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Exposition dans le cadre des événements “Odyssées”.

Je suis arrivé : Ici, là, là-bas
Murat Kahya 
05.03 – 19.04.2025 : Ka Görsel ve Sanatsal Düşünce için Mekan, Cinnah Cd. No 1-B Çankaya-Ankara
Entrée libre

La première exposition personnelle de Murat Kahya « Je suis arrivé : Ici, là, là-bas » à la Galerie Ka Atölye à Ankara, qui traite des concepts de migration, de géographie et de frontières dans leurs contextes individuels et sociaux, invite le public à repenser ces phénomènes.

La pratique artistique de Murat Kahya, basée sur la recherche, vise à rendre visible un questionnement universel sur l’appartenance qui ne se limite pas à une géographie spécifique. L’exposition présente des œuvres créées pendant sa résidence de deux mois en Corse dans le cadre du programme TamART de l’Institut français. Elle aborde la migration non seulement comme un mouvement physique, mais aussi comme une façon de voir, une attitude et un mode d’existence.

Ce projet, qui reflète la pratique artistique à long terme de Kahya, a pris forme à la suite d’un processus de recherche ouvert. Plutôt que de considérer son expérience de l’île à travers des cadres fixes, il l’aborde comme une structure évolutive, explorant la migration d’un point de vue interne. Redéfinissant sa propre position en tant qu’« autre », l’artiste remet en question cet état à travers des expériences spatiales, des rencontres personnelles et des récits visuels.

La série « Je suis arrivé : Ici, là, là-bas » met l’accent sur la nature dynamique et changeante de l’identité des migrants. Plutôt que de limiter la figure du migrant à une identité nationale ou ethnique spécifique, Kahya situe le concept de l’« autre » dans un contexte plus large. Il souligne que le sentiment d’aliénation n’est pas l’apanage des migrants internationaux, mais qu’il s’étend également aux expériences de migration interne, de mobilité sociale et d’exclusion. Elle révèle que le sentiment d’aliénation n’est pas seulement spécifique aux migrants internationaux, mais aussi aux expériences de migration interne, de mobilité et d’exclusion sociale.

Une personne migrant d’Anatolie à Istanbul, un Marocain s’installant en Corse, un Corse s’installant à Paris, ou tout individu marginalisé par la société partagent tous une expérience commune de « l’altérité ». À travers cette exposition, Kahya invite le public à reconsidérer les concepts de migration et d’appartenance dans le cadre de la relation en constante évolution entre l’individu, l’espace et la société.

L’exposition sera ouverte aux visites à Ka Atölye jusqu’au 19 avril 2025, du mardi au samedi, de 10h à 19h. Cette exposition bénéficie du soutien de l’Institut français, de la Fundazione Università di Corsica et de Popularte.

Murat Kahya, biographie

Murat Kahya (né en 1989 à Ankara) est un artiste visuel basé à Istanbul. Il transforme la photographie en installations multidimensionnelles en la combinant avec de la vidéo, du son et des objets trouvés, en se concentrant sur les thèmes de l’espace, de la mémoire et de la perception. Au cours de ses études de premier cycle, il a réalisé plusieurs projets photographiques, dont White Tension, New Americana, Bgara et Out of Conflict. Son exploration de la nature bidimensionnelle de la photographie s’est mêlée à son intérêt pour les nouvelles formes narratives, aboutissant à Intertwined (2018), qui a donné une forme physique à ces idées.

En 2019, il a initié un projet à long terme centré sur la rivière Kızılırmak, qui a évolué au fil du temps vers un récit multicouche enrichi de son, de vidéo et d’objets trouvés. Les œuvres de ce projet ont été exposées à l’exposition Genç, Yeni, Farklı de la galerie Zilberman en 2022 et au projet Simbart en 2023. En 2024, son exposition Endless Landscapes à Bilsart Istanbul a combiné des images et des enregistrements pris pendant cinq ans le long de la rivière avec de l’eau, créant une expérience interactive pour le public.

