Gaspard-Félix Tournachon dit Nadar est l’un des plus importants portraitistes du Second Empire. Il sut fixer avec une finesse psychologique hors du commun les visages de célébrités diverses, artistes, savants, hommes politiques, tels Delacroix, George Sand, Baudelaire, Victor Hugo, Sarah Bernhardt, et bien d’autres.

Les portraits de Nadar nous laissent une image particulièrement expressive de ses contemporains les plus illustres. Il a su faire ressortir, dans chaque visage, le caractère dominant de l’homme : Baudelaire, aux traits précis, au regard profond et pénétrant, à la mise cavalière ; Delacroix, à la face puissante, embuée de rêve ; Victor Hugo, à la lourde tête pensive et sensuelle ; Lamartine, que Nadar n’aimait pas, et qu’il nous montre comme un grand oiseau maigre, triste et desséché.

L’œuvre du photographe est une collaboration constante avec son modèle. Nadar, qui connaissait tout Paris, et qui avait l’amitié chaleureuse, savait susciter un climat propice, mettre ses clients en confiance, et leur faire prendre naturellement et comme d’eux-mêmes, l’attitude qui leur convenait le mieux.

Tout au long de sa carrière, Nadar a été un grand créateur d’atmosphère. Cet art, qui fut le sien, s’est révélé particulièrement efficace, lorsqu’il s’est agi d’amener ses contemporains à se présenter à l’objectif tel qu’ils étaient vraiment. Ce metteur en scène de talent a su, comme photographe, être tout simplement l’interprète le plus expressif de la réalité humaine.

L’exposition est composée d’une quarantaine d’épreuves argentiques sur papier albuminé.

Exposition réalisée par le Jeu de Paume, Paris, en collaboration avec la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, ministère de la Culture et de la Communication et avec le concours de l’Institut Français en Turquie.

L’artiste photographe Ali Borovali, qui a réalisé par le passé plusieurs expositions en Turquie et à l’étranger, présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée Y a-t-il quelqu’un là-bas ? . Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme. Ces trois séries ont été réalisées sur plusieurs années et sur une vaste zone géographique. Elles sont réunies sous trois titres principaux qui s’entrelacent et se soutiennent : « Grande solitude » (Istanbul), « À la recherche d’une issue » (Ankara) et « La Route non empruntée » (Izmir).

Le public est invité à visiter ces trois villes pour découvrir l’exposition dans son entier.

Dramaturge français majeur, Bernard-Marie Koltès écrit Dans la solitude des champs de coton en 1986. La pièce met en scène la rencontre improbable d’un dealer et d’un client. Au cœur de la nuit, les deux protagonistes se croisent au détour d’une rue déserte et entrent brusquement dans une confrontation sans issue. La pièce se construit autour d’un récit et de dialogues philosophiques mais la tension et l’ambiguïté entre les deux personnages restent bien ancrées dans le réel

La pièce qui traite de manière magistrale du sentiment de solitude, porte un regard critique sur le phénomène d’isolement qui envahit les temps modernes.

De Bernard-Marie Koltès

Traduction : Reyhan Özdilek

Mise en scène: Lesli Karavil

Dramaturgie: Ozan Ömer Akgül

Acteurs: Batur Belirdi, Özgün Çoban

Ombre et soleil – l’âge du baroque raffolait des contrastes, que ce soit des ruptures, des changements d’affects en musique ou des scènes de clair-obscur dans les arts visuels. Attaché à ce principe de faire coexister les contraires, l’ensemble Ombre et Soleil allie le doux son du traverso et de la viole de gambe à la brillance du timbre du violon, du clavecin et de la mandoline afin d’obtenir une unité musicale dynamique.

Les musiciennes se sont rencontrées pendant leurs études de musique ancienne à Berlin et Genève, mais la fondation de l’ensemble a eu lieu lors d’une académie dans l’inspirante ville italienne de Urbino pendant l’été 2009.

Biographies

La spécialité de Constanze Chmiel est la flûte ancienne : la flûte à bec ainsi que le traverso. Avec ces deux instruments, elle joue de la musique de la Renaissance jusqu’à la période Classique. Pendant ses études à Berlin (Universität der Künste) dans la classe de Christoph Huntgeburth et à Genève (Haute École de Musique) dans les classes de Gabriel Garrido et de Serge Saïtta, elle a obtenu plusieurs diplômes artistiques et pédagogiques. Elle a également approfondi sa formation en participant à de nombreuses master classes, notamment avec Marc Hantaï, Han Tol et Dorothée Oberlinger. En plus de son parcours musical, Constanze Chmiel possède un Master en Musique et Allemand (littérature et langue) obtenu à Berlin. En tant que membre de plusieurs formations de musique de chambre, elle a participé aux Concerts Fringe à Utrecht et est arrivée finaliste au concours Händel à Göttingen (avec ombre et soleil). En 2014, elle a été invitée à faire une résidence pendant l’Académie Baroque de Montfrin avec l’ensemble Ebálides, basé à Genève. Constanze se produit régulièrement avec des ensembles tels que Gli Invaghiti, La Camerata Rousseau, l’ensemble Elyma (dir. Gabriel Garrido) ainsi que dans divers festivals aux côtés de Chiara Banchini, François Nicolet, Hadrien Jourdan, Bertrand Cuiller ou encore Jonathan Rubin.

Stéphanie Houillon a été, depuis son plus jeune âge, initiée à la musique. Elle débute la mandoline à l’âge de 12 ans à l’école de musique de Haguenau, puis se perfectionne auprès du professeur Juan Carlos Muñoz au conservatoire d’Esch-sur-Alzette où elle obtient son diplôme supérieur en mandoline et mandoline baroque avec distinction. Parallèlement, elle décide de se tourner vers l’étude de la viole de gambe au conservatoire d’Ettelbrück (Luxembourg) dans la classe de Michel Igisch. Elle se perfectionne actuellement en musique ancienne à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de viole de Guido Balestracci. Elle est également bénéficiaire de la bourse Michelle et a obtenu en 2012 le « Prix Rotary de la musique » à Esch/Alzette (Luxembourg). Par ailleurs, elle a collaboré dans plusieurs projets avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg ainsi que la Philharmonie franco-allemande au Festival de Bayreuth. En 2013, elle s’est produite en tant que soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dans le concerto pour mandoline de J. N. Hummel. Elle prend également part à de nombreuses masters-class internationales de musique ancienne, notamment avec Paolo Pandolfo, Jordi Savall…

Amandine Solano débute le violon à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Perpignan. Elle intègre la classe de Christian Rouquié qui l’initie à la musique ancienne. Bien que recevant un enseignement moderne, elle participe plusieurs fois par ans à des master-classes de violon baroque avec des musiciens tels que Philippe Couvert, Patrick Bizmuth, Manfredo Kraemer, François Fernandez, Odile Edouard, Enrico Onofri et Florence Malgoire, et développe alors son travail sur l’interprétation de la musique ancienne, et sur instrument d’époque. Après avoir obtenu un Bachelor de violon moderne au pôle supérieur de Toulouse, elle décide de se consacrer entièrement à la musique ancienne et rejoint la classe de Florence Malgoire à la Haute Ecole de Musique de Genève, où elle obtient son Master de Violon Baroque avec la plus haute récompense et les Félicitations du jury. Amandine collabore avec des ensembles tels que La Cappella Mediterranea, Genève Baroque, Elyma, La Sinfonie Bohémienne, Os Musicos de Capella, Clematis, Le Palais Royal, La Camerata Rousseau, Les Dominos, et se produit régulièrement en concerts de musique de chambre aux côtés de Patrick Bismuth, Serge Saitta, Florence Malgoire, Gilles Thomé, Maria Cristina Kiehr… Elle participe à plusieurs enregistrements avec Les Arts Florissants, Orkestra Petronius, Arte Mandoline, Cappella Mediterranea, Clematis… Elle est également membre fondateur de l’ensemble Le Petit Trianon, spécialisé dans la musique des 18ème et 19ème siècles.

En 2014, Amandine obtient le premier Prix au Concours International de violon baroque Principe Francesco Maria Ruspoli, à Vignanello, Italie, et est invitée à donner des récitals au Danemark, en Italie et au Brésil. Amandine joue sur un violon de Aegidius Klotz de 1777.

Ada Tanir est née à Ankara, Turquie. Après des études de piano et de musicologie au Conservatoire National de sa ville, elle part pour Berlin, Allemagne, afin d’étudier la théorie de la musique dans la classe de Jürgen Ganzer à la Haute École de Musique « Hanns Eisler ». C’est ici qu’elle commence à jouer du clavecin. Après avoir reçu son diplôme de théorie de la musique, elle s’inscrit dans la classe de Mitzi Meyerson (Universität der Künste Berlin), puis chez Christian Rieger (Folkwang Universität der Künste Essen), où elle obtient un Master de clavecin et basse continue. Parallèlement à ses activités de soliste, de continuiste et de professeur, elle participe à de nombreuses créations contemporaines au clavecin, au piano et au synthétiseur. En 2007, elle gagne avec son ensemble Berlinois le premier prix de composition et d’interprétation contemporaine à la « Hanns Eisler ». Elle est membre fondateur de l’ensemble Ombre et Soleil ainsi que de l’ensemble festina lente, avec lequel elle gagne le second prix au concours international de musique ancienne « Biagio Marini » en 2011.

Transmission en direct : https://youtu.be/82KBncd4JpE

Construits par l’homme il y a 12 000 ans, ces centres rituels nous font remonter 70 siècles avant l’invention de l’écriture et deux millénaires avant notre propre sédentarisation. Au sein de ces temples bâtis pour implorer la compassion divine, construits par des peuples encore chasseurs-cueilleurs, des chefs d’œuvres artistiques furent découverts, transcrivant le quotidien de nos ancêtres dans la pierre.

Cet homme encore préhistorique a développé une harmonie avec la nature, il a fusionné matière et sens, utilisé les symboles pour matérialiser l’art. Il y a 12 000 ans, nos ancêtres ont ainsi harmonisé foi et réalité.

Levent SEPİCİ

Après avoir travaillé dans différents projets d’infrastructures, il s’est spécialisé en 1990 dans le secteur de la construction sous-marine et des projets d’entreprises, domaine dans lequel il continue aujourd’hui ses activités. Levent Sepici, attiré dès son plus jeune âge, par « l’histoire orale » a effectué de nombreuses recherches dans ce domaine et s’est intéressé aux fouilles de Göbeklitepe dans les années 2000. Présent lors de nombreux symposiums relatifs à ce sujet, il fut à la fois auditeur et conférencier.

Il est l’auteur du livre sur Göbekli Tepe dont la première édition a été imprimée en 2013, le livre a été traduit en anglais en 2014.

L’événement est en turc et la traduction simultanée en français

Réalisation : Ceyda TORUN
2017, 80”
Documentaire

Des chats et des hommes» ne se contente pas de raconter des histoires jolies, graves ou sidérantes sur ces animaux, il analyse les sentiments étranges que les hommes nourrissent à leur égard. Malicieux, espiègles, séducteurs, agressifs, tout doux… Les 9 chats acteurs font découvrir les images magnifiques d’Istanbul.

Critics Choice Documentary Awards 2017 (USA) Meilleur documentaire.

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Réalisation: Ziad DOUEIRI
2017, 112” – Arabe, sous-titres turc
Adel Karam,Kamel El Basha,Rita Hayek, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud

A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien, libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux. De blessures secrètes en révélations, l’affrontement des avocats porte le Liban au bord de l’explosion sociale mais oblige ces deux hommes à se regarder en face.

Prix d’Interprétation masculine au Festival de Venise 2017. Nomination aux Oscars 2017 Meilleur film en langue étrangère.

Réalisation : Fatih AKIN
2017, 100” – Allemand, sous-titres turc
Diane Kruger, Numan Acar, Denis Moschitto, Ulrich Tukur, Johannes Krisch

La vie de Katja s’effondre lorsque son mari et son fils meurent dans un attentat à la bombe. Après le deuil et l’injustice, viendra le temps de la vengeance.

Golden Globes 2018, meilleur film en langue étrangère. 2017 Cannes, Prix d’interprétation féminine.

Horaires de projection :

Samedi 17/02 – 19h15
Samedi 24/02 – 16h30
Dimanche 25/02 – 14h30

L’insulte (2017)
Réalisé par Ziad Doueiri
Durée : 112 min
Version originale arabe. Sous-titré en français et en turc.

A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux. De blessures secrètes en révélations, l’affrontement des avocats porte le Liban au bord de l’explosion sociale mais oblige ces deux hommes à se regarder en face.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Durant le mois de février, avant chaque séance de film, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée» (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali. L’artiste présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? ». Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme.

Une conférence sur le thème de l’agriculture biodynamique sera réalisée à l’Institut français de Turquie à Izmir en collaboration avec PORTIZMIR4.

La conférence se déroulera en turc.

L’équipe du film sera présente et échangera avec le public à l’issue de la projection.

Album de famille (2016)
Réalisé par Mehmet Can Mertoğlu
Durée : 105 min
Version originale turque. Sous-titré en français.

En Turquie, un couple marié, approchant la quarantaine, tente à tout prix de garder secrète l’adoption d’un bébé en constituant un album de photo fictif…

Entrée libre sur inscription

Réalisation : Philippe LE GUAY
2015, 110” – Français, sous-titres turc
Jean Rochefort, Sandrine Kiberlain, Anamaria Marinca

À 80 ans, Claude qui fut autrefois un grand industriel dans le papier, n’a rien perdu de sa prestance, mais il lui arrive de plus en plus souvent d’avoir des oublis. Sur un coup de tête, il part en Floride. Qu’y a-t-il derrière ce voyage si soudain? Jean Rochefort y est fantasque tendre émouvant fragile et… puissant !

Les mardis 6 – 13 – 20 – 27 Février de 18h30 à 19h30

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en février une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h30 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h30.

– Un beau soleil intérieur (Claire Denis) : Isabelle, divorcée, un enfant, cherche un amour. Enfin un vrai amour.

– 120 battements par minute (Robin Campillo) : Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale.

– Djam (Tony Gatlif) : Djam, une jeune femme grecque, est envoyée à Istanbul par son oncle Kakourgos, un ancien marin passionné de Rébétiko, pour trouver la pièce rare qui réparera leur bateau. Elle y rencontre Avril …

– L’Insulte (Ziad Doueiri) : A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

L’artiste présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? ». Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme.

LIEUX SLAVES D’ISTANBUL

Lieux slaves d’Istanbul, Guide historique de 156 lieux slaves de Byzance à nos jours réunis en 11 promenades constitue la suite d’Istanbul Slave en ce sens que le livre réunit, sous le format facile d’utilisation du classement chronologique et géographique, les lieux mentionnés dans Istanbul Slave, avec la volonté d’en faire et un instrument de référence et un guide touristique. Le chercheur y trouvera citées les raisons ou les sources qui en font des lieux slaves, des lieux où vivaient, priaient ou travaillaient ces oubliés de l’histoire stambouliote que sont les Bulgares, les Serbes, les Russes, les Polonais, les Monténégrins, les Croates. Le promeneur pourra les voir selon des itinéraires cohérents, des promenades où chaque lieu est situé avec précision. Il découvrira une Istanbul bien différente de celle des grands circuits touristiques, même si parfois il les croisera. Il verra une ville où les siècles, les cultures, les religions et les populations se côtoient et se mêlent depuis plus d’un millénaire. Il se rendra compte que ces lieux slaves sont rarement slaves, bien plus souvent orthodoxes grecs, ottomans ou encore occidentaux, à l’image de cette ville plurielle qu’est, depuis toujours, Istanbul.

