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ANKARA ISTANBUL IZMIR
ANKARA ISTANBUL IZMIR
ANKARA ISTANBUL IZMIR

Archives : Etkinlikler

Réalisation : Andrey ZVYAGINTSEV
2017, 127” – Russe. Sous-titres turc.
Maryana Spivak, Alexey Rozin, Matvey Novikov

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur ls de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

2017 Cannes Prix du Jury
2018 César du Meilleur lm étranger
2018 Golden Globe du Meilleur lm étranger 11 nominations

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

BARBARA

(Mathieu Amalric)

Samedi 7/04 –18:00
Samedi 21/04 – 18:00
2017 | Drame, biografie, | 97 mn | en français ; sous-titré en turc

entrée 5TL

Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle.

2017 Cannes Un Certain Regard – Prix de la poésie du cinéma

2 prix et 9 nominations

Interprètes :

  • Jeanne Balibar
  • Mathieu Amalric
  • Vincent Peirani

 

 

 

Réalisation : Roschdy ZEM
2011, 85” – Français, sous-titres turc
Sami Bouajila, Denis Podalydès, Maurice Bénichou

Inspiré d’une histoire vraie.
Le 24 juin 1991, Ghislaine Marchal est retrouvée morte dans la cave de sa villa de la Côte d’Azur. Des lettres de sang accusent : « Omar m’a tuer ». Quelques jours plus tard, Omar Raddad, son jardinier, est écroué à la prison de Grasse. Il parle peu, comprend mal le français, a la réputation d’être calme et sérieux. Dès lors, il est le coupable évident. Il n’en sortira que 7 ans plus tard, gracié, mais toujours coupable aux yeux de la justice. En 1994, révolté par le verdict, Pierre-Emmanuel Vaugrenard, écrivain convaincu de l’innocence d’Omar Raddad, s’installe à Nice pour mener sa propre enquête et rédiger un ouvrage sur l’affaire…
2 nominations aux Césars 2012 : Meilleur acteur, César de la Meilleure adaptation

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

MILOU EN MAI

De Louis Malle

(1990)

Projection dans le cadre du 29ème Festival International du Film d’Ankara : cinéma Büyülü Fener / Kızılay

  • lundi 23 avril, 11h30
  • mercredi 25 avril, 14h

Une vieille dame s’eteint dans une grande demeure du Sud-Ouest. Son fils, Milou, qui a soixante ans et qui s’occupe de la propriété, convoque pour l’enterrement son frère Georges et sa belle-sœur Lily, sa nièce Claire, sa propre fille, Camille et le reste de la famille. Mais nous sommes en mai 1968. Depuis deux semaines Paris est à feu et à sang…

 

JULES ET JIM

De François Truffaut

(1962)

Projection dans le cadre du 29ème Festival International du Film d’Ankara : cinéma Büyülü Fener / Kızılay.

  • dimanche 29 avril à 14h

Paris, dans les années 1900 : Jules, allemand et Jim, français, deux amis artistes, sont épris de la même femme, Catherine. C’est Jules qui épouse Catherine. La guerre les sépare. Ils se retrouvent en 1918. Catherine n’aime plus Jules et tombe amoureuse de Jim.

 

Malgré son jeune âge (31 ans), la musicienne israélienne Riff Cohen utilise un langage musical mature, parfois dramatique et quelque peu sombre. Cela peut se traduire comme une rare combinaison de talents, de beauté, de simplicité, d’humilité et de joie.

Bien que les influences musicales de Cohen, ancienne étudiante en musicologie à l’Université de Tel Aviv, ne proviennent pas forcément de la culture populaire, nous pouvons toutefois y retrouver des sonorités populaires du Soudan, du Maroc, de France et d’Amérique.

Sa grande inspiration fut sa grand-mère, femme analphabète qui vivait à Djerba en Tunisie. Depuis l’âge de 8 ans, Riff compose ses propres chansons et écrit des poèmes. C’est à cette période qu’elle commence à chanter. Elle vit et travaille actuellement comme compositrice, chanteuse et auteure à Tel Aviv.

Son premier album sorti en Israël en 2012 a attiré l’attention des amateurs de musique. Son single « A Paris » sortira un an plus tard, suscitant le succès et atteignant plus d’un million de vues sur YouTube

Son dernier album composé de 14 chansons que Riff a elle-même produit  représente la multi-culturalité et la diversité linguistique : l’Hébreu, le Français ou encore le Nubie, l’une des langues locales utilisées dans la région qui se trouve entre l’Egypte et le Soudan.

L’identité musicale de Cohen montre une grande variété de styles et de timbres. Les sons orientaux des rythmes proviennent des cultures musicales nord-africaines.

La merveilleuse performance scénique et l’album de Riff Cohen, reflètent diverses émotions et expériences émotionnelles.

MICRO-FOLIE / ATELIER RÉALITÉ VIRTUELLE & IMPRIMANTE 3D

25.09 au 08.12.2018

Le Goethe Institut et l’Institut français de Turquie à Ankara dans le cadre et avec le soutien du fonds franco-allemand ont le plaisir de vous présenter un nouveau projet : les ateliers FABLAB. Présenté dans le cadre de la Micro-Folie projet initié par La Villette à Paris, cet espace permettra de tester de nouvelles frontières de la réalité, et de vivre à l’ère numérique.

Horaires des visites :


Auteure de Blue-book, Le garçon qui volait des avions, La dernière reine d’Ayiti ou encore Banksy et moi, Elise Fontenaille écrit aussi bien pour les enfants et les adolescents, que pour les adultes. Elle rencontrera ses lecteurs mardi 3 avril, à 13h30 à la médiathèque. Ne ratez pas l’occasion de la rencontrer et de découvrir en exclusivité son dernier livre !

Réalisation : Luca Guadagnino
2018, 130” – Anglais, sous-titres turc
Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter avec son amie Marzia. Son père, éminent professeur spécialiste de la culture gréco-romaine, et sa mère, traductrice, lui ont donné une excellente éducation, Un jour, Oliver, vient travailler auprès du père d’Elio. Ce séjour dans la campagne italienne changera leur vie à jamais.
2018 Oscar du Meilleur scénario adapté
2018 Bafta Meilleur scénario adapté
+ 16 Nominations

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 5 courts-métrages, dont un en français. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée 5 TL

[Traduction consécutive]

Dans le cadre du projet « Nouveau Texte Nouveau Théâtre » porté par Galata Perform depuis 2006 et avec la collaboration de l’Institut français, le dramaturge contemporain David Léon sera accueilli à Istanbul pour un atelier d’écriture théâtrale et une rencontre tout public*.

Son atelier, une master-classe d’une durée d’une semaine, sera ouvert aux participants des ateliers d’écriture théâtrale et de mise en scène proposés par le projet Nouveau Texte Nouveau Théâtre. Durant son séjour à Istanbul, David Léon poursuivra par ailleurs l’écriture de son nouveau projet intitulé « D’amour(s) ». Il effectuera également une série d’entretiens avec les participants sur les thèmes de l’amour et du désir.

David Léon a suivi une formation de comédien aux conservatoires de Montpellier et de Paris où il a été formé par Ariel Garcia Valdès, Laurence Roy, Dominique Valadié et Catherine Hiègel. Egalement acteur et enseignant, son écriture théâtrale porte principalement sur des sujets comme l’enfance, la famille, la folie ou encore la langue.  Parmi ses pièces publiées aux prestigieuses Éditions Espaces 34 figurent entre autres « Un Batman dans ta tête », « Père et fils », « Un jour nous serons humains » ou encore « Neverland ». David Léon adopte une écriture hors du commun. Il réunit dans ses pièces diverses voix qui donnent au spectateur l’impression de résoudre un jeu de puzzle. Ses pièces sont telles des aventures déconcertantes, stupéfiantes et insolites.

David Léon participera à l’Institut français, le jeudi 29 mars à 19h15, à une rencontre qui portera sur son œuvre et son parcours d’écrivain dramaturge. Modérée par Mark Levitas, cette rencontre sera suivie d’un échange sous forme de questions / réponses entre David Léon et Mark Levitas.  David Léon répondra ensuite aux questions de la salle.

*Entrée libre sur réservation obligatoire.

 

Au revoir là-haut (Albert Dupontel)
2017 | Comédie dramatique | 117 min | Français ; sous-titré turc

Samedi 24/03 – 14h30
Samedi 31/03 – 19h15
Dimanche 01/04 – 16h45

Novembre 1918. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France des années folles, l’entreprise va se révéler aussi dangereuse que spectaculaire..

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Auteure de Blue-book, Le garçon qui volait des avions, La dernière reine d’Ayiti ou encore Banksy et moi, Elise Fontenaille écrit aussi bien pour les enfants et les adolescents, que pour les adultes. Elle rencontrera ses lecteurs samedi 24 mars, à 14h à la médiathèque. Ne ratez pas l’occasion de la rencontrer et de découvrir en exclusivité son dernier livre !

Inscription: mediatheque.istanbul@ifturquie.org

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Camille redouble (Noémie Lvovsky)
2012 | Comédie dramatique | 115 min | Français ; sous-titré turc

Camille a seize ans lorsqu’elle rencontre Eric. Ils s’aiment passionnément et Camille donne naissance à une fille… 25 ans plus tard : Eric quitte Camille pour une femme plus jeune. Le soir du 31 décembre, Camille se trouve soudain renvoyée dans son passé. Elle a de nouveau seize ans. Elle retrouve ses parents, ses amies, son adolescence… et Eric. Va-t-elle fuir et tenter de changer leur vie à tous deux ? Va-t-elle l’aimer à nouveau alors qu’elle connaît la fin de leur histoire ?

Entrée libre sur inscription

GALA DE LA FRANCOPHONIE

23 mars 2018 | Bilkent Otel – Ankara

 

  • PROGRAMME
    20:00 Cocktail de Bienvenue
    20:30 Dîner

 

  • MUSIQUE
    Gabon – Terry Jorrys et son orchestre
    Groupe Blue Trombone
    DJ – Mavi Organisation

 

  • MENU
    Assortiment de mezzés (Maroc-Tunisie)
    Fromage
    tarte à l’oignon & salade verte aux noix (France)
    Sorbet Mandarine
    Tajine poulet citron olives et pruneaux (Maroc)
    Mini tarte tatin / parfait au chocolat (France)
    Corne de gazelle (Maroc)
    Banane caramélisée (Afrique)
    Gâteau de la Francophonie
  • boissons incluses

Réservez votre table, nombre de places limité !
Billets en vente jusqu’au 19 mars 2018 :
LCDG Maternelle Ayranci 0 312 426 23 73 – LCDG Incek 0 312 460 19 98 – Institut français 0 312 408 82 29
apelcdgankara@yahoo.com 0 532 599 61 04
150 tl par personne

 

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Vincent n’a pas d’écailles (Thomas Salvador)
2013 | Fantastique ; comédie dramatique | 78 min | Français ; sous-titré turc

Vincent a un pouvoir extraordinaire : sa force et ses réflexes décuplent au contact de l’eau. Pour vivre pleinement ce don, il s’installe dans une région riche en lacs et rivières et isolée. Lors d’une escapade aquatique, il est surpris par Lucie dont il tombe amoureux.

Entrée libre sur inscription

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Win Win (Claudio Tonetti)
2013 | Comédie | 97 min | Français ; sous-titré turc

Deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe.

Entrée libre sur inscription

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Rusty Boys (Andy Bausch)
2017 | Comédie dramatique | 107 min | Luxembourgeois ; sous-titré français et turc

Lorsque les parents, devenus âgés, ne se comportent pas comme leurs enfants se l’imaginent, ces derniers sont très vite débordés. Ayant déjà du mal à gérer leurs propres enfants, voilà que leurs aînés se mettent à se rebeller. Durant toute leur vie, Fons (70), Lull (82), Nuckes (65) et Jangi (84) ont mis un point d’honneur à ne pas se laisser chicaner. Arrivés à un certain âge, ils refusent plus que jamais de se plier. Ensemble, les quatre hommes envisagent de planifier leur avenir sans maison de retraite. Nuckes en tant que leader du groupe et ancien soixante-huitard, sait comment organiser la « résistance », mais c’est bien plus facile à dire qu’à faire !

Entrée libre sur inscription

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, l’Institut français de Turquie à Istanbul en partenariat avec le Consulat général du Maroc, le Consulat général de Suisse et l’Ambassade du Luxembourg, vous propose une série de films issus de pays francophones.

Aïda (Driss Mrini)
2015 | Drame | 94 min | Arabe ; sous-titré français

Aïda Cohen, marocaine de confession juive et professeur à Paris, apprend qu’elle est atteinte d’une tumeur maligne. Elle effectue alors un retour aux sources, à la recherche des souvenirs de son enfance. À Essaouira, elle retrouve son ami d’enfance, Youssef, entrepreneur dans le bâtiment atteint d’anxiété. La musique réanimera leur joie de vivre …

Entrée libre sur inscription

Feder et Ofenbach, deux étoiles montantes de l’électro française vont enflammer la scène de Volkswagen Arena, le samedi 17 mars.

Le DJ français Hadrien Federiconi connu sous son nom de scène Feder, connait un premier succès grâce à ses remix des chansons de Sixto Rodriguez, musicien mexicain de légende. Distingué rapidement par son style original nourri de la deep-house et du hip-hop, il est nommé dans la catégorie «DJ de l’Année» aux NRJ Music Awards en 2016. Il cartonne dans toute l’Europe avec son hit « Goodbye » (en featuring avec Lyse) qui figure dans le top des titres les plus recherchés sur Shazam. Feder continue de gâter ses fans avec de nouveaux titres à succès, notamment «Lordly » ou encore « Blind ».

Fondé en 2014, Ofenbach est un duo de DJs parisiens réunissant Dorian Lo  et César de Rummel, deux amis parisiens d’enfance. Ils commencent par remixer leurs artistes préférés avant d’écrire leurs propres sons deep-house teintés de rock. Elu “Meilleur Nouveau Talent” par DJ Mag France en 2017, le duo connait un succès immédiat et mondial avec plus de 130 millions d’écoutes sur les plateformes en ligne. Leur titre « Be Mine » qui explose dans les charts du monde entier se classe  n°5 en France.

Feder et Ofenbach donnent rendez-vous à tous les adeptes de musique électro pour faire vibrer ensemble la salle de Volkswagen Arena !

 

 

 

 

Après le succès des 3 conférences archéologique organisées en 2017 en coopération entre les Universités de Bilkent et d’Ankara et l’Institut français, un nouveau cycle de conférence va se dérouler en 2018 avec cette 1ère édition en mars avec comme intervenant Mr Olivier Henry.

Un Palais pour Mausole ?

résumé : Le site de Labraunda est au cœur des problématiques liées à la définition de l’identité carienne dans l’Antiquité. Fondé au cours de l’âge du bronze, le site devient un (modeste) sanctuaire rural dédié à Zeus probablement dès avant le 6e s. av. J.-C. Labraunda connaît son apogée dans le courant du 4e s. av. J.-C., grâce à de profonds réaménagements architecturaux menés notamment par la fameux Mausole. Ce dernier, qui cumule alors les titres de Roi de Carie, de Satrape de l’Empire Perse et de dynaste local, décide de réunir l’ensemble des communautés cariennes sous son autorité et de faire de la Carie une nation autonome distincte des influences grecques et perses. Il entame alors une série de profondes réformes urbaines, économiques et politiques qui s’accompagnent de programmes architecturaux particulièrement ambitieux. C’est dans ce cadre qu’il décida de faire de Labraunda un grand sanctuaire régional qui devint la vitrine de l’identité et de la puissance carienne dans le sud-ouest anatolien.