En 2021, il a participé à l’exposition dans l’espace public Temas du collectif Darağaç avec Passageway, une œuvre qui explore la perception de l’intérieur et de l’extérieur à travers la photographie, le son et la lumière. En 2024, dans le cadre d’un programme de résidence d’artiste à Daire Sanat, il a développé Seesaw: What I Heard and Saw, dans lequel il a combiné des phrases spontanées entendues dans la ville avec des photographies de ses archives. Il travaille actuellement sur une sculpture livre-photo basée sur ce projet.

À l’automne 2024, Kahya a participé à un programme de résidence d’artiste organisé par l’Institut français de Turquie et la Fondation de l’Université de Corse, où il s’est concentré sur les thèmes de la migration, de la géographie et des frontières. La première exposition des œuvres produites lors de cette résidence aura lieu à Ankara en 2025.

Avec chaque nouveau projet, il continue d’explorer différentes méthodes narratives, créant des œuvres multicouches qui invitent le public non seulement à s’engager visuellement, mais à faire partie du processus artistique.

@mratkahya

https://www.muratkahya.com/

Cycle Odyssées

Odyssées parle la langue de la Méditerranée, une langue qui mêle l’arabe, l’espagnol, le français, le grec, l’italien, le turc etc. ; une langue de tous et de personne, une langue d’échanges et de commerce. Odyssées se veut ainsi pluriel car si la Méditerranée est finie, elle incarne bien une infinité de destins humains qui font son histoire.

Odyssées est aussi l’idée d’une Méditerranée qui n’est pas une frontière mais un continuum fertile rassemblant les peuples. Évoquant les histoires qui appartiennent à l’imaginaire collectif avec en filigrane l’Odyssée d’Homère, Odyssées réinvente l’histoire, les personnages, les moments fondamentaux du conte épique comme si Ulysse réalisait un nouveau voyage dans une Méditerranée contemporaine, poursuivant le désir de n’être enfin « Personne » en nous interrogeant sur la nouvelle Méditerranée, frontière ou renaissance de l’Europe.

Odyssées incarne un imaginaire façonné par le flux et le reflux de vagues de civilisations, d’invasions, de destructions et de résurrections, de départ avec un espoir de vie meilleure car la Méditerranée est l’histoire d’une invention sans cesse renouvelée. Cet espace entre mer et terre nous interroge sur le caractère éphémère de nos mondes, leur fragilité et leur vitalité. Les Odyssées sont les témoins de cette complexité consanguine qui unit les peuples de ces rives baignées de lumière, entre l’orgueil de la différence et le bonheur de vivre ensemble.

Odyssées incarne enfin un voyage, celui d’un caïque, albatros de bois aux ailes démesurées glissant sur les flots de la méditerranée orientale. Ce bateau symbole de la fatalité qui enveloppe les travailleurs de la mer, partira de l’antique Halicarnasse, patrie de Hérodote, père de l’histoire, dépassera l’île de Kos, berceau d’Hippocrate, père de la médecine moderne, sillonnera les Cyclades, puis empruntera le détroit de Messine, entre Charybde et Sylla, remontera vers les bouches de Bonifacio, et fendra enfin l’écume des vagues jusqu’à Nice où il transmettra la voix de la Turquie pour la protection des mers et des océans.

Avec le soutien de l’Institut français Ankara dans le cadre de la sensibilisation à l’écologie.

18 au 30 mars, 2025 (à l’occasion de la Journée internationale du recyclage le 18 mars)
Lieu : Zülfü Livaneli Kültür Merkesi, Cankaya, Ankara
Entrée libre

Skin of Consumption est une exposition d’art contemporain regroupant des artistes de plusieurs pays travaillant principalement avec des matériaux recyclés, le but étant d’alerter le public sur les problématiques de recyclage des déchets et d’économie circulaire. Organisée par la galerie Adoruart, elle se tiendra dans un des espaces de la Commune de Cankaya avec le soutien de l’ambassade de la République Fédérale d’Allemagne.

Les artistes, représentant quatre continents, ont été sélectionnés parce que leur pratique se base exclusivement sur de la matière recyclée telle que le papier, le métal, le plastique, le polystyrène, les composants électroniques, les déchets organiques et autres, dans l’esprit de trans-former la forme.

