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ANKARA ISTANBUL IZMIR
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Archives : Etkinlikler

ARA GÜLER, IL ÉTAIT UNE FOIS ISTANBUL

(Samuel Aubin)

Ciné-Club de l’Institut français, entrée 5TL
2017 | Documentaire | 51 min | Français et turc ; sous-titré français et turc

Samedi 12/05 –18h
Samedi 26/05 – 18h
Mercredi 30/05 – 20h

On le surnomme « L’oeil d’Istanbul ». Ara Güler a aujourd’hui 87 ans. Les photos qu’il a prises de sa ville ont fait le tour du monde depuis plus de 50 ans, et elles constituent une mémoire visuelle incomparable. Ara Güler a également photographié de nombreux événements de la vie politique turque. Nous regardons ses images, le grand photographe nous raconte leurs histoires, leurs conceptions, leurs contextes historiques et personnels. Ainsi, de cliché en cliché, de récit en récit, nous faisons un voyage en noir et blanc et en couleur dans sa vie, dans l’histoire d’Istanbul, de la Turquie, et celle du monde de ces cinquante dernières années.

 

Kedi – des chats et des hommes (Ceyda Torun)
2017 | Documentaire | 117 min | Turc ; sous-titré en français

Samedi 26/05 – 16h45
Dimanche 03/06 – 14h30

Depuis des siècles, des centaines de milliers de chats vagabondent dans les rues d’Istanbul. Sans maîtres, ils vivent entre deux mondes, mi sauvages, mi domestiqués – et apportent joie et raison d’être aux habitants. Kedi raconte l’histoire de sept d’entre eux.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

Que se passe-t-il lorsque l’on est issu d’un monde neutre et que soudain tout est genré ? Danseur iranien Sorour Darabi a une réponse personnelle à cette question. Le farsi, sa langue maternelle, ne comporte ni masculin, ni féminin. Depuis, qu’elle-il vit en France, elle-il a dû se familiariser avec un monde dans lequel tout est littéralement soit masculin ou féminin. Sans condition ni exception.

Dans sa langue maternelle, le mot « genre » se dit «jenssiatجنسیت», qui signifie matière. Quand il s’applique aux objets, il désigne leur matérialité. Quand il s’applique aux êtres vivants, humains et animaux, il désigne leur sexe.

Ainsi, dans sa langue, le genre de la table, c’est le bois.

Et son genre à lui-elle serait-ce la peau, la chair, les os, les muscles, le sang, les vaisseaux capillaires, les cellules… ?

Conception, chorégraphie et interprétation : Sorour Darabi
Création lumière : Yannick Fouassier
Régisseur lumière  :  Jean-Marc Ségalen
Regard extérieur : Mathieu Bouvier
Administration : Charlotte Giteau
Responsable de tournée : Sandrine Barrasso
Production :  Météores plateforme de production chorégraphique

Coproduction  
Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier L-R Midi-Pyrénées
avec le soutien de CN D Pantin dans le cadre d’une résidence, Honolulu-Nantes et le Théâtre de Vanves

Remerciements
Loïc Touzé, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Clair.E Olivelli, Zar Amir Ebrahimi

Sorour Darabi est un-une artiste autodidacte iranien.ne  qui  vit et travaille à Paris.

Très actif.ve en Iran, il-elle fait partie de l’association souterraine ICCD dont le festival Untimely (Téhéran) a accueilli ses travaux avant son départ pour la France.

Durant ses études au CCN de Montpellier il-elle crée le solo Subject to Change, une performance qui interroge la transformation à travers le temps et la cohabitation avec l’environnement.

En 2016,  il-elle crée Farci.e, un solo qui traite des notions du langage, de l’identité de genre et de la sexualité au festival Montpellier danse. Son prochain projet, Savušun, est une ode à l’affection, à la vulnérabilité et aux êtres affecté-es,  qui s’inspire des cérémonies de deuil de Muharram et aborde la question des émotions : le chagrin, la peur et   la souffrance. Il-elle a été par ailleurs interprète pour Jule Flierl et Pauline Brun et sera interprète dans les prochaines créations de Paula Pi et Ligia Lewis.

Crédit photo : Mehrdad Motejalli
Billetterie: 40 TL (étudiants: 25 TL)

Avec le concours de l’Institut français à Istanbul

Pourquoi la mer est-elle salée ? Les médiathécaires, accompagnées d’un musicien, vous donnent rendez-vous pour vous évader au fil de l’eau et trouver les réponses à cette question.

A partir de 5 ans.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Istanbul accorde une attention particulière aux plus jeunes et met à leur disposition près de 13 500 documents : albums illustrés, premières lectures, romans, documentaires, bandes dessinées, magazines, contes et comptines, DVD…

 

 

Deux fois par mois, passez un moment en toute convivialité et échangez autour de la scène musicale française. L’occasion parfaite pour découvrir de nouveaux artistes ou partager vos coups de cœur musicaux  en pratiquant le français !
Ce mois-ci, découvrez les meilleures chansons cultes de films français.

Inscription obligatoire
La participation est payante : 10 TL par personne. Paiement sur place uniquement et en espèces.

« Le rendez-vous des petits loukoums », l’heure du conte pour les bébés de 0 à 3 ans.

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines. Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Istanbul accorde une attention particulière aux plus jeunes et met à leur disposition près de 13 500 documents : albums illustrés, premières lectures, romans, documentaires, bandes dessinées, magazines, contes et comptines, DVD…

« Le rendez-vous des petits loukoums », l’heure du conte pour les bébés de 0 à 3 ans.

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines. Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Istanbul accorde une attention particulière aux plus jeunes et met à leur disposition près de 13 500 documents : albums illustrés, premières lectures, romans, documentaires, bandes dessinées, magazines, contes et comptines, DVD…

MARIE VERMEULIN

Erimtan Müzesi

Programme :

  • Schumann: Scènes de la forêt (entrée – Chasseur aux aguets – Fleurs solitaires – Lieu maudit – Paysage souriant – À l’auberge – L‘oiseau prophète – Chant de chasse-Adieu)
  • Debussy :  Pour le piano (Prélude – Sarabande – Toccata)
  • Debussy : Estampes (Pagodes – Soirée dans Grenade – Jardins sous la pluie)
  • Ravel : Gaspard de la nuit (Ondine – Le Gibet-Scarbo)

Marie Vermeulin, pianiste

Elle commence ses études de piano auprès de Jacqueline Dussol, puis de Marie-Paule Siruguet au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne, avant de les poursuivre de 2001 à 2004 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où elle est l’élève d’Hortense Cartier-Bresson et d’Edson Elias. Elle étudie parallèlement pendant quatre ans avec Lazar Berman à Florence, puis à l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola.

Elle se perfectionne enfin auprès de Roger Muraro. Elle obtient le premier Grand Prix du Tournoi International de Musique en décembre 2004 (sur vote du Jury et du Public), le Deuxième Grand Prix et Prix du plus jeune finaliste au Concours International Maria Canals de Barcelone en mai 2006, et le Deuxième Grand prix au concours International Olivier Messiaen en décembre 2007. En novembre 2014 elle obtient le Prix d’interprétation de la Fondation Simone et Cino Del Duca décerné par l’académie des beaux-arts. Elle s’est produite dans de nombreuses grandes salles aussi bien à Paris (Cité de la musique, Petit Palais, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Auditorium du musée d’Orsay, salle Cortot, Serres d’Auteuil6, théâtre des Bouffes du Nord7), que dans d’autres grandes villes françaises (Equinoxe de Châteauroux, Agora d’Evry, salle Molière de Lyon, salle de l’Institut à Orléans, salle André Malraux à Sarcelles, Centre Pompidou à Metz, à l’Auditorium Jean-Pierre Miquel de Vincennes2, châteaux de Solliès-Pont, d’Aulteribe, de Chambord… ).

Elle a également donné de nombreux concerts à l’étranger (USA, Italie, Espagne, Suisse, Allemagne, Belgique, Lituanie, Algérie, Moldavie, Monténégro, Chypre, Liban, Viêt Nam, Philippines, Indonésie, Monaco et Éthiopie). Elle alterne récitals de piano seul, musique de chambre, et concertos. Elle a ainsi joué notamment sous la baguette de Pierre Boulez, Sir Paul Goodwin, Pavel Berman, Eric Geneste, Claire Levacher, Debora Waldman et Salvador Brotons. Elle s’engage régulièrement dans la création contemporaine.

 

Racing to Zero (Christopher Beaver)
2014 | Documentaire |59 min | Anglais ; sous-titré en turc

A l’occasion de la venue de Bea Johnson pour s’exprimer sur le « zéro déchet », l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec le Consulat général des Etats-Unis à Istanbul, organise la projection de Racing to Zero.

Racing to Zero est un documentaire rapide qui offre de nouvelles solutions au problème mondial des déchets. Si nous supprimons le mot «poubelle» pour le remplacer par «source», une transformation culturelle peut avoir lieu et donner naissance à de nouvelles industries! Le maire de San Francisco s’est engagé à atteindre l’objectif « zéro déchet » en 2020 … Racing to Zero démontre des solutions innovantes développées tout en suivant les méthodes d’élimination des déchets de San Francisco, documentant une course étonnante et inspirante vers une destination « zéro déchet ».

Entrée libre sur inscription

FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ D’ANKARA
Charlotte Wassy meets the Jef Giansily Quartet
Charlotte Wassy, chant
Hermon Mehari, trompette
Jef Giansily, piano
Matthew Hall, contrebasse
Ferit Odman, batterie
Billets en vente prochainement.

Charlotte Wassy : Bercée dès le plus jeune âge par les rythmes traditionnels du Cameroun au sein d’une famille d’artistes, Charlotte Wassy prend très tôt conscience de son désir de dédier sa vie à la musique, qu’elle aime exprimer par son moyen le plus naturel, son instrument de prédilection : la voix. Nourrie d’influences diverses, par ses doubles origines franco camerounaises, Charlotte vit au fond de son être et porte dans son cœur un métissage qu’elle revendique et dont elle aime à fusionner les « couleurs jazz » et « couleurs  ethniques » ce qui la mène à nommer sa propre musique « jazz métissé instinctif ». Dans sa vision artistique, rythmes, sons et mouvement fusionnent nécessairement. La danse qu’elle pratique parallèlement à la musique est toujours invitée sur scène lors de ses concerts. Son quintet régulier qu’elle constitue en 2011 avec de prodigieux musiciens venus des quatre coins du monde (Cuba, Brésil, Guadeloupe), comprend Leonardo Montana, Damian Nueva, Arnaud Dolmen et Irving Acao.

Elle signe avec eux son premier album Niam (Gaya Music/Abeille) en 2013, chaleureusement salué par la critique. « Le jazz est une musique pour les chats : il aime ceux qui prennent des risques et retombent toujours sur leurs pattes.

Charlotte Wassy, chanteuse d’exception, ose, tente, réussit tout ce qu’elle entreprend. » Antoine Garance, Citizen Jazz. En janvier dernier, elle enregistre Unisson (Unisson Production / Socadisc). Le disque est à paraître à l’automne 2018, et comprend cette fois-ci  le fantastique Felipe Cabrera à la contrebasse.

Pour cette 22è édition du Festival de jazz d’Ankara, Charlotte Wassy rencontre le quartet du pianiste Jef Giansily.

Jef Giansily Quartet : Jef Giansily est un pianiste français qui vit à Istanbul. Au terme d’un parcours d’études musicales à Paris, il s’installe à Istanbul où il joue régulièrement dans diverses formations, notamment au sein d’un trio formé de longue date réunissant le bassiste Matthew Hall et le batteur Ferit Odman, ou de son nouveau quintet auquel participe le trompettiste Hermon Mehari. Jef Giansily se produit régulièrement dans les festivals de jazz internationaux ou en clubs, aux côtés de musiciens tels Camille Thurman, Darrell Green, Marco Marzola … Il participe à de nombreuses formations sur la scène d’Istanbul. On retrouve Sibel Köse ou Sarp Maden sur son album Sketches, paru sur le label Circle, qu’il fonde en 2009 dans le but de capturer des rencontres entre musiciens improvisateurs d’horizons variés. Jef Giansily dirige actuellement l’Ecole Francophone de Musique d’Istanbul.

Hermon Mehari : Originaire de Kansas city, le trompettiste Hermon Mehari est très actif sur la scène internationale du jazz, en témoigne son agenda qui le mène partout à travers le monde où il se produit en sideman ou à la tête de son propre groupe.

Lauréat de la compétition internationale de trompette Carmine Caruso et demi-finaliste de la prestigieuse Thelonious Monk Competition il joue et enregistre régulièrement aux côtés des musiciens le plus renommés. Son très attendu album Bleu marque le début d’une nouvelle ère dans sa carrière. Avec au piano Aaron Parks (ECM), au saxophone Logan Richardson (Blue Note), Peter Schlamb au vibraphone, Ryan J. Lee à la batterie et Rick Rosato à la contrebasse, l’album est devenu n°1 des ventes dans la catégorie jazz sur iTunes peu de temps après sa sortie.

Matthew Hall, né à Richmond en Virginie vit à Istanbul depuis 2009. Contrebassiste très apprécié outre atlantique, il a joué dans les situations les plus diverses aux côté de légendes du jazz comme le batteur Jimmy Cobb. Il participe également aux formations de Justin Kauflin, Matt Wilson, Alan Parker … avec qui il enregistre lorsqu’il est de passage dans son pays d’origine. On peut l’entendre sur de nombreux enregistrements d’artistes turcs tels que Sarp Maden, Imer Demirer, Ayşe Gencer …

Le très demandé batteur Ferit Odman vit à Istanbul. Participant à deux très nombreux projets en tant que sideman, il enregistre également sous son nom aux côtés de musiciens de renom tels le trompettiste Terell Stafford, avec lequel il réalise son dernier opus Dameronia with Strings (2015), arrangé par David O’Rourke, avec pour partenaires Danny Grissett et Peter Washington.

Ferit Odman joue exclusivement sur batteries Gretsch, cymbales Istanbul Agop aux moyens de baguettes et balais Vic Firth.

http://www.ankaracazfestivali.com/tr/

Dans la brume (Daniel Roby)
2018 | Science-Fiction | 89 min | Français ; sous-titré en turc

Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale. Sans informations, sans électricité, sans eau ni nourriture, une petite famille tente de survivre à cette catastrophe… Mais les heures passent et un constat s’impose : les secours ne viendront pas et il faudra, pour espérer s’en sortir, tenter sa chance dans la brume…

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

LES DÉFIS DE LA MÉMOIRE

COMMENT MÉMORISER ET ETRE ATTENTIF FACE AUX NOUVELLES TECHNOLOGIES ?

  • conférence en français

L’attention dépend de multiples facteurs. D’abord, bien entendu, de la durée d’une activité : maintenir son attention plus d’une demi-heure en situation calme entraîne une diminution de l’efficacité. Pour renouveler l’attention, des pauses régulières sont alors nécessaires. Elle dépend également des perturbations éventuelles dues à l’environnement.