Les fouilles menées à Labraunda débutèrent dès 1948 et continuent encore aujourd’hui. Si de nombreux pans de l’histoire et de l’architecture du site sont maintenant bien connus, d’importantes questions restent encore en suspend. Cette conférence vise à présenter le site de Labraunda et les travaux qui y sont menés depuis 70 ans. Nous aborderons également la question de la fonction du site qui, à l’aune des dernières découvertes, pourrait s’avérer être bien plus qu’un simple sanctuaire.

Biographie

Olivier HENRY est un archéologue spécialisé dans l’architecture funéraire de l’Anatolie Antique et particulièrement du Sud-Ouest anatolien, la Carie. Après un doctorat soutenu à l’université de Bordeaux en 2005, il rejoint l’université d’Illinois (UIUC) où il a enseigné en tant que professeur invité. Il s’installe en Turquie en 2007, lorsqu’il obtient un post-doctorat au centre de recherche de l’Université Koç (RCAC). De 2010 à 2014, il occupe le poste de pensionnaire scientifique à l’Institut Français d’Études Anatoliennes (IFEA), où il est en charge de la gestion du pôle archéologie. De 2014 à 2016 il a occupé, au sein du laboratoire AOrOc de l’Ecole Normale Supérieure de Paris, un poste de chercheur dans le cadre d’une chaire d’excellence PSL* (Archéologie de l’Anatolie). Depuis 2017, il enseigne à l’université de Bilkent.

Olivier Henry travaille sur le terrain en Turquie depuis 1998. En 2013, il obtient la direction de la fouille de Labraunda (région de Milas/MUGLA), où il pilote aujourd’hui une équipe de recherche internationale composée de spécialistes et d’étudiants de plus d’une dizaine de nationalités différentes.

Ses centres d’intérêts portent sur le monde funéraire antique, l’identité et la culture des élites locales anatoliennes ainsi que les lieux de mémoire que représentent les sanctuaires extra-urbains.

Il est l’auteur notamment de Tombes de Carie, architecture funéraire et culture carienne, paru aux PUR en 2009, et a édité plusieurs ouvrages tels que Le Mort dans la Ville (Istanbul 2013), 4th Century Karia ; Defining a Karian Identity under the Hekatomnids (Istanbul 2013) ou Tumulus as Sema (Berlin 2016).

 

 

FILMS FRANCOPHONES

21 – 22 et 23 mars 2018

Dans le cadre du mois de la francophonie, l’Institut français d’Ankara en collaboration avec les Ambassades du Canada, Luxembourg, Roumanie, Suisse et Belgique et la mairie de Çankaya, vous propose les journées des films francophones à Ankara.

  • Tous les films sont sous-titrés en turc
  • Entrée gratuite
  • Lieu : Çağdaş Sanatlar Merkezi
  • Mercredi 21 mars, 17h : INCENDIES (Canada), de Denis Villeneuve

Synopsis : Montréal. À la suite du décès de leur mère Nawal Marwan, les jumeaux Jeanne et Simon se voient remettre deux lettres par un notaire. L’une qu’ils doivent donner à leur père qu’ils n’ont jamais connu et qu’ils croyaient mort, et l’autre à leur frère dont ils ignoraient l’existence. Commence alors pour les jumeaux une longue quête vers leurs origines et la découverte de la vie de leur mère.

  • Mercredi 21 mars 19h30 : RUSTY BOYS (Luxembourg), d’Andy Bausch

Synopsis : Lorsque les parents, devenus âgés, ne se comportent pas comme leurs enfants se l’imaginent, ces derniers sont très vite débordés. Ayant déjà du mal à gérer leurs propres enfants, voilà que leurs aînés se mettent à se rebeller. Durant toute leur vie, Fons (70), Lull (82), Nuckes (65) et Jangi (84) ont mis un point d’honneur à ne pas se laisser chicaner. Arrivés à un certain âge, ils refusent plus que jamais de se plier. Ensemble, les quatre hommes envisagent de planifier leur avenir sans maison de retraite. Nuckes en tant que leader du groupe et ancien soixante-huitard, sait comment organiser la « résistance », mais c’est bien plus facile à dire qu’à faire !

  • Jeudi 22 mars 17h : 9 MOIS FERME (France), d’Albert Dupontel

Synopsis : Ariane Felder est enceinte ! C’est d’autant plus surprenant que c’est une jeune juge aux mœurs strictes et une célibataire endurcie. Mais ce qui est encore plus surprenant, c’est que d’après les tests de paternité, le père de l’enfant n’est autre que Bob, un criminel poursuivi pour une atroce agression ! Ariane, qui ne se souvient de rien, tente alors de comprendre ce qui a bien pu se passer et ce qui l’attend…

  • Jeudi 22 mars 19h : WIN WIN (Suisse), de Claudio Tonetti

Synopsis : deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe. Alors qu’ils s’imaginaient emmener les filles dans les hauts lieux touristiques du pays et être accueillis en héros, les deux compères se heurtent à la résistance du monde politique, de Suisse Tourisme et à l’indifférence des sponsors.

Pour honorer leur contrat et ne pas perdre la face, Paul convainc Liu de mettre à contribution son réseau local. Ils improvisent un voyage dans une Suisse bien différente de l’image de la carte postale : au lieu des palaces, les Miss découvrent le charme des nuits dans la paille, l’hospitalité militaire et les produits du terroir. La loufoquerie de l’entreprise séduit pourtant les médias et les 300 millions de téléspectateurs chinois. Mais ce succès populaire permettra-t-il à Paul de se voir ouvrir les portes du Parlement bernois ? Et Liu parviendra-t-il à inonder le marché chinois de montres made in Switzerland ?

  • Vendredi 23 mars 17h30 : BRANCUSI (Roumanie) de Cornel Mihalache

Synopsis : le film sur « Brâncuşi » présente une histoire de la rencontre du sculpteur avec son alter ego jusqu’au son dernier travail, inachevé – le Coq en gypse, 1949.

Le film part des quelques photos réalisées par Brâncuşi, qui montrent que le décryptage des œuvres peut commencer par les photos personnelles du sculpteur. “Et je fais référence à l’affirmation que le Coq s`est moi même!”. Le régisseur Cornel Mihalache, qui imagine un dialogue entre Brâncuşi et le Coq – un esprit incarné dans son opéra, de temps en temps, tout au long du film, recoupant les souvenirs, sa vie et son travail. Le film est basé sur un vrai texte documentaire, pas sur le “dit” de Brâncuşi, si scientifiquement non testé, mais écrit, sur des notes laissées à des amis ou sous la garde de légataires testamentaires. Toutes les photographies utilisées dans le film appartiennent au sculpteur.

  • Vendredi 23 mars 19h : UN HOMME A LA MER (Belgique) de Géraldine Doignon

Synopsis : Mathieu est biologiste marin. Les dissections qu’il fait à longueur de journée l’ont complètement éloigné de sa véritable passion : les requins. Depuis 8 ans, il partage sa vie avec Juliette, danseuse passionnée et volontaire. Plus rien de son couple ou de son travail ne semble le toucher. Jusqu’au jour où Christine, sa belle-mère, jeune retraitée apparemment comblée disparaît. A l’insu de tous, tenté lui-même de fuir, Mathieu part à sa recherche. Loin de tout, exilés de leur famille, ils vont se retrouver, se comprendre et partager le même désir de reprendre leurs vies en main. 

https://www.youtube.com/watch?v=h27206cRIWo

 

 

 

 

 

L’Institut français vous invite pour 2 journées de projection de films en accès gratuit.

Tous les films sont sous-titrés en turc.

Programme :

Samedi 24 mars 13.30 : <strong>9 MOIS FERME</strong> (France), d’Albert Dupontel
<ul style=”list-style-type: circle;”>
<li style=”list-style-type: none; text-align: left;”><em>Synopsis : Ariane Felder est enceinte ! C’est d’autant plus surprenant que c’est une jeune juge aux mœurs strictes et une célibataire endurcie. Mais ce qui est encore plus surprenant, c’est que d’après les tests de paternité, le père de l’enfant n’est autre que Bob, un criminel poursuivi pour une atroce agression ! Ariane, qui ne se souvient de rien, tente alors de comprendre ce qui a bien pu se passer et ce qui l’attend…</em><iframe src=”https://www.youtube.com/embed/0JgTXkYvRlA?feature=oembed” width=”570″ height=”321″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”></iframe></li>
</ul>
Samedi 24 mars 15h : <strong><em>RUSTY BOYS</em></strong> (Luxembourg), d’Andy Bausch

<em>Synopsis : Lorsque les parents, devenus âgés, ne se comportent pas comme leurs enfants se l’imaginent, ces derniers sont très vite débordés. Ayant déjà du mal à gérer leurs propres enfants, voilà que leurs aînés se mettent à se rebeller. Durant toute leur vie, Fons (70), Lull (82), Nuckes (65) et Jangi (84) ont mis un point d’honneur à ne pas se laisser chicaner. Arrivés à un certain âge, ils refusent plus que jamais de se plier. Ensemble, les quatre hommes envisagent de planifier leur avenir sans maison de retraite. Nuckes en tant que leader du groupe et ancien soixante-huitard, sait comment organiser la « résistance », mais c’est bien plus facile à dire qu’à faire !</em>

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Samedi 24 mars 17h : <strong>WIN WIN</strong> (Suisse), de Claudio Tonetti
<ul>
<li style=”list-style-type: none;”><em>Synopsis : deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe. Alors qu’ils s’imaginaient emmener les filles dans les hauts lieux touristiques du pays et être accueillis en héros, les deux compères se heurtent à la résistance du monde politique, de Suisse Tourisme et à l’indifférence des sponsors.</em><em>Pour honorer leur contrat et ne pas perdre la face, Paul convainc Liu de mettre à contribution son réseau local. Ils improvisent un voyage dans une Suisse bien différente de l’image de la carte postale : au lieu des palaces, les Miss découvrent le charme des nuits dans la paille, l’hospitalité militaire et les produits du terroir. La loufoquerie de l’entreprise séduit pourtant les médias et les 300 millions de téléspectateurs chinois. Mais ce succès populaire permettra-t-il à Paul de se voir ouvrir les portes du Parlement bernois ? Et Liu parviendra-t-il à inonder le marché chinois de montres made in Switzerland ?</em><iframe src=”https://www.youtube.com/embed/GBXDcX62494?feature=oembed” width=”570″ height=”321″ frameborder=”0″ allowfullscreen=”allowfullscreen”></iframe></li>
</ul>
 

L’Institut français vous invite pour 2 journées de projection de films en accès gratuit.

Tous les films sont sous-titrés en turc.

Programme :

Dimanche 25 mars, 13h30 : INCENDIES (Canada), de Denis Villeneuve

Synopsis : Montréal. À la suite du décès de leur mère Nawal Marwan, les jumeaux Jeanne et Simon se voient remettre deux lettres par un notaire. L’une qu’ils doivent donner à leur père qu’ils n’ont jamais connu et qu’ils croyaient mort, et l’autre à leur frère dont ils ignoraient l’existence. Commence alors pour les jumeaux une longue quête vers leurs origines et la découverte de la vie de leur mère.

Dimanche 25 mars, 16h30 : UN HOMME A LA MER (Belgique) de Géraldine Doignon

Synopsis : Mathieu est biologiste marin. Les dissections qu’il fait à longueur de journée l’ont complètement éloigné de sa véritable passion : les requins. Depuis 8 ans, il partage sa vie avec Juliette, danseuse passionnée et volontaire. Plus rien de son couple ou de son travail ne semble le toucher. Jusqu’au jour où Christine, sa belle-mère, jeune retraitée apparemment comblée disparaît. A l’insu de tous, tenté lui-même de fuir, Mathieu part à sa recherche. Loin de tout, exilés de leur famille, ils vont se retrouver, se comprendre et partager le même désir de reprendre leurs vies en main. 

https://www.youtube.com/watch?v=h27206cRIWo&t=21s

Dimanche 25 mars 17h : BRANCUSI (Roumanie) de Cornel Mihalache

Synopsis : le film sur « Brâncuşi » présente une histoire de la rencontre du sculpteur avec son alter ego jusqu’au son dernier travail, inachevé – le Coq en gypse, 1949.

Le film part des quelques photos réalisées par Brâncuşi, qui montrent que le décryptage des œuvres peut commencer par les photos personnelles du sculpteur. « Et je fais référence à l’affirmation que le Coq s`est moi même! ». Le régisseur Cornel Mihalache, qui imagine un dialogue entre Brâncuşi et le Coq – un esprit incarné dans son opéra, de temps en temps, tout au long du film, recoupant les souvenirs, sa vie et son travail. Le film est basé sur un vrai texte documentaire, pas sur le « dit » de Brâncuşi, si scientifiquement non testé, mais écrit, sur des notes laissées à des amis ou sous la garde de légataires testamentaires. Toutes les photographies utilisées dans le film appartiennent au sculpteur.

Pour la quatrième année consécutive, Goût de France / Good France célèbrera joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier.

Le plus grand dîner français du monde

Pour la quatrième année consécutive, Goût de / Good France célèbre joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier. Le 21 mars dans 150 pays, Goût de / Good France, organisé à l’initiative du Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, contribue au rayonnement de la cuisine française sur les 5 continents. De la haute gastronomie au bistrot de qualité, proposez un menu d’inspiration française dans votre restaurant et participez à ce grand évènement festif.

