’équipe du festival de poésie Voix Vives
à Sète et elle y anime des rencontres.
Sa poésie explore les marges et questionne dans une langue dépouillée. C’est une poésie concernée par le monde, ses beautés et ses tourments.

Roula Safar, mezzo-soprano, chant et instruments

Roula Safar, chanteuse lyrique mezzo-soprano, instrumentiste et compositrice franco-libanaise. Après des études musicales : instrumentales, universitaires et vocales à Beyrouth puis à Paris, entame une carrière au répertoire de la musique ancienne à la création contemporaine, en passant par la musique traditionnelle. Elle est Didon et la Magicienne dans Didon et Enée de Purcell, La Messagère dans Orfeo de Monteverdi, Ramiro dans La Finta giardiniera de Mozart , Siebel dans Faust de Gounod. Elle se produit aussi dans des oratorios et des récitals de Lieder et  de mélodies.

Elle aborde en même temps la musique contemporaine et interprète des œuvres de Georges Aperghis, Luciano Berio et de François-Bernard Mâche. En 2017, elle donne à New York avec la pianiste Irina  Kataeva, le grand cycle Harawi d’Olivier Messiaen. Elle crée des rôles et des œuvres de Florence Baschet, Betsy Jolas, Régis Campo, Karim Haddad, Michael Levinas, Alexandros Markeas, Thierry Machuel, Roger Tessier, Nicolas Vérin et de Charles David Wajnberg.

Elle collabore avec des ensembles instrumentaux sous la direction de Gabriele Ferro,  Stéphane Denève, Patrick Davin, Mark Foster, Mirella Giardelli, Jean-Claude Malgoire , Pascal Rophé , Pierre-André Valade, et également avec l’Orchestre pour la Paix.

Elle chante à Paris à la Salle Pleyel, au Théâtre du Châtelet, à la Cité de la musique, à l’Ircam, à Radio-France, à l’Unesco, à la Comédie Française et à l’Opéra de Montpellier, au Centre mondial de la Paix à Verdun. Sa carrière est aussi internationale, au siège des Nations Unies à Genève et dans plusieurs villes d’Europe, aux Etats Unis, au Proche-Orient et en Afrique du Nord et d’Afrique Centrale.

Situant son répertoire à la croisée de diverses cultures, elle propose, en troubadour, des récitals d’œuvres, traversant genres et époques, en s’accompagnant de percussions, et d’une guitare pour laquelle elle a écrit des arrangements et créé des harmonisations. Très attachée à la poésie, elle conçoit des concerts poétiques autour de René Char, Jean Richepin et de Paul Valéry et met en musique nombre  de poèmes et également  des textes anciens faisant revivre des langues disparues. Elle est invitée régulièrement au festival international de poésie, à Sète,  Voix Vives.

Elle participe à des enregistrements d’oratorios ainsi que d’œuvres contemporaines, notamment de Michael Levinas, telles que Les Aragon dans Musique de chambre, CD récompensé d’un Choc de la musique en 2001.

Ses CDs Racines Sacrées (2009) et Vergers d’exil (2011) sont édités chez Hortus , ses chants en langues anciennes sur un dispositif pérenne pour le Musée de l’Homme (2015) , Roula Safar chante Paul Valéry  chez Bruno Doucey/ Sous la Lime (2016) et La rencontre ( poèmes de et par  Vénus-Khoury Ghata , chants par  Roula Safar) chez Sous La lime (2019), Jusqu’au soleil , musiques improvisées en quatuor avec L’improbable Ciel , chez Hortus (2024).

Du 8 au 10 mai – Ürgüp

Créé en 2019 et organisé pour la quatrième fois par l’Université de Cappadoce en collaboration avec le Goethe Institut et l’Institut français de Turquie, des ateliers pour enfants et adultes, des stands de livres et un forum de discussion seront organisés sur le thème des livres sur la paix.

L’Institut français de Turquie participe avec Hanife Bayar Ünal, auteure de Contes de Ma Mère.

 

Samedi 31.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Frédéric Mermoud ǀ Fiction, comédie ǀ 109mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Sophie est une lycéenne brillante. Encouragée par son professeur de mathématiques, elle quitte la ferme familiale pour suivre une classe préparatoire scientifique. Au fil de rencontres, de succès et d’échecs, face à une compétition acharnée, Sophie réalise que son rêve, intégrer Polytechnique, représente plus qu’un concours… un vrai défi d’ascension sociale.

«WHICH BODIES» APPEL AUX DANSEURS HIP-HOP TURQUIE

avec Saïdo Lehlouh / Collectif FAIR-E – CCN de Rennes et de Bretagne
 Du 10 au 14 juin 2025 – Izmir
📍 Studio IKSEV 138, Yeşiltepe, Mithatpaşa Cd., 35260 Konak/İzmir
 Gratuit – sur sélection

«WHICH BODIES» EN TURQUIE : un espace pour les pratiques de la marge.

L’Institut français d’Izmir, en collaboration avec le Collectif FAIR-E / Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne et le Festival International d’Izmir IKSEV, propose un laboratoire de recherche chorégraphique à destination des artistes autodidactes, danseurs urbains et créateurs émergents de Turquie.

Ce laboratoire est un espace d’expression libre et d’improvisation, ouvert à toutes les formes de danse issues des marges, et à celles et ceux qui explorent l’art sans passer par les cadres traditionnels.
 À travers 5 jours de training, d’échange de pratiques et de créations collectives, les participant·e·s seront invité·e·s à confronter leurs langages et à révéler « ce que l’on ne montre pas », dans un esprit de transmission entre pairs.

👉 Le projet est conduit par Saïdo Lehlouh, chorégraphe français, figure majeure du bboying contemporain, co-directeur du CCN de Rennes et de Bretagne. Son approche mêle ancrage hip-hop, sincérité du geste et hybridation artistique.

👉 20 danseurs seront sélectionnés pour 5 jours de formation + une restitution finale

📅 CALENDRIER
  • Du 10 au 14 juin 2025
  • Horaires : 10h00 – 17h00 (avec pause repas)
  • Lieu : Izmir (adresse précisée après sélection)
  • Une restitution publique est prévue en fin de laboratoire dans le cadre du Festival International d’Izmir le samedi 14 juin à 17h à Alsancak Gündoğdu Meydanı
  • Langues de travail : anglais / turc / langage du corps
👥 QUI PEUT PARTICIPER ?

Nous recherchons 20 artistes résidant en Turquie, curieux, ouverts, investis dans une pratique corporelle, avec ou sans formation académique.

Critères :

  • Avoir 16 ans minimum
  • Résider en Turquie
  • Être disponible chaque jour du 10 au 14 juin de 10h à 17h et pour la restitution
  • Avoir une pratique artistique autodidacte ou alternative : hip-hop, danse urbaine, freestyle, krump, breaking, théâtre corporel, expérimental, arts visuels en mouvement, etc.
  • Être prêt·e à partager, transmettre et explorer au sein d’un groupe pluriel
  • Être motivé·e par une expérience collective et immersive
📝 COMMENT CANDIDATER ?

Envoyez votre dossier avant le vendredi 23 mai 2025 à 23h59 via ce formulaire :
 📎https://forms.gle/StrViGh9XNUcg1ch9 

Votre dossier doit contenir :

  • Vos informations personnelles : nom, prénom, âge, ville, contact (mail et téléphone)
  • Un paragraphe de motivation (1000 caractères max) : qui êtes-vous ? que pratiquez-vous ? pourquoi souhaitez-vous participer à ce laboratoire ?
  • Une ou deux vidéos de vous en train de danser ou performer (YouTube, Drive, WeTransfer, Insta, etc.)
  • Vos comptes réseaux sociaux si vous le souhaitez (Instagram, Facebook, TikTok, etc.)
  • Les danseurs venant d’Ankara pour le laboratoire pourront bénéficier d’une aide à la mobilité (voyage, hébergement, transports) sur demande dans le texte de motivation.
📌 SÉLECTION

Toutes les candidatures reçues seront traduites par l’Institut Français de Turquie et seront envoyées à l’équipe artistique du Collectif FAIR-E pour faire la sélection. Pour toutes questions, vous pouvez écrire à damla.camur@ifturquie.org
Les 20 participant·e·s sélectionné·e·s recevront un mail de confirmation le 27 mai 2025.

🔗 À PROPOS DE SAÏDO LEHLOUH / FAIR-E

Au milieu des années 90, le b-boying parisien fait éclater aux yeux du monde une nouvelle vision du break. Wild Cat, premier essai chorégraphique de Saïdo Lehlouh met en lumière ce style qui se distingue par sa fluidité et sa « finesse » propre au félin. À travers l’apprivoisement du sol, « Darwin » conduit la recherche continue d’un vocabulaire corporel approprié à l’instant. En

2019, Apaches, performance à géométrie variable, organise et met en rythme les corps dans un espace de passage où les énergies et l’intention de sincérité constituent un propos en soi.

Aux côtés de Johanna Faye, avec qui il compose la compagnie Black Sheep, Saïdo Lehlouh explore dans Iskio, puis Fact, les possibilités de prise de parole dans le dialogue chorégraphique. Ensemble, ils signent Earthbound (2021), une chorégraphie qui célèbre la diversité d’une scène hip hop rebelle et underground, tout en interrogeant les codes de la performance au plateau.

En 2024, il propose Témoin, pièce chorégraphique chorale avec 20 danseur.ses complices. Une version unique d’Apaches est également créée avec le corps de ballet de l’Opéra de Paris en juillet 2024 dans le cadre de l’Olympiade artistique et culturelle / Paris 2024

👉 Plus d’infos : Saïdo Leloulh 

Le collectif FAIR-E est à la tête du Centre Chorégraphique National de Rennes et de Bretagne, un laboratoire vivant des danses hip hop, des formes alternatives et de la transmission. Le CCN de Rennes et de Bretagne (C.C.N.R.B.) appartient au réseau des 19 centres chorégraphiques nationaux qui constituent en France le socle de l’activité de création, de production et de diffusion d’œuvres chorégraphiques.

Premier collectif nommé à la tête d’un label, le collectif incarne de manière élargie une nouvelle génération issue de la danse hip hop et défend une danse d’auteur.ice qui s’inscrit pleinement dans le panorama de la danse contemporaine.

👉 Plus d’infos : www.ccnrb.org / @ccnrb.faire

📸 Photos : Sasha Arutyunova, Laurent Philippe, Laurent Guizard.

Samedi 24.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Gilles Perret ǀ Documentaire ǀ 83mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

50 ans dans la vie d’une ferme…

Haute Savoie, 1972 : la ferme des Bertrand, exploitation laitière d’une centaine de bêtes tenue par trois frères célibataires, est filmée pour la première fois. En voisin, le réalisateur Gilles Perret leur consacre en 1997 son premier film, alors que les trois agriculteurs sont en train de transmettre la ferme à leur neveu Patrick et sa femme Hélène. Aujourd’hui, 25 ans plus tard, le réalisateur-voisin reprend la caméra pour accompagner Hélène qui, à son tour, va passer la main. A travers la parole et les gestes des personnes qui se sont succédé, le film dévoile des parcours de vie bouleversants où travail et transmission occupent une place centrale : une histoire à la fois intime, sociale et économique de notre monde paysan.

