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ANKARA ISTANBUL IZMIR
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Archives : Etkinlikler

CINE-CLUB : L’ARMÉE DES OMBRES

samedi 13 oct.–16:00
samedi 27 oct.– 18:00

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1958| de Jean-Pierre Melville | policier-drame| 140mn | en français sous-titré en anglais

Synopsis

France 1942. Gerbier, ingénieur des Ponts et Chaussées est également l’un des chefs de la Résistance. Dénoncé et capturé, il est incarcéré dans un camp de prisonniers. Alors qu’il prépare son évasion, il est récupéré par la Gestapo…
Interprètes
Lino Ventura : Philippe Gerbier
Simone Signoret : Mathilde
Paul Meurisse : Luc Jardie
Jean-Pierre Cassel : Jean-François
Claude Mann : Le masque
Serge Reggiani : Le coiffeur
Paul Crauchet : Félix
Christian Barbier : Le bison

CINÉ-CLUB : ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD

Samedi 06.oct. –18:00
Samedi 20.oct.– 16:00

Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1958| de Louis Malle | policier-drame | 88mn | en français sous-titré en anglais

Synopsis
Julien Tavernier assassine son patron avec l’aide de sa femme dont il est l’amant. Une fois le meurtre commis, Julien, voulant supprimer un indice compromettant, se retrouve bloqué dans
l’ascenseur. Tandis qu’il s’évertue à en sortir, les deux femmes de sa vie se croisent…

Interprètes
Jeanne Moreau : Florence Carala
Maurice Ronet : Julien Tavernier
Georges Poujouly : Louis
Félix Marten : Christian Subervie
Ivan Petrovitch : Monsieur Bencker
Jean Wall : Simon Carala
Hubert Deschamps : Le substitut
Lino Ventura : Le commissaire Cherrier
Elga Andersen : Mme Elga Bencker
Gérard Darrieu : Maurice
Yori Bertin : Véronique
Micheline Bona : Geneviève
Jacqueline Staup : Anna

 

Sur un plateau mouvant, comme un radeau suspendu, évoluent six interprètes. Trois hommes et trois femmes tentent de se tenir debout sur cette colossale et instable structure de bois. Les lois de la physique et de la gravité font danser ce plateau et marcher, toujours en déséquilibre, cette métaphore d’une humanité rescapée. Sans jamais initier le mouvement, les interprètes comme des naufragés cherchent désespérément à rester debout.

Poétique, épurée et virtuose, cette création de la Biennale de la danse de Lyon de 2013 est à la frontière entre danse contemporaine et cirque.

 

L’Institut Français de Turquie à Izmir a invité l’artiste Julien Salaud à intervenir sur ses murs à l’occasion de l’exposition Les Mille et une Nuits qui se tient au Centre d’Art Arkas (25 septembre – 30 décembre 2018). Le monde de l’artiste est un univers où vie et mort s’interpellent, un monde qui vibre de manière surprenante. Ses installations faites de plusieurs kilomètres de fils et de milliers de  clous nous font retrouver les peurs de l’humanité, l’émerveillement et les délicieux frissons des découvertes de l’enfance. Celui des rêves ou des cauchemars qui peuplent nos nuits. Celui où contes fantastique et mythes se croisent. Dans cette région égéenne, le travail de Julien Salaud prend tout son sens et rejoint aussi les contes des mille et une nuits, grand fleuve d’histoires et de merveilles révélées par l’orientaliste Antoine Galland* qui réalisa,  à partir d’une copie arabe, la première traduction en français (1704). Celle-ci remporta un succès immédiat et introduisit en France la mode des turqueries. Venez nombreux, découvrir cet univers fantastique contemporain.

*Qui est Antoine Galland

Antoine Galland (1646-1715) est  l’un des auteurs français les plus lus dans le monde et l’un des moins étudiés. La gloire que lui acquit sa traduction-écriture des “Mille et une Nuits” a oblitéré le reste de son œuvre. Il est un des orientalistes les plus remarquables. De passage à Smyrne en 1678, il décrit rigoureusement dans son journal les antiquités et la ville moderne qui constitue un témoignage unique sur la vie à Izmir avant le tremblement de terre de 1688 qui fit plus de 15000 victimes.

Les contes des Mille et Une Nuits

Les contes sont d’origine indienne, transmis par la Perse et recueillis par les Arabes et issus de la tradition populaire orale. Traduits dans presque toutes les langues, ces contes font quasiment partie du patrimoine universel.

Pour les réunir, tous sont racontés par la princesse Shéhérazade au Sultan Shahriyar, qui désespéré par l’infidélité féminine décida que toute nouvelle conquête serait exécutée à la fin de la nuit passée avec lui. Par son art de raconter des histoires extraordinaires, Shéhérazade, finit par détourner le sultan de son funeste projet et maintient son intérêt, nuit après nuit…

MICRO-FOLIE / ATELIER RÉALITÉ VIRTUELLE & IMPRIMANTE 3D

25.09 au 08.12.2018

Le Goethe Institut et l’Institut français de Turquie à Ankara dans le cadre et avec le soutien du fonds franco-allemand ont le plaisir de vous présenter un nouveau projet : les ateliers FABLAB. Présenté dans le cadre de la Micro-Folie projet initié par La Villette à Paris, cet espace permettra de tester de nouvelles frontières de la réalité, et de vivre à l’ère numérique.

Horaires des visites :

 

 

 

 

 

MICRO-FOLIE / MUSÉE NUMÉRIQUE

Inspirée des emblématiques folies de Bernard Tschumi l’architecte du Parc de la Villette à Paris, une Micro-Folie favorise la création sous toutes ses formes : design, photo, arts plastiques, musique, théâtre, sciences, littérature, nouvelles technologies.

du 25.09 au 08.12.2018

Horaires des visites :

Après l’Institut français d’Izmir, la Micro-Folie s’installe à Ankara du 24/09 au 08/12/2018 , elle est composée de plusieurs modules :

>> Un musée numérique prendra place dans l’Espace Culturel qui se transformera en galerie virtuelle avec une sélection parmi les 250 chefs d’œuvres issus de grands musées et institutions français de la période antique à la plus contemporaine.

>> Un espace scénique : La Micro-Folie permettra une programmation événementielle diversifiée comme la tenue de concerts, La Nuit Des Idées le 25 janvier, le Ciné-Club les mardis dans l’Espace Culturel .

Ce projet a pu voir le jour grâce à l’engagement d’institutions culturelles majeures françaises : Le Château de Versailles, le Centre Pompidou, le musée du Louvre, le musée national Picasso, le musée du quai Branly-Jacques Chirac, la Philarmonie de Paris, la Rmn – Grand Palais et Universcience.

Ces institutions avec le Ministère de la Culture et Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères partagent l’engagement de La Villette pour la démocratisation de la culture, l’éducation artistique pour tous.

THÉÂTRE

Hasret / Nostalgie est un spectacle composé de vingt-trois poèmes de Nâzim Hikmet plus un poème chanté de Bedri Rahmi Eyüboglu, sélectionnés par Sukru Muni, selon divers thèmes chers au poète, comme la vie, la mort, la guerre, la paix, l’amour, l’exil, la nostalgie, etc.

La nostalgie chez Nâzim, ce n’est pas une mélancolie liée au temps passé, non, c’est la nostalgie contenant l’espoir d’une nouvelle vie meilleure pour toute l’humanité, une vie de liberté, d’égalité, de dignité humaine et de fraternité.

Nâzim Hikmet est un poète révolutionnaire profondément humaniste, amoureux de la vie, de l’amour, des Hommes et ennemi de toutes les injustices.

Nâzim Hikmet, le plus grand poète turc de son siècle, inconnu dans son pays de son vivant, ses œuvres étant interdites de publication, mais célébré à l’étranger, a passé près de la moitié de sa vie d’adulte dans les prisons turques, et pratiquement le reste du temps en exil à Moscou, ou en voyages à travers le monde.

Déchu de sa nationalité, il mourra à Moscou, citoyen polonais. Son crime, n’avoir jamais cessé de croire qu’en étant communiste il pouvait, quoiqu’il arrive, participer à l’élaboration d’un monde nouveau, où chacun vivrait dans la dignité.

  • Durée : 1h10
  • Interprété en français et en turc
  • Surtitrage en français et en turc

 

Ayten İnan

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Sukru Muni

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Durant la semaine européenne de la diplomatie climatique, le documentaire “Demain” sera diffusé dans 9 villes en Turquie avec la contribution de l’Institut français de Turquie.

« DEMAIN »: synopsis

  • 118′ / France / 2015
    Réalisateur : Cyril Dion, Melanie Laurent
    Langue : Anglais, français, finlandais / Anglais, sous-titré en turc
    Traduction : Hande Canbilen

Et si montrer des solutions, raconter une histoire qui fait du bien, était la meilleure façon de résoudre les crises écologiques, économiques et sociales, que traversent nos pays ? Suite à la publication d’une étude qui annonce la possible disparition d’une partie de l’humanité d’ici 2100, Cyril Dion et Mélanie Laurent sont partis avec une équipe de quatre personnes enquêter dans dix pays pour comprendre ce qui pourrait provoquer cette catastrophe et surtout comment l’éviter. Durant leur voyage, ils ont rencontré les pionniers qui réinventent l’agriculture, l’énergie, l’économie, la démocratie et l’éducation. En mettant bout à bout ces initiatives positives et concrètes qui fonctionnent déjà, ils commencent à voir émerger ce que pourrait être le monde de demain…

  • Izmir : 23/10, 17.30 – Institut français à Izmir

Le mercredi 25 octobre 2017, en coopération avec l’Institut Français d’Izmir et Campus France, aura lieu une réunion d’information, sur les formations et les conditions d’admission de l’Ecole supérieure de cinéma La Femis,

en Présence de : Madame Géraldine AMGAR, chargée de la diffusion des films des étudiants de La Femis, et de Monsieur Yves THOMAS, Directeur du département scenario.

Plusieurs étudiants de La Femis seront aussi présents à la réunion d’information afin d’échanger avec le public.

En raison de son succès, l’installation « RGB : Un voyage fantastique » est prolongée pendant l’été !

RGB: Un voyage fantastique

23 Février – 26 Mai 2017

L’Institut français à Izmir en collaboration avec le Consulat d’Italie accueille le duo d’artistes Carnovsky/ designers composé de Francesco Rugi et Silvia Quintanilla actifs à Milan depuis 2007.

RGB consiste en la superposition de 3 images différentes. Les images résultant de la superposition de ces trois niveaux sont inattendues et désorientent. Les couleurs sont mélangées, les lignes et les formes s’entrelacent.  Grâce à un filtre de couleur  le visiteur voit  avec clarté les niveaux où se décomposent  les  images. Les filtres de couleur sont le rouge, le bleu et le vert, chacun d’entre eux fait ressortir clairement un des trois niveaux.

Dans chaque image coexistent trois niveaux, trois mondes qui peuvent appartenir à un règne animal particulier ou à une partie du corps, mais également  correspondre à un état psychologique ou émotionnel différent.

Pour l’exposition à l’Institut Français à Izmir ils ont décliné le thème du voyage exotique, merveilleux, fantastique…

Le projet le plus connu de Carnovsky intitulé RGB a été créé en 2010 et exposé en France ainsi qu’à l’étranger. Il est présenté pour la première fois en Turquie.

Afin de fêter l’été, la musique et se retrouver avant les vacances vous êtes invités au Muzik Bazar dans les jardins de l’Institut français le 21 juin.
Après le grand succès du premier Muzik Bazar, venez cette année battre le record du nombre de participants de l’année dernière… plus de 2000 personnes…

Afin de fêter l’été en musique, venez au Muzik Bazar dans les jardins de l’Institut français mercredi 21 juin de 16h00 à 23h00.
Concerts, DJ’s, fooding, buvette et des surprises ! Venez battre le record de l’année dernière : 1895 personnes
Particpation aux frais: 5 TLPerformances
Na Manouche
Le groupe Na Manouche nous fait voyager dans les années 50…Ayanbeyan
Formé en 2012, le groupe Ayanbeyan nous propose de la musique-dance électronique embellie par des sonorités ethniques.Bandosol
Formée de 17 musiciens amateurs, Bandosol nous emporte dans le monde de la musique de rue.

Vinyl Dj’s
Emre Can Swim
Emre Can Swim, l’un des fondateurs de Apeiron Collective mixe différents styles musicaux aux platines pour Muzik Bazar.

Tremolokid
Altay Ozankan, l’un des fondateurs de Apeiron Collective, est au Muzik Bazar avec une sélection de musique style Reggae et Dub.

Boran Şentürk (Ege Kitap & Plak)
Boran Şentürk de Ege Kitap & Plak sera aux platines avec sa remarquable collection de vinyles pour terminer la soirée en beauté.

Fooding
Rimo’s Crêperie
Burger Mate at Jazz
Tricolore avec leurs glaces 100% naturelles
Poka Coffee Roasters et leurs délicieux cafés

& Drink & Draw avec leurs dessins…

Documentaire
Toute la journée documentaire sur Jef Aérosol
Réalisation : Manuela Dalle
2009, 26’’

TOUR DE FRANCE – 25 Avril 19.00

Réalisation : Rachid DJAÏDANI
2016, 94” – Français, sous-titres turc.
Gérard Depardieu, Sadek, Louise Grinberg…

Far’Hook est un jeune rappeur de 20 ans. Il est obligé de quitter Paris pour quelques temps. Son producteur, Bilal, lui propose alors de prendre sa place et d’accompagner son père Serge faire le tour des ports de France. Malgré le choc des générations et des cultures, une amitié improbable va se nouer entre eux.

