Rendez-vous tous les mardis à 19h00 à partir du 18 septembre pour des films en français (sous-titres turc).

Restez en contact pour connaitre la programmation !

La session d’automne des cours de français débutera le 1er octobre, les inscriptions se feront dès la mi-septembre.

Pour plus d’informations :
466 00 13
kurslar.izmir@ifturquie.org

Rendez-vous en septembre pour une toute nouvelle programmation culturelle ! Suivez-nous…

Infos :
0232 466 00 13
danisma.izmir@ifturquie.org

Avec : Gaye Petek, Timour Muhidine, Patrice Rötig et Cansel Elçin

Politiques éditoriales des maisons d’édition françaises envers la littérature turque (romans et poésie)

Sait-on que la littérature turque est traduite et lue en France depuis les années 1960, plus régulièrement et avec plus d’écho que dans n’importe quel autre pays d’Europe ?

Des modes, des engouements, des passions aussi (on peut penser à Nazım Hikmet et à Yaşar Kemal traduits très tôt en français) expliquent ce double phénomène qui a connu une accélération depuis les années 2000, à travers le soutien de plusieurs maisons d’édition et l’apparition de nouvelles générations de traducteurs littéraires.

Certains éditeurs se sont même dotés de vraies « collections » de littérature turque. Le Centre National des Lettres soutient les éditeurs, notamment pour la traduction de la poésie, genre littéraire qui est malheureusement moins vendu en France.

Quelles sont donc les perspectives qui s’ouvrent, comment contribuer à une meilleure diffusion de l’immense variété de la littérature contemporaine turque, quels oublis faudrait-il combler ? La question de la traduction des œuvres littéraires s’affirme comme un enjeu particulièrement important des rapports franco-turcs.

Nous vous proposons donc d’écouter des vers d’Orhan Veli et d’Özdemir Asaf poètes traduits en français plus récemment, interprétés par Gaye Petek en français et Cansel Elçin en turc. Puis de participer à un échange autour de la traduction de la littérature turque en français et des politiques éditoriales.

Gaye Petek : Née à Izmir, vit depuis son enfance à Paris où les activités politiques de son père ont conduit ses parents à s’exiler. Après des études de littérature, de sociologie et de théâtre, elle a fondé en 1984 et dirigé pendant 25 ans l’association Elele qui a œuvré, par l’actionne culturelle et sociale en faveur de l’insertion des immigrés turcs dans la société française. Auteure de nombreux articles sur l’immigration et les femmes turques mais aussi le théâtre d’ombres turc (Karagöz). Elle a initié et préfacé l’ouvrage Turcs en France – Album de familles (Elele / Bleu Autour, 2007) et a fréquemment traduit des textes littéraires pour des revues. Elle a contribué au recueil de récits inédits Une enfance turque (Bleu Autour, 2015, Bir Türk Çocukluğu, Everest, 2016).

Timour Muhidine : Ecrivain, traducteur et spécialiste de la littérature turque, il est directeur de la collection « Lettres turques » chez Actes Sud et enseigne à l’Institut national des langues et civilisations orientales.

Patrice Rötig : Né à Paris, il a vécu à Istanbul de 1956 à 1960. Après avoir été journaliste, il est devenu éditeur et a fondé les éditions Bleu autour, l’une des maisons françaises qui publie le plus de traductions françaises d’œuvres littéraires turques. Entres autres auteurs turcs traduits : Sait Faik Abasıyanık, Yaşar Kemal, Füruzan, Tezer Özlü, Enis Batur, Nedim Gürsel… et dans sa collection “Poésie étrangère”, a publié plusieurs recueils traduits du turc : Va jusqu’où tu pourras d’Orhan Veli ; J’ai vu la mer, anthologie de poésie turque contemporaine (dessins d’Abidin Dino) ; Constantinople n’attend plus personne de Mehmet Yaşin; Après moi le bonheur d’Özdemir Asaf (dessins d’Ismail Yıldırım, traduction de Gaye Petek, préface d’Ayse Sarısayın, fille de Behçet Necatigil).

Acteur de cinéma et de théâtre, Cansel Elçin bien que né en Turquie, a grandi en France. Il a suivi sa scolarité au lycée Racine à Paris. Après avoir terminé ses études universitaires en Sciences économiques et sociales, il a suivi une formation de 3 ans au Cours Florent. Cansel Elçin est aujourd’hui connu sur la scène turque grâce à ses performances dans des séries télévisées et films ainsi que pour son rôle dans la pièce « Frankenstein » mise en scène par Şakir Gürzumar, à l’affiche à Istanbul depuis 2015.

THÉÂTRE ET RENCONTRE

Blue-S-Cat de Koffi Kwahulé

Quelque part dans le monde, un ascenseur monte. À l’intérieur, une femme et un homme, élégants et heureux, indifférents l’un à l’autre. Mais soudain, l’ascenseur s’immobilise. Commencent alors les récitatifs alternés de l’homme et de la femme.

Deux monologues croisés laissent entendre les voix de l’homme et de la femme qui se mêlent, s’effleurent et se complètent, exprimant leur désir mais aussi leur peur face à l’autre, inconnu.

Une pièce de Koffi Kwahule

Avec: Caner Cindoruk

Traduction: Ezgi Coşkun

Metteur en scène: Kemal Aydoğan

Scénographie: Bengi Günay

Conception lumières: İrfan Varlı

Chorégraphe: Yeşim Coşkun

THÉÂTRE

Brasserie de Koffi Kwahulé

Quelque part dans le monde, une guerre fratricide a détruit tout le pays. Les vainqueurs, deux clowns sanguinaires, notamment le Cap’taine S’en-fout-la-mort et le Caporal Foufafou ont réussi à prendre la brasserie qui a miraculeusement résisté au massacre. Cette source de revenus du nouveau pouvoir, plus avide de profit que de démocratie, dépend d’une femme avec laquelle il faut composer. Elle s’appelle Magiblanche, une meneuse de revue au Moulin Rouge qui porte en elle le fruit gâté de l’humanité, rejeton d’ébats répétés avec son ancien amant, l’ouvrier Schwänzchen. La pièce nous entraîne avec beaucoup de dérision et d’ironie dans les horreurs de la guerre et les dérives de ses lendemains.

La caricature, cet art qui consiste à exagérer les traits caractéristiques de son sujet, s’est particulièrement développée au début du 20^ième siècle avec l’avènement des journaux à sensation illustrés. Mais c’est au cours de la Première Guerre mondiale que la pratique prend un ton plus politique et acquiert une importance décisive dans la médiation des évènements et de l’information.

La satire graphique devient un véritable outil de propagande durant la Grande Guerre. Dessinateurs turcs, français, allemands, anglais, américains, s’amusent à tourner les pays voisins en ridicule en les représentant sous des traits grossiers ou menaçants, dans le but de mobiliser la population en faveur de la guerre et galvaniser les foules contre l’ennemi.

A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, l’Institut français invite le public à découvrir une série de caricatures ayant contribué à alimenter l’imaginaire collectif et le conflit.

Commissaires d’exposition : Mesut Tufan et İzzeddin Çalışlar

L’ouverture du Lycée Impérial Ottoman (Mekteb-i Sultani) en 1868 marque le premier pas vers la modernisation de l’enseignement dans l’Empire Ottoman. Initiée par le gouvernement ottoman, cette politique de modernisation fut également encouragée par Napoléon III. L’histoire du Lycée de Galatasaray qui dure aujourd’hui depuis 150 ans a également donné naissance à l’Université de Galatasaray. Les protagonistes de cette histoire, les premiers professeurs qui y ont enseigné, les différentes générations d’étudiants qui y ont étudié ainsi que les traces qu’ils ont tous laissées sur le monde feront l’objet d’une exposition. Celle-ci célèbrera le 150ème anniversaire du Lycée de Galatasaray, symbôle majeur de la coopération franco-turque dans les domaines de l’éducation et de la culture.

Vernissage : 20 septembre à 19h30

L’Institut français et les éditions Dargaud présentent Les mille planètes de Valérian et Laureline, une exposition dédiée à la série visionnaire de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières.

Vous y découvrirez comment la série Valérian et Laureline a remis la science-fiction au goût du jour et évité certains clichés du genre. Ainsi, loin de faire des extraterrestres une menace, elle vante la diversité des espèces et l’ouverture à l’autre. Au fil des albums, les auteurs façonnent une saga tolérante et humaniste, engagée et optimiste, qui prend le parti des opprimés. Ils anticipent les futurs débats de société, allant jusqu’à prédire, en 1968, une explosion nucléaire en 1986… année de la catastrophe de Tchernobyl ! Et elle n’hésite pas à donner un rôle prédominant à une femme, Laureline, qui affirme son indépendance d’esprit, alors que Valérian joue souvent les « bons soldats ». Mêlant science-fiction, enquête policière et comédie, servie par la plume de Christin et l’imagination graphique de Mézières, Valérian et Laureline s’est imposée depuis cinquante ans comme une série profondément originale.

Pour plus d’informations: https://comikonistanbul.com/

RANDONNÉE PIQUE NIQUE A KARAGÖL

Dans le cadre des sorties IFT Découverte, venez avec nous découvrir le parc national de Karagöl et randonner au gré de ses sentiers forestiers, pique niquer a mi parcours autour d’un mangal et flâner autour du lac.

Pré inscriptions dès maintenant, cliquez ici
Plus de détails fin août
www.ankaraaccueil.com/events/randonnee-pique-nique-a-karagol

Heure et lieu

16 sept. à 09:00 – 17:00

Karagöl National Park, Yeşilkent Mahallesi, 06760 Çubuk/Ankara, Turquie

À propos de l’événement

Départ à 8:45 devant l’Institut Français de Yıldız (Konrad Adenauer Cad. No 30).

Première partie de la randonnée, pause pique-nique/mangal (grillades, brochettes), seconde partie de la randonnée.

Itinéraire en boucle, nous ne reviendrons pas sur nos pas et ferons un tour du Parc national de Karagöl.

Nécessaire: Bonnes chaussures de marche, eau, compléments pour le pique nique (fruits, légumes, pain).

Il n’y a pas d’âge pour se poser des questions philosophiques et apprendre à penser. Les pratiques de la philosophie à l’école primaire se développent partout dans le monde depuis une trentaine d’années. Ces pratiques visent à développer une pensée critique et complexe et à permettre aux futurs citoyens d’être conscients des enjeux du monde contemporain.La littérature est une excellente médiation pour aborder des questions philosophiques avec les enfants. Que ce soit pour les enseignants, les éducateurs ou les parents, lire une histoire abordant la notion permet de mettre un peu de distance pour oser prendre la parole et penser. La conférence exposera l’historique, les enjeux de la philosophie avec les enfants et montrera comment la littérature de jeunesse peut être une médiation très féconde dans ces ateliers.

La conférence sera dispensée en français seulement, sans traduction en turc.

TURQUIE-FRANCE LES VOIES DE LA CITOYENNETÉ

Conférence

En partenariat avec l’IFEA (Institut Français d’Etudes Anatoliennes)

Intervenants : Prof. Yves Déloye (Professeur des universités, directeur de Sciences Po Bordeaux) et Prof. Cengiz Çağla (Professeur de science politique et de relations internationales à l’Université de Yıldız/Istanbul).

Conférence en français et turc avec traduction simultanée
Entrée libre sur réservation (murat.celik@ifturquie.org)

La conférence a pour objectif de questionner la citoyenneté dans une perspective comparative en France et en Turquie afin de rendre compte des nouveaux défis que posent les appartenances citoyennes dans des contextes multiculturels mais aussi les tensions que suscitent les identifications contraintes ou libres à la communauté politique et nationale dans ces deux pays. Il s’agit donc d’étudier à la fois les identifications et les appartenances imposées ou suscitées par les États en matière de citoyenneté et les auto-identifications et les représentations plus ordinaires et quotidiennes des citoyens. La problématique centrale de ce projet vise à questionner l’articulation entre la citoyenneté et l’identité nationale. Il s’agit d’analyser la nature de la relation entre les identifications à la nation et la citoyenneté dans ces deux contextes. Une attention particulière sera accordée lors de ces rencontres au rôle de l’Etat et de l’action publique dans la production des citoyens. Comment la trajectoire étatique dans ces deux contextes influence la fabrique du citoyen et de la citoyenneté ? Comment se réalise l’apprentissage de la citoyenneté dans les écoles dans ces deux contextes ? Comment les institutions publiques participent-elles à la production de jeunes citoyens ? Notre intérêt se portera également sur la question de l’intégration et l’exclusion de certains citoyens. Le degré de participation politique des citoyens et des citoyennes, la question de la discrimination seront également au centre des débats.

Prof. Yves Déloye

Yves Déloye est professeur de science politique à l’Institut d’Etudes Politiques de Bordeaux et spécialiste des sujets comme sociologie historique du politique, théorie politique de l’Union Européenne, religion et politique, sociologie de la connaissance scientifique. Il est également le directeur de Sciences Po Bordeaux depuis 2016, le directeur de publication de la RFSP (Revue française de science politique) depuis 2009 et le secrétaire général de l’AFSP (Association française de science politique) depuis 2003.

Après un cursus universitaire à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne de science politique et de sociologie politique, il est reçu à l’agrégation de science politique en 1997. Depuis lors, il a travaillé dans plusieurs institutions comme Sciences Po, Paris I Panthéon-Sorbonne et l’Institut d’études politiques de Strasbourg (Université Robert Schuman).