Pierre VOILLERY

Diplomate français, plusieurs fois conseiller de ministre, consul général et ambassadeur, Pierre VOILLERY a soutenu en 1980 sa thèse de doctorat en histoire à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris. Le sujet en était la Renaissance bulgare et l’Occident et était partiellement consacré à l’action de son arrière-arrière-grand-père, Alexandre Exarh. Il a centré ses travaux à la continuité, l’identité sociale, religieuse, culturelle des Bulgares ottomans, la possibilité de survie de lignées locales, la construction de l’identité nationale et la place d’Istanbul dans l’histoire des Bulgares. Il est l’auteur d’articles scientifiques et d’ouvrages sur Alexandre Exarh et les Bulgares à l’époque ottomane. Il s’est intéressé à la présence slave à Istanbul à l’époque byzantine et ottomane, une présence souvent ignorée dès lors qu’il ne s’agit pas d’ambassades ou de grands personnages.

Prof. Dr Ilber ORTAYLI

L’éminent historien İlber Ortaylı est diplômé de l’université d’Ankara, département de sciences politiques, et a étudié les langues orientales et slaves à l’université de Vienne. Ses domaines de recherche incluent, entre autres, l’histoire et la vie culturelle et politique de l’Empire Ottoman. Il est auteur de nombreux ouvrages et articles, vice-président du CIEPO (Comité International d’Études Pré-Ottomanes et Ottomanes) et membre du Comité Européen d’Etudes Iraniennes. Il a également présidé pendant plusieurs années le palais de Topkapi à Istanbul et donne des cours d’histoire à la faculté de droit à l’Université Galatasaray.

Sinan KUNERALP

Sinan Kuneralp est historien. Il est le fondateur des éditions Isis basées à Istanbul. Il publie en français, anglais, allemand, italien et espagnol des ouvrages tant turcs qu’étrangers traitant de l’histoire ottomane.

INSCRIPTION

Du 27/01 au 28/02/2018

Exposition photos d’Ali Borovalı

Partout dans le monde, l’Homme est de plus en plus entouré de nombreuses contraintes et d’éternels cercles vicieux. Il se trouve davantage coincé dans un environnement créé uniquement pour lui où tout se ressemble. Plus il possède, plus ses besoins ne cessent d’augmenter et moins ses désirs sont satisfaits. Autant ses frontières s’élargissent, autant s’amplifie le vide qui l’entoure. Rapidement, son objectif de départ se révèle confus. Il devient de plus en plus l’esclave du système qu’il a inventé. Ceux qui résistent au tourbillon et sentent en eux la force de lutter se mettent alors à la recherche d’une issue de sortie.

On explore ainsi toutes les possibilités qui permettraient de se libérer d’une ville, d’un lieu, du temps, des habitudes ou encore de soi-même… C’est un choix que l’on fait afin de sortir de quelque chose pour entrer dans une autre. Car chaque sortie n’est-elle pas aussi une entrée ? Et toute entrée, un pas vers la sortie ?

Il y a des portes que nous traversons ; au-delà de ces portes se trouvent nos espoirs, nos attentes, nos désirs. Et derrière ces portes que nous venons de quitter se trouve la solitude, notre amie la plus fidèle.

L’artiste photographe Ali Borovalı présente sa trilogie intitulée « Y’a t-il quelqu’un là-bas ? » simultanément dans les trois galeries de l’Institut français de Turquie à Ankara, à Istanbul et à Izmir. Cette œuvre en trois séries distinctes qui a déjà connu un grand écho tant en Turquie qu’à l’étranger traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’homme. Ces séries qui s’étendent sur des années et une vaste zone géographique sont réunies sous trois titres principaux qui s’entrelacent et se soutiennent : « Grande solitude », « À la recherche d’une issue » et « La Route non empruntée »

Les dates de vernissage : « Grande solitude » à l’Institut français à Istanbul le 24 janvier, « La Route non empruntée » à l’Institut français à Izmir le 25 janvier, et enfin « À la recherche d’une issue » à l’Institut français à Ankara le 26 janvier. Le public est invité à visiter ces trois villes pour découvrir l’ensemble de l’exposition qui se terminera le 28 février 2108.

Conjointement avec cette exposition, le réseau de l’Institut français dans le monde proposera, dans 70 pays et 100 villes, « La Nuit des idées – L’Imagination au pouvoir », une série de débats d’idées internationaux et interdisciplinaires.

A L İ B O R O V A L I

Né à Istanbul, Ali Borovalı est diplômé en sciences administratives à l’université Boğaziçi. Il poursuit ses études postuniversitaires en Floride aux Etats-Unis dans le même domaine. Il y étudie également la photographie et plus tard s’oriente vers le photoreportage.

Dans ses clichés, il porte un regard créatif sur les thèmes de la vie humaine, de son entourage et de l’identité culturelle. Ali Borovalı, préfère travailler sur des projets de longue durée qui s’étendent dans le temps. Ses reportages sont publiés dans des revues telles que Atlas, GEO, National Geographic Traveler, Discovery Magazine, Le Monde 2, Gezi, Skylife, Elle, Maison Française ou encore Marie Claire.

Ses expositions récentes réalisées dans les grands centres photographiques de prestige et ses derniers projets, notamment Buz (Glace) et Aynaroz (Mont Athos), lui apportent une renommée internationale. Ses photos font l’objet de nombreuses expositions solo tant en Turquie qu’à l’étranger. Elles sont notamment présentées au salon de la photo Photokina à Cologne en Allemagne, au festival international du photojournalisme Visa Pour L’Image à Perpignan en France ou encore au festival FotoArt en Pologne. Lauréat de nombreux prix, il a été distingué comme le meilleur photojournaliste en Turquie et nommé par Fujifilm pour le prix Euro-Press Award en Europe. Ali Borovalı est également l’auteur de nombreux ouvrages publiés chez Khalkedon et Bibliothèque des Photographes Turcs en Turquie et aux éditions Militos, Lambrakis Press et Mount Athos Center en Grèce.

L’Institut français à Izmir prend part pour la seconde année à la « Nuit des Idées», placée cette année sous le thème de «L’imagination au pouvoir». À cette occasion des conférences / débats se dérouleront autour du sujet “L’imagination et restitution en archéologie”. Comment les archéologues considèrent la place de l’imagination dans leur travail de “restitution”, ou tout simplement de compréhension des vestiges qu’ils étudient. Un débat actuel qui évoquera aussi les nouvelles technologies qui permettent de concrétiser de façon réaliste des environnements spectaculaires dont le spectateur se demande sans cesse quelle est la part de véracité.

Intervenants :

Yves Ubelmann, Architecte, co-fondateur Iconem

Jean-François Bernard, Architecte à l’IRAA (Institut de Recherches sur l’Architecture Antique)

Didier Laroche, Architecte de la mission Euromos/Milas, modérateur.

Horaires de projection :
Samedi 20/01 – 14h30 & 19h15
Dimanche 21/01 – 16h45

LE REDOUTABLE
Réalisé par Michel Hazanavicius
Durée: 102 min
Version originale française. Sous-titré en turc.

Paris 1967. Jean Luc Godard, le cinéaste le plus en vue de sa génération, tourne La Chinoise avec la femme qu’il aime, Anne Wiazemsky, de 20 ans sa cadette. Ils sont heureux, amoureux, séduisants, ils se marient. Mais la réception du film à sa sortie enclenche chez Jean-Luc une remise en question profonde. Mai 68 va amplifier le processus, et la crise que traverse Jean-Luc va le transformer profondément passant de cinéaste star en artiste maoiste hors système aussi incompris qu’incompréhensible. Entre hommage et grand détournement des films de la Nouvelle Vague par Michel Hazanavicius : Le Redoutable est une histoire d’amour, une comédie pop qui raconte la bascule d’un des plus grands cinéastes de notre temps.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Inscription

Le Lundi 22 Janvier 2018 verra la célébration de la 15ème journée de l’amitié franco-allemande. A cette occasion l’Institut français d’Istanbul et le Goethe Institut vous proposent deux soirées de cinéma : le Lundi 22 Janvier à 19.15 avec la projection du film HANNAH ARENDT, de Margarethe von Trotta et le Mardi 23 Janvier FRANTZ de François Ozon.

19h15 – HANNAH ARENDT (2012)
Réalisé par Margarethe von Trotta
Durée : 153 min
Version originale : allemand et anglais, sous-titrée en turc.

Un regard sur la vie de la philosophe et théoricienne politique Hannah Arendt, envoyée par le New Yorker à Jerusalem pour couvrir le procès d’Adolf Eichmann, responsable de la déportation de millions de juifs.

Entrée libre sur inscription

19h15 – FRANTZ (2016)
Réalisé par François Ozon
Durée : 153 min
Version originale : français et allemand, sous-titrée en turc.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, un jeune Allemand qui pleure la mort de sa fiancée en France rencontre un mystérieux Français venu visiter la tombe de sa fiancée pour y déposer des fleurs.

Entrée libre sur inscription

Réalisation : Robin CAMPILLO
2017, 140” – Français. Sous-titres turc.
Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz

Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act-Up Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

2017 European Film Awards – Prix du cinéma européen, Meilleur acteur, Meilleur film

2017 Festival de Cannes, Grand Prix, Prix Fipresci – Compétition officielle

Réalisation : Toni GATLIF
2017, 97” – Français, grec, sous-titres turc
Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon, Kimon Kouris

Djam, une jeune femme grecque de passage à Istanbul, rencontre Avril, une jeune française venue en Turquie pour être bénévole auprès des réfugiés. Djam, généreuse, insolente, imprévisible et libre, la prend alors sous son aile sur le chemin vers Mytilène. Un voyage fait de rencontres, de musique, de partage et d’espoir.

Réalisation : Umur TURAGAY
2016, 126” – Turc. Sous-titres français
Nejat İşler, Serenay Sarikaya, Zerrin Tekindor, İştar Gökseven

Çiçek cherche à fuir la pression familiale et rencontre Dogan, Professeur de lettre. Une grande histoire d’amour commence et va changer le destin d’une famille.

Rencontre avec le réalisateur Umur Turagay après le film.

Horaires de projection :
Samedi 20/01 – 16h45
Dimanche 21/01 – 14h30

GRAIN, LA PARTICULE HUMAINE
Réalisé par Semih Kaplanoğlu
Durée : 128 min
En anglais, sous titré en turc.

Dans un futur proche et incertain, un brusque changement climatique a mené la vie sur Terre vers son extinction. Dans ce monde aux frontières redessinées, les migrants sont parqués dans des camps en attendant de pouvoir intégrer les villes protégées par des boucliers magnétiques. Le chemin du Pr. Erol Erin, généticien spécialiste des semences, va croiser dans la région des « Terres Mortes » celui du Pr Cemil Akman, qui a du quitter la ville à cause de ses recherches.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Inscription

Réalisation : Asghar FARHADI
2016, 123” – Farsi, sous-titres turc
Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi

Contraints de quitter leur appartement du centre de Téhéran en raison d’importants travaux menaçant l’immeuble, Emad et Rana emménagent dans un nouveau logement. Un incident va bouleverser la vie du jeune couple.

2017 Oscar du Meilleur film étranger
2016 Festival de Cannes, Prix d’interprétation masculine, nominations: Prix du Jury, Grand Prix, Prix de la mise en scène

Réalisation : Michael HANEKE
2017, 108” – Français, sous-titres turc
Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz

Une adolescente… Perturbée, elle est recueillie par son père, héritier d’une grande famille industrielle du nord de la France qui a refait sa vie avec une femme plus jeune. Elle fait donc connaissance avec son grand-père, un peu sénile, sa tante, qui gère l’entreprise familiale, et le fils de celle-ci, destiné à reprendre le flambeau. Des moments inattendus, une fin excellente…

6 nominations à la 70^ème Edition du Festival de Cannes.

4EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE MARIONNETTES D’ANKARA

12 au 21 octobre

L’Institut français de Turquie à Ankara soutien le 4ème Festival International de Marionnettes d’Ankara avec la participation de la troupe française XZART-La Compagnie.

Dimanche 14 octobre et lundi 15 octobre :

Lieu : Tiyatro Tempo

« Bonne nuit mulotte » spectacle 18 mois – 4 ans
« Un petit frère pas comme les autres » spectacle 3 – 7 ans

Bonne nuit mulotte !

Textes de Magdalena
Création de marionnette : Anna Krivosheeva
Scénographie et décor : Lena Gousseva
Musique : Cameron McBride
Joué par Lena Gousseva

Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création de la ville de Villeneuve le Roi-Production XZART.

Mulotte se met au lit, mais impossible de dormir. Un bruit par-ci, un bruit par-là. Couchée, relevée, couchée, relevée… Et la nuit ne fait que commencer… « Bonne nuit, Mulotte » est un premier rendez-vous avec la magie du spectacle. Un enfant a besoin d’entendre des histoires, de connaitre le monde, d’apprendre, de comprendre ce qui l’entoure, de s’émerveiller. Son imagination n’a pas de limites…

Dans « Bonne nuit, Mulotte ! » l’enfant va se reconnaître dans les gestes quotidiens des rituels du coucher. Il va y retrouver ses repères.

Parmi le grand nombre de choses qui entourent l’enfant, il y a les bruits. Sont-ils nos amis ? Sont-ils nos ennemis ? Comment vivre avec ces bruits ? Ce sont des questions très importantes…

Un petit Frère pas comme les autres

(une histoire pour les enfants de 3 à 7 ans)

Metteur en scène : Michel Rosenmann
D’après le livre de : Marie Hélène Delval
Scénographie : Alexandre Yétchéïn
Illustrations : Suzan Varley
Musique originale : Dimitri Repnikov
Lumières : Véronique Hemberger
Avec : Larissa Cholomova – Léna Rosenmann

Apprendre à vivre ensemble

Lili – Lapin a un gros souci : son petit frère Doudou – Lapin a beau grandir, on dirait qu’il reste un bébé. Il ne parle pas, il salit tout, il bave, et parfois il fait même pipi sur le tapis. Lili a souvent envie de le gronder…. Mais quand les autres enfants le traitent de “boudin qui ne comprend rien”, elle rentre dans une colère terrible. Comment l’aider à faire des progrès, ce Doudou qui pousse de travers et qui aime tant les câlins?…

“Un petit Frère pas comme les autres” comme le définit Marie Hélène Delval est une histoire pour apprendre à vivre ensemble. Une histoire dans laquelle est abordé avec douceur et tendresse le problème de la trisomie. Pour raconter cette histoire, nous avons choisi une forme légère : deux comédiens racontent les aventures de Doudou-Lapin et de sa grande soeur Lili en utilisant des marionnettes et des décors très proches de l’univers des illustrations de Suzan Varley. “Un petit Frère pas comme les autres” est aussi un livre.