Samedi 17.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Erwan Le Duc ǀ Fiction, comédie ǀ 91mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Étienne a vingt ans à peine lorsqu’il tombe amoureux de Valérie, et guère plus lorsque naît leur fille Rosa. Puis Valérie s’en va et les abandonne. Étienne choisit de ne pas en faire un drame, ils se construisent une vie heureuse. Seize ans et demi plus tard, alors que le père et la fille vont se séparer à leur tour, chacun pour vivre sa vie, le passé ressurgit…

20ᵉ Festival International du film ouvrier
01/05-11/05/2025

Pour sa 20ème édition, le Festival international du film ouvrier se déroulera en Turquie du 1er au 11 mai et à l’Institut français – Istanbul du 9 au 11 mai. Organisé par des bénévoles et avec le soutien de nombreuses ONG, cette manifestation est dédiée aux films ayant pour thème le travail, les travailleurs, ainsi que des sujets connexes comme l’environnement et les droits humains. Pour cette édition, ne manquez les films français Interdit aux chiens et aux italiens d’Alain Ughetto et Apnées de Nicolas Panay.

Les projections sont gratuites.

Cliquez pour accéder au programme du festival.

Cliquez pour accéder au catalogue du festival

Pour plus d’informations

Samedi 10.05.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2024 ǀ Réalisatrice Hélène Milano ǀ Documentaire ǀ 107mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Quartier de la Goutte d’Or à Paris, métro Château Rouge, collège Georges Clémenceau. Chargés de leur insouciance et de leurs blessures, les adolescents  doivent grandir. Ils construisent leurs personnalités, se perdent, se cherchent. Les adultes tentent de les guider malgré la violence du système.

8ᵉ Festival International de Films de Réalisatrices

5-10 mai 2025
Salle de cinéma de l’Institut français d’Izmir

L’Institut français d’Izmir est heureux d’accueillir la 8ᵉ édition du Festival International de Films de Réalisatrices, organisé par l’Association des femmes réalisatrices en partenariat avec la Municipalité métropolitaine d’Izmir.

Ce festival met à l’honneur la créativité cinématographique féminine à l’échelle internationale, en célébrant les voix des réalisatrices du monde entier.
Cette année, une sélection exigeante de films francophones et de productions françaises sera présentée dans différentes catégories :

PANORAMA MONDIAL
• La Chaise Vide ou La Table Bleue (Espagne)
• Burning Away (Canada)
• Le Génie (France)
• H2O My Love (France)

COURTS MÉTRAGES – « Short is Life »
• Like a Cloud (Belgique)
• Bye Bye Turtle (France)

DOCUMENTAIRES – « Camera Eye »
• Notre Kanaal (Belgique)
• La Marraine (Belgique)

COMPÉTITION LONG MÉTRAGE – « Golden Reel »
• Backstage (Maroc)
• Unfeeling (Turquie)

Pour consulter le programme complet et détaillé, cliquez ici.

Entrée libre.

Atelier « Creative Documentary Film Masterclass » animé par David Rosier

Dans le cadre du festival, un atelier professionnel intitulé « Creative Documentary Film Masterclass » sera animé par David Rosier, producteur et scénariste du film Le Sel de la Terre (coproduction franco-brésilienne).
Cet atelier, dédié à la création documentaire, se tiendra le 9 mai 2025 à 11h00 à l’Institut français d’Izmir.

Pour consulter le programme des ateliers et vous inscrire, cliquez ici.

Dans le cadre de la 1ère Edition du Festival International de film documentaire sur la vie sauvage qui se tiendra du 15 au 18 mai 2025 à Ankara au Centre culturel Doğan Taşdelen, l’Institut français et le festival invitent la réalisatrice française Emma Baus pour la projection de son film “The Fox Who Saved His Island”.

“Ce festival vise à réunir des photographes animaliers en Turquie et des documentaristes de différentes parties du monde. J’espère que cette nouvelle plateforme, créée pour discuter du concept de documentaire et de narration, pour échanger des idées et créer des opportunités de collaboration, sera utile.

Le festival offrira également une expérience différente au public. Les documentaires animaliers ont des effets importants, comme celui d’inculquer l’amour de la nature et de sensibiliser le public à cette période où les problèmes environnementaux s’aggravent. Mais la plupart du temps, ce qui se passe dans les coulisses suscite également beaucoup de curiosité. Regarder des documentaires à succès qui ne sont pas disponibles sur les chaînes de télévision ou sur Internet, rencontrer et interviewer les équipes de ces documentaires sera non seulement une ouverture d’esprit, mais encouragera peut-être aussi de nombreuses personnes à travailler dans ce domaine.”

Ece Soydam
Créatrice et présidente du festival

 

Emma Baus biographie

Emma Baus est l’autrice et réalisatrice de plus de 20 films documentaires qui explorent le lien entre les animaux, les humains et leur environnement.
Des œuvres produites pour France Télévision, Arte ou les chaînes du câble et diffusées internationalement.

emmabaus.com

Son documentaire pour ce festival

The Fox Who Saved His Island
L’histoire de la plus petite espèce de renard du monde qui lutte pour survivre sur l’île de Santa Cruz…

Doğan Taşdelen Çağdaş Sanatlar Merkezi
Vendredi 16 mai, 15h30
Toutes les projections et les activités sont gratuites

Programme du festival sur instagram

 

3e Journée internationale du jazz

📅 Date : Dimanche 4 mai
📍 Lieu : Jardin de l’Institut français d’Izmir

Une Journée Jazz au cœur d’Izmir avec l’Institut français : 3ᵉ Journée internationale du jazz

 L’Institut français d’Izmir est heureux d’accueillir dans son jardin la Journée internationale du jazz.
Placée sous le signe de l’amitié, de la musique et de moments inoubliables, en harmonie avec l’âme de notre jardin, cette journée mettra à l’honneur des artistes de jazz qui font vibrer la scène d’Izmir.

Un dimanche joyeux nous attend, où sons et émotions se mêleront pour célébrer ensemble l’universalité du jazz.

Informations pratiques

  • Ouverture des portes : 15h00

  • Début des concerts : 16h00

Les billets du premier lot étant épuisés, un nombre limité de billets sera disponible à la vente sur place, le jour de l’événement.

Artistes participants

Voix :
Cansu Nihal Akarsu
Simge Özdayı
Nilüfer Akdoğu
Su İdil
Yağmur Sena

Claviers :
Devrim Yeşilpınar
Doruk Çebi
Umut Tosunlar

Guitare :
Onur Mülayim
Alpay Çiftçi

Basse :
Caner Bozdemir
Selim Gürcan
Osman Alkan

Saxophone :
Mesut Yüce Yıldız
Peter Di Carlo
Yunus Boyraz

Batterie :
Ateş Tezer
Bora Peynirci
Efecan Kalaycı
Burak Durman
Soykan Akkaya

Vibraphone :
Alp Özdayı

Trompette :
Tolga Bilgin

 

20ᵉ Festival International du Film des Travailleurs

2-11 mai 2025
Institut français d’Izmir

Pour sa 20ᵉ édition, le Festival International du Film des Travailleurs vous propose 81 films, venant de différents pays, autour du thème « L’Enfant ». Cette sélection explore des sujets poignants tels que le travail des enfants, la guerre et la migration, vus à travers les yeux des enfants.

Les projections sont gratuites et se dérouleront dans 11 salles à Izmir, y compris à l’Institut français d’Izmir.

Les projections à l’Institut français d’Izmir auront lieu le 3 mai 2025.

Pour plus de détails sur le programme, cliquez ici.

Pour consulter le catalogue du festival, cliquez ici.

Micro-Folie, le musée numérique : La cathédrale Notre-Dame de Paris : d’hier et d’aujourd’hui

30 avril – 10 mai
Salle d’exposition de l’IF d’Izmir

Grâce au musée numérique Micr0Folie, la médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir a le grand plaisir de vous inviter à découvrir le monument le plus visité de France grâce à des œuvres artistiques célèbres à travers les siècles ainsi que sa version rénovée suite à l’incendie du 15 avril 2019.

Par le biais d’un écran géant et de tablettes tactiles, faites un voyage dans le temps et l’histoire de la cathédrale vue par les artistes et visitez ensuite la cathédrale reconstruite à travers des photos, des vidéos. Notre-Dame, comme si vous y étiez !

Pour des visites seul ou en famille, ou bien des visites de classes, contactez nous :
mediatheque.izmir@ifturquie.org

Ada
Alix Marie
6 mai – 28 juin 2025
Çatı Açık Sanat Alanı, İzmir

L’exposition est ouverte au public du mardi au dimanche, de 14h00 à 19h00.

Invitée par Ka Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân et avec le soutien de l’Institut Français de Turquie, Alix Marie présente Ana / Ada, sa première présentation majeure en Turquie. Se déroulant à Ankara et Izmir au printemps 2025, Ana sera exposée à Ka, un espace indépendant pour la culture visuelle, tandis qu’Ada sera présentée à Çatı Açık Sanat Alanı.

La pratique d’Alix Marie est ancrée dans une recherche sur les matériaux et l’Histoire, tout en répondant aux contextes culturels et architecturaux des sites avec lesquels elle travaille. S’inspirant de la mythologie et de la persistance des récits, elle explore la métamorphose et l’hybridité, travaillant principalement à travers l’installation, la photographie et la sculpture. La trace, et l’empreinte – l’ “index” qui préserve l’immédiateté des objets ou des corps est omniprésente dans son travail. Dans Ana et Ada, elle s’intéresse à l’iconographie des kilims anatoliens, dont les motifs transmis de génération en génération – principalement par les femmes – encodent les thèmes de la fertilité, de la fécondité et de la protection, thèmes qu’elle choisit pour ces expositions. Utilisant la céramique et la photographie sur tissu, elle intègre les structures symétriques des motifs dans la conception des expositions, reflétées également dans l’utilisation de titres palindromiques et d’objets récurrents dans les deux présentations. Ana et Ada créent un dialogue entre matériaux, mythes et symboles.

Avec Ana, Alix Marie explore les propriétés symboliques et protectrices du sel et de l’argile. Dans toutes les cultures et tout au long de l’histoire, le sel a joué un rôle crucial dans les rituels religieux, les accords d’engagement et les sortilèges protecteurs. Sa présence universelle dans ces pratiques suggère un instinct humain profondément ancré.

En entrant dans l’espace, on découvre une structure composée d’environ trois cents blocs de sel provenant de Konya en Anatolie, près d’Ankara, dont la forme fait référence au motif “koçboynuzu” (corne de bélier), symbole de force et de fertilité. Sur les blocs de sel se trouvent neuf sculptures en céramique, chacune représentant une partie du corps, comme des mains, des bras et des yeux, disposées en miroir, ainsi renforçant l’utilisation récurrente du dédoublement dans l’exposition.

Au centre de la structure de sel se trouve The Broken heart of Shahmeran (2025), un buste en céramique grandeur nature d’une femme dont les mains écarte sa chair, révélant des fleurs de grenade séchées, évocation à la fois des écorchées et de la fertilité. Dans la seconde salle, plus intime, Alix Marie présente Bust (2025), une sculpture énigmatique qui invite le spectateur à regarder à l’intérieur, le confrontant à son propre reflet.

Dans Ana, les œuvres en céramique d’Alix Marie rappellent les ex-votos – objets historiquement offerts en gage de protection ou de dévotion – conférant à l’espace un aura ritualiste et sacré.