Festival de Cannes, Quinzaine des Réalisateurs 2016

5 nominations : Prix SACD, Art Cinema Award, Mention spéciale SACD, Prix Illy, Label Europa Cinema.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Dans le cadre des Journées de la Marionnette d’Izmir

Pour le 11ème anniversaire des Journées de la Marionnette à Izmir 40 groupes et 42 spectacles seront présentés.

Une compagnie française est invitée en collaboration avec l’IF Izmir.

« Vagabundo »
02/03 – 14.00 – Institut français d’Izmir

06/03 – 11:00 / 14.00
Çiğli Kültür Merkezi

 » BİN YAPRAK  » 
03/03 11.00 / 14.00 K2 Güncel Sanat Merkezi
04/03 14.00 K2 Güncel Sanat Merkezi
05/03 14.00 K2 Güncel Sanat Merkezi
07/03 11.00 / 14.00 K2 Güncel Sanat Merkezi

Billets : www.izmirkuklagunleri.com

Dans le cadre de la Francophonie en collaboration avec le Consulat Honoraire de Suisse d’Izmir.

Réalisation : Claude Barras
2016, 66″

Courgette croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer pour enfants. Avoir une bande de copains, tomber amoureux, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.

Entrée libre. Réservation obligatoire
0232 466 00 13
contact.izmir@ifturquie.org

Réalisation : Bertrand BONELLO
2016, 130” – Français, sous-titres turc.
Finnegan Old eld, Vincent Rottiers, Hamza Meziani…

Paris, un matin. Une poignée de jeunes, de milieux différents entament un ballet étrange dans les dédales du métro et les rues de la capitale. Ils semblent suivre un plan. Leurs gestes sont précis, presque dangereux. Ils convergent vers un même point, un grand magasin, au moment où il ferme ses portes. La nuit commence.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

SÉRAPHINE – 07/02/2017 19:00
Réalisation : Martin PROVOST
2008, 125″
Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent…
Français, sous-titres turc.
En 1912, le collectionneur allemand Wilhelm Uhde, premier acheteur de Picasso et découvreur du douanier Rousseau, prend à son service une femme de ménage, Séraphine. Quelques temps plus tard, il remarque chez des notables locaux une petite toile peinte sur bois. Sa stupéfaction est grande d’apprendre que l’auteur n’est autre que Séraphine. S’instaure alors une relation poignante et inattendue entre le marchand d’art d’avant-garde et la femme de ménage visionnaire.
Césars 2009 : Prix du Meilleur lm français, Meilleure actrice, Meilleure musique, Meilleure photographie, Meilleurs costumes, Meilleurs décors, Meilleur scénario original. 12 nominations et 4 prix dans les festivals.
Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

Réalisation : François OZON
2014, 107”
Français, sous-titres turc.
Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz…

Claire vient de perdre sa meilleure amie, morte trop jeune. Eplorée, elle tombe dans une profonde dépression. Elle renoue avec David, le mari de son amie dont elle est secrètement amoureuse. Elle se rend à l’improviste au domicile de celui-ci et découvre la vérité sur David au comportement mystérieux qui voudrait garder secrète.

Prix San Sebastian 2015 et 7 nominations.

Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl

CÉZANNE ET MOI – 31 Janvier 19.00

Réalisation : Danièle THOMPSON
2016, 114” – Français, sous-titres turc.
Guillaume Gallienne, Guillaume Canet, Alice Pol…

Ils s’aimaient comme on aime à treize ans : révoltes, curiosité, espoirs, doutes, lles, rêves de gloire, ils partageaient tout. Paul est riche. Emile est pauvre. Ils quittent Aix, « montent » à Paris, pénètrent dans l’intimité de ceux de Montmartre et des Batignolles. Aujourd’hui, Paul est peintre. Emile est écrivain. La gloire est passée sans regarder Paul. Emile, lui, a tout : la renommée, l’argent une femme parfaite que Paul a aimé avant lui. Ils se jugent, s’admirent, s’affrontent. Ils se perdent, se retrouvent, comme un couple qui n’arrive pas à cesser de s’aimer.

L’Institut français à Izmir vous souhaite une très bonne année 2017…

Paix, bonheur et joie…

Un événement de clôture sera organisé le 28 février à 19h30 en présence de l’artiste Borovali. 

Partout dans le monde, l’Homme est entouré de contraintes grandissantes, pris dans d’éternels cercles vicieux. Il se retrouve coincé dans un environnement créé par et pour lui et de plus en plus standardisé. Plus il possède, plus ses besoins croissent et moins ses désirs sont satisfaits. À mesure que ses frontières s’élargissent, le vide qui l’entoure s’étend et rapidement son objectif de départ se révèle confus. Il devient l’esclave du système qu’il a enfanté. Ceux qui résistent au tourbillon et sentent en eux la force de lutter se mettent alors à la recherche d’une issue de secours. Une question de volonté, d’opiniâtreté en somme.

Il y a des portes que nous traversons. Au-delà de ces portes se trouvent nos espoirs, nos attentes, nos désirs. Et derrière ces portes que nous venons de quitter se trouve la solitude, notre amie la plus fidèle.

C’est grâce à cette solitude que l’on embrasse l’éventail des possibles permettant de se libérer d’une ville, d’un lieu, d’idées et de représentations, du temps, des habitudes ou encore de soi-même… C’est un choix assumé qui permet de sortir d’un état pour pénétrer dans un autre. Car chaque sortie n’est-elle pas aussi une entrée ? Et toute entrée, un pas vers la sortie ?

L’artiste photographe Ali Borovali, qui a réalisé par le passé plusieurs expositions en Turquie et à l’étranger, présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée Y a-t-il quelqu’un là-bas ? . Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme. Ces trois séries ont été réalisées sur plusieurs années et sur une vaste zone géographique. Elles sont réunies sous trois titres principaux qui s’entrelacent et se soutiennent : « Grande solitude » (Istanbul), « À la recherche d’une issue » (Ankara) et «  La Route non empruntée » (Izmir).

Le public est invité à visiter ces trois villes pour découvrir l’exposition dans son entier.

Vernissage : «  La Route non empruntée » à l’Institut français d’Izmir le 25 janvier

Vernissage : « À la recherche d’une issue » à l’Institut français d’Ankara le 26 janvier

De plus, durant le mois de février, chaque weekend avant chaque séance de cinéma, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée»  (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali.

Dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? », une rencontre avec le photographe Ali Borovali aura lieu le jeudi 22 février entre 19h00 et 21h00 à Acik Diyalog Istanbul. 

Le « palefrenier du Roi » (traduction anglaise). C’est le nom d’artiste qu’a choisi le niçois, Tristan Casara. A 29 ans, The Avener s’est imposé en quelques années comme un DJ de renom dans les clubs les plus prestigieux et comme un producteur/remixeur de grand talent, notamment avec son titre Fade Out Lines ; un rework (ndlr : retravailler des morceaux originaux) de la chanson de Phoebe Killdeer & The Short Straws qui sera quatre fois single de diamant à l’export. Puis, avec son album, The Wanderings of the Avener, double album de platine en France, et double album de platine à l’export. Né dans un world wide web encore émergent, il étudie le piano à l’âge de six ans, puis la musique classique et le jazz au conservatoire qu’il intègre à l’âge de onze ans. Dès ses quatorze ans, Tristan Casara compose ses propres chansons en alliant instruments classiques et technologies de son époque. A la fin du siècle passé, il découvre les artistes Amon Tobin et Aphex Twin et décide de mettre ses compétences et sa large culture musicale au service de ces disques qu’il aime faire jouer sur ses platines. Pour le plus grand bonheur des clubbers amateurs de deep house et d’électro dansante. Tristan Casara creuse son sillon dans les boites de nuit de la côte d’azur où ses playlists et ses enchainements provoquent les déhanchements et un début de reconnaissance au réputé High Club de Nice.

The Avener est né. La qualité de ses rework et des colorations sonores et vocales qu’il y apporte vont prendre à témoin le réseau mondial ; celui qui permet à un DJ français, allemand ou hollandais de se jouer des frontières et de diffuser et relayer des compositions à travers le monde. C’est via Internet, puis les médias généralistes que The Avener va désormais imposer son nom. Et quel nom ! En 2014, Fade Out Lines, le titre aux quarante millions de vues sur Youtube réussit le tour de force de se placer numéro un des charts Itunes dans vingt pays et, surtout en Allemagne, ce qu’aucun autre artiste français n’avait fait avant lui ! Sophistiqué, sensuel et irrésistible, ce single va déferler sur le monde avec un succès rarement atteint jusque là : « Fade Out Lines est difficile à définir. C’est un mélange de blues, de jazz et de folk aux confluences du funk soutenues par des instruments et des sonorités électroniques. C’est un titre nostalgique, sentimental et puissant à la fois. Avec ce titre, je me suis trouvé ! » déclarera Tristan Casara. Une définition qui s’imposera, également pour son premier album, The Wanderings of the Avener sorti en janvier 2015, après avoir produit le duo Stolen Car entre Mylène Farmer et Sting et le titre, You’re My Window To The Skyn générique du Grand Journal de Canal Plus lors de sa rentrée en septembre 2015. L’album, The Wanderings of the Avener est un manifeste électro, alambiqué et décomplexé, constitué à 80 % de reworks. Pour son élaboration, The Avener est allé piocher dans un petit dossier où il gardait secrètement ce qui lui tenait à coeur. A travers remixes, samples et collaborations de renom, ce premier album voit se croiser les talents de Kadebostany, John Lee Hooker, Adam Cohen, Mazzy Star, Ane Brun ou encore, Sixto Rodriguez. Une oeuvre anti électro minimaliste qui s’affranchit de ses codes pour lorgner du côté de la pop. Riche en émotions, la musique de The Avener est à l’opposé de la musique électronique froide qui n’intéresse plus Tristan. Ronde et sensuelle, c’est comme cela que The Avener voit la deep house telle qu’il l’affectionne depuis l’adolescence chez ses homologues US.

Héritier de la French Touch dont il s’exonère pourtant dans la mesure où il s’adonne à ses propres règles, The Avener met un point d’honneur à se détacher des tendances. Sur scène, il interprète des titres comme Fade Out Lines sans aucune machine, accompagné de deux guitaristes, deux percussionnistes et de la chanteuse australienne, Phoebe Killdeer. “Quand tu as commencé la musique aussi tôt, les choses deviennent vite inconscientes quand tu composes. J’ai étudié pendant des années la structure, la musicalité, le langage… Je reproduis forcément, même sans m’en rendre compte, les schémas que j’ai appris.” Avec Laura Gibson, la folk singer US qui collabora au groupe Calexico, The Avener nous livre aujourd’hui le titre, You Belong qui annonce la sortie du parfum de la marque, Zadig & Voltaire. Un titre qui anticipe la création de son deuxième album pour lequel l’Amérique lui ouvre les bras. Avec d’imposants et célèbres featuring US en vue, The Avener impose de l’autre côté de l’Atlantique son pseudo et toute l’étendue de son savoir-faire, made in France !

“Je viens du piano classique, ce qui m’a permis d’ouvrir mon oreille à beaucoup de choses différentes. L’electro, je l’ai découverte à 15 ans. Je suis passé par plein d’étapes : le rock, le blues, le funk… J’ai connu des périodes où, pendant quelques mois, je n’écoutais qu’un seul style. Je me suis perdu dans tout ça. Aujourd’hui, j’ai du mal à dire où je me trouve. Je fais de la musique, tout simplement.” Un constat d’assurance et d’humilité qui est tout sauf un accident.

L’Institut français à Istanbul prend part à l’édition 2018 de la « Nuit des idées », placée cette année sous le thème de « L’imagination au pouvoir ». Des spécialistes reconnus sont invités à exposer leur pensée, de manière simple et accessible au grand public. Les rencontres se tiennent à Salt Galata, partenaire de cet événement. En parallèle, deux films et une exposition du photographe Ali Borovalı viendront donner un éclairage complémentaire à cette thématique.

Traduction simultané (Français-Turc/Turc-Français)

Rencontre de 19 à 21h sur la thématique « Imagination et pouvoir » entre M. Régis DEBRAY & M. Olivier ABEL

Modérateur : M. Ali AKAY

Les printemps 68 voulaient porter l’imagination au pouvoir. Dans un pamphlet célèbre à l’occasion du 10ème anniversaire de Mai 68, Régis Debray estimait que c’était surtout le marché qui avait ainsi été porté au pouvoir, par la dérégulation imaginaire ainsi ouverte. De fait l’imagination dite créatrice ou recréatrice pilote aujourd’hui le design, l’urbanisme, l’industrie de la culture et du tourisme, et même la religion dont Paul Ricœur disait qu’elle formait le noyau éthico-mythique de toute culture, à la fois sa traditionalité et sa créativité.

Quelle place accorder à la fiction dans un monde bouleversé par l’industrie numérique ? La fiction est partout, sa puissance de critique, d’exploration et de configuration de nos réalités n’a d’égale que son pouvoir de mystification, d’illusion, de fuite hors du réel — ou de surenchère identitaire. Cette question est au cœur du politique aujourd’hui. On retrouve ainsi la question du printemps 68 : comment penser l’articulation entre le politique et l’imaginaire ?