Christophe Quaireau est maître de conférences en psychologie expérimentale : mécanismes attentionnels dans les environnements numériques (Université Rennes 2, LP3C). Il travaille sur la question de l’attention en milieu scolaire. Il est l’auteur d’un ouvrage : Attention et réussite scolaire, paru chez Dunod.

 

Nouvelle Vague est un projet musical de Marc Collin et Olivier Libaux se proposant de reprendre des titres classiques de la new wave (essentiellement des mouvances synthpop, cold wave, goth rock et post-punk) en version bossa nova.

Il seront en concert à Izmir le 5 Mai à Kübana Gazino !

Billetterie >>

AYSEL ALVER “MOULAGE”

L’Institut français d’Ankara soutient l’exposition « Moulage » de l’artiste Aysel Alver qui sera présentée dans le cadre des événements parallèles de la 4ème Biennale de Mardin.

  • Lieu d’exposition : Şar Mahallesi, 239 Bademci sokak NO:14 Merkez/Artuklu/Mardin:
  • Du 05.05 – 06.06. 2018

Aysel Alver présente sa 7e exposition individuelle qu’elle a intitulée ‘Mulaj’ du 5 mai au 6 juin 2018 dans une maison historique à Mardin. L’exposition constitue une suite au projet «Retour à la Maison» qu’elle a préparé dans le cadre du programme Cité Internationale des Arts auquel elle a participé avec le soutien de l’Institut Français d’Ankara en 2016.

Ayant conçu son projet comme une fiction de «retour à la maison» entre Mardin et Paris, Alver se concentre sur le contexte sociopolitique et historique qui transparaît dans la  vie quotidienne de la ville où elle vit. Soulignant particulièrement les espaces transformés en zones dystopiques évacuées, elle  vise à ramener la pratique de vie domestique d’une famille qui avait autrefois migré de cette région dans un contexte conceptuel. En plus des développements culturels interrompus avec les migrations et du processus d’adaptation vécu dans les zones d’immigration, elle explore le processus qui pourrait être vécu avec un retour à la maison, qui suit tous ces processus dans le cadre des concepts d’appartenance et de trottoir.

Parmi ses rencontres, lors de son séjour à Paris, avec certaines familles émigrées de la Turquie en différentes époques et pour  différents motifs, l’artiste a poursuivi ses travaux plus en détail avec une famille qui se dit «Assyrienne».

Alver emploie le terme «Moulage» utilisé pour l’ensemble des opérations effectuées pour obtenir le modèle d’une chose avec des matériaux comme la cire ou le plâtre et la technique permettant d’obtenir un moule à l’issue de ces opérations, pour créer le cadre conceptuel de son projet. Alver souligne la formation d’une pratique spatiale créée de plusieurs composants sur un plan sensoriel avec l’idée d’une modélisation et d’un déplacement mental de ce genre. Dans ce contexte, elle traite dans son exposition les pratiques sensorielles propres aux espaces différents de ce genre appartenant à divers processus culturels et construit un espace de retour en les transformant en images sur certaines. L’artiste ayant expérimenté en personne ces deux espaces (d’émigration et d’immigration) pendant son travail, elle interprète deux processus sensoriels différents formés sur une objectivité propre à l’espace en les réunissant dans un langage fabuleux.

Aysel Alver, biographie :

www.ayselalver.com

Née en 1983 à Sivas, Aysel Alver vit et travaille à Mardin. Diplômée en 2008 du département de sculpture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Hacettepe, elle termine en 2011 son cursus en master sur “Processus de l’Art et des Choses“ dans le département de Sculpture de l’Institut des Sciences Sociales à l’Université Hacettepe.  Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives en Turquie et à l’étranger.

 

http://www.mardinbienali.org/

Pour sa 13ème édition, le Festival International du Film des Travailleurs vous propose plus de 66 films nationaux et internationaux autour du thème : « Le silence n’est acceptable qu’au cinéma » ; présentant ainsi les travaux de ceux qui refusent de se taire face aux menaces de ce monde. Projections gratuites du 1 au 7 mai dans plus de 9 salles d’Istanbul. A l’Institut français le samedi 5 mai :

Cold of Kalandar (Mustafa Kara) 2015
14h00 | 149 min | Turc | Sous-titré en anglais

Mehmet vit avec sa femme, sa mère et ses deux enfants dans la montagne près de la mer Noire. Il gagne sa vie en élevant quelques animaux, et cherche avec passion et détermination une réserve minérale dans les montagnes. Sa famille ne le soutient pas dans sa quête et il finit par perdre espoir. Mais il le regagne rapidement lorsqu’il apprend qu’un concours est organisé : Mehmet va participer au combat de taureaux qui se tiendra à Artvin. Dès lors, il emploie tout son temps à entraîner son taureau en vue de la compétition à venir. Mais Mehmet reviendra d’Artvin complètement défait, une fois de plus.

 Ai Sureba Koso (Tadashi Imai Satsuo Yamamoto) 1955
16h45 | 34 min | Japonais | Sous-titré en turc

Yaeko, une femme de ménage, mène une vie pauvre avec ses filles. Son fils unique, Shigeru, est un prisonnier politique. Sa fille aînée, Toshiko, décide de quitter le domicile familial en vue de se marier. Sa fille cadette Miciko et Yaeko s’y opposent, mais Goro, son oncle, soutient cette décision qui pourrait permettre à Shigeru de sortir de prison. Yaeko va rendre visite à son fils en prison, fera face à une surprise qui lui redonnera la volonté de vivre.

L’ (Pedro Pinho) 2017
17h45 | 180 min | Portugais | Sous-titré en anglais et en turc

 

Pour plus d’info : http://www.iff.org.tr/

La rencontre avec Maryam Madjidi a lieu dans le cadre du Festival international de littérature d’Istanbul (ITEF). 

Maryam Madjidi, auteure de la narration poétique Marx et la poupée – qui peut être lu dans les deux sens comme un fable ou un journal – donne voix à l’histoire de ses racines se transformant en château dans lequel elle trouve refuge, un instrument de socialisation, et même une arme de tentation, dans un style sincère, relevant de la comédie. Alors qu’elle raconte son histoire, elle élucide : «  je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racine ». Suite à la lecture animée, modérée par Barış Tut, une séance de dédicace est prévue.

Auteure : Maryam Madjidi

Moderateur : Barış Tut

HİPPOCRATE

(de Thomas Lilti)

Ciné-Club de l’Institut français, entrée 5TL
2013 | Comédie dramatique | 102 min | Français, sous-titré en turc

Samedi 05/05 –18h

Synopsis

Benjamin va devenir un grand médecin, il en est certain. Mais pour son premier stage d’interne dans le service de son père, rien ne se passe comme prévu. La pratique se révèle plus rude que la théorie. La responsabilité est écrasante, son père est aux abonnés absents et son co-interne, Abdel, est un médecin étranger plus expérimenté que lui…

 

Interprètes :

  • Vincent Lacoste
  • Reda Kateb
  • Jacques Gamblin

 

 

 
 

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 5 courts-métrages, dont un en français. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée 5 TL

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

Quand un jeune garçon n’avance pas sur le « droit chemin », son père implore le seigneur et prie en disant: « Dieu, tu sais que je me suis efforcé à éduquer mon fils; j’y ai échoué. Dieu, dresse-le pour moi ».

Dès sa naissance, un nouveau-né de sexe masculin est valorisé, exalté et glorifié. Depuis l’enfance, son petit corps portera une grande charge à la fois religieuse, politique et sociale. Une puissance masculine entoure ce petit corps qui se dresse et grandit en développant les adjectifs qui lui ont été inculqués : performant, érectile, pénétrant, dominant, conquérant.

« Dresse-le pour moi » questionne la construction du corps masculin. Un corps qui est conservateur, relié à une histoire, accroché à des certitudes héritées et rassurantes, mais aussi ouvert, inventif, épris d’une liberté qui l’exalte et le terrifie. Il est pétri de contradictions et plongé dans une grande insécurité.

Conception, chorégraphie et mise en scène : Nancy Naous / Interprétation : Nadim Bahsoun et Alexandre Paulikevitch / Dramaturgie : Abdullah Alkafri / Regard scénographique : Bissane Al-Charif / Création lumière : Alexandre Vincent / Costumes : Julie Deljehier / Musiques : Blue (the Blaze Remix), Fjord / Hafla Fil Dar (composition originale), Hadi Zeidan / Syria, Unders

Production : Cie 4120.CORPS – Co-production :  Arab Funds For Arts and Culture (AFAC) – avec l’aide à la création et le soutien du Théâtre scène nationale, Saint- Nazaire / de la Maison des Métallos, Paris / du Centre National de la Danse, Pantin / Micadanses, Paris / du Ministère de la Culture-Liban / de l’Institut français du Liban / du programme des résidences – Institut français – Ministère de la Culture et de la Communication / de la Cité Internationale des Arts / ECF (The Step Beyond Travel Grants) / Roberto Cimetta Fund / Compagnia di San Paolo / Mophradat / Hammana Artist House (HAH)

Nancy Naous suit sa formation auprès de divers professeurs libanais et étrangers dans les domaines de la danse classique, jazz, folklorique et contemporaine.  Elle décide de continuer son parcours dans la danse contemporaine qui se situe aux confins du théâtre et de la danse. Elle travaille avec le collectif libanais de théâtre de mouvement Studio 11  sous la direction de Roueida el Ghali Hornig. Puis elle part en France et  obtient un DEA en Arts du spectacle et un Diplôme d’Etudes corporelles de la Sorbonne Nouvelle – Paris III. Après de nombreux allers-retours entre le Liban et la France, elle retourne à Paris pour s’y installer. Elle fonde sa compagnie de danse contemporaine 4120.CORPS (Le chiffre 4120 est la distance en kilomètres entre Beyrouth et Paris). A travers ses créations, Nancy Naous continue à mener une réflexion sur les retentissements de la « violence » (sociale, politique ou encore religieuse) sur le corps.  4120.CORPS incorpore le théâtre et la danse tout en explorant les danses et les gestes traditionnels.

Billetterie: 50 TL (étudiants: 30 TL)

Pas de sous-titrage.

Crédit photo: Dalia Naous

Intervenant : Professeur émérite Pierre BRIANT, Collège de France

Dans le récit des conquêtes d’Alexandre, les opérations en Asie mineure ne tiennent pas une grande place, sauf les batailles du Granique et d’Issos.
Néanmoins, au travers de familles perses nobles, comme celle d’Artabaze et Pharnabaze, et des vestiges archéologiques (Troie, Tatarlı, Lydie etc.) on peut apprendre beaucoup sur la façon dont Alexandre a poursuivi l’héritage perse tout en modifiant en profondeur l’Asie mineure.

Entrée libre. Traduction vers le turc.

DALIDA – 2 Mai 19.00

Réalisation : Lisa AZUELOS
2017, 124” – Français, sous-titres turc.
Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio, Jean-Paul Rouve…

De sa naissance au Caire en 1933 à son premier Olympia en 1956, de son mariage avec Lucien Morisse, patron de la jeune radio Europe n°1, aux soirées disco, de ses voyages initiatiques en Inde au succès mondial de Gigi l’Amoroso en 1974, le film Dalida est le portrait intime d’une femme absolue, complexe et solitaire… Une femme moderne à une époque qui l’était moins… Malgré son suicide en 1987, Dalida continue de rayonner de sa présence éternelle.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

La rencontre avec Béa Johnson a lieu dans le cadre du Festival international de littérature d’Istanbul (ITEF). 

Par le biais d’une présentation visuelle commentée avec humour et énergie, Béa partage les obstacles rencontrés et les solutions adoptées au long de son parcours. Elle propose un système simple pour atteindre Zéro Déchet, l’application de 5 règles: Refuser, Réduire, Réutiliser, Recycler, Composter. Sans prêcher ni juger, elle parle de son mode de vie avec légèreté et casse toute idée préconçue : elle prouve que le Zéro Déchet peut être beau, améliorer la santé et être économe en temps et en argent. Elle parvient à faire d’un sujet rébarbatif, un défi accessible pour chacun.

Béa s’exprime avec passion, dynamisme et franchise. Elle propose un point de vue unique qui regroupe une pléthore de solutions applicables chez soi. Elle incite son auditoire à prendre un regard différent sur sa propre vie et à changer ses habitudes. Que vos invités soient novices ou experts en développement durable, ils découvriront un monde de possibilités qu’ils n’avaient jamais envisagées. Soyez certains qu’ils rentreront chez eux interpellés et vous remercieront de leur avoir offert une conférence à la fois enlevée et motivante.

Béa Johnson et sa famille ont éliminé leur poubelle du quotidien depuis 2008. Leurs déchets annuels contiennent dans un bocal d’un litre. Grâce à son blog et à son best-seller Zéro Déchet, Béa inspire un large public à vivre simplement et à réduire radicalement ses déchets. Couronnée du “Green Awards” en 2011, elle intervient à l’international dans des universités, comités d’entreprises, associations, symposiums et salons, et répond à un intérêt médiatique incessant. Elle a paru dans la presse écrite et télévisée du monde entier, du New York Times au JT de France 2. Passionnée et optimiste, elle est devenue la porte-parole mondiale du mode de vie Zéro déchet ou, comme la surnomme Paris-Match, “le nouveau messie de l’écologie”.

Entrée libre sur inscription. Traduction simultanée

La rencontre avec Maryam Madjidi a lieu dans le cadre du Festival international de littérature d’Istanbul (ITEF). 

Maryam Madjidi, dont le premier roman Marx et la poupée a remporté le prix Goncourt du premier roman, va rencontrer ses lecteurs turcs pour la première fois suite à sa publication en Turquie.

Maryam Madjidi et Tarık Tufan s’interrogeant sur les rôles que joue la langue dans l’aventure de l’humanité sur terre, se réunissent autour du discours sur « le langage comme pendule de l’attachement et de l’aliénation ».

Dans la première partie de la discussion, les auteurs partageront leurs idées et expériences sur les façons dont la langue est productrice d’identités et des types d’attachement pour les individus. Ils discuteront de l’effet et du pouvoir du langage sur les sujets tels que la confrontation avec soi-même, la réalisation de soi-même et la détermination de sa place sur terre et dans l’univers entier.

Dans la deuxième partie, les auteurs parleront des effets grandissants du langage sur l’aliénation à la société et de la géographie dans laquelle nous vivons, en passant d’un visage du langage qui est l’instrument de l’attachement à un autre visage du langage, qui fonctionne comme un agent d’aliénation. Quelqu’un peut-il être éloigné de sa langue maternelle pendant l’évolution de la langue en tant qu’organisme vivant ? Quand on s’éloigne du public qu’on respire, le langage abandonnerait-il aussi la personne (ou dans un tel cas, la personne abandonnerait-elle la langue) ? Que signifie la langue pour un vagabond ? Maryam Madjidi et Tarık Tufan vont essayer de répondre à ces questions, modérées par Barış Tut.