Yves Déloy est l’auteur de plusieurs articles et publication scientifiques dont les plus récentes sont : (avec Nonna Mayer) (dir.) Analyses électorales, Bruxelles (2017) ; (avec Florence Haegel) “Politisation : temporalités et échelles”, Sociologie plurielle des comportements politiques. Je vote, tu contestes, elle cherche (2017) ; (avec Olivier Ihl) “La sociologie historique du vote”, Analyses électorales (2017) ; “Historical Political Sociology”, The Sage Handbook of Political Sociology (2018).

Prof. Dr. Cengiz Çağla

Cengiz Çağla est professeur dans le département de science politique et des relations internationales à l’Université de Yıldız Teknik. Il est spécialiste de la théorie politique et de la région du Caucase.

Il a fait ses études de licence dans le domaine de la science politique et des relations internationales à l’Université de Boğaziçi, ses études de master à l’Université d’Istanbul et ses études de doctorat à l’Université de Boğaziçi. Dans sa thèse, il a travaillé sur le mouvement djédidiste et la construction de l’Etat-nation en Azerbaijan. Ensuite, il a mené des projets de recherches post-doctoraux au sein des institutions scientifiques françaises et italiennes (comme Paris 8, Sciences Po, Université de Rome-La Sapienza), dans lesquelles il a étudié des sujets comme « la notion de liberté chez Tocqueville », « la conception de patrie chez Giuseppe Mazzini » et « la participation politique des turcs en France ».

Monsieur Cengiz Çağla est l’auteur de plusieurs articles et publications scientifiques. Une sélection de ses ouvrages : Azerbaycan’da Politika ve Milliyetçilik –Le nationalisme et la politique en Azerbaijan- (2002), Tocqueville ve Özgürlük -Tocqueville et la liberté- (2007), The Caucasian Challenge: Interests, Conflicts, Identities (2008), Semih Vaner Anısına: Avrupa Birliği, Demokrasi ve Laiklik –A la mémoire de Semih Vaner: l’Union Européenne, la démocratie et la laïcité- (2010).

Cours de danse à l’Institut français

Chaque vendredi soir à partir de 19h30 à l’Institut français de Yıldız.

Cours pour adultes :

Cha cha
Samba
Rumba
Jive
Pasadoble
Salsa

Inscriptions : 408 82 26 / 29 ou kurslar.ankara@ifturquie.org

Loic et Nathalie sont prêts à vous accueillir dans un environnement plus chaleureux et cosy ?

>> Infos

8ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE EN CAPPADOCE

du 25.08 au 09.09.2018

Lieu : région de la Cappadoce, Mustafapaşa, Ürgüp, Uçhisar, Avanos

L’Institut français apporte son soutien avec le musicien français Ghislain Portier.

Les Plaisirs du Classique (Klasik Keyifler) a pour vocation de réunir les musiciens “pour travailler et faire de la musique ensemble” dans le décor d’une medrese Ottomane restaurée au sein de l’Université de Cappadoce de Mustafapaşa. Les musiciens professionnels et les jeunes talents vont également se produire et faire des ateliers dans les décors typique de la Cappadoce (grottes, musées,…).

Cette année, le Festival de Musique de Cappadoce se déroulera avec le soutien du Goethe-Ankara, de l’Institut français de Turquie, Chamber Music Exchange (CME), Magen Maxim Music Management, Kapadokya Üniversitesi’nin, Seraphim Cave Hotel, Museum Hotel, Hanedan Cappadocia Suites et Aya Kapadokya.

Le Festival est organisé par une équipe de musiciens de KK et est soutenu par la Classical Music Festival Music Association, une ONG à but non lucratif de 250 membres.

+ d’info : www.kk-music.org

Parisien / Peirani / Schaerer / Wollny, l’un des quatuors les plus charismatiques du jazz européen, aime pousser non seulement ses propres limites mais aussi les limites de ses instruments. Le chanteur suisse Andreas Schaerer, le pianiste allemand Michael Wollny, l’accordéoniste français Vincent Peirani et le saxophoniste français Emilie Parisien, qui ont consolidé leurs brillantes carrières avec ce projet collaboratif, couronnent cette année l’album “Out of Land”.

La performance remarquable que l’ensemble jouera à Zorlu PSM appelle à la découverte des trésors de cet album, qui s’ouvre sur haut niveau d’excitation et se termine par une fermeture impeccable.

Emile Parisien: saxophone
Vincent Peirani: acordéon
Andreas Schaerer: vocal
Michael Wollny: piano

En savoir +

L’Institut français, en partenariat avec Zorlu PSM, organisera encore cette année, des projections de films français sous-titrés en turc en plein air du 16 Juillet au 10 Septembre : du rire avec Albert Dupontel et ses 9 MOIS FERMES, de l’émotion avec Romy Schneider et Yves Montand dans CESAR ET ROSALIE et un chef d’œuvre du film d’animation avec LE ROI ET L’OISEAU.

Au programme :

16 juillet – 9 mois fermes

23 juillet – Barbara

30 juillet – Gare du Nord

6 août – Le roi et l’oiseau

13 août – César et Rosalie

3 septembre – Coul

10 septembre – Preljocaj

PAR-IS-TANBUL Festival est co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Le Festival PAR-IS-TANBUL vous propose quatre soirées de cinéma en plein air sur le thème « Un film, une décennie ». Du 25 au 28 juin, (re-)découvrez chaque soir un film culte français, des années 1980 aux années 2010.

The Artist (Michel Hazanavicius)
2011 | 100mn | Français, sous-titres en turc

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour…

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)
2001 | 122mn | Français, sous-titres en turc

Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe son temps à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. Elle s’est fixé un but : faire le bien de ceux qui l’entourent. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incognito dans leur existence.

Entrée libre

En raison des mauvaises conditions météorologiques, la projection de ce film prévue à 21h30 est déplacée à bomontiada ALT.
Merci pour votre compréhension.

La Haine (Matthieu Kassovitz)
1996 | 98mn | Français, sous-titres en Turc

Trois copains d’une banlieue ordinaire traînent leur ennui et leur jeunesse qui se perd. Ils vont vivre la journée la plus importante de leur vie après une nuit d’émeutes provoquée par le passage à tabac d’Abdel Ichah par un inspecteur de police lors d’un interrogatoire.

Entrée libre

Trop de succès… Nous prolongeons la braderie durant la semaine !
Des livres et CD qui sortent de la médiathèque sont en vente pour une somme symbolique de 5 ₺ !
Venez nombreux vous procurer des livres avec lesquels vous passerez un bel été 🙂

Salle d’expo de l’Institut français

Au programme :

25.06 : Le Grand Bleu (Luc Besson, 1988) : Grèce 1965. Sur une petite île, deux garçons, Jacques et Enzo, luttent pour être le meilleur plongeur en apnée. Le père de Jacques se noie sous les yeux horrifiés de son fils. Vingt ans plus tard, Jacques et Enzo sont devenus des plongeurs professionnels, qui enchaînent plongée sur plongée, chacun tentant la plus grande profondeur.

26.06 : La Haine (Matthieu Kassovitz, 1996) : Trois copains d’une banlieue ordinaire traînent leur ennui et leur jeunesse qui se perd. Ils vont vivre la journée la plus importante de leur vie après une nuit d’émeutes provoquée par le passage à tabac d’Abdel Ichah par un inspecteur de police lors d’un interrogatoire.

27.06 : Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001) : Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe son temps à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. Elle s’est fixé un but : faire le bien de ceux qui l’entourent. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incognito dans leur existence.

28.06 : The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) : Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour…

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.30 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.30 – Concert : No Jazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

Le Grand Bleu (Luc Besson)
1988 | 168mn | Anglais, sous-titres en turc

Grèce 1965. Sur une petite île, deux garçons, Jacques et Enzo, luttent pour être le meilleur plongeur en apnée. Le père de Jacques se noie sous les yeux horrifiés de son fils. Vingt ans plus tard, Jacques et Enzo sont devenus des plongeurs professionnels, qui enchaînent plongée sur plongée, chacun tentant la plus grande profondeur.
© Gaumont

Entrée libre

Avec un album à succès produit en 2002, NoJazz est parti en tournée dans toute la France. Le groupe se produit dans plus de 50 pays et dans les plus grands festivals de prestige.

Avec leur dernier album “Soul Stimulation”, NoJazz a su trouver l’alchimie parfaite entre le son Soul & Funky des années 80 et celui des productions électro plus actuelles.

Entrée libre

Cette exposition vise à promouvoir à travers un prisme artistique l’offre culturelle touristique française. 4 photographes étrangers de 4 continents différents ont été choisis afin d’apporter un regard renouvelé sur le patrimoine culturel français. Ont été sélectionnés : David Schaillol (Etats-Unis), Edu Monteiro (Bresil), Lourdes Segade (Espagne) et Ishola Akpo (Bénin).

Les créateurs Julie Cheng et Thomas Pons apportent une dimension numérique au projet en animant ces images grâce à une application de réalité augmentée originale, simple et accessible à tous.

Les objectifs de l’exposition sont les suivants:

– Communiquer sur les sites et événements culturels d’une manière artistique et numérique

– Apporter un regard neuf et moderne sur le patrimoine français

– Faire connaitre la richesse du patrimoine culturel français en Turquie

– Promouvoir la création numérique la plus dynamique

Entrée libre

Deux artistes, Stéphanie Sagot et Emmanuelle Becquemin,“ré-enchantent” un monde qui, pour elles, n’est qu’un décor pour une fête à la boucle infinie. Le 22 juin 2018, elles vont présenter le Buffet flottant, une installation participative où un buffet flotte et, au fur et à mesure que la nourriture est mangée, le buffet disparait.

Avec le « Buffet flottant », les invités découvrent une collection dense et compacte de ballons d’hélium suspendue à hauteur d’homme, comme s’ils flottaient dans l’air. Les ballons contiennent des canapés. Les invités goûtent cette nourriture afin d’alléger les ballons et de les laisser libre. Cette performance aura lieu dans le cadre du vernissage de l’exposition « France eMmotion – Le voyage animé ».

La cellule (Becquemin&Sagot) expose régulièrement en France –galleries d’art, musées, festivals d’art moderne et foires – et à l’étranger – Design Tide pour LauneGallery à Tokyo, l’Année française au Brésil à Rio, Musée d’Art moderne de Lima, Loft Projet Etagi gallerie à Saint-Pétersbourg, Centre culturel français de Buenos Aires, festival Croisements à Shangai et Beijing, festival French May à Hong-Kong, foire “Art Summit” qui a lieu tous les trois ans à Jakarta, etc.

Entrée libre

Aux origines il y a la musique des pères, instrumentistes et percussionnistes gnawas, un apprentissage de la scène avec celui de la marche. Abdul chante, écoute, joue et fait ses classes à l’école du son et sur les routes.

Après avoir écumé le milieu pendant des années, ce trafiquant rythmique notoire croise un à un les futurs membres du Gang. Surgis de tous horizons, bédouins bretons, pirates des ondes, brigands sonores, la troupe se fédère et soude ses savoirs-faire. Ensemble ils concoctent un son nouveau qui emprunte à l’orient mélodies Chaabi et rythmes Gnawas et les confronte au groove de l’afrobeat.

Le 21 juin, Abdul & the Gang sera rejoint sur scène par Gevende le temps de quelques chansons !

Le Gang :
– Ludovic Colleu (batterie)
– Vincent Tonchet (basse)
– Julien Lévy (clavier)
– Thibault Guériaux (percussions)
– Nicolas Bongrand (trombone)
– Jean-Baptiste Tandé (guitare)
– Kevin Roger (trompette)
– Guillaume Grosso (saxophone)
– Abu Ben Salem (chant)

Entrée libre

Réservez votre date du 21 Juin : ambiance assurée !

Pour la Fête de la Musique, Muzik Bazar 2018 se déroulera pour la troisième fois dans les jardins de l’Institut français. Musiques françaises et turques et des surprises au rendez-vous.
Entrée : 20 TL

PROGRAMME
16:00 – 17:00 Muzikant (Dj set)
17:00 – 18:00 Dj NoFrost
18:00 – 19:00 Tin Pan (live)
19:00 – 20:30 Dj. Yoshi Hitchcock – Gipsy Deluxe
19:45 – 20:00 Minirine Mini (defile)- Gipsy Deluxe
20:30 – 21:30 Yasak Helva (live)
21:30 – 22:30 Cansu Nihal Akarsu Full Band (live)
22:30 – 23:00 Dj Yoshi – Gipsy Deluxe

Le 21 juin, un Muzik Bazar différent nous attend! Préparez-vous à découvrir une atmosphère différente dans les jardins de l’Institut français et à écouter de la nouvelle musique…

Gipsy Deluxe, collectif d’artistes nomades et pluridisciplinaire, débarque à Izmir avec son univers insolite et décalé !

Cosmic Clementine, Minirine et Yoshi Hitchcock vous invitent à un voyage sonore et en couleur dans leur univers fantasmagorique décliné tout spécialement pour cette édition 2018 de Muzik Bazar.

L’occasion de découvrir le monde aquatique d’une créatrice de mode et la sélection musicale éclectique d’un DJ/VJ, dans un décor enchanteur mis en scène par une magicienne des temps moderne. Une expérience qui, c’est promis, sera inoubliable!

Avec une programmation de musique inoubliable et un large choix de fooding, notez la date du 21 Juin dans vos calendriers !