Le moment clé de l’expo, à ne surtout pas manquer, est le défilé de mode. Des lycéens et étudiants, donc la génération montante, défileront vêtus de costumes en plastique réalisé par l’artiste à l’honneur, Klaus Mertens, en guise de protestation contre le consumérisme et le gaspillage.

En Turquie, la plupart des déchets municipaux produits par les ménages ne sont pas recyclés mais stockés dans des décharges. De même, le pays est l’un des plus grands producteurs de plastique, cependant les programmes de gestion des déchets ont du mal à gérer l’énorme quantité de déchets produits par ce secteur. L’industrie du textile et de la mode, un autre secteur important pour l’économie du pays dont la valeur des exportations s’élève à environ 13 milliards de dollars US (en 2022), est aussi un grand pollueur avec son système de mode éphémère qui pousse toujours plus à la consommation.

Comment promouvoir les besoins économiques d’un pays tout en prenant en compte les contraintes environnementales et gérer au mieux une production croissante de déchets, est le sujet principal de cette exposition et un thème au cœur de la pratique quotidienne de ses artistes.

Les artistes

Artiste à l’honneur :

Klaus Mertens, artiste multimédia basé à Berlin, travaille surtout avec des déchets, obsédé qu’il est par notre culture du gaspillage. Il récolte des sachets en plastique dans les marchés, récupère des déchets organiques et industriels, ramasse des objets et les transforme pour leur redonner vie. Les sachets en plastique colorés deviennent des costumes de soirée, les carcasses de chèvre deviennent des marionnettes de théâtre, prenant ainsi une nouvelle forme et une nouvelle fonction dans l’idée de trans-former la forme.

Artistes turcs :

Sibel Horada, basée à Istanbul, travaille principalement avec des objets trouvés sur les plages de la mer de Marmara. Elle ramasse des morceaux de polystyrène, polis par la mer comme des galets, et en fait des installations qui leur redonnent un aspect naturel. Le spectateur est confondu par l’objet : est-il naturel ou montre-t-il le passage de l’homme ?

Berna Dolmaci, basée à Izmir, utilise des morceaux de papier dans sa pratique qu’elle assemble et colore avec des produits naturels pour en faire des toiles géantes, suspendues à un fil. Ils ont une véritable présence dans l’espace, cependant la nature délicate du papier leur donne une fragilité qui rappelle la fragilité de notre environnement.

Serhat Ergün, basé in Ankara, a commencé sa carrière comme ingénieur, un parcours qui l’a amené à utiliser des déchets électroniques dans sa pratique artistique. Il réalise des sculptures avec des microcomposants, qui rappellent cependant le monde naturel, comme une fleur ou une branche d’arbre, cherchant ainsi à montrer les dégâts de l’homme sur la nature.

Artistes internationaux :

Justin Ming Young, Canadien d’origine chinoise basé à Toronto, utilise la technique ancestrale du “quilting” ou la fabrique de couverture à partir de chutes de tissu. Inspiré par les femmes de sa famille, sa mère et ses grands-mères, il se réapproprie cette technique pour en faire une pratique artistique contemporaine qui met en lumière les thèmes de la réutilisation et de la personnalisation en opposition à la standardisation actuelle.

Kirubel Melke, Ethiopien, basé à Addis-Ababa, s’inspire du travail de sa mère dans une usine de textile. Avec des chutes de tissu qui ont une histoire et une symbolique, il compose des panneaux figuratifs et abstraits par lesquels il explore les thèmes d’actualité dans son pays, à savoir la relation entre la tradition et la modernité, l’injustice sociale, et l’éducation.

Loman Pawlitschek, Afrique du Sud/Australie basée à Dakar, travaille principalement avec du métal recyclé. Elle compose des panneaux en trois dimensions représentant des scènes de la vie quotidienne avec ce qu’elle trouve : des pièces de bicyclette, des capsules de bouteille, des feuilles de métal et autres.

Anna Zarshin, Iran, basée à Téhéran, utilise comme support des cartons de livraison usités -un symbole de la croissance des livraisons à domicile – pour y peindre des lutteurs en pleine action. La lutte dans tous les sens du terme.