La remise en question du roman national par l’intelligentsia française, jointe à la sécularisation accélérée de la société, si elles ont libéré la capacité critique, ont également provoqué une panne d’espérance collective. Que resterait-il de la chose politique si elle devenait orpheline de toute construction ou croyance imaginaire ? Quand on voit que le gouvernement français, pour faire accepter son appel au réalisme économique, doit s’inscrire dans une symbolique nationale (Jeanne d’Arc, le Louvre, de Gaulle), on devine que la question mérite d’être posée. Elle concerne au fond l’assèchement mythologique de l’Occident.

Régis DEBRAY

Régis Debray est un écrivain, philosophe et haut fonctionnaire français. Engagé aux côtés de Che Guevara dans les années 1960, il est emprisonné en Amérique du Sud. Il devient par la suite un écrivain prolifique. Dans le domaine des sciences de l’information, il crée et développe le domaine de la médiologie et fonde la revue Médium. Il a été membre de l’académie Goncourt entre 2011 et 2015.

Olivier ABEL

Élève de Michel Henry, Emmanuel Levinas et Paul Ricœur, il est professeur de philosophie éthique à l’Institut Protestant de Théologie à Montpellier, après avoir enseigné à Istanbul, puis à Paris de 1984 à 2014. Il a créé le Fonds Ricœur et publié entre autres Paul Ricœur, la promesse et la règle (Paris, Michalon, 1996), La conversation,(Paris, Gallimard, 2006), et Pierre Bayle, Les paradoxes politiques (Paris, Michalon, 2017).

Ali AKAY

Ali Akay est professeur de sociologie à l’Université des beaux-arts Mimar Sinan, Istanbul. Il est fondateur des revues Toplumbilim et Plato. Il est l’auteur de nombreux livres sur la sociologie, la philosophie et l’art contemporain. Il a traduit et introduit Gilles Deleuze et Félix Guattari en langue turque. Commissaire d’exposition indépendant (Musée d’art moderne d’Istanbul, Akbank Sanat, etc.). Son livre Seza Paker Reflexives Fluidities est traduit en anglais et ses articles le sont dans de nombreuses langues.

Pause diner de 21h À 22h

 Rencontre de 22h à 00h sur la thématique « L’héritage de Mai 68 vu de Turquie » entre Mme Meltem AHISKA, M. Ufuk URAS et M. Murat BELGE

Modérateur : Mme Ayşen UYSAL  

Le mouvement de Mai 68 a été l’un des événements majeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Certes, il n’a pas modifié le cours du monde comme 1789 ou 1917. Il a pourtant ouvert la voie à des changements sociaux profonds tout en se diffusant subrepticement dans de nombreux pays. Il a par exemple favorisé l’antimilitarisme, l’antiracisme, l’égalité des sexes, et de manière plus générale a eu pour effet une  extension du champ démocratique, notamment en renforçant l’emprise populaire sur les décisions politiques et sociales.

Mais alors pourquoi Mai 68 n’a-t-il pas su s’imposer dans le champ politique ? Ce mouvement est-il exclusivement lié à une période, à une génération, à une date et à un lieu précis ? Ou au contraire, l’héritage de Mai 68 peut-il encore servir de source d’inspiration aux mouvements contemporains de lutte pour la liberté, en Turquie et ailleurs ? Peut-il nous aider à remettre en cause le modèle dominant de société patriarcale ? Comment se réapproprier ce souffle?

Afin de mieux comprendre l’héritage de Mai 68 en Turquie, les intervenants de cette deuxième table-ronde proposeront une relecture historique s’appuyant sur les codes culturels nationaux. Ils interrogeront également le pouvoir utopique des rêves. Que reste-t-il des rêves de Mai 68 ? Peuvent-ils inspirer de nouvelles formes de solidarité pour les jeunes générations ?

Meltem AHISKA

Meltem Ahıska est professeur de sociologie à l’Université du Bosphore. Ses travaux sur l’occidentalisme, la mémoire sociale, le genre et le féminisme, ont été publiés dans divers ouvrages et magazines en Turquie et dans le monde. Elle a participé à la publication des magazines Akıntıya Karşı,  Defter, et Pazartesi. Elle a également écrit des poèmes et paroles de chanson et a assuré le commissariat d’expositions. Elle est membre du comité de rédaction du e-magazine Red Thread.

Ufuk URAS

Homme politique et écrivain, Ufuk Uras  a été président de la Société des économistes de Turquie (IFMC), du syndicat du personnel enseignant (ÖES) ainsi que du parti Liberté et solidarité (ÖDP). De 2007 à 20011, il est député de la circonscription d’Istanbul à la Grande Assemblée Nationale. Il est également fondateur du Parti de la Gauche verte (2012), professeur de sciences politiques, et l’auteur de dix livres.

Murat BELGE

Ecrivain, traducteur et universitaire Murat Belge est l’un des fondateurs des revues Halkın Dostları, Yeni Gündem et Birikim. Il fût l’éditeur en chef de la maison d’édition İletişim. Il est actuellement directeur de département et professeur de littérature comparée à l’Université Bilgi. Membre actif de l’Assemblée européenne des citoyens d’Helsinki, il continue d’écrire pour le  journal indépendant en ligne T24 et la revue Birikim.

Ayşen UYSAL

Professeur à l’Université du 9 septembre à Izmir, elle a été mise à pied de ses fonctions pour avoir signé la déclaration des « universitaires pour la paix » le 28 juin 2017. Elle est chargée de recherche au Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris au sein de l’équipe cultures et sociétés urbaines (CRESPPA-CSU) ainsi qu’au Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques et centrasiatiques (CETOBAC). Ses travaux sur les mouvements sociaux, l’activisme politique, la police et les partis politiques ont été publiés en plusieurs langues. Elle est auteur de plusieurs ouvrages sur ces thématiques.

 

 

 

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en janvier une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– La Particule Humaine (Grain) de Semih Kaplanoğlu. Un célèbre réalisateur turc, Jean-Marc Barr dans un premier rôle, sur fond de dystopie et de splendides paysages anatoliens…

– Le Redoutable de Michel Hazanavicius, qui retrace avec humour, tendresse et mille hommages une période difficile de la vie du grand Jean-Luc Godard.

– Something Useful de Pelin Esmer. Une poétesse dans la quarantaine et une jeune étudiante infirmière se rencontrent dans un train de nuit…

– Noces de Stephan Streker, film poignant sur le poids des traditions, avec de jeunes acteurs déjà reconnus comme Espoirs de l’année pour la cérémonie des Césars…

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Inscription

Horaires des projections :
Samedi 27/01 – 16h45
Dimanche 28/01 – 14h30

NOCES
Réalisé par Stephan Streker
Durée: 98′
En français et en ourdou, sous-titré en turc et en français.

Zahira, belgo-pakistanaise de dix-huit ans, est très proche de chacun des membres de sa famille jusqu’au jour où on lui impose un mariage traditionnel. Écartelée entre les exigences de ses parents, son mode de vie occidental et ses aspirations de liberté, la jeune fille compte sur l’aide de son grand frère et confident, Amir.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
 Inscription

Horaires de projection :
Samedi 27/01, 14h30 & 19h15
Dimanche 28/01, 16h45

SOMETHING USEFUL
Réalisé par Pelin Esmer
Durée: 102 min
Version originale turque. Sous-titré en français.

Une poétesse dans la quarantaine et une jeune étudiante infirmière se rencontrent dans un train de nuit et atterrissent dans l’appartement d’un homme paralysé qui veut en finir avec la vie. Le moment est venu d’accomplir quelque chose d’utile.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Inscription

L’Institut français à Istanbul prend part à l’édition 2018 de la « Nuit des Idées », placée cette année sous le thème de «L’imagination au pouvoir». Vendredi 26 janvier, l’Institut vous propose deux documentaires pour réfléchir ensemble sur l’état de notre monde et envisager des solutions innovantes.

19h15 – DES FEMMES ET DES HOMMES (2015)
Réalisé par Frédérique Bredos
Durée : 52 min
Version originale française, sous-titrée en turc.

Lors d’un discours à l’ONU, Ban Ki Moon, explique que si les objectifs du millénaire ne sont pas atteints, c’est parce que les droits des femmes reculent dans le monde entier. Frédérique Bedos part alors sur les routes du monde entier pour recueillir des témoignages et des faits.

Document d’histoire récente poursuivant un objectif de véracité mais aussi objet d’art sensible et bouleversant, « Des femmes et des hommes » porte un regard lucide sur les discriminations dont sont encore largement victimes les femmes sur toute la planète et propose d’envisager l’égalité comme une voie première de progrès économique et social pour toutes et tous.

20h30 – TOUS AU LARZAC (2010)
Réalisé par Christian Rouaud
Durée : 120 min
Version originale française, sous-titrée en turc.

En 1971, le ministre de la Défense Michel Debré, déclare que le camp militaire du Larzac doit s’étendre. Radicale, la colère se répand comme une trainée de poudre, les paysans se mobilisent et signent un serment : jamais ils ne cèderont leurs terres. Dans le face à face quotidien avec l’armée et les forces de l’ordre, ils déploieront des trésors d’imagination pour faire entendre leur voix. Dans ce documentaire vibrant, agrémenté d’images d’archives épatantes, Rouaud fait affleurer tout un pan d’histoire et un monde de solidarité.

Entrée libre sur inscription

 

 

POUR LA 1ère FOIS A ANKARA !

ADG Europe présente TNT Théâtre dans NOTRE DAME DE PARIS.

Nouvelle adaptation de Paul Stebbings basée sur le roman de Victor Hugo : mise en scène par Gaspard Legendre.

  • Ankara Sanat Tiyatrosu: İzmir Cad. İhlamur Sok. 7/A Kızılay/Ankara, T: 417 76 76
  • Billets en vente prochainement sur Biletini’al.
  • La pièce est jouée en français.
  • 2 représentations le 06.03.2018 : 10h et 12h

C’est sans doute le roman le plus connu de la littérature française et pour une raison simple : le livre explore la condition humaine avec clarté et empathie. Comme toujours chez Victor Hugo, nous retrouvons dans la narration un grand sens de la justice sociale et morale, en plus d’une histoire merveilleusement contée et d’un divertissement  presque cinématographique. Les personnages principaux du roman sont passés depuis du domaine de la littérature à celui du mythe : qui n’a jamais entendu parler du bossu Quasimodo et de son amour impossible pour la belle Esmeralda ?
A l’opposé de ces figures tragiques, domine la figure du diable et de l’hypocrisie : Frollo le prêtre, assoiffé de désir pour la bohémienne qu’il méprise. Le drame ne se situe pas tant à Paris, qu’il n’est celui de Paris même et particulièrement de la cathédrale Notre-Dame. Le bâtiment est un personnage central de l’histoire et Hugo écrit une élégie à ce qu’il voit comme une beauté déclinante de la ville emblématique, une beauté à la merci de la modernité.
Le livre et la pièce explorent de nombreux thèmes et idées encore plus d’actualité aujourd’hui qu’à l’époque de l’écriture : quel lien entre la religion et la morale ? Quelle est la puissance du fondamentalisme religieux ? Quels liens entretiennent la sexualité et l’Amour ? Comment réagissons nous face aux minorités et à ceux que nous pensons étrangers à notre culture ? Comment pouvons nous aimer le passé et ne pas y rester enfermé ? Comment pouvons-nous conserver notre culture et faire face à l’arrivée de la technique et de la modernité ? Enfin : comment pouvons-nous juger de la beauté et reconnaître la beauté intérieure de quelque chose de supposément laid et difforme –
sommes-nous toujours aujourd’hui esclaves des apparences ?

TNT Théâtre a créé une troupe d’artistes français, qui a connu un succès international lors des deux dernières productions : LE PETIT PRINCE et LE MALADE IMAGINAIRE, jouant de Shanghai à Rome, de Berlin à Paris. Ce même ensemble, dirigé par Gaspard Legendre en collaboration avec le directeur artistique Paul Stebbings et le chorégraphe Eric Tessier-Lavigne se recrée à nouveau pour vous présenter une version théâtrale du chef d’oeuvre de Victor Hugo. Le style est audacieux, physique, visuel et rempli d’action. La musique fait partie intégrante de la production, la langue française est claire, moderne et facile à comprendre, sans jamais trahir l’oeuvre originale. C’est un théâtre dynamique, physique, visuel et avec beaucoup de charme.
Nous vous invitons dans le monde gothique de Quasimodo et de son amour maudit, l’une des plus belles histoires jamais contées.

 

 

CONCERT

Caloé

Caloé chante du jazz, improvise, interprète des musiques de différentes cultures et écrit musique et mots. Elle est une fervente admiratrice d’Ella Fitzgerald et étudie le “scat” avec précision et technique pour le maîtriser à sa manière. Toujours entourée d’excellents musiciens, elle alimente régulièrement sa chaîne YouTube avec de nouvelles vidéos.

 Au début de cette année, Caloé a sorti deux nouveaux singles, notamment une reprise de “Part Time Lover” de Stevie Wonder et “Soleil d’Hiver”.

Semi-finaliste du concours du Montreux Jazz Festival, Caloé se produit sur les scènes jazz  les plus prestigieuses du monde, de New York à la ville de Mexico en passant par Oslo ou Stockholm.

Caloé se produira pour la première fois à Istanbul dans le cadre du festival de jazz Akbank. Un rendez-vous musical à ne pas manquer !