Le respect du texte de Marie Hélène Delval et des images de Suzan Varley permet de retrouver ce livre en spectacle ou au contraire de le découvrir à partir du spectacle.

Michel ROSENMANN

Marie-Hélène DELVAL

Marie Hélène Delval est l’auteur de “un petit frère pas comme les autres“. Elle est née en 1944 près de Nantes. C’est l’habitude de lire des histoires à ses enfants qui l’a décidée à écrire elle-même. Son imagination tournée vers la littérature fantastique l’a entraînée à peupler ses histoires d’ogres et de sorcières, mais aussi de petits enfants qui ressemblent à ceux d’aujourd’hui.

Suzan VARLEY

Suzan Varley est l’illustratrice du livre “un petit frère pas comme les autres” elle vit en Angleterre où elle est née en 1961. Elle suit des cours d’arts graphiques à Manchester et choisit le métier d’illustratrice. Elle aime tout particulièrement dessiner pour les enfants. Les albums qu’elle a illustrés sont publiés en France par Bayard presse et Gallimard. L’un d’eux, Au revoir Blaireau, a reçu le prix de la Fondation de France en 1985.

Michel ROSENMANN

Michel Rosenmann est le metteur en scène du spectacle. Il est né à Paris en 1957. Après des études de Théâtre et de Littérature, il travaille à la mise en scène depuis 1982, tant pour les adultes que pour le jeune public, en France mais aussi en Russie. Il a été l’élève de Alain Recoing, de Jim Henson et de Tadeusz Kantor. De 1990 à 2006 il a été directeur artistique de l’A.T.E (Action Théâtre Enfance)

Alexandre YÉTCHEIN

Alexandre Yétcheïn est le scénographe du spectacle, à partir des dessins de Suzan Varley, il a créé le décor et les marionnettes qui vont permettre de raconter “un petit frère pas comme les autres“. Il vit et travaille en Russie au Théâtre de Marionnettes de Voronej. Avec Michel Rosenmann il avait déjà imaginé les décors du spectacle “Derrière la Très Haute Montagne” à la fois joué en France et en Russie.

Dans le cadre de la Fête du Cinéma d’Animation.

Vendredi 20 Octobre à 21h
& Dimanche 22 Octobre à 13h

L’ILE DE BLACK MÓR
Réalisé par Jean-François Laguionie
Durée: 81 min
Version originale Française. Sous-titré en turc.

En 1803, sur les côtes des Cornouailles, Le Kid, un gamin de quinze ans, s’échappe de l’orphelinat où il vivait comme un bagnard. Il ignore son vrai nom et a pour seule richesse la carte d’une île au trésor tombée du livre de Black Mór, un célèbre pirate auquel il souhaiterait ressembler. Avec deux pillards d’épaves, Mac Gregor et La Ficelle, Le Kid s’empare du bateau des garde-côtes et se lance à la recherche de la fameuse île à l’autre bout de l’Océan Atlantique. Mais rien ne se passe comme dans les livres de pirates… En quête de son identité, Le Kid est plus fragile qu’on ne le croit, et bien des aventures l’attendent avant d’arriver à l’Ile de Black Mór…

Projection gratuite. Inscription obligatoire via le lien.

Juste la fin du monde, pièce écrite en 1990 par le dramaturge français Jean-Luc Lagarce, raconte le retour dans sa famille de Louis, écrivain à succès, après 12 ans d’absence. Alors qu’il doit leur annoncer sa mort prochaine, il se confrontera à chacun des membres de cette famille qui, en son absence, n’ont oublié ni l’affection qu’ils lui portent ni leur anciennes rancœurs.

Ecrit 5 ans avant que son auteur de meurt du sida, ce texte fut adapté au cinéma par Xavier Dolan en 2016.

Auteur: Jean- Luc LAGARCE
Traduction: Ayberk ERKAY
Mise en scène: Lesli KARAVİL
Dramaturgie: Ozan Ömer AKGÜL
Direction artististique: Batur Belirdi
Comédiens: Tuğrul TÜLEK, Tilbe SARAN, Sermet YEŞİL, Gizem ERDEM, Eylül Su SABAN

Durée: 90 minutes

En turc, surtitré en français.

Inscription obligatoire.

Réalisation : Stephan STREKER
2017, 98” – Français, sous-titres turc
Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi

Zahira, belgo-pakistanaise de dix-huit ans, est très proche de chacun des membres de sa famille jusqu’au jour où on lui impose un mariage traditionnel. Ecartelée entre les exigences de ses parents, son mode de vie occidental et ses aspirations de liberté, la jeune fille compte sur l’aide de son grand frère et confident, Amir.

3 prix et 3 nominations

En partenariat avec UrbanEx

Réalisation : James Bolton

2004, 79″

Ruben Bansie-Snellman, Pepper Fajans

Nick est un jeune taggeur qui vit à Seattle. C’est un type introverti. Il n’a pas d’amis mais beaucoup de temps à consacrer à ses ambitions artistiques. Il utilise comme support les murs et les façades d’un paysage urbain monotone. Et puis il rencontre Jesse, un autre taggeur qui a beaucoup de talent. C’est le début d’une amitié qui débouche bientôt sur une intense collaboration. Leur divergence de style permet aux deux jeunes artistes associés de produire des tags fascinants. En l’espace d’une nuit, ils en recouvrent pratiquement la ville.

Entrée : 10TL

Réalisation : Radu MIHAILEANU
2016, 125” – Français, sous-titres turc
Gemma Arterton, Elliott Gould, Mark Rendall

Il était une fois Léo, qui aimait Alma. Il lui a promis de la faire rire toute sa vie. La Guerre les a séparés – Alma a fui à New York et Léo a tout fait pour la retrouver. De nos jours, à Brooklyn, vit une adolescence pleine de passion, d’imagination et de fougue, elle s’appelle aussi Alma. De l’autre côté du pont, à Chinatown, Léo, devenu un vieux monsieur espiègle et drôle, vit avec le souvenir de « la femme la plus aimée au monde», le grand amour de sa vie. Rien ne semble lier Léo à la jeune Alma. Et pourtant… De la Pologne des années 30 à Central Park aujourd’hui, un voyage à travers le temps et les continents unira leurs destins.

Réalisation : François OZON
2017, 107” – Français, sous-titres turc
Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset

Chloé, une jeune femme fragile, tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent ensemble, mais elle découvre que son amant lui a caché une partie de son identité.
6 nominations à la 70^ème Edition du Festival de Cannes.

DU 20 AU 22 OCTOBRE 2017

Pour la cinquième année consécutive, l’Institut français d’Istanbul s’associe à l’Association Canlandıranlar pour célébrer la Fête du cinéma d’animation à Istanbul. Pendant trois jours, les amateurs de cinéma d’animation pourront voir de nombreux longs et courts métrages, souvent inédits dans la salle de l’Institut français.

Cette année, le réalisateur Jean-François Laguionie sera présent à l’Institut Français en compagnie d’Annick Le Ray, scénariste de nombre de ses films. Il présentera son nouveau long-métrage Louise en Hiver, inédit en Turquie, ainsi qu’une sélection de courts métrages dans le cadre d’une carte blanche.

Pour participer aux événements, l’inscription est obligatoire.

Pour plus d’information :

Événement Facebook

http://www.canlandiranlar.com
http://www.facebook.com/canlandiranlar
http://www.fete-cinema-animation.fr/

L’Institut français d’Izmir organise en collaboration avec PORTIZMIR4 un atelier de céramique à K2 Rezidans à Alsancak.

Il sera animé par la céramiste et designer française Brigitte de Bazelaire.

Pour cet atelier à Izmir, l’artiste a choisi le thème « Saisons, formes, couleurs ».

L’atelier est réservé aux personnes ayant déjà acquis une expérience technique en céramique. Il sera axé sur une création contemporaine, proposant des formes simples et des couleurs en relation avec la nature, les saisons…

L’atelier se déroulera sur 7 jours du 10 au 18 Octobre de 16h00 à 19h00 tous les jours sauf samedi et dimanche.

Pour les conditions d’inscription et plus d’informations : dilek.kurt@ifturquie.org

<h1>JOURNÉE EUROPÉENNE DES LANGUES</h1>
21.10.2017

Nous vous invitons à fêter la Journée Européenne des Langues samedi 21 octobre.

Dans le cadre de cette journée, une série de manifestations (expositions, stands d’informations, jeux concours,…) pour promouvoir la culture européenne sera organisée avec la participation de plusieurs pays et des centres culturels : Italie, Portugal, Grèce, France, Luxembourg, Suisse, Autriche, Allemagne et la Délégation de l’Union Européenne en Turquie.

<strong>Venez fêter l’Europe au centre commercial Panora à partir de 14h jusqu’à 20h !</strong>

Note : La Journée Européenne des Langues est célébrée depuis le 26 septembre 2001 à l’initiative du Conseil de l’Europe de Strasbourg.

Le Conseil de l’Europe, représenté par 47 Etats membres de 800 millions d’Européens, encourage l’apprentissage de plus de langues étrangères dans et hors des écoles et pour tous les âges. Pour cette journée, plusieurs événements sont organisés en Europe, comme notamment des événements pour les enfants ou avec les enfants, des programmes de télévision et de radio, des cours de langue et des conférences.

Réalisation : Arnaud Desplechin
2017, 116” – Français, sous-titres turc
Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg

Ismaël Vuillard réalise le portrait d’Ivan, un diplomate atypique inspiré de son frère. Ismaël se remet difficilement de la mort de Carlotta, disparue il y a vingt ans. Aux côtés de Sylvia, Ismaël semble heureux. Mais un jour, Carlotta revient. Sylvia s’enfuit. Ismaël a peur de devenir fou, il s’enferme, assailli par ses fantômes…

Rencontre incontournable de l’art contemporain en Turquie, la 15^ème édition de la Biennale d’Istanbul intitulée Un bon voisin est placée sous le commissariat du duo d’artistes dano-norvégien Michael Elmgreen & Ingar Dragset. Proposée du 16 septembre au 12 novembre 2017 dans divers lieux de la ville, la Biennale abordera de multiples notions liées à la sphère intime, et notamment à l’habitat.

La France, comme ce fut le cas dans les éditions précédentes, figure parmi les partenaires privilégiés de la biennale dont l’ouverture officielle aura lieu au Palais de France avec le concours de l’Ambassade de France en Turquie.

Par ailleurs, la création française sera représentée à la 15^e Biennale d’Istanbul par Adel Abdessemed, Latifa Echakhch, Aude Pariset, Tatiana Trouvé.

En parallèle, l’Institut français accueillera l’exposition Flâneuses réunissant les œuvres de cinq artistes turques bénéficiaires du programme de résidence artistique de la Cité des Arts à Paris : Aslı Çavuşoğlu, İnci Furni, Yasemin Özcan, İz Öztat & Zişan et Güneş Terkol. Porté en Turquie par la Fondation pour la Culture et les Arts d’Istanbul (IKSV) depuis 2009 suite à la Saison de la Turquie en France, ce programme de coopération franco-turque a jusqu’à présent bénéficié à une trentaine d’artistes venant de Turquie.

L’ouverture officielle de la 15^e Biennale d’Istanbul au Palais de France ainsi que l’exposition Flâneuses à l’Institut français, sont réalisées avec les soutiens précieux de TAV Passport, de Türk Ekonomi Bankası et d’Air France.

L’Institut français à Istanbul accueillera du 13 septembre au 3 novembre l’exposition Flâneuses réunissant les œuvres de cinq artistes turques bénéficiaires du programme de résidence artistique de la Cité des Arts à Paris* : Aslı Çavuşoğlu, İnci Furni, Yasemin Özcan, İz Öztat & Zişan et Güneş Terkol. Placée sous le commissariat de Bige Örer, cette exposition qui s’inscrit dans le cadre de la 15^e Biennale d’Istanbul explore « la marche » comme action principale définissant le rapport de l’artiste à la ville.

« Marcher » joue un rôle central dans l’exposition. Elle propose des travaux inspirés par l’interaction que les artistes ont développée tant avec le studio dans lequel elles ont séjourné qu’avec la ville. En étudiant la marche en termes philosophiques, géographiques, spirituels, sociaux, politiques et littéraires, les artistes transforment leurs promenades dans les rues de la ville en un champ d’expérience non conventionnel, permettant aux flâneuses à la fois d’assister à des événements inattendus et de transformer leur trajectoire de marche en une forme de souvenir.

Pour l’exposition « Flâneuses », Inci Furni créée une installation spécifique au site qui sert de nichoir pour oiseaux dans le jardin de l’Institut Français. Furni s’intéresse depuis longtemps aux nichoirs et, pour cette création, elle a reproduit un pan de l’Institut Français à échelle réduite et construit une copie en harmonie avec l’architecture du bâtiment. Ses dessins de nichoirs figureront également dans l’exposition.

Güneş Terkol présentera une nouvelle œuvre, intitulée «Good Days» (« Jours Heureux »), sur la façade extérieure de l’Institut Français. Terkol a organisé un atelier avec des femmes qui ont émigré à Istanbul pour diverses raisons: en discutant de leurs expériences, de leurs traumatismes et de leurs rêves, et en utilisant des matériaux tels que le papier, le crayon et le tissu, les participantes ont conçu une œuvre d’art collective visant à transmettre leurs sentiments et rêves autour de la notion d’émigrée, du déplacement dans la ville en tant que femme, et des espaces où l’on peut vivre et respirer.

En pratiquant son art, en utilisant différents matériaux dans plusieurs domaines artistiques, Aslı Çavuşoğlu rejoint l’exposition avec deux œuvres de deux périodes distinctes: Muthoscapes et Delivery6. Dans Muthoscapes, Çavuşoğlu retrace des légendes afin de mettre en évidence différentes manières d’écrire une histoire, et des versions différentes de la même histoire. Delivery6, pour sa part, s’intéresse à la relation profonde entre la flânerie et la littérature.

Yasemin Özcan participera à l’exposition avec son livre d’artiste, Air Like Lemonade (« L’air comme une Limonade »), un récit façonné par un style magistral et un humour puissant, encourageant les visiteurs à établir des liens périodiques sur les relations femmes/hommes, possesseur/possédé, et visible/invisible.

Dans cette exposition, İz Öztat collaborera avec Zişan, un personnage historique qu’elle considère comme son alter ego. L’installation Tö, qui étudie la relation entre Acéphale, une expérience d’avant-garde dans le Paris des années 30, et Zişan, est un nouveau corps de travail créé pour cette exposition, en utilisant différents médias.

Lors de la soirée d’ouverture des « Flâneuses », à 19h30, Yasemin Özcan présentera une lecture-performance intitulée « Heart of the Flâneuse » (« Cœur des Flâneuses »). GuGuOu, un nouveau collectif créé par Oğuz Erdin, Güçlü Öztekin et Güneş Terkol, présentera à 20h15 une performance développée autour de la marche dans la ville, le fait de se perdre, et la flânerie.