Organisatrices :

Curatrice : Dominique Magada
Galleriste : Elnaz Amin, Adoruart, Ankara
Partenariats : Uta Henrich-Gaarder

Du 27.05 au 11.06.2025
Chambre de commerce d’Eskişehir, İki Eylül Cd. No 28, Arifiye, Odunpazarı – 5ème étage
Entrée gratuite

Après Izmir, Ankara et Muğla, en collaboration avec la Chambre de commerce d’Eskişehir, l’exposition Mediterraneo continue sa tournée en Turquie à la rencontre du public de la ville d’Eskişehir.

L’exposition présente les photographies de Laurent Ballesta, réalisées lors de l’expédition « Gombessa 6 », qui a exploré les anneaux coralligènes du Cap Corse, ainsi que celles de Tony Viacara, qui documentent les épaves sous-marines de Gökova.

La Méditerranée ne représente que 0,7 % de la surface des océans mais elle accueille 8% de la diversité faunistique et 18% de la diversité floristique avec un taux d’endémisme de 28%. Cette richesse est aujourd’hui menacée par le réchauffement climatique qui favorise le déclin de certaines espèces et le développement d’espèces invasives, sans prédateur naturel, comme la très vorace rascasse volante ou le crabe bleu. Le transport maritime, la pêche, les forages off-shore, le tourisme, l’artificialisation du littoral et les pollutions d’origine tellurique complètent le panel des activités anthropiques impactant lourdement la biodiversité méditerranéenne qui connaît un déclin sévère avec 40% de ses espèces considérées en recul. Il reste toutefois des raisons d’espérer et les photographies de Laurent Ballesta témoignent de la richesse des profondeurs de la mer Méditerranée qui constituent une réserve de biodiversité insoupçonnée, elles font écho aux photographies de Tony Viacara qui illustrent la capacité de résilience des océans face aux excès de l’humanité.

Laurent Ballesta est un photographe, plongeur et biologiste naturaliste français, originaire de Montpellier. Il a reçu les prix Wildlife Photographer of the Year en 2017, 2020 et 2021, décernés par le Musée d’Histoire naturelle de Londres. Les photographies présentées proviennent de l’exposition ” Gombessa 6 “, qu’il a dirigée en collaboration avec Andromède Océanologie. Cette exposition a eu lieu à 120 mètres de profondeur dans le but d’explorer les anneaux coralligènes du Cap Corse, qui figurent parmi les dix sites les plus importants au monde pour étudier le niveau actuel de la mer. Les images prises lors de cette expédition ont révélé que le fond de la Méditerranée est un réservoir de biodiversité inattendu.

Tony Viacara est originaire du vieux port de Bastia, où il a transformé sa passion pour la mer en métier. Issu d’une famille de pêcheurs, Tony a toujours vécu en lien étroit avec la mer. Aujourd’hui, il est reconnu mondialement pour ses découvertes d’épaves sous-marines et ses magnifiques photographies des fonds marins. En avril 2024, il a reçu le soutien de la Collectivité de Corse pour réaliser une résidence photographique dans la baie de Gökova, en collaboration avec l’ONG Akdeniz Koruma Derneği. Ses clichés mettent en lumière la résilience de la mer Méditerranée face aux impacts du consumérisme humain. De plus, il a été couronné champion de France de photographie sous-marine en 2024.

LA MER MÉDITERRANNÉE SOUS PRESSION

Cette initiative de projet vise à renforcer la perspective et la sensibilisation à la biodiversité marine avant le sommet des Nations unies sur les océans qui se tiendra à Nice en 2025 et la “saison méditerranéenne” en 2026.

La mer Méditerranée est une zone naturelle unique qui compte 21 États côtiers. Le bon fonctionnement de ce vaste écosystème marin est directement lié à la coopération de tous les États côtiers. Aujourd’hui, ce besoin de coopération se fait de plus en plus sentir. En effet, l’équilibre de la Méditerranée se détériore et la qualité de vie des riverains diminue. En raison de l’augmentation de la température de l’eau due au changement climatique, de la densité de population, de la surexploitation des ressources naturelles et de la pollution de l’environnement, nous nous dirigeons vers un effondrement majeur de la Méditerranée.