Caloé Barbillon: vocale
Uraz Kıvanel: piano
Kağan Yıldız: contrebasse
Ferit Odman: batterie

SPECTACLE

La naissance

“LA NAISSANCE-souviens-toi et va vers toi !” est un voyage rêvé vers la vie, inspiré de mythes et légendes sur la naissance, issus des traditions asiatiques et européennes.

Embarqués sur le dos d’une baleine protectrice, on trouvera un œuf géant, on traversera des champs de choux bleus, on croisera des mouettes moqueuses, des cigognes serviables, des poissons clowns, et bien d’autres créatures hautes en couleurs…

Très peu de mots murmurés par deux actrices et une marionnette, de la musique jouée sur scène, d’étranges chants venus d’un autre temps, une scénographie d’ombres et de lumière, de dessins en mouvements vidéo-projetés pour créer  ce paysage mental d’avant la naissance.

Ce spectacle est le premier des quatre volets d’un projet commun, de la compagnie L’Est et l’Ouest et Flying group, intitulé  “Entre le repos et l’éveil”.

A partir de 7 ans.

Distribution :
Jeu, manipulation, chant : Jung-Shih CHOU, Jade SHIH
Instruments, chant : Yu Jun WANG
Scénographie, accessoires :  Ghislaine HERBERA

Un projet de l’association L’est et L’ouest et Flying Group avec
Jung-Shih CHOU, Pei-Yu SHIH et Ghislaine HERBERA
France / Taïwan, 2011

CONCERT

Tarkovsky Quarter

Le langage musical onirique du Tarkovsky Quartet associe le piano, le violoncelle, le saxophone soprano et l’accordéon au génie cinématographique de Tarkovsky. Cette esthétique musicale basée sur le visuel devient plus évidente depuis le troisième album du groupe, “Nuit blanche”, sorti en 2016. Cet album inclut les compositions de  François Couturier, fondateur du quatuor, ainsi que celles qu’il a produites avec les membres du groupe. La violoncelliste Anja Lecher, le saxophoniste Jean-Marc Larché et l’accordéoniste Jean-Louis Matinier explorent les rêves et la mémoire avec toujours un clin d’œil au cinéma de Tarkovsky. La créativité de ce grand maître de cinéma rayonne ainsi à travers la musique de chambre improvisée, les compositions modernes ou la musique baroque. Le festival de jazz Akbank vous invite à partager l’énergie unique et l’imagination profonde du Tarkovsky Quartet.

François Couturier: piano

Anja Lechner: violoncelle

Jean-Marc Larché: saxophone soprano

Jean-Louis Matinier: accordéon

Dans le cadre de la septième édition du festival « Nouveau texte nouveau théâtre » et en partenariat avec l’Institut français à Istanbul, une lecture théâtrale de la pièce « Sauver la peau » du dramaturge contemporain français David Léon sera donnée le 4 octobre à l’Institut français. La pièce est mise en scène par Mark Levitas avec une traduction de Reyhan Özdilek.

« Sauver la peau » s’ouvre sur la démission d’un éducateur d’une institution spécialisée dans le soin et l’accompagnement éducatif d’enfants et d’adolescents psychiquement fragilisés. Le narrateur délivre au spectateur une parole directe, confrontant ce qu’il nomme « le carcan familial » au « carcan institutionnel d’éducation ».

Lors d’une rencontre à l’Institut français à Istanbul, le 29 mars 2018, David Léon avait évoqué sa conception et son parcours d’écrivain dramatique à travers les exemples de ses pièces. Durant son séjour à Istanbul, il avait également poursuivi l’écriture de son dernier projet intitulé « D’amour(s) » et  effectué une série d’entretiens sur les thèmes de l’amour et du désir avec les participants de son atelier.

 

David Léon a suivi une formation de comédien aux conservatoires de Montpellier et de Paris où il a été formé par Ariel Garcia Valdès, Laurence Roy, Dominique Valadié et Catherine Hiègel. Egalement acteur et enseignant, son écriture théâtrale porte principalement sur des sujets comme l’enfance, la famille, la folie ou encore la langue. Parmi ses pièces publiées aux prestigieuses Éditions Espaces 34 figurent, entre autres, « Un Batman dans ta tête », « Père et fils », « Un jour nous serons humains » ou encore « Neverland ». David Léon adopte une écriture hors du commun. Il réunit dans ses pièces diverses voix qui donnent au spectateur l’impression de résoudre un jeu de puzzle. Ses pièces sont telles d’aventures déconcertantes, surprenantes et insolites.

 

Auteur : David Léon

Traduction: Reyhan Özdilek

Mise en scène : Mark Levitas

 

 

 

 

“Littoral” est une pièce écrite par Wajdi Mouawad, l’un des dramaturges majeurs de notre temps. Elle relate l’histoire du fils d’une famille immigrée en Occident. Ayant appris la mort de son père, celui-ci décide d’aller l’enterrer dans son pays natal. Mais ce coin du monde est dévasté par les horreurs de la guerre, ses cimetières sont pleins.  Tout au long de ce périple qui le mènera jusqu’à la mer, il rencontrera des figures emblématiques de l’histoire du théâtre et de la littérature, notamment Œdipe, Hamlet, Mychkine ou encore Antigone.

« Littoral » parcourt l’histoire de l’humanité en abordant des sujets tels que l’exil, la victime, l’immigration, la violence ou encore le rire.

Avec : Onur Ünsal, Uluç Esen, Caner Erdem, Mert Şişmanlar, Melek Ceylan, Barış Yurtsever, Çağla Buldak, Talha Kaya

Traduction : Ayberk Erkay

Mise en scène : Kemal Aydoğan

Scénographie : Bengi Günay

Conception lumière : İrfan Varlı

Conception affiche :  Pelin Kırca

 

Dates et horaires de représentations :

​​Jeudi 27 septembre à ​20h30

​​​Vendredi 28 septembre à 20h30

​​Samedi 29 septembre ​ à 20h30

​​​Dimanche 30 septembre ​​ à 16h

Jeudi 4 octobre à 20h30

Vendredi 5 octobre à 20h30

Samedi 6 octobre à 20h30

Dimanche 7 octobre à 16h

 

 

 

 

 

 

CONCERT

Le Trio Rémi Panossian

La complicité et l’expérience de ces jazzmen modernes (400 concerts à travers le monde depuis 9 ans…) les amènent à repousser les limites du genre et s’envolent ainsi vers de nouvelles perspectives. Ils nous offrent avec leur 4ème album, Morning Smile un florilège d’invités et amplifient ainsi leurs compositions pour s’inscrire dans une musique narrative.

Leur collaboration avec Eric Legnini en tant que directeur artistique sur leur dernier album RP3 (Jazz Family – 2015), était un pari, celui de sceller définitivement leur marque de fabrique: grooves ravageurs, mélodies pop et chantantes, folie et énergie des moments improvisés.

Pari réussi puisque RP3 est plus que jamais un groupe de rock qui joue du jazz, un groupe de jazz qui joue du rock.

Leur volonté d’aller à la rencontre de leur public métissé est aujourd’hui actée. Leurs mélodies sont parlantes sans jamais être bavardes, les rythmes sont complexes et envoûtants, leur dextérité et leur talent se conjuguent au service de l’essence même de la musique : l’émotion.

Aussi dans un désir d’ouverture vers de nouvelles sonorités, le trio a voulu se rapprocher d’un son et d’une patte plus anglaise en faisant appel à Eric Lau pour le mixage.Ce dernier est un Dj et un producteur anglais très en vogue sur la scène Londonienne et a notamment mixé en partie l’album du projet Yussef Kamaal.

Line up :
Rémi Panossian : piano
Maxime Delporte : contrebasse
Fred Petitprez : batterie
Compositions : Rémi Panossian, Maxime Delporte et Fédéric Petitprez.

SPECTACLE DE MARIONNETTES

Un petit frère pas comme les autres

L’Institut français en coopération avec Tiyatro Tempo et Compagnie XZART, ont le plaisir d’inviter les enfants et les parents à la représentation du spectacle de marionnette “Un petit frère pas comme les autres”.

(une histoire pour les enfants de 3 à 7 ans)

Entrée gratuite, plus d’info : 408 82 33 ou mediatheque.ankara@ifturquie.org 

Metteur en scène : Michel Rosenmann

  • D’après le livre de : Marie Hélène Delval
  • Scénographie : Alexandre Yétchéïn
  • Illustrations :  Suzan Varley
  • Musique originale : Dimitri Repnikov
  • Lumières : Véronique Hemberger
  • Avec : Larissa Cholomova – Léna Rosenmann

Apprendre à vivre ensemble

Lili – Lapin a un gros souci : son petit frère Doudou – Lapin a beau grandir, on dirait qu’il reste un bébé. Il ne parle pas, il salit tout, il bave, et parfois il fait même pipi sur le tapis. Lili a souvent envie de le gronder…. Mais quand les autres enfants le traitent de « boudin qui ne comprend rien », elle rentre dans une colère terrible. Comment l’aider à faire des progrès, ce Doudou qui pousse de travers et qui aime tant les câlins?…

« Un petit Frère pas comme les autres » comme le définit Marie Hélène Delval est une histoire pour apprendre à vivre ensemble. Une histoire dans laquelle est abordé avec douceur et tendresse le problème de la trisomie. Pour raconter cette histoire, nous avons choisi une forme légère : deux comédiens racontent les aventures de Doudou-Lapin et de sa grande soeur Lili en utilisant des marionnettes et des décors très proches de l’univers des illustrations de Suzan Varley. « Un petit Frère pas comme les autres » est aussi un livre.

Le respect du texte de Marie Hélène Delval et des images de Suzan Varley permet de retrouver ce livre en spectacle ou au contraire de le découvrir à partir du spectacle.

Michel ROSENMANN

Marie-Hélène DELVAL

Marie Hélène Delval est l’auteur de « un petit frère pas comme les autres« . Elle est née en 1944 près de Nantes. C’est l’habitude de lire des histoires à ses enfants qui l’a décidée à écrire elle-même. Son imagination tournée vers la littérature fantastique l’a entraînée à peupler ses histoires d’ogres et de sorcières, mais aussi de petits enfants qui ressemblent à ceux d’aujourd’hui.  

Suzan VARLEY

Suzan Varley est l’illustratrice du livre « un petit frère pas comme les autres » elle vit en Angleterre où elle est née en 1961. Elle suit des cours d’arts graphiques à Manchester et choisit le métier d’illustratrice. Elle aime tout particulièrement dessiner pour les enfants. Les albums qu’elle a illustrés sont publiés en France par Bayard presse et Gallimard. L’un d’eux, Au revoir Blaireau, a reçu le prix de la Fondation de France en 1985.

Michel ROSENMANN

Michel Rosenmann est le metteur en scène du spectacle. Il est né à Paris en 1957. Après des études de Théâtre et de Littérature, il travaille à la mise en scène depuis 1982, tant pour les adultes que pour le jeune public, en France mais aussi en Russie. Il a été l’élève de Alain Recoing, de Jim Henson et de Tadeusz Kantor. De 1990 à 2006 il a été directeur artistique de l’A.T.E (Action Théâtre Enfance)

Alexandre YÉTCHEIN

Alexandre Yétcheïn est le scénographe du spectacle, à partir des dessins de Suzan Varley, il a créé le décor et les marionnettes qui vont permettre de raconter « un petit frère pas comme les autres« . Il vit et travaille en Russie au Théâtre de Marionnettes de Voronej. Avec Michel Rosenmann il avait déjà imaginé les décors du spectacle « Derrière la Très Haute Montagne » à la fois joué en France et en Russie.

 

RENCONTRE

Koffi Kwahulé – Le jazz, source d’inspiration pour le théâtre

Le jazz accompagne et étoffe les productions théâtrales de Koffi Kwahulé tout en rythmant de manière irrégulière le cheminement de ses textes. Tantôt haletant, tantôt saccadé, le jazz est la pierre angulaire de l’écriture dramaturgique de l’auteur. Souvent dotées d’une note musicale, ses œuvres vous transportent dans le monde du fantasque et du burlesque, une quiétude jazzy qui laisse à l’écriture théâtrale toute la musicalité qu’on lui connait.

A l’occasion de cette rencontre, Koffi Kwahulé évoquera l’influence du jazz sur son écriture et la relation qui se noue entre ces deux disciplines artistiques.

« Quand on aborde l’œuvre d’un auteur noir, si ce qu’il écrit ne traite pas directement de la question noire, des problèmes noirs, on ne prend plus en compte le fait qu’il est Noir. Pourtant ses partis pris artistiques, dramaturgiques, esthétiques ou linguistiques sont nourris de son histoire. C’est en cela que ma démarche est jazzistique. Elle n’apporte pas de réponse, de finalité immuable, mais suscite l’interrogation. Ce que je veux construire, n’est pas de l’ordre du tangible parce que j’ai fait l’expérience de la perte. Je veux construire un édifice immatériel, qui sera toujours instable, toujours improvisé, qui ne sera pas un monument, qui ne sera pas quelque chose qui se fixe, qui se fige. Mais un édifice qui ne pourra jamais s’écrouler. C’est ce défi que porte en lui le jazz, tout le temps : j’ai perdu mon royaume, mais j’en construis un autre qui échappera à toute destruction, un royaume suspendu en dehors de toute fixité. Il sera une question perpétuelle. Je crois que c’est ce rêve-là que raconte le jazz. Et ce n’est pas seulement un rêve noir, mais un rêve humain. »

Ce rêve humain c’est celui de Koffi Kwahulé, écrivain et dramaturge franco-ivoirien, primé à de nombreuses reprises pour ses œuvres. Avec plus de trente pièces de théâtre à son actif, l’œuvre de Koffi Kwahulé a dépassé les frontières. Pour ne citer que la Turquie, ce sont de nombreux textes comme Brasserie, Big Shoot, Blue-S-Cat et bientôt L’odeur des arbres qui ont été et serons mis en scène. Koffi Kwahulé en fait aujourd’hui un des auteurs dramatiques africains les plus joués au monde.