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

« Ce qui permet à l’écriture d’endurer et de dépasser l’expérience scénique réside, entre autre, dans  le degré de prise de risque que s’autorise chaque interprète. Sa capacité à conjuguer en permanence la rigueur, c’est à dire l’ensemble des règles inhérentes à l’écriture avec son propre dépassement, et ce jusqu’à ce que le mental et le corps cèdent et ne représentent plus une limite. Cette double exhortation donne lieu à une expérience paradoxale emprunte d’infinie soumission et d’abandon. Car le dépassement ne devient possible que lorsqu’on s’est employé à appliquer rigoureusement au corps et au mental une série de règles qui mettent en lumière son propre mode de fonctionnement habituel, connu et auquel il est indispensable de se soustraire. Une fois cette mécanique cernée, il devient plus aisé de trouver les voies par lesquelles on parvient à échapper à soi et c’est précisément à cet endroit que se trouve, à mes yeux, l’enjeu essentiel d’une pièce. En effet, afin de parvenir à faire résonner en l’autre, l’expérience de cette transcendance, l’interprète doit en permanence avoir conscience de cette tension dramatique qui peu à peu lui donne la sensation de l’amener au bord de lui même et lui permet ainsi d’appréhender ce qui, sans cesse, lui échappe et l’accomplit. Cet équilibre minutieux et fragile à maintenir le rend réceptif à l’extrême, non seulement à ce qui se produit en lui mais surtout hors de lui. Une attention nouvelle qui retisse et renoue les liens perdus avec ce qui nous entoure, au profit de ce qui se montre. Alors seulement, en équilibre sur ce fil, pour un temps indéfini, on accepte de ne plus savoir. » Nacera BELAZA

Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Nacera Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin, Dalila Belaza
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Montage son : Christophe Renaud

Partenaires
Production : Compagnie Nacera Belaza

Co-production : Festival Montpellier Danse ; La Villette Paris – résidence artistique 2015 ; CCN de Tours / Direction Thomas Lebrun ; Le Centre National de la Danse – Pantin (création en résidence) ; Moussem ; Collectif 12, Mantes la Jolie, DRAC Ile de France – aide à la résidence; Bozar – Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt.

Avec le soutien de: Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant ; Aide au projet : Spedidam

Née en Algérie, Nacera Belaza vit en France depuis l’âge de cinq ans. Après des études de lettres modernes à l’Université de Reims, elle crée sa propre compagnie en 1989. Nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, c’est en autodidacte qu’elle entre en danse, développant une chorégraphie qui prend sa source dans un cheminement intérieur, une écoute sensible du corps, de l’espace et du vide en soi. Son parcours, tel une quête, tend à valoriser le lien direct entre le danseur et le spectateur, ouvert à l’infini de la scène. Les éléments des pièces – la lumière, l’espace, le temps, le corps – se répondent sur le plateau en développant une scénographie qui leur est propre. Répétition du geste, lenteur infinie, étirement du temps : les pièces de Nacera Belaza explorent toutes le mouvement comme on explorerait un souffle serein, profond et continu qui se frotterait au « vacarme assourdissant de nos existences » ainsi que le confiait Nacera Belaza.

Billetterie: 50 TL (étudiants : 30 TL)

Avec le concours de l’Institut français à Istanbul

Les médias exacerbent les peurs dans lequelles vivent nos sociétés occidentales, stigmatisent certaines populations, en encensent d’autres, nous imposent des images de terreur , de guerres pour susciter l’ émotion et la colère , manipulent nos sentiments, nos croyances et nous dictent nos comportements. Et dans cette mise en scène rocambolesque et manichéene du monde où tout n’est en fait que divertissement et illusion, on arrive à se demander si on est du bon coté.

Qui sont les véritables héros? ceux qui nous défendent contre l ‘ennemi? Ceux qui défendent une cause ou bien ceux qui subissent la violence des uns et des autres? Qui sont les responsables des carnages perpétués? Les superpouvoirs, les fous de dieu ou nous?

Mise en scène: Ayşe Garcin

Acteurs:
Adem Aba
Ömer Akköseoğlu
Erman Arslan
İsabelle Aslan
Sabine Buchmann
Cathy Cadinha
Marion Carrier
Deniz Denlü
Eda Erimez
Yasmine Maouche
Nur Saraylı
Karine Vourch

 

Call Me by Your Name (Luca Guadagnino)
2017 | Drame, romance |131 min | Anglais, italien et français ; sous-titré en français et en turc

Samedi 21/04 –19h15
Dimanche 22/04 – 16h45
Samedi 28/04 – 19h15
Dimanche 29/04 – 16h45

Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter avec son amie Marzia. Un jour, Oliver, un séduisant Américain de 24 ans préparant une thèse, vient travailler auprès du père d’Elio, professeur spécialiste de la culture gréco-romaine. Elio et Oliver vont bientôt découvrir l’éveil du désir, le temps d’un été qui changera leur vie à jamais.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Barbara (Mathieu Amalric)
2017 | Drame, biopic, musical |97 min | Français ; sous-titré en turc

Samedi 21/04 –14h30
Samedi 28/04 – 16h45
Dimanche 29/04 – 14h30

Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en avril une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– Barbara (Mathieu Amalric) : Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes.

– Call Me by Your Name (Luca Guadagnino) : Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter …

– La Mort de Staline (Armando Iannucci) : Moscou, 1953. Dans les jours qui suivent son attaque cérébrale, les ministres composant la garde rapprochée de Staline se livrent à un combat acharné pour prendre le contrôle.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Dramaturge français majeur, Bernard-Marie Koltès écrit Dans la solitude des champs de coton en 1986. La pièce met en scène la rencontre improbable d’un dealer et d’un client. Au cœur de la nuit, les deux protagonistes se croisent au détour d’une rue déserte et entrent brusquement dans une confrontation sans issue. La pièce se construit autour d’un récit et de dialogues philosophiques mais la tension et l’ambiguïté entre les deux personnages restent bien ancrées dans le réel

La pièce qui traite de manière magistrale du sentiment de solitude, porte un regard critique sur le phénomène d’isolement qui envahit les temps modernes.

De Bernard-Marie Koltès

Traduction : Reyhan Özdilek

Mise en scène: Lesli Karavil

Dramaturgie: Ozan Ömer Akgül

Avec: Nesrin Cavadzade  et Nergis Öztürk

Musique: Pınar Dikbaş

Surtitré en français

Entrée libre et gratuite

Atelier Parents & Enfant
Décoration d’oeufs de Pâques dans les jardins de l’Institut français d’Izmir.

Atelier ouvert aux enfants accompagnés d’un parent.
10 ₺ par participant.
Inscription obligatoire avant le 13 avril dans la limite des places disponibles.

0232 466 00 13 – 109 l nathalie.kohen@ifturquie.org

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG

(de Jacques Demy)

Samedi 14/04 –18:00
Samedi 28/04 – 18:00
1963| comédie musicale |91 mn | en français sous-titré en turc

Synopsis

Geneviève, désespérée, voit son fiancé partir pour la guerre, en Algérie. Sa mère, presque ruinée, la pousse vers le riche Roland Cassard… Après “Lola” et” La Baie des anges”, Jacques Demy a imaginé avec Michel Legrand une expérience folle et unique : un mélo entièrement chanté, tel un opéra du quotidien. Follement admiré ou moqué, le film est devenu une référence mondiale majeure du 7e art.

  • entrée 5TL

Interprètes :

  • Catherine Deneuve
  • Nino Castelnuovo
  • Anne Vernon

 

La compagnie Pockemon Crew se produira à İş Sanat où elle présentera le specatcle “Silence… on tourne!” qui mêle le cinéma des années 30 et la danse Hip Hop.

Tout commence en 1996-1997 lorsque les danseurs s’entraînent dans le seul lieu qui leur est libre d’accès et sans contrainte : la rue. Au fil du temps, ils choisissent le sol lisse du parvis de l’Opéra de Lyon pour améliorer leurs gestes et leurs techniques sous l’oeil curieux des passants. A force d’échanges, de rencontres et de réflexions, des liens se tissent entre certains danseurs et le groupe Pockemon Crew se forme spontanément en 1999. C’est alors qu’ils remportent leur premier Battle à Grenoble.

Les années passent et sont synonymes de victoires. Pockemon Crew est à ce jour le crew le plus titré au monde dans le circuit des Battles.

Pockemon Crew poursuit sa démarche de recherche et de rencontre avec d’autres courants artistiques et s’inspire ici du cinéma en noir et blanc agrémenté d’une danse toute en couleurs. Membre depuis ses débuts, le danseur Riyad Fghani mène à présent la direction artistique des créations de la compagnie. Au fil des années, il a développé des méthodes de travail inspirées de la danse classique, du hip-hop, du cirque et du jeu d’acteurs. La formation et la transmission sont également une priorité de ses actions.

Le Studio Zorlu présente, en partenariat avec l’Institut français à Istanbul, une soirée entière consacrée à la musique électronique en compagnie de l’un des piliers de la scène électro française Rone et de la DJ avant-gardiste qui fait danser la Tunisie Deena Abdelwahed. Le programme débutera avec une performance exclusive de Rone et se poursuivra avec une soirée tardive animée par la musique énergique de Deena !

Rone

Erwan Castex, connu sous le nom de Rone, s’est imposé en moins de 10 ans comme un acteur majeur de la scène électronique française grâce à un univers original où la douceur des mélodies chavire à chaque instant dans l’expression libératoire des machines.

Ses deux albums « Spanish Breakfast » (2009) et « Tohu Bohu » (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien débordant de créativité, tandis que « Creatures » (2015) a ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus, Yael Naïm,  ou encore Jean-Michel Jarre.

Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s’entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le cœur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses.

Avec son dernier album « Mirapolis », Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l’origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

“Late Night Party” avec Deena Abdelwahed

Originaire de la scène musicale alternative tunisienne, Deena Abdelwahed s’efforce à injecter une dose d’innovation et d’expérimentation dans l’EDM de son pays. En combinant les rythmes urbains et sa touche personnelle, elle propose une musique particulièrement énergique.

 

L’Institut français à Istanbul, en partenariat avec le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil présente l’exposition qui a fait ses preuves sur le Pavillon d’honneur de la Foire de Francfort 2017.
Vingt-six illustrateurs et deux auteurs de talent offrent un formidable panorama de l’illustration contemporaine autant par sa diversité artistique que pour les sensibilités et les subtilités qu’il dessine dans le rapport entre les mots et leurs images.
Au cours de cette exposition vous découvrirez 26 Panneaux lettrés « Mots » et 26 panneaux d’illustrations.

A Antoine Guilloppé
B Magali Le Huche
C Blexbolex
D Olivier Douzou
E Cécile Gambini
F Albertine
G Joëlle Jolivet
H Émilie Vast
I Bruno Heitz
J François Place
K Katy Couprie
L Stephanie Blake
M Olivier Tallec
N Laurent Moreau
O Serge Bloch
P Les Tigres Gauchers
Q Benjamin Chaud
R Kitty Crowther
S Ilya Green
T Nathalie Choux
U Édouard Manceau
V Benjamin Lacombe
W Delphine Chedru
X Carole Chaix
Y Nathalie Novi
Z Marc Boutavant

Mots : Ramona Badescu & Emmanuel Guibe

L’Institut français de Turquie à Istanbul organise une journée spéciale enfants ! Enfants  et parents, nous vous donnons rendez-vous le samedi 14 avril 2018 dès 11h00 pour une série d’événements.

Au programme :

De 11h00 à 12h00 : Les petits loukoums (0 à 3 ans) L’équipe de la médiathèque propose aux plus petits de passer un moment tout en douceur autour des contes et des comptines.

De 11h00 à 17h00 : Braderie de livres
Des livres pour tous les âges et pour tous les goûts ! Une braderie de livres à petits prix sera organisée dans la cour de l’Institut français à Istanbul.

De 14h00 à 15h00 : Contes au fil de l’eau (+5 ans)
Toujours plus d’animations ! Nos médiathécaires, Julie et Serra, accompagnées d’un musicien, invitent les enfants à l’heure du conte.

A partir de 15h30 : Vernissage de l’exposition « L’Abécédaire » jouer avec  les images et goûter pour les enfants
L’Institut français à Istanbul, en partenariat avec le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil présente l’exposition qui a déjà fait ses preuves sur le Pavillon d’honneur de la Foire de Francfort 2017. Au cours de cette exposition, vous découvrirez 26 Panneaux lettrés « Mots » et 26 panneaux d’illustrations.

Entrée gratuite.

La Mort de Staline (Armando Iannucci)
2017 | Historique, comédie dramatique |106 min | Anglais ; sous-titré en français et en turc

Samedi 21/04 –16h45
Dimanche 22/04 – 14h30
Samedi 28/04 – 14h30

Moscou, 1953. Dans les jours qui suivent son attaque cérébrale, les ministres composant la garde rapprochée de Staline se livrent à un combat acharné pour prendre le contrôle, certains souhaitant un changement positif en Union Soviétique, d’autres nourrissant des ambitions plus funestes. Mais tous sont dans la même urgence : lutter à tout prix pour rester, simplement, en vie.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

CHAPELIER FOU

Depuis 2009, Chapelier Fou dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les instruments se mélangent à des programmations électroniques. A une autre époque, on aurait dit tout simplement « electronica », pour qualifier cette rencontre de phrasés organiques et de rythmiques synthétiques, cette superposition d’atmosphères et de sentiments. En presque dix ans, le multi instrumentiste originaire de Metz a imposé une signature singulière au fil de maxis et d’albums qui ont trouvé un bel écho auprès des médias comme du public.

Pour accompagner toutes ces productions, Chapelier Fou a fait plusieurs tournées dans le monde entier (Europe, Russie, Chine, Amérique du Nord).
De plus, la musique de Chapelier Fou a rencontré d’autres univers artistiques : l’audiovisuel, lors de la participation du musicien à la série Les Contes du Paris Perché ; l’art numérique, avec le projet interactif Les Métamorphoses de Mr. Kalia imaginé avec le collectif d’artistes Lab212 et présenté au Barbican Centre à Londres ; ou encore l’art contemporain avec une commande du Centre Pompidou Metz pour illustrer l’exposition Musicircus à travers six temps forts, installations, performances et lives. L’artiste bricoleur est également souvent amené à pratiquer des actions pédagogiques et culturelles. Comme le projet d’expérimentations et d’apprentissage Le Végétaphone, créé dans le cadre d’une résidence scolaire avec la salle de musiques actuelles L’Antipode à Rennes.
Louis Warynski, de son vrai nom, revient sur scène à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Muance » (sortie le 20/10/17 chez Ici, d’ailleurs…).

Billets en vente sur Biletix

http://ifperformance.com/ankara/etkinlik/2472/CHAPELIER-FOU/ 

 

 

Le Printemps des artistes -PDA- est à l’initiative d’Istanbul Accueil, association française phare de la communauté francophone à Istanbul. Le PDA est une expo-vente d’oeuvres d’art à but caritatif qui se tient chaque printemps : elle est organisée depuis 12 ans en collaboration avec le Lycée Sainte-Pulchérie. L’objectif de l’événement est double : faire découvrir au public de nouveaux artistes stambouliotes et récolter d’importants fonds pour aider des oeuvres caritatives. Au fil des années, le PDA est devenu un véritable rendez-vous culturel de la communauté expatriée franco-phone et internationale, ainsi que des milieux francophiles et artistiques turcs.