Entrée : 20 TL

Le passionné de vinyles Dj. NoFrost, est l’un des rares représentants du mouvement du turntablist en Turquie. NoFrost, qui a partagé la même scène avec des noms culte du hip-hop mixera soul, funk et musique turque.

https://soundcloud.com/djnofrost

Entrée : 20 TL

Lauréate de l’édition 2018 du Concours « Nardis Young Jazz Vocal », Cansu Nihal Akarsu, a représenté la Turquie à la « Riga Jazz Stage » en avril dernier. Le soul, le funk, la pop et le jazz se mêlent à différents genres musicaux.

Doruk Çebi au piano, Sercan
Kerpiççiler – trompette

Fevzi Onur Ustabaş – saxophone

Halil Çağlar Serin – Basse

Efecan Kalaycı – batterie

Entrée : 20 TL

Soul, Jazz et Blues avec Tin Pan !

A l’édition 2018 de Muzik Bazar, Jesse Selengut sera accompagné de Kemal Hazar sur trombone, Alpay Çiftçi à la guitare et Selim Gürcan à la basse. Le groupe se démarque par ses performances de rue, les plus populaires ! Si vous n’avez pas encore entendu Tin Pan, ne manquez pas leur performance scénique non dénuée d’humour !

Entrée : 20 TL

Muzikant, joue avec les musiques actuelles. Il mixe avec originalité celles du monde entier. Surprises et ambiance assurées !

Entrée : 20 TL

Le 21 juin, un Muzik Bazar différent nous attend! Préparez-vous à découvrir une atmosphère différente dans les jardins de l’Institut français…
Gipsy Deluxe, collectif d’artistes nomades et pluridisciplinaire, débarque à Izmir avec son univers insolite et décalé !
L’occasion de découvrir le monde aquatique de Minirine !
Les collections Minirine sont-elles inspirées par les souvenirs de voyages, les rythmes de la rue, les peintures, les rencontres, la musique et se destinent aussi bien à la ville, qu’au sport ou à la fête ! Elles se déclinent toujours via des habits confortables, modernes et design (athleisure, leggings, bodys, combinaisons, vestes réversibles, baskets…), agrémentés de graphismes innovants, de couleurs accrocheuses et de matières épousant les lignes et courbes des corps qui s’y essayent !

Minirine >>

Le 21 juin, un Muzik Bazar différent nous attend! Préparez-vous à découvrir une atmosphère différente dans les jardins de l’Institut français et à écouter de la nouvelle musique…

Gipsy Deluxe, collectif d’artistes nomades et pluridisciplinaire, débarque à Izmir avec son univers insolite et décalé !

DJ Yoshi Hitchcock vous invite à un voyage sonore et en couleur dans leur univers fantasmagorique décliné tout spécialement pour cette édition 2018 de Muzik Bazar.

DJ Yoshi Hitchcock >>

Venant du milieu de la nuit où ils se sont longtemps produits en tant que DJ, Hervé Carvalho et Guido Minisky ont fusionné leur savoir en créant le duo Acid Arab. Ils y ont apporté leur propre touche, teintée d’influences orientales.

Aujourd’hui ils diffusent ces sonorités qui nous viennent d’Afrique du Nord, du Liban, d’Egypte ou de Turquie. Ils jouissent déjà d’une grande notoriété en Turquie. Ce show sera présentée sous sa version live (avec instrumentistes sur scène).

Entrée libre

FESTIVAL DE DANSE MODERNE EN SOLO : BENOIT COUCHOT

Pour sa 1ère édition en Turquie, le Festival de danse contemporaine en solo va se produire avec 25 danseurs nationaux et internationaux du 29 juin au 1er juillet sur la scène en plein air du Cermodern.

Le danseur français Benoit Couchot va participer à cette édition.

Benoit Couchot :

2014-15 – Certificate of Technical Ability in Contemporary Dance, Paris, FR
Performances
2017-18 – ‘Mutiko ala Neska’, Own work, JULIDANS festival, Amsterdam; SoloTanzTheater festival, Germany and Brasil tour, KAFKA festival, Bangkok, ‘BOOM’, Joost Vrouenraets, ‘Bella Figura’, Jiří Kylián, ‘Then, Before, Now, Once More’, Antonin Comestaz, ‘Innocent Children’, Alleyne Dance, ‘Ensign’, Jarek Cemerek, 2016 – ‘FLUX’, Sanja Maier-Hasagic , DeDoelen, Rotterdam, Own work, Korzo, Den Haag and Schouwburg, Rotterdam
2015 – ‘TRAVIATA’, Opera en Plein Air Tour France Workshops
2017 – Gaga Summer and Winter intensive, Tel Aviv : Poetic Disaster Club, James Finnemore, Jos Baker 2016 – Neus Gil Cortés, Isabelle Chaffaud, Alleyne Dance, 2015 – Frédéric Despierre and Ronai Attila, Liat Waysbort, Marina Mascarell Awards
2017 – ‘1st Price Public Choice’ for ‘Mutiko ala Neska’, International Solo-Tanz-Theater, Stuttgart, ‘Final Price Public Choice’ for ‘Mutiko ala Neska’, International Solo-Tanz-Theater, Stuttgart, Scholarship, Dansfonds Corrie Hartong

Programme :

du 25 au 28 juin : ateliers de danse contemporaine

13:00-16:00: Yaraslov Kaynar, chorégraphe, Ukraine

Vendredi 29 juin :

14:00 – 17:00 atelier de danse contemporaine : Elia Mrak, chorégraphe, USA

17:00 – 18:30 Court-métrage de danse / les vidéos

Walkabout, Elia Mrak and Nancy Lopez Luna
Seeds, Nancy Lopez Luna
Rays, Mirjam Sögner
Short Dance videos, Roni Cadesh

18:30 Ouverture des portes et musique

Gala d’ouverture

20:15 Discours d’ouverture du festival

20:30 Ouverture du gala avec spectacle solo, Mirjam Sögner, Autriche (25′)

21:00 Spectacle de danse contemporaine (10′)

Deniz Alp : danseur, professeur de danse, chorégraphe Opéra et Ballet Nationaux
Özgür İnanç : professeur de danse, chorégraphe, ADA Ankara Üniversitesi MDT
Galip Emre : professeur de danse, chorégraphe, Galip Emre Dance Company

21:15 Yaraslov Kaynar, Ukraine (10-12′)

4 journées d’ateliers de spectacle de danse

21:30 Gizem Topal, Turquie (10′)

21:45 – 00:00 DJ Performance

Samedi 30 juin:

13:00 – 13:30 Conférence autour de la danse : Galip Emre “Faites bouger votre imagination”

14:00 – 17:00 Ateliers de danse moderne : Mirjam Sögner, Koreograf, Autriche

17:30 – 18:30 Projection de films : Pina; chorégraphie de danse moderne et documentaire de 2011 sur Pina Bausch

18:30 Ouverture des portes et musique

19:00 Programme du festival

19:15 Helena Olmeda Dynslaeger, Belgique (13′)

19:40 Yaraslov Kaynar, Ukraine (9′)

19:55 Gülce Su Gümüş, Turquie (10′)

20:10 Chiara Rontini, Allemagne (8′)

20:25 Mert Aksu, Turquie (5′)

20:35 Yara Lucia Afram Boustany, Liban (10′)

**************pause**************

21:15 Mizgin Bozkaya, Turquie (9′)

21:30 Benoit Couchot, France (9′)

21:45 Ekin Tunçeli, Turquie (15′)

22:05 Elia Mrak, USA (10′)

22:15 – 00:00 DJ performance

Dimanche 1er juillet :

13:30 Quelques sélections de court-métrage sur la danse :

Hizmetçiler, Burçak Işımer (25′)
The Falling, Cem Yiğit Üzümoğlu (2′)
Veda, Mehmet Şafak Türkel (4′)
Bodrum Dream, Mehmet Şafak Türkel (6′)

14:00- 17:00 Ateliers de danse moderne : Beatrice Panero, chorégraphe, İtalie

17:30-18:30 Conférence : Danse moderne en Turquie avec Tuğçe Tuna

18:30 Ouverture des portes et musique

19:00 Programme du festival

19:15 Oded Ronen, Israël (10′)

19:30 Gonca Gümüşayak, Turquie (10′)

19:45 Thomas Bradley, Australie (9′)

20:05 Bekir Şimşek, Turquie (10′)

20:20 Nancy Lopez Luna, Mexique (10′)

20:40 Mustafa Özçelik, Turquie (10′)

**************pause**************

21:15 Fernando Troya, Espagne (10′)

21:30 Natalie Wagner, Suisse (12′)

21:50 Performance pour la clôture du festival : Eldad Ben-Sasson, Israël (10′)

22:00 Cérémonie de remerciement pour les participants et les sponsors

22:15-00:00 Soirée de clôture du festival : DJ performance

+ d’info :

Website: http://solodans.com/

Facebook Page: https://www.facebook.com/SOLODANCEANKARA/

Instagram: solodanceankara

Twitter: @SoloDanceAnk

CONFÉRENCE / RAMADAN : SOCIÉTÉ ET POLITIQUE

Intervenant : François Georgeon

conférence en français, traduction simultanée en turc
réservation : murat.celik@ifturquie.org

RAMADAN, SOCIETE ET POLITIQUE

Mon propos consiste en une approche historique de ce grand rite qu’est le ramadan. Que devient le mois saint de l’islam lorsque l’Empire ottoman puis la République kémaliste entreprennent de profondes réformes de modernisation, d’occidentalisation et de sécularisation ? Telle est la question à laquelle je me propose de répondre. Etudiant le mois du jeûne sur une longue durée d’un siècle et demi (fin XVIII^e-XX^e siècles) et plus spécialement dans la cadre d’Istanbul, pour lequel la documentation est abondante et variée, je mets l’accent sur ses dimensions sociale et politique. Temps fort des sociabilités urbaines, avec toute sorte de loisirs et d’activités culturelles, moment à la fois attendu et redouté par le pouvoir, il ressort que le ramadan connaît une sorte d’ « âge d’or » que je situe entre 1860 et 1910, avant d’être progressivement marginalisé au cours des décennies suivantes, au point de perdre sa place et sa visibilité dans les espaces publics.

François Georgeon

Après avoir séjourné trois ans en Turquie à la fin des années 1970 comme pensionnaire à l’Institut français d’études anatoliennes, François Georgeon est entré au Centre national de la recherche scientifique de Paris où il a fait carrière en poursuivant ses recherches sur l’Empire ottoman et la République turque. Plusieurs de ses ouvrages ont été traduits en turc, notamment une biographie d’Abdülhamid (Sultan Abdülhamid, İletişim, 2012). Le dernier en date, paru tout récemment aux éditions Türkiye İş Bankası Yayınları, est consacré au ramadan à Istanbul du XVIII^eau XX^e siècles.

Deux fois par mois, passez un moment en toute convivialité et échangez autour de la scène musicale française. L’occasion parfaite pour découvrir de nouveaux artistes ou partager vos coups de cœur musicaux en pratiquant le français !
Ce mois-ci, découvrez les meilleures chansons cultes de films français.

Inscription obligatoire
La participation est payante : 10 TL par personne. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Pendant la période du festival, les restaurants se trouvant au sein de bomontiada proposeront aux visiteurs des spécialités françaises. Des stands de produits alimentaires typiquement français seront présents pour offrir un gout de France pendant le festival, ainsi les visiteurs auront l’occasion de découvrir différentes saveurs au marché gastronomique qui sera tiendra dans la cour de bomontiada les 29 et 30 juin entre 12.00 et 21.00.

Samedi 30 juin, à l’occasion de la journée sidérale de la lecture, l’équipe de la médiathèque de l’Institut français à Istanbul vous propose plusieurs sessions de lectures de contes et textes littéraires pour petits et grands. Venez régaler vos oreilles de comptines, de littérature jeunesse et d’extraits de Marcel Proust ou encore d’Orhan Pamuk.

Au programme :
11h00 & 14h00 : Contes, comptines et lectures pour les enfants autour du thème de la gourmandise. (Animation gratuite pour enfants, en français et en turc. De 0 à 5ans – 45 minutes)
16h00 : Lectures d’extraits de textes littéraires pour adultes autour du thème de la gastronomie. (Animation gratuite pour adultes, ouverte à tous, en français et en turc. -30 minutes)

Entrée libre

Samedi 30 juin, à l’occasion des journées gastronomie et de la journée sidérale de la lecture l’équipe de la médiathèque de l’Institut français à Istanbul vous propose plusieurs sessions de lectures de contes et textes littéraires pour petits et grands. Venez régaler vos oreilles de comptines, de littérature jeunesse et d’extraits de Marcel Proust ou encore d’Orhan Pamuk.

Au programme :
11h00 & 14h00 : Contes, comptines et lectures pour les enfants autour du thème de la gourmandise. (Animation gratuite, en français et en turc. De 0 à 5ans – 45 minutes, à Bomontiada)
16h00 : Lectures d’extraits de textes littéraires pour adultes autour du thème de la gastronomie. (Animation gratuite ouverte à tous, en français et en turc. -30 minutes, à Bomontiada)

Entrée libre

Festival “Beykoz Kundura Film Days”

29/06 au 07/07

Beykoz Kundura

L’institut français de Turquie participera aux journées du cinéma qui auront lieu à Beykoz Kundura, ancienne usine de fabrication de chaussures, à Beykoz sur la rive asiatique.

Plusieurs films français seront mis à l’honneur comme « Les demoiselles de Rochefort », « Zéro de conduite », ou encore « Les vacances de Monsieur Hulot ». Les films seront projetés en version originale, avec sous-titres en turc et en anglais.

Pour plus d’informations :

https://www.kundurasinema.com/

Beykoz Kundura est l’un des héritages industriels les plus importants d’Istanbul. Elle est aujourd’hui utilisée comme studio de cinéma et est en train d’être convertie en « hub » créatif.