*Porté en Turquie par la Fondation pour la Culture et les Arts d’Istanbul (IKSV) depuis 2009 suite à la Saison de la Turquie en France, ce programme de coopération franco-turque a jusqu’à présent bénéficié à une trentaine d’artistes venant de Turquie.

L’exposition Flâneuses réalisée avec le soutien de TAV Passport, de Türk Ekonomi Bankası et d’Air France.

Du 16 Septembre au 14 Octobre 2017

Du 16 Septembre au 14 Octobre, en parallèle de l’exposition « Flâneuses », un programme de cinéma sera proposé par la Fondation d’Istanbul pour la Culture et les Arts (IKSV) et l’Institut Français, avec la collaboration de cinq artistes, invitées depuis 2009 à l’atelier turc de la Cité Internationale des Arts, l’une des plus anciennes institutions artistiques de Paris.

La sélection finale a été réalisée par l’Institut Français parmi les films proposés par ces artistes contemporaines : Aslı Çavuşoğlu, İnci Furni, Güneş Terkol, Yasemin Özcan et İz Öztat & Zişan, qui ont toutes été résidentes à l’atelier turc de la Cité des Arts de Paris.

Les projections sont gratuites. Inscription conseillée via le lien.

Samedi 16 Septembre à 19:15
ALPHAVILLE
Réalisé par Jean-Luc Godard
Durée: 99 min
Bande annonce
Version originale française. Sous-titré en turc.

Aslı Çavuşoğlu a choisi pour sa carte blanche le film Alphaville de Jean-Luc Godard.

Dans une époque postérieure aux années 1960, les autorités des « pays extérieurs » envoient le célèbre agent secret Lemmy Caution (Eddie Constantine) en mission à Alphaville, une cité désincarnée, éloignée de quelques années-lumière de la Terre. Caution est chargé de neutraliser le professeur von Braun, despote d’Alphaville, qui y a aboli les sentiments humains. Un ordinateur, Alpha 60, régit toute la ville. Un message de Dickson, un ex-agent secret, ordonne à Lemmy de « détruire Alpha 60 et de sauver ceux qui pleurent ». Mais ce dernier est enlevé, interrogé par Alpha 60 et condamné à mort…

Samedi 23 Septembre à 19:15
LA PLANÈTE SAUVAGE
Réalisé par René Laloux
Durée: 72 min
Bande annonce
Version originale française. Sous-titré en turc.

Güneş Terkol a choisi pour sa carte blanche le film La Planète Sauvage de René Laloux.

Sur la planète Ygam, vivent des androïdes géants appelés les Draags. Ils élèvent de minuscules êtres humains qu’ils surnomment Oms. Mais un jour, l’Om de la jeune Tiwa se révèle plus intelligent et va déclencher une révolte…

Samedi 30 Septembre à 19:15
SANS TOIT NI LOI
Réalisé par Agnès Varda
Durée: 105 min
Bande annonce
Version originale française. Sous-titré en turc.

İz Öztat & Zişan a choisi pour sa carte blanche le film Sans Toit ni Loi d’Agnès Varda.

Une jeune fille errante est trouvée morte de froid : c’est un fait d’hiver. Etait-ce une mort naturelle ? C’est une question de gendarme ou de sociologue. Que pouvait-on savoir d’elle et comment ont réagi ceux qui ont croisé sa route ? C’est le sujet du film. La caméra s’attache à Mona, racontant les deux derniers mois de son errance. Elle traîne. Installe sa tente près d’un garage ou d’un cimetière. Elle marche, surtout jusqu’au bout de ses forces.

Samedi 7 Octobre à 19:15
LÉON
Réalisé par Luc Besson
Durée: 103 min
Bande annonce
Version originale anglaise. Sous-titré en turc.

Yasemin Özcan a choisi pour sa carte blanche le film Léon de Luc Besson.

Un tueur à gages répondant au nom de Léon prend sous son aile Mathilda, une petite fille de douze ans, seule rescapée du massacre de sa famille. Bientôt, Léon va faire de Mathilda une « nettoyeuse », comme lui. Et Mathilda pourra venger son petit frère…

Samedi 14 Octobre à 19:15
HOLY MOTORS
Réalisé par Leos Carax
Durée: 115 min
Bande annonce
Version originale française. Sous-titré en turc.

İnci Furni a choisi pour sa carte blanche le film Holy Motors de Leos Carax.

De l’aube à la nuit, quelques heures dans l’existence de Monsieur Oscar, un être qui voyage de vie en vie. Tour à tour grand patron, meurtrier, mendiante, créature monstrueuse, père de famille… M. Oscar semble jouer des rôles, plongeant en chacun tout entier – mais où sont les caméras ? Il est seul, uniquement accompagné de Céline, longue dame blonde aux commandes de l’immense machine qui le transporte dans Paris et autour. Tel un tueur consciencieux allant de gage en gage. À la poursuite de la beauté du geste. Du moteur de l’action. Des femmes et des fantômes de sa vie. Mais où est sa maison, sa famille, son repos ?

Du 19 juillet au 16 août 2017

Le festival d’Aix-en-Provence peut être considéré, au même titre que le Festival de Cannes ou celui d’Avignon, comme une de ces aventures artistiques qui ont émergé au sortir de la Seconde Guerre mondiale. Etant reconnu comme l’un des principaux festivals d’opéra au monde, l’édition 2017 aura lieu du 3 au 22 juillet et présentera, comme à son habitude, une prestigieuse sélection. Zorlu PSM projettera certains de ces opéras sur l’écran géant de l’amphithéâtre du Zorlu PSM entre le 19 juillet et le 16 août 2017, en partenariat avec l’Institut français d’Istanbul.

Fondé par Gabriel Dusserget, un metteur en scène d’opéra connu pour sa profonde passion pour cet art avec l’aide de la comtesse Lily Pastré, le Festival d’Aix-en-Provence est depuis devenu l’un des meilleurs festivals d’opéra dans le monde. Il a d’ailleurs été reconnu comme tel par les International Opera Awards de Londres qui lui a décerné le prix du meilleur Festival d’opéra.

Quel est donc le programme du Festival ? Seront projetés :

La première mondiale de l’opéra de Philippe Boesmans Pinocchio et mis en scène par Joël Pommerat, qui signe ici une adaptation du célèbre personnage de Carlo Collodi.
Carmen d’après le libretto d’Henri Meilhac et Ludovic Halévy, d’après l’œuvre de Georges Bizet qui s’était inspiré de la nouvelle de Prospère Mérimée.
La première mondiale d’une adaptation par Simon McBurney de l’opéra d’Igor Stravinski, The Rake’s progress. Malgré ses soixante ans d’existence, il s’agit de la benjamine des œuvres présentées dans le festival.
Don Giovanni, un classique de Wolfang Amadeus Mozart d’après le libretto de Lorenzo da Ponte et en partenariat avec l’Opéra National de Lorraine, les Théâtres de la Ville de Luxembourg et le Teatro Comunale Di Bologna sera également projeté dans l’amphithéâtre du Zorlu PSM.
Une autre œuvre à ne pas manquer est l’Erismena de Francesco Cavalli en collaboration avec les Théâtres de la Ville de Luxembourg. Avec un libretto par Aurelio Aureli, Erismena a été présentée pour la première fois en décembre 1655 au théâtre San Apollinare de Venise.

Nous remercions tous les cinéphiles stambouliotes du grand intérêt qu’ils ont porté au programme Vive le cinéma durant la saison hiver-printemps 2017.

La saison cinéma hiver-printemps 2017 à l’Institut français de Turquie à Istanbul, c’était :

4700 spectateurs
181 séances (dont 85 séances Vive le cinéma)
101 films (dont 25 films Vive le cinéma, 32 documentaires et sans compter les nombreux courts-métrages !)
Participation à 12 festivals (dont un festival en ligne !)
11 événements hors les murs
6 rencontres avec des réalisateurs et critiques de cinéma

Après les vacances d’été, les projections Vive le cinéma reprendront avec un programme encore plus riche de films français récents et célébrés par la critique et dans les festivals internationaux.

En attendant, nos partenaires Başka Sinema, Filma, Movie Box et D Productions vous proposent de nouveaux films français à déguster pendant l’été :

Rock n’ Roll de Guillaume Canet et avec Marion Cotillard,
La super production du plus américain des réalisateurs français, Luc Besson : Valerian et la cité des mille planètes avec Dane DeHaan et Cara Delevingne,
Ballerina d’Eric Summer et Eric Warin, un superbe film d’animation sur la danse et Paris qui ravira petits et grands,
Les As de la Jungle de David Alaux pour profiter du cinéma en famille.

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CIRCA ENSEMBLE & DEBUSSY QUARTET

Sous la direction de Yaron Lifschitz

Christophe Collette, violin
Marc Vieillefon, violin
Vincent Deprecq, viola
Cédric Conchon, violoncelle

« Opus : un rêve de cirque et de musique » Les Echos

Le Quatuor Debussy, qui a enregistré plus de 20 disques et obtenu de prestigieuses récompenses comme des prix « Choc » (Monde de la Musique) ou le grand prix du Concours international de quatuor à corde d’Evian en 1993 et une Victoire de la Musique en 1996, collabore dans Opus 2 avec la compagnie australienne de cirque Circa. Cette rencontre est née d’un amour commun pour la musique intime, passionnée, lyrique, onirique et émouvante de Chostakovitch. Dans leur premier spectacle Opus, révélé en 2013 aux Nuits de Fourvière, trois quatuors de Chostakovitch formaient la colonne vertébrale musicale et dramatique de ce mélange d’acrobaties extrêmes, de mouvements lyriques et de chorégraphie de groupe. Ce travail novateur possède un intense pouvoir : corps et musique se fondent l’un dans l’autre. Après le succès d’une tournée américaine, le Quatuor Debussy et la compagnie Circa présentent Opus 2.

Programme :

Dmitri Shostakovich : Eleji – Elegy

Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 11 Fa minör, op. 122
String Quartet No.11 in F minor, op.122

Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 8 Do minör, op. 110
String Quartet No.8 in C minor, op.110

Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 5 Si bemol Majör, op. 92
String Quartet No.5 in B flat Major, op.92

Cliquez ici pour plus d’info.

Avec l’importante contribution de la salle sponsor

Concert TITI ROBIN & « YER BAKIR »

Chant : Özlem TANER
Kemençe : Hüseyin YALCIN
Percussion : Burcu YANKIN
Kaval : Sinan CELIK
Guitares, Bouzouq : Titi ROBIN
Régie Son : Guillaume DUBOIS

Özlem TANER

Ozlem Taner

Née à Gaziantep Özlem Taner commence la musique à l’âge de 8 ans en jouant du saz. Elle intègre le Conservatoire National de Musique Turque de Gaziantep après le lycée qu’elle termine première de sa promotion. Peu de temps après avoir été diplômée de l’université, à l’âge de 17 ans elle démarre sa carrière avec Kalan Müzik qui s’intéresse à la musique anatolienne qu’elle suit de très près. L’album « Türkmen kizi » qu’elle a enregistré chez Kalan Müzik a fait partie des albums les plus écoutés en Angleterre. La revue musicale FolkRoots a intégré sa chanson « Basina Döndügüm » dans le CD composé de chansons sélectionnées parmi les musiques du monde. « Türkmen Kizi » est entré dans le top 5 des albums les plus écoutés de la BBC. Parallèlement à sa participation aux festivals nationaux et internationaux, elle travaille aussi en partenariat avec des musiciens locaux et étrangers. Son 2ème album « Asiklar Meclisi » est sorti de nouveau sous le label Kalan en mars 2013.

Hüseyin YALCIN

Huseyin Yalcin

Né à Kirsehir en 1982 Hüseyin Yalçin commence la musique à l’âge de 12 ans en jouant du saz. Après sa rencontre avec Ihsan Menderes lorsqu’il avait 15 ans il entame sa formation de kemane. Il fait partie des associations de danse folklorique de Kirsehir et participe à plusieurs manifestations musicales. Il réussit le concours de la Radio TRT Ankara en 2000 et commence en tant que musicien jouant du « kabak kemane » dans le Chœur « Yurttan sesler ». Il participe à de nombreuses émissions à la radio et télévision, et de nombreuses manifestations artistiques à l’étranger. Depuis 2006, il fait partie du Chœur National de Musique Populaire Turque d’Istanbul du Ministère de la Culture et du Tourisme.

Burcu YANKIN

Burcu

Burcu Yankın est née à Istanbul en 1980 d’une famille originaire Kurde Azeri d’Igdir. Son intérêt pour la musique prend une nouvelle dimension au niveau culturel-artistique et politique lorsqu’elle participe au club de folklore alors qu’elle est étudiante en Langue et Littérature Turque à l’Université Bogazici. C’est là où elle prend connaissance des instruments à percussion. Après avoir été vocaliste, percussionniste dans diverses manifestations artistiques, elle travaille pendant de nombreuses années avec le groupe Kardes Türküler. Son mari Firat Alkis, qu’elle a connu grâce au def d’après ces dires, est aussi un joueur de def (tambur sur cadre). Erbane/Def a réuni aussi bien leur musique que leur vie.

Sinan Celik

Sinan Celik

Sinan Celik est le spécialiste du kaval, la flute populaire, et un maître des musiques turques auprès de qui la jeune génération aime à venir se ressourcer. Il a créé un lieu dédié à la musique, à Istanbul, où il est possible de jouer, de répéter, d’enregistrer, et de produire des disques (les productions Duygu Müzik).

Titi Robin

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Thierry Robin, dit “Titi”, musicien compositeur et improvisateur, né en France à la fin des années cinquante, a développé un univers musical original se rattachant au monde méditerranéen, aux confluences des cultures gitanes, orientales et européennes. Il joue la guitare, le bouzouk et le ‘oud.

Billets en vente à l’IF
Étudiant : 10 TL
Normal : 15 TL
Gratuit pour les étudiants de l’Institut français d’Izmir

A l’occasion de la semaine LGBTI (19 au 25 Juin), le film « La Belle saison » sera projeté l’Institut français. Entrée gratuite.

LA BELLE SAISON
Réalisé par Catherine Corsini
Durée : 106 min
Langue français. Sous-titré en turc.

1971. Delphine, fille de paysans, monte à Paris pour s’émanciper du carcan familial et gagner son indépendance financière. Carole est parisienne. En couple avec Manuel, elle vit activement les débuts du féminisme. Lorsque Delphine et Carole se rencontrent, leur histoire d’amour fait basculer leurs vies.

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FESTIVAL INTERNATIONAL TRÈS COURT

Le Festival International Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 19 ans. Les projections auront lieu pendant 10 jours (3 jours à Izmir) en simultané dans près de cent villes et trente pays du monde entier. A Izmir, les projections sont programmées les 13, 15 et 16 juin, à l’Institut Français.

Une très grande variété de films prend part à la compétition internationale: films d’animation, documentaires, clip musicaux, vidéos blog… Leurs spécificité est de ne pas dépasser 4 minutes (hors générique). Cette année, la compétition internationale du Festival Très Court présente 36 films. Les spectateurs de 90 villes sont invités à désigner les gagnants auxquels seront décernés les prix.