Pour la 12ème édition du Printemps des Artistes nous avons sélectionné 12 artistes dont 8 peintres, 2 sculpteurs et 2 photographes.

Une exposition à but caritatif
Toutes les oeuvres d’art exposées au PDA sont à vendre, dont 30% des recettes sont reversées à deux oeuvres caritatives, l’Hôpital de Lape et l’association Darüssafaka.

L’Hôpital de LAPE (Fransız Lape Hastanesi)
Cet hôpital installé à Istanbul depuis 1857 fut offert en 1902 aux soeurs de St Vincent de Paul par le sultan Abdul Hamid II. Ils soignent principalement des patients avec des problèmes psychiatriques. Toujours tenu par la Congrégation des Soeurs de la Charité, il continue de fonctionner uniquement grâce à des dons privés. Le Lycée Sainte-Pulchérie a été aussi fondée par les Soeurs de la Charité en 1846. Leur association permet donc de soutenir ce projet.

DARÜSSAFAKA
La première organisation éducative non gouvernementale de Turquie change la vie des jeunes, en fournissant une éducation de qualité aux étudiants orphelins. Elle est guidée par la mission “Changer les Vies par l’Education” et depuis 1863 elle offre une éducation moderne à des milliers d’enfants. Elle existe uniquement grâce à des dons privés.

Pour plus d’informations

Yönetmen : Luca GUADAGNINO
2018, 130” – İngilizce. Türkçe altyazılı
Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

1983 yazı. Genç Elio günlerini ailesinin İtalya’daki 17. yy’dan kalma villasında klasik müzik yaparak, okuyarak ve Marzia ile flört ederek geçirmektedir. Greko-Roma kültüründe uzmanlaşmış bir profesör olan babası ve çevirmen annesiyle son derece mutludur. Doktorasını sürdüren Amerikalı Oliver’nin stajyer olarak villaya gelmesiyle ikisinin hayatları sonsuza dek değişecektir.

2018 En iyi Uyarlama Senaryo Oskar Ödülü, 2018 Bafta En iyi Uyarlama Senaryo, 16 Adaylık

Giriş : Tam 10 tl / Öğrenci ve 65 yaş üstü : 5 tl

Biletler FKM’de satıştadır.
Yerler numarasız ve sınırlı sayıdadır.
Film saatinde başlar. Film başladıktan sonra içeri seyirci alınmaz.

Réalisation : Andrey ZVYAGINTSEV
2017, 127” – Russe. Sous-titres turc.
Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur ls de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

2017 Cannes Prix du Jury
2018 César du Meilleur lm étranger
2018 Golden Globe du Meilleur lm étranger 11 nominations

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

BARBARA

(Mathieu Amalric)

Samedi 7/04 –18:00
Samedi 21/04 – 18:00
2017 | Drame, biografie, | 97 mn | en français ; sous-titré en turc

entrée 5TL

Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle.

2017 Cannes Un Certain Regard – Prix de la poésie du cinéma

2 prix et 9 nominations

Interprètes :

  • Jeanne Balibar
  • Mathieu Amalric
  • Vincent Peirani

 

 

 

Réalisation : Roschdy ZEM
2011, 85” – Français, sous-titres turc
Sami Bouajila, Denis Podalydès, Maurice Bénichou

Inspiré d’une histoire vraie.
Le 24 juin 1991, Ghislaine Marchal est retrouvée morte dans la cave de sa villa de la Côte d’Azur. Des lettres de sang accusent : « Omar m’a tuer ». Quelques jours plus tard, Omar Raddad, son jardinier, est écroué à la prison de Grasse. Il parle peu, comprend mal le français, a la réputation d’être calme et sérieux. Dès lors, il est le coupable évident. Il n’en sortira que 7 ans plus tard, gracié, mais toujours coupable aux yeux de la justice. En 1994, révolté par le verdict, Pierre-Emmanuel Vaugrenard, écrivain convaincu de l’innocence d’Omar Raddad, s’installe à Nice pour mener sa propre enquête et rédiger un ouvrage sur l’affaire…
2 nominations aux Césars 2012 : Meilleur acteur, César de la Meilleure adaptation

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

MILOU EN MAI

De Louis Malle

(1990)

Projection dans le cadre du 29ème Festival International du Film d’Ankara : cinéma Büyülü Fener / Kızılay

  • lundi 23 avril, 11h30
  • mercredi 25 avril, 14h

Une vieille dame s’eteint dans une grande demeure du Sud-Ouest. Son fils, Milou, qui a soixante ans et qui s’occupe de la propriété, convoque pour l’enterrement son frère Georges et sa belle-sœur Lily, sa nièce Claire, sa propre fille, Camille et le reste de la famille. Mais nous sommes en mai 1968. Depuis deux semaines Paris est à feu et à sang…

 

JULES ET JIM

De François Truffaut

(1962)

Projection dans le cadre du 29ème Festival International du Film d’Ankara : cinéma Büyülü Fener / Kızılay.

  • dimanche 29 avril à 14h

Paris, dans les années 1900 : Jules, allemand et Jim, français, deux amis artistes, sont épris de la même femme, Catherine. C’est Jules qui épouse Catherine. La guerre les sépare. Ils se retrouvent en 1918. Catherine n’aime plus Jules et tombe amoureuse de Jim.

 

Malgré son jeune âge (31 ans), la musicienne israélienne Riff Cohen utilise un langage musical mature, parfois dramatique et quelque peu sombre. Cela peut se traduire comme une rare combinaison de talents, de beauté, de simplicité, d’humilité et de joie.

Bien que les influences musicales de Cohen, ancienne étudiante en musicologie à l’Université de Tel Aviv, ne proviennent pas forcément de la culture populaire, nous pouvons toutefois y retrouver des sonorités populaires du Soudan, du Maroc, de France et d’Amérique.

Sa grande inspiration fut sa grand-mère, femme analphabète qui vivait à Djerba en Tunisie. Depuis l’âge de 8 ans, Riff compose ses propres chansons et écrit des poèmes. C’est à cette période qu’elle commence à chanter. Elle vit et travaille actuellement comme compositrice, chanteuse et auteure à Tel Aviv.

Son premier album sorti en Israël en 2012 a attiré l’attention des amateurs de musique. Son single « A Paris » sortira un an plus tard, suscitant le succès et atteignant plus d’un million de vues sur YouTube

Son dernier album composé de 14 chansons que Riff a elle-même produit  représente la multi-culturalité et la diversité linguistique : l’Hébreu, le Français ou encore le Nubie, l’une des langues locales utilisées dans la région qui se trouve entre l’Egypte et le Soudan.

L’identité musicale de Cohen montre une grande variété de styles et de timbres. Les sons orientaux des rythmes proviennent des cultures musicales nord-africaines.

La merveilleuse performance scénique et l’album de Riff Cohen, reflètent diverses émotions et expériences émotionnelles.

MICRO-FOLIE / ATELIER RÉALITÉ VIRTUELLE & IMPRIMANTE 3D

25.09 au 08.12.2018

Le Goethe Institut et l’Institut français de Turquie à Ankara dans le cadre et avec le soutien du fonds franco-allemand ont le plaisir de vous présenter un nouveau projet : les ateliers FABLAB. Présenté dans le cadre de la Micro-Folie projet initié par La Villette à Paris, cet espace permettra de tester de nouvelles frontières de la réalité, et de vivre à l’ère numérique.

Horaires des visites :


Auteure de Blue-book, Le garçon qui volait des avions, La dernière reine d’Ayiti ou encore Banksy et moi, Elise Fontenaille écrit aussi bien pour les enfants et les adolescents, que pour les adultes. Elle rencontrera ses lecteurs mardi 3 avril, à 13h30 à la médiathèque. Ne ratez pas l’occasion de la rencontrer et de découvrir en exclusivité son dernier livre !

Réalisation : Luca Guadagnino
2018, 130” – Anglais, sous-titres turc
Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter avec son amie Marzia. Son père, éminent professeur spécialiste de la culture gréco-romaine, et sa mère, traductrice, lui ont donné une excellente éducation, Un jour, Oliver, vient travailler auprès du père d’Elio. Ce séjour dans la campagne italienne changera leur vie à jamais.
2018 Oscar du Meilleur scénario adapté
2018 Bafta Meilleur scénario adapté
+ 16 Nominations

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 5 courts-métrages, dont un en français. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée 5 TL

[Traduction consécutive]

Dans le cadre du projet « Nouveau Texte Nouveau Théâtre » porté par Galata Perform depuis 2006 et avec la collaboration de l’Institut français, le dramaturge contemporain David Léon sera accueilli à Istanbul pour un atelier d’écriture théâtrale et une rencontre tout public*.

Son atelier, une master-classe d’une durée d’une semaine, sera ouvert aux participants des ateliers d’écriture théâtrale et de mise en scène proposés par le projet Nouveau Texte Nouveau Théâtre. Durant son séjour à Istanbul, David Léon poursuivra par ailleurs l’écriture de son nouveau projet intitulé « D’amour(s) ». Il effectuera également une série d’entretiens avec les participants sur les thèmes de l’amour et du désir.

David Léon a suivi une formation de comédien aux conservatoires de Montpellier et de Paris où il a été formé par Ariel Garcia Valdès, Laurence Roy, Dominique Valadié et Catherine Hiègel. Egalement acteur et enseignant, son écriture théâtrale porte principalement sur des sujets comme l’enfance, la famille, la folie ou encore la langue.  Parmi ses pièces publiées aux prestigieuses Éditions Espaces 34 figurent entre autres « Un Batman dans ta tête », « Père et fils », « Un jour nous serons humains » ou encore « Neverland ». David Léon adopte une écriture hors du commun. Il réunit dans ses pièces diverses voix qui donnent au spectateur l’impression de résoudre un jeu de puzzle. Ses pièces sont telles des aventures déconcertantes, stupéfiantes et insolites.

David Léon participera à l’Institut français, le jeudi 29 mars à 19h15, à une rencontre qui portera sur son œuvre et son parcours d’écrivain dramaturge. Modérée par Mark Levitas, cette rencontre sera suivie d’un échange sous forme de questions / réponses entre David Léon et Mark Levitas.  David Léon répondra ensuite aux questions de la salle.

*Entrée libre sur réservation obligatoire.

 

Au revoir là-haut (Albert Dupontel)
2017 | Comédie dramatique | 117 min | Français ; sous-titré turc

Samedi 24/03 – 14h30
Samedi 31/03 – 19h15
Dimanche 01/04 – 16h45

Novembre 1918. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France des années folles, l’entreprise va se révéler aussi dangereuse que spectaculaire..

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Auteure de Blue-book, Le garçon qui volait des avions, La dernière reine d’Ayiti ou encore Banksy et moi, Elise Fontenaille écrit aussi bien pour les enfants et les adolescents, que pour les adultes. Elle rencontrera ses lecteurs samedi 24 mars, à 14h à la médiathèque. Ne ratez pas l’occasion de la rencontrer et de découvrir en exclusivité son dernier livre !

Inscription: mediatheque.istanbul@ifturquie.org

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Camille redouble (Noémie Lvovsky)
2012 | Comédie dramatique | 115 min | Français ; sous-titré turc

Camille a seize ans lorsqu’elle rencontre Eric. Ils s’aiment passionnément et Camille donne naissance à une fille… 25 ans plus tard : Eric quitte Camille pour une femme plus jeune. Le soir du 31 décembre, Camille se trouve soudain renvoyée dans son passé. Elle a de nouveau seize ans. Elle retrouve ses parents, ses amies, son adolescence… et Eric. Va-t-elle fuir et tenter de changer leur vie à tous deux ? Va-t-elle l’aimer à nouveau alors qu’elle connaît la fin de leur histoire ?

Entrée libre sur inscription

GALA DE LA FRANCOPHONIE

23 mars 2018 | Bilkent Otel – Ankara

 

  • PROGRAMME
    20:00 Cocktail de Bienvenue
    20:30 Dîner

 

  • MUSIQUE
    Gabon – Terry Jorrys et son orchestre
    Groupe Blue Trombone
    DJ – Mavi Organisation

 

  • MENU
    Assortiment de mezzés (Maroc-Tunisie)
    Fromage
    tarte à l’oignon & salade verte aux noix (France)
    Sorbet Mandarine
    Tajine poulet citron olives et pruneaux (Maroc)
    Mini tarte tatin / parfait au chocolat (France)
    Corne de gazelle (Maroc)
    Banane caramélisée (Afrique)
    Gâteau de la Francophonie
  • boissons incluses

Réservez votre table, nombre de places limité !
Billets en vente jusqu’au 19 mars 2018 :
LCDG Maternelle Ayranci 0 312 426 23 73 – LCDG Incek 0 312 460 19 98 – Institut français 0 312 408 82 29
apelcdgankara@yahoo.com 0 532 599 61 04
150 tl par personne

 

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Vincent n’a pas d’écailles (Thomas Salvador)
2013 | Fantastique ; comédie dramatique | 78 min | Français ; sous-titré turc

Vincent a un pouvoir extraordinaire : sa force et ses réflexes décuplent au contact de l’eau. Pour vivre pleinement ce don, il s’installe dans une région riche en lacs et rivières et isolée. Lors d’une escapade aquatique, il est surpris par Lucie dont il tombe amoureux.

Entrée libre sur inscription

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Win Win (Claudio Tonetti)
2013 | Comédie | 97 min | Français ; sous-titré turc

Deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe.

Entrée libre sur inscription

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Rusty Boys (Andy Bausch)
2017 | Comédie dramatique | 107 min | Luxembourgeois ; sous-titré français et turc

Lorsque les parents, devenus âgés, ne se comportent pas comme leurs enfants se l’imaginent, ces derniers sont très vite débordés. Ayant déjà du mal à gérer leurs propres enfants, voilà que leurs aînés se mettent à se rebeller. Durant toute leur vie, Fons (70), Lull (82), Nuckes (65) et Jangi (84) ont mis un point d’honneur à ne pas se laisser chicaner. Arrivés à un certain âge, ils refusent plus que jamais de se plier. Ensemble, les quatre hommes envisagent de planifier leur avenir sans maison de retraite. Nuckes en tant que leader du groupe et ancien soixante-huitard, sait comment organiser la « résistance », mais c’est bien plus facile à dire qu’à faire !

Entrée libre sur inscription

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Aïda (Driss Mrini)
2015 | Drame | 94 min | Arabe ; sous-titré français

Aïda Cohen, marocaine de confession juive et professeur à Paris, apprend qu’elle est atteinte d’une tumeur maligne. Elle effectue alors un retour aux sources, à la recherche des souvenirs de son enfance. À Essaouira, elle retrouve son ami d’enfance, Youssef, entrepreneur dans le bâtiment atteint d’anxiété. La musique réanimera leur joie de vivre …

Entrée libre sur inscription

Feder et Ofenbach, deux étoiles montantes de l’électro française vont enflammer la scène de Volkswagen Arena, le samedi 17 mars.