La rencontre se déroulera en français avec une traduction simultanée en turc.

Modérateur : Ayberk Erkay
Après avoir complété ses études en littérature occidentale, en dramaturgie et en philosophie contemporaine, Ayberk Erkay, homme de lettres, traducteur, éditeur et académicien turc, poursuit ses recherches académiques et littéraires au sein de ces différents domaines artistiques. Il est considéré comme l’un des plus importants traducteurs contemporains turcs. Il a traduit en turc une centaine de textes littéraires, incluant des romans, des récits, des recueils de poèmes et des pièces de théâtre, écrits par les plus grands auteurs de la littérature occidentale comme Rabelais, Stendhal, Blake, de Quincey, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Jarry, Apollinaire, Breton, Aragon, Céline, Camus, Artaud, Vian, Queneau et Kundera parmi d’autres. La plupart de ses ouvrages de traduction sont publiés chez les maisons d’édition principales de la Turquie. La plupart des pièces de théâtre traduites par Erkay ont été mises en scène par le Théâtre National de Turquie et par des compagnies privées.
À présent, il travaille comme académicien à l’Université Hacettepe, dans le département de langue et de littérature françaises et à l’Université Ankara, dans le département des arts dramatiques, mais également comme éditeur chez les principales maisons d’édition du pays. Il continue à faire des traductions et des recherches artistiques et académiques. Il est fondateur et directeur de la collection “Bibliothèque du théâtre contemporain” chez les Editions Imge.

4EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE MARIONNETTES D’ANKARA

12 au 21 octobre

L’Institut français de Turquie à Ankara soutien le 4ème Festival International de Marionnettes d’Ankara avec la participation de la troupe française Compagnie XZART.

Dimanche 14 octobre et lundi 15 octobre :

Lieu : Tiyatro Tempo

  • « Bonne nuit mulotte » pour enfants entre 18 mois et 4 ans
  • « Un petit frère pas comme les autres » pour enfants entre 3 et  7 ans

Bonne nuit mulotte ! ¦ dimanche 14.10.2018 à 11h

  • Textes de Magdalena
  • Création de marionnette : Anna Krivosheeva
  • Scénographie et décor : Lena Gousseva
  • Musique : Cameron McBride
  • Joué par Lena Gousseva

Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création de la ville de Villeneuve le Roi-Production XZART.

Mulotte se met au lit, mais impossible de dormir. Un bruit par-ci, un bruit par-là. Couchée, relevée, couchée, relevée… Et la nuit ne fait que commencer…

« Bonne nuit, Mulotte » est un premier rendez-vous avec la magie du spectacle. Un enfant a besoin d’entendre des histoires, de connaitre le monde, d’apprendre, de comprendre ce qui l’entoure, de s’émerveiller. Son imagination n’a pas de limites… Dans « Bonne nuit, Mulotte ! » l’enfant va se reconnaitre dans les gestes quotidiens des rituels du coucher. Il va y retrouver ses repères. Parmi le grand nombre de choses qui entourent l’enfant, il y a les bruits. Sont-ils nos amis ? Sont-ils nos ennemis ? Comment vivre avec ces bruits ? Ce sont des questions très importantes…

Un petit frère pas comme les autres ¦ dimanche 14.10.2018 à 13h et lundi 15.10.2018 à 10h30 et 13h30

  • Metteur en scène : Michel Rosenmann
  • D’après le livre de : Marie Hélène Delval
  • Scénographie : Alexandre Yétchéïn
  • Illustrations :  Suzan Varley
  • Musique originale : Dimitri Repnikov
  • Lumières : Véronique Hemberger
  • Avec : Larissa Cholomova – Léna Rosenmann

Apprendre à vivre ensemble

Lili – Lapin a un gros souci : son petit frère Doudou – Lapin a beau grandir, on dirait qu’il reste un bébé. Il ne parle pas, il salit tout, il bave, et parfois il fait même pipi sur le tapis. Lili a souvent envie de le gronder…. Mais quand les autres enfants le traitent de “boudin qui ne comprend rien”, elle rentre dans une colère terrible. Comment l’aider à faire des progrès, ce Doudou qui pousse de travers et qui aime tant les câlins?…

“Un petit Frère pas comme les autres” comme le définit Marie Hélène Delval est une histoire pour apprendre à vivre ensemble. Une histoire dans laquelle est abordé avec douceur et tendresse le problème de la trisomie. Pour raconter cette histoire, nous avons choisi une forme légère : deux comédiens racontent les aventures de Doudou-Lapin et de sa grande soeur Lili en utilisant des marionnettes et des décors très proches de l’univers des illustrations de Suzan Varley. “Un petit Frère pas comme les autres” est aussi un livre. Le respect du texte de Marie Hélène Delval et des images de Suzan Varley permet de retrouver ce livre en spectacle ou au contraire de le découvrir à partir du spectacle.

Michel ROSENMANN

Marie-Hélène DELVAL

Marie Hélène Delval est l’auteur de “un petit frère pas comme les autres“. Elle est née en 1944 près de Nantes. C’est l’habitude de lire des histoires à ses enfants qui l’a décidée à écrire elle-même. Son imagination tournée vers la littérature fantastique l’a entraînée à peupler ses histoires d’ogres et de sorcières, mais aussi de petits enfants qui ressemblent à ceux d’aujourd’hui.  

Suzan VARLEY

Suzan Varley est l’illustratrice du livre “un petit frère pas comme les autres” elle vit en Angleterre où elle est née en 1961. Elle suit des cours d’arts graphiques à Manchester et choisit le métier d’illustratrice. Elle aime tout particulièrement dessiner pour les enfants. Les albums qu’elle a illustrés sont publiés en France par Bayard presse et Gallimard. L’un d’eux, Au revoir Blaireau, a reçu le prix de la Fondation de France en 1985.

Michel ROSENMANN

Michel Rosenmann est le metteur en scène du spectacle. Il est né à Paris en 1957. Après des études de Théâtre et de Littérature, il travaille à la mise en scène depuis 1982, tant pour les adultes que pour le jeune public, en France mais aussi en Russie. Il a été l’élève de Alain Recoing, de Jim Henson et de Tadeusz Kantor. De 1990 à 2006 il a été directeur artistique de l’A.T.E (Action Théâtre Enfance).

Alexandre YÉTCHEIN

Alexandre Yétcheïn est le scénographe du spectacle, à partir des dessins de Suzan Varley, il a créé le décor et les marionnettes qui vont permettre de raconter “un petit frère pas comme les autres“. Il vit et travaille en Russie au Théâtre de Marionnettes de Voronej. Avec Michel Rosenmann il avait déjà imaginé les décors du spectacle “Derrière la Très Haute Montagne” à la fois joué en France et en Russie.

 

La captation de la pièce “Roméo et Juliette” de Shakespeare mise en scène par Eric Ruf et programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le samedi 28 avril à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.

De Shakespeare
Mise en scène : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix 
Lumières : Bertrand Couderc
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Arrangements musicaux : Vincent Leterme
Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord
Maquillages : Carole Anquetil
Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte. 
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku
165 minutes / avec entracte.

Billets : 
Plein tarif : 45.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Pas de possibilité de réservation. 
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)

RÉCITAL DE PIANO : SIMON GHRAICHY

  • Mardi 2 octobre 2018 à Adana
  • Mercredi 3 octobre 2018 à Ankara, Erimtan Müzesi
  • Entrée 10TL pour le concert à Erimtan
  • Ankara : réservation etkinlik@erimtanmuseum.org 

Biographie

Français d’origines mexicaine et libanaise, le pianiste Simon Ghraichy est en passe de devenir une figure incontournable de la scène classique. Respecté par ses pairs pour sa virtuosité irréprochable et ses partis pris musicaux tranchés, il a su également conquérir de nouveaux publics grâce à son charisme et sa personnalité décomplexée.

Dès lors, des salles prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, le Carnegie Hall ou la Philharmonie de Berlin ont vu la moyenne d’âge de leurs spectateurs baisser drastiquement lors de ses derniers concerts.

Élève de Michel Béroff et Daria Hovora au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) et de Tuija Hakkila at the Sibelius Academy in Helsinki, sa carrière prit un essor en 2010 suite à la publication du critique musical du Wall Street Journal Robert Hugues ayant particulièrement apprécié son interprétation des réminiscences de Don Juan de Franz Liszt.

Ghraichy se produit en récital solo, avec des orchestres et en Musique de Chambre dans les salles les plus prestigieuses aux quatre coins du monde : le Carnegie Hall de New York, le Kennedy Center de Washington DC, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’Opéra Royal de Versailles, la Philharmonie de Berlin, le Gran Teatro Nacional au Pérou, le Teatro Mayor à Bogota, ainsi que dans différentes salles en France, Allemagne, Pays-Bas, Finlande, Norvège, Australie, Mexique, Cuba, Brésil, Egypte etc…

Il est aussi l’invité régulier de nombreux festivals tels que le Bard Music Festival a New York, le Festival International de Baalbeck au Liban, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival de la Chaise-Dieu. En 2016, Simon Ghraichy a signé un contrat d’exclusivité avec le prestigieux label Deutsche Grammophon. Son album sorti au Théâtre des Champs-Elysées le 4 mars 2017 sous le label jaune a été plébiscité par toute la presse. La discographie de Simon Ghraichy inclut également un enregistrement de la sonate en si mineur de Liszt, des Kreisleriana de Schumann  ainsi qu’un premier album dédié intégralement aux paraphrases et transcriptions de Franz Liszt.

Programme (susceptible de légères modifications)

Durée : 01h45, 2 parties

  • R Schumann, Humoreske op.20
  • C Debussy, *Sérénade interrompue and *Soirée dans Grenade

///////

  • E Lecuona, 4 danzas Afro cubanas
  • I Albéniz, Asturias
  • H Villa-Lobos, New-York skyline and Festa No Sertao
  • MM Ponce, Intermezzo n.1
  • A Marquez, Danzon n.2

 

Composé de trois musiciens, Yasak Helva joue principalement de l’électro-folk. Leur musique nous fait voyager de l’Anatolie aux Balkans et du Moyen-Orient jusqu’au Caucase.

Salih Korkut Peker – Electro-acoustique Cümbüş
Hakan Görkem Bıyıl – Basse fretless
Onur Ertem – Batterie

Entrée : 20 TL

Rendez-vous tous les mardis à 19h00 à partir du 18 septembre pour des films en français (sous-titres turc).

Restez en contact pour connaitre la programmation !

La session d’automne des cours de français débutera le 1er octobre, les inscriptions se feront dès la mi-septembre.

Pour plus d’informations :
466 00 13
kurslar.izmir@ifturquie.org

Rendez-vous en septembre pour une toute nouvelle programmation culturelle ! Suivez-nous…

Infos :
0232 466 00 13
danisma.izmir@ifturquie.org

Avec : Gaye Petek, Timour Muhidine, Patrice Rötig et Cansel Elçin

Politiques éditoriales des maisons d’édition françaises envers la littérature turque (romans et poésie)

Sait-on que la littérature turque est traduite et lue en France depuis les années 1960, plus régulièrement et avec plus d’écho que dans n’importe quel autre pays d’Europe ?

Des modes, des engouements, des passions aussi (on peut penser à Nazım Hikmet et à Yaşar Kemal traduits très tôt en français) expliquent ce double phénomène qui a connu une accélération depuis les années 2000, à travers le soutien de plusieurs maisons d’édition et l’apparition de nouvelles générations de traducteurs littéraires.

Certains éditeurs se sont même dotés de vraies « collections » de littérature turque. Le Centre National des Lettres soutient les éditeurs, notamment pour la traduction de la poésie, genre littéraire qui est malheureusement moins vendu en France.

Quelles sont donc les perspectives qui s’ouvrent, comment contribuer à une meilleure diffusion de l’immense variété de la littérature contemporaine turque, quels oublis faudrait-il combler ? La question de la traduction des œuvres littéraires s’affirme comme un enjeu particulièrement important des rapports franco-turcs.

Nous vous proposons donc d’écouter des vers d’Orhan Veli et d’Özdemir Asaf poètes traduits en français plus récemment, interprétés par Gaye Petek en français et  Cansel Elçin en turc. Puis de participer à un échange autour de la traduction de la littérature turque en français et des politiques éditoriales.

 

Gaye Petek : Née à Izmir, vit depuis son enfance à Paris où les activités politiques de son père ont conduit ses parents à s’exiler. Après des études de littérature, de sociologie et de théâtre, elle a fondé en 1984 et dirigé pendant 25 ans l’association Elele qui a œuvré, par l’actionne culturelle et sociale en faveur de l’insertion des immigrés turcs dans la société française. Auteure de nombreux articles sur l’immigration et les femmes turques mais aussi le théâtre d’ombres turc (Karagöz). Elle a initié et préfacé l’ouvrage Turcs en France – Album de familles (Elele / Bleu Autour, 2007) et a fréquemment traduit des textes littéraires pour des revues. Elle a contribué au recueil de récits inédits Une enfance turque (Bleu Autour, 2015, Bir Türk Çocukluğu, Everest, 2016).