Liste des restaurants participants à Ankara :

-  Café des Cafés
Tunalı Hilmi Cd. 83/A, 
Kavaklıdere Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 426 55 11
E : http://www.cafedescafes.com/tr/ana-sayfa

-  Niki
Hafta Sk. No:16
Kazım Özalp Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 466 00 48
E : http://www.nikirestaurant.com/

-  Louise Cafe Brasserie & Loft
Filistin Caddesi No:37
100. Yıl Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 447 51 00
E : http://www.louise.com.tr/

-  Marriott 
Muhsin Yazıcıoğlu Cd. No:1 
Kızılırmak Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 248 88 88
E : http://www.marriott.com/hotels/hotel-information/restaurant/esbjw-jw-marriott-hotel-ankara/

-  Movenpick
Beştepe Mahallesi No:1, 
Sogutozu/Yenimahalle Ankara
T : +90 312 258 58 00 
E : https://www.movenpick.com/en/europe/turkey/ankara/hotel-ankara/restaurants/

-  Sheraton
Şht. Ömer Haluk Sipahioğlu Sk.
Kavaklıdere Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : 90 312 457 6000
E : http://www.sheratonankara.com/?SWAQ=958C

-  Swissôtel
Jose Marti Cd (21. Sk.) No:2
Yıldızevler Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 409 30 00
E : https://www.swissotel.com/hotels/ankara/dining/

-  Hilton 
Tahran Cd. No:12
Kavaklıdere Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 455 00 00
E : http://www3.hilton.com/en/hotels/turkey/ankara-hiltonsa-ANKHITW/dining/index.html

-  Masa Next Level
Dumlupınar Blv.
Kızılırmak Mahallesi, Çankaya/Ankara
T : +90 312 444 47 19
E : http://www.nextlevelavm.com.tr/tr/magazalar/masa

- L’Avare Sahne 
Üsküp Cad. 16/1, Çankaya 
T : +90 312 427 22 42
https://lavare.com.tr/

- Cafemiz 
Arjantin Cad. no 19 GOP
T : +90 312 467 79 21
http://www.cafemiz.com.tr/en

Liste des restaurants participants à Istanbul

- Apartıman Yeniköy
Yeniköy Mahallesi, Köybaşı Cd. No:153 Yeniköy
https://www.facebook.com/apartimanyenikoy/

- Bistrot Français
Istiklal Cad. No4 Beyoğlu Taksim
http://www.bistrot.com.tr

- Divan Brasserie Bebek
Cevdet Paşa Caddesi. No:28/A Bebek 
http://www.divan.com.tr/divan-restoranlari/divan-brasserie-bebek

- Divan Brasserie Beyoğlu
Tomtom Mahallesi İstiklal Caddesi No:181 Beyoğlu
http://www.divan.com.tr/divan-restoranlari/divan-brasserie-beyoglu

- Fenix
Nispetiye Caddesi No:79 Etiler
http://www.fenixistanbul.com/

- Gabbro
Visnezade Mah. Acisu Sok. No:19, Macka, Besiktas
https://www.swissotel.com/hotels/istanbul/dining/gabbro-resto-bar/

- Kilimanjaro 
Merkez Mah Silahşör Cd Birahane Sk no1
http://www.kilimanjaroist.com

- Kiss the Frog
Yahya Kemal cad. No:4 Zemin Kat Rumelihisarı
http://www.kissthefrog.com.tr

- La Boom
Sabanci caddesi bo 14 emirgan
http://emirgangroup.com

- La Petite Maison
Pınar Mah Katar Cd no73 Istinye Park
http://www.lpmistanbul.com.tr

- Lacivert Restaurant
Anadolu Hisarı Mahallesi Körfez Caddesi No:57/A
http://www.lacivertrestaurant.com

- Les Ottomans Park Şamdan
Kuruçeşme Mah. Muallim Naci Caddesi no:68/Beşiktaş
http://www.lesottomans.com

- Mabeyin
Burhaniye Mahallesi Eski Kısıklı Caddesi No:7
http://www.mabeyin.com

- Mangerie
Cevdet Paşa caddesi 69-3 Bebek
http://www.mangeriebebek.com

- Masa Restaurant
Pınar Mahallesi, İstinye Park, Maslak
http://www.masaistanbul.com.tr

- Nicole
Tomtom mah. boğazkesen cad. tomtom kaptan sok. no18 Beyoğlu
http://www.nicole.com.tr

- Parlé Restaurant
Zorlu Center AVM, Meydan Katı Gayrettepe
http://www.parleistanbul.com

- Shangri-la Bosphorus Ist Too 
Sinanpasa Mah, Hayrettin İskelesi Sok, No.1 ISTANBUL
http://www.shangri-la.com/istanbul/shangrila/

- Suvla
Esentepe Mahallesi, Kanyon Avm, 34394 Şişli 
T : 902123535464

- Suzy’s Café du Levant
Rahmi M. Koç Müzesi Kumbarhane Cd. No : 2
http://www.divan.com.tr/divan-restaurants/rahmi-m-koc-museum-suzys-cafe-du-levant-by-divan

- Vogue Restaurant
Akaretler Spor Caddesi No:92 BJK Plaza A Blok K:13 Beşiktaş
http://www.voguerestaurant.com/

Le restaurant participant à Izmir

- La Cigalle
Alsancak Mahallesi, Cumhuriyet Bulv. Fransız Kültür Merkezi No:152, 35220 Konak/İzmir
T : +90 232 421 47 80

Le restaurant participant à Bozcaada

- Erick’in sofrası at Yaman’ın yeri
Zubeyde hanim karsisi no 25
Bozcaada canakkale

+ d’info : https://tr.ambafrance.org/Gout-de-France-Good-France-2018

À l’occasion de la Semaine de la Francophonie, la projection du film “Win Win” aura lieu à l’Institut français de Turquie à Izmir en partenariat avec le Consulat général de Suisse.

Win Win (Claudio Tonetti)
2013 | Comédie | 97 min | Français ; sous-titré turc

Deux amis, Paul Girard, le maire « people » de Delémont qui brigue une carrière nationale, et Liu, un horloger chinois installé dans le Jura, décident d’organiser la demi-finale de Miss Chine en Suisse. Grâce à ce projet original et médiatique, Paul espère acquérir l’image de futur député que son parti lui refuse, et Liu s’ouvrir le marché chinois de la montre de luxe.

Entrée libre.

Pour la quatrième année consécutive, Goût de France / Good France célèbrera joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier.

Le plus grand dîner français du monde

Pour la quatrième année consécutive, Goût de / Good France célèbre joyeusement la vitalité de la cuisine française, un véritable trait d’union entre les chefs du monde entier. Le 21 mars dans 150 pays, Goût de / Good France, organisé à l’initiative du Ministère de l’Europe et des Affaires Étrangères, contribue au rayonnement de la cuisine française sur les 5 continents. De la haute gastronomie au bistrot de qualité, proposez un menu d’inspiration française dans votre restaurant et participez à ce grand évènement festif.

-  La Cigale Restaurant
Institut français à Izmir
Cumhuriyet Blv. No: 152
Alsancak/Izmir
T : +90 232 421 47 80

+ d’info : https://tr.ambafrance.org/Gout-de-France-Good-France-2018

Réalisation : Mathieu AMALRIC
2017, 97” Français, sous-titres turc
Jeanne Balibar, Mathieu Amalric, Vincent Peirani

Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle.
2017 Cannes Un Certain Regard – Prix de la poésie du cinéma.
2 prix et 9 nominations.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Réalisation : Albert DUPONTEL
2017, 117” – Français, sous-titres turc
Nahuel Perez Biscayart, Albert Dupontel, Laurent Lafitte

Novembre 1919. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts. Dans la France des années folles, l’entreprise va se révéler aussi dangereuse que spectaculaire… 14 nominations dans les festivals.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Réalisation : Xavier LEGRAND
2017, 93” –  Français, sous-titres turc
Denis Ménochet, Léa Drucker, Mathilde Auneveux

Le couple Besson divorce. Pour protéger son fils d’un père qu’elle accuse de violences, Miriam en demande la garde exclusive. La juge en charge du dossier accorde une garde partagée au père qu’elle considère bafoué. Pris en otage entre ses parents, Julien va tout faire pour empêcher que le pire n’arrive.

Mostra de Venise :
Lion d’Argent – Prix de la mise en scène
Lion d’Argent – Meilleur premier film
2 prix et 9 nominations dans les festivals

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

La première sortie IFT Découverte aura lieu le dimanche 18 mars et nous emmènera à la découverte de Beypazarı, avec au programme la visite d’un site archéologique et d’un musée vivant, une promenade dans la vallée d’Inözü, un déjeuner de spécialités régionales et des emplettes au marché !

Départ à 8h00 et après environ 1h15 de trajet, nous arriverons au site antique de Caga Hamami, site thermal romain sur la route entre Constantinople et Ancyra, l’ancienne Ankara, en excavation depuis 2003. Visite guidée avec l’ archéologue Aline Coudrains.

Le nombre de places est limitées, réservez dès maintenant !

Plus d’info : Ankara Accueil Francophone

Pour les inscriptions, cliquez ici

ESKİŞEHİR CONCERT MUSIQUE CLASSIQUE

Le chef d’orchestre, Amaury du Closel, va diriger l’orchestre symphonique d’Eskişehir.

Soliste : Davide Alogna (violon)

Programme :

C. Debussy Nuages et fêtes 

C. Saint Saens Introduction and Rondo Capriccioso

A. Dvorak Romance for violin

C. Debussy La mer

 

L’exposition « Les chefs-d’œuvre de Brancusi » comprend 31 photographies illustrant les œuvres les plus célèbres du grand sculpteur roumain Constantin Brancusi.

Né à Hobita, dans un petit village du sud-ouest de la Roumanie, Constantin Brâncuşi était un sculpteur, peintre et photographe roumain qui a fait sa carrière et a vécu la deuxième partie de sa vie en France, à Paris. Considéré comme un pionnier du modernisme, l’un des sculpteurs les plus influents du XXe siècle, Brâncuşi est appelé « le patriarche de la sculpture moderne ».

Cette exposition met en lumière les œuvres du grand sculpteur. Ainsi, les 31 photographies montrent l’évolution chronologique des œuvres de Brancusi, organisées par des périodes de création marquées par différents matériaux utilisés – bois, pierre, bronze. Ses œuvres en bronze et en marbre se caractérisent par une utilisation sobre et élégante de formes pures et de finitions exquises. Il a produit aussi de nombreuses sculptures en bois, souvent avec une saveur folklorique. Il est surtout connu pour ses sculptures abstraites de têtes ovoïdes et d’oiseaux en vol.

A la fin de sa vie Brancusi a donné la majorité de ses chefs-d’œuvre au Musée National d’Art Moderne à Paris, tout ce que contenait son atelier (plus de 80 sculptures), à condition que l’atelier soit déplacé au musée et restauré dans son état d’origine. Une partie de ses œuvres, qui ont été données, comprenait des centaines d’épreuves photographiques sur son travail et de son studio prises par le sculpteur d’origine roumaine à partir des années 1920 jusqu’à la fin de sa vie.

 

 

IKSEV organise le 25ème Festival de Jazz Européen d’Izmir. À cette occasion, l’Institut français d’Izmir invite Leïla Martial Trio pour un concert de jazz époustouflant. Programme : www.iksev.org

Billetterie : Biletix.com / www.iksev.org

L’Institut français à Istanbul accueille la seizième édition du Festival Itinérant de Films de Femmes, organisé par l’association Filmmor Coopérative de Femmes. Pour mettre en avant  la voix et le cinéma des femmes, le festival propose 48 films ainsi que des panels, des ateliers et des interviews.

Parmi les films selectionnés cette année, sont présentes les productions et co-productions françaises suivantes :

– 7 Pardeh – Sepideh Farsi
– Aala Kaf Ifrit – Kaouther ben Attia, Khaled Walid Barsaoui
– Skyscrapers – Fabienne Giezendanner
– Tire-Languages – Caroline Emery, Stephan Bauer
– Visage, Villages – Agnes Varda, JR

Galerist a le plaisir d’accueillir entre le 9 mars et le 21 avril 2018 l’exposition personnelle de Nil Yalter, “Kara Kum” *. Nil Yalter est lauréate du Prix d’honneur AWARE 2018 décerné aux artistes femmes, ex æquo avec Vera Molnár.
L’exposition rassemble les dernières oeuvres inédites de Yalter et son titre “Kara Kum” vient d’une matière qui apparaît lorsque le sable est brûlé et devient noir, et que l’artiste a découverte dans un atelier de fabrique de moules dans le quartier de Hasköy. L’artiste, qui part de la noirceur de cette matière spéciale et du feu dans lequel elle se consume, travaille sur les images d’obscurité et d’enfermement en s’inspirant du cratère de la Porte de l’Enfer en feu situé dans le désert de Karakum.
Nil Yalter se penche sur les relations entre les univers, les trous noirs, la dualité chaos-équilibre, les concepts de production et de disparition qui sont au centre de l’art, de la science et des mythologies. Elle observe ainsi, à partir d’un des quartiers qui connaît le processus de transformation urbaine d’Istanbul, les rues d’Hasköy et les ateliers des artisans mouleurs qui disparaissent. En faisant dans le tout petit atelier d’un artisan le voyage à partir d’un trou en feu jusqu’au centre de la terre, l’artiste voit dans les machines métalliques d’un autre artisan le perfectionnisme rigoureux et la géométrie du peintre Piet Mondrian. Durant toute sa carrière, Nil Yalter a travaillé de nombreuses fois sur les transformations urbaines dans les quartiers des grandes villes comme Paris, New York, Istanbul et Lyon. Pour l’exposition “Kara Kum”, hormis les installations, les vidéos, les photographies et les toiles réalisées à partir de matériel et images variés récoltés à Hasköy, l’artiste a conçu une performance, Hasköy subissant alors un changement rapide. L’exposition, dans laquelle l’artiste envisage le concept de rituel (qui a une place particulière dans ses 50 ans de carrière), constitue un champ de rencontre de l’alchimie, la physique et de l’art. Kara Kum se transforme alors en scénographie qui intègre le spectateur avec les parties de prologue et d’épilogue contribuant ainsi à l’atmosphère théâtrale de l’exposition.

NİL YALTER
Artiste féministe, Nil Yalter fait partie des pionnières l’art vidéo dans les années 1970. Née au Caire en 1938, elle a étudié au lycée américain Robert College d’Istanbul. Durant cette période, s’exprimant déjà à travers la danse, le théâtre et la peinture, elle a commencé à faire le pantomime et a poursuivi cette pratique pendant son voyage à pied vers l’Inde. L’artiste s’est installée à Paris en 1965 et à la fin des années 60 a pris part de manière active aux courants de contre-culture et dans les mouvements socio-politiques français. L’influence de ces mouvements et de l’ethnologie dans les travaux de vidéos, de performances et d’installations qu’elle a réalisés depuis les années 1970, s’observe dans une esthétique multiple propre à l’artiste. Par ailleurs, il est possible de voir de façon générale les influences de l’art abstrait, notamment du constructivisme russe, de la première peinture à nos jours, dans les toiles et les travaux numériques. Dans les oeuvres de Nil Yalter, où émergent toutes ces influences, on observe un style autobiographique dans lequel l’intime et le politique sont liés. Parmi les musées où sont exposées les oeuvres de Nil Yalter on trouve le Los Angeles Museum of Contemporary Art, le National Museum of Women in the Arts (Washington, DC), le Museum of Modern Art PS1, le Contemporary Art Center (Vancouver, Canada), le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Les oeuvres de l’artiste sont conservées dans les collections permanentes des musées comme la Tate Modern, l’Istanbul Modern, le Centre Pompidou, le Fonds National d’Art et le Museum Ludwig.
* Kara Kum, littéralement “sable noir” en français.

All Night Long est un film britannique réalisé par Basil Dearden et sorti en 1962. L’histoire s’inspire de la pièce Othello de Shakespeare, transposée dans la scène jazz londonienne des années 1960.
Film en anglais, sous-titres turc.
Sur invitation.

Le lycée GALATASARAY, en partenariat avec l’Institut Français d’Istanbul, organise, dans le cadre du lancement d’un nouveau programme de travaux interdisciplinaires, deux journées de rencontres internationales dédiées à l’art fractal (8-9 mars 2018 – Istanbul). Cet événement exceptionnel est activement soutenu par
l’Ambassade de France en Turquie. La première journée (8 mars) se déroulera au lycée GALATASARAY, avec au programme des conférences, des master class, des ateliers de pratiques de l’art fractal avec des démonstrations effectuées par des artistes professionnels, ainsi qu’une exposition (conjointement organisée par le lycée et le musée GALATASARAY) d’oeuvres d’artistes de réputation internationale. La seconde journée (9 mars) se tiendra à l’Institut Français d’Istanbul, avec au programme des conférences d’experts et de chercheurs, ainsi que des projections vidéos et musicales d’oeuvres fractales, en présence des artistes conviés. Des débats entre le public et les différents invités seront également animés. En parallèle de cet événement, le Musée GALATASARAY exposera les oeuvres des artistes internationaux (Français, Turcs, Hollandais, Belges, etc…) invités par le Lycée GALATASARAY, ces oeuvres fractales seront accessibles au public gratuitement du 8 au 11 mars (inclus) 2018.