Le DJ français Hadrien Federiconi connu sous son nom de scène Feder, connait un premier succès grâce à ses remix des chansons de Sixto Rodriguez, musicien mexicain de légende. Distingué rapidement par son style original nourri de la deep-house et du hip-hop, il est nommé dans la catégorie «DJ de l’Année» aux NRJ Music Awards en 2016. Il cartonne dans toute l’Europe avec son hit « Goodbye » (en featuring avec Lyse) qui figure dans le top des titres les plus recherchés sur Shazam. Feder continue de gâter ses fans avec de nouveaux titres à succès, notamment «Lordly » ou encore « Blind ».

Fondé en 2014, Ofenbach est un duo de DJs parisiens réunissant Dorian Lo  et César de Rummel, deux amis parisiens d’enfance. Ils commencent par remixer leurs artistes préférés avant d’écrire leurs propres sons deep-house teintés de rock. Elu “Meilleur Nouveau Talent” par DJ Mag France en 2017, le duo connait un succès immédiat et mondial avec plus de 130 millions d’écoutes sur les plateformes en ligne. Leur titre « Be Mine » qui explose dans les charts du monde entier se classe  n°5 en France.

Feder et Ofenbach donnent rendez-vous à tous les adeptes de musique électro pour faire vibrer ensemble la salle de Volkswagen Arena !

 

 

 

 

Après le succès des 3 conférences archéologique organisées en 2017 en coopération entre les Universités de Bilkent et d’Ankara et l’Institut français, un nouveau cycle de conférence va se dérouler en 2018 avec cette 1ère édition en mars avec comme intervenant Mr Olivier Henry.

Un Palais pour Mausole ?

résumé : Le site de Labraunda est au cœur des problématiques liées à la définition de l’identité carienne dans l’Antiquité. Fondé au cours de l’âge du bronze, le site devient un (modeste) sanctuaire rural dédié à Zeus probablement dès avant le 6e s. av. J.-C. Labraunda connaît son apogée dans le courant du 4e s. av. J.-C., grâce à de profonds réaménagements architecturaux menés notamment par la fameux Mausole. Ce dernier, qui cumule alors les titres de Roi de Carie, de Satrape de l’Empire Perse et de dynaste local, décide de réunir l’ensemble des communautés cariennes sous son autorité et de faire de la Carie une nation autonome distincte des influences grecques et perses. Il entame alors une série de profondes réformes urbaines, économiques et politiques qui s’accompagnent de programmes architecturaux particulièrement ambitieux. C’est dans ce cadre qu’il décida de faire de Labraunda un grand sanctuaire régional qui devint la vitrine de l’identité et de la puissance carienne dans le sud-ouest anatolien.

Les fouilles menées à Labraunda débutèrent dès 1948 et continuent encore aujourd’hui. Si de nombreux pans de l’histoire et de l’architecture du site sont maintenant bien connus, d’importantes questions restent encore en suspend. Cette conférence vise à présenter le site de Labraunda et les travaux qui y sont menés depuis 70 ans. Nous aborderons également la question de la fonction du site qui, à l’aune des dernières découvertes, pourrait s’avérer être bien plus qu’un simple sanctuaire.

Biographie

Olivier HENRY est un archéologue spécialisé dans l’architecture funéraire de l’Anatolie Antique et particulièrement du Sud-Ouest anatolien, la Carie. Après un doctorat soutenu à l’université de Bordeaux en 2005, il rejoint l’université d’Illinois (UIUC) où il a enseigné en tant que professeur invité. Il s’installe en Turquie en 2007, lorsqu’il obtient un post-doctorat au centre de recherche de l’Université Koç (RCAC). De 2010 à 2014, il occupe le poste de pensionnaire scientifique à l’Institut Français d’Études Anatoliennes (IFEA), où il est en charge de la gestion du pôle archéologie. De 2014 à 2016 il a occupé, au sein du laboratoire AOrOc de l’Ecole Normale Supérieure de Paris, un poste de chercheur dans le cadre d’une chaire d’excellence PSL* (Archéologie de l’Anatolie). Depuis 2017, il enseigne à l’université de Bilkent.

Olivier Henry travaille sur le terrain en Turquie depuis 1998. En 2013, il obtient la direction de la fouille de Labraunda (région de Milas/MUGLA), où il pilote aujourd’hui une équipe de recherche internationale composée de spécialistes et d’étudiants de plus d’une dizaine de nationalités différentes.

Ses centres d’intérêts portent sur le monde funéraire antique, l’identité et la culture des élites locales anatoliennes ainsi que les lieux de mémoire que représentent les sanctuaires extra-urbains.

Il est l’auteur notamment de Tombes de Carie, architecture funéraire et culture carienne, paru aux PUR en 2009, et a édité plusieurs ouvrages tels que Le Mort dans la Ville (Istanbul 2013), 4th Century Karia ; Defining a Karian Identity under the Hekatomnids (Istanbul 2013) ou Tumulus as Sema (Berlin 2016).

 

 

FILMS FRANCOPHONES

21 – 22 et 23 mars 2018

Dans le cadre du mois de la francophonie, l’Institut français d’Ankara en collaboration avec les Ambassades du Canada, Luxembourg, Roumanie, Suisse et Belgique et la mairie de Çankaya, vous propose les journées des films francophones à Ankara.

  • Tous les films sont sous-titrés en turc
  • Entrée gratuite
  • Lieu : Çağdaş Sanatlar Merkezi
  • Mercredi 21 mars, 17h : INCENDIES (Canada), de Denis Villeneuve

Synopsis : Montréal. À la suite du décès de leur mère Nawal Marwan, les jumeaux Jeanne et Simon se voient remettre deux lettres par un notaire. L’une qu’ils doivent donner à leur père qu’ils n’ont jamais connu et qu’ils croyaient mort, et l’autre à leur frère dont ils ignoraient l’existence. Commence alors pour les jumeaux une longue quête vers leurs origines et la découverte de la vie de leur mère.

  • Mercredi 21 mars 19h30 : RUSTY BOYS (Luxembourg), d’Andy Bausch

Synopsis : Lorsque les parents, devenus âgés, ne se comportent pas comme leurs enfants se l’imaginent, ces derniers sont très vite débordés. Ayant déjà du mal à gérer leurs propres enfants, voilà que leurs aînés se mettent à se rebeller. Durant toute leur vie, Fons (70), Lull (82), Nuckes (65) et Jangi (84) ont mis un point d’honneur à ne pas se laisser chicaner. Arrivés à un certain âge, ils refusent plus que jamais de se plier. Ensemble, les quatre hommes envisagent de planifier leur avenir sans maison de retraite. Nuckes en tant que leader du groupe et ancien soixante-huitard, sait comment organiser la « résistance », mais c’est bien plus facile à dire qu’à faire !

  • Jeudi 22 mars 17h : 9 MOIS FERME (France), d’Albert Dupontel

Synopsis : Ariane Felder est enceinte ! C’est d’autant plus surprenant que c’est une jeune juge aux mœurs strictes et une célibataire endurcie. Mais ce qui est encore plus surprenant, c’est que d’après les tests de paternité, le père de l’enfant n’est autre que Bob, un criminel poursuivi pour une atroce agression ! Ariane, qui ne se souvient de rien, tente alors de comprendre ce qui a bien pu se passer et ce qui l’attend…

  • Jeudi 22 mars 19h : WIN WIN (Suisse), de Claudio Tonetti

Synopsis : deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe. Alors qu’ils s’imaginaient emmener les filles dans les hauts lieux touristiques du pays et être accueillis en héros, les deux compères se heurtent à la résistance du monde politique, de Suisse Tourisme et à l’indifférence des sponsors.

Pour honorer leur contrat et ne pas perdre la face, Paul convainc Liu de mettre à contribution son réseau local. Ils improvisent un voyage dans une Suisse bien différente de l’image de la carte postale : au lieu des palaces, les Miss découvrent le charme des nuits dans la paille, l’hospitalité militaire et les produits du terroir. La loufoquerie de l’entreprise séduit pourtant les médias et les 300 millions de téléspectateurs chinois. Mais ce succès populaire permettra-t-il à Paul de se voir ouvrir les portes du Parlement bernois ? Et Liu parviendra-t-il à inonder le marché chinois de montres made in Switzerland ?

  • Vendredi 23 mars 17h30 : BRANCUSI (Roumanie) de Cornel Mihalache

Synopsis : le film sur « Brâncuşi » présente une histoire de la rencontre du sculpteur avec son alter ego jusqu’au son dernier travail, inachevé – le Coq en gypse, 1949.

Le film part des quelques photos réalisées par Brâncuşi, qui montrent que le décryptage des œuvres peut commencer par les photos personnelles du sculpteur. “Et je fais référence à l’affirmation que le Coq s`est moi même!”. Le régisseur Cornel Mihalache, qui imagine un dialogue entre Brâncuşi et le Coq – un esprit incarné dans son opéra, de temps en temps, tout au long du film, recoupant les souvenirs, sa vie et son travail. Le film est basé sur un vrai texte documentaire, pas sur le “dit” de Brâncuşi, si scientifiquement non testé, mais écrit, sur des notes laissées à des amis ou sous la garde de légataires testamentaires. Toutes les photographies utilisées dans le film appartiennent au sculpteur.

  • Vendredi 23 mars 19h : UN HOMME A LA MER (Belgique) de Géraldine Doignon

Synopsis : Mathieu est biologiste marin. Les dissections qu’il fait à longueur de journée l’ont complètement éloigné de sa véritable passion : les requins. Depuis 8 ans, il partage sa vie avec Juliette, danseuse passionnée et volontaire. Plus rien de son couple ou de son travail ne semble le toucher. Jusqu’au jour où Christine, sa belle-mère, jeune retraitée apparemment comblée disparaît. A l’insu de tous, tenté lui-même de fuir, Mathieu part à sa recherche. Loin de tout, exilés de leur famille, ils vont se retrouver, se comprendre et partager le même désir de reprendre leurs vies en main. 

https://www.youtube.com/watch?v=h27206cRIWo

 

 

 

 

 

L’Institut français vous invite pour 2 journées de projection de films en accès gratuit.

Tous les films sont sous-titrés en turc.

Programme :

Samedi 24 mars 13.30 : <strong>9 MOIS FERME</strong> (France), d’Albert Dupontel
<ul style=”list-style-type: circle;”>
<li style=”list-style-type: none; text-align: left;”><em>Synopsis : Ariane Felder est enceinte ! C’est d’autant plus surprenant que c’est une jeune juge aux mœurs strictes et une célibataire endurcie. Mais ce qui est encore plus surprenant, c’est que d’après les tests de paternité, le père de l’enfant n’est autre que Bob, un criminel poursuivi pour une atroce agression ! Ariane, qui ne se souvient de rien, tente alors de comprendre ce qui a bien pu se passer et ce qui l’attend…</em><iframe src=”https://www.youtube.com/embed/0JgTXkYvRlA?feature=oembed” width=”570″ height=”321″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”></iframe></li>
</ul>
Samedi 24 mars 15h : <strong><em>RUSTY BOYS</em></strong> (Luxembourg), d’Andy Bausch

<em>Synopsis : Lorsque les parents, devenus âgés, ne se comportent pas comme leurs enfants se l’imaginent, ces derniers sont très vite débordés. Ayant déjà du mal à gérer leurs propres enfants, voilà que leurs aînés se mettent à se rebeller. Durant toute leur vie, Fons (70), Lull (82), Nuckes (65) et Jangi (84) ont mis un point d’honneur à ne pas se laisser chicaner. Arrivés à un certain âge, ils refusent plus que jamais de se plier. Ensemble, les quatre hommes envisagent de planifier leur avenir sans maison de retraite. Nuckes en tant que leader du groupe et ancien soixante-huitard, sait comment organiser la « résistance », mais c’est bien plus facile à dire qu’à faire !</em>

<iframe src=”https://www.youtube.com/embed/bY5_ugu1sls?feature=oembed” width=”570″ height=”321″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”></iframe>

Samedi 24 mars 17h : <strong>WIN WIN</strong> (Suisse), de Claudio Tonetti
<ul>
<li style=”list-style-type: none;”><em>Synopsis : deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe. Alors qu’ils s’imaginaient emmener les filles dans les hauts lieux touristiques du pays et être accueillis en héros, les deux compères se heurtent à la résistance du monde politique, de Suisse Tourisme et à l’indifférence des sponsors.</em><em>Pour honorer leur contrat et ne pas perdre la face, Paul convainc Liu de mettre à contribution son réseau local. Ils improvisent un voyage dans une Suisse bien différente de l’image de la carte postale : au lieu des palaces, les Miss découvrent le charme des nuits dans la paille, l’hospitalité militaire et les produits du terroir. La loufoquerie de l’entreprise séduit pourtant les médias et les 300 millions de téléspectateurs chinois. Mais ce succès populaire permettra-t-il à Paul de se voir ouvrir les portes du Parlement bernois ? Et Liu parviendra-t-il à inonder le marché chinois de montres made in Switzerland ?</em><iframe src=”https://www.youtube.com/embed/GBXDcX62494?feature=oembed” width=”570″ height=”321″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”></iframe></li>
</ul>
 

L’Institut français vous invite pour 2 journées de projection de films en accès gratuit.

Tous les films sont sous-titrés en turc.

Programme :

Dimanche 25 mars, 13h30 : INCENDIES (Canada), de Denis Villeneuve

Synopsis : Montréal. À la suite du décès de leur mère Nawal Marwan, les jumeaux Jeanne et Simon se voient remettre deux lettres par un notaire. L’une qu’ils doivent donner à leur père qu’ils n’ont jamais connu et qu’ils croyaient mort, et l’autre à leur frère dont ils ignoraient l’existence. Commence alors pour les jumeaux une longue quête vers leurs origines et la découverte de la vie de leur mère.

Dimanche 25 mars, 16h30 : UN HOMME A LA MER (Belgique) de Géraldine Doignon

Synopsis : Mathieu est biologiste marin. Les dissections qu’il fait à longueur de journée l’ont complètement éloigné de sa véritable passion : les requins. Depuis 8 ans, il partage sa vie avec Juliette, danseuse passionnée et volontaire. Plus rien de son couple ou de son travail ne semble le toucher. Jusqu’au jour où Christine, sa belle-mère, jeune retraitée apparemment comblée disparaît. A l’insu de tous, tenté lui-même de fuir, Mathieu part à sa recherche. Loin de tout, exilés de leur famille, ils vont se retrouver, se comprendre et partager le même désir de reprendre leurs vies en main. 

https://www.youtube.com/watch?v=h27206cRIWo&t=21s

Dimanche 25 mars 17h : BRANCUSI (Roumanie) de Cornel Mihalache

Synopsis : le film sur « Brâncuşi » présente une histoire de la rencontre du sculpteur avec son alter ego jusqu’au son dernier travail, inachevé – le Coq en gypse, 1949.