Le Festival International de Film Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 20 ans. Les projections auront lieu pendant 10 jours en simultané dans près de cent villes et trente pays du monde entier. A Istanbul, les projections sont programmées les 5 et 6 juin, à l’Institut Français.

Une très grande variété de films prend part à la compétition internationale : films d’animation, documentaires, clip musicaux, vidéos blog… Leurs spécificité est de ne pas dépasser 4 minutes (hors générique). Cette année, la compétition internationale du Festival Très Court présente 41 films. Les spectateurs sont invités à désigner les gagnants auxquels seront décernés les prix. En marge de la compétition les spectateurs pourront également découvrir une sélection de nombreux courts métrages turcs.

Pour plus d’info : https://www.cokkisafilmler.com/

Entrée gratuite sur inscription.

FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILM TRÈS COURT

5, 6 et 7 juin

Le Festival International Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 20 ans. Les projections auront lieu pendant 10 jours en simultané dans près de cent villes et trente pays du monde entier. A Ankara, les projections sont programmées les 5, 6 et 7 juin, à l’Institut Français.

Plus d’infos sur : trescourt.com/fr

Entrée libre et gratuite.

ÇOK KISA FİLMLER FESTİVALİ
ULUSLARARASI YARIŞMA FİLMLERİ İZMİR

Le Festival International de Film Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 19 ans. Le concours international aura lieu pour la seconde fois a Izmir les 5, 6, 8 Juin.

Cette année, 41 films courts vont faire partie de la compétition dont deux films de la Turquie. Un prix sera décerné par les spectateurs de 90 villes dont Izmir.

Lieux et dates des séances :
Mardi 5 Juin 13h00 Institut français Izmir
Vendredi 8 Juin 19h00 Institut français Izmir

THÉÂTRE AU CINÉMA : ROMEO ET JULIETTE

De la Comédie Française

La captation de la pièce « Roméo et Juliette » de Shakespeare mise en scène par Eric Ruf et programmée à la Comédie Française, sera projetée au cinéma Büyülü Fener le mercredi 6 juin à 20h avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.

De Shakespeare
Mise en scène : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Bertrand Couderc
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Arrangements musicaux : Vincent Leterme
Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord
Maquillages : Carole Anquetil
Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte.
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français.

Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku
165 minutes / avec entracte.

Billets :
Plein tarif : 30.-TL

Inscription obligatoire
La participation est payante : 10 TL par personne. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Floride (Philippe Le Guay)

2015 | Comédie dramatique| 110 min | Français ; sous-titré en turc

Samedi 09/06 – 19h15

Dimanche 10/

À 80 ans, Claude qui fut autrefois un grand industriel dans le papier, n’a rien perdu de sa prestance, mais il lui arrive de plus en plus souvent d’avoir des oublis. Sur un coup de tête, il part en Floride. Qu’y a-t-il derrière ce voyage si soudain? Jean Rochefort y est fantasque tendre émouvant fragile et… puissant !

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Intervenants : François GEORGEON, Jean-François PEROUSE

Le ramadan est, selon la définition de l’un de ses meilleurs analystes « la plus importante manifestation collective de la foi en terre d’islam ». L’élément central en est le jeûne, qui avec la profession de foi, la prière, l’aumône et le pèlerinage, constitue l’un des cinq piliers de l’islam. C’est dire la place exceptionnelle qu’il occupe dans les sociétés musulmanes.

Rite religieux à l’origine, il est devenu au fil des temps, le temps fort de la vie sociale et culturelle des sociétés musulmanes, notamment dans l’Empire ottoman. Bien que très peu étudié, il constitue un observatoire exceptionnel des sociétés musulmanes et de leurs évolutions.

Cet ouvrage étudie le ramadan dans le cadre d’Istanbul, capitale de l’Empire ottoman puis plus grande ville de la Turquie républicaine. Il porte sur une longue durée de deux siècles, depuis la fin du XVIII^e siècle, à l’aube des grandes réformes ottomanes, jusqu’à la fin des réformes kémalistes, c’est-à-dire à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Que devient ce grand rite religieux lorsque, au XIX^e siècle, l’Etat commence à se moderniser et à se séculariser en s’inspirant de l’Occident, puis quand il se laïcise à l’époque républicaine ? Que devient ce grand rite collectif lorsque l’individualisme gagne les élites musulmanes d’Istanbul ? Comment évolue-t-il au sein d’une société pluri religieuse où les musulmans ne constituent, vers 1900, que la moitié de la population de la ville ? Quels éclairages nouveaux apporte son étude sur l’histoire d’Istanbul depuis 1800 ?

Telles sont les grandes questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Mettant en œuvre des sources très diverses (sources d’archives ottomanes, presse ottomane et turque, témoignages et souvenirs, voyageurs européens, etc.).

L’ouvrage se termine une postface sur le ramadan aujourd’hui à Istanbul, dont l’auteur est Jean-François Pérouse, ancien directeur de l’Institut français d’études anatoliennes d’Istanbul.

François Georgeon, directeur de recherche émérite au CNRS Spécialiste de l’histoire de l’Empire ottoman et de la République turque aux XIX^e-XX^e siècles, il est l’auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels : Sous le signe des réformes. État et société dans l’empire ottoman et dans la Turquie kémaliste (1789-1939), Istanbul, Editions Isis, 2009 ; Dictionnaire de l’Empire ottoman, Paris, Fayard, env. 1 332 p. (dir. avec Gilles Veinstein et Nicolas Vatin) ; Abdülhamid II. Le crépuscule de l’Empire ottoman, Paris, CNRS éd., 2017.

Jean-François Pérouse, ancien directeur de l’Institut français d’études anatoliennes d’Istanbul (IFEA). Auteur notamment de La Turquie en marche. Les grandes mutations depuis 1980, Paris, La Martinière, Paris, 2004 et, plus récemment paru, de Istanbul Planète. Capitale mondiale du XXIème siècle, Paris : La Découverte (2017).

Dépasser la simple observation. Réinventer la perception. L’artiste Julien Aksoy appelle un regard nouveau sur cette ville emblématique maintes fois photographiée.

Julien Aksoy présente une double approche de la ville, aussi bien les lieux que les personnes et attire le regard vers ce qui semble invisible, sans importance.

Julien travaille avec différents sujets statiques se faisant échos, tels que les lignes et les reflets, afin de les mettre en mouvement, en dynamique, et ainsi jouer avec les équilibres de la ville.

Équilibre, déséquilibre ? L’exposition « Paris en dés/équilibre » engage le spectateur avec beaucoup d’esprit à imaginer Paris autrement, à bousculer et basculer les habitudes de perception.

Né à Paris en 1976, Julien Aksoy pratique la photographie depuis plus de 20 ans. Il travaille principalement sur des photos urbaines, d’architecture ainsi que des instants de rue et la photographie documentaire.

L’équipe de la médiathèque vous propose un spectacle de marionnettes pour vous faire découvrir « Le loup et les sept chevreaux ».

A partir de 3 ans.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
Inscription obligatoire à : mediatheque.istanbul@ifturquie.org

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Istanbul accorde une attention particulière aux plus jeunes et met à leur disposition près de 13 500 documents : albums illustrés, premières lectures, romans, documentaires, bandes dessinées, magazines, contes et comptines, DVD…

L’Insulte (Ziad Doueiri)
2017 | Drame | 112 min |Arabe ; sous-titré en français et en turc

Dimanche 27/05 – 14h30
Samedi 02/06 – 16h45
Samedi 09/06 – 16h45

A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux. De blessures secrètes en révélations, l’affrontement des avocats porte le Liban au bord de l’explosion sociale mais oblige ces deux hommes à se regarder en face.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

13. FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE POUR ENFANT ET LA JEUNESSE D’ESKİŞEHİR

« D.K.D – Dance from Keith’s Drawings »

Pièce chorégraphique d’Olivier Viaud
Avec Patrick Cheradame, Marin Moser, Margot Twitchin
Durée : 30 min.
Dimanche 27 mai à 14h00 / Sazova Park
Mardi 29 mai à 18h00 / Haller Gençlik Merkezi Festival alanı

Cette pièce chorégraphique pour trio, dansé en zentaï (justaucorps entier recouvrant également tête et bras) libère humour, créativité, couleur et vitalité. D’emblée le costume donne aux danseurs l’apparence des personnages du peintre américain Keith Haring.

Comme les premières danses urbaines du New-York des années 80, D.K.D. évolue sur une scène en carton posée à même le sol avec un ghetto-blaster pour sono.

La bande son balaye les courants hip-hop, ses pulsations et ses rythmes qui traversent tout l’art de Keith Haring, comme l’artiste en témoigne lui-même dans son recueil « Dance » dont Olivier Viaud s’est largement inspiré pour en sublimer le mouvement.

Créée en 2011, D.K.D ravi les spectateurs 3 à 83 ans avec la spontanéité de son dispositif dans toutes sortes de lieux : métro parisien, festivals pour enfants, animations de rue, été comme hiver ; les musées (rétrospective Keith Haring du musée d’Art Moderne de Paris en 2013 notamment).

Olivier Viaud, issu du Jeune Ballet International et de la compagnie Claude Brumachon, chorégraphe français de stature internationale, fonde en 1989 la Compagnie V.O. Il a constitué un répertoire éclectique de pièces pour tous types de scènes, avec de belles sorties en extérieur pour Chapeau de Vache (2000), d l é d o (2004), D K D (2011) et tout récemment F C C – Fully Choreographic Container.

VISAGES ET EMPREINTES

EXPO PHOTOS

du 27/05 au 03/06
vernissage : 27/05, 18h30

Chaque chose laisse une empreinte,
Dans la mémoire, dans l’âme, dans la peau,
Même les oiseaux laissent une trace dans les cieux, les mots sur les langues, les regards sur les visages…

Suite à 7 mois d’atelier sur la « Photographie de portrait et fiction », nous vous présentons l’exposition intitulée « Les visages et les empreintes ». Nous soumettons à votre appréciation les empreintes que nous laissons parfois avec la lumière, parfois avec la fiction.

Nous vous attendons nombreux à notre exposition qui a pour objectif de laisser

De belles empreintes dans les mémoires,

De belles paroles dans nos cœurs,

Des yeux pétillants quand on les regarde

et le plus important

des visages heureux à chaque fois que nous nous souviendrons de cette journée…

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en mai et en juin une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– Kedi – des chats et des hommes (Ceyda Torun) : Depuis des siècles, des centaines de milliers de chats vagabondent dans les rues d’Istanbul. Sans maîtres, ils vivent entre deux mondes, mi sauvages, mi domestiqués – et apportent joie et raison d’être aux habitants.

– Dans la brume (Daniel Roby) : Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale.

– L’Insulte (Ziad Doueiri) : A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux.

– Floride (Philippe Le Guay) : À 80 ans, Claude qui fut autrefois un grand industriel dans le papier, n’a rien perdu de sa prestance, mais il lui arrive de plus en plus souvent d’avoir des oublis. Sur un coup de tête, il part en Floride.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

RIDICULE

(de Patrice Leconte)

Ciné-Club de l’Institut français, entrée 5TL
1996 | Comédie dramatique | 102 min | Français, sous-titré en anglais

Samedi 19/05 –18h

Synopsis

Parti à Versailles pour présenter un projet d’assainissement, Ponceludon de Malavoy ne trouve aucun soutien auprès des conseillers du roi. Il se fait néanmoins remarquer dans un salon par son esprit piquant et son art de la repartie. Le marquis de Bellegarde, désirant se faire un atout du jeune homme, l’initie à l’art de briller à la Cour…

Interprètes :

Charles Berling
Jean Rofechort
Fanny Ardant
Bernard Giraudeau

PROJECTION : MİLLA

(de Valérie Massadian)

Dans le cadre du 21e Festival de Film des Balais Volants, entrée gratuite.
2017 | Drame | 128 mn | En français

Mercredi 16/05 –16h
Jeudi 17/05 –18h30

Distributions

Séverine Jonckeere
Luc Chessel
Ethan Jonckeere
Elizabeth Cabart
Valentine Carette

Synopsis

Milla et Léo sont un jeune couple qui vit dans la précarité. Le couple est sans ressource mais heureux. Ils doivent se séparer suite à l’embauche de Léo sur un bateau alors que Milla est enceinte. Après cela leur relation est rompue. Il ne reste plus qu’à Milla son fils Ethan à qui elle consacre tout son temps. Elle s’invente une vie entre elle est son fils…

PROJECTION : 7 VOILES

(de Sepideh Farsi)

Dans le cadre du 21e Festival de Film des Balais Volants, entrée gratuite.
2017 | Fiction| 80 mn | Afghanistan-France| en français et afghan

Çarşamba 16/05 –18.30
Perşembe 17/05 –16.00

Synopsis

Grand prix compétition FID Marseille 2007.