Alix Marie biographie

Alix Marie (née en 1989 à Bobigny) travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de l’installation. Elle est diplômée du Central Saint Martins College, (Londres, 2011) et du Royal College of Art, (Londres, 2014).
En 2017, elle a remporté le Portfolio Review Award, a été sélectionnée pour la 11e édition de Foam Talent et a publié son premier livre d’artiste, Bleu, chez Morel Books. Bleu est depuis entré dans les collections de la Tate Modern, du Getty Museum et du SFMoMA.

En 2019, Alix Marie a été nominée pour le prix EMOP Arendt et a reçu le prix Vic Odden de la Royal Photographic Society.

Ses expositions individuelles comprennent Styx – commandée par Photoworks UK et Ballarat International Foto Biennale – à Deichtorhallen, Hambourg (2022) et au National Centre for Photography, Ballarat (2021) ; Sucer La Nuit, MBAL, Le Locle (2019-2020) ; Shredded, Roman Road, Londres (2019) ; et ADYTA, Ratinger Tor, Düsseldorf (2018), dans le cadre du Düsseldorf Photo Weekend.

Ses récentes expositions collectives comprennent Complexe Sportif (en)jeu de courbes et courbatures, un commissariat de Karolina Kazmierska au Domaine de Chamarande, Olympiades Culturelles (2024) ; Spiritual Urgency, Stedelijk Museum, Schiedam (2023) ; RAW, Rembrandt House Museum, Amsterdam (2022) ; et Nude, Fotografiska, New York (2022).

Ses œuvres sont dans les collections de Marval, du Foam Museum, à Amsterdam, et au Victoria & Albert Museum de Londres. Alix Marie fait partie des « 50 pionniers qui définissent la photographie du 21e siècle » dans le livre Photography Now de Charlotte Jansen, publié par Tate Modern et Octopus Publishing en 2021.

@afnmarie

www.alixmarie.com

 

Ella&Pitr, le couple incontournable de l’art urbain français, vient à Ankara à l’invitation de l’Institut français Turquie dans le cadre du programme de résidence tamART. Après avoir assisté à une conférence intitulée Art urbain à l’Université Hacettepe, le duo se produira dans un espace de 3000 mètres carrés sur le parking de l’Université Hacettepe à Ankara et sur LE M.U.R. Eskişehir au Centre d’art Avlu d’Eskişehir.

Programme

  • vendredi 2 mai à 10h30 rencontre avec les étudiants de l’Université Hacettepe : Art urbain
    Salle de conférence Adnan Turani de l’Université Hacettepe
  • 3 – 5 – 6 mai performance à l’Université Hacettepe 
    L’espace de stationnement de l’université d’Hacettepe
  • 7 mai Performance
    Le M.U.R. Eskisehir

En coopération avec l’Université Hacettepe et la municipalité métropolitaine d’Eskişehir et avec la précieuse contribution de JOTUN Turquie.

L’univers du couple étonne alors par sa poésie, son humour, sa candeur simulée, ravit avec sa fraîcheur autant qu’il interpelle. La naïveté n’est que forme, toujours feinte, et le fond peut être dur. Les artistes peignent leur imaginaire mais, allant au-delà, c’est d’eux et donc de nous qu’il est question. Comment ne pas se projeter dans leurs œuvres ? Avec leurs mémés rebelles, leurs gamins va-t-en-guerre et leurs personnages édentés, Ella & Pitr nous touchent par surprise. Au fil de leurs œuvres on remarque qu’à travers leurs scènes humoristiques, grotesques, ironiques, absurdes ou rêvées, les artistes travaillent sur la fragilité. Face à leurs œuvres nous allons du sourire à la réflexion, en passant par l’étonnement et la tendresse ; souvent dans cet ordre.

Ella & Pitr on fait du chemin depuis 2007. Ils ont parcouru un nombre incalculable de kilomètres, traversé le globe de part en part pour y peindre et y exposer, de Beijing à Chicago en passant par Stavanger, Londres, Rome, Santiago du Chili, Mumbai et bien d’autres villes. Ils ont donné vie à une famille de géants seulement visibles du ciel, ils ont peint les plus grandes fresques d’Europe en 2015 en Norvège et en 2019 à Paris, pour finalement décider de travailler à leur destruction. La course au gigantisme a fini par les fatiguer. La taille prenant le pas sur le fond, la surface sur les scènes, ils ont choisi de revenir aux fondamentaux de l’art urbain, c’est-à-dire à sa dimension éphémère en faisant littéralement disparaître leurs créations à l’explosif.

C’est cela aussi Ella & Pitr : ne pas s’éterniser dans les recettes qui marchent. Être toujours en mouvement pour ne pas stagner, pour ne pas s’ennuyer ni nous ennuyer, et se positionner là où on ne les attend pas. Cet état d’esprit s’applique autant à leurs œuvres de rue qu’à celles d’atelier. En une décennie leur pratique a connu nombre de transformations, d’évolutions de supports et de sujets.

Ella & Pitr sont deux artistes français qui vivent et travaillent ensemble depuis 2007. Leur atelier se situe à Saint-Étienne. Électrons libres difficiles à catégoriser, ils sont connus pour leurs dessins d’envergure colossale sur des surfaces horizontales de plusieurs milliers de mètres carrés dans l’espace urbain.

Ella & Pitr, respectivement nés en 1984 et 1981, issus du monde du spectacle et de la scène graffiti, commencent un travail commun en 2007 par la pratique du collage. Ils s’introduisent ainsi par effraction dans les espaces publicitaires 4 x 3 m ou en s’immisçant dans les interstices que propose la topologie urbaine. En 2009, ils s’intègrent illégalement dans l’exposition « Né dans la rue » à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Par ce geste, ils se font remarquer par Thomas Schmitt qui leur propose d’intervenir sur le M.U.R Paris. Ils furent les premiers à en déborder du cadre.

En 2012, le duo commence à intégrer le principe de l’anamorphose dans leur travail. En 2013, ils collaborent avec la Comédie de Saint-Étienne pour la création d’une série de visuels mettant en scène leur travail anamorphique.

En 2013 Ella & Pitr commencent à peindre leurs “Colosses endormis” dans différents pays. Leurs tailles varient selon le support, allant de 500 mètres carrés à 25 000 mètres carrés. En 2015, ils peignent Lilith & Olaf en Norvège, dans le cadre du NuArt Festival, l’œuvre figurative sur toiture la plus grande du monde, 21 000 m2, qui sera détrônée par leur Quel temps fera-t-il demain.

En 2016, ils investissent la pelouse du stade Geoffroy-Guichard à Saint-Etienne, avec Brigitte-Angélique de la Marmite. La même année ils produisent une œuvre en plein cœur du quartier d’affaires de la Défense près de Paris, Pendant qu’Inès rêve de Camping, d’autres se noient.

En juin 2019, il peignent la plus grande œuvre urbaine du monde sur le toit du Parc Expo de Paris, qui fait 25 000 mètres carrés. Quel temps fera-t-il demain [archive] représente une grand-mère lassive devant le flux des voitures qui semble minuscules sur le boulevard périphérique parisien qui la traverse, un sac en plastique s’envolant au dessus de sa tête.

Ils développent peu à peu une “collection de disparitions” en archivant l’effacement de leur dessins via Google Maps ou en provocant leur disparition par dynamitage comme pour leur série Blast réalisée en 2019 dans une carrière de granite gris.

En 2024, après une retraite de 2 ans et une résidence libre sur l’île de Sashima dans la mer intérieure du Japon, leur spectacle Fermez les yeux vous y verrez plus clair est créé à la Comédie de Saint-Etienne.

 

5ᵉ édition du Festival International de Musique Baroque : « La Magnifique Señora »

📅 Date: Samedi 26 avril
🕢 Heure: 20h00
Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun, Petite Salle (AASSM)

Prix de billet : 350 TL

Le Centre Ahmed Adnan Saygun (AASSM) accueille la 5ᵉ édition du Festival International de Musique Baroque, qui invite cette année le public à un voyage culturel et musical à travers la Renaissance avec un concert exceptionnel intitulé « La Magnifique Señora ».

Conçu sous la direction artistique de Çimen Seymen, ce projet met en scène Fehmi Karaaslan dans le rôle du récitant. Le concert s’articule autour d’un récit dramatique inspiré du roman La Señora de l’écrivaine et philosophe française Catherine Clément. Il retrace une histoire de migration, de Lisbonne à Istanbul, portée par les musiques authentiques de l’époque.

Interprété par l’ensemble La Turchescha, le programme mêle des œuvres issues du manuscrit espagnol Cancionero Musical de Palacio, représentant la musique des cours royales espagnole et portugaise, et des pièces sélectionnées du recueil ottoman Mecmua-i Saz ü Söz, source précieuse de la musique de cour ottomane.

Les œuvres vocales et instrumentales – en espagnol, italien et portugais – seront jouées sur des instruments d’époque, en dialogue musical avec le patrimoine de la cour ottomane. Le concert met ainsi en lumière les échanges musicaux historiques de la Méditerranée.

Ensemble La Turchescha

Direction artistique : Çimen Seymen, Françoise Enock

Çimen Seymen : Soprano

Françoise Enock : Viole de gambe, vielle de la Renaissance

Gabriele Natilla : Guitare baroque, vihuela de la Renaissance

Solene Riot : Flûtes de la Renaissance, cornet à bouquin

Ayşegül Kostak Toksoy : Qanun

Laurent Sauron : Daf portugais, castagnettes, nakkare, daf

Fehmi Karaaslan : Récitant

Les billets sont disponibles sur le site sur le site kultursanat.izmir.bel.tr, ainsi que sur des guichets du Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun (AASSM), du Centre d’Art İsmet İnönü et de l’embarcadère du ferry de Konak. (Les guichets seront ouverts pendant les heures de travail. Le guichet du AASSM sera ouvert jusqu’à 20h00 le jour du concert.)

CONCERT ǀ Songs from Home: Voices of Zazaki, Palestine and Occitania

  • 📅 Date: Vendredi 25 avril
    🕢 Heure: 20h00
    Centre Culturel de l’Église Saint-Vukolos
  • Gratuit
  • Eylül Nazlıer (Turquie)
  • Caroline Sasal (Occitanie)
  • Bashar Murad (Palestine)

Cette performance est la première présentation publique de la rencontre initiée par le programme TamArt de l’Institut français de Turquie en collaboration avec Villes des Musiques du Monde et Les Ballastières. Après 4 semaines de travail aux Ballastières, les artistes ont passé du temps à mélanger leurs influences musicales et culturelles. Eylül Nazlıer, Bashar Murad et Caroline Sasal se produiront ensemble, mêlant leurs différentes voix et traditions dans une expérience dynamique et interculturelle. S’inspirant du riche héritage des cultures zazaki, palestinienne et occitane, ses spectacles sont une exploration unique de l’identité, de la résilience et de l’appartenance.

« Songs from Home » est une célébration du pouvoir de la musique à rassembler des voix et des traditions différentes, créant un moment commun de connexion au-delà des frontières et des cultures. Chaque artiste apporte son propre voyage sur scène et tisse une tapisserie de chansons reflétant l’essence de son pays.