En marge de la compétition les spectateurs pourront également découvrir, à Izmir, une sélection de nombreux courts métrages turcs.

En collaboration avec Hezarfen Film Galeri

Films sous-titrés en turc. Entrée gratuite.

JEF AÉROSOL : L’ART DE LA MANIÈRE 30 MAI 19.00

Réalisation : Manuela DALLE

2009, 26” – Français, sous-titres turc.

Entrée libre

Régulièrement cité dans les publications étrangères sur l’art du pochoir dans le ‘street art’, Jef Aérosol est aussi le sujet d’un film de 26 minutes réalisé par Manuela Dalle, intitulé : « L’art et la manière ». Diffusé sur Arte en 2009, ce documentaire se focalise sur son travail et ses influences. A partir du 1er juin, Jef Aérosol réalisera à Izmir une grande fresque sur l’un des murs de l’Institut français à Izmir.

L’ODYSSÉE – 16 Mai 19.00

Réalisation :Jérôme SALLE
2016, 123” –Français, sous-titres turc.
Lambert Wilson, Pierre Niney, Audrey Tautou…

1948. Jacques-Yves Cousteau, sa femme et ses deux ls, vivent au paradis, dans une jolie maison surplombant la mer Méditerranée. Mais Cousteau ne rêve que d’aventure. Grâce à son invention, un scaphandre autonome qui permet de respirer sous l’eau, il a découvert un nouveau monde. Désormais, ce monde, il veut l’explorer. Et pour ça, il est prêt à tout sacrifier.

César 2017 : Meilleur son

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

ROCK’N ROLL
23/05/2017 19:00
Réalisation : Guillaume CANET
2016, 123″
Guillaume Canet, Marion Cotillard, Gilles Lelouche…
Français, sous-titres turc.
Guillaume Canet, 43 ans, a tout pour être heureux.. Sur un tournage, une comédienne de 20 ans va le stopper net dans son élan, en lui apprenant qu’il n’est pas très « Rock », qu’il ne l’a d’ailleurs jamais vraiment été, et pour l’achever, qu’il a beaucoup chuté dans la «liste» des acteurs qu’on aimerait bien se taper… Sa vie de famille avec Marion, son ls, sa maison de campagne, ses chevaux, lui donnent une image ringarde et plus vraiment sexy… Guillaume a compris qu’il y a urgence à tout changer.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

MOURAD BENHAMMOU & THE POWER TRIO

Mourad Benhammou, batterie
Jeremy Bruger, piano
Matyas Szandai, contrebasse

Mourad Benhammou : Mourad Benhammou est un batteur de jazz. Il est né à Paris est fait partie des plus grands batteurs en France. Il a travaillé avec plusieurs musiciens de jazz américains et européens : Barry Harris, Junior Mance, Lew Tabackin, Eddy Louiss et beaucoup d’autres. Il a dirigé son propre quintet « Jazz workers quintet ».

Jeremy Bruger : Jérémy Bruger grandit en écoutant les disques de Michael Jackson, Santana, Stevie Wonder, Count Basie…et à 14 ans, il donne ses premiers concerts. Ses rencontres avec les pianistes Bill Carrothers, Omar Sosa et Pierre Christophe sont déterminantes. Depuis une quinzaine d’années, il se consacre au jazz, croisant au passage la légende Jon Hendricks, tout comme Gilad Atzmon, Luigi Grasso, Baptiste Herbin, Fakear… Ses influences vont de Herbie Hancock à Ahmad Jamal, Bill Charlap, en passant par Hank Jones ou encore Marcus Roberts… Sa passion pour le jazz prend sa source auprès de la musique de Claude Debussy, Maurice Ravel, John Coltrane, Duke Ellington… En septembre 2013 sort son 1er disque « Jubilation », puis en mai 2016 « Reflections » en trio. Il joue régulièrement dans les clubs les plus connus en France et en Europe (Olympia, Sunside, Francofolies, Printemps de Bourges, Eurockéennes, Maison de la Radio, Jazz sous les Pommiers…) avec diverses formations en tant que sideman ou leader, avec Jon Hendricks, Baptiste Herbin, Gilad Atzmon, Luigi Grasso, Géraud Portal, Mourad Benhammou, Hugo Lippi…

Matyas Szandai : Matyas Szandaï est un bassiste d’origine hongroise. Il vit actuellement à Paris, il joue et enregistre avec Chris Potter, Hamid Drake et François Jeanneau.

Lieu :

Türk-Japon Vakfı (Fondation Turco-Japonaise)

Oran Mahallesi,

Ferit Recai Ertuğrul Cd. No:2,

06450 Çankaya/Oran/Çankaya/Ankara

Billets en vente sur

Cinéma et théâtre : 9-10 mai 2017

Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce à l’honneur à l’Institut : cinéma et théâtre. Projection du film de Xavier Dolan le 9 mai à 19h15 et mise en espace le 10 mai à 19h à l’Institut français.

Réalisé par : Xavier Dolan
Durée : 99 min
Langue français. Sous-titré turc.

Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancœurs qui parlent au nom du doute et de la solitude.

Entrée gratuite.

Du 11 au 14 mai 2017

L’Etablissement de Radio et Télévision de Turquie (TRT) organise la neuvième édition du festival international du film documentaire de la TRT. Le festival permet de soutenir les réalisateurs de documentaires amateurs et professionnels, de développer la sensibilité du public quant aux films documentaires en provenance de différents pays et ainsi créer un espace d’échange et de discussion pour les documentaristes du monde entier.

Les projections des films issus des différentes catégories et la sélection par le jury des finalistes auront lieu du 11 au 14 mai à Istanbul. Les prix seront remis lundi 15 mai à l’occasion d’un Gala de clôture, retransmis par les chaînes de télévision de la TRT en présence des membres du jury, des réalisateurs des films en compétition finale et de la presse.

Réalisation : Frédérique BEDOS
52″

Lors d’un discours à l’ONU, Ban Ki Moon, explique que si les objectifs du millénaire ne sont pas atteints, c’est parce que les droits des femmes reculent dans le monde entier. C’est le point de départ du documentaire de la réalisatrice Frédérique Bedos. Elle part alors sur les routes du monde entier pour recueillir des témoignages et des faits. Religion, guerre, maternité… Les femmes sont au centre des enjeux majeurs de l’humanité. Alors que chacun croyait tout savoir sur la condition féminine, « Des femmes et des hommes » offre une contre-enquête éclairante.

La 10ème Édition des Journées des Films Documentaires va se dérouler à l’Institut français d’Izmir et à la Faculté des Beaux-Arts de l’Université de Dokuz Eylül.

LA TORTUE ROUGE – 9 Mai 19.00

Réalisation : Michael Dudok de Wit
2016, 81”
Film muet

Le film raconte les péripéties poétiques et sans paroles d’un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de tortues, de crabes et d’oiseaux. Le réalisateur néerlandais a travaillé avec le mythique studio Ghibli, à qui l’on doit tous les chefs-d’oeuvre d’Hayao Miyazaki et d’Isao Takahata.

Festival de Cannes 2016 Un Certain Regard – Prix Spécial du Jury.

1 Nomination aux Oscars 2017.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Cinéma et théâtre : 9-10 mai 2017

Mise en espace

Juste la fin du monde, pièce de théâtre écrite en 1990 par le dramaturge français Jean-Luc Lagarce, relate l’histoire de Louis qui rend visite à sa famille après 12 années d’absence. Il a l’intention de leur annoncer sa mort prochaine mais rien ne se passera comme prévu. Les autres personnages de la pièce, Anne, Antoine et Suzanne lui feront découvrir l’univers de ses années d’absence. Même s’ils semblent s’entendre entre eux, l’écoute fera défaut et la communication ne passera pas.

Dans cette pièce, Lagarce sort du style de narration habituel et traite, avec un langage poétique, les thèmes comme la famille, l’innocence, l’existence et la mort.

Auteur: Jean- Luc LAGARCE
Traduction: Ayberk ERKAY
Mise en scène: Lesli KARAVİL
Dramaturgie: Ozan Ömer AKGÜL
Direction artististique: Ceren YÜKSEKKAYA, Gökhan COŞKUN
Comédiens: Tuğrul TÜLEK, Tilbe SARAN, Sermet YEŞİL, Gizem ERDEM, Eylül Su SABAN

Durée: 90 minutes

En turc, surtitré en français.

L’Institut français projettera le mardi 9 mai à 19h15 Juste la fin du Monde,adaptation cinématographique du texte de Jean-Luc Lagarce par Xavier Dolan avec Gaspard Ulliel, Marion Cotillard, Vincent Cassel et Léa Seydoux, Grand Prix 2016 du festival de Cannes.

Entrée gratuite

Du 1er au 7 Mai 2017

Le thème de cette année « Courage »

La 12ème Edition du Festival International de Films Ouvriers propose plus de 50 films comprenant aussi bien des court-métrages, des long-métrages et des documentaires consacrés aux questions sociales. Le Festival a lieu simultanément à Ankara, Diyarbakır, Istanbul et Izmir et il tourne ensuite dans la majorité des villes d’Anatolie jusqu’à la fin de l’année.

Les séances sont gratuites ainsi que les rencontres et les ateliers proposés dans le cadre du festival.

Pour plus d’infos, rdv sur le site du festival >>

Paris Rebelle
Réalisé par North East Anita & Lefte
2016, 49″

Après “Une vie de lutte” réalisé en 2015, les allemands du North East Antifa Berlin sont revenus à Paris pour le 3ème anniversaire de la mort de Clément Méric faire un nouvel état des lieux sur l’extrême-droite, la mouvance antifa et les luttes sociales.

EXPOSITION : LA MÉTAMORPHOSE D’AYAZMA

Du 21.04.2017 au 02.05.2017

Contrairement à sa réputation originelle, ses eaux y sont devenues poison, conséquence d’un mode de développement urbain dénégateur. Son histoire est emblématique des bouleversements plus généraux qui ont affecté en quelques années la ville d’Istanbul, celle de l’altération irréversible d’un milieu et de ses ressources. Cette exposition photographique vous propose de replonger dans l’atmosphère de ce quartier et de mieux comprendre les enjeux qui s’y jouent à l’échelle locale comme dans tant d’autres franges urbaines.

Vernissage : vendredi 21 avril, 18h00

Photographies : Saner Şen / NAR Photos
Commissaire : Céline Pierre-Magnani
Scénographie : Mahal Architects / Burcu Tüm

Off Frame Aka Revolution Until Victory
2015, 52 »
Réalisé par Mohanad Yaqubi

Le film raconte l’histoire d’un peuple en quête de sa propre image. Il devient le moyen de sauver les archives palestiniennes, témoins d’un processus de construction identitaire.

La Nouvelle Guerre des boutons
2011, 100 »
Réalisation : Christophe Barratier

Pendant la Seconde Guerre mondiale, une autre « guerre » sévit entre deux clans d’enfants des villages de Longeverne et Velrans, dans la Haute-Loire. L’enjeu est d’obtenir le plus grand nombre de boutons possible de l’autre camp. Violette, une jeune fille juive, est protégée par la mercière du village à la demande de ses parents déportés. Mystérieuse sur ses origines, la jeune fille ne tarde pas à être démasquée. Lebrac, le chef des Longeverne, tombe amoureux de Violette.

Vendredi 5 mai à 14h20

Une vie de Lutte
Réalisé par North East Anita & Lefte
2015, 31″

Merci Patron!
Réalisé par François Ruffin

Jocelyne et Serge Klur ont travaillé pendant des années dans une usine qui produisait des costumes pour une filiale du groupe LVMH. Mais, lorsqu’en 2007, Bernard Arnault, le PDG du groupe, décide de délocaliser la production en Pologne, c’est une catastrophe pour le couple. Ruffin, fondateur du journal Fakir, se met en tête de les aider. Il monte un stratagème pour obtenir de B. Arnault qu’il prenne en charge la dette des Klur. Pour obtenir satisfaction, il ira jusqu’à défendre leur cause à l’assemblée générale de LVMH…

Le nouveau film de Tran Anh Hung avec Audrey Tautou, Melanie Laurent et Berenice Bejo en projection à Ankara vendredi 21 avril au Cinemaximum Panora.

SYNOPSIS
Quand Valentine se marie à 20 ans avec Jules, nous sommes à la fin du 19e siècle. À la fin du siècle suivant, une jeune Parisienne, l’arrière-petite-fille de Valentine, court sur un pont et termine sa course dans les bras de l’homme qu’elle aime. Entre ces deux moments, des hommes et des femmes se rencontrent, s’aiment, s’étreignent durant un siècle, accomplissant ainsi les destinées amoureuses et établissant une généalogie… Une éternité…

BANDE ANNONCE

Séances :

CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	21.04.2017	11:30	16:25	21:20
CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	22.04.2017	13:50	18:45
CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	23.04.2017	11:30	16:25	21:20
CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	24.04.2017	13:50	18:45
CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	25.04.2017	11:30	16:25	21:20
CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	26.04.2017	13:50	18:45
CINEMAXIMUM (PANORA)	ÉTERNITÉ	27.04.2017	11:30	16:25	21:20

<h1>11EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE PERCUSSION D’ANKARA</h1>
L’Institut Français de Turquie à Ankara participe au festival avec 2 percussionnistes venus spécialement de France : <strong>Fatoma DEMBELE</strong> et <strong>Carlos Robles ARENAS</strong>.

CONFIGURATION DU FESTIVAL 2017 : sous la Direction du musicien de l’Orchestre Symphonique Présidentiel et le concepteur du projet, Dinçer Özer, en partenariat avec le Ministère de la Culture et du Tourisme, l’édition de cette année regroupe plusieurs musiciens étrangers. Des groupes d’étudiants turcs sélectionnés dans certaines régions de Turquie comme Ankara, Kastamonu, Adana, Adıyaman, Kayseri, Niğde et İstanbul.

Lieu : CSO, Doğanbey, Talatpaşa Blv No:38, 06050 Altındağ/Ankara – <a class=”fl r-iLgrHTNCBryA” title=”Hangout üzerinden ara” data-number=”+903123091343″ data-pstn-out-call-url=”” data-rtid=”iLgrHTNCBryA” data-ved=”0ahUKEwi_3O79hqHTAhVGD5oKHUyvA0AQkAgImAEoADAU”>(0312) 309 13 43</a>

Billets en vente sur : <a href=”https://biletinial.com/”><img class=”alignnone wp-image-1470″ src=”https://www.ifturquie.org/ankara/wp-content/uploads/sites/5/2017/02/TR-bilet-al-qngtnhqxll_Kirp.png” alt=”TR-bilet-al-qngtnhqxll_Kirp” width=”132″ height=”41″ /></a>

<h1>28EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILM D’ANKARA</h1>
Du 20 au 30 avril 2017

3 Films français et 1 court métrage seront projetés dans le cadre du 28ème Festival International de Film d’Ankara avec la participation de la réalisatrice <strong><em>Claire Simon</em></strong> pour son documentaire « Le concours ».