Timour Muhidine : Ecrivain, traducteur et spécialiste de la littérature turque, il est directeur de la collection « Lettres turques » chez Actes Sud et enseigne à l’Institut national des langues et civilisations orientales.

Patrice Rötig : Né à Paris, il a vécu à Istanbul de 1956 à 1960. Après avoir été journaliste, il est devenu éditeur et a fondé les éditions Bleu autour, l’une des maisons françaises qui publie le plus de traductions françaises d’œuvres littéraires turques. Entres autres auteurs turcs traduits : Sait Faik Abasıyanık, Yaşar Kemal, Füruzan, Tezer Özlü, Enis Batur, Nedim Gürsel… et dans sa collection “Poésie étrangère”, a publié plusieurs recueils traduits du turc : Va jusqu’où tu pourras d’Orhan Veli ; J’ai vu la mer, anthologie de poésie turque contemporaine (dessins d’Abidin Dino) ; Constantinople n’attend plus personne de Mehmet Yaşin; Après moi le bonheur d’Özdemir Asaf (dessins d’Ismail Yıldırım, traduction de Gaye Petek, préface d’Ayse Sarısayın, fille de Behçet Necatigil).

Acteur de cinéma et de théâtre, Cansel Elçin bien que né en Turquie, a grandi en France. Il a suivi sa scolarité au lycée Racine à Paris. Après avoir terminé ses études universitaires en Sciences économiques et sociales, il a suivi une formation de 3 ans au Cours Florent. Cansel Elçin est aujourd’hui connu sur la scène turque grâce à ses performances dans des séries télévisées et films ainsi que pour son rôle dans la pièce « Frankenstein » mise en scène par Şakir Gürzumar, à l’affiche à Istanbul depuis 2015.

THÉÂTRE ET RENCONTRE

Blue-S-Cat de Koffi Kwahulé

Quelque part dans le monde, un ascenseur monte.  À l’intérieur, une femme et un homme, élégants et heureux, indifférents l’un à l’autre. Mais soudain, l’ascenseur s’immobilise. Commencent alors les récitatifs alternés de l’homme et de la femme.

Deux monologues croisés laissent entendre les voix de l’homme et de la femme qui se mêlent, s’effleurent et se complètent, exprimant leur désir mais aussi leur peur face à l’autre, inconnu.

Une pièce de Koffi Kwahule

Avec: Caner Cindoruk

Traduction: Ezgi Coşkun

Metteur en scène: Kemal Aydoğan

Scénographie: Bengi Günay

Conception lumières: İrfan Varlı

Chorégraphe: Yeşim Coşkun

 

THÉÂTRE

Brasserie de Koffi Kwahulé

Quelque part dans le monde, une guerre fratricide a détruit tout le pays. Les vainqueurs, deux clowns sanguinaires, notamment le Cap’taine S’en-fout-la-mort et le Caporal Foufafou ont réussi à prendre la brasserie qui a miraculeusement résisté au massacre. Cette source de revenus du nouveau pouvoir, plus avide de profit que de démocratie, dépend d’une femme avec laquelle il faut composer. Elle s’appelle Magiblanche, une meneuse de revue au Moulin Rouge qui porte en elle le fruit gâté de l’humanité, rejeton d’ébats répétés avec son ancien amant, l’ouvrier Schwänzchen. La pièce nous entraîne avec beaucoup de dérision et d’ironie dans les horreurs de la guerre et les dérives de ses lendemains.

La caricature, cet art qui consiste à exagérer les traits caractéristiques de son sujet, s’est particulièrement développée au début du 20ième siècle avec l’avènement des journaux à sensation illustrés. Mais c’est au cours de la Première Guerre mondiale que la pratique prend un ton plus politique et acquiert une importance décisive dans la médiation des évènements et de l’information.

La satire graphique devient un véritable outil de propagande durant la Grande Guerre. Dessinateurs turcs, français, allemands, anglais, américains, s’amusent à tourner les pays voisins en ridicule en les représentant sous des traits grossiers ou menaçants, dans le but de mobiliser la population en faveur de la guerre et galvaniser les foules contre l’ennemi.

A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, l’Institut français invite le public à découvrir une série de caricatures ayant contribué à alimenter l’imaginaire collectif et le conflit.

Commissaires d’exposition : Mesut Tufan et İzzeddin Çalışlar

 

 

L’ouverture du Lycée Impérial Ottoman (Mekteb-i Sultani) en 1868 marque le premier pas vers la modernisation de l’enseignement dans l’Empire Ottoman. Initiée par le gouvernement ottoman, cette politique de modernisation fut également encouragée par Napoléon III. L’histoire du Lycée de Galatasaray qui dure aujourd’hui depuis 150 ans a également donné naissance à  l’Université de Galatasaray. Les protagonistes de cette histoire,  les premiers professeurs qui y ont enseigné, les différentes générations d’étudiants qui y ont étudié ainsi que les traces qu’ils ont tous laissées sur le monde feront l’objet d’une exposition. Celle-ci célèbrera le 150ème  anniversaire du Lycée de Galatasaray, symbôle majeur de la coopération franco-turque dans les domaines de l’éducation et de la culture.

Vernissage : 20 septembre à 19h30

 

L’Institut français et les éditions Dargaud présentent Les mille planètes de Valérian et Laureline, une exposition dédiée à la série visionnaire de Pierre Christin et Jean-Claude Mézières.

Vous y découvrirez comment la série Valérian et Laureline a remis la science-fiction au goût du jour et évité certains clichés du genre. Ainsi, loin de faire des extraterrestres une menace, elle vante la diversité des espèces et l’ouverture à l’autre. Au fil des albums, les auteurs façonnent une saga tolérante et humaniste, engagée et optimiste, qui prend le parti des opprimés. Ils anticipent les futurs débats de société, allant jusqu’à prédire, en 1968, une explosion nucléaire en 1986… année de la catastrophe de Tchernobyl ! Et elle n’hésite pas à donner un rôle prédominant à une femme, Laureline, qui affirme son indépendance d’esprit, alors que Valérian joue souvent les « bons soldats ». Mêlant science-fiction, enquête policière et comédie, servie par la plume de Christin et l’imagination graphique de Mézières, Valérian et Laureline s’est imposée depuis cinquante ans comme une série profondément originale.

Pour plus d’informations: https://comikonistanbul.com/

© Christin – Mézières / Dargaud 2017

RANDONNÉE PIQUE NIQUE A KARAGÖL

Dans le cadre des sorties IFT Découverte, venez avec nous découvrir le parc national de Karagöl et randonner au gré de ses sentiers forestiers, pique niquer a mi parcours autour d’un mangal et flâner autour du lac.

Heure et lieu

16 sept. à 09:00 – 17:00
Karagöl National Park, Yeşilkent Mahallesi, 06760 Çubuk/Ankara, Turquie

À propos de l’événement

Départ à 8:45 devant l’Institut Français de Yıldız (Konrad Adenauer Cad. No 30).

Première partie de la randonnée, pause pique-nique/mangal (grillades, brochettes), seconde partie de la randonnée.

Itinéraire en boucle, nous ne reviendrons pas sur nos pas et ferons un tour du Parc national de Karagöl.

Nécessaire: Bonnes chaussures de marche, eau, compléments pour le pique nique (fruits, légumes, pain).

 

Il n’y a pas d’âge pour se poser des questions philosophiques et apprendre à penser. Les pratiques de la philosophie à l’école primaire se développent partout dans le monde depuis une trentaine d’années. Ces pratiques visent à développer une pensée critique et complexe et à permettre aux futurs citoyens d’être conscients des enjeux du monde contemporain.La littérature est une excellente médiation pour aborder des questions philosophiques avec les enfants. Que ce soit pour les enseignants, les éducateurs ou les parents, lire une histoire abordant la notion permet de mettre un peu de distance pour oser prendre la parole et penser. La conférence exposera l’historique, les enjeux de la philosophie avec les enfants et montrera comment la littérature de jeunesse peut être une médiation très féconde dans ces ateliers.

La conférence sera dispensée en français seulement, sans traduction en turc.

TURQUIE-FRANCE LES VOIES DE LA CITOYENNETÉ

Conférence

En partenariat avec l’IFEA (Institut Français d’Etudes Anatoliennes)

Intervenants : Prof. Yves Déloye (Professeur des universités, directeur de Sciences Po Bordeaux) et Prof. Cengiz Çağla (Professeur de science politique et de relations internationales à l’Université de Yıldız/Istanbul).

La conférence a pour objectif de questionner la citoyenneté dans une perspective comparative en France et en Turquie afin de rendre compte des nouveaux défis que posent les appartenances citoyennes dans des contextes multiculturels mais aussi les tensions que suscitent les identifications contraintes ou libres à la communauté politique et nationale dans ces deux pays. Il s’agit donc d’étudier à la fois les identifications et les appartenances imposées ou suscitées par les États en matière de citoyenneté et les auto-identifications et les représentations plus ordinaires et quotidiennes des citoyens.  La problématique centrale de ce projet vise à questionner l’articulation entre la citoyenneté et l’identité nationale. Il s’agit d’analyser la nature de la relation entre les identifications à la nation et la citoyenneté dans ces deux contextes. Une attention particulière sera accordée lors de ces rencontres au rôle de l’Etat et de l’action publique dans la production des citoyens. Comment la trajectoire étatique dans ces deux contextes influence la fabrique du citoyen et de la citoyenneté ? Comment se réalise l’apprentissage de la citoyenneté dans les écoles dans ces deux contextes ? Comment les institutions publiques participent-elles à la production de jeunes citoyens ? Notre intérêt se portera également sur la question de l’intégration et l’exclusion de certains  citoyens. Le degré de participation politique des citoyens et des citoyennes, la question de la discrimination seront également au centre des débats.

Prof. Yves Déloye 

Yves Déloye est professeur de science politique à l’Institut d’Etudes Politiques de Bordeaux et spécialiste des sujets comme sociologie historique du politique, théorie politique de l’Union Européenne, religion et politique, sociologie de la connaissance scientifique. Il est également le directeur de Sciences Po Bordeaux depuis 2016,  le directeur de publication de la RFSP (Revue française de science politique) depuis 2009 et le secrétaire général de l’AFSP (Association française de science politique) depuis 2003.

Après un cursus universitaire à l’université Paris 1-Panthéon-Sorbonne de science politique et de sociologie politique, il est reçu à l’agrégation de science politique en 1997. Depuis lors, il a travaillé dans plusieurs institutions comme Sciences Po, Paris I Panthéon-Sorbonne et l’Institut d’études politiques de Strasbourg (Université Robert Schuman).

Yves Déloy est l’auteur de plusieurs articles et publication scientifiques dont les plus récentes sont : (avec Nonna Mayer) (dir.) Analyses électorales, Bruxelles (2017) ; (avec Florence Haegel) “Politisation : temporalités et échelles”, Sociologie plurielle des comportements politiques. Je vote, tu contestes, elle cherche (2017) ; (avec Olivier Ihl) “La sociologie historique du vote”, Analyses électorales (2017) ; “Historical Political Sociology”, The Sage Handbook of Political Sociology (2018).

Prof. Dr. Cengiz Çağla 

Cengiz Çağla est professeur dans le département de science politique et des relations internationales à l’Université de Yıldız Teknik. Il est spécialiste de la théorie politique et de la région du Caucase.

Il a fait ses études de licence dans le domaine de la science politique et des relations internationales à l’Université de Boğaziçi, ses études de master à l’Université d’Istanbul et ses études de doctorat  à l’Université de Boğaziçi. Dans sa thèse, il a travaillé sur le mouvement djédidiste et la construction de l’Etat-nation en Azerbaijan. Ensuite, il a mené des projets de recherches post-doctoraux au sein des institutions scientifiques françaises et italiennes (comme Paris 8, Sciences Po, Université de Rome-La Sapienza), dans lesquelles il a étudié des sujets comme « la notion de  liberté chez Tocqueville », « la conception de patrie chez Giuseppe Mazzini » et « la participation politique des turcs en France ».

Monsieur Cengiz Çağla est l’auteur de plusieurs articles et publications scientifiques. Une sélection de ses ouvrages : Azerbaycan’da Politika ve Milliyetçilik –Le nationalisme et la politique en Azerbaijan- (2002), Tocqueville ve Özgürlük -Tocqueville et la liberté- (2007), The Caucasian Challenge: Interests, Conflicts, Identities (2008), Semih Vaner Anısına: Avrupa Birliği, Demokrasi ve Laiklik –A la mémoire de Semih Vaner: l’Union Européenne, la démocratie et la laïcité- (2010).

 

 

 

Cours de danse à l’Institut français

Chaque vendredi soir à partir de 19h30 à l’Institut français de Yıldız.

Cours pour adultes :

  • Cha cha
  • Samba
  • Rumba
  • Jive
  • Pasadoble
  • Salsa

Inscriptions : 408 82 26 / 29 ou kurslar.ankara@ifturquie.org

Loic et Nathalie sont prêts à vous accueillir dans un environnement plus chaleureux et cosy ?

>> Infos

 

8ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE EN CAPPADOCE

du 25.08 au 09.09.2018

Lieu : région de la Cappadoce, Mustafapaşa, Ürgüp, Uçhisar, Avanos

L’Institut français apporte son soutien avec le musicien français Ghislain Portier.