Les musiciens 

Eylül Nazlıer est née en 2005 à Diyarbakır et s’est imposée comme une interprète de premier plan de la musique traditionnelle kurde, spécialisée dans le zazaki et le kurmanji. Son parcours musical a commencé à l’âge de neuf ans dans un établissement proposant un enseignement dans sa langue maternelle, où elle a approfondi son lien avec sa culture par le biais de la musique. L’art d’Eylül est ancré dans son dévouement à la préservation et à la mise en valeur de l’ancienne tradition Dengbêj de la culture kurde sur les scènes contemporaines.
À 15 ans, Eylül a acquis sa première expérience professionnelle en tant que chanteuse dans un orchestre composé de 50 personnes. À la même époque, elle se produit également en tant que chanteuse et joue de la cura et du kopuz dans un groupe de musique composé de 11 femmes, qui est toujours actif aujourd’hui.
Elle a commencé ses études musicales au conservatoire de la ville d’Aram Tigran et les a terminées à l’académie du MA Music Center. En 2023, elle crée son studio et sort sa première chanson, dont elle assume l’entière responsabilité des paroles, de la mélodie, de l’arrangement et de l’enregistrement. Depuis l’âge de 15 ans, Eylül a collaboré avec de nombreux musiciens, participant à des concerts en direct et en ligne et contribuant à divers projets.
En 2025, Eylül a rejoint la production théâtrale « NOS ÂMES SE RECONNAÎTRONT-ELLES ? » en France, écrite par Simon Abkarian et co-mise en scène avec Marie Sophie Ferdane. Elle se produit sur scène, accompagnant la pièce de chansons dans sa langue maternelle. Ce projet fusionne sa musique et le théâtre, offrant une dimension unique à son art.
Actuellement, Eylül travaille sur un album de chansons en zazaki, dans le but de renforcer la visibilité de sa langue et de sa culture. Cet album est un reflet puissant de son identité à travers la musique, tout en rendant hommage à la tradition du Dengbêj et en la perpétuant. Il témoigne de la mission d’Eylül Nazlıer de préserver et de promouvoir son héritage à travers son art.

 

Caroline SASAL est une musicienne et compositrice qui depuis longtemps explore les multiples facettes des musiques du monde. Elle crée et arrange des compositions aux harmonies empruntant à toutes les découvertes et traditions musicales étudiées. Cette quête incessante de découvrir de nouvelles harmonies et de comprendre les différents modes musicaux l’a conduite à voyager à travers le monde et à rencontrer les musiciens locaux et à étudier les intrications de chaque culture musicale. Après des années d’études et d’immersion, Caroline a décidé de revenir à ses origines occitanes et d’intégrer ces diverses influences musicales du monde dans son projet de chants et percussions Aàgut, créant ainsi une harmonie unique qui mélange les éléments traditionnels avec des éléments contemporains. Au cours de ses explorations, elle réimagine ces mélodies ancestrales en les dotant d’une touche d’électroacoustique moderne et innovante.

 

Başhar Murad est un artiste pop palestinien, auteur-compositeur-interprète et cinéaste qui produit une musique pop d’influence mondiale ancrée dans l’esprit palestinien. Sa musique remet en question les stéréotypes et met en lumière les problèmes sociaux auxquels est confrontée la jeunesse palestinienne, notamment le fait de vivre sous l’occupation dans un cadre patriarcal. Qu’il se produise en robe de mariée ou qu’il chante sur la diversité des genres, Bashar prend toujours des risques et développe la pensée critique. Les sons musicaux de Bashar couvrent la pop, l’électronique et les inflexions modales enracinées dans son monde sonore expansif et créatif.

 

Ana
Alix Marie
30 avril – 28 juin 2025
KA | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân – Çankaya Mahallesi, Cinnah Caddesi 1/B, Ankara

Invitée par Ka Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân et avec le soutien de l’Institut Français de Turquie, Alix Marie présente Ana / Ada, sa première présentation majeure en Turquie. Se déroulant à Ankara et Izmir au printemps 2025, Ana sera exposée à Ka, un espace indépendant pour la culture visuelle, tandis qu’Ada sera présentée à Çatı Açık Sanat Alanı.

La pratique d’Alix Marie est ancrée dans une recherche sur les matériaux et l’Histoire, tout en répondant aux contextes culturels et architecturaux des sites avec lesquels elle travaille. S’inspirant de la mythologie et de la persistance des récits, elle explore la métamorphose et l’hybridité, travaillant principalement à travers l’installation, la photographie et la sculpture. La trace, et l’empreinte – l’ “index” qui préserve l’immédiateté des objets ou des corps est omniprésente dans son travail. Dans Ana et Ada, elle s’intéresse à l’iconographie des kilims anatoliens, dont les motifs transmis de génération en génération – principalement par les femmes – encodent les thèmes de la fertilité, de la fécondité et de la protection, thèmes qu’elle choisit pour ces expositions. Utilisant la céramique et la photographie sur tissu, elle intègre les structures symétriques des motifs dans la conception des expositions, reflétées également dans l’utilisation de titres palindromiques et d’objets récurrents dans les deux présentations. Ana et Ada créent un dialogue entre matériaux, mythes et symboles.

Avec Ana, Alix Marie explore les propriétés symboliques et protectrices du sel et de l’argile. Dans toutes les cultures et tout au long de l’histoire, le sel a joué un rôle crucial dans les rituels religieux, les accords d’engagement et les sortilèges protecteurs. Sa présence universelle dans ces pratiques suggère un instinct humain profondément ancré.

En entrant dans l’espace, on découvre une structure composée d’environ trois cents blocs de sel provenant de Konya en Anatolie, près d’Ankara, dont la forme fait référence au motif “koçboynuzu” (corne de bélier), symbole de force et de fertilité. Sur les blocs de sel se trouvent neuf sculptures en céramique, chacune représentant une partie du corps, comme des mains, des bras et des yeux, disposées en miroir, ainsi renforçant l’utilisation récurrente du dédoublement dans l’exposition.

Au centre de la structure de sel se trouve The Broken heart of Shahmeran (2025), un buste en céramique grandeur nature d’une femme dont les mains écarte sa chair, révélant des fleurs de grenade séchées, évocation à la fois des écorchées et de la fertilité. Dans la seconde salle, plus intime, Alix Marie présente Bust (2025), une sculpture énigmatique qui invite le spectateur à regarder à l’intérieur, le confrontant à son propre reflet.

Dans Ana, les œuvres en céramique d’Alix Marie rappellent les ex-votos – objets historiquement offerts en gage de protection ou de dévotion – conférant à l’espace un aura ritualiste et sacré.

Alix Marie biographie

Alix Marie (née en 1989 à Bobigny) travaille dans les domaines de la photographie, de la sculpture et de l’installation. Elle est diplômée du Central Saint Martins College, (Londres, 2011) et du Royal College of Art, (Londres, 2014).
En 2017, elle a remporté le Portfolio Review Award, a été sélectionnée pour la 11e édition de Foam Talent et a publié son premier livre d’artiste, Bleu, chez Morel Books. Bleu est depuis entré dans les collections de la Tate Modern, du Getty Museum et du SFMoMA.

En 2019, Alix Marie a été nominée pour le prix EMOP Arendt et a reçu le prix Vic Odden de la Royal Photographic Society.

Ses expositions individuelles comprennent Styx – commandée par Photoworks UK et Ballarat International Foto Biennale – à Deichtorhallen, Hambourg (2022) et au National Centre for Photography, Ballarat (2021) ; Sucer La Nuit, MBAL, Le Locle (2019-2020) ; Shredded, Roman Road, Londres (2019) ; et ADYTA, Ratinger Tor, Düsseldorf (2018), dans le cadre du Düsseldorf Photo Weekend.

Ses récentes expositions collectives comprennent Complexe Sportif (en)jeu de courbes et courbatures, un commissariat de Karolina Kazmierska au Domaine de Chamarande, Olympiades Culturelles (2024) ; Spiritual Urgency, Stedelijk Museum, Schiedam (2023) ; RAW, Rembrandt House Museum, Amsterdam (2022) ; et Nude, Fotografiska, New York (2022).

Ses œuvres sont dans les collections de Marval, du Foam Museum, à Amsterdam, et au Victoria & Albert Museum de Londres. Alix Marie fait partie des « 50 pionniers qui définissent la photographie du 21e siècle » dans le livre Photography Now de Charlotte Jansen, publié par Tate Modern et Octopus Publishing en 2021.

@afnmarie

www.alixmarie.com

 

KA | Görsel Kültür ve Sanatsal Düşünce İçin Mekân

Fondé en 2011, Ka est un espace indépendant dédié à la culture visuelle qui continue d’élargir sa communauté et sa sphère d’influence grâce à des collaborations avec des artistes, des commissaires, des éditeurs, des universitaires et des institutions renommées dans le domaine des arts visuels.

L’espace de Ka abrite une collection en constante expansion de près de 1 000 livres de photographie et publications d’art, sélectionnés par divers artistes, conservateurs, éditeurs et rédacteurs en chef depuis 2013. En 2021, Ka a déménagé dans un nouvel espace au centre d’Ankara, qui comprend une chambre noire, des installations pour l’impression numérique et la numérisation, ainsi qu’une boutique où l’on peut trouver des éditions de photos, des publications d’artistes indépendants, des livres de photos et des productions de créateurs.

@ka.spaceforvisualculture

https://www.kaatolye.com/

info@kaatolye.com

Programmation cinéma Avril-Juin 2025
Making of
Comédie//2024//120’//En français, sous-titré en turc

Vendredi 23/05 – 19:00
Vendredi 27/06 – 19:00

Réalisateur: Cédric Kahn
Casting principal: Denis Podalydès et Jonathan Cohen 

Synopsis:

Simon, réalisateur aguerri, débute le tournage d’un film racontant le combat d’ouvriers pour sauver leur usine. Mais entre les magouilles de son producteur, des acteurs égocentriques et des techniciens à cran, il est vite dépassé par les événements. Abandonné par ses financiers, Simon doit affronter un conflit social avec sa propre équipe. Dans ce tournage infernal, son seul allié est le jeune figurant à qui il a confié la réalisation du making of.

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Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Rosalie
Drame, Romance//2023//115’//En français, sous-titré en turc

Vendredi 16/05 – 19:00
Samedi 24/05 – 19:00
Vendredi 20/06 – 19:00

Réalisatrice: Stéphanie Di Giusto
Casting principal: Nadia Tereszkiewicz, Benoît Magimel, Benjamin Biolay, Guillaume Gouix

Synopsis:

Rosalie est une jeune femme dans la France de 1870 mais ce n’est pas une jeune femme comme les autres, elle cache un secret : depuis sa naissance, son visage et son corps sont recouverts de poils. Elle est ce qu’on appelle une femme à barbe mais n’a jamais voulu devenir un vulgaire phénomène de foire. De peur d’être rejetée, elle a toujours été obligée de se raser. Jusqu’au jour où Abel, un tenancier de café acculé par les dettes, l’épouse pour sa dot sans savoir son secret. Mais Rosalie veut être regardée comme une femme, malgré sa différence, qu’elle ne veut plus cacher. Abel sera-t-il capable de l’aimer quand il découvrira la vérité ?