De l’Afghanistan, on sait peu sinon quelques clichés, le mot taliban, et une guerre qui semble n’avoir jamais cessé depuis l’époque soviétique et son tour nouveau pris depuis 2001. Un pays dévasté en état de conflit permanent, une population profondément marquée : comment lui rendre justice ? Munie de sa seule caméra, renouant avec la veine documentaire de ses débuts, Sepideh Farsi embrasse ici la belle ambition d’atteindre le coeur intime du pays. Ce sera d’abord chez l’ambassadeur de France dans une Kaboul en état de siège, barricadée, où la mort et la menace s’inscrivent dans chaque bâtiment, à chaque coin de rue. Puis, à la faveur de sa connaissance du dari, proche de sa langue -le farsi-, s’amorce une traversée du pays. Au fil de ses rencontres, elle engage l’échange, avec pudeur et empathie. En voiture, avec des chauffeurs d’ambassade ou de taxis ; sur les chemins, avec des ouvriers ou des vétérans des luttes contre les soviétiques, ou bien encore avec une jeune femme éperdue d’indépendance ; chez des paysans déplacés dans des habitats troglodytes aux environs de Bâmiyân comme chez un aristocrate ancien diplomate ; avec des manifestants. Toujours attentive à leurs paroles, à leur présence, à ces corps inscrits dans les lieux, Sepideh Farsi esquisse par touches successives une galerie de portraits, hantée par les traces de l’Histoire et animée de désirs. Une mosaïque sensible et subjective, qui bribes après bribes, dénuée de jugement, vise à percer, on l’aura compris, les sept voiles de la légende racontée en exergue qui recouvrent le pays.

Sepideh Farsi

Réalisatrice, Scénariste, Monteuse, Actrice, Chef décoratrice, Coproducteur, Directeur de la photographie, Ingénieur du son iranienne.

Regard critique sur les débuts de l’archéologie ottomane (1840-1880)

Avec Edhem Eldem du Collège de France.

Dans le cadre des cycles de conférence archéologique (en turc avec traduction simultanée en français).

L’histoire de l’archéologie ottomane est restée enfermée entre d’une part par le désintérêt du discours occidentale et d’autre part des discours nationalistes de l’histoire Turque, et n’a pas réussi à être en quelque sorte l’objet de recherche approfondie et critique.

Cette situation est valable notamment pour la période avant 1881, l’année où Osman Hamdi Bey a été nommé directeur.

Or, si nous devions regarder de près cette période d’une durée d’environ 40 ans, d’une part nous pourrions résoudre la sérieuse absence d’information et d’autre part nous pourrions aborder les quelques problèmes structurels de l’archéologie ottomane et turque.

Pour participer à la conférence, inscription via murat.celik@ifturquie.org

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

Que se passe-t-il lorsque l’on est issu d’un monde neutre et que soudain tout est genré ? Danseur iranien Sorour Darabi a une réponse personnelle à cette question. Le farsi, sa langue maternelle, ne comporte ni masculin, ni féminin. Depuis, qu’elle-il vit en France, elle-il a dû se familiariser avec un monde dans lequel tout est littéralement soit masculin ou féminin. Sans condition ni exception.

Dans sa langue maternelle, le mot « genre » se dit «jenssiatجنسیت», qui signifie matière. Quand il s’applique aux objets, il désigne leur matérialité. Quand il s’applique aux êtres vivants, humains et animaux, il désigne leur sexe.

Ainsi, dans sa langue, le genre de la table, c’est le bois.

Et son genre à lui-elle serait-ce la peau, la chair, les os, les muscles, le sang, les vaisseaux capillaires, les cellules… ?

Conception, chorégraphie et interprétation : Sorour Darabi
Création lumière : Yannick Fouassier
Régisseur lumière : Jean-Marc Ségalen
Regard extérieur : Mathieu Bouvier
Administration : Charlotte Giteau
Responsable de tournée : Sandrine Barrasso
Production : Météores plateforme de production chorégraphique

Coproduction
Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier L-R Midi-Pyrénées
avec le soutien de CN D Pantin dans le cadre d’une résidence, Honolulu-Nantes et le Théâtre de Vanves

Remerciements
Loïc Touzé, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Clair.E Olivelli, Zar Amir Ebrahimi

Sorour Darabi est un-une artiste autodidacte iranien.ne qui vit et travaille à Paris.

Très actif.ve en Iran, il-elle fait partie de l’association souterraine ICCD dont le festival Untimely (Téhéran) a accueilli ses travaux avant son départ pour la France.

Durant ses études au CCN de Montpellier il-elle crée le solo Subject to Change, une performance qui interroge la transformation à travers le temps et la cohabitation avec l’environnement.

En 2016, il-elle crée Farci.e, un solo qui traite des notions du langage, de l’identité de genre et de la sexualité au festival Montpellier danse. Son prochain projet, Savušun, est une ode à l’affection, à la vulnérabilité et aux êtres affecté-es, qui s’inspire des cérémonies de deuil de Muharram et aborde la question des émotions : le chagrin, la peur et la souffrance. Il-elle a été par ailleurs interprète pour Jule Flierl et Pauline Brun et sera interprète dans les prochaines créations de Paula Pi et Ligia Lewis.

Crédit photo : Fotoğraf: Mehrdad Motejalli
Billetterie: 40 TL (étudiants: 25 TL)

Avec le concours de l’Institut français à Istanbul

Pour sa 13ème édition, le Festival International du Film des Travailleurs vous propose plus de 66 films nationaux et internationaux autour du thème : « Le silence n’est acceptable qu’au cinéma » ; présentant ainsi les travaux de ceux qui refusent de se taire face aux menaces de ce monde. Projections gratuites du 1 au 7 mai dans plus de 9 salles d’Istanbul. A l’Institut français :

Anarchist from Colony (Lee Joon-ik) 2017
14h00 | 129 min | Coréen | Sous-titré en turc

Park Yeol proclame l’indépendance de la Corée du Sud par rapport au Japon. Il fonde également le groupe anarchiste « Heukdohwe » et fomente l’assassinat du prince Hirohito.

Food Coop (Thomas Boothe) 2016
16h30 | 104 min | Anglais | Sous-titré en turc

En pleine crise économique, dans l’ombre de Wall Street, une institution qui représente une autre tradition américaine est en pleine croissance. C’est la coopérative alimentaire de Park Slope, un supermarché autogéré où 16 000 membres travaillent 3 heures par mois pour avoir le droit d’y acheter les meilleurs produits alimentaires dans la ville de New York aux prix on ne peut moins chers.

Pour plus d’info : http://www.iff.org.tr/

ARA GÜLER, IL ÉTAIT UNE FOIS ISTANBUL

(Samuel Aubin)

Ciné-Club de l’Institut français, entrée 5TL
2017 | Documentaire | 51 min | Français et turc ; sous-titré français et turc

Samedi 12/05 –18h
Samedi 26/05 – 18h
Mercredi 30/05 – 20h

On le surnomme « L’oeil d’Istanbul ». Ara Güler a aujourd’hui 87 ans. Les photos qu’il a prises de sa ville ont fait le tour du monde depuis plus de 50 ans, et elles constituent une mémoire visuelle incomparable. Ara Güler a également photographié de nombreux événements de la vie politique turque. Nous regardons ses images, le grand photographe nous raconte leurs histoires, leurs conceptions, leurs contextes historiques et personnels. Ainsi, de cliché en cliché, de récit en récit, nous faisons un voyage en noir et blanc et en couleur dans sa vie, dans l’histoire d’Istanbul, de la Turquie, et celle du monde de ces cinquante dernières années.

Kedi – des chats et des hommes (Ceyda Torun)
2017 | Documentaire | 117 min | Turc ; sous-titré en français

Samedi 26/05 – 16h45
Dimanche 03/06 – 14h30

Depuis des siècles, des centaines de milliers de chats vagabondent dans les rues d’Istanbul. Sans maîtres, ils vivent entre deux mondes, mi sauvages, mi domestiqués – et apportent joie et raison d’être aux habitants. Kedi raconte l’histoire de sept d’entre eux.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

Ainsi, dans sa langue, le genre de la table, c’est le bois.

Et son genre à lui-elle serait-ce la peau, la chair, les os, les muscles, le sang, les vaisseaux capillaires, les cellules… ?

Coproduction
Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier L-R Midi-Pyrénées
avec le soutien de CN D Pantin dans le cadre d’une résidence, Honolulu-Nantes et le Théâtre de Vanves

Remerciements
Loïc Touzé, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Clair.E Olivelli, Zar Amir Ebrahimi

Sorour Darabi est un-une artiste autodidacte iranien.ne qui vit et travaille à Paris.

Très actif.ve en Iran, il-elle fait partie de l’association souterraine ICCD dont le festival Untimely (Téhéran) a accueilli ses travaux avant son départ pour la France.

Durant ses études au CCN de Montpellier il-elle crée le solo Subject to Change, une performance qui interroge la transformation à travers le temps et la cohabitation avec l’environnement.

Crédit photo : Mehrdad Motejalli
Billetterie: 40 TL (étudiants: 25 TL)

Avec le concours de l’Institut français à Istanbul

Pourquoi la mer est-elle salée ? Les médiathécaires, accompagnées d’un musicien, vous donnent rendez-vous pour vous évader au fil de l’eau et trouver les réponses à cette question.

A partir de 5 ans.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Inscription obligatoire
La participation est payante : 10 TL par personne. Paiement sur place uniquement et en espèces.

« Le rendez-vous des petits loukoums », l’heure du conte pour les bébés de 0 à 3 ans.

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines. Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

« Le rendez-vous des petits loukoums », l’heure du conte pour les bébés de 0 à 3 ans.

La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.

MARIE VERMEULIN

Erimtan Müzesi

Programme :

Schumann: Scènes de la forêt (entrée – Chasseur aux aguets – Fleurs solitaires – Lieu maudit – Paysage souriant – À l’auberge – L‘oiseau prophète – Chant de chasse-Adieu)
Debussy : Pour le piano (Prélude – Sarabande – Toccata)
Debussy : Estampes (Pagodes – Soirée dans Grenade – Jardins sous la pluie)
Ravel : Gaspard de la nuit (Ondine – Le Gibet-Scarbo)

8tl de frais d’entrée au musée pour participer au concert
Réservation : etkinlik@erimtanmuseum.com

Marie Vermeulin, pianiste

Elle commence ses études de piano auprès de Jacqueline Dussol, puis de Marie-Paule Siruguet au conservatoire à rayonnement régional de Boulogne, avant de les poursuivre de 2001 à 2004 au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon, où elle est l’élève d’Hortense Cartier-Bresson et d’Edson Elias. Elle étudie parallèlement pendant quatre ans avec Lazar Berman à Florence, puis à l’Accademia Pianistica Internazionale d’Imola.

Elle se perfectionne enfin auprès de Roger Muraro. Elle obtient le premier Grand Prix du Tournoi International de Musique en décembre 2004 (sur vote du Jury et du Public), le Deuxième Grand Prix et Prix du plus jeune finaliste au Concours International Maria Canals de Barcelone en mai 2006, et le Deuxième Grand prix au concours International Olivier Messiaen en décembre 2007. En novembre 2014 elle obtient le Prix d’interprétation de la Fondation Simone et Cino Del Duca décerné par l’académie des beaux-arts. Elle s’est produite dans de nombreuses grandes salles aussi bien à Paris (Cité de la musique, Petit Palais, Amphithéâtre de l’Opéra Bastille, Auditorium du musée d’Orsay, salle Cortot, Serres d’Auteuil6, théâtre des Bouffes du Nord7), que dans d’autres grandes villes françaises (Equinoxe de Châteauroux, Agora d’Evry, salle Molière de Lyon, salle de l’Institut à Orléans, salle André Malraux à Sarcelles, Centre Pompidou à Metz, à l’Auditorium Jean-Pierre Miquel de Vincennes2, châteaux de Solliès-Pont, d’Aulteribe, de Chambord… ).

Elle a également donné de nombreux concerts à l’étranger (USA, Italie, Espagne, Suisse, Allemagne, Belgique, Lituanie, Algérie, Moldavie, Monténégro, Chypre, Liban, Viêt Nam, Philippines, Indonésie, Monaco et Éthiopie). Elle alterne récitals de piano seul, musique de chambre, et concertos. Elle a ainsi joué notamment sous la baguette de Pierre Boulez, Sir Paul Goodwin, Pavel Berman, Eric Geneste, Claire Levacher, Debora Waldman et Salvador Brotons. Elle s’engage régulièrement dans la création contemporaine.

Racing to Zero (Christopher Beaver)
2014 | Documentaire |59 min | Anglais ; sous-titré en turc

A l’occasion de la venue de Bea Johnson pour s’exprimer sur le « zéro déchet », l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec le Consulat général des Etats-Unis à Istanbul, organise la projection de Racing to Zero.

Racing to Zero est un documentaire rapide qui offre de nouvelles solutions au problème mondial des déchets. Si nous supprimons le mot «poubelle» pour le remplacer par «source», une transformation culturelle peut avoir lieu et donner naissance à de nouvelles industries! Le maire de San Francisco s’est engagé à atteindre l’objectif « zéro déchet » en 2020 … Racing to Zero démontre des solutions innovantes développées tout en suivant les méthodes d’élimination des déchets de San Francisco, documentant une course étonnante et inspirante vers une destination « zéro déchet ».

Entrée libre sur inscription

FESTIVAL INTERNATIONAL DE JAZZ D’ANKARA
Charlotte Wassy meets the Jef Giansily Quartet
Charlotte Wassy, chant
Hermon Mehari, trompette
Jef Giansily, piano
Matthew Hall, contrebasse
Ferit Odman, batterie
Billets en vente prochainement.

Charlotte Wassy : Bercée dès le plus jeune âge par les rythmes traditionnels du Cameroun au sein d’une famille d’artistes, Charlotte Wassy prend très tôt conscience de son désir de dédier sa vie à la musique, qu’elle aime exprimer par son moyen le plus naturel, son instrument de prédilection : la voix. Nourrie d’influences diverses, par ses doubles origines franco camerounaises, Charlotte vit au fond de son être et porte dans son cœur un métissage qu’elle revendique et dont elle aime à fusionner les « couleurs jazz » et « couleurs ethniques » ce qui la mène à nommer sa propre musique « jazz métissé instinctif ». Dans sa vision artistique, rythmes, sons et mouvement fusionnent nécessairement. La danse qu’elle pratique parallèlement à la musique est toujours invitée sur scène lors de ses concerts. Son quintet régulier qu’elle constitue en 2011 avec de prodigieux musiciens venus des quatre coins du monde (Cuba, Brésil, Guadeloupe), comprend Leonardo Montana, Damian Nueva, Arnaud Dolmen et Irving Acao.