 

Les Invités :
– Jean-Claude MEYNARD (Artiste Fractal Français de réputation internationale)
– Julius HORSTHUIS, (Artiste Fractal Néerlandais de réputation internationale)
– Jean-Paul DELAHAYE, (Mathématicien, Professeur des Universités, Lille 1, France)
– Jean-Joël DUHOT, (Philosophe, Professeur Émérite de Philosophie, Université Lyon 3, France)
– Francesco de COMITE (Professeur d’Informatique & Artiste Fractal, Université Lille 1, France)
– Agnès CALLU (Historienne de l’Art, Institut d’Esthétique ACTE : Université Paris-I Panthéon-Sorbonne & École Nationale des Chartes, France)
– François SOULAGES (Professeur d’Esthétique, Université PARIS 8, France)
– Dominique CHATEAU (Philosophe Français, Spécialiste en Esthétique et Histoire de l’Art, Professeur à l’Université Paris-I Panthéon-Sorbonne)
– Gabriel BAUDRAND (Professeur Agrégé de Mathématiques en Classes Préparatoires ECE 2 au Lycée Madeleine MICHELIS d’Amiens & Écrivain Français)
– Emmanuel GABELLIERI (Philosophe, Professeur à l’Université Catholique de Lyon, Vicerecteur Chargé de la Recherche, Lyon, France)
– Nicolas DARBON (Maître de Conférences à l’Université d’Aix-Marseille – Musique & Musicologie – et Compositeur Français)
– Ozan TÜRKKAN (Artiste Fractal / ISTANBUL-BRUXELLES)
– Ali ÖNER (Artiste Fractal / ISTANBUL)
– Ebru AYDINDAG (Ingénieure, Spécialiste en Recherche et Développementsn Technologiques, ISTANBUL).

Sous le Haut Patronage du Consulat général de France à Istanbul et avec le concours de la Fédération mondiale des Consuls, «La Galerie» du Lycée Saint Benoît accueille, à l’occasion de son traditionnel Festival de la Francophonie, une exposition rare et remarquable intitulée «Un Regard Francophone : Turquerie et Orientalisme».

Issues de la collection d’ Erol Makzume, les œuvres exceptionnelles aux techniques picturales diverses seront exposées au public pour la première fois !

… et rassemblées dans un Catalogue de l’exposition.

L’apogée de la Turquerie se situe dans les années 1750 à 1800, alors même que les moyens de transport sont peu développés et que les artistes européens n’ont pas la chance de voyager en Orient…

Là se situe le point de départ de cette exposition étonnante, présentant des œuvres de cette période durant laquelle la mode ottomane gagne en popularité en France et en Europe. Peu à peu, elle s’estompe de 1800 à 1940 car les moyens de transport routiers et maritimes deviennent facilement accessibles et sont empruntés par les artistes “voyageurs”. Ces derniers ne représentent plus un Orient imaginaire, ils peignent alors des œuvres à caractère « orientaliste » qui mettent en scène les habitants et les paysages magnifiés par la lumière et des couleurs de l’Orient.

Esthètes et passionnés d’art auront ainsi à cœur de découvrir 50 tableaux de 40 maîtres de la peinture tels que Van Loo, Signac, Leprince, Melling, Decamps, Pasini, Ziem, Brest, Hayette, Warnia-Zarzecki…

Cette exposition vous transportera dans le passé, assurément vous y décèlerez l’esprit d’aventure de ces fameux peintres !

Le vernissage de l’exposition se tiendra le jeudi 8 mars à 18h30 et elle sera accessible au public jusqu’au 5 avril de 15h30 à 18h, sauf le dimanche.

Dans le cadre de la Journée Internationale des Droits des Femmes du 8 mars, l’Institut français de Turquie à Ankara vous propose la projection du film « Scrabble » en présence de la réalisatrice Merve Gezen, suivi d’une table-ronde et d’une chorale de femmes.

Au programme de cette journée, à partir de 19h :

 

Merve Gezen (Réalisatrice)

Diplômée du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris et de l’Université de la Sorbonne en théâtre et cinéma, Merve Gezen a également fait son D.E.A à la Sorbonne. Elle a réalisé son premier court métrage “Les conversations de Chiotte” en 2012, suivi de son second “T’es où mon amour ?” en décembre 2014. Primé pour ce film à Boston, elle a remporté le “Human Right Award” ainsi que le titre de “Meilleur film étranger d’excellence” au Festival International du film au Canada et « Best Debut top 10 films Award » à l’Australie. Son troisième court métrage « Scrabble » qui a sélectionné plus de 25 festivals internationaux a reçue également le prix du « meilleur film » à Boston Turkish Film Festival et « Special audience Award » au festival international de Marmaris.

Conférence en français avec traduction simultanée.

RSVP : murat.celik@ifturquie.org ou 408 82 31

 

L’Institut français vous invite à un concert de jazz avec le Chef d’Orchestre Erol Erdinç et la chanteuse Ceren Temel.

Concert gratuit sous réservation : 408 82 31 ou murat.celik@ifturquie.org

Erol ERDINÇ, biographie

Erol Erdinç commence sa formation musicale au Conservatoire National d’Ankara dans la classe d’A. Adnan Saygun pour la composition et T. Cetiz pour le piano. Après avoir terminé ses études en Turquie, il commence à étudier la direction d’orchestre d’abord au conservatoire National de Paris et ensuite à l’École Normale de Musique grâce à une bourse obtenue du gouvernement français.

Pendant 5 ans (1975-1980), il a travaillé avec des grands maîtres tels que J. Martinon, Pierre Dervaux, N. Boulanger, P. Boulez et P. Petit. En tant que chef d’orchestre, compositeur, pianiste et enseignant, on peut citer les institutions suivantes dans lesquelles il a travaillé : Conservatoire National d’Ankara (1970 – 1975, professeur de solfège) ; Ankara TRT (1970 – 1975, producteur des émissions pour enfants et présentateur); Opéra et Ballet National d’Ankara (1969 – 1975, pianiste de ballet i; 1981 – 1983, chef d’orchestre); Orchestre Symphonique National d’İstanbul (1983 – 2000, Chef permanent et directeur musical); Conservatoire National de l’Université dİstanbul (1985 – 2000, chef d’orchestre); Faculté de musique de l’Université de Bilkent (2000 – 2002, Doyen); Conservatoire National de l’Université de Hacettepe  (depuis 2002 à aujourd’hui); Ministère de la Culture (2011 – 2013, Directeur Général des Beaux-Arts); Orchestre Symphonique Présidentiel (2011 – 2013, chef permanent et directeur musical). Avec 40 ans de carrière, Erol Erdinç a travaillé avec tous les orchestres symphoniques de son pays, et s’est produit dans tous les pays d’Europe, Amérique du Nord et du Sud. Parmi les prestigieux orchestres qu’il a dirigés se trouvent l’Orchestre Académique de St. Petersbourg en Russie, l’Orchestre Symphonique Nova Russie Moscou, l’Orchestre Symphonique de Rome, l’Orchestre Symphonique du Portugal, l’Orchestre National du Brésil, les orchestres nationaux du Mexique et d’Argentine. Il a eu l’opportunité de travailler avec les meilleurs solistes de Turquie : L. Berman, N. Lugansky, B. Engerer, E. Virsaladze, D. Oistrach, V. Pikaizen, A. Rudin, M. Ohana, G. Johansen et a partagé la scène de nombreux musiciens renommés. Parmi les prix obtenus se trouvent le titre « Artiste d’Etat » de la République de Turquie et « Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres ». Il a également des CD/DVD de musique classique et de jazz enregistrés avec de nombreux orchestres dont l’Orchestre Académique de St. Petersbourg.

Ceren TEMEL, vocaliste de jazz

Biographie

Ceren Temel commence à étudier le violon et le piano dans le département de musique du lycée anatolien des beaux-arts de Kayseri en 2004. En 2008, elle intègre le département  de l’enseignement de musique de l’Université Gazi où elle continue à étudier le violon et le piano. En master, elle est 1er violon de l’orchestre des étudiants de son école. Durant ses années lycée et université, elle est soprano dans la chorale polyphonique de son établissement. A l’issu de l’obtention de son diplôme universitaire en 2012, elle fait un master dans le même département où elle en sort diplômée en 2016. A partir du lycée, elle est vocaliste dans plusieurs groupes de pop, blues, hard rock etc… Elle commence à étudier dans le département de jazz du conservatoire national de l’Université Hacettepe en 2014, suite  à son intérêt pour le jazz qui commence pendant ses années universitaires. Elle commence le chant  jazz et l’improvisation avec Randy Esen et travaille la technique vocale avec Yildiz Ibrahimova. Elle travaille avec la célèbre chanteuse de jazz Meltem Ege qui fait son doctorat en Amérique. En novembre 2015 elle donne un concert avec l’Orchestre Turkay à l’Université Gazi. En participant avec son groupe créé à Hacettepe au concours de jazz pour les jeunes organisé par le festival de jazz d’Istanbul IKSV en 2016, ils sont qualifiés pour se produire aux concerts de jazz dans les parcs dans le cadre du festival de jazz d’Istanbul et au Nardi Jazz Club. Elle participe au workshop qui a lieu à Rome avec le pianist Barry Harris en septembre 2016. En obtenant le premier prix du concours de la 13ème Edition du Nardis Genç Caz Vokal en mars 2017, elle représente la Turquie au concours Riga Jazz Stage qui se déroule en Lettonie en avril. Elle continue à étudier au conservatoire national d’Ankara de l’Université Hacettepe et donne des concerts à Ankara et Istanbul.

La captation de la pièce “Cyrano de Bergerac” de Edmond Rostand mise en scène par Denis Podalydès et programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 9 mars à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Cyrano est affligé d’un nez proéminent mais doté d’un don pour les mots grâce auquel il aide le beau Christian à conquérir le cœur de Roxane. Également amoureux de la jeune fille, il choisit de ne pas lui révéler que chaque mot que Christian prononce sort de son propre cœur…

De Edmond Rostand
Mise en scène : Denis Podalydès 
Scènographie : Éric Ruf 
Costumes : Christian Lacroix 
Acteurs : Sylvia Bergé, Véronique Vella, Françoise Gillard, Alain Lenglet, Bruno Raffaelli, Christian Gonon, Michel Vuillermoz, Laurent Natrella, Christian Hecq, Loïc Corbery, Julie Sicard, Stéphane Varupenne, Gilles David, Nicolas Lormeau, Nâzim Boudjenah, Julien Frison, Dider Sandre, Claire de la Rüe du Can, Axel Mandron, Amaranta Kun, Marina Cappe.
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Sabri Esat Siyavuşgil.
175 minutes / avec entracte.

Dans le cadre de la 12ème édition des Journées Internationales de la Marionnette d’Izmir, la Compagnie Balle Rouge réalisera 2 spectacles à l’Institut français à Izmir.

06 Mars 2018 à 11h00 puis à 14h00

infos et billetterie >>

 

Réalisation: Bruno DUMONT
2013, 95” – Français, sous-titres turc
Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Robert Leroy

Hiver 1915. Internée par sa famille dans un asile psychiatrique religieux du Sud de la France, où elle ne sculpte plus depuis deux ans, Camille Claudel attend impatiemment la visite de son frère Paul. Sa venue constitue son seul espoir de sortie de son internement forcé. Le film est une fresque puissante de cette vie recluse où son frère, Paul Claudel, joue un rôle essentiel. 9 nominations à la Berlinale 2013

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film.

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en mars une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– Ara Güler, il était une fois Istanbul (Samuel Aubin) : Nous regardons ses images, le grand photographe nous raconte leurs histoires, leurs conceptions, leurs contextes historiques et personnels.

– In the Fade (Fatih Akin) : La vie de Katja s’effondre lorsque son mari et son fils meurent dans un attentat à la bombe.
Après le deuil et l’injustice, viendra le temps de la vengeance.

– Faute d’amour (Andrey Zvyagintsev) : Boris et Genia sont en train de divorcer. Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

– Au revoir là-haut (Albert Dupontel) : Novembre 1918. Deux rescapés des tranchées, l’un dessinateur de génie, l’autre modeste comptable, décident de monter une arnaque aux monuments aux morts.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Chinese Man qui puise son inspiration de la philosophie Zen se forme en 2004 à Marseille autour de trois musiciens Zé Mateo, High Ku et SLY. Le collectif propose un style musical influencé par le reggae, le funk ou encore le hip hop. Chinese Man se révèle au grand public grâce au titre « I’ve Got That Tune », extrait de l’album « The Groove Session 1 » (2007). Depuis, le groupe enchaine les albums : « The Groove Session 2 » (2009), « Racing With The Sun » (2011), « Live à la Cigale » (2012)…  Pour fêter les 10 ans de leur label Chinese Man Records, ils publient un troisième volet des Groove Sessions auquel ont collaboré plusieurs musiciens comme  Deluxe, Taiwan MC, le chanteur jamaïcain  Johnny Osbourne ou encore la chanteuse argentine La Yegros. Le morceau « Down » qui figure dans cet album revisite la chanson « Haliç’te Gün Bakışı » du groupe turc Moğollar. Chinese Man revient en 2017 avec un nouvel album « Shikantaza », qui tire son nom d’un terme bouddhiste se rapportant à la méditation. Ils sont accompagnés dans cette grande contemplation sonore survoltée par les MC’s Youthstar et les deux compères de A State of Mind qui les suivront également sur scène a Babylon le samedi 3 mars.

Cette soirée musicale enflammée sera ouverte par Baja Frequencia, le duo marseillais composé d’Azuleski et Goodjiu. Ces jeunes complices embarqueront le public à bord d’un voyage musical aux multiples influences entre cumbia, reggae, trap, moombahton et bien d’autres sonorités tropicales.

La 25ème édition du Festival Européen de Jazz d’Izmir aura lieu du 3 au 22 Mars 2018.

Le Festival a pour but de réunir les artistes de jazz européens qui ont fait des progrès importants dans leurs domaines et de diffuser cette culture à un large public. Alors que les artistes d’Italie, de France, d’Allemagne, d’Autriche, de Pologne, de Slovaquie, de Roumanie et de Suisse rencontrent les amateurs de jazz d’Izmir, beaucoup de jeunes ont l’opportunité d’écouter, de comprendre, d’apprendre et d’aimer le jazz européen.

+ Info >>

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 5 courts-métrages, dont un en français. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée 5 TL

“ Istanbul, ville magique; comment la raconter durant toute une année à travers la photographie ?”

C’est la question que s’est posée le groupe “Fotograf Gezginleri” (Photo Voyageurs), dirigé par le photographe Niko Guido, et qui a donné lieu au projet Istanbul 365 jours. 26 photographes issus de ce groupe se sont donnés pour objectif de photographier Istanbul chaque jour de l’année 2016.

A cet effet, ils se sont faits témoins du bouillonnement de cette mégapole, de son énergie quotidienne, tentant de percevoir, au-delà des apparences, la substance de cette ville. Ces clichés nous livrent également leur propre regard et ressenti sur la ville.