Projections de films français :

1/ Vendredi 21 avril 21h30 et mardi 25 avril 16h30 – cinéma Büyülü Fener

<em><strong>Django, </strong></em>2017 d’Etienne Comar 117′

2/ Samedi 22 avril 21h30 <strong>en la présence de la réalisatrice Claire Simon</strong> et dimanche 30 avril 19h

<em><strong>Le concours</strong></em>, 2016 de Claire Simon 121′

3/ Samedi 22 avril 16h30 – cinéma Büyülü Fener

<b><i>La bande des quatre</i></b>, 1989 de Jacques Rivette 22′

4/ Mercredi 26 avril 14h et dimanche 30 avril 21h30 – cinéma Büyülü Fener

<em><strong>Une Jeune Fille de 90 Ans</strong></em>, 2016 de Valeria Bruni Tedeschi, Yann Coridian 85′

Billets en vente sur : <a href=”https://www.biletinial.com/ankara-film-festivali”><img class=”alignnone size-full wp-image-1470″ src=”https://www.ifturquie.org/ankara/wp-content/uploads/sites/5/2017/02/TR-bilet-al-qngtnhqxll_Kirp.png” alt=”TR-bilet-al-qngtnhqxll_Kirp” width=”199″ height=”62″ /></a>

Programme du festival :

28. AUFF PROGRAMI

Du 20 au 23 avril 2017

Le festival de premiers longs-métrages francophones d’Istanbul, aura lieu du 20 au 23 avril 2017, fruit d’une collaboration entre l’association Français du Monde-adfe Istanbul, avec l’Institut Français d’Istanbul, Istanbul Modern et Salt Galata, où seront projetés les films, tous sous-titrés en turc.

Au programme, les premiers films de Bruno Dumont, Justine Triet, Thomas Salvador, Arnaud Desplechin, Guillaume Gallienne, Claire Simon, Ariane Mnouchkine, Joachim Lafosse.

Les projections seront gratuites et suivies de rencontres avec la réalisatrice Claire Simon, les acteurs Fabrice Desplechin et Gérard Hardy ainsi que le producteur Eric Van Zuylen.

JUSTE LA FIN DU MONDE – 18 Avril 19.00

Réalisation : Xavier DOLAN
2016, 100” – Français, sous-titres turc.
Gaspard Ulliel, Léa Seydoux, Vincent Cassel, Marion Cotillard…

Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine. Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial et la quasi impossibilité de communication entre les êtres. Faire jouer à des acteurs aussi célèbres un psychodrame familial en huis clos est un geste artistique fort et ambitieux. Tout va se jouer sur les visages et dans les échanges de regards, d’une intensité magnifique.

César du Meilleur réalisateur, César du Meilleur acteur, César du Meilleur montage et 3 nominations : César du Meilleur acteur dans un second rôle, César de la Meilleure actrice dans un second rôle, César du Meilleur film étranger.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Atelier de décoration oeufs de Pâques dans les jardins de l’Institut français d’Izmir !

Pour les enfants de 6 à 12 ans.

Gratuit pour les élèves de l’IF, 5 ₺ pour les participants de l’extérieur.

Inscription jusqu’au 13 avril 2017. Dans la limite des places disponibles.

0232 466 00 13 – 109 / nathalie.kohen@ifturquie.org

Suivi d’un goûter et d’une chasse aux bonbons.

Concert de musique baroque

Le lycée Notre Dame de Sion commémore le 250ème anniversaire de la mort de Georg Philipp Telemann ( 1681-1767).

L’univers de Benjamin Alard est celui de la musique de Jean-Sébastien Bach et c’est pour cette connivence musicale que le jury du Concours international de clavecin de Bruges lui décerne son premier prix en 2004. Très jeune attiré par les mystères de l’orgue, ses premiers professeurs sont Louis Thiry et François Ménissier aux conservatoires de Dieppe puis de Rouen. C’est grâce à Elisabeth Joyé, avec laquelle il étudie à Paris, qu’il découvre le répertoire pour clavecin. En 2003, il intègre la Schola Cantorum de Bâle pour travailler avec Jörg-Andreas Bötticher, Jean-Claude Zehnder et Andrea Marcon. Co-titulaire de l’orgue Bernard Aubertin de l’église Saint-Louis-en l’Île à Paris, Benjamin Alard y organise chaque saison depuis 2007 un cycle thématique de concerts autour de Bach intitulé « Claviers en l’île ». Tant au clavecin qu’à l’orgue, il partage son temps entre les récitals et la musique de chambre et il est chaque saison l’invité des principaux centres de musique ancienne de par le monde.

Benjamin Alard a enregistré chez Hortus le « Andreas Bach Buch », des Transcriptions, le Manuscrit Bauyn et un disque de musique française des XVIIe et XVIIIe siècles, mais aussi des Sonates en trio pour orgue de J. S. Bach et le Clavier Übung I et II chez Alpha.

LA DANSEUSE – 11 Avril 19.00

Réalisation : Stéphanie DI GIUSTO
2016, 112” – Français, sous-titres turc.
Soko, Gaspard Ulliel, Mélanie Thierry …

Loïe Fuller est née dans le grand ouest américain. Rien ne destine cette fille de ferme à devenir la gloire des cabarets parisiens de la Belle Époque et encore moins à danser à l’Opéra de Paris. Elle ne cessera de perfectionner sa danse, mais sa rencontre avec Isadora Duncan, va changer le cours de sa vie.

2017 César des Meilleurs costumes et 5 nominations : César de la Meilleure actrice, César de la Meilleure actrice dans un second rôle, César du Meilleur jeune espoir féminin, César de la Meilleure première oeuvre, César des Meilleurs décors.

Festival de Cannes 2016 7 nominations : Un Certain Regard – Prix de la mise en scène, Prix Fipresci – Un Certain Regard, Un Certain Regard – Prix Spécial du Jury, Un Certain Regard – Prix du jury, Prix un Certain Regard, Caméra d’Or, Un Certain Regard – Prix du scénario

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Cinéma et théâtre : 9-10 mai 2017

Réalisé par : Xavier Dolan
Durée : 99 min
Langue français. Sous-titré turc.

Entrée gratuite.

LA BELLE ET LA BÊTE – 04 Avril 19.00

Réalisation : Christophe GANS
2014, 114” – Français, sous-titres turc.
Vincen Cassel, Léa Seydoux, André Dussolier…

A la croisée du merveilleux, du fantastique et de l’aventure, ce film aux décors et costumes sublimes pour tous les âges revisite le célèbre conte. Les effets spéciaux sont puissants et fascinants. Au cours d’un éprouvant voyage, un riche marchand se retrouve dans un royaume magique, sur lequel règne une mystérieuse Bête. Cueillant une rose pour sa fille Belle, il s’attire les foudres du maître des lieux : afin de lever la malédiction et d’épargner sa famille, Belle est forcée d’aller vivre auprès de la Bête…

2015 César des Meilleurs décors, 2 nominations : Meilleure photographie, Meilleurs costumes.

9 nominations Berlinale 2014 : Ours d’Argent du Meilleur acteur, Ours d’Or, Ours d’Argent du Meilleur réalisateur, Grand Prix du jury (Ours d’Argent), Ours d’Argent de la Meilleure contribution artistique, Ours d’Argent de la Meilleure musique de film, Prix Alfred-Bauer, Ours d’Argent – Meilleur scénario, Mention spéciale du jury

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

13 – 30 AVRİL

L’Institut français en collaboration avec l’Institut Français d’Etudes Anatoliennes (IFEA), le Musée Nationale de l’Histoire de l’Immigration et le Collectif Nar Photos, vous proposent 3 expositions à l’Institut français d’Ankara.

« FRONTIÈRES »

LES FRONTIÈRES SONT PARTOUT LE SUJET DE DÉBATS ET DE TENSIONS, D’INQUIÉTUDES ET DE CONFLITS. D’ESPOIRS AUSSI. EN EUROPE, APRÈS LA DERNIÈRE GUERRE ET SES CONSÉQUENCES, L’ÉMERGENCE D’UN MONDE DÉMOCRATIQUE, STABLE ET PROSPÈRE, DURABLEMENT EN PAIX, DONNE À RÊVER À UNE LIBRE CIRCULATION DES HOMMES ET DES MARCHANDISES DANS UNE VASTE ZONE D’ÉCHANGES ET DE PROSPÉRITÉ, PAR-DELÀ LES VIEILLES FRONTIÈRES…

« BANDE DESSINÉE ET IMMIGRATIONS : UN SIÈCLE D’HISTOIRE(S) »

La bande dessinée (BD), élevée au rang de 9ème art, est une forme d’expression récente née au XIXème siècle. Son développement est, depuis ses débuts, lié aux dynamiques migratoires de l’histoire contemporaine. A travers le monde, nombre d’auteurs incontournables de l’histoire de la bande dessinée ont placé le thème de l’immigration au cœur de leur oeuvre. Parmi eux, beaucoup sont immigrés ou enfants d’immigrés. Entre récit intime et témoignage historique, entre fable et manifeste, la bande dessinée construit de nouveaux langages dans des palettes diverses. Cette exposition retrace les différentes étapes d’une histoire croisée et s’attache à souligner comment le voyage, la migration et l’exil sont un ressort essentiel de ce processus de création artistique.

« MEKAN »

Mekan, de l’arabe qui veut dire le lieu, l’endroit, la maison, le pays,…« L’augmentation de la mobilité des personnes dans de nombreuses régions et en particulier au Moyen-Orient du à l’intensification des conflits, nous amène à repenser le sens et les connotations qui sont contenues dans ce mot. »

En 2000, Neige (Stéphane Paut), originaire du Sud de la France, se lance dans un projet musical : Alcest. Très vite, il est rejoint par Aegnor et Argoth, et le trio enregistre un premier titre, Tristesse hivernale. En parallèle, Neige poursuit sa carrière solo et publie un EP en 2005, Le Secret, puis son premier album Souvenirs d’un autre monde en 2007, sur le label Prophecy Production. Les critiques comparent alors ce projet à My Bloody Valentine et Jesu.

Durant ses 16 ans de carrière, Alcest a enregistré 4 albums : Ecailles de lune(2010), Les Voyages de l’Âme (2012), Shelter (2014) et Kodama (2016). Tandis que le groupe est rejoint en 2009 par le batteur Winterhalter (Les Discrets), il est régulièrement accompagné sur scène par le guitariste et chanteur Zero, ainsi que par le bassiste Indria.

Considéré comme le fondateur du genre Blackgaze, qui regroupe des éléments du black métal et du shoegaze, Alcest est revenu aux origines de ce style particulier en 2016, avec la sortie de son album Kodama. Un album inspiré par la culture japonaise, et particulièrement par le film Princesse Mononoke de Hayao Miyazaki.

Dans le cadre des manifestations de la Francophonie 2017.

LE DÉVELOPPEMENT DE LA MUSÉOLOGIE EN TURQUIE

« LA MUSÉOLOGIE EN TURQUIE, BILAN ET PERSPECTIVE »

L’ouverture ces dernières années de nouveaux musées dans différents domaines en Turquie s’est accélérée, et l’utilisation de nouvelles méthodes technologiques qui évoluent, ont conduit les anciens musées à se développer.

Conjointement aux musée nationaux dépendant du Ministère de la Culture et du Tourisme et des musées privés sous le contrôle du Ministère, nous observons un essor des musées créées par les mairies.Par ailleurs, parallèlement aux musées d’archéologie et d’art, les collections privées, les expositions des productions agricoles, les musées vivants et les musées virtuels donnent un choix plus éclectique.

Ce développement dans le cadre de la muséologie, nous pousse à aborder les sujets tels que la formation/travaux en muséologie, le domaine de la conservation/restauration, la communication, et augmenter/améliorer l’importance de former/créer une collection.

22.02.2017 mercredi
19.00
en français, traduction simultanée en turc
cocktail après la conférence
entrée libre

Prof. Dr. Filiz Çalışlar Yenişehirlioğlu

fyenisehirlioglu (2)

Biographie

Après avoir terminé en 1968, le Collège Américain des filles à Arnavutköy, elle intègre l’Université Paris-Sorbonne (section Histoire de l’Art) où elle obtient sa licence, son master et son doctorat.

Entre 1976-2003, elle enseigne aux étudiants de niveau licence et master, dans le département Histoire de l’Art de l’Université Hacettepe et plus spécialement l’Islam et l’art Ottoman.

Entre 2003-2008, à l’Université de Baskent, elle assure les fonctions suivantes ; direction du département des Beaux-Arts, doyenne fondatrice de la Faculté de Design et d’Architecture, directrice du département des arts visuels et de design et du Centre des recherches et des applications.

Depuis 2014, elle assure la direction du Centre de Recherches et des Applications Vehbi Koc à Ankara de l’Université Koc. Elle est chargée d’enseignement dans le département d’Archéologie et de l’Histoire de l’Art dans la même université.

Parallèlement aux projets qu’elle mène en Turquie et à l’étranger, elle obtient en Italie le prix Adelaide Ristori remis à des femmes pour leurs succès professionnels et elle est nommée Chevalier de l’ordre des arts et des lettres par le Ministère Français de la Culture.

Francophonie_logo

Réalisation : Catherine BREILLAT
2014, 105” – Français, sous-titres turc.
Isabelle Huppert, Kool Shen…

Inspiré par une histoire vécue par la réalisatrice Catherine Breillat, Abus de Faiblesse raconte l’histoire de Maud, cinéaste, devenue brutalement hémiplégique et déterminée à poursuivre son projet de lm, Maud découvre Vilko, arnaqueur de célébrités, en regardant un talk-show télévisé. Son arrogance crève l’écran avec superbe: Maud le veut pour son prochain lm. Ils se rencontrent. Il ne la quitte plus. Les deux acteurs Kool Shen, du groupe de rap français NTM et Isabelle Huppert font un couple improbable et réussi.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

NICOLAS DAUTRICOURT & İRİS ŞENTÜRKER

Dans le cadre des manifestations culturelles de la semaine de la Francophonie, l’Institut français en collaboration avec CerModern, vous propose un concert avec la pianiste turque İris Şentürker et le violoniste français Nicolas Dautricourt.

Programme :

Johann Sebastian Bach (15’) Sonate BWV 1014 (violon et piano)
Jean Sibelius (12’) 3 humoresques op.87 & 89
Hasan Ucarsu (8’) « Aperlai » from the « The Story of Four Ancient Cities »
César Franck (30’) Sonate en La majör

Billets sur

İris Şentürker, biographie :

Iris Şentürker est née à Istanbul. Elle débute sa formation musicale à l’âge de 5 ans. Elle obtient son diplôme avec mention en 1998 après avoir ses études au Conservatoire National de l’Université d’Istanbul avec le prof. Meral Yapalı. Elle poursuivra sa licence au Manchester Royal Northern College of Music après avoir remporté le 1^er prix du concours « Le jeune musicien de l’année » organisé par The British Council et remporte une 3^ème place lors du « Concours des solistes de la BBC ». Iris Şentürker a collaboré avec des musiciens de renom comme Leontina Margulis, Irina Zaritskaya, Hüseyin Sermet, Sergei Dorensky. Par la suite, elle poursuivra sa formation en étant l’invitée de l’Ecole Normal de Paris Alfred Cortot avec le célèbre pianiste Christian Ivaldi. Elle remportera plusieurs prix suite aux Concours Diplôme Exécution de Piano et Concours Diplôme Superior de Music de Concertiste.