Elle signe avec eux son premier album Niam (Gaya Music/Abeille) en 2013, chaleureusement salué par la critique. « Le jazz est une musique pour les chats : il aime ceux qui prennent des risques et retombent toujours sur leurs pattes.

Charlotte Wassy, chanteuse d’exception, ose, tente, réussit tout ce qu’elle entreprend. » Antoine Garance, Citizen Jazz. En janvier dernier, elle enregistre Unisson (Unisson Production / Socadisc). Le disque est à paraître à l’automne 2018, et comprend cette fois-ci le fantastique Felipe Cabrera à la contrebasse.

Pour cette 22è édition du Festival de jazz d’Ankara, Charlotte Wassy rencontre le quartet du pianiste Jef Giansily.

Jef Giansily Quartet : Jef Giansily est un pianiste français qui vit à Istanbul. Au terme d’un parcours d’études musicales à Paris, il s’installe à Istanbul où il joue régulièrement dans diverses formations, notamment au sein d’un trio formé de longue date réunissant le bassiste Matthew Hall et le batteur Ferit Odman, ou de son nouveau quintet auquel participe le trompettiste Hermon Mehari. Jef Giansily se produit régulièrement dans les festivals de jazz internationaux ou en clubs, aux côtés de musiciens tels Camille Thurman, Darrell Green, Marco Marzola … Il participe à de nombreuses formations sur la scène d’Istanbul. On retrouve Sibel Köse ou Sarp Maden sur son album Sketches, paru sur le label Circle, qu’il fonde en 2009 dans le but de capturer des rencontres entre musiciens improvisateurs d’horizons variés. Jef Giansily dirige actuellement l’Ecole Francophone de Musique d’Istanbul.

Hermon Mehari : Originaire de Kansas city, le trompettiste Hermon Mehari est très actif sur la scène internationale du jazz, en témoigne son agenda qui le mène partout à travers le monde où il se produit en sideman ou à la tête de son propre groupe.

Lauréat de la compétition internationale de trompette Carmine Caruso et demi-finaliste de la prestigieuse Thelonious Monk Competition il joue et enregistre régulièrement aux côtés des musiciens le plus renommés. Son très attendu album Bleu marque le début d’une nouvelle ère dans sa carrière. Avec au piano Aaron Parks (ECM), au saxophone Logan Richardson (Blue Note), Peter Schlamb au vibraphone, Ryan J. Lee à la batterie et Rick Rosato à la contrebasse, l’album est devenu n°1 des ventes dans la catégorie jazz sur iTunes peu de temps après sa sortie.

Matthew Hall, né à Richmond en Virginie vit à Istanbul depuis 2009. Contrebassiste très apprécié outre atlantique, il a joué dans les situations les plus diverses aux côté de légendes du jazz comme le batteur Jimmy Cobb. Il participe également aux formations de Justin Kauflin, Matt Wilson, Alan Parker … avec qui il enregistre lorsqu’il est de passage dans son pays d’origine. On peut l’entendre sur de nombreux enregistrements d’artistes turcs tels que Sarp Maden, Imer Demirer, Ayşe Gencer …

Le très demandé batteur Ferit Odman vit à Istanbul. Participant à deux très nombreux projets en tant que sideman, il enregistre également sous son nom aux côtés de musiciens de renom tels le trompettiste Terell Stafford, avec lequel il réalise son dernier opus Dameronia with Strings (2015), arrangé par David O’Rourke, avec pour partenaires Danny Grissett et Peter Washington.

Ferit Odman joue exclusivement sur batteries Gretsch, cymbales Istanbul Agop aux moyens de baguettes et balais Vic Firth.

http://www.ankaracazfestivali.com/tr/

Dans la brume (Daniel Roby)
2018 | Science-Fiction | 89 min | Français ; sous-titré en turc

Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale. Sans informations, sans électricité, sans eau ni nourriture, une petite famille tente de survivre à cette catastrophe… Mais les heures passent et un constat s’impose : les secours ne viendront pas et il faudra, pour espérer s’en sortir, tenter sa chance dans la brume…

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

LES DÉFIS DE LA MÉMOIRE

COMMENT MÉMORISER ET ETRE ATTENTIF FACE AUX NOUVELLES TECHNOLOGIES ?

conférence en français

L’attention dépend de multiples facteurs. D’abord, bien entendu, de la durée d’une activité : maintenir son attention plus d’une demi-heure en situation calme entraîne une diminution de l’efficacité. Pour renouveler l’attention, des pauses régulières sont alors nécessaires. Elle dépend également des perturbations éventuelles dues à l’environnement.

Christophe Quaireau est maître de conférences en psychologie expérimentale : mécanismes attentionnels dans les environnements numériques (Université Rennes 2, LP3C). Il travaille sur la question de l’attention en milieu scolaire. Il est l’auteur d’un ouvrage : Attention et réussite scolaire, paru chez Dunod.

Nouvelle Vague est un projet musical de Marc Collin et Olivier Libaux se proposant de reprendre des titres classiques de la new wave (essentiellement des mouvances synthpop, cold wave, goth rock et post-punk) en version bossa nova.

Il seront en concert à Izmir le 5 Mai à Kübana Gazino !

Billetterie >>

AYSEL ALVER “MOULAGE”

L’Institut français d’Ankara soutient l’exposition « Moulage » de l’artiste Aysel Alver qui sera présentée dans le cadre des événements parallèles de la 4^ème Biennale de Mardin.

Lieu d’exposition : Şar Mahallesi, 239 Bademci sokak NO:14 Merkez/Artuklu/Mardin:
Du 05.05 – 06.06. 2018

Aysel Alver présente sa 7e exposition individuelle qu’elle a intitulée ‘Mulaj’ du 5 mai au 6 juin 2018 dans une maison historique à Mardin. L’exposition constitue une suite au projet «Retour à la Maison» qu’elle a préparé dans le cadre du programme Cité Internationale des Arts auquel elle a participé avec le soutien de l’Institut Français d’Ankara en 2016.

Ayant conçu son projet comme une fiction de «retour à la maison» entre Mardin et Paris, Alver se concentre sur le contexte sociopolitique et historique qui transparaît dans la vie quotidienne de la ville où elle vit. Soulignant particulièrement les espaces transformés en zones dystopiques évacuées, elle vise à ramener la pratique de vie domestique d’une famille qui avait autrefois migré de cette région dans un contexte conceptuel. En plus des développements culturels interrompus avec les migrations et du processus d’adaptation vécu dans les zones d’immigration, elle explore le processus qui pourrait être vécu avec un retour à la maison, qui suit tous ces processus dans le cadre des concepts d’appartenance et de trottoir.

Parmi ses rencontres, lors de son séjour à Paris, avec certaines familles émigrées de la Turquie en différentes époques et pour différents motifs, l’artiste a poursuivi ses travaux plus en détail avec une famille qui se dit «Assyrienne».

Alver emploie le terme «Moulage» utilisé pour l’ensemble des opérations effectuées pour obtenir le modèle d’une chose avec des matériaux comme la cire ou le plâtre et la technique permettant d’obtenir un moule à l’issue de ces opérations, pour créer le cadre conceptuel de son projet. Alver souligne la formation d’une pratique spatiale créée de plusieurs composants sur un plan sensoriel avec l’idée d’une modélisation et d’un déplacement mental de ce genre. Dans ce contexte, elle traite dans son exposition les pratiques sensorielles propres aux espaces différents de ce genre appartenant à divers processus culturels et construit un espace de retour en les transformant en images sur certaines. L’artiste ayant expérimenté en personne ces deux espaces (d’émigration et d’immigration) pendant son travail, elle interprète deux processus sensoriels différents formés sur une objectivité propre à l’espace en les réunissant dans un langage fabuleux.

Aysel Alver, biographie :

www.ayselalver.com

Née en 1983 à Sivas, Aysel Alver vit et travaille à Mardin. Diplômée en 2008 du département de sculpture de la Faculté des Beaux-Arts de l’Université Hacettepe, elle termine en 2011 son cursus en master sur “Processus de l’Art et des Choses“ dans le département de Sculpture de l’Institut des Sciences Sociales à l’Université Hacettepe. Elle participe à de nombreuses expositions personnelles et collectives en Turquie et à l’étranger.

http://www.mardinbienali.org/

Cold of Kalandar (Mustafa Kara) 2015
14h00 | 149 min | Turc | Sous-titré en anglais

Mehmet vit avec sa femme, sa mère et ses deux enfants dans la montagne près de la mer Noire. Il gagne sa vie en élevant quelques animaux, et cherche avec passion et détermination une réserve minérale dans les montagnes. Sa famille ne le soutient pas dans sa quête et il finit par perdre espoir. Mais il le regagne rapidement lorsqu’il apprend qu’un concours est organisé : Mehmet va participer au combat de taureaux qui se tiendra à Artvin. Dès lors, il emploie tout son temps à entraîner son taureau en vue de la compétition à venir. Mais Mehmet reviendra d’Artvin complètement défait, une fois de plus.

Ai Sureba Koso (Tadashi Imai Satsuo Yamamoto) 1955
16h45 | 34 min | Japonais | Sous-titré en turc

Yaeko, une femme de ménage, mène une vie pauvre avec ses filles. Son fils unique, Shigeru, est un prisonnier politique. Sa fille aînée, Toshiko, décide de quitter le domicile familial en vue de se marier. Sa fille cadette Miciko et Yaeko s’y opposent, mais Goro, son oncle, soutient cette décision qui pourrait permettre à Shigeru de sortir de prison. Yaeko va rendre visite à son fils en prison, fera face à une surprise qui lui redonnera la volonté de vivre.

L’ (Pedro Pinho) 2017
17h45 | 180 min | Portugais | Sous-titré en anglais et en turc

Pour plus d’info : http://www.iff.org.tr/

La rencontre avec Maryam Madjidi a lieu dans le cadre du Festival international de littérature d’Istanbul (ITEF).

Maryam Madjidi, auteure de la narration poétique Marx et la poupée – qui peut être lu dans les deux sens comme un fable ou un journal – donne voix à l’histoire de ses racines se transformant en château dans lequel elle trouve refuge, un instrument de socialisation, et même une arme de tentation, dans un style sincère, relevant de la comédie. Alors qu’elle raconte son histoire, elle élucide : « je ne suis pas un arbre, je n’ai pas de racine ». Suite à la lecture animée, modérée par Barış Tut, une séance de dédicace est prévue.

Auteure : Maryam Madjidi

Moderateur : Barış Tut

HİPPOCRATE

(de Thomas Lilti)

Ciné-Club de l’Institut français, entrée 5TL
2013 | Comédie dramatique | 102 min | Français, sous-titré en turc

Samedi 05/05 –18h

Synopsis

Benjamin va devenir un grand médecin, il en est certain. Mais pour son premier stage d’interne dans le service de son père, rien ne se passe comme prévu. La pratique se révèle plus rude que la théorie. La responsabilité est écrasante, son père est aux abonnés absents et son co-interne, Abdel, est un médecin étranger plus expérimenté que lui…

Interprètes :

Vincent Lacoste
Reda Kateb
Jacques Gamblin

Le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organise une projection de 5 courts-métrages, dont un en français. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Une séquence de questions/réponses suivra la projection.

Entrée 5 TL

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

Quand un jeune garçon n’avance pas sur le « droit chemin », son père implore le seigneur et prie en disant: « Dieu, tu sais que je me suis efforcé à éduquer mon fils; j’y ai échoué. Dieu, dresse-le pour moi ».

Dès sa naissance, un nouveau-né de sexe masculin est valorisé, exalté et glorifié. Depuis l’enfance, son petit corps portera une grande charge à la fois religieuse, politique et sociale. Une puissance masculine entoure ce petit corps qui se dresse et grandit en développant les adjectifs qui lui ont été inculqués : performant, érectile, pénétrant, dominant, conquérant.

« Dresse-le pour moi » questionne la construction du corps masculin. Un corps qui est conservateur, relié à une histoire, accroché à des certitudes héritées et rassurantes, mais aussi ouvert, inventif, épris d’une liberté qui l’exalte et le terrifie. Il est pétri de contradictions et plongé dans une grande insécurité.