Durant toute l’année 2016, ces 26 photographes ont parcouru le quotidien d’Istanbul, de ses habitants, chaque photographie portant une histoire.

Le portfolio de l’exposition est constitué de 365 photographies sélectionnées par le créateur -Niko Guido- et la coordinatrice – Işın Akpınar- de ce projet.

Les Photographes:

Aslı Atalay, Ayşegül Saltat, Beril Baytan, Can Emre, Canan Erenmemişoğlu, Fethi Baytan, Feyza Ramazanoğlu, Figen Ongun Tuncer, Funda İnceer, Güneş Demir, Güniz Saltat, Işın Akpınar, İhya Bozkurt, İpek Ebru Yıldız, Jasemin Sadıker, K. Murat Ekşioğlu, Meltem İnanç, Mine Alpar, Nazan Okay, Nilgün Akpınar, Nuray Ertürk, Nurhayat Baysal, Özlem Gürsoy, Suat Atala, Tahsin Gün, Utku Yonarsoy. 

« Vents de passion de Paris à Istanbul »

Composé de jeunes musiciens de talents et fort de son succès en France, Philia Trio poursuit sa tournée en faisant halte à Istanbul.    

Une performance fascinante marquée par les compositions d’Astor Piazzola où l’accordéon s’entremêle avec les cordes du violon et du violoncelle. Philia Trio se produit dans le cadre du Festival de musique de chambre Opus Amadeus.

Philia Trio interprètera également l’art de la fugue de Bach considéré comme des adieux cosmiques, ainsi que le modernisme des sonorités puissantes et secrètes de Hans Eisler, ou encore les œuvres de Finzi, Mozart et Gershwin. Une soirée à couper le souffle dans cette magnifique acoustique que propose l’édifice du centre culturel Yeldeğirmeni à Kadıköy.

  • Theo Ould – accordéon
  • Luka İspir – violon
  • Lisa Strauss – violoncelle

Programme :

  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Eté »
  • J. S. Bach (1685 – 1750) L’art de la fugue – contrepoint 1 et 9, BWV 1080
  • E. Grieg (1843 – 1907) Andante con moto, EG 116, Do Minor
  • G. Gershwin (1898 – 1937) Suite Porgy & Bess
  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Automne »
  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Hiver »
  • W. A. Mozart (1756 – 1791) Sonate pour violon, KV 304, Mi Minor
  • G. Finzi (1901 – 1956) Impression Tango
  • H. Eisler (1898 – 1962) Duo pour violon et violoncelle Op. No. 1
  • J. S. Bach (1685 – 1750) L’art de la fugue – contrepoint 11, BWV 1080
  • A. Piazzolla (1921 – 1992) Les saisons – « Printemps »

Prix des billets : 50 TL | 40 TL | Etudiants: 20 TL

En vente sur Biletix et au guichet le soir du concert à partir de 19h.

 

 

 

Ara Güler, il était une fois Istanbul (Samuel Aubin)
2017 | Documentaire | 51 min | Français et turc ; sous-titré français et turc

Samedi 03/03 –14h30
Samedi 31/03 – 16h45
Dimanche 01/04 – 14h30

On le surnomme « L’oeil d’Istanbul ». Ara Güler a aujourd’hui 87 ans. Les photos qu’il a prises de sa ville ont fait le tour du monde depuis plus de 50 ans, et elles constituent une mémoire visuelle incomparable. Ara Güler a également photographié de nombreux événements de la vie politique turque. Nous regardons ses images, le grand photographe nous raconte leurs histoires, leurs conceptions, leurs contextes historiques et personnels. Ainsi, de cliché en cliché, de récit en récit, nous faisons un voyage en noir et blanc et en couleur dans sa vie, dans l’histoire d’Istanbul, de la Turquie, et celle du monde de ces cinquante dernières années.

L’achat des billets (5 TL) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Après leur concert du 28.02.2018 au Erimtan Müzesi, l’Institut français d’Ankara vous invite à rencontrer l’Ensemble Ombre & Soleil.

Cette rencontre avec les musiciennes d’Ombre & Soleil vous permettra de faire connaissance avec les artistes Constanze Chmiel, Stéphanie Houillon, Amandine Solano et Ada Tanir qui répondront à vos questions et vous présenteront leurs instruments de musique.

Présentation en français avec traduction en langue turque.

Entré libre sur réservation : murat.celik@ifturquie.org ou 408 82 31.

 

 

 

 

In the Fade (Fatih Akın)
2017 | Drame | 106 min | Allemand, grec et anglais ; sous-titré français et turc

Samedi 03/03 –16h45
Dimanche 04/03 – 14h30
Samedi 24/03 – 16h45
Dimanche 25/03 – 14h30

Katja, une jeune femme allemande, voit son existence brisée quand des néo-nazis commettent un attentat. Son mari, Nuri, d’origine turque et son fils sont parmi les victimes. Inconsolable, la jeune veuve tente tout d’abord de faire son deuil et lutte au tribunal pour que les coupables soient punis, mais en vain. Après l’injustice, viendra le temps de la vengeance…

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Faute d’amour (Andrey Zvyagintsev)
2017 | Drame | 127 min | Russe ; sous-titré français et turc

Samedi 03/03 – 19h15
Dimanche 04/03 – 16h45
Samedi 24/03 – 19h15
Dimanche 25/03 – 16h45
Samedi 31/03 – 14h30

Boris et Genia sont en train de divorcer. Ils se disputent sans cesse et enchaînent les visites de leur appartement en vue de le vendre. Ils préparent déjà leur avenir respectif : Boris est en couple avec une jeune femme enceinte et Genia fréquente un homme aisé qui semble prêt à l’épouser… Aucun des deux ne semble avoir d’intérêt pour Aliocha, leur fils de 12 ans. Jusqu’à ce qu’il disparaisse.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Aujourd’hui, maman est morte. Ou peut-être hier, je ne sais pas. J’ai reçu un télégramme de l’asile: «Mère décédée. Enterrement demain. Sentiments distingués». Cela ne veut rien dire. C’était peut-être hier.

Dans le cadre du mois de la Francophonie, Cansel Elçin lira les passages les plus frappants de cet incontournable classique de la littérature française qu’est l’Etranger d’Albert Camus. Accompagné en musique par Murat Berk, la rencontre du violoncelle et du texte de Camus, portée par une narration mécanique et implacable mettra en lumière ce rapport conflictuel entre l’homme et son propre univers.

Cansel ELÇİN

Acteur de cinéma et de théâtre Cansel Elçin bien que né en Turquie, a grandi en France. Il a suivi sa scolarité au lycée Racine à Paris. Après avoir terminé ses études universitaires en Sciences économiques et sociales, il a suivi une formation de 3 ans au Cours Florent. Cansel Elçin est aujourd’hui connu sur la scène turque grâce à ses performances dans des séries télévisées et films ainsi que pour son rôle dans la pièce « Frankenstein » mise en scène par Şakir Gürzumar, à l’affiche à Istanbul depuis 2015.

Murat BERK 

Entré au Conservatoire national de l’Université des beaux-arts Mimar Sinan en 1980, il poursuit ses études au Conservatoire national de l’Université Hacettepe sous la direction du professeur Ali Doğan.  La même année, il rejoint l’Orchestre Symphonique national d’Istanbul après avoir réussi le concours de violoncelliste. Il obtient une bourse pour entrer au Conservatoire de Genève en Suisse et devient l’élève des  grands noms tels que Mstislav Rostropovich, Misha Maisky, Janos Starker. Murat Berk se produit avec l’Orchestre de Lausanne et les Orchestres de chambre de Tibor Varga et de Genève. Depuis 1997, il fait partie de l’Orchestre national de Philarmonie ainsi que de Borusan.

L’événement est en français et en turc. 

Dans le cadre de la 12ème édition des Journées Internationales de la Marionnette, 50 compagnies de 26 pays réaliseront 279 spectacles. Le programme du festival va s’enrichir avec 2 conférences et 3 expositions. Au total, 5 ateliers destinés aux adultes et aux enfants vont accompagner le festival. Des concours auront lieu entre les élèves de primaires de différentes écoles. La 12ème édition du festival commence à Izmir… >> + infos 

Dans le cadre du festival, 4 compagnies françaises joueront sur scène :

Drolatic Industry
02 mars 20.00 (Sabancı Kültür Sarayı)
03 mars 13.00 – 16.00 – 19.00 (Kıbrıs Şehitleri)
04 mars 14.00 – 16.30 – 19.00 (Forbes Caddesi)
05 mars 12.30 – 15.00 – 18.00 (Karşıyaka Çarşı)
 
Compagnie Balle Rouge
05 mars 20.00 (İzmir Sanat)
06 mars 11.00 – 14.00 (Institut français Izmir)
08 mars 11.00 (İzmir Sanat)
 
La cabane de Pépé
10 mars 14.00 ve 17.00  (Balçova Kipa)
11 mars 14.00 ve 17.00  (Çiğli Kipa)
17 mars 14.00 ve 17.00  (Çiğli Kipa)
18 mars 14.00 ve 17.00  (Balçova Kipa)
 
Le Loup qui zozote
17 mars 14.30 ve 18.00 (Balçova Kipa)
18 mars 13.00 ve 16.00 (Çiğli Kipa)

La compagnie strasbourgeoise Auditive Connection poursuit son aventure musicale depuis 2009. Inspirée de la scène avant-garde new yorkaise, elle élabore un langage musical singulier où se côtoient musique improvisée et rock et invite le public à découvrir sa vision musicale qui s’étend des compositions aux improvisations. Son concert à Borusan Müzikevi sera l’occasion de présenter pour la première fois au public sa nouvelle performance News !.

Avec cette création, Auditive Connection évoque l’éventualité d’un chaos qui serait provoqué par les facteurs qui marquent notre époque : la grande vitesse des flux de données, les transhumanistes à la recherche de l’immortalité, les innovations incessantes de l’homme. La compagnie utilisera sur scène des formes d’improvisations structurées qui seront créées à partir de divers graphiques, signes, infos d’actualité et jeux musicaux.

 

 

De Paris à Téhéran c’est le « Family Road Show » ambitieux d’Estelle la maman, Mansour le papa, et Ismaël le garçon. A bord de leur maison ambulante, ils vont parcourir les routes de Paris à Téhéran d’octobre 2017 à avril 2018. Ils seront accompagnés de “SCUOLA”, un spectacle jeune public sur le thème de l’école dans lequel ils vont tous les trois officier.

En amont ils donneront un atelier d’initiation au théâtre en lien avec leur spectacle et à la fin de la représentation de SCUOLA, les enfants seront invités à donner leurs impressions et à s’exprimer et échanger sur leur propre vision de l’école. La volonté est de partager cette expérience théâtrale avec toutes les écoles et en particulier avec celles pour lesquelles l’accès au théâtre est plus difficile.

“Nous traverserons 24 pays, sur la totalité de ces pays nous sélectionnons 14 pays dans lesquels nous jouerons :  France, Belgique, Pays-Bas, Suède, Norvège, Allemagne, Pologne, Ukraine, Russie, Iran, Turquie, Bulgarie, Grèce, Italie”

EN RÉSUMÉ : SCUOLA veut dire école en italien, on retrouve la même racine dans toutes les langues indo-européennes : école en français, escuela en espagnol, ou bien même okul en turc et skolan en suédois. SCUOLA c’est donc la chronique d’une journée d’école ordinaire racontée d’une façon peu ordinaire, du petit moment avant que le réveil sonne jusqu’à l’histoire avant le coucher du soir. C’est l’histoire d’une famille fantasque qui déménage suite à un nouvel emploi dans une grande ville. Le petit garçon va devoir changer d’école et cela va générer de l’inquiétude non pas chez l’enfant mais plutôt chez les parents. Une fois l’enfant déposé à l’école les parents vont revivre au travers d’un songe des situations quotidiennes que l’on peut vivre à l’école. Les trois membres de la famille jouent tour à tour l’élève, le maître, la maîtresse, le camarade de classe, le papa, la maman, etc.

L’APRÈS SPECTACLE : « Tout de suite après le spectacle nous souhaitons consacrer 20 minutes d’échange avec le jeune public. C’est un moment de rencontre et de discussion important pour nous, c’est aussi ce qui donne du sens à notre projet. »

Horaires de projection :

Samedi 17/02 – 16h30
Dimanche 18/02 – 14h30
Samedi 24/02 – 14h30 & 19h15
Dimanche 25/02 – 16h30

Djam (2017)
Réalisé par Tony Gatlif
Durée : 97 min
Version originale française et grecque.
Sous-titré en français et en turc.

Djam, une jeune femme grecque, est envoyée à Istanbul par son oncle Kakourgos, un ancien marin passionné de Rébétiko, pour trouver la pièce rare qui réparera leur bateau. Elle y rencontre Avril, une française de dix-neuf ans, seule et sans argent, venue en Turquie pour être bénévole auprès des réfugiés. Djam, généreuse, insolente, imprévisible et libre la prend alors sous son aile sur le chemin vers Mytilène. Un voyage fait de rencontres, de musique, de partage et d’espoir.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Durant le mois de février, avant chaque séance de film, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée»  (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali. L’artiste présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? ». Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme.

La captation de “Les fourberies de Scapin” de Molière, programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 16 février à 20h30 avec la collaboration de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider… Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une oeuvre incontournable du dramaturge.

De Molière
Mise en scène : Denis Podalydès
Scènographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen
Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt
Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay.
105 minutes / sans entracte.

Billets : Plein tarif : 45.-TL /Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Pas de possibilité de réservation.
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)

Gaspard-Félix Tournachon dit Nadar est l’un des plus importants portraitistes du Second Empire. Il sut fixer avec une finesse psychologique hors du commun les visages de célébrités diverses, artistes, savants, hommes politiques, tels Delacroix, George Sand, Baudelaire, Victor Hugo, Sarah Bernhardt, et bien d’autres.

Les portraits de Nadar nous laissent une image particulièrement expressive de ses contemporains les plus illustres. Il a su faire ressortir, dans chaque visage, le caractère dominant de l’homme : Baudelaire, aux traits précis, au regard profond et pénétrant, à la mise cavalière ; Delacroix, à la face puissante, embuée de rêve ; Victor Hugo, à la lourde tête pensive et sensuelle ; Lamartine, que Nadar n’aimait pas, et qu’il nous montre comme un grand oiseau maigre, triste et desséché.

L’œuvre du photographe est une collaboration constante avec son modèle. Nadar, qui connaissait tout Paris, et qui avait l’amitié chaleureuse, savait susciter un climat propice, mettre ses clients en confiance, et leur faire prendre naturellement et comme d’eux-mêmes, l’attitude qui leur convenait le mieux.

Tout au long de sa carrière, Nadar a été un grand créateur d’atmosphère. Cet art, qui fut le sien, s’est révélé particulièrement efficace, lorsqu’il s’est agi d’amener ses contemporains à se présenter à l’objectif tel qu’ils étaient vraiment. Ce metteur en scène de talent a su, comme photographe, être tout simplement l’interprète le plus expressif de la réalité humaine.

L’exposition est composée d’une quarantaine d’épreuves argentiques sur papier albuminé.

Exposition réalisée par  le Jeu de Paume, Paris, en collaboration avec la Médiathèque de l’architecture et du patrimoine, ministère de la Culture et de la Communication et avec le concours de l’Institut Français en Turquie.