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Interview sur le film

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Les femmes au balcon
Comédie//2023//104’//En français, sous-titré en turc

Samedi 26/04 – 19:00
Vendredi 17/05 – 19:00

Réalisatrice: Noémie Merlant
Casting principal: Noémie Merlant, Sanda Codreanu, Souheila Yacoub

Synopsis:

Trois femmes, dans un appartement à Marseille en pleine canicule. En face, leur mystérieux voisin, objet de tous les fantasmes. Elles se retrouvent coincées dans une affaire terrifiante et délirante avec comme seule quête, leur liberté.

Bande annonce

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Les histoires du Printemps

Première séance le 5 avril 2025
2 samedis par mois de 15h00 à 15h30

La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir propose une heure du conte pour les enfants de 5 à 10 ans 2 samedis par mois de 15h00 à 15h30.

Un moment convivial pour fêter le printemps, avoir peur ou  s’amuser, pour rire et apprendre. Le plaisir de la lecture, des contes et des histoires, pour rêver et pour grandir en se laissant porter par les mots des auteurs jeunesse francophones.

Séances : les samedis 5 et 19 avril, les 3, 17 et 31 mai 2025

Gratuit, pour les abonné.e.s de 5-10 ans sur inscription.

📌 Places limitées.

Informations et inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Dimanche 4 mai 2025, 19h
Lieu : Etablissement scolaire privé Tevfik Fikret, Mustafa Kemal, 2118 Cd, Çankaya

L‘Association culturelle Turquie France vous invite a un concert de musique classique turque avec la participation de la Chorale “Hoş Sada“, dont les membres appartiennent au corps artistique de la TRT.

Chef : Hasan Eylen

Entrée libre

 

Soirée écoute musicale commentée ǀ İdil Biret et Maurice Ravel

📅 Date: Jeudi 15 mai
🕢 Heure: 18h30
Salle de Spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le contexte du 150ᵉ anniversaire de la naissance du grand compositeur français Maurice Ravel,  M. le professeur em. Dr. Ünal Öziş présentera le 15 Mai 2025 une conférence au Institut français d’Izmir, avec des exemples musicaux, enregistrés par la fameuse pianiste turque İdil Biret, qui avait fait ses études au Conservatoire de Paris.

Les exemples musicaux comprennent des extraits de  “Gaspard de la nuit”, “Miroirs”, “Le tombeau de Couperin”, “La valse” , le concerto pour piano en sol majeur.

Jazz et chansons de Méditerranée

L’Institut français d’Ankara a le plaisir d’accueillir l’Ensemble de jazz Ciosi dans le cadre de sa série d’événements « Odyssées ».

Formé à l’occasion de cette série de concerts en Turquie, le groupe réunit autour du guitariste et compositeur Jérôme Ciosi des musiciens de divers horizons : une rythmique de purs jazzmen parisiens (Stéphane Chandelier à la batterie et Fabien Marcoz à la contrebasse), une chanteuse à la voix limpide, Francine Massiani, aussi à l’aise dans la chanson corse que dans le répertoire international, et un des principaux artisans de la vie culturelle corse, le musicien hétéroclite Jérôme Casalonga, au sax soprano et au chant. Ensemble, ils puisent dans leurs racines méditerranéennes pour faire chanter le jazz côté soleil.

L’ensemble sera sur scène du Last Penny mercredi 28 mai (l’heure sera annoncé prochainement) à la rencontre du public d’Ankara.

Billet en vente sur Biletino.

Les musiciens

Jérôme Ciosi est guitariste et compositeur d’origine corse. Formé à la guitare classique au conservatoire, il adapte ce bagage musical aux différents styles qu’il aborde, comme le jazz ou la musique brésilienne. Il est très impliqué dans la culture de son île, Jérôme collabore avec de nombreux artistes insulaires et de la scène française comme Juliette Greco, Thomas Dutronc ou Françoise Hardy. En 2024, il publie Partenza, « un album solo délicat, rêveur et tendre » (Sébastien Linarès, France Musique).

 

Francine Massiani est une chanteuse Corse qui a grandi dans une famille de musiciens. Avant 2005, elle participe à des présélections pour l’Eurovision, donne des concerts et assure les premières parties de Jenifer ou du groupe I Muvrini. Ce n’est donc plus une néophyte lorsqu’elle débarque en 2006 à la 3e édition de La Nouvelle Star parmi 15 participants sélectionnés sur 25 000 candidats francophones. Elle y enchaîne quatorze semaines de Prime. Elle participe en 2015 à l’album « Joyeux anniversaires Monsieur Dutronc » ainsi qu’au projet « Les Copains d’abord » dans lequel elle signe un duo avec Thomas Dutronc. Elle intègre ensuite l’aventure du projet de Patrick Fiori, « Corsu Mezu Mezu » (triple disque de platine), projet qui a été porté sur scène lors d’un concert évènement à La Défense Arena.

 

Fabien Marcoz rejoint les musiciens du Collectif Mû et du Crescent jazz club après des études classiques au conservatoire de Lyon. Il enregistre deux albums avec cet orchestre. Il se forme aux côtés de musiciens de stature internationale tels Steve Grossman, Peter King, Alain Jean-Marie, Michel Grailler, Lolo Bellonzi, Georges Arvanitas, François Chassagnite… En 1998, s’installe à Paris, et joue régulièrement dans les clubs parisiens. Fabien Marcoz joue actuellement dans les formations de Fabien Mary, Mourad Benhammou, Dmitry Baevsky, Laurent Marode.

 

Stéphane Chandelier un est batteur de jazz très actif sur la scène parisienne depuis une trentaine d’années. Il a participé à de nombreux projets parmi les plus émérites comme le Nonet de Luigi Grasso et le Quintet de Paris. Il a aussi partagé de nombreuses fois la scène avec l’un des plus grands musiciens français de jazz, le pianiste Alain Jean-Marie.

 

Jérôme Casalonga est un instrumentiste (instrument à vent, percussions), compositeur, scénographe, directeur du Centre Nationale de Création Musicale Voce à Pigna en Corse. Il est le fondateur du groupe Zamballarana, groupe emblématique de la nouvelle musique Corse. Il enseigne et forme dans le cadre de Master Classe au conservatoire de Toulon, Marseille et dans différentes écoles de musique, en Italie et en France. Il est chargé de cours à l’université de Corse dans le cadre du DE/DU de musique traditionnelle corse et méditerranéenne. Il a écrit et compose pour ses groupes et ensemble plus de cent cinquante chansons et une série d’œuvres vocales et instrumentales.

 

Festival International d’Izmir de Films sur les Réfugiés

24-27 avril 2025
Institut français d’Izmir

La quatrième édition du Festival International d’Izmir de Films sur les Réfugiés, organisée par l’association Halkların Köprüsü Derneği (Pont entre les peuples), se tiendra du 24 au 27 avril 2025 à l’Institut français d’Izmir. Le programme propose une sélection de 68 films — fictions, documentaires et films d’animation — de formats courts, moyens et longs, mettant en lumière les histoires de réfugiés venus des quatre coins du monde.

Comme lors des éditions précédentes, le public pourra échanger avec certains réalisateurs et acteurs des films projetés, offrant ainsi des espaces d’analyse et de réflexion.

Cette année, le festival explore les migrations contemporaines causées par les guerres, les catastrophes naturelles, les crises économiques et climatiques, en mettant en lumière les récits de celles et ceux qui cherchent un lieu plus sûr où vivre. Face au génocide en Palestine, aux violences en Syrie, aux menaces de guerre en Iran et à la montée du racisme et des politiques hostiles aux migrants, le festival rappelle l’urgence de considérer les migrants comme des êtres humains à part entière. À travers le regard du cinéma, le festival invite chacun·e à témoigner de leur histoire et à bâtir des ponts entre les peuples.

Le film français L’histoire de Souleymane, réalisé par Boris Lojkine, sera projeté le jeudi 24 avril à 19h30, en ouverture du festival.

Entrée libre.

 

Pour plus de détails sur le programme, cliquez ici.

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Flow
Animation/2024/75’/Sans dialogues
A partir de 6 ans

Samedi 26/04 – 16:00
Samedi 17/05 – 16:00
Samedi 24/05 – 16:00

Réalisateur: Gints Zilbalodis

Synopsis:
Un chat se réveille dans un univers envahi par l’eau où toute vie humaine semble avoir disparu. Il trouve refuge sur un bateau avec un groupe d’autres animaux.
Mais s’entendre avec eux s’avère un défi encore plus grand que de surmonter sa peur de l’eau ! Tous devront désormais apprendre à surmonter leurs différences et à s’adapter au nouveau monde qui s’impose à eux.

Bande annonce

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma Avril-Juin 2025
Borgo
Drame//2023//120 minutes//En français, sous-titré en turc

Vendredi 25/04 – 19:00
Vendredi 30/05 – 19:00
Samedi 28/06 – 19:00

Réalisateur: Stéphane Demoustier
Casting principal: Hafsia Herzi, Pablo Pauly, Louis Memmi

Synopsis:

Melissa, 32 ans, surveillante pénitentiaire expérimentée, s’installe en Corse avec ses deux jeunes enfants et son mari. L’occasion d’un nouveau départ. Elle intègre les équipes d’un centre pénitentiaire pas tout à fait comme les autres. Ici, on dit que ce sont les prisonniers qui surveillent les gardiens.

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Paiement uniquement par carte bancaire.

 

Programmation cinéma – Avril-Juin 2025
Sur les chemins noirs
Drame//2023//95’//En français, sous-titré en turc

Samedi 12/04 – 19h
Samedi 19/04 – 19h
Samedi 31/05 – 19h

Réalisateur: Denis Imbert
Casting principal: Jean Dujardin, Joséphine Japy

Synopsis:

Pierre, un célèbre explorateur et écrivain, voyage régulièrement à travers le monde en quête d’aventures. Un soir, il escalade la façade d’un hôtel, ivre, et fait une chute de plusieurs étages. Le choc le plonge dans un coma profond. À son réveil, alors qu’il tient à peine debout et contre l’avis de tous, il décide de parcourir la France à pied en empruntant les chemins oubliés. Un voyage unique et hors du temps où le comédien s’élance dans les pas de Sylvain Tesson à la rencontre de l’hyper-ruralité.

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Programmation Avril-Juin 2025
Nina et le Secret du Hérisson
Animation//2023//France – Luxembourg//82 minutes//En français, sous-titré en turc
6 ans et plus

Samedi 12/04 – 16:00
Samedi 19/04 – 16:00
Samedi 31/05 – 16:00

Réalisateurs: Jean-Loup Felicioli & Alain Gagnol
Avec les voix de: Audrey Tautou, Guillaume Canet

Synopsis:

Nina aime écouter les histoires que lui raconte son père pour s’endormir, celles d’un hérisson qui découvre le monde. Un soir, son père, préoccupé par son travail, ne vient pas lui conter une nouvelle aventure… Heureusement, son meilleur ami Mehdi est là pour l’aider à trouver une solution : et si le trésor caché dans la vieille usine pouvait résoudre tous leurs problèmes ? Commence alors une grande aventure où il faut échapper à la vieille voisine et à son chat Touffu, déjouer les pièges du gardien et embobiner son gros chien… Sans compter le petit hérisson qui mène l’enquête à leurs côtés !