Nicolas Dautricourt, biographie:

Prix Georges Enesco de la SACEM », et « Révélation Classique de l’ADAMI » au Midem de Cannes, Nicolas Dautricourt est sans conteste l’un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération. Membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center de New York, il se produit sur les plus grandes scènes internationales (Washington Kennedy Center , New York Alice Tully Hall, London Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Téatro National de Bélèm, Copenhagen Concert Hall, Boston Gardner Museum, Ongakudo Hall Kanazawa, Nagoya Shirakawa Hall, Sendai city Hall…), françaises (Salle Pleyel, Théâtre des Champs-Élysées, Cité de la Musique, Musée d’Orsay, Arsenal de Metz, Opéra du Rhin, Grand Théâtre de Provence…), et est l’invité de nombreuses manifestations artistiques (Festival de la Chaise-Dieu, Printemps des Arts de Monaco, Festival de l’Orangerie de Sceaux, Parc Floral de Vincennes, Folle Journée de Nantes, Folle Journée de Tokyo, Rencontres Musicales de La Baule, Festival de la Vézère, Saoû chante Mozart, Lisztomanias, Fêtes musicales de Nohant, Flâneries musicales de Reims, Festival de Pâques de Deauville, Festival des Arcs, La Roque d’Antheron, Festival du Périgord Noir, Festival d’Auvers Sur Oise, Musique à L’Empéri…).

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Pour fêter la Francophonie, l’Institut Français d’Ankara invite le chanteur Jean-René pour une série de concerts gratuits en Turquie. Spectacle pour les enfants entre 6 – 10 ans.

17 – 25 mars

Bursa
Beysukent Koleji,
Tevfik Fikret,
Ankü Koleji
Jale Tezer Koleji
Nesibe Aydın Okulları
Onur Bilkent Koleji
Charles de Gaulle
Büyük Kolej
Bahçeşehir Koleji

Institut français d’Ankara

SPECTACLE

Avec la complicité sur scène de Claude Rossat, son fidèle musicien aux guitares, banjo et contrebasse, Jean René présente un spectacle d’environ 45 minutes, alternant les chansons tendres et drôles, qui toujours incitent le public à chanter avec lui.

Mélodies qui restent dans l’oreille dès la première écoute, textes qui parlent du quotidien des enfants mais ouvrent aussi à la poésie, l’ensemble crée immédiatement une connivence avec le public.

JEAN RENÉ

Né en 1953, Jean René a d’abord été instituteur, puis il a commencé à chanter dans les cabarets de Lyon, traduisant parallèlement des livres de l’allemand, union avec une Autrichienne oblige. Il écrit ses premières chansons pour ses enfants, Frederik et Pierre, et propose un spectacle adapté aux petits de la région lyonnaise.

C’est le début d’une carrière ponctuée de nombreux disques – dont un d’or avec Des câlins – de milliers de spectacles dans les pays francophones.

En 2011, il crée une maison d’édition jeunesse, Bulles de savon, diffusée par Flammarion, où de grands noms viennent donner le ton : Jean-Claude Carrière, Agnès de Lestrade, Jacques Bonnaffé, Michel Piquemal, François Reynaert.

Il a écrit plusieurs livres, dont le dernier connaît un grand succès, Rebelles, qui êtes-vous ? Au cœur de toutes ces créations, c’est l’envie de transmettre qui trace ce long chemin avec et pour la jeunesse.

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Manifestation dans le cadre de la semaine de la Francophonie.

du 23 au 25 mars 2017
<h1>LES JOURNÉES DES FILMS FRANCOPHONE</h1>
En collaboration avec les Ambassades du Canada, de Belgique, d’Autriche, du Luxembourg, de la Suisse et du Maroc, l’Institut français vous propose une série de films francophone en projection pendant 3 jours.
<ul>
<li>les films sont en version originale sous-titrés en turc</li>
<li>l’entrée est gratuite</li>
<li>projections au Çağdaş Sanatlar Merkezi</li>
</ul>
<strong>Programme :</strong>

1/ Jeudi 23 mars, 17.00

« <em><strong>Rebelle</strong></em> » (Canada) 90mn, de Kim Nguyen
<ul>
<li>Avec : Rachel Mwanza, Alain Lino Mic Eli Bastien, Serge Kanyinda</li>
<li>Genre : Drame</li>
</ul>
Komona, jeune fille, raconte à l’enfant qui grandit dans son ventre l’histoire de sa vie quand elle a dû faire la guerre dans l’armée des guerriers rebelles d’un pays d’Afrique Centrale. Le seul qui l’aide et l’écoute est Le Magicien, un garçon de 15 ans qui veut l’épouser. Au fil des mois passés ensemble, Komona et Le Magicien tombent amoureux et s’évadent pour vivre leur amour et trouver la voie de la résilience. Rebelle est une fable sur l’Afrique subsaharienne du 21ème siècle, une histoire d’amour entre deux jeunes âmes prises au milieu d’un monde de violence, de beauté et de magie.
<iframe src=”https://www.youtube.com/embed/Tmu-fYUDDyM” width=”560″ height=”315″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen” data-mce-fragment=”1″></iframe>

2/ Jeudi 23 mars, 19.00

« <em><strong>Tous les chats sont gris</strong></em> » (Belgique) 90mn, de Savina Dellicourt
<ul>
<li>Avec : Manon Capelle, Bouli Lanners, Anne Coesens</li>
<li>Genre : Drame</li>
</ul>
Paul a 43 ans. Il est détective privé et célibataire. Dorothy a presque 16 ans. Elle est en pleine crise identitaire. Il vit en marge de la société bien-pensante Bruxelloise, elle a grandi en plein dedans. La seule chose qui les lie est le fait que Paul sait qu’il est le père biologique de Dorothy. Au fil des années, il a vécu avec le secret, et, avec affection, a regardé Dorothy grandir de loin, sans jamais oser s’approcher…

Ils ne se seraient sans doute jamais parlé si Dorothy n’avait pas décidé, un jour, de venir sonner à sa porte. Elle a entendu parler de ses activités de détective et elle aimerait bien l’utiliser pour trouver son père biologique.

3/ Vendredi 24 mars, 16.30

« <em><strong>Atmen</strong></em> » (Autriche) 93mn, de Karl Markovics
<ul>
<li> Avec : Thomas Schubert, Karin Lischka, Gerhard Liebmann</li>
<li>Genre : Drame</li>
</ul>
Roman Kogler, 19 ans, purge une peine de cinq ans dans une prison pour mineurs. À 14 ans, il a commis un homicide lors d’une dispute. Enfant violent avec sa mère, il souhaite une demande de libération anticipée de prison. Mais il a besoin d’un emploi. Dans un journal, il lit une petite annonce des services municipaux de Vienne. Bien que son conseiller de probation le lui déconseille, Roman devient agent de pompes funèbres. Il doit supporter la vue de cadavres, mais aussi le harcèlement de son patron Rudolf Kienast.Un jour, le groupe de Roman reçoit l’ordre d’amener le corps d’une femme du Kaiser-Franz-Josef-Spital à un cimetière. Elle porte le même nom que Roman, il s’imagine qu’il s’agit de sa mère. Mais quand il s’aperçoit que ce n’est pas elle, l’adolescent décide de la retrouver.

4/ Vendredi 24 mars, 18.30

« <em><strong>Demain après la guerre</strong></em> » (Luxembourg) 106mn, de Christophe Wagner
<ul>
<li>A remporté le prix de meilleure réalisation aux trophées francophones 2016</li>
<li>Avec : Luc Schiltz, Fabienne Hollwege, Jules Werner</li>
</ul>
<ol start=”1945″>
<li>Jules rentre chez lui après avoir combattu dans le maquis français. Il essaye de reconstruire sa vie dans un pays ravagé par quatre ans de guerre. Quand sa fiancée est retrouvée assassinée avec une famille de fermiers allemands chez qui elle travaillait, Jules, engagé comme gendarme, participe à l’enquête policière. Sa recherche de la vérité se heurte rapidement aux efforts en haut lieu pour enterrer les zones d’ombre des années de l’Occupation.</li>
</ol>
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5/ Samedi 25 mars, 14.30

« <em><strong>Ma vie de courgette</strong></em> » (Suisse) 66mn, de Claude Barras
<ul>
<li>Avec : Gaspard Schlatter, Sixtine Murat, Paulin Jaccoud, Michel Vuillermoz</li>
<li>Genres : Animation, Drame</li>
</ul>
Courgette c’est un surnom un peu bizarre, mais forcément on y tient quand c’est votre mère qui vous l’a donné et qu’elle vient de mourir par accident. Au Foyer des Fontaines où il arrive, Courgette va faire la connaissance d’autres enfants un peu comme lui, parfois durs au dehors mais tendres à l’intérieur. Avoir une bande de copains, parler de la vie et faire des blagues, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas, même, être heureux !

6/ Samedi 25 mars, 17.00

<strong>« <em>Rock the Casbah</em> » </strong>(Maroc) 95mn, de <strong>Laïla Marrachi</strong>
<ul>
<li>Avec : Morjana Alaoui, Nadine Labaki, Lubna Azabal</li>
<li>Genre : Comédie dramatique</li>
</ul>
C’est l’été à Tanger. Une famille se réunit sur 3 jours dans la maison familiale suite au décès du père, pour se remémorer les souvenirs et partager sa perte, comme le veut la tradition musulmane. Il faut quitter les plages, les maillots de bain pour se vêtir de djellabas, réunir tout le monde et donner à la maison des allures d’enterrement. L’agitation est à son comble d’autant plus que cet homme n’a laissé derrière lui que des femmes. Tout va basculer avec l’arrivée de Sofia, la dernière des filles, celle qui a fait sa vie ailleurs. Actrice n’interprétant que des rôles de terroristes dans des séries américaines, elle arrive de New York après plusieurs années d’absence. Son retour va être le moyen de régler ses comptes avec ses sœurs et bouleverser l’ordre établi depuis toujours par ce patriarche. Entre rire et larmes, une hystérie collective va mener chacune de ces femmes à se révéler à elle-même…
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7/ Samedi 25 mars, 19.00

<strong>« <em>Tristesse club</em> » </strong>(France) 90mn, de Vincent Mariette
<ul>
<li>Avec : Ludivine Sagnier, Laurent Lafitte, Vincent Macaigne</li>
<li>Genre : Comédie dramatique</li>
</ul>
Léon et Bruno, deux frères, reviennent dans leur ville natale pour les funérailles de leur père. Arrivés sur place, ils ne trouvent rien, excepté une fille étrange, Chloé. Cette dernière prétend être leur demi-sœur. Intrigués par cette révélation, les deux frères vont tenter d’en apprendre davantage. C’est alors qu’ils vont se retrouver dans une intrépide histoire, remplie de secrets.
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« LA FRANCE : L’ART, LA GRACE ET L’HISTOIRE »

1er au 31 mars 2017

Dans le cadre du mois de la Francophonie, l’Institut Français d’Ankara avec la collaboration de l’Association des Anciens de Galatasaray, vous proposent une exposition de photographies de Umut Özdemir.

POURQUOI LA PHOTOGRAPHIE

Umut Özdemir

Je ne pense pas qu’il y ait une si grande différence entre la photographie et le dessin. Dans les deux cas il faut trouver la composition adéquate, faire attention aux facteurs lumière-ombre et couleur. Passioné par le dessin j’aime utilisé le cadre photographique comme une toile.

Je privilégie essentiellement les paysages urbains et naturels, les prises de photos par temps ensoleillé et pendant “l’heure bleue” qui correspond au crépuscule. Paris et plus généralement les villes françaises, les plans des villes, les statuts, les places et les parcs offrent aux photographes une possibilité sans limite.

Dans mes clichés, j’ai essayé de mettre en évidence la protection exemplaire du patrimoine français qui défi le temps.

BIOGRAPHIE

Né en 1977 à Ankara, Umut Özdemir suit son enseignement primaire et secondaire à Antalya, Manisa et Bursa et termine le lycée Aydınlıkevler à Ankara.

En 2003, il est diplômé du département d’Histoire de l’Art de l’Université Ege. Intéressé par les arts visuels depuis son plus jeune âge, il réalise sa première exposition personnelle de peinture à l’eau en 2011 à Ankara.

Parallèlement au dessin, il pratique aussi la photographie depuis ses années universitaires. Umut Özdemir travaille comme expert au Ministère de la Culture et du Tourisme depuis 2006.

Affecté au siège du patrimoine mondial de l’UNESCO à Paris pour une période d’un an (21 juillet 2014 au 22 juillet 2015), Umut Özdemir a réalisé deux expositions personnelles de photographies portant essentiellement sur Paris et différentes villes de France.

salon de l’Association des Anciens de Galatasaray : Izmir Caddesi No 19, KIZILAY
du 1er au 31 mars 2017
vernissage mercredi 1er mars à 19h
entrée libre

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Dans le cadre du Festival de Jazz

Concert : Hakan Başar Jr. Trio

Hakan Başar – Piano
Nezih Yesilnil – Contrebasse
Alkan Başar – Batteur

17/03 à 18:00
Institut français d’Izmir

Retirez vos invitations à AASSM ou à l’IF.

Dans le cadre du Festival de Jazz

Film de Bertrand Tavernier et Robert Parrish
92″, 1983

Retirez vos invitations à AASSM ou à l’IF.
www.iksev.org

Réalisation : Carlos SAURA
2015, 88” – Espagnole, sous-titres turc.
Pedro Aznar, Juan Falú, Marian Farías Gómez…

De la Pampa aux Andes, Argentina nous propose un voyage musical et sensoriel composé des chants, des danses et des couleurs qui font toute l’âme d’une culture argentine née des vagues successives et diverses de l’immigration. La mise en scène de Saura envoûte.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Dans le cadre du 24e Festival de Jazz Européen d’Izmir

IKSEV organise le 24ème Festival de Jazz européen. L’Institut français pour cette occasion, invite le Quintet Marie MIFSUD. Programme général : www.iksev.org

08/03 – 20:00
Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM)

09/03 – 20:00
Institut français Izmir

Marie Mifsud – Chant
Adrien Leconte – Batteur
Quentin Coppalle – Flûte
Tom Georgel – Piano
Victor Aubert – Contrebasse

Billets : Biletix & AASSM 0232 247 80 03 / www.iksev.org

DHAFER YOUSSEF A ANKARA !

DHAFER YOUSSEF

Suite à la sortie de son nouvel album, Diwan of Beauty & Odd, Dhafer Youssef, sera sur scène à Ankara dans le cadre du Festival Internationale de Musique du Monde.

Dhafer Youssef : oud, vocal
Aaron Parks : piano
Matt Brewer : contrebasse
Arthur Hnatek : tambour

Originaire de Tunisie, Dhafer Youssef, fait connaissance avec la musique dès l’âge de 5 ans. Il crée l’évènement dans l’univers du jazz avec son 1^er album “Malak” qu’il enregistre en 1999 à Vienne. Il collabore avec les musiciens Nils Petter Molvaer, Bugge Wesseltoft et Arto Tunçboyacıyan sur des sonorités soufis et lyrismes arabiques.