Le film part des quelques photos réalisées par Brâncuşi, qui montrent que le décryptage des œuvres peut commencer par les photos personnelles du sculpteur. « Et je fais référence à l’affirmation que le Coq s`est moi même! ». Le régisseur Cornel Mihalache, qui imagine un dialogue entre Brâncuşi et le Coq – un esprit incarné dans son opéra, de temps en temps, tout au long du film, recoupant les souvenirs, sa vie et son travail. Le film est basé sur un vrai texte documentaire, pas sur le « dit » de Brâncuşi, si scientifiquement non testé, mais écrit, sur des notes laissées à des amis ou sous la garde de légataires testamentaires. Toutes les photographies utilisées dans le film appartiennent au sculpteur.

Pour la quatrième année consécutive, Goût de France / Good France célèbrera joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier.

Le plus grand dîner français du monde

Pour la quatrième année consécutive, Goût de / Good France célèbre joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier. Le 21 mars dans 150 pays, Goût de / Good France, organisé à l’initiative du Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, contribue au rayonnement de la cuisine française sur les 5 continents. De la haute gastronomie au bistrot de qualité, proposez un menu d’inspiration française dans votre restaurant et participez à ce grand évènement festif.

Liste des restaurants participants à Ankara :

-  Café des Cafés
Tunalı Hilmi Cd. 83/A, 
Kavaklıdere Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 426 55 11
E : http://www.cafedescafes.com/tr/ana-sayfa

-  Niki
Hafta Sk. No:16
Kazım Özalp Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 466 00 48
E : http://www.nikirestaurant.com/

-  Louise Cafe Brasserie & Loft
Filistin Caddesi No:37
100. Yıl Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 447 51 00
E : http://www.louise.com.tr/

-  Marriott 
Muhsin Yazıcıoğlu Cd. No:1 
Kızılırmak Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 248 88 88
E : http://www.marriott.com/hotels/hotel-information/restaurant/esbjw-jw-marriott-hotel-ankara/

-  Movenpick
Beştepe Mahallesi No:1, 
Sogutozu/Yenimahalle Ankara
T : +90 312 258 58 00 
E : https://www.movenpick.com/en/europe/turkey/ankara/hotel-ankara/restaurants/

-  Sheraton
Şht. Ömer Haluk Sipahioğlu Sk.
Kavaklıdere Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : 90 312 457 6000
E : http://www.sheratonankara.com/?SWAQ=958C

-  Swissôtel
Jose Marti Cd (21. Sk.) No:2
Yıldızevler Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 409 30 00
E : https://www.swissotel.com/hotels/ankara/dining/

-  Hilton 
Tahran Cd. No:12
Kavaklıdere Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 455 00 00
E : http://www3.hilton.com/en/hotels/turkey/ankara-hiltonsa-ANKHITW/dining/index.html

-  Masa Next Level
Dumlupınar Blv.
Kızılırmak Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 444 47 19
E : http://www.nextlevelavm.com.tr/tr/magazalar/masa

- L’Avare Sahne 
Üsküp Cad. 16/1, Çankaya 
T : +90 312 427 22 42
https://lavare.com.tr/

- Cafemiz 
Arjantin Cad. no 19 GOP
T : +90 312 467 79 21
http://www.cafemiz.com.tr/en

Liste des restaurants participants à Istanbul

- Apartıman Yeniköy
Yeniköy Mahallesi, Köybaşı Cd. No:153 Yeniköy
https://www.facebook.com/apartimanyenikoy/

- Bistrot Français
Istiklal Cad. No4 Beyoğlu Taksim
http://www.bistrot.com.tr

- Divan Brasserie Bebek
Cevdet Paşa Caddesi. No:28/A Bebek 
http://www.divan.com.tr/divan-restoranlari/divan-brasserie-bebek

- Divan Brasserie Beyoğlu
Tomtom Mahallesi İstiklal Caddesi No:181 Beyoğlu
http://www.divan.com.tr/divan-restoranlari/divan-brasserie-beyoglu

- Fenix
Nispetiye Caddesi No:79 Etiler
http://www.fenixistanbul.com/

- Gabbro
Visnezade Mah. Acisu Sok. No:19, Macka, Besiktas
https://www.swissotel.com/hotels/istanbul/dining/gabbro-resto-bar/

- Kilimanjaro 
Merkez Mah Silahşör Cd Birahane Sk no1
http://www.kilimanjaroist.com

- Kiss the Frog
Yahya Kemal cad. No:4 Zemin Kat Rumelihisarı
http://www.kissthefrog.com.tr

- La Boom
Sabanci caddesi bo 14 emirgan
http://emirgangroup.com

- La Petite Maison
Pınar Mah Katar Cd no73 Istinye Park
http://www.lpmistanbul.com.tr

- Lacivert Restaurant
Anadolu Hisarı Mahallesi Körfez Caddesi No:57/A
http://www.lacivertrestaurant.com

- Les Ottomans Park Şamdan
Kuruçeşme Mah. Muallim Naci Caddesi no:68/Beşiktaş
http://www.lesottomans.com

- Mabeyin
Burhaniye Mahallesi Eski Kısıklı Caddesi No:7
http://www.mabeyin.com

- Mangerie
Cevdet Paşa caddesi 69-3 Bebek
http://www.mangeriebebek.com

- Masa Restaurant
Pınar Mahallesi, İstinye Park, Maslak
http://www.masaistanbul.com.tr

- Nicole
Tomtom mah. boğazkesen cad. tomtom kaptan sok. no18 Beyoğlu
http://www.nicole.com.tr

- Parlé Restaurant
Zorlu Center AVM, Meydan Katı Gayrettepe
http://www.parleistanbul.com

- Shangri-la Bosphorus Ist Too 
Sinanpasa Mah, Hayrettin İskelesi Sok, No.1 ISTANBUL
http://www.shangri-la.com/istanbul/shangrila/

- Suvla
Esentepe Mahallesi, Kanyon Avm, 34394 Şişli 
T : 902123535464

- Suzy’s Café du Levant
Rahmi M. Koç Müzesi Kumbarhane Cd. No : 2
http://www.divan.com.tr/divan-restaurants/rahmi-m-koc-museum-suzys-cafe-du-levant-by-divan

- Vogue Restaurant
Akaretler Spor Caddesi No:92 BJK Plaza A Blok K:13 Beşiktaş
http://www.voguerestaurant.com/

Le restaurant participant à Izmir

- La Cigalle
Alsancak Mahallesi, Cumhuriyet Bulv. Fransız Kültür Merkezi No:152, 35220 Konak/İzmir
T : +90 232 421 47 80

Le restaurant participant à Bozcaada

- Erick’in sofrası at Yaman’ın yeri
Zubeyde hanim karsisi no 25
Bozcaada canakkale

+ d’info : https://tr.ambafrance.org/Gout-de-France-Good-France-2018

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, la projection du film “Win Win” aura lieu à l’Institut français de Turquie à Izmir en partenariat avec le Consulat général de Suisse.

Win Win (Claudio Tonetti)
2013 | Comédie | 97 min | Français ; sous-titré turc

Deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe.

Entrée libre.

Pour la quatrième année consécutive, Goût de France / Good France célèbrera joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier.

Le plus grand dîner français du monde

Pour la quatrième année consécutive, Goût de / Good France célèbre joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier. Le 21 mars dans 150 pays, Goût de / Good France, organisé à l’initiative du Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, contribue au rayonnement de la cuisine française sur les 5 continents. De la haute gastronomie au bistrot de qualité, proposez un menu d’inspiration française dans votre restaurant et participez à ce grand évènement festif.

-  La Cigale Restaurant
Institut français à Izmir
Cumhuriyet Blv. No: 152
Alsancak/Izmir
T : +90 232 421 47 80

+ d’info : https://tr.ambafrance.org/Gout-de-France-Good-France-2018

Réalisation : Mathieu AMALRIC
2017, 97” Français, sous-titres turc
Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani

Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle.
2017 Cannes Un Certain Regard – Prix de la poésie du cinéma.
2 prix et 9 nominations.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Réalisation : Albert DUPONTEL
2017, 117” – Français, sous-titres turc
Nahuel Perez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte

Novembre 1919. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France des années folles, l’entreprise va se révéler aussi dangereuse que spectaculaire… 14 nominations dans les festivals.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Réalisation : Xavier LEGRAND
2017, 93” –  Français, sous-titres turc
Denis Ménochet, Léa Drucker, Mathilde Auneveux

Le couple Besson divorce. Pour protéger son fils d’un père qu’elle accuse de violences, Miriam en demande la garde exclusive. La juge en charge du dossier accorde une garde partagée au père qu’elle considère bafoué. Pris en otage entre ses parents, Julien va tout faire pour empêcher que le pire n’arrive.

Mostra de Venise :
Lion d’Argent – Prix de la mise en scène
Lion d’Argent – Meilleur premier film
2 prix et 9 nominations dans les festivals

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

La première sortie IFT Découverte aura lieu le dimanche 18 mars et nous emmènera à la découverte de Beypazarı, avec au programme la visite d’un site archéologique et d’un musée vivant, une promenade dans la vallée d’Inözü, un déjeuner de spécialités régionales et des emplettes au marché !

Départ à 8h00 et après environ 1h15 de trajet, nous arriverons au site antique de Caga Hamami, site thermal romain sur la route entre Constantinople et Ancyra, l’ancienne Ankara, en excavation depuis 2003. Visite guidée avec l’ archéologue Aline Coudrains.

Le nombre de places est limitées, réservez dès maintenant !

Plus d’info : Ankara Accueil Francophone

Pour les inscriptions, cliquez ici

ESKİŞEHİR CONCERT MUSIQUE CLASSIQUE

Le chef d’orchestre, Amaury du Closel, va diriger l’orchestre symphonique d’Eskişehir.

Soliste : Davide Alogna (violon)

Programme :

C. Debussy Nuages et fêtes 

C. Saint Saens Introduction and Rondo Capriccioso

A. Dvorak Romance for violin

C. Debussy La mer

 

L’exposition « Les chefs-d’œuvre de Brancusi » comprend 31 photographies illustrant les œuvres les plus célèbres du grand sculpteur roumain Constantin Brancusi.

Né à Hobita, dans un petit village du sud-ouest de la Roumanie, Constantin Brâncuşi était un sculpteur, peintre et photographe roumain qui a fait sa carrière et a vécu la deuxième partie de sa vie en France, à Paris. Considéré comme un pionnier du modernisme, l’un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle, Brâncuşi est appelé « le patriarche de la sculpture moderne ».

Cette exposition met en lumière les œuvres du grand sculpteur. Ainsi, les 31 photographies montrent l’évolution chronologique des œuvres de Brancusi, organisées par des périodes de création marquées par différents matériaux utilisés – bois, pierre, bronze. Ses œuvres en bronze et en marbre se caractérisent par une utilisation sobre et élégante de formes pures et de finitions exquises. Il a produit aussi de nombreuses sculptures en bois, souvent avec une saveur folklorique. Il est surtout connu pour ses sculptures abstraites de têtes ovoïdes et d’oiseaux en vol.

A la fin de sa vie Brancusi a donné la majorité de ses chefs-d’œuvre au Musée National d’Art Moderne à Paris, tout ce que contenait son atelier (plus de 80 sculptures), à condition que l’atelier soit déplacé au musée et restauré dans son état d’origine. Une partie de ses œuvres, qui ont été données, comprenait des centaines d’épreuves photographiques sur son travail et de son studio prises par le sculpteur d’origine roumaine à partir des années 1920 jusqu’à la fin de sa vie.

 

 

IKSEV organise le 25ème Festival de Jazz Européen d’Izmir. À cette occasion, l’Institut français d’Izmir invite Leïla Martial Trio pour un concert de jazz époustouflant. Programme : www.iksev.org

Billetterie : Biletix.com / www.iksev.org

L’Institut français à Istanbul accueille la seizième édition du Festival Itinérant de Films de Femmes, organisé par l’association Filmmor Coopérative de Femmes. Pour mettre en avant  la voix et le cinéma des femmes, le festival propose 48 films ainsi que des panels, des ateliers et des interviews.

Parmi les films selectionnés cette année, sont présentes les productions et co-productions françaises suivantes :

– 7 Pardeh – Sepideh Farsi
– Aala Kaf Ifrit – Kaouther ben Attia, Khaled Walid Barsaoui
– Skyscrapers – Fabienne Giezendanner
– Tire-Languages – Caroline Emery, Stephan Bauer
– Visage, Villages – Agnes Varda, JR

Galerist a le plaisir d’accueillir entre le 9 mars et le 21 avril 2018 l’exposition personnelle de Nil Yalter, “Kara Kum” *. Nil Yalter est lauréate du Prix d’honneur AWARE 2018 décerné aux artistes femmes, ex æquo avec Vera Molnár.
L’exposition rassemble les dernières oeuvres inédites de Yalter et son titre “Kara Kum” vient d’une matière qui apparaît lorsque le sable est brûlé et devient noir, et que l’artiste a découverte dans un atelier de fabrique de moules dans le quartier de Hasköy. L’artiste, qui part de la noirceur de cette matière spéciale et du feu dans lequel elle se consume, travaille sur les images d’obscurité et d’enfermement en s’inspirant du cratère de la Porte de l’Enfer en feu situé dans le désert de Karakum.
Nil Yalter se penche sur les relations entre les univers, les trous noirs, la dualité chaos-équilibre, les concepts de production et de disparition qui sont au centre de l’art, de la science et des mythologies. Elle observe ainsi, à partir d’un des quartiers qui connaît le processus de transformation urbaine d’Istanbul, les rues d’Hasköy et les ateliers des artisans mouleurs qui disparaissent. En faisant dans le tout petit atelier d’un artisan le voyage à partir d’un trou en feu jusqu’au centre de la terre, l’artiste voit dans les machines métalliques d’un autre artisan le perfectionnisme rigoureux et la géométrie du peintre Piet Mondrian. Durant toute sa carrière, Nil Yalter a travaillé de nombreuses fois sur les transformations urbaines dans les quartiers des grandes villes comme Paris, New York, Istanbul et Lyon. Pour l’exposition “Kara Kum”, hormis les installations, les vidéos, les photographies et les toiles réalisées à partir de matériel et images variés récoltés à Hasköy, l’artiste a conçu une performance, Hasköy subissant alors un changement rapide. L’exposition, dans laquelle l’artiste envisage le concept de rituel (qui a une place particulière dans ses 50 ans de carrière), constitue un champ de rencontre de l’alchimie, la physique et de l’art. Kara Kum se transforme alors en scénographie qui intègre le spectateur avec les parties de prologue et d’épilogue contribuant ainsi à l’atmosphère théâtrale de l’exposition.