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Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

  • Eylül Nazlıer (Turquie)
  • Caroline Sasal (Occitanie)
  • Bashar Murad (Palestine)

Cette performance est la première présentation publique de la rencontre initiée par le programme TamArt de l’Institut français de Turquie en collaboration avec Villes des Musiques du Monde et Les Ballastières. Après 4 semaines de travail aux Ballastières, les artistes ont passé du temps à mélanger leurs influences musicales et culturelles. Eylül Nazlıer, Bashar Murad et Caroline Sasal se produiront ensemble, mêlant leurs différentes voix et traditions dans une expérience dynamique et interculturelle. S’inspirant du riche héritage des cultures zazaki, palestinienne et occitane, ses spectacles sont une exploration unique de l’identité, de la résilience et de l’appartenance.

« Songs from Home » est une célébration du pouvoir de la musique à rassembler des voix et des traditions différentes, créant un moment commun de connexion au-delà des frontières et des cultures. Chaque artiste apporte son propre voyage sur scène et tisse une tapisserie de chansons reflétant l’essence de son pays.

  • Jeudi 24 avril, 21h
  • Lieu : Last Penny, Büklüm Cad No:41/A Kavaklıdere – ☎️0312 926 07 21
  • Billetterie : Biletino

Les musiciens 

Eylül Nazlıer est née en 2005 à Diyarbakır et s’est imposée comme une interprète de premier plan de la musique traditionnelle kurde, spécialisée dans le zazaki et le kurmanji. Son parcours musical a commencé à l’âge de neuf ans dans un établissement proposant un enseignement dans sa langue maternelle, où elle a approfondi son lien avec sa culture par le biais de la musique. L’art d’Eylül est ancré dans son dévouement à la préservation et à la mise en valeur de l’ancienne tradition Dengbêj de la culture kurde sur les scènes contemporaines.
À 15 ans, Eylül a acquis sa première expérience professionnelle en tant que chanteuse dans un orchestre composé de 50 personnes. À la même époque, elle se produit également en tant que chanteuse et joue de la cura et du kopuz dans un groupe de musique composé de 11 femmes, qui est toujours actif aujourd’hui.
Elle a commencé ses études musicales au conservatoire de la ville d’Aram Tigran et les a terminées à l’académie du MA Music Center. En 2023, elle crée son studio et sort sa première chanson, dont elle assume l’entière responsabilité des paroles, de la mélodie, de l’arrangement et de l’enregistrement. Depuis l’âge de 15 ans, Eylül a collaboré avec de nombreux musiciens, participant à des concerts en direct et en ligne et contribuant à divers projets.
En 2025, Eylül a rejoint la production théâtrale « NOS ÂMES SE RECONNAÎTRONT-ELLES ? » en France, écrite par Simon Abkarian et co-mise en scène avec Marie Sophie Ferdane. Elle se produit sur scène, accompagnant la pièce de chansons dans sa langue maternelle. Ce projet fusionne sa musique et le théâtre, offrant une dimension unique à son art.
Actuellement, Eylül travaille sur un album de chansons en zazaki, dans le but de renforcer la visibilité de sa langue et de sa culture. Cet album est un reflet puissant de son identité à travers la musique, tout en rendant hommage à la tradition du Dengbêj et en la perpétuant. Il témoigne de la mission d’Eylül Nazlıer de préserver et de promouvoir son héritage à travers son art.

 

Caroline SASAL est une musicienne et compositrice qui depuis longtemps explore les multiples facettes des musiques du monde. Elle crée et arrange des compositions aux harmonies empruntant à toutes les découvertes et traditions musicales étudiées. Cette quête incessante de découvrir de nouvelles harmonies et de comprendre les différents modes musicaux l’a conduite à voyager à travers le monde et à rencontrer les musiciens locaux et à étudier les intrications de chaque culture musicale. Après des années d’études et d’immersion, Caroline a décidé de revenir à ses origines occitanes et d’intégrer ces diverses influences musicales du monde dans son projet de chants et percussions Aàgut, créant ainsi une harmonie unique qui mélange les éléments traditionnels avec des éléments contemporains. Au cours de ses explorations, elle réimagine ces mélodies ancestrales en les dotant d’une touche d’électroacoustique moderne et innovante.

 

Başhar Murad est un artiste pop palestinien, auteur-compositeur-interprète et cinéaste qui produit une musique pop d’influence mondiale ancrée dans l’esprit palestinien. Sa musique remet en question les stéréotypes et met en lumière les problèmes sociaux auxquels est confrontée la jeunesse palestinienne, notamment le fait de vivre sous l’occupation dans un cadre patriarcal. Qu’il se produise en robe de mariée ou qu’il chante sur la diversité des genres, Bashar prend toujours des risques et développe la pensée critique. Les sons musicaux de Bashar couvrent la pop, l’électronique et les inflexions modales enracinées dans son monde sonore expansif et créatif.

 

Evénements – La Nuit des idées
09/04-10/04-12/04
Institut français

L’ Institut français et le Lycée français Pierre Loti vous invitent à l’Institut français dans le cadre des événements de la Nuit des idées 2025. Le thème de cette édition est “Pouvoir agir”.

Entrée gratuite. Inscription obligatoire.

Programme

Mercredi 9 avril – “Pouvoir agir”

09h15-13h15: Rencontre des jeunes francophones Terra Nostra 4

*Evénement fermé au public.

Jeudi 10 avril – “Habiter le monde”

18h: Ouverture
18:30: Vernissage de l’exposition d’arts plastiques “Habiter le monde” par les élèves d’option arts plastiques de Terminales
19h15: Cocktail
20h-21h: Récital poétique “Habiter le monde: entre Ciel et Terre”
Spectacle vivant par les élèves de 1B, en collaboration avec le club court-métrage et le club musique

Samedi 12 avril – “Musique en action”

17h-18h: Concert Rock/Pop par les élèves du club musique

Programmation cinéma avril-juin 2025
12/04-28/06/2025
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

Pour ce printemps, le programme cinéma met à l’honneur des récits puissants et des regards singuliers sur le monde d’aujourd’hui. De Making Of, immersion captivante dans les coulisses du cinéma, à Flow, odyssée sensorielle à travers le regard d’un chat, en passant par Les Femmes aux Balcons, portrait sensible de solidarités féminines, ces films offrent une diversité de perspectives et d’émotions. Borgo, dont l’actrice principale Hafsia Herzi a décroché le César 2025 de la meilleure actrice, explore un dilemme haletant dans une prison Corse, tandis que Rosalie bouscule les normes à travers le parcours d’une héroïne hors du commun. Sur les Chemins Noirs, adaptation bouleversante du récit de Sylvain Tesson, nous invite quant à lui à une traversée des paysages français. 

Films&séances:

Nina et le Secret du Hérisson

Samedi 12/04 – 16:00
Samedi 19/04 – 16:00
Samedi 31/05 – 16:00

Sur les chemins noirs

Samedi 12/04 – 19:00
Samedi 19/04 – 19:00
Samedi 31/05 – 19:00

Borgo

Vendredi 25/05 – 19:00
Vendredi 30/05 – 19:00
Samedi 28/06 – 19:00

Flow

Samedi 26/04 – 16:00
Samedi 17/05 – 16:00
Samedi 24/05 – 16:00

Les femmes au balcon 

Samedi 26/04 – 19:00
Samedi 17/05 – 19:00

Rosalie

Vendredi 16/05 – 19:00
Samedi 24/05 – 19:00
Vendredi 20/06 – 19:00

Making Of

Vendredi 23/05 – 19:00
Vendredi 27/06 – 19:00

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 60 TL, Tarif réduit: 40 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

 

PROJECTION DE FILM – MYSTÈRE
02/04 -09/04 et 16/04 à 16h45
A la médiathèque de l’Institut français
A partir de 6 ans
En français sans sous-titre

2021//1h23//Fiction, Aventure, Comédie, Jeune public
Réalisateur: Denis Imbert

Synopsis:

Stéphane décide d’emménager dans les belles montagnes du Cantal afin de renouer avec sa fille de 8 ans, Victoria, mutique depuis la disparition de sa maman. Lors d’une promenade en forêt, un berger confie à Victoria un chiot nommé « Mystère » qui va petit-à-petit lui redonner goût à la vie. Mais très vite, Stéphane découvre que l’animal est en réalité un loup… Malgré les mises en garde et le danger de cette situation, il ne peut se résoudre à séparer sa fille de cette boule de poils d’apparence inoffensive.

Activité réservée aux détenteurs de carte cinéma médiathèque

 

L’Institut français Ankara soutient le Festival du court-métrage organisé par AFSAD (Association des photographes d’Ankara).

Pour son 48ème anniversaire, AFSAD organise une série d’événement en avril 2025 : notamment le festival du court-métrage qui se déroulera du 17 au 20 avril au cinéma Büyülü Fener.

Programme des films français :

  • NI DIEU NI PERE
  • WHAT IF THEY BOMB HERE TONIGHT
  • GENEALOGIE DE LA VIOLENCE
  • THE MAN WHO COULD NOT REMAIN SILENT
  • A BEAR REMEMBERS
  • UNSPOKEN

https://www.afsadsinema.net/Home

 

Conférence : « 60 ans de présence en France : de l’immigré de Turquie au transnational Européen »

📅 Date: Mardi 8 Avril
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre de son cycle de conférence “Odyssées” et à l’occasion du 60ème anniversaire des accords de main d’œuvre entre la France et la Turquie, l’Institut français d’Izmir a le plaisir de vous inviter à la conférence très attendue intitulée “60 ans de présence en France : de l’immigré de Turquie au transnational européen”.

Madame Riva Kastoryano, directrice de recherches émérite au CNRS et professeure en Sciences Politiques et Madame Ayşen Uysal, professeure à l’Université de Dokuz Eylül et chercheuse associée au CERI-SciencesPo échangeront en turc autour de ce thème passionnant.

Nous vous attendons nombreux pour cet événement gratuit et ouvert à tous.

L’événement est en turc. Entrée libre.

Riva Kastoryano            Ayşen Uysal

Table Ronde avec Leïla Slimani : « Identités féminines, transmission et Méditerranée »

📅 Date: Jeudi 17 Avril
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

L’Institut français d’Izmir a le plaisir de vous convier à une table ronde exceptionnelle autour de la célèbre autrice Leila Slimani sur le thème « Femmes, identités, Méditerranée » le jeudi 17 avril 2025 à 18 h 30, dans la salle de spectacle de l’IF Izmir.

Lauréate du prix Goncourt 2016, cette journaliste et écrivaine franco-marocaine, engagée en faveur de la liberté des femmes et de leur droit à faire des choix, participera à un échange enrichissant sur les femmes et les identités méditerranéennes féminines. Elle sera accompagnée de Mme Duygu Öztin, professeure à l’Université 9 Eylül et spécialiste des femmes dans le monde musulman, de Mme Nedret Kiliçeri, professeure à l’Université d’Istanbul et experte sur la situation des femmes immigrées et de Mme Özge Soysal psychanalyste et experte de la femme dans la société.

 

Echanges en français. Entrée libre.

Leïla Slimani, biographie


©2019 Francesca Mantovani

En 2014 après un premier roman Dans le Jardin de l’ogre, remarqué pour son écriture et son sujet (l’addiction sexuelle féminine), Leïla Slimani, née en 1981, a reçu en 2016 le prix Goncourt pour son deuxième roman Chanson douce qui a été adapté pour le cinéma.