Conception, chorégraphie et mise en scène : Nancy Naous / Interprétation : Nadim Bahsoun et Alexandre Paulikevitch / Dramaturgie : Abdullah Alkafri / Regard scénographique : Bissane Al-Charif / Création lumière : Alexandre Vincent / Costumes : Julie Deljehier / Musiques : Blue (the Blaze Remix), Fjord / Hafla Fil Dar (composition originale), Hadi Zeidan / Syria, Unders

Production : Cie 4120.CORPS – Co-production : Arab Funds For Arts and Culture (AFAC) – avec l’aide à la création et le soutien du Théâtre scène nationale, Saint- Nazaire / de la Maison des Métallos, Paris / du Centre National de la Danse, Pantin / Micadanses, Paris / du Ministère de la Culture-Liban / de l’Institut français du Liban / du programme des résidences – Institut français – Ministère de la Culture et de la Communication / de la Cité Internationale des Arts / ECF (The Step Beyond Travel Grants) / Roberto Cimetta Fund / Compagnia di San Paolo / Mophradat / Hammana Artist House (HAH)

Nancy Naous suit sa formation auprès de divers professeurs libanais et étrangers dans les domaines de la danse classique, jazz, folklorique et contemporaine. Elle décide de continuer son parcours dans la danse contemporaine qui se situe aux confins du théâtre et de la danse. Elle travaille avec le collectif libanais de théâtre de mouvement Studio 11 sous la direction de Roueida el Ghali Hornig. Puis elle part en France et obtient un DEA en Arts du spectacle et un Diplôme d’Etudes corporelles de la Sorbonne Nouvelle – Paris III. Après de nombreux allers-retours entre le Liban et la France, elle retourne à Paris pour s’y installer. Elle fonde sa compagnie de danse contemporaine 4120.CORPS (Le chiffre 4120 est la distance en kilomètres entre Beyrouth et Paris). A travers ses créations, Nancy Naous continue à mener une réflexion sur les retentissements de la « violence » (sociale, politique ou encore religieuse) sur le corps. 4120.CORPS incorpore le théâtre et la danse tout en explorant les danses et les gestes traditionnels.

Billetterie: 50 TL (étudiants: 30 TL)

Pas de sous-titrage.

Crédit photo: Dalia Naous

Intervenant : Professeur émérite Pierre BRIANT, Collège de France

Dans le récit des conquêtes d’Alexandre, les opérations en Asie mineure ne tiennent pas une grande place, sauf les batailles du Granique et d’Issos.
Néanmoins, au travers de familles perses nobles, comme celle d’Artabaze et Pharnabaze, et des vestiges archéologiques (Troie, Tatarlı, Lydie etc.) on peut apprendre beaucoup sur la façon dont Alexandre a poursuivi l’héritage perse tout en modifiant en profondeur l’Asie mineure.

Entrée libre. Traduction vers le turc.

DALIDA – 2 Mai 19.00

Réalisation : Lisa AZUELOS
2017, 124” – Français, sous-titres turc.
Sveva Alviti, Riccardo Scamarcio, Jean-Paul Rouve…

De sa naissance au Caire en 1933 à son premier Olympia en 1956, de son mariage avec Lucien Morisse, patron de la jeune radio Europe n°1, aux soirées disco, de ses voyages initiatiques en Inde au succès mondial de Gigi l’Amoroso en 1974, le film Dalida est le portrait intime d’une femme absolue, complexe et solitaire… Une femme moderne à une époque qui l’était moins… Malgré son suicide en 1987, Dalida continue de rayonner de sa présence éternelle.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

La rencontre avec Béa Johnson a lieu dans le cadre du Festival international de littérature d’Istanbul (ITEF).

Par le biais d’une présentation visuelle commentée avec humour et énergie, Béa partage les obstacles rencontrés et les solutions adoptées au long de son parcours. Elle propose un système simple pour atteindre Zéro Déchet, l’application de 5 règles: Refuser, Réduire, Réutiliser, Recycler, Composter. Sans prêcher ni juger, elle parle de son mode de vie avec légèreté et casse toute idée préconçue : elle prouve que le Zéro Déchet peut être beau, améliorer la santé et être économe en temps et en argent. Elle parvient à faire d’un sujet rébarbatif, un défi accessible pour chacun.

Béa s’exprime avec passion, dynamisme et franchise. Elle propose un point de vue unique qui regroupe une pléthore de solutions applicables chez soi. Elle incite son auditoire à prendre un regard différent sur sa propre vie et à changer ses habitudes. Que vos invités soient novices ou experts en développement durable, ils découvriront un monde de possibilités qu’ils n’avaient jamais envisagées. Soyez certains qu’ils rentreront chez eux interpellés et vous remercieront de leur avoir offert une conférence à la fois enlevée et motivante.

Béa Johnson et sa famille ont éliminé leur poubelle du quotidien depuis 2008. Leurs déchets annuels contiennent dans un bocal d’un litre. Grâce à son blog et à son best-seller Zéro Déchet, Béa inspire un large public à vivre simplement et à réduire radicalement ses déchets. Couronnée du “Green Awards” en 2011, elle intervient à l’international dans des universités, comités d’entreprises, associations, symposiums et salons, et répond à un intérêt médiatique incessant. Elle a paru dans la presse écrite et télévisée du monde entier, du New York Times au JT de France 2. Passionnée et optimiste, elle est devenue la porte-parole mondiale du mode de vie Zéro déchet ou, comme la surnomme Paris-Match, “le nouveau messie de l’écologie”.

Entrée libre sur inscription. Traduction simultanée

La rencontre avec Maryam Madjidi a lieu dans le cadre du Festival international de littérature d’Istanbul (ITEF).

Maryam Madjidi, dont le premier roman Marx et la poupée a remporté le prix Goncourt du premier roman, va rencontrer ses lecteurs turcs pour la première fois suite à sa publication en Turquie.

Maryam Madjidi et Tarık Tufan s’interrogeant sur les rôles que joue la langue dans l’aventure de l’humanité sur terre, se réunissent autour du discours sur « le langage comme pendule de l’attachement et de l’aliénation ».

Dans la première partie de la discussion, les auteurs partageront leurs idées et expériences sur les façons dont la langue est productrice d’identités et des types d’attachement pour les individus. Ils discuteront de l’effet et du pouvoir du langage sur les sujets tels que la confrontation avec soi-même, la réalisation de soi-même et la détermination de sa place sur terre et dans l’univers entier.

Dans la deuxième partie, les auteurs parleront des effets grandissants du langage sur l’aliénation à la société et de la géographie dans laquelle nous vivons, en passant d’un visage du langage qui est l’instrument de l’attachement à un autre visage du langage, qui fonctionne comme un agent d’aliénation. Quelqu’un peut-il être éloigné de sa langue maternelle pendant l’évolution de la langue en tant qu’organisme vivant ? Quand on s’éloigne du public qu’on respire, le langage abandonnerait-il aussi la personne (ou dans un tel cas, la personne abandonnerait-elle la langue) ? Que signifie la langue pour un vagabond ? Maryam Madjidi et Tarık Tufan vont essayer de répondre à ces questions, modérées par Barış Tut.

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

« Ce qui permet à l’écriture d’endurer et de dépasser l’expérience scénique réside, entre autre, dans le degré de prise de risque que s’autorise chaque interprète. Sa capacité à conjuguer en permanence la rigueur, c’est à dire l’ensemble des règles inhérentes à l’écriture avec son propre dépassement, et ce jusqu’à ce que le mental et le corps cèdent et ne représentent plus une limite. Cette double exhortation donne lieu à une expérience paradoxale emprunte d’infinie soumission et d’abandon. Car le dépassement ne devient possible que lorsqu’on s’est employé à appliquer rigoureusement au corps et au mental une série de règles qui mettent en lumière son propre mode de fonctionnement habituel, connu et auquel il est indispensable de se soustraire. Une fois cette mécanique cernée, il devient plus aisé de trouver les voies par lesquelles on parvient à échapper à soi et c’est précisément à cet endroit que se trouve, à mes yeux, l’enjeu essentiel d’une pièce. En effet, afin de parvenir à faire résonner en l’autre, l’expérience de cette transcendance, l’interprète doit en permanence avoir conscience de cette tension dramatique qui peu à peu lui donne la sensation de l’amener au bord de lui même et lui permet ainsi d’appréhender ce qui, sans cesse, lui échappe et l’accomplit. Cet équilibre minutieux et fragile à maintenir le rend réceptif à l’extrême, non seulement à ce qui se produit en lui mais surtout hors de lui. Une attention nouvelle qui retisse et renoue les liens perdus avec ce qui nous entoure, au profit de ce qui se montre. Alors seulement, en équilibre sur ce fil, pour un temps indéfini, on accepte de ne plus savoir. » Nacera BELAZA

Chorégraphie : Nacera Belaza
Interprètes : Nacera Belaza, Aurélie Berland, Anne-Sophie Lancelin, Dalila Belaza
Conception son et lumière : Nacera Belaza
Montage son : Christophe Renaud

Partenaires
Production : Compagnie Nacera Belaza

Co-production : Festival Montpellier Danse ; La Villette Paris – résidence artistique 2015 ; CCN de Tours / Direction Thomas Lebrun ; Le Centre National de la Danse – Pantin (création en résidence) ; Moussem ; Collectif 12, Mantes la Jolie, DRAC Ile de France – aide à la résidence; Bozar – Palais des Beaux-Arts de Bruxelles ; Künstlerhaus Mousonturm, Frankfurt.

Avec le soutien de: Fonds Transfabrik – Fonds franco-allemand pour le spectacle vivant ; Aide au projet : Spedidam

Née en Algérie, Nacera Belaza vit en France depuis l’âge de cinq ans. Après des études de lettres modernes à l’Université de Reims, elle crée sa propre compagnie en 1989. Nommée Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres, c’est en autodidacte qu’elle entre en danse, développant une chorégraphie qui prend sa source dans un cheminement intérieur, une écoute sensible du corps, de l’espace et du vide en soi. Son parcours, tel une quête, tend à valoriser le lien direct entre le danseur et le spectateur, ouvert à l’infini de la scène. Les éléments des pièces – la lumière, l’espace, le temps, le corps – se répondent sur le plateau en développant une scénographie qui leur est propre. Répétition du geste, lenteur infinie, étirement du temps : les pièces de Nacera Belaza explorent toutes le mouvement comme on explorerait un souffle serein, profond et continu qui se frotterait au « vacarme assourdissant de nos existences » ainsi que le confiait Nacera Belaza.

Billetterie: 50 TL (étudiants : 30 TL)

Avec le concours de l’Institut français à Istanbul

Les médias exacerbent les peurs dans lequelles vivent nos sociétés occidentales, stigmatisent certaines populations, en encensent d’autres, nous imposent des images de terreur , de guerres pour susciter l’ émotion et la colère , manipulent nos sentiments, nos croyances et nous dictent nos comportements. Et dans cette mise en scène rocambolesque et manichéene du monde où tout n’est en fait que divertissement et illusion, on arrive à se demander si on est du bon coté.

Qui sont les véritables héros? ceux qui nous défendent contre l ‘ennemi? Ceux qui défendent une cause ou bien ceux qui subissent la violence des uns et des autres? Qui sont les responsables des carnages perpétués? Les superpouvoirs, les fous de dieu ou nous?

Mise en scène: Ayşe Garcin

Acteurs:
Adem Aba
Ömer Akköseoğlu
Erman Arslan
İsabelle Aslan
Sabine Buchmann
Cathy Cadinha
Marion Carrier
Deniz Denlü
Eda Erimez
Yasmine Maouche
Nur Saraylı
Karine Vourch

Call Me by Your Name (Luca Guadagnino)
2017 | Drame, romance |131 min | Anglais, italien et français ; sous-titré en français et en turc

Samedi 21/04 –19h15
Dimanche 22/04 – 16h45
Samedi 28/04 – 19h15
Dimanche 29/04 – 16h45

Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter avec son amie Marzia. Un jour, Oliver, un séduisant Américain de 24 ans préparant une thèse, vient travailler auprès du père d’Elio, professeur spécialiste de la culture gréco-romaine. Elio et Oliver vont bientôt découvrir l’éveil du désir, le temps d’un été qui changera leur vie à jamais.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Barbara (Mathieu Amalric)
2017 | Drame, biopic, musical |97 min | Français ; sous-titré en turc

Samedi 21/04 –14h30
Samedi 28/04 – 16h45
Dimanche 29/04 – 14h30

Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes, le tricot, les scènes à apprendre, ça va, ça avance, ça grandit, ça l’envahit même. Le réalisateur aussi travaille, par ses rencontres, par les archives, la musique, il se laisse submerger, envahir comme elle, par elle.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en avril une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– Barbara (Mathieu Amalric) : Une actrice va jouer Barbara, le tournage va commencer bientôt. Elle travaille son personnage, la voix, les chansons, les partitions, les gestes.

– Call Me by Your Name (Luca Guadagnino) : Été 1983. Elio Perlman, 17 ans, passe ses vacances dans la villa du XVIIe siècle que possède sa famille en Italie, à jouer de la musique classique, à lire et à flirter …

– La Mort de Staline (Armando Iannucci) : Moscou, 1953. Dans les jours qui suivent son attaque cérébrale, les ministres composant la garde rapprochée de Staline se livrent à un combat acharné pour prendre le contrôle.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Dramaturge français majeur, Bernard-Marie Koltès écrit Dans la solitude des champs de coton en 1986. La pièce met en scène la rencontre improbable d’un dealer et d’un client. Au cœur de la nuit, les deux protagonistes se croisent au détour d’une rue déserte et entrent brusquement dans une confrontation sans issue. La pièce se construit autour d’un récit et de dialogues philosophiques mais la tension et l’ambiguïté entre les deux personnages restent bien ancrées dans le réel

La pièce qui traite de manière magistrale du sentiment de solitude, porte un regard critique sur le phénomène d’isolement qui envahit les temps modernes.

De Bernard-Marie Koltès

Traduction : Reyhan Özdilek

Mise en scène: Lesli Karavil

Dramaturgie: Ozan Ömer Akgül

Avec: Nesrin Cavadzade et Nergis Öztürk

Musique: Pınar Dikbaş

Surtitré en français

Entrée libre et gratuite

Atelier Parents & Enfant
Décoration d’oeufs de Pâques dans les jardins de l’Institut français d’Izmir.

Atelier ouvert aux enfants accompagnés d’un parent.
10 ₺ par participant.
Inscription obligatoire avant le 13 avril dans la limite des places disponibles.