NİL YALTER
Artiste féministe, Nil Yalter fait partie des pionnières l’art vidéo dans les années 1970. Née au Caire en 1938, elle a étudié au lycée américain Robert College d’Istanbul. Durant cette période, s’exprimant déjà à travers la danse, le théâtre et la peinture, elle a commencé à faire le pantomime et a poursuivi cette pratique pendant son voyage à pied vers l’Inde. L’artiste s’est installée à Paris en 1965 et à la fin des années 60 a pris part de manière active aux courants de contre-culture et dans les mouvements socio-politiques français. L’influence de ces mouvements et de l’ethnologie dans les travaux de vidéos, de performances et d’installations qu’elle a réalisés depuis les années 1970, s’observe dans une esthétique multiple propre à l’artiste. Par ailleurs, il est possible de voir de façon générale les influences de l’art abstrait, notamment du constructivisme russe, de la première peinture à nos jours, dans les toiles et les travaux numériques. Dans les oeuvres de Nil Yalter, où émergent toutes ces influences, on observe un style autobiographique dans lequel l’intime et le politique sont liés. Parmi les musées où sont exposées les oeuvres de Nil Yalter on trouve le Los Angeles Museum of Contemporary Art, le National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), le Museum of Modern Art PS1, le Contemporary Art Center (Vancouver, Canada), le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Les oeuvres de l’artiste sont conservées dans les collections permanentes des musées comme la Tate Modern, l’Istanbul Modern, le Centre Pompidou, le Fonds National d’Art et le Museum Ludwig.
* Kara Kum, littéralement “sable noir” en français.

All Night Long est un film britannique réalisé par Basil Dearden et sorti en 1962. L’histoire s’inspire de la pièce Othello de Shakespeare, transposée dans la scène jazz londonienne des années 1960.
Film en anglais, sous-titres turc.
Sur invitation.

Le lycée GALATASARAY, en partenariat avec l’Institut Français d’Istanbul, organise, dans le cadre du lancement d’un nouveau programme de travaux interdisciplinaires, deux journées de rencontres internationales dédiées à l’art fractal (8-9 mars 2018 – Istanbul). Cet événement exceptionnel est activement soutenu par
l’Ambassade de France en Turquie. La première journée (8 mars) se déroulera au lycée GALATASARAY, avec au programme des conférences, des master class, des ateliers de pratiques de l’art fractal avec des démonstrations effectuées par des artistes professionnels, ainsi qu’une exposition (conjointement organisée par le lycée et le musée GALATASARAY) d’oeuvres d’artistes de réputation internationale. La seconde journée (9 mars) se tiendra à l’Institut Français d’Istanbul, avec au programme des conférences d’experts et de chercheurs, ainsi que des projections vidéos et musicales d’oeuvres fractales, en présence des artistes conviés. Des débats entre le public et les différents invités seront également animés. En parallèle de cet événement, le Musée GALATASARAY exposera les oeuvres des artistes internationaux (Français, Turcs, Hollandais, Belges, etc…) invités par le Lycée GALATASARAY, ces oeuvres fractales seront accessibles au public gratuitement du 8 au 11 mars (inclus) 2018.

 

Les Invités :
– Jean-Claude MEYNARD (Artiste Fractal Français de réputation internationale)
– Julius HORSTHUIS, (Artiste Fractal Néerlandais de réputation internationale)
– Jean-Paul DELAHAYE, (Mathématicien, Professeur des Universités, Lille 1, France)
– Jean-Joël DUHOT, (Philosophe, Professeur Émérite de Philosophie, Université Lyon 3, France)
– Francesco de COMITE (Professeur d’Informatique & Artiste Fractal, Université Lille 1, France)
– Agnès CALLU (Historienne de l’Art, Institut d’Esthétique ACTE : Université Paris-I Panthéon-Sorbonne & École Nationale des Chartes, France)
– François SOULAGES (Professeur d’Esthétique, Université PARIS 8, France)
– Dominique CHATEAU (Philosophe Français, Spécialiste en Esthétique et Histoire de l’Art, Professeur à l’Université Paris-I Panthéon-Sorbonne)
– Gabriel BAUDRAND (Professeur Agrégé de Mathématiques en Classes Préparatoires ECE 2 au Lycée Madeleine MICHELIS d’Amiens & Écrivain Français)
– Emmanuel GABELLIERI (Philosophe, Professeur à l’Université Catholique de Lyon, Vicerecteur Chargé de la Recherche, Lyon, France)
– Nicolas DARBON (Maître de Conférences à l’Université d’Aix-Marseille – Musique & Musicologie – et Compositeur Français)
– Ozan TÜRKKAN (Artiste Fractal / ISTANBUL-BRUXELLES)
– Ali ÖNER (Artiste Fractal / ISTANBUL)
– Ebru AYDINDAG (Ingénieure, Spécialiste en Recherche et Développementsn Technologiques, ISTANBUL).

Sous le Haut Patronage du Consulat général de France à Istanbul et avec le concours de la Fédération mondiale des Consuls, «La Galerie» du Lycée Saint Benoît accueille, à l’occasion de son traditionnel Festival de la Francophonie, une exposition rare et remarquable intitulée «Un Regard Francophone : Turquerie et Orientalisme».

Issues de la collection d’ Erol Makzume, les œuvres exceptionnelles aux techniques picturales diverses seront exposées au public pour la première fois !

… et rassemblées dans un Catalogue de l’exposition.

L’apogée de la Turquerie se situe dans les années 1750 à 1800, alors même que les moyens de transport sont peu développés et que les artistes européens n’ont pas la chance de voyager en Orient…

Là se situe le point de départ de cette exposition étonnante, présentant des œuvres de cette période durant laquelle la mode ottomane gagne en popularité en France et en Europe. Peu à peu, elle s’estompe de 1800 à 1940 car les moyens de transport routiers et maritimes deviennent facilement accessibles et sont empruntés par les artistes “voyageurs”. Ces derniers ne représentent plus un Orient imaginaire, ils peignent alors des œuvres à caractère « orientaliste » qui mettent en scène les habitants et les paysages magnifiés par la lumière et des couleurs de l’Orient.

Esthètes et passionnés d’art auront ainsi à cœur de découvrir 50 tableaux de 40 maîtres de la peinture tels que Van Loo, Signac, Leprince, Melling, Decamps, Pasini, Ziem, Brest, Hayette, Warnia-Zarzecki…

Cette exposition vous transportera dans le passé, assurément vous y décèlerez l’esprit d’aventure de ces fameux peintres !

Le vernissage de l’exposition se tiendra le jeudi 8 mars à 18h30 et elle sera accessible au public jusqu’au 5 avril de 15h30 à 18h, sauf le dimanche.

Dans le cadre de la Journée Internationale des Droits des Femmes du 8 mars, l’Institut français de Turquie à Ankara vous propose la projection du film « Scrabble » en présence de la réalisatrice Merve Gezen, suivi d’une table-ronde et d’une chorale de femmes.

Au programme de cette journée, à partir de 19h :

 

Merve Gezen (Réalisatrice)

Diplômée du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris et de l’Université de la Sorbonne en théâtre et cinéma, Merve Gezen a également fait son D.E.A à la Sorbonne. Elle a réalisé son premier court métrage “Les conversations de Chiotte” en 2012, suivi de son second “T’es où mon amour ?” en décembre 2014. Primé pour ce film à Boston, elle a remporté le “Human Right Award” ainsi que le titre de “Meilleur film étranger d’excellence” au Festival International du film au Canada et « Best Debut top 10 films Award » à l’Australie. Son troisième court métrage « Scrabble » qui a sélectionné plus de 25 festivals internationaux a reçue également le prix du « meilleur film » à Boston Turkish Film Festival et « Special audience Award » au festival international de Marmaris.

Conférence en français avec traduction simultanée.

RSVP : murat.celik@ifturquie.org ou 408 82 31

 

L’Institut français vous invite à un concert de jazz avec le Chef d’Orchestre Erol Erdinç et la chanteuse Ceren Temel.

Concert gratuit sous réservation : 408 82 31 ou murat.celik@ifturquie.org

Erol ERDINÇ, biographie

Erol Erdinç commence sa formation musicale au Conservatoire National d’Ankara dans la classe d’A. Adnan Saygun pour la composition et T. Cetiz pour le piano. Après avoir terminé ses études en Turquie, il commence à étudier la direction d’orchestre d’abord au conservatoire National de Paris et ensuite à l’École Normale de Musique grâce à une bourse obtenue du gouvernement français.

Pendant 5 ans (1975-1980), il a travaillé avec des grands maîtres tels que J. Martinon, Pierre Dervaux, N. Boulanger, P. Boulez et P. Petit. En tant que chef d’orchestre, compositeur, pianiste et enseignant, on peut citer les institutions suivantes dans lesquelles il a travaillé : Conservatoire National d’Ankara (1970 – 1975, professeur de solfège) ; Ankara TRT (1970 – 1975, producteur des émissions pour enfants et présentateur); Opéra et Ballet National d’Ankara (1969 – 1975, pianiste de ballet i; 1981 – 1983, chef d’orchestre); Orchestre Symphonique National d’İstanbul (1983 – 2000, Chef permanent et directeur musical); Conservatoire National de l’Université dİstanbul (1985 – 2000, chef d’orchestre); Faculté de musique de l’Université de Bilkent (2000 – 2002, Doyen); Conservatoire National de l’Université de Hacettepe  (depuis 2002 à aujourd’hui); Ministère de la Culture (2011 – 2013, Directeur Général des Beaux-Arts); Orchestre Symphonique Présidentiel (2011 – 2013, chef permanent et directeur musical). Avec 40 ans de carrière, Erol Erdinç a travaillé avec tous les orchestres symphoniques de son pays, et s’est produit dans tous les pays d’Europe, Amérique du Nord et du Sud. Parmi les prestigieux orchestres qu’il a dirigés se trouvent l’Orchestre Académique de St. Petersbourg en Russie, l’Orchestre Symphonique Nova Russie Moscou, l’Orchestre Symphonique de Rome, l’Orchestre Symphonique du Portugal, l’Orchestre National du Brésil, les orchestres nationaux du Mexique et d’Argentine. Il a eu l’opportunité de travailler avec les meilleurs solistes de Turquie : L. Berman, N. Lugansky, B. Engerer, E. Virsaladze, D. Oistrach, V. Pikaizen, A. Rudin, M. Ohana, G. Johansen et a partagé la scène de nombreux musiciens renommés. Parmi les prix obtenus se trouvent le titre « Artiste d’Etat » de la République de Turquie et « Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ». Il a également des CD/DVD de musique classique et de jazz enregistrés avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre Académique de St. Petersbourg.

Ceren TEMEL, vocaliste de jazz

Biographie

Ceren Temel commence à étudier le violon et le piano dans le département de musique du lycée anatolien des beaux-arts de Kayseri en 2004. En 2008, elle intègre le département  de l’enseignement de musique de l’Université Gazi où elle continue à étudier le violon et le piano. En master, elle est 1er violon de l’orchestre des étudiants de son école. Durant ses années lycée et université, elle est soprano dans la chorale polyphonique de son établissement. A l’issu de l’obtention de son diplôme universitaire en 2012, elle fait un master dans le même département où elle en sort diplômée en 2016. A partir du lycée, elle est vocaliste dans plusieurs groupes de pop, blues, hard rock etc… Elle commence à étudier dans le département de jazz du conservatoire national de l’Université Hacettepe en 2014, suite  à son intérêt pour le jazz qui commence pendant ses années universitaires. Elle commence le chant  jazz et l’improvisation avec Randy Esen et travaille la technique vocale avec Yildiz Ibrahimova. Elle travaille avec la célèbre chanteuse de jazz Meltem Ege qui fait son doctorat en Amérique. En novembre 2015 elle donne un concert avec l’Orchestre Turkay à l’Université Gazi. En participant avec son groupe créé à Hacettepe au concours de jazz pour les jeunes organisé par le festival de jazz d’Istanbul IKSV en 2016, ils sont qualifiés pour se produire aux concerts de jazz dans les parcs dans le cadre du festival de jazz d’Istanbul et au Nardi Jazz Club. Elle participe au workshop qui a lieu à Rome avec le pianist Barry Harris en septembre 2016. En obtenant le premier prix du concours de la 13ème Edition du Nardis Genç Caz Vokal en mars 2017, elle représente la Turquie au concours Riga Jazz Stage qui se déroule en Lettonie en avril. Elle continue à étudier au conservatoire national d’Ankara de l’Université Hacettepe et donne des concerts à Ankara et Istanbul.

La captation de la pièce “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand mise en scène par Denis Podalydès et programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 9 mars à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Cyrano est affligé d’un nez proéminent mais doté d’un don pour les mots grâce auquel il aide le beau Christian à conquérir le cœur de Roxane. Également amoureux de la jeune fille, il choisit de ne pas lui révéler que chaque mot que Christian prononce sort de son propre cœur…

De Edmond Rostand
Mise en scène : Denis Podalydès 
Scènographie : Éric Ruf 
Costumes : Christian Lacroix 
Acteurs : Sylvia Bergé, Véronique Vella, Françoise Gillard, Alain Lenglet, Bruno Raffaelli, Christian Gonon, Michel Vuillermoz, Laurent Natrella, Christian Hecq, Loïc Corbery, Julie Sicard, Stéphane Varupenne, Gilles David, Nicolas Lormeau, Nâzim Boudjenah, Julien Frison, Dider Sandre, Claire de la Rüe du Can, Axel Mandron, Amaranta Kun, Marina Cappe.
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Sabri Esat Siyavuşgil.
175 minutes / avec entracte.

Dans le cadre de la 12ème édition des Journées Internationales de la Marionnette d’Izmir, la Compagnie Balle Rouge réalisera 2 spectacles à l’Institut français à Izmir.

06 Mars 2018 à 11h00 puis à 14h00

infos et billetterie >>

 

Réalisation: Bruno DUMONT
2013, 95” – Français, sous-titres turc
Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Robert Leroy

Hiver 1915. Internée par sa famille dans un asile psychiatrique religieux du Sud de la France, où elle ne sculpte plus depuis deux ans, Camille Claudel attend impatiemment la visite de son frère Paul. Sa venue constitue son seul espoir de sortie de son internement forcé. Le film est une fresque puissante de cette vie recluse où son frère, Paul Claudel, joue un rôle essentiel. 9 nominations à la Berlinale 2013

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en mars une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– Ara Güler, il était une fois Istanbul (Samuel Aubin) : Nous regardons ses images, le grand photographe nous raconte leurs histoires, leurs conceptions, leurs contextes historiques et personnels.

– In the Fade (Fatih Akin) : La vie de Katja s’effondre lorsque son mari et son fils meurent dans un attentat à la bombe.
Après le deuil et l’injustice, viendra le temps de la vengeance.

– Faute d’amour (Andrey Zvyagintsev) : Boris et Genia sont en train de divorcer. Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

– Au revoir là-haut (Albert Dupontel) : Novembre 1918. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Chinese Man qui puise son inspiration de la philosophie Zen se forme en 2004 à Marseille autour de trois musiciens Zé Mateo, High Ku et SLY. Le collectif propose un style musical influencé par le reggae, le funk ou encore le hip hop. Chinese Man se révèle au grand public grâce au titre « I’ve Got That Tune », extrait de l’album « The Groove Session 1 » (2007). Depuis, le groupe enchaine les albums : « The Groove Session 2 » (2009), « Racing With The Sun » (2011), « Live à la Cigale » (2012)…  Pour fêter les 10 ans de leur label Chinese Man Records, ils publient un troisième volet des Groove Sessions auquel ont collaboré plusieurs musiciens comme  Deluxe, Taiwan MC, le chanteur jamaïcain  Johnny Osbourne ou encore la chanteuse argentine La Yegros. Le morceau « Down » qui figure dans cet album revisite la chanson « Haliç’te Gün Bakışı » du groupe turc Moğollar. Chinese Man revient en 2017 avec un nouvel album « Shikantaza », qui tire son nom d’un terme bouddhiste se rapportant à la méditation. Ils sont accompagnés dans cette grande contemplation sonore survoltée par les MC’s Youthstar et les deux compères de A State of Mind qui les suivront également sur scène a Babylon le samedi 3 mars.