   

L’artiste photographe Ali Borovali, qui a réalisé par le passé plusieurs expositions en Turquie et à l’étranger, présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée Y a-t-il quelqu’un là-bas ? . Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme. Ces trois séries ont été réalisées sur plusieurs années et sur une vaste zone géographique. Elles sont réunies sous trois titres principaux qui s’entrelacent et se soutiennent : « Grande solitude » (Istanbul), « À la recherche d’une issue » (Ankara) et «  La Route non empruntée » (Izmir).

Le public est invité à visiter ces trois villes pour découvrir l’exposition dans son entier.

Dramaturge français majeur, Bernard-Marie Koltès écrit Dans la solitude des champs de coton en 1986. La pièce met en scène la rencontre improbable d’un dealer et d’un client. Au cœur de la nuit, les deux protagonistes se croisent au détour d’une rue déserte et entrent brusquement dans une confrontation sans issue. La pièce se construit autour d’un récit et de dialogues philosophiques mais la tension et l’ambiguïté entre les deux personnages restent bien ancrées dans le réel

La pièce qui traite de manière magistrale du sentiment de solitude, porte un regard critique sur le phénomène d’isolement qui envahit les temps modernes.

De Bernard-Marie Koltès

Traduction : Reyhan Özdilek

Mise en scène: Lesli Karavil

Dramaturgie: Ozan Ömer Akgül

Acteurs: Batur Belirdi, Özgün Çoban

Ombre et soleil – l’âge du baroque raffolait des contrastes, que ce soit des ruptures, des changements d’affects en musique ou des scènes de clair-obscur dans les arts visuels. Attaché à ce principe de faire coexister les contraires, l’ensemble Ombre et Soleil allie le doux son du traverso et de la viole de gambe à la brillance du timbre du violon, du clavecin et de la mandoline afin d’obtenir une unité musicale dynamique.

Les musiciennes se sont rencontrées pendant leurs études de musique ancienne à Berlin et Genève, mais la fondation de l’ensemble a eu lieu lors d’une académie dans l’inspirante ville italienne de Urbino pendant l’été 2009.

Biographies

La spécialité de Constanze Chmiel est la flûte ancienne : la flûte à bec ainsi que le traverso. Avec ces deux instruments, elle joue de la musique de la Renaissance jusqu’à la période Classique. Pendant ses études à Berlin (Universität der Künste) dans la classe de Christoph Huntgeburth et à Genève (Haute École de Musique) dans les classes de Gabriel Garrido et de Serge Saïtta, elle a obtenu plusieurs diplômes artistiques et pédagogiques. Elle a également approfondi sa formation en participant à de nombreuses master classes, notamment avec Marc Hantaï, Han Tol et Dorothée Oberlinger. En plus de son parcours musical, Constanze Chmiel possède un Master en Musique et Allemand (littérature et langue) obtenu à Berlin. En tant que membre de plusieurs formations de musique de chambre, elle a participé aux Concerts Fringe à Utrecht et est arrivée finaliste au concours Händel à Göttingen (avec ombre et soleil). En 2014, elle a été invitée à faire une résidence pendant l’Académie Baroque de Montfrin avec l’ensemble Ebálides, basé à Genève. Constanze se produit régulièrement avec des ensembles tels que Gli Invaghiti, La Camerata Rousseau, l’ensemble Elyma (dir. Gabriel Garrido)  ainsi que dans divers festivals aux  côtés de Chiara Banchini, François Nicolet, Hadrien Jourdan, Bertrand Cuiller ou encore Jonathan Rubin.

Stéphanie Houillon a été, depuis son plus jeune âge, initiée à la musique. Elle débute la mandoline à l’âge de 12 ans à l’école de musique de Haguenau, puis se perfectionne auprès du professeur Juan Carlos Muñoz au conservatoire d’Esch-sur-Alzette où elle obtient son diplôme supérieur en mandoline et mandoline baroque avec distinction. Parallèlement, elle décide de se tourner vers l’étude de la viole de gambe au conservatoire d’Ettelbrück (Luxembourg) dans la classe de Michel Igisch. Elle se perfectionne actuellement en musique ancienne à la Haute Ecole de Musique de Genève dans la classe de viole de Guido Balestracci. Elle est également bénéficiaire de la bourse Michelle et a obtenu en 2012 le « Prix Rotary de la musique » à Esch/Alzette (Luxembourg). Par ailleurs, elle a collaboré dans plusieurs projets avec l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg ainsi que la Philharmonie franco-allemande au Festival de Bayreuth. En 2013, elle s’est produite en tant que soliste avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dans le concerto pour mandoline de J. N. Hummel. Elle prend également part à de nombreuses masters-class internationales de musique ancienne, notamment avec Paolo Pandolfo, Jordi Savall…

Amandine Solano débute le violon à l’âge de 6 ans au Conservatoire de Perpignan. Elle intègre la classe de Christian Rouquié qui l’initie à la musique ancienne. Bien que recevant un enseignement moderne, elle participe plusieurs fois par ans à des master-classes de violon baroque avec des musiciens tels que Philippe Couvert, Patrick Bizmuth, Manfredo Kraemer, François Fernandez, Odile Edouard, Enrico Onofri et Florence Malgoire, et développe alors son travail sur l’interprétation de la musique ancienne, et sur instrument d’époque. Après avoir obtenu un Bachelor de violon moderne au pôle supérieur de Toulouse, elle décide de se consacrer entièrement à la musique ancienne et rejoint la classe de Florence Malgoire à la Haute Ecole de Musique de Genève, où elle obtient son Master de Violon Baroque avec la plus haute récompense et les Félicitations du jury. Amandine collabore avec des ensembles tels que La Cappella Mediterranea, Genève Baroque, Elyma, La Sinfonie Bohémienne, Os Musicos de Capella, Clematis, Le Palais Royal, La Camerata Rousseau, Les Dominos, et se produit régulièrement en concerts de musique de chambre aux côtés de Patrick Bismuth, Serge Saitta, Florence Malgoire, Gilles Thomé, Maria Cristina Kiehr… Elle participe à plusieurs enregistrements avec Les Arts Florissants, Orkestra Petronius, Arte Mandoline, Cappella Mediterranea, Clematis… Elle est également membre fondateur de l’ensemble Le Petit Trianon, spécialisé dans la musique des 18ème et 19ème siècles.

En 2014, Amandine obtient le premier Prix au Concours International de violon baroque Principe Francesco Maria Ruspoli, à Vignanello, Italie, et est invitée à donner des récitals au Danemark, en Italie et au Brésil. Amandine joue sur un violon de Aegidius Klotz de 1777.

Ada Tanir est née à Ankara, Turquie. Après des études de piano et de musicologie au Conservatoire National de sa ville, elle part pour Berlin, Allemagne, afin d’étudier la théorie de la musique dans la classe de Jürgen Ganzer à la Haute École de Musique « Hanns Eisler ». C’est ici qu’elle commence à jouer du clavecin. Après avoir reçu son diplôme de théorie de la musique, elle s’inscrit dans la classe de Mitzi Meyerson (Universität der Künste Berlin), puis chez Christian Rieger (Folkwang Universität der Künste Essen), où elle obtient un Master de clavecin et basse continue. Parallèlement à ses activités de soliste, de continuiste et de professeur, elle participe à de nombreuses créations contemporaines au clavecin, au piano et au synthétiseur. En 2007, elle gagne avec son ensemble Berlinois le premier prix de composition et d’interprétation contemporaine à la « Hanns Eisler ». Elle est membre fondateur de l’ensemble Ombre et Soleil ainsi que de l’ensemble festina lente, avec lequel elle gagne le second prix au concours international de musique ancienne « Biagio Marini » en 2011.

 

Transmission en direct : https://youtu.be/82KBncd4JpE 

Construits par l’homme il y a 12 000 ans, ces centres rituels nous font remonter 70 siècles avant l’invention de l’écriture et deux millénaires avant notre propre sédentarisation. Au sein de ces temples bâtis pour implorer la compassion divine, construits par des peuples encore chasseurs-cueilleurs, des chefs d’œuvres artistiques furent découverts, transcrivant le quotidien de nos ancêtres dans la pierre.

Cet homme encore préhistorique a développé une harmonie avec la nature, il a fusionné matière et sens, utilisé les symboles pour matérialiser l’art. Il y a 12 000 ans, nos ancêtres ont ainsi harmonisé foi et réalité.

Levent SEPİCİ

Après avoir travaillé dans différents projets d’infrastructures, il s’est spécialisé en 1990 dans le secteur de  la construction sous-marine et  des projets d’entreprises, domaine dans lequel il continue aujourd’hui ses activités. Levent Sepici, attiré  dès son plus jeune âge,  par  « l’histoire orale » a effectué de nombreuses recherches dans ce domaine et s’est intéressé aux fouilles de Göbeklitepe dans les années 2000. Présent lors de nombreux symposiums relatifs à ce sujet, il fut à la fois auditeur et conférencier. 

Il est l’auteur du livre sur Göbekli Tepe dont la première édition a été imprimée en  2013, le livre a été traduit en anglais en 2014.

L’événement est en turc et la traduction simultanée en français

Réalisation : Ceyda TORUN
2017, 80”
Documentaire

Des chats et des hommes» ne se contente pas de raconter des histoires jolies, graves ou sidérantes sur ces animaux, il analyse les sentiments étranges que les hommes nourrissent à leur égard. Malicieux, espiègles, séducteurs, agressifs, tout doux… Les 9 chats acteurs font découvrir les images magnifiques d’Istanbul.

Critics Choice Documentary Awards 2017 (USA) Meilleur documentaire.

 

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Réalisation: Ziad DOUEIRI
2017, 112” – Arabe, sous-titres turc
Adel Karam,Kamel El Basha,Rita Hayek, Camille Salameh, Diamand Bou Abboud

A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien, libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux. De blessures secrètes en révélations, l’affrontement des avocats porte le Liban au bord de l’explosion sociale mais oblige ces deux hommes à se regarder en face.

Prix d’Interprétation masculine au Festival de Venise 2017. Nomination aux Oscars 2017 Meilleur film en langue étrangère.

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Réalisation : Fatih AKIN
2017, 100” – Allemand, sous-titres turc
Diane Kruger, Numan Acar, Denis Moschitto, Ulrich Tukur, Johannes Krisch

La vie de Katja s’effondre lorsque son mari et son fils meurent dans un attentat à la bombe. Après le deuil et l’injustice, viendra le temps de la vengeance.

Golden Globes 2018, meilleur film en langue étrangère. 2017 Cannes, Prix d’interprétation féminine.

 

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Horaires de projection :

Samedi 17/02 – 19h15
Samedi 24/02 – 16h30
Dimanche 25/02 – 14h30

L’insulte (2017)
Réalisé par Ziad Doueiri
Durée : 112 min
Version originale arabe. Sous-titré en français et en turc.

A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux. De blessures secrètes en révélations, l’affrontement des avocats porte le Liban au bord de l’explosion sociale mais oblige ces deux hommes à se regarder en face.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Durant le mois de février, avant chaque séance de film, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée»  (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali. L’artiste présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? ». Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme.

Une conférence sur le thème de l’agriculture biodynamique sera réalisée à l’Institut français de Turquie à Izmir en collaboration avec PORTIZMIR4.

La conférence se déroulera en turc.

 

L’équipe du film sera présente et échangera avec le public à l’issue de la projection.

Album de famille (2016)
Réalisé par Mehmet Can Mertoğlu
Durée : 105 min
Version originale turque. Sous-titré en français.

En Turquie, un couple marié, approchant la quarantaine, tente à tout prix de garder secrète l’adoption d’un bébé en constituant un album de photo fictif…

Entrée libre sur inscription

Réalisation : Philippe LE GUAY
2015, 110” – Français, sous-titres turc
Jean Rochefort, Sandrine Kiberlain, Anamaria Marinca

À 80 ans, Claude qui fut autrefois un grand industriel dans le papier, n’a rien perdu de sa prestance, mais il lui arrive de plus en plus souvent d’avoir des oublis. Sur un coup de tête, il part en Floride. Qu’y a-t-il derrière ce voyage si soudain? Jean Rochefort y est fantasque tendre émouvant fragile et… puissant !

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Les mardis 6 – 13 – 20 – 27 Février de 18h30 à 19h30

Dans le cadre de l’exposition “Y a-t-il quelqu’un là bas ?” d’Ali Borovalı à l’Institut français
Durant le mois de février, de 18h30 à 19h00, un spectacle de photos intitulé “Ethiopie: Une Fable Africaine en Trois Actes” par le photographe Ali Borovali sera projeté dans la salle de cinéma avant chaque séance de film. (2015, 33’’).

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en février une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h30 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h30.

– Un beau soleil intérieur (Claire Denis) : Isabelle, divorcée, un enfant, cherche un amour. Enfin un vrai amour.

– 120 battements par minute (Robin Campillo) : Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act Up-Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale.

– Djam (Tony Gatlif) : Djam, une jeune femme grecque, est envoyée à Istanbul par son oncle Kakourgos, un ancien marin passionné de Rébétiko, pour trouver la pièce rare qui réparera leur bateau. Elle y rencontre Avril …

– L’Insulte (Ziad Doueiri) : A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Durant le mois de février, avant chaque séance de film, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée»  (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali.

L’artiste présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? ». Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme.

LIEUX SLAVES D’ISTANBUL

Lieux slaves d’Istanbul, Guide historique de 156 lieux slaves de Byzance à nos jours réunis en 11 promenades constitue la suite d’Istanbul Slave en ce sens que le livre réunit, sous le format facile d’utilisation du classement chronologique et géographique, les lieux mentionnés dans Istanbul Slave, avec la volonté d’en faire et un instrument de référence et un guide touristique. Le chercheur y trouvera citées les raisons ou les sources qui en font des lieux slaves, des lieux où vivaient, priaient ou travaillaient ces oubliés de l’histoire stambouliote que sont les Bulgares, les Serbes, les Russes, les Polonais, les Monténégrins, les Croates. Le promeneur pourra les voir selon des itinéraires cohérents, des promenades où chaque lieu est situé avec précision. Il découvrira une Istanbul bien différente de celle des grands circuits touristiques, même si parfois il les croisera. Il verra une ville où les siècles, les cultures, les religions et les populations se côtoient et se mêlent depuis plus d’un millénaire. Il se rendra compte que ces lieux slaves sont rarement slaves, bien plus souvent orthodoxes grecs, ottomans ou encore occidentaux, à l’image de cette ville plurielle qu’est, depuis toujours, Istanbul.

Pierre VOILLERY

Diplomate français, plusieurs fois conseiller de ministre, consul général et ambassadeur, Pierre VOILLERY a soutenu en 1980 sa thèse de doctorat en histoire à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales à Paris. Le sujet en était la Renaissance bulgare et l’Occident et était partiellement consacré à l’action de son arrière-arrière-grand-père, Alexandre Exarh. Il a centré ses travaux à la continuité, l’identité sociale, religieuse, culturelle des Bulgares ottomans, la possibilité de survie de lignées locales, la construction de l’identité nationale et la place d’Istanbul dans l’histoire des Bulgares. Il est l’auteur d’articles scientifiques et d’ouvrages sur Alexandre Exarh et les Bulgares à l’époque ottomane. Il s’est intéressé à la présence slave à Istanbul à l’époque byzantine et ottomane, une présence souvent ignorée dès lors qu’il ne s’agit pas d’ambassades ou de grands personnages.