Bien que la mer Méditerranée représente 0,7 % de la surface des océans du monde, elle abrite 8 % de la diversité de la faune, 18 % de la diversité de la flore et 28 % de la diversité endémique. Cette grande richesse est actuellement menacée par le changement climatique. Sans prédateur naturel dominant, certaines espèces de la Méditerranée sont en déclin, tandis que des espèces invasives telles que les crabes bleus et les poissons-lions sont en augmentation. Le transport maritime, la pêche, le forage en mer, le tourisme destructeur, l’artificialisation du littoral et des fonds marins, la gestion inadéquate des déchets côtiers, la pollution tellurique et la pollution plastique réduisent la biodiversité en Méditerranée. À tel point que 40 % des espèces sont en danger d’extinction. L’objectif de 2023 d’accueillir 500 millions de touristes en Méditerranée ne permet pas d’être optimiste.

Aujourd’hui, les aires marines protégées de la mer Méditerranée ne représentent que 8 % de l’ensemble de la mer Méditerranée. Dans le cadre de la Convention de Barcelone, 21 États riverains ont accepté de protéger au moins 30 % de l’ensemble de la mer Méditerranée d’ici à 2030, dont 10 % devraient être hautement protégés. Cependant, faute d’une mobilisation rapide des outils de gouvernance adéquats, la protection élevée des aires marines protégées n’est malheureusement pas encore atteinte.
La Turquie abrite une biodiversité extraordinaire, mais elle est également affectée par le changement climatique. La mise en œuvre d’initiatives locales telles que la réintroduction de la posidonie, la lutte contre la pêche illégale et la promotion du tourisme écologique sont importantes dans ce contexte. Cependant, comment s’adaptera-t-on aux conséquences de l’augmentation de la température de l’eau de mer, qui est un problème mondial dépassant l’échelle locale ?

Nous savons aujourd’hui que le climat change et que les températures mondiales augmentent en raison des activités humaines. En fait, la Méditerranée se réchauffe 20 % plus vite que le reste du monde. Avant d’atteindre le point de non-retour, nous devrions peut-être prendre des mesures contre l’insensibilité au climat pour protéger les écosystèmes et la biodiversité en Méditerranée avant de remettre en question le climato-scepticisme.

Conception graphique par Ka Atölye

16 – 29.01.2024

Collaboration de l’Institut français de Turquie avec EMART (Fondation pour le soutien des jeunes talents) et la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Anadolu.

Les tableaux issus du concours de peinture “Les mélodies de rêve”, organisé en coopération avec EMART et la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Anadolu, unissent les amateurs d’art et d’opéra dans le cadre d’une exposition à l’Institut français Ankara.

Le thème de ce troisième concours était Carmen, l’opéra classique du compositeur français Georges Bizet.

L’histoire dramatique de Carmen, son caractère fort et sa profondeur émotionnelle ont été couchés sur la toile par de jeunes artistes aux techniques variées.

Cet opéra, qui aborde des thèmes universels tels que l’amour, la passion, la liberté et la tragédie, a constitué une riche source d’inspiration pour les artistes participant au concours.

Les œuvres sélectionnées parmi près de 100 candidats révèlent à la fois la maîtrise technique et les perspectives originales des participants.

Le public découvrira dans les œuvres de l’exposition un reflet visuel de la musique de Georges Bizet et de l’histoire fascinante de Carmen.