Née le 3 octobre 1981 à Rabat, au Maroc, elle a grandi dans une famille d’expression française : son père, d’origine algérienne, est banquier et haut fonctionnaire ; sa mère, d’origine alsacienne, est médecin, une des premières femmes spécialistes au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique en 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Elle n’hésite pas dans ses romans mais aussi ses essais et articles à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa « vraie » double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle représente le président français au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie.

En 2020 elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle vient de publier un volume très personnel dans la série « Ma nuit au musée » (Stock), Le parfum des fleurs la nuit, ainsi qu’un roman graphique illustré par Clément Oubrerie, À mains nues (Les Arènes) sur la vie de Suzanne Noël, pionnière de la chirurgie esthétique.

Rencontre littéraire – Leïla Slimani
Lundi 14 avril à 18h30
Minoa Pera

Dans le cadre du Choix Goncourt de la Turquie et du cycle de conférence “Odyssées”, l’Institut français de Turquie et la librairie Minoa Pera accueilleront l’écrivaine française Leïla Slimani le lundi 14 avril à 18h30 dans la salle de conférence de Minoa Pera.

Rencontre en français uniquement.

Entrée libre, inscription obligatoire.

Leïla Slimani, biographie


©2019 Francesca Mantovani

En 2014 après un premier roman Dans le Jardin de l’ogre, remarqué pour son écriture et son sujet (l’addiction sexuelle féminine), Leïla Slimani, née en 1981, a reçu en 2016 le prix Goncourt pour son deuxième roman Chanson douce qui a été adapté pour le cinéma.

Née le 3 octobre 1981 à Rabat, au Maroc, elle a grandi dans une famille d’expression française : son père, d’origine algérienne, est banquier et haut fonctionnaire ; sa mère, d’origine alsacienne, est médecin, une des premières femmes spécialistes au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique en 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Elle n’hésite pas dans ses romans mais aussi ses essais et articles à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa « vraie » double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle représente le président français au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie.

En 2020 elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle vient de publier un volume très personnel dans la série « Ma nuit au musée » (Stock), Le parfum des fleurs la nuit, ainsi qu’un roman graphique illustré par Clément Oubrerie, À mains nues (Les Arènes) sur la vie de Suzanne Noël, pionnière de la chirurgie esthétique.

 

Samedi 26.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Denis Podalydès ǀ Fiction, comédie ǀ 96mn ǀ Film en français, sous-titré en anglais

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Justine, son mari et toute leur bande d’amis trouvent une solution pour résoudre leurs problèmes d’argent : organiser une fausse croisière romantique pour Franck, un gros investisseur, qui cherche à séduire une femme.

 

Samedi 19.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

1995 ǀ Réalisateur Claude Sautet ǀ Fiction, drame ǀ 106mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

La jeune Nelly a des problèmes d’argent et de couple. Sur le point de divorcer, elle rencontre le vieux Monsieur Arnaud, qui s’ennuie dans une vie trop calme depuis qu’il s’est retiré des affaires. Lui qui a gagné beaucoup d’argent et cherche à aplanir un passé sombre propose qu’elle travaille pour son compte. Une troublante complicité va les unir.

Samedi 12.04.2025, 17h

Entrée 50TL (gratuit pour les enseignants et les apprenants de l’IFT)

2023 ǀ Réalisateur Teddy Lussi-Modeste ǀ Fiction, drame ǀ 91mn ǀ Film en français, sous-titré en turc

Inscription obligatoire : mediatheque.ankara@ifturquie.org
Tel : 0312 408 82 33

SYNOPSIS

Un jeune professeur est accusé de harcèlement par l’une de ses élèves. Cet événement tourne à l’incendie et embrase le collège tout entier.

 

L’Institut français d’Ankara a le plaisir d’accueillir l’auteure Leïla Slimani dans le cadre du cycle d’événements « Odyssées » et du choix Goncourt de la Turquie.

Mercredi 16.04.2025, 16h – Université Ankara, salle Farabi
Moderatrice : Prof. Dr. Nurmelek Demir, directrice du Département langue et littérature française de l’Université d’Ankara
Conférence en français, traduction simultanée en turc
Entrée libre sur inscription (clôture des inscriptions mardi 15 avril à 12h)

Leïla Slimani, biographie


©2019 Francesca Mantovani

En 2014 après un premier roman Dans le Jardin de l’ogre, remarqué pour son écriture et son sujet (l’addiction sexuelle féminine), Leïla Slimani, née en 1981, a reçu en 2016 le prix Goncourt pour son deuxième roman Chanson douce qui a été adapté pour le cinéma.

Née le 3 octobre 1981 à Rabat, au Maroc, elle a grandi dans une famille d’expression française : son père, d’origine algérienne, est banquier et haut fonctionnaire ; sa mère, d’origine alsacienne, est médecin, une des premières femmes spécialistes au Maroc. L’écrivaine fait ses études supérieures en France, classes préparatoires littéraires au lycée Fénelon puis Institut d’études politiques de Paris. Elle s’essaie au métier de comédienne au Cours Florent, puis devient journaliste à Jeune Afrique en 2008 à 2012, avant de se tourner vers l’écriture.

Elle n’hésite pas dans ses romans mais aussi ses essais et articles à aborder des sujets polémiques (féminisme, sexualité des femmes, colonialisme), tout en revendiquant sa « vraie » double nationalité marocaine et française, « une vraie double appartenance ». Elle représente le président français au Conseil permanent de l’Organisation internationale de la francophonie.

En 2020 elle a publié La guerre, la guerre, la guerre, premier volet d’une trilogie intitulée Le Pays des autres. Elle vient de publier un volume très personnel dans la série « Ma nuit au musée » (Stock), Le parfum des fleurs la nuit, ainsi qu’un roman graphique illustré par Clément Oubrerie, À mains nues (Les Arènes) sur la vie de Suzanne Noël, pionnière de la chirurgie esthétique.

 

Mercredi 09.04.2025 – 19h
Joanna Goodale
Ets scolaire Tevfik Fikret Ankara – Mustafa Kemal Mah., Ankara
Participation libre sur inscription – Clôturée

Concert réalisé en collaboration avec l’Institut français Ankara et les Ets scolaires Tevfik Fikret.

Pianiste d’origine franco-suisse, Joanna Goodale se distingue par un parcours éclectique et libre, reliant le répertoire classique aux musiques sacrées d’Orient, à travers ses interprétations et ses compositions.

Joanna Goodale mène depuis 2019 une carrière de soliste à plein temps, jouant principalement en Europe. Diplômée d’un Master of Arts en Piano (Genève) et d’un Master of Arts en Anthropologie (Londres), elle a bénéficié des conseils de pianistes renommés tels que Menahem Pressler et Anne Queffélec. Passionnée de projets multiculturels et multi-disciplinaires, elle forme, entre autres, Afshan Trio – d’inspiration persane – avec Pouya Khoshravesh (kamantché iranien) et Simon Leleux (percussions), et forme un duo piano-danse avec Joseph Gebrael autour de Bach et du tournoiement.

 

Conférence – Bernard Cerquiglini

« La féminisation et les évolutions de la langue dans la société française»
📅 Date: Lundi 24 Mars
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre du mois de la francophonie et du cycle de conférence “Odyssées”, l’Institut français accueillera le linguiste français Bernard Cerquiglini le lundi 24 mars à 18h30.
 

Conférence en français uniquement.

Entrée libre.

Biographie de Bernard Cerquiglini

Bernard Cerquiglini est docteur ès Lettres, linguiste et spécialiste reconnu de la langue française. Il partage aujourd’hui son savoir sur la langue française en ayant une démarche volontariste de modernisation de cette dernière. La pertinence de ses analyses lui a valu de faire l’objet de plusieurs consultations par les autorités publiques.

Après avoir obtenu son doctorat en lettres, Bernard Cerquiglini a commencé par enseigner à l’Université Paris VII – Denis Diderot et à l’Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis. Guidé par sa passion pour la langue française, il a aussi enseigné la linguistique au sein de l’Université de Californie à Berkeley.

En parallèle à ses activités d’enseignement, Bernard Cerquiglini a occupé des postes de haut fonctionnaire tels que Directeur des écoles au Ministère de l’Éducation nationale et Délégué général à la langue française auprès du Premier ministre. Dans ce cadre, il a participé au projet de modernisation de notre langue. Il a ensuite travaillé au CNRS, au Ministère de la culture, à L’observatoire National de la Lecture, et au Centre d’Études Francophones à la « Louisiana State University » de Bâton Rouge.

Bernard Cerquiglini est en faveur d’une langue française débarrassée de ses scories du passé. Il partage son opinion durant des conférences parsemées d’exemples concrets et retraçant l’évolution de notre langue. Il est tout particulièrement attaché à la féminisation de la langue notamment dans l’utilisation des noms de métiers. De plus, il explique comment et pourquoi notre langue n’a que peu évolué en France en comparaison avec les autres pays francophones comme la Belgique ou le Canada.

Ses efforts pour diffuser la richesse de la langue française ont été récompensés de plusieurs titres honorifiques tels que Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Palmes académiques et Commandeur des Arts et des Lettres. Bernard Cerquiglini est aussi membre de l’Ouvroir de Littérature Potentiel (OuLiPo) depuis 1995. Il anime une chronique quotidienne, “Merci Professeur !”, sur TV5 Monde dans laquelle il présente et répond aux questions posées par les téléspectateurs sur les subtilités de la langue française.

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

Conférence – Bernard Cerquiglini
Le dictionnaire des francophones
Mercredi 26 mars 2025 à 19h
Salle de spectacle de l’Institut français

Dans le cadre du mois de la francophonie et du cycle de conférence “Odyssées”, l’Institut français accueillera le linguiste français Bernard Cerquiglini le mercredi 26 mars à 19h.

Conférence en français uniquement.

Entrée libre sur inscription.

Biographie de Bernard Cerquiglini

Bernard Cerquiglini est docteur ès Lettres, linguiste et spécialiste reconnu de la langue française. Il partage aujourd’hui son savoir sur la langue française en ayant une démarche volontariste de modernisation de cette dernière. La pertinence de ses analyses lui a valu de faire l’objet de plusieurs consultations par les autorités publiques.

Après avoir obtenu son doctorat en lettres, Bernard Cerquiglini a commencé par enseigner à l’Université Paris VII – Denis Diderot et à l’Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis. Guidé par sa passion pour la langue française, il a aussi enseigné la linguistique au sein de l’Université de Californie à Berkeley.

En parallèle à ses activités d’enseignement, Bernard Cerquiglini a occupé des postes de haut fonctionnaire tels que Directeur des écoles au Ministère de l’Éducation nationale et Délégué général à la langue française auprès du Premier ministre. Dans ce cadre, il a participé au projet de modernisation de notre langue. Il a ensuite travaillé au CNRS, au Ministère de la culture, à L’observatoire National de la Lecture, et au Centre d’Études Francophones à la « Louisiana State University » de Bâton Rouge.

Bernard Cerquiglini est en faveur d’une langue française débarrassée de ses scories du passé. Il partage son opinion durant des conférences parsemées d’exemples concrets et retraçant l’évolution de notre langue. Il est tout particulièrement attaché à la féminisation de la langue notamment dans l’utilisation des noms de métiers. De plus, il explique comment et pourquoi notre langue n’a que peu évolué en France en comparaison avec les autres pays francophones comme la Belgique ou le Canada.