Prof. Dr Ilber ORTAYLI

L’éminent historien İlber Ortaylı est diplômé de l’université d’Ankara, département de sciences politiques, et a étudié les langues orientales et slaves à l’université de Vienne. Ses domaines de recherche incluent, entre autres, l’histoire et la vie culturelle et politique de l’Empire Ottoman. Il est auteur de nombreux ouvrages et articles, vice-président du CIEPO (Comité International d’Études Pré-Ottomanes et Ottomanes) et membre du Comité Européen d’Etudes Iraniennes. Il a également présidé pendant plusieurs années le palais de Topkapi à Istanbul et donne des cours d’histoire à la faculté de droit à l’Université Galatasaray.

Sinan KUNERALP

Sinan Kuneralp est historien. Il est le fondateur des éditions Isis basées à Istanbul. Il publie en français, anglais, allemand, italien et espagnol des ouvrages tant turcs qu’étrangers traitant de l’histoire ottomane.

 INSCRIPTION

Du 27/01 au 28/02/2018

Exposition photos d’Ali Borovalı

Partout dans le monde, l’Homme est de plus en plus entouré de nombreuses contraintes et d’éternels cercles vicieux. Il se trouve davantage coincé dans un environnement créé uniquement pour lui où tout se ressemble.  Plus il possède, plus ses besoins ne cessent d’augmenter et moins ses désirs sont satisfaits. Autant ses frontières s’élargissent, autant  s’amplifie le vide qui l’entoure. Rapidement, son objectif de départ se révèle confus. Il devient de plus en plus l’esclave du système qu’il a inventé. Ceux qui résistent au tourbillon et sentent en eux la force de lutter se mettent alors à la recherche d’une issue de sortie.

On explore ainsi toutes les possibilités qui permettraient de se libérer d’une ville, d’un lieu, du temps, des habitudes ou encore de soi-même… C’est un choix que l’on fait afin de sortir de quelque chose pour entrer dans une autre.  Car chaque sortie n’est-elle pas aussi une entrée ? Et toute entrée, un pas vers la sortie ?

Il y a des portes que nous traversons ; au-delà de ces portes se trouvent nos espoirs, nos attentes, nos désirs. Et derrière ces portes que nous venons de quitter se trouve la solitude, notre amie la plus fidèle.

L’artiste photographe Ali Borovalı présente sa trilogie intitulée « Y’a t-il quelqu’un là-bas ? » simultanément dans les trois galeries de l’Institut français de Turquie à Ankara, à Istanbul et à Izmir. Cette œuvre en trois séries distinctes qui a déjà connu un grand écho tant en Turquie qu’à l’étranger traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’homme. Ces séries qui s’étendent sur des années et une vaste zone géographique sont réunies sous trois titres principaux qui s’entrelacent et se soutiennent : « Grande solitude », « À la recherche d’une issue » et «  La Route non empruntée »

Les dates de vernissage : « Grande solitude » à l’Institut français à Istanbul le 24 janvier, «  La Route non empruntée » à l’Institut français à Izmir le 25 janvier, et enfin « À la recherche d’une issue » à l’Institut français à Ankara le 26 janvier. Le public est invité à visiter ces trois villes pour découvrir l’ensemble de l’exposition qui se terminera le 28 février 2108.

Conjointement avec cette exposition, le réseau de l’Institut français dans le monde proposera, dans 70 pays et 100 villes, « La Nuit des idées – L’Imagination au pouvoir », une série de débats d’idées internationaux et interdisciplinaires.

A   L   İ        B   O   R   O   V   A   L   I

Né à Istanbul, Ali Borovalı est diplômé en sciences administratives à l’université Boğaziçi. Il poursuit ses études postuniversitaires en Floride aux Etats-Unis dans le même domaine. Il y étudie également la photographie et plus tard s’oriente vers le photoreportage.

Dans ses clichés, il porte un regard créatif sur les thèmes de la vie humaine, de son entourage et de l’identité culturelle. Ali Borovalı, préfère travailler sur des projets de longue durée qui s’étendent dans le temps. Ses reportages sont publiés dans des revues telles que Atlas, GEO, National Geographic Traveler, Discovery Magazine, Le Monde 2, Gezi, Skylife, Elle, Maison Française ou encore Marie Claire.

Ses expositions récentes réalisées dans les grands centres photographiques de prestige et ses derniers projets, notamment Buz (Glace) et Aynaroz (Mont  Athos), lui apportent une renommée internationale. Ses photos font l’objet de nombreuses expositions solo tant en Turquie qu’à l’étranger. Elles sont notamment présentées au salon de la photo Photokina à Cologne en Allemagne, au festival international du photojournalisme Visa Pour L’Image à Perpignan en France ou encore au festival FotoArt en Pologne. Lauréat de nombreux prix, il a été distingué comme le meilleur photojournaliste en Turquie et nommé par Fujifilm pour le prix Euro-Press Award en Europe. Ali Borovalı est également l’auteur de nombreux ouvrages publiés chez Khalkedon et Bibliothèque des Photographes Turcs en Turquie et aux éditions Militos, Lambrakis Press et Mount Athos Center en Grèce.

L’Institut français à Izmir prend part pour la seconde année à la « Nuit des Idées», placée cette année sous le thème de «L’imagination au pouvoir». À cette occasion des conférences / débats se dérouleront autour du sujet “L’imagination et restitution en archéologie”. Comment les archéologues considèrent la place de l’imagination dans leur travail de “restitution”, ou tout simplement de compréhension des vestiges qu’ils étudient. Un débat actuel qui évoquera aussi les nouvelles technologies qui permettent de concrétiser de façon réaliste des environnements spectaculaires dont le spectateur se demande sans cesse quelle est la part de véracité.

Intervenants :

Yves Ubelmann, Architecte, co-fondateur Iconem

Jean-François Bernard, Architecte à l’IRAA (Institut de Recherches sur l’Architecture Antique)

Didier Laroche, Architecte de la mission Euromos/Milas, modérateur.

Horaires de projection :
Samedi 20/01 – 14h30 & 19h15
Dimanche 21/01 – 16h45

LE REDOUTABLE
Réalisé par Michel Hazanavicius
Durée: 102 min
Version originale française. Sous-titré en turc.

Paris 1967. Jean Luc Godard, le cinéaste le plus en vue de sa génération, tourne La Chinoise avec la femme qu’il aime, Anne Wiazemsky, de 20 ans sa cadette. Ils sont heureux, amoureux, séduisants, ils se marient. Mais la réception du film à sa sortie enclenche chez Jean-Luc une remise en question profonde. Mai 68 va amplifier le processus, et la crise que traverse Jean-Luc va le transformer profondément passant de cinéaste star en artiste maoiste hors système aussi incompris qu’incompréhensible. Entre hommage et grand détournement des films de la Nouvelle Vague par Michel Hazanavicius : Le Redoutable est une histoire d’amour, une comédie pop qui raconte la bascule d’un des plus grands cinéastes de notre temps.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Inscription

Le Lundi 22 Janvier 2018 verra la célébration de la 15ème journée de l’amitié franco-allemande. A cette occasion l’Institut français d’Istanbul et le Goethe Institut vous proposent deux soirées de cinéma : le Lundi 22 Janvier à 19.15 avec la projection du film HANNAH ARENDT, de Margarethe von Trotta et le Mardi 23 Janvier FRANTZ de François Ozon.

19h15 – HANNAH ARENDT (2012)
Réalisé par Margarethe von Trotta
Durée : 153 min
Version originale : allemand et anglais, sous-titrée en turc.

Un regard sur la vie de la philosophe et théoricienne politique Hannah Arendt, envoyée par le New Yorker à Jerusalem pour couvrir le procès d’Adolf Eichmann, responsable de la déportation de millions de juifs.

Entrée libre sur inscription

Le Lundi 22 Janvier 2018 verra la célébration de la 15ème journée de l’amitié franco-allemande. A cette occasion l’Institut français d’Istanbul et le Goethe Institut vous proposent deux soirées de cinéma : le Lundi 22 Janvier à 19.15 avec la projection du film HANNAH ARENDT, de Margarethe von Trotta et le Mardi 23 Janvier FRANTZ de François Ozon.

19h15 – FRANTZ (2016)
Réalisé par François Ozon
Durée : 153 min
Version originale : français et allemand, sous-titrée en turc.

Au lendemain de la Première Guerre mondiale, un jeune Allemand qui pleure la mort de sa fiancée en France rencontre un mystérieux Français venu visiter la tombe de sa fiancée pour y déposer des fleurs.

Entrée libre sur inscription

Réalisation : Robin CAMPILLO
2017, 140” – Français. Sous-titres turc.
Nahuel Pérez Biscayart, Arnaud Valois, Adèle Haenel, Antoine Reinartz

Début des années 90. Alors que le sida tue depuis près de dix ans, les militants d’Act-Up Paris multiplient les actions pour lutter contre l’indifférence générale. Nouveau venu dans le groupe, Nathan va être bouleversé par la radicalité de Sean.

2017 European Film Awards – Prix du cinéma européen, Meilleur acteur, Meilleur film

2017 Festival de Cannes, Grand Prix, Prix Fipresci – Compétition officielle

Réalisation : Toni GATLIF
2017, 97” –  Français, grec, sous-titres turc
Daphne Patakia, Simon Abkarian, Maryne Cayon, Kimon Kouris

Djam, une jeune femme grecque de passage à Istanbul, rencontre Avril, une jeune française venue en Turquie pour être bénévole auprès des réfugiés. Djam, généreuse, insolente, imprévisible et libre, la prend alors sous son aile sur le chemin vers Mytilène. Un voyage fait de rencontres, de musique, de partage et d’espoir.

Réalisation : Umur TURAGAY
2016, 126” – Turc. Sous-titres français
Nejat İşler, Serenay Sarikaya, Zerrin Tekindor, İştar Gökseven

Çiçek cherche à fuir la pression familiale et rencontre Dogan, Professeur de lettre. Une grande histoire d’amour commence et va changer le destin d’une famille.

Rencontre avec le réalisateur Umur Turagay après le film.

Horaires de projection :
Samedi 20/01 – 16h45
Dimanche 21/01 – 14h30

GRAIN, LA PARTICULE HUMAINE
Réalisé par Semih Kaplanoğlu
Durée : 128 min
En anglais, sous titré en turc.

Dans un futur proche et incertain, un brusque changement climatique a mené la vie sur Terre vers son extinction. Dans ce monde aux frontières redessinées, les migrants sont parqués dans des camps en attendant de pouvoir intégrer les villes protégées par des boucliers magnétiques. Le chemin du Pr. Erol Erin, généticien spécialiste des semences, va croiser dans la région des « Terres Mortes » celui du Pr Cemil Akman, qui a du quitter la ville à cause de ses recherches.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Inscription

Réalisation : Asghar FARHADI
2016, 123” – Farsi, sous-titres turc
Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi

Contraints de quitter leur appartement du centre de Téhéran en raison d’importants travaux menaçant l’immeuble, Emad et Rana emménagent dans un nouveau logement. Un incident va bouleverser la vie du jeune couple.

2017 Oscar du Meilleur film étranger
2016 Festival de Cannes, Prix d’interprétation masculine, nominations: Prix du Jury, Grand Prix, Prix de la mise en scène

Réalisation : Michael HANEKE
2017, 108” – Français, sous-titres turc
Isabelle Huppert, Jean-Louis Trintignant, Mathieu Kassovitz

Une adolescente… Perturbée, elle est recueillie par son père, héritier d’une grande famille industrielle du nord de la France qui a refait sa vie avec une femme plus jeune. Elle fait donc connaissance avec son grand-père, un peu sénile, sa tante, qui gère l’entreprise familiale, et le fils de celle-ci, destiné à reprendre le flambeau. Des moments inattendus, une fin excellente…

6 nominations à la 70ème Edition du Festival de Cannes.

4EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE MARIONNETTES D’ANKARA

12 au 21 octobre

L’Institut français de Turquie à Ankara soutien le 4ème Festival International de Marionnettes d’Ankara avec la participation de la troupe française XZART-La Compagnie.

Dimanche 14 octobre et lundi 15 octobre :

Lieu : Tiyatro Tempo

  • « Bonne nuit mulotte » spectacle 18 mois – 4 ans
  • « Un petit frère pas comme les autres » spectacle 3 – 7 ans

Bonne nuit mulotte !

  • Textes de Magdalena
  • Création de marionnette : Anna Krivosheeva
  • Scénographie et décor : Lena Gousseva
  • Musique : Cameron McBride
  • Joué par Lena Gousseva

Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création de la ville de Villeneuve le Roi-Production XZART.

Mulotte se met au lit, mais impossible de dormir. Un bruit par-ci, un bruit par-là. Couchée, relevée, couchée, relevée… Et la nuit ne fait que commencer… « Bonne nuit, Mulotte » est un premier rendez-vous avec la magie du spectacle. Un enfant a besoin d’entendre des histoires, de connaitre le monde, d’apprendre, de comprendre ce qui l’entoure, de s’émerveiller. Son imagination n’a pas de limites…

Dans « Bonne nuit, Mulotte ! » l’enfant va se reconnaître dans les gestes quotidiens des rituels du coucher. Il va y retrouver ses repères.

Parmi le grand nombre de choses qui entourent l’enfant, il y a les bruits. Sont-ils nos amis ? Sont-ils nos ennemis ? Comment vivre avec ces bruits ? Ce sont des questions très importantes…

 

Un petit Frère pas comme les autres

(une histoire pour les enfants de 3 à 7 ans)

  • Metteur en scène : Michel Rosenmann
  • D’après le livre de : Marie Hélène Delval
  • Scénographie : Alexandre Yétchéïn
  • Illustrations :  Suzan Varley
  • Musique originale : Dimitri Repnikov
  • Lumières : Véronique Hemberger
  • Avec : Larissa Cholomova – Léna Rosenmann

Apprendre à vivre ensemble

Lili – Lapin a un gros souci : son petit frère Doudou – Lapin a beau grandir, on dirait qu’il reste un bébé. Il ne parle pas, il salit tout, il bave, et parfois il fait même pipi sur le tapis. Lili a souvent envie de le gronder…. Mais quand les autres enfants le traitent de “boudin qui ne comprend rien”, elle rentre dans une colère terrible. Comment l’aider à faire des progrès, ce Doudou qui pousse de travers et qui aime tant les câlins?…

“Un petit Frère pas comme les autres” comme le définit Marie Hélène Delval est une histoire pour apprendre à vivre ensemble. Une histoire dans laquelle est abordé avec douceur et tendresse le problème de la trisomie. Pour raconter cette histoire, nous avons choisi une forme légère : deux comédiens racontent les aventures de Doudou-Lapin et de sa grande soeur Lili en utilisant des marionnettes et des décors très proches de l’univers des illustrations de Suzan Varley. “Un petit Frère pas comme les autres” est aussi un livre.

Le respect du texte de Marie Hélène Delval et des images de Suzan Varley permet de retrouver ce livre en spectacle ou au contraire de le découvrir à partir du spectacle.