Les Plaisirs du Classique (Klasik Keyifler) a pour vocation de réunir les musiciens “pour travailler et faire de la musique ensemble” dans le décor d’une medrese Ottomane restaurée au sein de l’Université de Cappadoce de Mustafapaşa. Les musiciens professionnels et les jeunes talents vont également se produire et faire des ateliers dans les décors typique de la Cappadoce (grottes, musées,…).

Cette année, le Festival de Musique de Cappadoce se déroulera avec le soutien du Goethe-Ankara, de l’Institut français de Turquie, Chamber Music Exchange (CME), Magen Maxim Music Management, Kapadokya Üniversitesi’nin, Seraphim Cave Hotel, Museum Hotel, Hanedan Cappadocia Suites et Aya Kapadokya.

Le Festival est organisé par une équipe de musiciens de KK et est soutenu par la Classical Music Festival Music Association, une ONG à but non lucratif de 250 membres.

+ d’info : www.kk-music.org

Parisien / Peirani / Schaerer / Wollny, l’un des quatuors les plus charismatiques du jazz européen, aime pousser non seulement ses propres limites mais aussi les limites de ses instruments. Le chanteur suisse Andreas Schaerer, le pianiste allemand Michael Wollny, l’accordéoniste français Vincent Peirani et le saxophoniste français Emilie Parisien, qui ont consolidé leurs brillantes carrières avec ce projet collaboratif, couronnent cette année l’album “Out of Land”.

La performance remarquable que l’ensemble jouera à Zorlu PSM appelle à la découverte des trésors de cet album, qui s’ouvre sur haut niveau d’excitation et se termine par une fermeture impeccable.

Emile Parisien: saxophone
Vincent Peirani: acordéon
Andreas Schaerer: vocal
Michael Wollny: piano

En savoir +

L’Institut français, en partenariat avec Zorlu PSM, organisera encore cette année, des projections de films français sous-titrés en turc en plein air du 16 Juillet au 10 Septembre : du rire avec Albert Dupontel et ses 9 MOIS FERMES, de l’émotion avec Romy Schneider et Yves Montand dans CESAR ET ROSALIE et un chef d’œuvre du film d’animation avec LE ROI ET L’OISEAU.

Au programme :

16 juillet – 9 mois fermes

23 juillet – Barbara

30 juillet – Gare du Nord

6 août – Le roi et l’oiseau

13 août – César et Rosalie

3 septembre – Coul

10 septembre – Preljocaj

 

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Le Festival PAR-IS-TANBUL vous propose quatre soirées de cinéma en plein air sur le thème « Un film, une décennie ». Du 25 au 28 juin, (re-)découvrez chaque soir un film culte français, des années 1980 aux années 2010.

The Artist (Michel Hazanavicius)
2011 | 100mn | Français, sous-titres en turc

Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour…

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Le Festival PAR-IS-TANBUL vous propose quatre soirées de cinéma en plein air sur le thème « Un film, une décennie ». Du 25 au 28 juin, (re-)découvrez chaque soir un film culte français, des années 1980 aux années 2010.

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet)
2001 | 122mn | Français, sous-titres en turc

Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe son temps à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. Elle s’est fixé un but : faire le bien de ceux qui l’entourent. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incognito dans leur existence.

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

 En raison des mauvaises conditions météorologiques, la projection de ce film prévue à 21h30 est déplacée à bomontiada ALT.
Merci pour votre compréhension.

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Le Festival PAR-IS-TANBUL vous propose quatre soirées de cinéma en plein air sur le thème « Un film, une décennie ». Du 25 au 28 juin, (re-)découvrez chaque soir un film culte français, des années 1980 aux années 2010.

La Haine (Matthieu Kassovitz)
1996 | 98mn | Français, sous-titres en Turc 

Trois copains d’une banlieue ordinaire traînent leur ennui et leur jeunesse qui se perd. Ils vont vivre la journée la plus importante de leur vie après une nuit d’émeutes provoquée par le passage à tabac d’Abdel Ichah par un inspecteur de police lors d’un interrogatoire.

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

 

Trop de succès… Nous prolongeons la braderie durant la semaine !
Des livres et CD qui sortent de la médiathèque sont en vente pour une somme symbolique de 5 ₺ !
Venez nombreux vous procurer des livres avec lesquels vous passerez un bel été 🙂

Salle d’expo de l’Institut français

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Le Festival PAR-IS-TANBUL vous propose quatre soirées de cinéma en plein air sur le thème « Un film, une décennie ». Du 25 au 28 juin, (re-)découvrez chaque soir un film culte français, des années 1980 aux années 2010.

Au programme :

25.06 : Le Grand Bleu (Luc Besson, 1988) : Grèce 1965. Sur une petite île, deux garçons, Jacques et Enzo, luttent pour être le meilleur plongeur en apnée. Le père de Jacques se noie sous les yeux horrifiés de son fils. Vingt ans plus tard, Jacques et Enzo sont devenus des plongeurs professionnels, qui enchaînent plongée sur plongée, chacun tentant la plus grande profondeur.

26.06 : La Haine (Matthieu Kassovitz, 1996) : Trois copains d’une banlieue ordinaire traînent leur ennui et leur jeunesse qui se perd. Ils vont vivre la journée la plus importante de leur vie après une nuit d’émeutes provoquée par le passage à tabac d’Abdel Ichah par un inspecteur de police lors d’un interrogatoire.

27.06 : Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (Jean-Pierre Jeunet, 2001) : Amélie, une jeune serveuse dans un bar de Montmartre, passe son temps à observer les gens et à laisser son imagination divaguer. Elle s’est fixé un but : faire le bien de ceux qui l’entourent. Elle invente alors des stratagèmes pour intervenir incognito dans leur existence.

28.06 : The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) : Hollywood 1927. George Valentin est une vedette du cinéma muet à qui tout sourit. L’arrivée des films parlants va le faire sombrer dans l’oubli. Peppy Miller, jeune figurante, va elle, être propulsée au firmament des stars. Ce film raconte l’histoire de leurs destins croisés, ou comment la célébrité, l’orgueil et l’argent peuvent être autant d’obstacles à leur histoire d’amour…

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.30 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.30 – Concert : No Jazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

 

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Le Festival PAR-IS-TANBUL vous propose quatre soirées de cinéma en plein air sur le thème « Un film, une décennie ». Du 25 au 28 juin, (re-)découvrez chaque soir un film culte français, des années 1980 aux années 2010.

Le Grand Bleu (Luc Besson)
1988 | 168mn | Anglais, sous-titres en turc

Grèce 1965. Sur une petite île, deux garçons, Jacques et Enzo, luttent pour être le meilleur plongeur en apnée. Le père de Jacques se noie sous les yeux horrifiés de son fils. Vingt ans plus tard, Jacques et Enzo sont devenus des plongeurs professionnels, qui enchaînent plongée sur plongée, chacun tentant la plus grande profondeur.
© Gaumont

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

 

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Avec un album à succès produit en 2002, NoJazz est parti en tournée dans toute la France. Le groupe se produit dans plus de 50 pays et dans les plus grands festivals de prestige.

Avec leur dernier album “Soul Stimulation”, NoJazz a su trouver l’alchimie parfaite entre le son Soul & Funky des années 80 et celui des productions électro plus actuelles.

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

Cette exposition vise à promouvoir à travers un prisme artistique l’offre culturelle touristique française. 4 photographes étrangers de 4  continents différents ont été choisis afin d’apporter un regard renouvelé sur le patrimoine culturel français. Ont été sélectionnés : David Schaillol (Etats-Unis), Edu Monteiro (Bresil), Lourdes Segade (Espagne) et  Ishola Akpo (Bénin).

Les créateurs Julie Cheng et Thomas Pons apportent une dimension numérique au projet en animant ces images grâce à une application de réalité augmentée originale, simple et accessible à tous.

Les objectifs de l’exposition sont les suivants:

– Communiquer sur les sites et événements culturels d’une manière artistique et numérique

– Apporter un regard neuf et moderne sur le patrimoine français

– Faire connaitre la richesse du patrimoine culturel français en Turquie

– Promouvoir la création numérique la plus dynamique

Entrée libre

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Deux artistes, Stéphanie Sagot et Emmanuelle Becquemin,“ré-enchantent” un monde qui, pour elles, n’est qu’un décor pour une fête à la boucle infinie. Le 22 juin 2018, elles vont présenter le Buffet flottant, une installation participative où un buffet flotte et, au fur et à mesure que la nourriture est mangée, le buffet disparait.

Avec le « Buffet flottant », les invités découvrent une collection dense et compacte de ballons d’hélium suspendue à hauteur d’homme, comme s’ils flottaient dans l’air. Les ballons contiennent des canapés. Les invités goûtent cette nourriture afin d’alléger les ballons et de les laisser libre. Cette performance aura lieu dans le cadre du vernissage de l’exposition « France  eMmotion – Le voyage animé ».

La cellule (Becquemin&Sagot) expose régulièrement en France –galleries d’art, musées, festivals d’art moderne et foires – et à l’étranger – Design Tide pour LauneGallery à Tokyo, l’Année française au Brésil à Rio, Musée d’Art moderne de Lima, Loft Projet Etagi gallerie à Saint-Pétersbourg, Centre culturel français de Buenos Aires, festival Croisements à Shangai et Beijing, festival French May à Hong-Kong, foire “Art Summit” qui a lieu tous les trois ans à Jakarta, etc.

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Aux origines il y a la musique des pères, instrumentistes et percussionnistes gnawas, un apprentissage de la scène avec celui de la marche.  Abdul chante, écoute, joue et fait ses classes à l’école du son et sur les routes.

Après avoir écumé le milieu pendant des années, ce trafiquant rythmique notoire croise un à un les futurs membres du Gang. Surgis de tous horizons, bédouins bretons, pirates des ondes, brigands sonores, la troupe se fédère et soude ses savoirs-faire. Ensemble ils concoctent un son nouveau qui emprunte à l’orient mélodies Chaabi et rythmes Gnawas et les confronte au groove de l’afrobeat.

Le 21 juin, Abdul & the Gang sera rejoint sur scène par Gevende le temps de quelques chansons !

Le Gang :
– Ludovic Colleu (batterie)
– Vincent Tonchet (basse)
– Julien Lévy (clavier)
– Thibault Guériaux (percussions)
– Nicolas Bongrand (trombone)
– Jean-Baptiste Tandé (guitare)
– Kevin Roger (trompette)
– Guillaume Grosso (saxophone)
– Abu Ben Salem (chant)

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.00 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.00 – Concert : NoJazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

Réservez votre date du 21 Juin : ambiance assurée !

Pour la Fête de la Musique, Muzik Bazar 2018 se déroulera pour la troisième fois dans les jardins de l’Institut français. Musiques françaises et turques et des surprises au rendez-vous.
Entrée : 20 TL

PROGRAMME
16:00 – 17:00 Muzikant (Dj set)
17:00 – 18:00 Dj NoFrost
18:00 – 19:00 Tin Pan (live)
19:00 – 20:30 Dj. Yoshi Hitchcock – Gipsy Deluxe
19:45 – 20:00 Minirine Mini (defile)- Gipsy Deluxe
20:30 – 21:30 Yasak Helva (live)
21:30 – 22:30 Cansu Nihal Akarsu Full Band (live)
22:30 – 23:00 Dj Yoshi – Gipsy Deluxe

Le 21 juin, un Muzik Bazar différent nous attend! Préparez-vous à découvrir une atmosphère différente dans les jardins de l’Institut français et à écouter de la nouvelle musique…

Gipsy Deluxe, collectif d’artistes nomades et pluridisciplinaire, débarque à Izmir avec son univers insolite et décalé !

Cosmic Clementine, Minirine et Yoshi Hitchcock vous invitent à un voyage sonore et en couleur dans leur univers fantasmagorique décliné tout spécialement pour cette édition 2018 de Muzik Bazar.

L’occasion de découvrir le monde aquatique d’une créatrice de mode et la sélection musicale éclectique d’un DJ/VJ, dans un décor enchanteur mis en scène par une magicienne des temps moderne. Une expérience qui, c’est promis, sera inoubliable!

Avec une programmation de musique inoubliable et un large choix de fooding, notez la date du 21 Juin dans vos calendriers !

Entrée : 20 TL

Le passionné de vinyles Dj. NoFrost, est l’un des rares représentants du mouvement du turntablist en Turquie. NoFrost, qui a partagé la même scène avec des noms culte du hip-hop mixera soul, funk et musique turque.

https://soundcloud.com/djnofrost

Entrée : 20 TL

Lauréate de l’édition 2018 du Concours « Nardis Young Jazz Vocal », Cansu Nihal Akarsu, a représenté la Turquie à la « Riga Jazz Stage » en avril dernier. Le soul, le funk, la pop et le jazz se mêlent à différents genres musicaux.

Doruk Çebi au piano, Sercan
Kerpiççiler – trompette
Fevzi Onur Ustabaş – saxophone
Halil Çağlar Serin – Basse
Efecan Kalaycı – batterie
 
Entrée : 20 TL

Soul, Jazz et Blues avec Tin Pan !

A l’édition 2018 de Muzik Bazar, Jesse Selengut sera accompagné de Kemal Hazar sur trombone, Alpay Çiftçi à la guitare et Selim Gürcan à la basse. Le groupe se démarque par ses performances de rue, les plus populaires ! Si vous n’avez pas encore entendu Tin Pan, ne manquez pas leur performance scénique non dénuée d’humour !