Ses efforts pour diffuser la richesse de la langue française ont été récompensés de plusieurs titres honorifiques tels que Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Palmes académiques et Commandeur des Arts et des Lettres. Bernard Cerquiglini est aussi membre de l’Ouvroir de Littérature Potentiel (OuLiPo) depuis 1995. Il anime une chronique quotidienne, “Merci Professeur !”, sur TV5 Monde dans laquelle il présente et répond aux questions posées par les téléspectateurs sur les subtilités de la langue française.

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

 

Bernard Cerquiglini
Les mots immigrés de la langue française
Mardi 25 mars 2025, 15h
Institut français Ankara
Conférence seulement en français
Entrée libre

Bernard Cerquiglini, biographie

Bernard Cerquiglini est docteur ès Lettres, linguiste et spécialiste reconnu de la langue française. Il partage aujourd’hui son savoir sur la langue française en ayant une démarche volontariste de modernisation de cette dernière. La pertinence de ses analyses lui a valu de faire l’objet de plusieurs consultations par les autorités publiques.

Après avoir obtenu son doctorat en lettres, Bernard Cerquiglini a commencé par enseigner à l’Université Paris VII – Denis Diderot et à l’Université Paris VIII-Vincennes Saint-Denis. Guidé par sa passion pour la langue française, il a aussi enseigné la linguistique au sein de l’Université de Californie à Berkeley.

En parallèle à ses activités d’enseignement, Bernard Cerquiglini a occupé des postes de haut fonctionnaire tels que Directeur des écoles au Ministère de l’Éducation nationale et Délégué général à la langue française auprès du Premier ministre. Dans ce cadre, il a participé au projet de modernisation de notre langue. Il a ensuite travaillé au CNRS, au Ministère de la culture, à L’observatoire National de la Lecture, et au Centre d’Études Francophones à la « Louisiana State University » de Bâton Rouge.

Bernard Cerquiglini est en faveur d’une langue française débarrassée de ses scories du passé. Il partage son opinion durant des conférences parsemées d’exemples concrets et retraçant l’évolution de notre langue. Il est tout particulièrement attaché à la féminisation de la langue notamment dans l’utilisation des noms de métiers. De plus, il explique comment et pourquoi notre langue n’a que peu évolué en France en comparaison avec les autres pays francophones comme la Belgique ou le Canada.

Ses efforts pour diffuser la richesse de la langue française ont été récompensés de plusieurs titres honorifiques tels que Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, Commandeur des Palmes académiques et Commandeur des Arts et des Lettres. Bernard Cerquiglini est aussi membre de l’Ouvroir de Littérature Potentiel (OuLiPo) depuis 1995. Il anime une chronique quotidienne, “Merci Professeur !”, sur TV5 Monde dans laquelle il présente et répond aux questions posées par les téléspectateurs sur les subtilités de la langue française.

 

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

 

Heure du conte avec Soulef Quillet
Samedi 15 mars à 11h
À la médiathèque de l’Institut français

Venez écouter l’histoire de Soulef le samedi 15 mars à la médiathèque de l’Institut français, antenne d’Istanbul.
Inscription obligatoire. 

À partir de 3 ans.

Atelier podcast avec Elsa Ginoux
Jeudi 20 mars de 10h à 12h
A la médiathèque de l’Institut français

À l’occasion de la Semaine de la francophonie, venez découvrir le nouveau studio d’enregistrement de l’Institut Français et vous familiariser aux techniques du podcast. 

 

Atelier gratuit, inscription obligatoire.

Rencontre – Laurent Gaudé
Lundi 17 mars à 18h
Dans la salle de spectacle de l’Institut français

L’équipe de l’Institut français a le plaisir d’accueillir le célèbre auteur français Laurent Gaudé dans le cadre du cycle d’événements « Odyssées » et du Mois de la Francophonie. Une conférence à ne pas rater !

Modératrice: Tara Civelekoğlu Özkuyumcuyan

Rencontre en français.

Entrée gratuite, inscription obligatoire.

Laurent Gaudé, biographie


©Jean-luc Bertin

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres Modernes et d’Etudes Théâtrales à Paris. En 1997, il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, jouée au Studio de la Comédie Française, Combat de Possédés, traduite et jouée en Allemagne, Médée Kali, jouée au Théâtre du Rond-Point, Les Sacrifiées, créée au Théâtre des Amandiers à Nanterre, Caillasses, créée au Théâtre du peuple à Bussang, ou Danse, Morob, créée à Dublin.

Son premier roman, Cris, est publié en 2001. Avec La Mort du roi Tsongor, il obtient, en 2002, le prix Goncourt des Lycéens et le prix des Libraires. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays.

Depuis 2008, il travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains pour lesquels il écrit des textes ou des livrets d’opéra : Roland Auzet (Mille Orphelins), Thierry Pécou (Les Sacrifiées), Kris Defoort (Daral Shaga), Thierry Escaich (Cris) et Michel Petrossian (Le Chant d’Archak).

Il est également l’auteur de deux recueils de nouvelles, Dans la nuit Mozambique et Les Oliviers du Négus et livres en collaboration avec des photographes : Oan Kim (Je suis le chien Pitié) et Gaël Turine (En bas la ville).

Depuis 2013, il a également effectué des voyages (Port-au-Prince, le Kurdistan irakien, la jungle de Calais ou Dacca) qui ont donné lieu à des reportages. De ces expériences, il tirera également un premier recueil de poèmes, De sang et de lumière, publié en 2017.

Son dixième roman, Salina, les trois exils, paraît en 2018, et, l’année suivante, il publie le long poème Nous l’Europe, banquet des peuples, qui est adapté à la scène par Roland Auzet et créé au festival d’Avignon 2019.

En 2022, il est récompensé par le Prix des écrivains du Sud pour son roman Chien 51 qui a été porté à l’écran en 2025 par Cédric Jimenez.

Avec Terrasses publié en 2024, il renoue avec la tragédie contemporaine dans un récit choral sur les attentats parisiens de novembre 2015. Le texte est porté à la scène par Denis Marleau au Théâtre de la Colline à Paris.

Ces livres publiés en Turquie :
Eldorado, Pegasus Yayınları, 2024
Scorta Güneşi, Doğan Kitap, 2005
Kral Tsongor’un Ölümü, Doğan Kitap, 2004

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

Table ronde avec l’auteur Laurent Gaudé: « Quel étrange mot celui de Méditerranée ! »

📅 Date: Jeudi 20 Mars
🕢 Heure: 18h30
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre de son cycle de conférence “Odyssées” l’Institut français de Turquie à Izmir a l’immense plaisir de recevoir le célèbre écrivain Laurent Gaudé autour d’une table ronde intitulée « Quel étrange mot celui de Méditerranée » le jeudi 20 mars 2025 à 18h30 dans la salle de spectacle de l’Institut français.

Grand amoureux de la Méditerranée, l’auteur auréolé du Prix Goncourt, a souvent fait de cette mer le personnage principal de ses romans.

Cette table ronde, modérée par le sociologue Ferhat Kentel, réunira autour du célèbre écrivain, des personnalités smyrniotes elles-mêmes issues de différentes vagues de migrations par la Méditerranée, Ruggero Mainetti, Nesim Bencoya et Guillaume Pagy ainsi qu’une représentante de l’Académie de Méditerranée, Ezgi Şairoğlu. Ce sera pour nous tous l’occasion d’écouter des récits d’Odyssées passionnants et variés.

Nous vous attendons nombreux pour cet événement en français, gratuit et ouvert à tous.

Laurent Gaudé, biographie


©Jean-luc Bertin

Né en 1972, Laurent Gaudé a fait des études de Lettres Modernes et d’Etudes Théâtrales à Paris. En 1997, il publie sa première pièce, Onysos le furieux, à Théâtre Ouvert. Ce premier texte sera monté en 2000 au Théâtre National de Strasbourg dans une mise en scène de Yannis Kokkos. Suivront alors des années consacrées à l’écriture théâtrale, avec notamment Pluie de cendres, jouée au Studio de la Comédie Française, Combat de Possédés, traduite et jouée en Allemagne, Médée Kali, jouée au Théâtre du Rond-Point, Les Sacrifiées, créée au Théâtre des Amandiers à Nanterre, Caillasses, créée au Théâtre du peuple à Bussang, ou Danse, Morob, créée à Dublin.

Son premier roman, Cris, est publié en 2001. Avec La Mort du roi Tsongor, il obtient, en 2002, le prix Goncourt des Lycéens et le prix des Libraires. En 2004, il est lauréat du prix Goncourt pour Le Soleil des Scorta, roman traduit dans 34 pays.

Depuis 2008, il travaille régulièrement avec des compositeurs contemporains pour lesquels il écrit des textes ou des livrets d’opéra : Roland Auzet (Mille Orphelins), Thierry Pécou (Les Sacrifiées), Kris Defoort (Daral Shaga), Thierry Escaich (Cris) et Michel Petrossian (Le Chant d’Archak).

Il est également l’auteur de deux recueils de nouvelles, Dans la nuit Mozambique et Les Oliviers du Négus et livres en collaboration avec des photographes : Oan Kim (Je suis le chien Pitié) et Gaël Turine (En bas la ville).

Depuis 2013, il a également effectué des voyages (Port-au-Prince, le Kurdistan irakien, la jungle de Calais ou Dacca) qui ont donné lieu à des reportages. De ces expériences, il tirera également un premier recueil de poèmes, De sang et de lumière, publié en 2017.

Son dixième roman, Salina, les trois exils, paraît en 2018, et, l’année suivante, il publie le long poème Nous l’Europe, banquet des peuples, qui est adapté à la scène par Roland Auzet et créé au festival d’Avignon 2019.

En 2022, il est récompensé par le Prix des écrivains du Sud pour son roman Chien 51 qui a été porté à l’écran en 2025 par Cédric Jimenez.

Avec Terrasses publié en 2024, il renoue avec la tragédie contemporaine dans un récit choral sur les attentats parisiens de novembre 2015. Le texte est porté à la scène par Denis Marleau au Théâtre de la Colline à Paris.

Ces livres publiés en Turquie :
Eldorado, Pegasus Yayınları, 2024
Scorta Güneşi, Doğan Kitap, 2005
Kral Tsongor’un Ölümü, Doğan Kitap, 2004

 

“Viens avec ta poésie!” avec le poète Serdar Sorkun

📅 Date: Samedi 12 Avril
🕢 Heure: 15h00-17h00
La médiathèque de l’Institut français d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir organise, en collaboration avec le poète Serdar Sorkun, un événement spontané « Viens avec ta poésie ! » le samedi 12 avril 2025 de 15h00  à 17h00.

Ouvert à tous, cet événement permettra aux participants de  partager une/des poésie.s – en turc ou/et en français -choisie.s par leur soin.

Pas besoin d’inscription préalable, venez tout simplement avec la poésie de votre choix, peut-être l’une de celles que vous avez écrites ou juste quelques vers d’un de vos poètes préférés. Des poésies en français seront mises à la disposition de ceux qui souhaitent participer de façon spontanée.

Poètes invités :

Ahmet B. Tamu İlkay Şahin Mehmet Sait İmret Mehmet Özceylan M. Utku Yeşilöz Neslihan Yalman

Que vous ayez envie de lire ou bien seulement d’écouter, ne ratez pas cette rencontre inédite autour de la poésie ! Partage et bonne humeur garantis !

Institut français de Turquie ©
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