Michel ROSENMANN

Marie-Hélène DELVAL

Marie Hélène Delval est l’auteur de “un petit frère pas comme les autres“. Elle est née en 1944 près de Nantes. C’est l’habitude de lire des histoires à ses enfants qui l’a décidée à écrire elle-même. Son imagination tournée vers la littérature fantastique l’a entraînée à peupler ses histoires d’ogres et de sorcières, mais aussi de petits enfants qui ressemblent à ceux d’aujourd’hui.  

Suzan VARLEY

Suzan Varley est l’illustratrice du livre “un petit frère pas comme les autres” elle vit en Angleterre où elle est née en 1961. Elle suit des cours d’arts graphiques à Manchester et choisit le métier d’illustratrice. Elle aime tout particulièrement dessiner pour les enfants. Les albums qu’elle a illustrés sont publiés en France par Bayard presse et Gallimard. L’un d’eux, Au revoir Blaireau, a reçu le prix de la Fondation de France en 1985.

Michel ROSENMANN

Michel Rosenmann est le metteur en scène du spectacle. Il est né à Paris en 1957. Après des études de Théâtre et de Littérature, il travaille à la mise en scène depuis 1982, tant pour les adultes que pour le jeune public, en France mais aussi en Russie. Il a été l’élève de Alain Recoing, de Jim Henson et de Tadeusz Kantor. De 1990 à 2006 il a été directeur artistique de l’A.T.E (Action Théâtre Enfance)

Alexandre YÉTCHEIN

Alexandre Yétcheïn est le scénographe du spectacle, à partir des dessins de Suzan Varley, il a créé le décor et les marionnettes qui vont permettre de raconter “un petit frère pas comme les autres“. Il vit et travaille en Russie au Théâtre de Marionnettes de Voronej. Avec Michel Rosenmann il avait déjà imaginé les décors du spectacle “Derrière la Très Haute Montagne” à la fois joué en France et en Russie.

 

Dans le cadre de la Fête du Cinéma d’Animation.

Vendredi 20 Octobre à 21h
& Dimanche 22 Octobre à 13h

L’ILE DE BLACK MÓR
Réalisé par Jean-François Laguionie
Durée: 81 min
Version originale Française. Sous-titré en turc.

En 1803, sur les côtes des Cornouailles, Le Kid, un gamin de quinze ans, s’échappe de l’orphelinat où il vivait comme un bagnard. Il ignore son vrai nom et a pour seule richesse la carte d’une île au trésor tombée du livre de Black Mór, un célèbre pirate auquel il souhaiterait ressembler. Avec deux pillards d’épaves, Mac Gregor et La Ficelle, Le Kid s’empare du bateau des garde-côtes et se lance à la recherche de la fameuse île à l’autre bout de l’Océan Atlantique. Mais rien ne se passe comme dans les livres de pirates… En quête de son identité, Le Kid est plus fragile qu’on ne le croit, et bien des aventures l’attendent avant d’arriver à l’Ile de Black Mór…

Projection gratuite. Inscription obligatoire via le lien.

Juste la fin du monde, pièce écrite en 1990 par le dramaturge français Jean-Luc Lagarce, raconte le retour dans sa famille de Louis, écrivain à succès, après 12 ans d’absence. Alors qu’il doit leur annoncer sa mort prochaine, il se confrontera à chacun des membres de cette famille qui, en son absence, n’ont oublié ni l’affection qu’ils lui portent ni leur anciennes rancœurs.

Ecrit 5 ans avant que son auteur de meurt du sida, ce texte fut adapté au cinéma par Xavier Dolan en 2016.

Auteur: Jean- Luc LAGARCE
Traduction: Ayberk ERKAY
Mise en scène: Lesli KARAVİL
Dramaturgie: Ozan Ömer AKGÜL
Direction artististique: Batur Belirdi
Comédiens: Tuğrul TÜLEK, Tilbe SARAN, Sermet YEŞİL, Gizem ERDEM, Eylül Su SABAN

Durée: 90 minutes

En turc, surtitré en français.

Inscription obligatoire.

Réalisation : Stephan STREKER
2017, 98” – Français, sous-titres turc
Lina El Arabi, Sébastien Houbani, Babak Karimi

Zahira, belgo-pakistanaise de dix-huit ans, est très proche de chacun des membres de sa famille jusqu’au jour où on lui impose un mariage traditionnel. Ecartelée entre les exigences de ses parents, son mode de vie occidental et ses aspirations de liberté, la jeune fille compte sur l’aide de son grand frère et confident, Amir.

3 prix et 3 nominations

En partenariat avec UrbanEx

Réalisation : James Bolton
2004, 79″
Ruben Bansie-Snellman, Pepper Fajans
 
Nick est un jeune taggeur qui vit à Seattle. C’est un type introverti. Il n’a pas d’amis mais beaucoup de temps à consacrer à ses ambitions artistiques. Il utilise comme support les murs et les façades d’un paysage urbain monotone. Et puis il rencontre Jesse, un autre taggeur qui a beaucoup de talent. C’est le début d’une amitié qui débouche bientôt sur une intense collaboration. Leur divergence de style permet aux deux jeunes artistes associés de produire des tags fascinants. En l’espace d’une nuit, ils en recouvrent pratiquement la ville.
 
 
Entrée : 10TL

Réalisation : Radu MIHAILEANU
2016, 125” – Français, sous-titres turc
Gemma Arterton, Elliott Gould, Mark Rendall

Il était une fois Léo, qui aimait Alma. Il lui a promis de la faire rire toute sa vie. La Guerre les a séparés – Alma a fui à New York et  Léo a tout fait pour la retrouver. De nos jours, à Brooklyn, vit une adolescence pleine de passion, d’imagination et de fougue, elle s’appelle aussi Alma. De l’autre côté du pont, à Chinatown, Léo, devenu un vieux monsieur espiègle et drôle, vit avec le souvenir de « la femme la plus aimée au monde», le grand amour de sa vie. Rien ne semble lier Léo à la jeune Alma. Et pourtant… De la Pologne des années 30 à Central Park aujourd’hui, un voyage à travers le temps et les continents unira leurs destins.

Réalisation : François OZON
2017, 107” – Français, sous-titres turc
Marine Vacth, Jérémie Renier, Jacqueline Bisset

Chloé, une jeune femme fragile, tombe amoureuse de son psychothérapeute, Paul. Quelques mois plus tard, ils s’installent ensemble, mais elle découvre que son amant lui a caché une partie de son identité.
6 nominations à la 70ème Edition du Festival de Cannes.

DU 20 AU 22 OCTOBRE 2017

Pour la cinquième année consécutive, l’Institut français d’Istanbul s’associe à l’Association Canlandıranlar pour célébrer la Fête du cinéma d’animation à Istanbul. Pendant trois jours, les amateurs de cinéma d’animation pourront voir de nombreux longs et courts métrages, souvent inédits dans la salle de l’Institut français.

Cette année, le réalisateur Jean-François Laguionie sera présent à l’Institut Français en compagnie d’Annick Le Ray, scénariste de nombre de ses films. Il présentera son nouveau long-métrage Louise en Hiver, inédit en Turquie, ainsi qu’une sélection de courts métrages dans le cadre d’une carte blanche.

Pour participer aux événements, l’inscription est obligatoire.

Pour plus d’information :

Événement Facebook

http://www.canlandiranlar.com
http://www.facebook.com/canlandiranlar
http://www.fete-cinema-animation.fr/

L’Institut français d’Izmir organise en collaboration avec PORTIZMIR4 un atelier de céramique à K2 Rezidans à Alsancak.
Il sera animé par la céramiste et designer française Brigitte de Bazelaire.
Pour cet atelier à Izmir, l’artiste a choisi le thème « Saisons, formes, couleurs ».
L’atelier est réservé aux personnes ayant déjà acquis une expérience technique en céramique. Il sera axé sur une création contemporaine, proposant des formes simples et des couleurs en relation avec la nature, les saisons…
 
L’atelier se déroulera sur 7 jours du 10 au 18 Octobre de 16h00 à 19h00 tous les jours sauf samedi et dimanche.
Pour les conditions d’inscription et plus d’informations : dilek.kurt@ifturquie.org
 

<h1>JOURNÉE EUROPÉENNE DES LANGUES</h1>
21.10.2017

Nous vous invitons à fêter la Journée Européenne des Langues samedi 21 octobre.

Dans le cadre de cette journée, une série de manifestations (expositions, stands d’informations, jeux concours,…) pour promouvoir la culture européenne sera organisée avec la participation de plusieurs pays et des centres culturels : Italie, Portugal, Grèce, France, Luxembourg, Suisse, Autriche, Allemagne et la Délégation de l’Union Européenne en Turquie.

<strong>Venez fêter l’Europe au centre commercial Panora à partir de 14h jusqu’à 20h !</strong>

Note : La Journée Européenne des Langues est célébrée depuis le 26 septembre 2001 à l’initiative du Conseil de l’Europe de Strasbourg.

Le Conseil de l’Europe, représenté par 47 Etats membres de 800 millions d’Européens, encourage l’apprentissage de plus de langues étrangères dans et hors des écoles et pour tous les âges. Pour cette journée, plusieurs événements sont organisés en Europe, comme notamment des événements pour les enfants ou avec les enfants, des programmes de télévision et de radio, des cours de langue et des conférences.

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Réalisation : Arnaud Desplechin
2017, 116” – Français, sous-titres turc
Mathieu Amalric, Marion Cotillard, Charlotte Gainsbourg

Ismaël Vuillard réalise le portrait d’Ivan, un diplomate atypique inspiré de son frère. Ismaël se remet difficilement de la mort de Carlotta, disparue il y a vingt ans. Aux côtés de Sylvia, Ismaël semble heureux. Mais un jour, Carlotta revient. Sylvia s’enfuit. Ismaël a peur de devenir fou, il s’enferme, assailli par ses fantômes…

Rencontre incontournable de l’art contemporain en Turquie, la 15ème édition de la Biennale d’Istanbul intitulée Un bon voisin est placée sous le commissariat du duo d’artistes dano-norvégien Michael Elmgreen & Ingar Dragset. Proposée du 16 septembre au 12 novembre 2017 dans divers lieux de la ville, la Biennale abordera de multiples notions liées à la sphère intime, et notamment à l’habitat.

La France, comme ce fut le cas dans les éditions précédentes, figure parmi les partenaires privilégiés de la biennale dont l’ouverture officielle aura lieu au Palais de France avec le concours de l’Ambassade de France en Turquie.

Par ailleurs, la création française sera représentée à la 15e Biennale d’Istanbul par Adel Abdessemed, Latifa Echakhch, Aude Pariset, Tatiana Trouvé.

En parallèle, l’Institut français accueillera l’exposition Flâneuses réunissant les œuvres de cinq artistes turques bénéficiaires du programme de résidence artistique de la Cité des Arts à Paris : Aslı Çavuşoğlu, İnci Furni, Yasemin Özcan, İz Öztat & Zişan et Güneş Terkol. Porté en Turquie par la Fondation pour la Culture et les Arts d’Istanbul (IKSV) depuis 2009 suite à la Saison de la Turquie en France, ce programme de coopération franco-turque a jusqu’à présent bénéficié à une trentaine d’artistes venant de Turquie.

L’ouverture officielle de la 15e Biennale d’Istanbul au Palais de France ainsi que l’exposition Flâneuses à l’Institut français, sont réalisées avec les soutiens précieux de TAV Passport, de Türk Ekonomi Bankası et d’Air France.

L’Institut français à Istanbul accueillera du 13 septembre au 3 novembre l’exposition Flâneuses réunissant les œuvres de cinq artistes turques bénéficiaires du programme de résidence artistique de la Cité des Arts à Paris* : Aslı Çavuşoğlu, İnci Furni, Yasemin Özcan, İz Öztat & Zişan et Güneş Terkol. Placée sous le commissariat de Bige Örer, cette exposition qui  s’inscrit dans le cadre de la 15e Biennale d’Istanbul explore « la marche » comme action principale définissant le rapport de l’artiste à la ville.

« Marcher » joue un rôle central dans l’exposition. Elle propose des travaux inspirés par l’interaction que les artistes ont développée tant avec le studio dans lequel elles ont séjourné qu’avec la ville. En étudiant la marche en termes philosophiques, géographiques, spirituels, sociaux, politiques et littéraires, les artistes transforment leurs promenades dans les rues de la ville en un champ d’expérience non conventionnel, permettant aux flâneuses à la fois d’assister à des événements inattendus et de transformer leur trajectoire de marche en une forme de souvenir.

Pour l’exposition « Flâneuses », Inci Furni créée une installation spécifique au site qui sert de nichoir pour oiseaux dans le jardin de l’Institut Français. Furni s’intéresse depuis longtemps aux nichoirs et, pour cette création, elle a reproduit un pan de l’Institut Français à échelle réduite et construit une copie en harmonie avec l’architecture du bâtiment. Ses dessins de nichoirs figureront également dans l’exposition.

Güneş Terkol présentera une nouvelle œuvre, intitulée «Good Days» (« Jours Heureux »), sur la façade extérieure de l’Institut Français. Terkol a organisé un atelier avec des femmes qui ont émigré à Istanbul pour diverses raisons: en discutant de leurs expériences, de leurs traumatismes et de leurs rêves, et en utilisant des matériaux tels que le papier, le crayon et le tissu, les participantes ont conçu une œuvre d’art collective visant à transmettre leurs sentiments et rêves autour de la notion d’émigrée, du déplacement dans la ville en tant que femme, et des espaces où l’on peut vivre et respirer.

En pratiquant son art, en utilisant différents matériaux dans plusieurs domaines artistiques, Aslı Çavuşoğlu rejoint l’exposition avec deux œuvres de deux périodes distinctes: Muthoscapes et Delivery6. Dans Muthoscapes, Çavuşoğlu retrace des légendes afin de mettre en évidence différentes manières d’écrire une histoire, et des versions différentes de la même histoire. Delivery6, pour sa part, s’intéresse à la relation profonde entre la flânerie et la littérature.

Yasemin Özcan participera à l’exposition avec son livre d’artiste, Air Like Lemonade (« L’air comme une Limonade »), un récit façonné par un style magistral et un humour puissant, encourageant les visiteurs à établir des liens périodiques sur les relations femmes/hommes, possesseur/possédé, et visible/invisible.

Dans cette exposition, İz Öztat collaborera avec Zişan, un personnage  historique qu’elle considère comme son alter ego. L’installation Tö, qui étudie la relation entre Acéphale, une expérience d’avant-garde dans le Paris des années 30, et Zişan, est un nouveau corps de travail créé pour cette exposition, en utilisant différents médias.

Lors de la soirée d’ouverture des « Flâneuses », à 19h30, Yasemin Özcan présentera une lecture-performance intitulée « Heart of the Flâneuse » (« Cœur des Flâneuses »). GuGuOu, un nouveau collectif créé par Oğuz Erdin, Güçlü Öztekin et Güneş Terkol, présentera à 20h15 une performance développée autour de la marche dans la ville, le fait de se perdre, et la flânerie.

*Porté en Turquie par la Fondation pour la Culture et les Arts d’Istanbul (IKSV) depuis 2009 suite à la Saison de la Turquie en France, ce programme de coopération franco-turque a jusqu’à présent bénéficié à une trentaine d’artistes venant de Turquie.

L’exposition Flâneuses réalisée avec le soutien de  TAV Passport, de Türk Ekonomi Bankası et d’Air France.

 

Institut français de Turquie ©
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