Pour l’artiste « il n’y a pas d’exemple pour la beauté » résume l’esprit de son nouvel album Diwan of Beauty & Od. Ce nouvel album fait découvrir sa voix passionnée et rêveuse dont il dit qu’il en a dépassé les limites avec une énergie naturelle et positive. Dhafer Youssef définit la musique comme un élixir de la vie, comme une religion, une transparence, il dit : « toutes les choses que nous pensions comme étant insurmontable et dur, la musique les rend perméable, doux et plus léger ».

Billets en vente sur Biletix !

24. İzmir Avrupa Jazz Festivali kapsamında

İzmir Fransız Kültür Merkezi ilk yılından bu yana Festival’e verdiği desteği sürdürüyor. Bu yıl Marie MIFSUD İzmirli caz severlerle buluşacak. İtalya, Avusturya, Lüksemburg, Polonya, Slovakya ve İsviçre’den gelen caz sanatçılarının yanı sıra farklı etkinliklerin yer alacağı Festival’in detaylı programına www.iksev.org adresinden ulaşabilirsiniz.

08/03 – 20:00
Ahmed Adnan Saygun Sanat Merkezi (AASSM)

Marie Mifsud – Vokal
Adrien Leconte – Davul
Quentin Coppalle – Flüt
Tom Georgel – Piyano
Victor Aubert – Kontrbas

Biletler : Biletix & AASSM 0232 247 80 03 / www.iksev.org

SOUAD MASSI EN CONCERT A ANKARA !

Originaire d’Algérie, la chanteuse de pop musique Souad Massi rencontrera le public d’Ankara le 7 mars 2017.

Souad Massi débute sa carrière avec le groupe Atakor sur des chansons politiques engagées et suite à des menaces de mort, elle quittera son pays natale pour s’installer à Paris.

Après s’être produite sur scène dans le cadre du Festival Femmes d’Algerie, elle signe avec la maison de production Island Records.

Son tube « Raoui » qui est également le titre de son album, lui donnera une renommée mondiale et la fera connaître comme la meilleure musicienne d’Afrique du Nord. Ses chansons interprétées en arabe, français, anglais et berbère lui donnent une aura internationale. Avec ses mélodies empreintes de messages de paix, Souad Massi sera sur la scène du Meb Şura mardi 7 mars à 20h30.

Billets en vente sur Biletix.

Réalisation : Pascale FERRAN
2014, 127” – Français, sous-titres turc.
Josh Charles, Anaïs Demoustier, Roschdy Zem…

En transit dans un hôtel international près de Roissy, un ingénieur en informatique américain, décide de changer radicalement le cours de sa vie. Quelques heures plus tard, une jeune femme de chambre de l’hôtel, qui vit dans un entre-deux provisoire, voit son existence basculer à la suite d’un événement surnaturel.

Cannes 2014 : 6 nominations

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

1 minute de métamorphose en français !

Tu apprends le français ?

Tu es collégien, lycéen ou étudiant, de nationalité turque, inscrit dans un établissement scolaire ou universitaire, public ou privé, en Turquie ?

Tu as de l’imagination ?

Alors participe au concours vidéo « 1 minute de métamorphose » !

Dans une vidéo d’1 minute, en français, transforme-toi ! En une autre personne, en animal, en végétal, ou en toute autre créature sortie de ton imagination…

Un simple téléphone portable suffit pour filmer ta métamorphose, c’est facile !
2 séjours linguistiques et culturels en France cet été, 3 tablettes numériques, 3 lecteurs MP3, des repas gastronomiques, des bandes dessinées sont à gagner !

Attention, envoie bien ta vidéo à francophonie.turquie@gmail.com avant le 6 mars 2017.

Ce concours est organisé par l’Ambassade de France en Turquie et l’Institut français de Turquie, en partenariat avec le Consulat général de Suisse à Istanbul, l’Ambassade de Belgique en Turquie, le Consulat général de Belgique à Istanbul, La Rochelle Business School et lepetitjournal.com, dans le cadre de la 22^ème édition de la Semaine de la langue française et de la Francophonie.

Bonne chance aux jeunes francophones de Turquie !

Documents à télécharger :

Du 01/02/2017 au 01/03/2017

L’ayazma est historiquement une source sanctuarisée, réputée pour ses propriétés thérapeutiques et bienfaisantes. C’est autour d’une de ces sources que s’est progressivement construit le quartier d’Ayazma, dans l’arrondissement de Küçükçekmece, en périphérie d’İstanbul. Contrairement à sa réputation originelle, ses eaux y sont devenues poison, conséquence d’un mode de développement urbain dénégateur. Son histoire est emblématique des bouleversements plus généraux qui ont affecté en quelques années la ville d’Istanbul, celle de l’altération irréversible d’un milieu et de ses ressources. Cette exposition photographique vous propose de replonger dans l’atmosphère de ce quartier et de mieux comprendre les enjeux qui s’y jouent à l’échelle locale comme dans tant d’autres franges urbaines.

Photographies : Saner Şen / NAR Photos
Commissaire : Céline Pierre-Magnani
Scénographie : Mahal Architects / Burcu Tüm

Dans le cadre des manifestations Francophonie 2017.

Présentation sensible à la vie et à l’œuvre de Nicolas Bouvier

Conférence par Ingrid Thobois :

Ce sont les livres qui m’ont conduite au rêve, le rêve au voyage, le voyage au retour, le retour à l’écriture, et très vite à la question de la fiction, cette voie d’accès privilégiée au cœur de toutes choses.

À 20 ans, après une enfance à voyager dans le combi Volkswagen familial, je suis partie seule voyager une année dans les géographies de l’écrivain suisse Nicolas Bouvier, à la recherche d’une œuvre littéraire, et à la poursuite d’un mythe… évidemment, je n’ai trouvé ni l’un ni l’autre, et j’ai beaucoup étrillé le second. Mais sur cette route, en 2001-2002, tandis que les tours jumelles s’écroulaient et que le monde basculait, j’ai rempli quantité de carnets d’une « écriture polaroïd » qui n’a jamais cessé de me servir tout à la fois de troisième œil et de mémoire. Durant cette route, Nicolas Bouvier ne m’a pas seulement servi de guide. Ses livres m’ont appris à regarder le monde et à y trouver petit à petit ma place, notamment par le biais de l’écriture. Sans ma rencontre avec son œuvre, à l’âge de 19 ans, un an après sa mort, il y a fort à parier que ma vie aurait été tout autre.

Nicolas Bouvier, c’est une vie et une œuvre complètement intriquées, indémêlables l’une de l’autre. C’est quatre ans de voyage initiatique de jeunesse et 50 années d’écriture qui en ont découlé. Ce n’est pas un « écrivain voyageur ». C’est un écrivain qui a posé sur le monde un incomparable regard, et qui a ensuite passé sa vie à trouver les mots pour nous dire ses couleurs. C’est ce portrait sensible de l’homme et de l’écrivain que je me propose de dessiner.

RSVP : 408 82 33 ou mediatheque.ankara@ifturquie.org
conférence uniquement en français

Ingrid Thobois biographie :

Ingrid Thobois est née en 1980. Son écriture naît de l’alternance entre dehors et dedans, mouvement et sédentarisation. Au début des années 2000, après avoir voyagé dans les géographies de Nicolas Bouvier, elle a enseigné le français en Afghanistan. S’en sont suivies des périodes de vie en Indonésie, en Inde, sur les rives de la Mer Noire, dans le Caucase, en Asie centrale… toujours un carnet à la main. Elle publie des romans pour adultes depuis 2007. Elle écrit également pour la jeunesse depuis 2009, et anime des ateliers d’écriture. Son premier livre, Le roi d’Afghanistan ne nous a pas mariés (éd. Phébus, 2007), a obtenu le prix du premier roman. Son 5^ème et dernier en date, Le plancher de Jeannot est paru chez Buchet Chastel en 2015. Ses livres pour la jeunesse s’adressent aux enfants à partir de 6 ans, et aux adolescents, et abordent par le biais de la fiction le monde actuel à travers des figures ou des questions de société. Parmi eux : Des fourmis dans les jambes, petite biographie de Nicolas Bouvier (éd. La Joie de Lire, mai 2015), Histoire de voyager (éd. Kilowatt, 2016), La confiance règne (éd. Mijade, 2016). Plus d’informations sur www.ingridthobois.com

22eme FÊTE DE LA FRANCOPHONIE COMMENCE !

du 1er au 31 mars 2017

Plus de 200 activités organisées par 40 établissements à Adana, Ankara, Antalya, Bursa, Istanbul et Izmir.

Voilà le programme entier de la Francophonie 2017 :

flyer programme general Turquie

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Venus de l’univers de la nuit où ils ont longtemps officié comme DJ, Hervé Carvalho et Guido Minisky réunissent leurs expériences et forment en 2011 le duo Acid Arab. Inconditionnels de la house de Detroit des années 1980 et de techno, ils décident d’apporter leur propre touche faite d’influences orientales et d’injecter ces sonorités nord-africaines, libanaises, égyptiennes ou turques à leur musique.

Rencontrés dans le club parisien Chez Moune, ils accompagnent DJ Gilb’r dans un périple tunisien avant de se concentrer sur leur propre travail en studio, avec l’aide du producteur Sex Schön. Signé sur le label Versatile Records, le duo Acid Arab organise des soirées au club La Java où il invite des amis DJ à se produire. En avril 2013, il publie un premier EP, EP01, qui rencontre un certain succès critique avec des titres comme « Berberian Wedding ». Paru en juin, le premier album Acid Arab Collections accueille notamment leurs amis Etienne Jaumet, I:Cube, Crackboy et Piloosky.

Programme:

23h00 : Ouverture des portes

23h30 : Nusaibin

01h00 : Acid Arab

Du 16 au 26 février 2017

!f Istanbul, premier festival de films indépendants de Turquie, présente chaque année les toutes dernières productions et coproductions primées du cinéma international. A ne pas manquer parmi les films français au programme de cette 16^ème édition, Une jeune fille de 90 ans de Valeria Bruni-Tedeschi, qui sera présenté par le chorégraphe Thierry Thieû Niang, et La Tortue rouge de Michael Dudok de Wit, primé dans la catégorie un certain Regard au festival de Cannes 2016. Le magnifique film de réalité virtuelle La Péri de Balthazar Auxietre et Hayoun Kwon sera également présenté.

Réalisation : Michael HANEKE
2012, 127”
Français, sous-titres turc
Jean-Louis Trintignant, Emmanuelle Riva, Isabelle Huppert…

Georges et Anne sont octogénaires, ce sont des gens cultivés. Un jour, Anne est victime d’une petite attaque cérébrale. L’amour qui les unit va être soumis à rude épreuve… L’amour in ni qui unit Anne et Georges entre dans sa dernière épreuve. Tandis que l’état de santé d’Anne se détériore lentement, Georges mobilise ses souvenirs…
En ce jour de Saint-Valentin, la projection est aussi en hommage à Emmanuelle Riva décédée le 27 Janvier 2017.
Césars 2013 : Prix du Meilleur lm français, Meilleur réalisateur, Meilleur acteur, Meilleure actrice, Meilleur scénario original. Oscars 2013 : Meilleur lm étranger. 35 nominations et 20 prix dans les festivals.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

L’Institut français invite pendant la semaine de la Saint-Valentin Altuğ Dilmaç et ses musiciens pour un récital romantique et joyeux qui parcourra les plus grands airs et chansons d’amour.

16 Février 2017 à 20h00
Entrée : 20₺ / 10₺ pour les étudiants

Réalisation : Cesc GAY
2016, 108”
Espagnole, sous-titres turc.
Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi…

Julian, madrilène, reçoit la visite inattendue de son ami Tomas qui vit au Canada. Ils sont loin de se douter qu’ils vont passer avec Truman, le chien dèle de Julian, des moments émouvants et surprenants…
Goya 2016 : Meilleur lm, Meilleur acteur, Meilleur second rôle masculin.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Faites voyager vos histoires dans l’espace !

Depuis la station spatiale internationale (ISS) où il est en mission pendant 6 mois, l’astronaute français Thomas Pesquet propose à tous les enfants, adolescents et jeunes adultes de moins de 25 ans d’imaginer la suite des aventures cosmiques du Petit Prince d’Antoine de Saint-Exupéry.

Dans l’œuvre du célèbre écrivain-aviateur français, le petit prince voyage sur 7 planètes différentes, où il rencontre plusieurs personnages surprenants – un roi, un buveur, un allumeur de réverbères, un géographe etc. Imaginez le voyage du petit prince sur une 8^ème planète et sa rencontre avec la personne qui y habite !

POUR PARTICIPER, c’est très simple, envoyez votre texte (1 page maximum de 2500 signes) et vos coordonnées directement en ligne sur cette page Culturethèque, avant le 28 février 2017 :

http://www.culturetheque.com/exploitation/TUR/concours-ecriture-mission-proxima.aspx

5 lauréats dans la catégorie « International » et 5 lauréats dans la catégorie «France » seront invités à participer à un programme d’activités en lien avec l’espace et l’écriture, en Europe à l’automne 2017.

Et le 6 avril 2017, Thomas Pesquet lira des extraits de ses 2 textes coups de cœur depuis la station spatiale internationale !

Ce concours d’écriture est organisé par Le Labo des histoires, la Fondation Antoine de Saint-Exupéry pour la jeunesse (FASEJ), l’Agence Spatiale Européenne (ESA), la Cité de l’Espace et l’Institut Français.

Choisissez votre institut

4EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE MARIONNETTES D’ANKARA

12 au 21 octobre

En partenariat avec UrbanEx

Du 19 juillet au 16 août 2017

MOURAD BENHAMMOU & THE POWER TRIO

Cinéma et théâtre : 9-10 mai 2017

Du 11 au 14 mai 2017

Cinéma et théâtre : 9-10 mai 2017

Mise en espace

EXPOSITION : LA MÉTAMORPHOSE D’AYAZMA

Du 20 au 23 avril 2017

Cinéma et théâtre : 9-10 mai 2017

LE DÉVELOPPEMENT DE LA MUSÉOLOGIE EN TURQUIE

« LA MUSÉOLOGIE EN TURQUIE, BILAN ET PERSPECTIVE »

NICOLAS DAUTRICOURT & İRİS ŞENTÜRKER

« LA FRANCE : L’ART, LA GRACE ET L’HISTOIRE »

Dans le cadre du Festival de Jazz

Dans le cadre du Festival de Jazz

Dans le cadre du 24e Festival de Jazz Européen d’Izmir

DHAFER YOUSSEF A ANKARA !

24. İzmir Avrupa Jazz Festivali kapsamında

SOUAD MASSI EN CONCERT A ANKARA !

Présentation sensible à la vie et à l’œuvre de Nicolas Bouvier

22eme FÊTE DE LA FRANCOPHONIE COMMENCE !

Programme:

23h00 : Ouverture des portes

23h30 : Nusaibin

01h00 : Acid Arab

Du 16 au 26 février 2017

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