Entrée gratuite
Lieu : Institut français Ankara, espace culturel B2

Les artistes :

Adil OKSÜZ, Ahmet Hakan AKKUŞ, Barış ERDOĞAN, Behnaz EBRAHİMİ, Beren Naz DEDE, Beyza KIRTIL, Beyzanur SOYER, Burak UYANMAZ, Buse KARAKOYUN, Cemi ARSLAN, Cemile ÇOLAK, Emincan KALE, Fatma İlknur YILDIRIM, Feyza AKBAŞ, Hamit İZMİR, İclal Betül CEBECİ, İclal ŞİMŞEK, İnanç Kayra AKYILDIZ, İrem KARAGÖZ TERZİ, İrem PEKŞEN, Kenan FİLİZ, Mavi Melike ÇATKIN, Muhammed Ergün ÇİÇEK, Pınar ÖZPINAR, Rabia HAZAR, Sena TAKEŞ, Sibel USLU, Sultan TAYFUR, Yusuf PEÇE, Zeynep Dua ALKAN.

emartturkiye.org

Du 12.12.2024 au 10.01.2025 

A l’occasion du 35^ème anniversaire de la Convention des droits de l’enfant, l’Institut français d’Ankara offre un espace à la réflexion, en images, autour de la situation des droits de l’enfant en Turquie.

Le court-métrage Peripeteia de la réalisatrice francophone et francophile Merve Gezen, qui a été salué et primé dans une dizaine de festivals internationaux, décrit avec peu de dialogue et des scènes « ordinaires » le quotidien du jeune Adem, qui effectue le tri des poubelles dans les rues de Çankaya pour compléter les revenus de sa famille. Le photographe Eren Güney, présent sur le tournage, fixe et prolonge ici cette expérience, avec ces instantanés de la vie du garçon et de son entourage.

Si nous avons voulu mettre en valeur ce travail de la réalisatrice et du photographe, c’est parce qu’il nous ramène à cette réalité négligée, nous dessille les yeux sur ces scènes si communes que nous ne les voyons plus, et nous rappelle que la défense des droits des enfants reste, aujourd’hui, 35 ans après la conclusion de la convention qui les protège, ici et ailleurs, un défi à relever.

Sophie Gauthier-Aydoğdu
Directrice de l’IFT Ankara

« Le travail des enfants n’est pas seulement une situation dans laquelle les enfants travaillent physiquement ; cela détruit leur rêve, leur espoir et leur avenir. Ces photos sont malheureusement le reflet du monde réel. En tant que photographe, je voulais montrer cette vérité en toute transparence. La raison pour laquelle j’ai choisi le noir et blanc n’est pas seulement une préférence technique ; cela démontre à quel point les couleurs sont limitées dans la vie de ces enfants. Je voulais que vous voyiez et ressentiez, car une photographie peut parler sans avoir besoin de mots.

Un problème comme le travail des enfants relève de notre responsabilité collective. En regardant ces photographies, n’oubliez pas que ces enfants sont aussi des personnes et qu’ils ont les mêmes rêves et les mêmes droits que vos enfants ou tout autre enfant que vous connaissez. »

Eren Güney
photographe

L’exposition est ouverte au public de 10h à 18h30 tous les jours, entrée gratuite
Lieu : Institut français Ankara – Espace culturel B2

Eren Güney, biographie

Eren Güney est diplômé de l’Université de Başkent, Département de conception cinématographique en 2023. Il s’intéresse à la photographie depuis 2019. Durant ses années d’études, il a écrit et réalisé le film When The Breeze Blows. Le film écrit et réalisé par lui-même Au Passage de Ziletia qu’il a présenté comme son projet de fin d’études, a été tourné au format Super8. La première exposition d’Eren Güney, Les droits des enfants en jeu présente des extraits de la vie d’Adem, le personnage principal du film Peripeteia, capturés dans le cadre du photographe durant le tournage du court-métrage réalisé par Merve Gezen.

Court-métrage Peripeteia
Merve Gezen PhD – Réalisatrice et scénariste

Merve Gezen est diplômée du Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris et de l’Université Sorbonne Nouvelle en théâtre et cinéma et a obtenu son doctorat sur les droits de l’enfant et le cinéma. Ses films Nerdesin Aşkım? (2014), Scrabble (2016), Suskunluk (2018), qui traitent des thèmes des droits de l’homme, ont été projetés sur les cinq continents et ont reçu des prix en Europe, au Canada, en Australie et aux États-Unis. Son dernier court-métrage sur le travail des enfants, Peripeteia, a été projeté dans 28 festivals internationaux à l’étranger en Italie, en France, aux Pays-Bas, en Finlande, au Canada et aux États-Unis, et reçu 11 prix.