Cette soirée musicale enflammée sera ouverte par Baja Frequencia, le duo marseillais composé d’Azuleski et Goodjiu. Ces jeunes complices embarqueront le public à bord d’un voyage musical aux multiples influences entre cumbia, reggae, trap, moombahton et bien d’autres sonorités tropicales.

La 25ème édition du Festival Européen de Jazz d’Izmir aura lieu du 3 au 22 Mars 2018.

Le Festival a pour but de réunir les artistes de jazz européens qui ont fait des progrès importants dans leurs domaines et de diffuser cette culture à un large public. Alors que les artistes d’Italie, de France, d’Allemagne, d’Autriche, de Pologne, de Slovaquie, de Roumanie et de Suisse rencontrent les amateurs de jazz d’Izmir, beaucoup de jeunes ont l’opportunité d’écouter, de comprendre, d’apprendre et d’aimer le jazz européen.

+ Info >>

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 5 courts-métrages, dont un en français. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée 5 TL

“ Istanbul, ville magique; comment la raconter durant toute une année à travers la photographie ?”

C’est la question que s’est posée le groupe “Fotograf Gezginleri” (Photo Voyageurs), dirigé par le photographe Niko Guido, et qui a donné lieu au projet Istanbul 365 jours. 26 photographes issus de ce groupe se sont donnés pour objectif de photographier Istanbul chaque jour de l’année 2016.

A cet effet, ils se sont faits témoins du bouillonnement de cette mégapole, de son énergie quotidienne, tentant de percevoir, au-delà des apparences, la substance de cette ville. Ces clichés nous livrent également leur propre regard et ressenti sur la ville.

Durant toute l’année 2016, ces 26 photographes ont parcouru le quotidien d’Istanbul, de ses habitants, chaque photographie portant une histoire.

Le portfolio de l’exposition est constitué de 365 photographies sélectionnées par le créateur -Niko Guido- et la coordinatrice – Işın Akpınar- de ce projet.

Les Photographes:

Aslı Atalay, Ayşegül Saltat, Beril Baytan, Can Emre, Canan Erenmemişoğlu, Fethi Baytan, Feyza Ramazanoğlu, Figen Ongun Tuncer, Funda İnceer, Güneş Demir, Güniz Saltat, Işın Akpınar, İhya Bozkurt, İpek Ebru Yıldız, Jasemin Sadıker, K. Murat Ekşioğlu, Meltem İnanç, Mine Alpar, Nazan Okay, Nilgün Akpınar, Nuray Ertürk, Nurhayat Baysal, Özlem Gürsoy, Suat Atala, Tahsin Gün, Utku Yonarsoy. 

« Vents de passion de Paris à Istanbul »

Composé de jeunes musiciens de talents et fort de son succès en France, Philia Trio poursuit sa tournée en faisant halte à Istanbul.    

Une performance fascinante marquée par les compositions d’Astor Piazzola où l’accordéon s’entremêle avec les cordes du violon et du violoncelle. Philia Trio se produit dans le cadre du Festival de musique de chambre Opus Amadeus.

Philia Trio interprètera également l’art de la fugue de Bach considéré comme des adieux cosmiques, ainsi que le modernisme des sonorités puissantes et secrètes de Hans Eisler, ou encore les œuvres de Finzi, Mozart et Gershwin. Une soirée à couper le souffle dans cette magnifique acoustique que propose l’édifice du centre culturel Yeldeğirmeni à Kadıköy.

  • Theo Ould – accordéon
  • Luka İspir – violon
  • Lisa Strauss – violoncelle

Programme :

  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Eté »
  • J. S. Bach (1685 – 1750) L’art de la fugue – contrepoint 1 et 9, BWV 1080
  • E. Grieg (1843 – 1907) Andante con moto, EG 116, Do Minor
  • G. Gershwin (1898 – 1937) Suite Porgy & Bess
  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Automne »
  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Hiver »
  • W. A. Mozart (1756 – 1791) Sonate pour violon, KV 304, Mi Minor
  • G. Finzi (1901 – 1956) Impression Tango
  • H. Eisler (1898 – 1962) Duo pour violon et violoncelle Op. No. 1
  • J. S. Bach (1685 – 1750) L’art de la fugue – contrepoint 11, BWV 1080
  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Printemps »

Prix des billets : 50 TL | 40 TL | Etudiants: 20 TL

En vente sur Biletix et au guichet le soir du concert à partir de 19h.

 

 

 

Ara Güler, il était une fois Istanbul (Samuel Aubin)
2017 | Documentaire | 51 min | Français et turc ; sous-titré français et turc

Samedi 03/03 –14h30
Samedi 31/03 – 16h45
Dimanche 01/04 – 14h30

On le surnomme « L’oeil d’Istanbul ». Ara Güler a aujourd’hui 87 ans. Les photos qu’il a prises de sa ville ont fait le tour du monde depuis plus de 50 ans, et elles constituent une mémoire visuelle incomparable. Ara Güler a également photographié de nombreux événements de la vie politique turque. Nous regardons ses images, le grand photographe nous raconte leurs histoires, leurs conceptions, leurs contextes historiques et personnels. Ainsi, de cliché en cliché, de récit en récit, nous faisons un voyage en noir et blanc et en couleur dans sa vie, dans l’histoire d’Istanbul, de la Turquie, et celle du monde de ces cinquante dernières années.

L’achat des billets (5 TL) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Après leur concert du 28.02.2018 au Erimtan Müzesi, l’Institut français d’Ankara vous invite à rencontrer l’Ensemble Ombre & Soleil.

Cette rencontre avec les musiciennes d’Ombre & Soleil vous permettra de faire connaissance avec les artistes Constanze Chmiel, Stéphanie Houillon, Amandine Solano et Ada Tanir qui répondront à vos questions et vous présenteront leurs instruments de musique.

Présentation en français avec traduction en langue turque.

Entré libre sur réservation : murat.celik@ifturquie.org ou 408 82 31.

 

 

 

 

In the Fade (Fatih Akın)
2017 | Drame | 106 min | Allemand, grec et anglais ; sous-titré français et turc

Samedi 03/03 –16h45
Dimanche 04/03 – 14h30
Samedi 24/03 – 16h45
Dimanche 25/03 – 14h30

Katja, une jeune femme allemande, voit son existence brisée quand des néo-nazis commettent un attentat. Son mari, Nuri, d’origine turque et son fils sont parmi les victimes. Inconsolable, la jeune veuve tente tout d’abord de faire son deuil et lutte au tribunal pour que les coupables soient punis, mais en vain. Après l’injustice, viendra le temps de la vengeance…

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Faute d’amour (Andrey Zvyagintsev)
2017 | Drame | 127 min | Russe ; sous-titré français et turc

Samedi 03/03 – 19h15
Dimanche 04/03 – 16h45
Samedi 24/03 – 19h15
Dimanche 25/03 – 16h45
Samedi 31/03 – 14h30

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Aujourd’hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J’ai reçu un télégramme de l’asile: «Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués». Cela ne veut rien dire. C’était peut-être hier.

Dans le cadre du mois de la Francophonie, Cansel Elçin lira les passages les plus frappants de cet incontournable classique de la littérature française qu’est l’Etranger d’Albert Camus. Accompagné en musique par Murat Berk, la rencontre du violoncelle et du texte de Camus, portée par une narration mécanique et implacable mettra en lumière ce rapport conflictuel entre l’homme et son propre univers.

Cansel ELÇİN

Acteur de cinéma et de théâtre Cansel Elçin bien que né en Turquie, a grandi en France. Il a suivi sa scolarité au lycée Racine à Paris. Après avoir terminé ses études universitaires en Sciences économiques et sociales, il a suivi une formation de 3 ans au Cours Florent. Cansel Elçin est aujourd’hui connu sur la scène turque grâce à ses performances dans des séries télévisées et films ainsi que pour son rôle dans la pièce « Frankenstein » mise en scène par Şakir Gürzumar, à l’affiche à Istanbul depuis 2015.

Murat BERK 

Entré au Conservatoire national de l’Université des beaux-arts Mimar Sinan en 1980, il poursuit ses études au Conservatoire national de l’Université Hacettepe sous la direction du professeur Ali Doğan.  La même année, il rejoint l’Orchestre Symphonique national d’Istanbul après avoir réussi le concours de violoncelliste. Il obtient une bourse pour entrer au Conservatoire de Genève en Suisse et devient l’élève des  grands noms tels que Mstislav Rostropovich, Misha Maisky, Janos Starker. Murat Berk se produit avec l’Orchestre de Lausanne et les Orchestres de chambre de Tibor Varga et de Genève. Depuis 1997, il fait partie de l’Orchestre national de Philarmonie ainsi que de Borusan.

L’événement est en français et en turc. 

Dans le cadre de la 12ème édition des Journées Internationales de la Marionnette, 50 compagnies de 26 pays réaliseront 279 spectacles. Le programme du festival va s’enrichir avec 2 conférences et 3 expositions. Au total, 5 ateliers destinés aux adultes et aux enfants vont accompagner le festival. Des concours auront lieu entre les élèves de primaires de différentes écoles. La 12ème édition du festival commence à Izmir… >> + infos 

Dans le cadre du festival, 4 compagnies françaises joueront sur scène :

Drolatic Industry
02 mars 20.00 (Sabancı Kültür Sarayı)
03 mars 13.00 – 16.00 – 19.00 (Kıbrıs Şehitleri)
04 mars 14.00 – 16.30 – 19.00 (Forbes Caddesi)
05 mars 12.30 – 15.00 – 18.00 (Karşıyaka Çarşı)
 
Compagnie Balle Rouge
05 mars 20.00 (İzmir Sanat)
06 mars 11.00 – 14.00 (Institut français Izmir)
08 mars 11.00 (İzmir Sanat)
 
La cabane de Pépé
10 mars 14.00 ve 17.00  (Balçova Kipa)
11 mars 14.00 ve 17.00  (Çiğli Kipa)
17 mars 14.00 ve 17.00  (Çiğli Kipa)
18 mars 14.00 ve 17.00  (Balçova Kipa)
 
Le Loup qui zozote
17 mars 14.30 ve 18.00 (Balçova Kipa)
18 mars 13.00 ve 16.00 (Çiğli Kipa)

La compagnie strasbourgeoise Auditive Connection poursuit son aventure musicale depuis 2009. Inspirée de la scène avant-garde new yorkaise, elle élabore un langage musical singulier où se côtoient musique improvisée et rock et invite le public à découvrir sa vision musicale qui s’étend des compositions aux improvisations. Son concert à Borusan Müzikevi sera l’occasion de présenter pour la première fois au public sa nouvelle performance News !.

Avec cette création, Auditive Connection évoque l’éventualité d’un chaos qui serait provoqué par les facteurs qui marquent notre époque : la grande vitesse des flux de données, les transhumanistes à la recherche de l’immortalité, les innovations incessantes de l’homme. La compagnie utilisera sur scène des formes d’improvisations structurées qui seront créées à partir de divers graphiques, signes, infos d’actualité et jeux musicaux.

 

 

De Paris à Téhéran c’est le « Family Road Show » ambitieux d’Estelle la maman, Mansour le papa, et Ismaël le garçon. A bord de leur maison ambulante, ils vont parcourir les routes de Paris à Téhéran d’octobre 2017 à avril 2018. Ils seront accompagnés de “SCUOLA”, un spectacle jeune public sur le thème de l’école dans lequel ils vont tous les trois officier.

En amont ils donneront un atelier d’initiation au théâtre en lien avec leur spectacle et à la fin de la représentation de SCUOLA, les enfants seront invités à donner leurs impressions et à s’exprimer et échanger sur leur propre vision de l’école. La volonté est de partager cette expérience théâtrale avec toutes les écoles et en particulier avec celles pour lesquelles l’accès au théâtre est plus difficile.

“Nous traverserons 24 pays, sur la totalité de ces pays nous sélectionnons 14 pays dans lesquels nous jouerons :  France, Belgique, Pays-Bas, Suède, Norvège, Allemagne, Pologne, Ukraine, Russie, Iran, Turquie, Bulgarie, Grèce, Italie”

EN RÉSUMÉ : SCUOLA veut dire école en italien, on retrouve la même racine dans toutes les langues indo-européennes : école en français, escuela en espagnol, ou bien même okul en turc et skolan en suédois. SCUOLA c’est donc la chronique d’une journée d’école ordinaire racontée d’une façon peu ordinaire, du petit moment avant que le réveil sonne jusqu’à l’histoire avant le coucher du soir. C’est l’histoire d’une famille fantasque qui déménage suite à un nouvel emploi dans une grande ville. Le petit garçon va devoir changer d’école et cela va générer de l’inquiétude non pas chez l’enfant mais plutôt chez les parents. Une fois l’enfant déposé à l’école les parents vont revivre au travers d’un songe des situations quotidiennes que l’on peut vivre à l’école. Les trois membres de la famille jouent tour à tour l’élève, le maître, la maîtresse, le camarade de classe, le papa, la maman, etc.

L’APRÈS SPECTACLE : « Tout de suite après le spectacle nous souhaitons consacrer 20 minutes d’échange avec le jeune public. C’est un moment de rencontre et de discussion important pour nous, c’est aussi ce qui donne du sens à notre projet. »

Horaires de projection :

Samedi 17/02 – 16h30
Dimanche 18/02 – 14h30
Samedi 24/02 – 14h30 & 19h15
Dimanche 25/02 – 16h30

Djam (2017)
Réalisé par Tony Gatlif
Durée : 97 min
Version originale française et grecque.
Sous-titré en français et en turc.

Djam, une jeune femme grecque, est envoyée à Istanbul par son oncle Kakourgos, un ancien marin passionné de Rébétiko, pour trouver la pièce rare qui réparera leur bateau. Elle y rencontre Avril, une française de dix-neuf ans, seule et sans argent, venue en Turquie pour être bénévole auprès des réfugiés. Djam, généreuse, insolente, imprévisible et libre la prend alors sous son aile sur le chemin vers Mytilène. Un voyage fait de rencontres, de musique, de partage et d’espoir.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Durant le mois de février, avant chaque séance de film, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée»  (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali. L’artiste présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? ». Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme.

La captation de “Les fourberies de Scapin” de Molière, programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 16 février à 20h30 avec la collaboration de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider… Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une oeuvre incontournable du dramaturge.

De Molière
Mise en scène : Denis Podalydès
Scènographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen
Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt
Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay.
105 minutes / sans entracte.

Billets : Plein tarif : 45.-TL /Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Pas de possibilité de réservation.
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)

Institut français de Turquie ©
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