0232 466 00 13 – 109 l nathalie.kohen@ifturquie.org

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG

(de Jacques Demy)

Samedi 14/04 –18:00
Samedi 28/04 – 18:00
1963| comédie musicale |91 mn | en français sous-titré en turc

Synopsis

Geneviève, désespérée, voit son fiancé partir pour la guerre, en Algérie. Sa mère, presque ruinée, la pousse vers le riche Roland Cassard… Après “Lola” et” La Baie des anges”, Jacques Demy a imaginé avec Michel Legrand une expérience folle et unique : un mélo entièrement chanté, tel un opéra du quotidien. Follement admiré ou moqué, le film est devenu une référence mondiale majeure du 7e art.

entrée 5TL

Interprètes :

Catherine Deneuve
Nino Castelnuovo
Anne Vernon

La compagnie Pockemon Crew se produira à İş Sanat où elle présentera le specatcle “Silence… on tourne!” qui mêle le cinéma des années 30 et la danse Hip Hop.

Tout commence en 1996-1997 lorsque les danseurs s’entraînent dans le seul lieu qui leur est libre d’accès et sans contrainte : la rue. Au fil du temps, ils choisissent le sol lisse du parvis de l’Opéra de Lyon pour améliorer leurs gestes et leurs techniques sous l’oeil curieux des passants. A force d’échanges, de rencontres et de réflexions, des liens se tissent entre certains danseurs et le groupe Pockemon Crew se forme spontanément en 1999. C’est alors qu’ils remportent leur premier Battle à Grenoble.

Les années passent et sont synonymes de victoires. Pockemon Crew est à ce jour le crew le plus titré au monde dans le circuit des Battles.

Pockemon Crew poursuit sa démarche de recherche et de rencontre avec d’autres courants artistiques et s’inspire ici du cinéma en noir et blanc agrémenté d’une danse toute en couleurs. Membre depuis ses débuts, le danseur Riyad Fghani mène à présent la direction artistique des créations de la compagnie. Au fil des années, il a développé des méthodes de travail inspirées de la danse classique, du hip-hop, du cirque et du jeu d’acteurs. La formation et la transmission sont également une priorité de ses actions.

Le Studio Zorlu présente, en partenariat avec l’Institut français à Istanbul, une soirée entière consacrée à la musique électronique en compagnie de l’un des piliers de la scène électro française Rone et de la DJ avant-gardiste qui fait danser la Tunisie Deena Abdelwahed. Le programme débutera avec une performance exclusive de Rone et se poursuivra avec une soirée tardive animée par la musique énergique de Deena !

Rone

Erwan Castex, connu sous le nom de Rone, s’est imposé en moins de 10 ans comme un acteur majeur de la scène électronique française grâce à un univers original où la douceur des mélodies chavire à chaque instant dans l’expression libératoire des machines.

Ses deux albums « Spanish Breakfast » (2009) et « Tohu Bohu » (2012) ont révélé la sensibilité de ce musicien débordant de créativité, tandis que « Creatures » (2015) a ouvert la voie aux collaborations avec des artistes comme Etienne Daho, Bryce Dessner, Frànçois Marry de François & the Atlas Mountains, Gaspar Claus, Yael Naïm, ou encore Jean-Michel Jarre.

Ancien élève de cinéma, Rone a aussi développé un univers visuel riche et singulier en sachant s’entourer de créateurs inspirés aussi bien pour ses pochettes que pour ses clips. Sur scène, la musique de Rone prend toute son envergure et se vit comme une véritable expérience. Au fil des années, il a su conquérir le cœur du public avec ses lives exceptionnels aux quatre coins du monde, se produisant aussi bien en festivals que dans de grandes salles prestigieuses.

Avec son dernier album « Mirapolis », Erwan Castex ouvre un nouveau chapitre peuplé de rencontres inédites, à commencer par celle avec Michel Gondry à l’origine de la pochette de cet album. En parallèle, il entame une longue tournée durant laquelle le public pourra découvrir ses nouvelles créations et entendre les morceaux incontournables qui ont fait le succès de Rone.

“Late Night Party” avec Deena Abdelwahed

Originaire de la scène musicale alternative tunisienne, Deena Abdelwahed s’efforce à injecter une dose d’innovation et d’expérimentation dans l’EDM de son pays. En combinant les rythmes urbains et sa touche personnelle, elle propose une musique particulièrement énergique.

L’Institut français à Istanbul, en partenariat avec le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil présente l’exposition qui a fait ses preuves sur le Pavillon d’honneur de la Foire de Francfort 2017.
Vingt-six illustrateurs et deux auteurs de talent offrent un formidable panorama de l’illustration contemporaine autant par sa diversité artistique que pour les sensibilités et les subtilités qu’il dessine dans le rapport entre les mots et leurs images.
Au cours de cette exposition vous découvrirez 26 Panneaux lettrés « Mots » et 26 panneaux d’illustrations.

A Antoine Guilloppé
B Magali Le Huche
C Blexbolex
D Olivier Douzou
E Cécile Gambini
F Albertine
G Joëlle Jolivet
H Émilie Vast
I Bruno Heitz
J François Place
K Katy Couprie
L Stephanie Blake
M Olivier Tallec
N Laurent Moreau
O Serge Bloch
P Les Tigres Gauchers
Q Benjamin Chaud
R Kitty Crowther
S Ilya Green
T Nathalie Choux
U Édouard Manceau
V Benjamin Lacombe
W Delphine Chedru
X Carole Chaix
Y Nathalie Novi
Z Marc Boutavant

Mots : Ramona Badescu & Emmanuel Guibe

L’Institut français de Turquie à Istanbul organise une journée spéciale enfants ! Enfants et parents, nous vous donnons rendez-vous le samedi 14 avril 2018 dès 11h00 pour une série d’événements.

Au programme :

De 11h00 à 12h00 : Les petits loukoums (0 à 3 ans) L’équipe de la médiathèque propose aux plus petits de passer un moment tout en douceur autour des contes et des comptines.

De 11h00 à 17h00 : Braderie de livres
Des livres pour tous les âges et pour tous les goûts ! Une braderie de livres à petits prix sera organisée dans la cour de l’Institut français à Istanbul.

De 14h00 à 15h00 : Contes au fil de l’eau (+5 ans)
Toujours plus d’animations ! Nos médiathécaires, Julie et Serra, accompagnées d’un musicien, invitent les enfants à l’heure du conte.

A partir de 15h30 : Vernissage de l’exposition « L’Abécédaire » jouer avec les images et goûter pour les enfants
L’Institut français à Istanbul, en partenariat avec le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil présente l’exposition qui a déjà fait ses preuves sur le Pavillon d’honneur de la Foire de Francfort 2017. Au cours de cette exposition, vous découvrirez 26 Panneaux lettrés « Mots » et 26 panneaux d’illustrations.

Entrée gratuite.

La Mort de Staline (Armando Iannucci)
2017 | Historique, comédie dramatique |106 min | Anglais ; sous-titré en français et en turc

Samedi 21/04 –16h45
Dimanche 22/04 – 14h30
Samedi 28/04 – 14h30

Moscou, 1953. Dans les jours qui suivent son attaque cérébrale, les ministres composant la garde rapprochée de Staline se livrent à un combat acharné pour prendre le contrôle, certains souhaitant un changement positif en Union Soviétique, d’autres nourrissant des ambitions plus funestes. Mais tous sont dans la même urgence : lutter à tout prix pour rester, simplement, en vie.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

CHAPELIER FOU

Depuis 2009, Chapelier Fou dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les instruments se mélangent à des programmations électroniques. A une autre époque, on aurait dit tout simplement « electronica », pour qualifier cette rencontre de phrasés organiques et de rythmiques synthétiques, cette superposition d’atmosphères et de sentiments. En presque dix ans, le multi instrumentiste originaire de Metz a imposé une signature singulière au fil de maxis et d’albums qui ont trouvé un bel écho auprès des médias comme du public.

Pour accompagner toutes ces productions, Chapelier Fou a fait plusieurs tournées dans le monde entier (Europe, Russie, Chine, Amérique du Nord).
De plus, la musique de Chapelier Fou a rencontré d’autres univers artistiques : l’audiovisuel, lors de la participation du musicien à la série Les Contes du Paris Perché ; l’art numérique, avec le projet interactif Les Métamorphoses de Mr. Kalia imaginé avec le collectif d’artistes Lab212 et présenté au Barbican Centre à Londres ; ou encore l’art contemporain avec une commande du Centre Pompidou Metz pour illustrer l’exposition Musicircus à travers six temps forts, installations, performances et lives. L’artiste bricoleur est également souvent amené à pratiquer des actions pédagogiques et culturelles. Comme le projet d’expérimentations et d’apprentissage Le Végétaphone, créé dans le cadre d’une résidence scolaire avec la salle de musiques actuelles L’Antipode à Rennes.
Louis Warynski, de son vrai nom, revient sur scène à l’occasion de la sortie de son nouvel album « Muance » (sortie le 20/10/17 chez Ici, d’ailleurs…).

Billets en vente sur Biletix

http://ifperformance.com/ankara/etkinlik/2472/CHAPELIER-FOU/

Le Printemps des artistes -PDA- est à l’initiative d’Istanbul Accueil, association française phare de la communauté francophone à Istanbul. Le PDA est une expo-vente d’oeuvres d’art à but caritatif qui se tient chaque printemps : elle est organisée depuis 12 ans en collaboration avec le Lycée Sainte-Pulchérie. L’objectif de l’événement est double : faire découvrir au public de nouveaux artistes stambouliotes et récolter d’importants fonds pour aider des oeuvres caritatives. Au fil des années, le PDA est devenu un véritable rendez-vous culturel de la communauté expatriée franco-phone et internationale, ainsi que des milieux francophiles et artistiques turcs.

Pour la 12ème édition du Printemps des Artistes nous avons sélectionné 12 artistes dont 8 peintres, 2 sculpteurs et 2 photographes.

Une exposition à but caritatif
Toutes les oeuvres d’art exposées au PDA sont à vendre, dont 30% des recettes sont reversées à deux oeuvres caritatives, l’Hôpital de Lape et l’association Darüssafaka.

L’Hôpital de LAPE (Fransız Lape Hastanesi)
Cet hôpital installé à Istanbul depuis 1857 fut offert en 1902 aux soeurs de St Vincent de Paul par le sultan Abdul Hamid II. Ils soignent principalement des patients avec des problèmes psychiatriques. Toujours tenu par la Congrégation des Soeurs de la Charité, il continue de fonctionner uniquement grâce à des dons privés. Le Lycée Sainte-Pulchérie a été aussi fondée par les Soeurs de la Charité en 1846. Leur association permet donc de soutenir ce projet.

DARÜSSAFAKA
La première organisation éducative non gouvernementale de Turquie change la vie des jeunes, en fournissant une éducation de qualité aux étudiants orphelins. Elle est guidée par la mission “Changer les Vies par l’Education” et depuis 1863 elle offre une éducation moderne à des milliers d’enfants. Elle existe uniquement grâce à des dons privés.

Pour plus d’informations

Yönetmen : Luca GUADAGNINO
2018, 130” – İngilizce. Türkçe altyazılı
Armie Hammer, Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

1983 yazı. Genç Elio günlerini ailesinin İtalya’daki 17. yy’dan kalma villasında klasik müzik yaparak, okuyarak ve Marzia ile flört ederek geçirmektedir. Greko-Roma kültüründe uzmanlaşmış bir profesör olan babası ve çevirmen annesiyle son derece mutludur. Doktorasını sürdüren Amerikalı Oliver’nin stajyer olarak villaya gelmesiyle ikisinin hayatları sonsuza dek değişecektir.

2018 En iyi Uyarlama Senaryo Oskar Ödülü, 2018 Bafta En iyi Uyarlama Senaryo, 16 Adaylık

Giriş : Tam 10 tl / Öğrenci ve 65 yaş üstü : 5 tl

Biletler FKM’de satıştadır.
Yerler numarasız ve sınırlı sayıdadır.
Film saatinde başlar. Film başladıktan sonra içeri seyirci alınmaz.

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RANDONNÉE PIQUE NIQUE A KARAGÖL

Heure et lieu

À propos de l’événement

TURQUIE-FRANCE LES VOIES DE LA CITOYENNETÉ

Conférence

Cours de danse à l’Institut français

8ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE EN CAPPADOCE

du 25.08 au 09.09.2018

FESTIVAL DE DANSE MODERNE EN SOLO : BENOIT COUCHOT

CONFÉRENCE / RAMADAN : SOCIÉTÉ ET POLITIQUE

FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILM TRÈS COURT

5, 6 et 7 juin

THÉÂTRE AU CINÉMA : ROMEO ET JULIETTE

De la Comédie Française

13. FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE POUR ENFANT ET LA JEUNESSE D’ESKİŞEHİR

« D.K.D – Dance from Keith’s Drawings »

VISAGES ET EMPREINTES

EXPO PHOTOS

RIDICULE

PROJECTION : MİLLA

Distributions

Synopsis

PROJECTION : 7 VOILES

Synopsis

Regard critique sur les débuts de l’archéologie ottomane (1840-1880)

ARA GÜLER, IL ÉTAIT UNE FOIS ISTANBUL

MARIE VERMEULIN

LES DÉFIS DE LA MÉMOIRE

COMMENT MÉMORISER ET ETRE ATTENTIF FACE AUX NOUVELLES TECHNOLOGIES ?

AYSEL ALVER “MOULAGE”

HİPPOCRATE

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CHAPELIER FOU

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