Entrée : 20 TL

Muzikant, joue avec les musiques actuelles. Il mixe avec originalité celles du monde entier. Surprises et ambiance assurées !

Entrée : 20 TL

Le 21 juin, un Muzik Bazar différent nous attend! Préparez-vous à découvrir une atmosphère différente dans les jardins de l’Institut français…
Gipsy Deluxe, collectif d’artistes nomades et pluridisciplinaire, débarque à Izmir avec son univers insolite et décalé !
L’occasion de découvrir le monde aquatique de Minirine !
Les collections Minirine sont-elles inspirées par les souvenirs de voyages, les rythmes de la rue, les peintures, les rencontres, la musique et se destinent aussi bien à la ville, qu’au sport ou à la fête ! Elles se déclinent toujours via des habits confortables, modernes et design (athleisure, leggings, bodys, combinaisons, vestes réversibles, baskets…), agrémentés de graphismes innovants, de couleurs accrocheuses et de matières épousant les lignes et courbes des corps qui s’y essayent !

Minirine >>

 

Le 21 juin, un Muzik Bazar différent nous attend! Préparez-vous à découvrir une atmosphère différente dans les jardins de l’Institut français et à écouter de la nouvelle musique…

Gipsy Deluxe, collectif d’artistes nomades et pluridisciplinaire, débarque à Izmir avec son univers insolite et décalé !

DJ Yoshi Hitchcock vous invite à un voyage sonore et en couleur dans leur univers fantasmagorique décliné tout spécialement pour cette édition 2018 de Muzik Bazar.

DJ Yoshi Hitchcock >>

PAR-IS-TANBUL Festival est  co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.

Venant du milieu de la nuit où ils se sont longtemps produits en tant que DJ, Hervé Carvalho et Guido Minisky ont fusionné leur savoir en créant le duo Acid Arab. Ils y ont apporté leur propre touche, teintée d’influences orientales.

Aujourd’hui ils diffusent ces sonorités qui nous viennent d’Afrique du Nord, du Liban, d’Egypte ou de Turquie. Ils jouissent déjà d’une grande notoriété en Turquie. Ce show sera présentée sous sa version live (avec instrumentistes sur scène).

Entrée libre

Retrouvez le programme complet du festival :
20 juin // 21.00 – Concert : Acid Arab (live)
21 juin // 21.30 – Concert : Abdul & The Gang
22 juin // 19.00 – Exposition : France eMotion – Le voyage animé
22 juin  // 19.00 – Performance : Buffet flottant
22 juin // 21.30 – Concert : No Jazz
25 juin // 21.30 – Cinéma en plein air : Le Grand Bleu
26 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: La Haine
27 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: Le fabuleux destin d’Amélie Poulain
28 juin // 21.30 – Cinéma en plein air: The Artist
29 & 30 juin – Journées Gastronomie

FESTIVAL DE DANSE MODERNE EN SOLO : BENOIT COUCHOT

Pour sa 1ère édition en Turquie, le Festival de danse contemporaine en solo va se produire avec 25 danseurs nationaux et internationaux du 29 juin au 1er juillet sur la scène en plein air du Cermodern.

Le danseur français Benoit Couchot va participer à cette édition.

Benoit Couchot :

2014-15 – Certificate of Technical Ability in Contemporary Dance, Paris, FR
Performances
2017-18 – ‘Mutiko ala Neska’, Own work, JULIDANS festival, Amsterdam; SoloTanzTheater festival, Germany and Brasil tour, KAFKA festival, Bangkok, ‘BOOM’, Joost Vrouenraets, ‘Bella Figura’, Jiří Kylián, ‘Then, Before, Now, Once More’, Antonin Comestaz, ‘Innocent Children’, Alleyne Dance, ‘Ensign’, Jarek Cemerek, 2016 – ‘FLUX’, Sanja Maier-Hasagic , DeDoelen, Rotterdam, Own work, Korzo, Den Haag and Schouwburg, Rotterdam
2015 – ‘TRAVIATA’, Opera en Plein Air Tour France Workshops
2017 – Gaga Summer and Winter intensive, Tel Aviv : Poetic Disaster Club, James Finnemore, Jos Baker 2016 – Neus Gil Cortés, Isabelle Chaffaud, Alleyne Dance, 2015 – Frédéric Despierre and Ronai Attila, Liat Waysbort, Marina Mascarell Awards
2017 – ‘1st Price Public Choice’ for ‘Mutiko ala Neska’, International Solo-Tanz-Theater, Stuttgart,  ‘Final Price Public Choice’ for ‘Mutiko ala Neska’, International Solo-Tanz-Theater, Stuttgart, Scholarship, Dansfonds Corrie Hartong

Programme :

du 25 au 28 juin : ateliers de danse contemporaine

13:00-16:00: Yaraslov Kaynar, chorégraphe, Ukraine

Vendredi 29 juin :

14:00 – 17:00  atelier de danse contemporaine : Elia Mrak, chorégraphe, USA

17:00 – 18:30 Court-métrage de danse / les vidéos

  • Walkabout, Elia Mrak and Nancy Lopez Luna
  • Seeds, Nancy Lopez Luna
  • Rays, Mirjam Sögner
  • Short Dance videos, Roni Cadesh

18:30 Ouverture des portes et musique

Gala d’ouverture

20:15 Discours d’ouverture du festival

20:30 Ouverture du gala avec spectacle solo, Mirjam Sögner, Autriche (25′)

21:00 Spectacle de danse contemporaine (10′)

  • Deniz Alp : danseur, professeur de danse, chorégraphe Opéra et Ballet Nationaux
  • Özgür İnanç : professeur de danse, chorégraphe, ADA Ankara Üniversitesi MDT
  • Galip Emre : professeur de danse, chorégraphe, Galip Emre Dance Company

21:15 Yaraslov Kaynar, Ukraine (10-12′)

4 journées d’ateliers de spectacle de danse

21:30 Gizem Topal, Turquie (10′)

21:45 – 00:00  DJ Performance

Samedi 30 juin:

13:00 – 13:30 Conférence autour de la danse : Galip Emre “Faites bouger votre imagination”

14:00 – 17:00 Ateliers de danse moderne : Mirjam Sögner, Koreograf, Autriche

17:30 – 18:30 Projection de films : Pina; chorégraphie de danse moderne et documentaire de 2011 sur Pina Bausch

18:30 Ouverture des portes et musique

19:00 Programme du festival

19:15 Helena Olmeda Dynslaeger, Belgique (13′)

19:40 Yaraslov Kaynar, Ukraine (9′)

19:55 Gülce Su Gümüş, Turquie (10′)

20:10 Chiara Rontini, Allemagne (8′)

20:25 Mert Aksu, Turquie (5′)

20:35 Yara Lucia Afram Boustany, Liban (10′)

**************pause**************

21:15 Mizgin Bozkaya, Turquie (9′)

21:30 Benoit Couchot, France (9′)

21:45 Ekin Tunçeli, Turquie (15′)

22:05 Elia Mrak, USA (10′)

22:15 – 00:00 DJ performance

Dimanche 1er juillet :

13:30 Quelques sélections de court-métrage sur la danse :

  • Hizmetçiler, Burçak Işımer (25′)
  • The Falling, Cem Yiğit Üzümoğlu (2′)
  • Veda, Mehmet Şafak Türkel (4′)
  • Bodrum Dream, Mehmet Şafak Türkel (6′)

14:00- 17:00 Ateliers de danse moderne : Beatrice Panero, chorégraphe, İtalie

17:30-18:30 Conférence : Danse moderne en Turquie avec Tuğçe Tuna

18:30 Ouverture des portes et musique

19:00 Programme du festival

19:15 Oded Ronen, Israël (10′)

19:30 Gonca Gümüşayak, Turquie (10′)

19:45 Thomas Bradley, Australie (9′)

20:05 Bekir Şimşek, Turquie (10′)

20:20 Nancy Lopez Luna, Mexique (10′)

20:40 Mustafa Özçelik, Turquie (10′)

**************pause**************

21:15 Fernando Troya, Espagne (10′)

21:30 Natalie Wagner, Suisse (12′)

21:50 Performance pour la clôture du festival : Eldad Ben-Sasson, Israël (10′)

22:00 Cérémonie de remerciement pour les participants et les sponsors

22:15-00:00 Soirée de clôture du festival : DJ performance

 

+ d’info :

Website: http://solodans.com/

Facebook Page: https://www.facebook.com/SOLODANCEANKARA/

Instagram: solodanceankara

Twitter: @SoloDanceAnk

 

CONFÉRENCE / RAMADAN : SOCIÉTÉ ET POLITIQUE

Intervenant : François Georgeon

  • conférence en français, traduction simultanée en turc
  • réservation : murat.celik@ifturquie.org

RAMADAN, SOCIETE ET POLITIQUE

 Mon propos consiste en une approche historique de ce grand rite qu’est le ramadan. Que devient le mois saint de l’islam lorsque l’Empire ottoman puis la République kémaliste entreprennent de profondes réformes de modernisation, d’occidentalisation et de sécularisation ? Telle est la question à laquelle je me propose de répondre. Etudiant le mois du jeûne sur une longue durée d’un siècle et demi (fin XVIIIe-XXe siècles) et plus spécialement dans la cadre d’Istanbul, pour lequel la documentation est abondante et variée, je mets l’accent sur ses dimensions sociale et politique. Temps fort des sociabilités urbaines, avec toute sorte de loisirs et d’activités culturelles, moment à la fois attendu et redouté par le pouvoir, il ressort que le ramadan connaît une sorte d’ « âge d’or » que je situe entre 1860 et 1910, avant d’être progressivement marginalisé au cours des décennies suivantes, au point de perdre sa place et sa visibilité dans les espaces publics.

François Georgeon

Après avoir séjourné trois ans en Turquie à la fin des années 1970 comme pensionnaire à l’Institut français d’études anatoliennes, François Georgeon est entré au Centre national de la recherche scientifique de Paris où il a fait carrière en poursuivant ses recherches sur l’Empire ottoman et la République turque. Plusieurs de ses ouvrages ont été traduits en turc, notamment une biographie d’Abdülhamid (Sultan Abdülhamid, İletişim, 2012). Le dernier en date, paru tout récemment aux éditions Türkiye İş Bankası Yayınları, est consacré au ramadan à Istanbul du XVIIIe au XXe siècles.

 

Deux fois par mois, passez un moment en toute convivialité et échangez autour de la scène musicale française. L’occasion parfaite pour découvrir de nouveaux artistes ou partager vos coups de cœur musicaux  en pratiquant le français !
Ce mois-ci, découvrez les meilleures chansons cultes de films français.

Inscription obligatoire
La participation est payante : 10 TL par personne. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Pendant la période du festival, les restaurants se trouvant au sein de bomontiada proposeront aux visiteurs des spécialités françaises. Des stands de produits alimentaires typiquement français seront présents pour offrir un gout de France pendant le festival, ainsi les visiteurs auront l’occasion de découvrir différentes saveurs au marché gastronomique qui sera tiendra dans la cour de bomontiada les 29 et 30 juin entre 12.00 et 21.00.
 

Samedi 30 juin, à l’occasion de la journée sidérale de la lecture, l’équipe de la médiathèque de l’Institut français à Istanbul vous propose plusieurs sessions de lectures de contes et textes littéraires pour petits et grands. Venez régaler vos oreilles de comptines, de littérature jeunesse et d’extraits de Marcel Proust ou encore d’Orhan Pamuk.

Au programme :
11h00 & 14h00 : Contes, comptines et lectures pour les enfants autour du thème de la gourmandise. (Animation gratuite pour enfants, en français et en turc. De 0 à 5ans – 45 minutes)
16h00 : Lectures d’extraits de textes littéraires pour adultes autour du thème de la gastronomie. (Animation gratuite pour adultes, ouverte à tous, en français et en turc. -30 minutes)

 
Entrée libre
 
PAR-IS-TANBUL Festival est co-organisé par l’Institut français à Istanbul du 20 au 30 juin à bomontiada. Les visiteurs feront l’expérience de la France et de sa culture, à travers des événements variés et transversaux. Ils auront la chance de découvrir un petit bout de Paris à Istanbul.
 

Samedi 30 juin, à l’occasion des journées gastronomie et de la journée sidérale de la lecture l’équipe de la médiathèque de l’Institut français à Istanbul vous propose plusieurs sessions de lectures de contes et textes littéraires pour petits et grands. Venez régaler vos oreilles de comptines, de littérature jeunesse et d’extraits de Marcel Proust ou encore d’Orhan Pamuk.

Au programme :
11h00 & 14h00 : Contes, comptines et lectures pour les enfants autour du thème de la gourmandise. (Animation gratuite, en français et en turc. De 0 à 5ans – 45 minutes, à Bomontiada)
16h00 : Lectures d’extraits de textes littéraires pour adultes autour du thème de la gastronomie. (Animation gratuite ouverte à tous, en français et en turc. -30 minutes, à Bomontiada)

Entrée libre

Festival “Beykoz Kundura Film Days”

29/06 au 07/07

Beykoz Kundura

 

L’institut français de Turquie participera aux journées du cinéma qui auront lieu à Beykoz Kundura, ancienne usine de fabrication de chaussures, à Beykoz sur la rive asiatique.

 

Plusieurs films français seront mis à l’honneur comme « Les demoiselles de Rochefort », « Zéro de conduite », ou encore « Les vacances de Monsieur Hulot ». Les films seront projetés en version originale, avec sous-titres en turc et en anglais.

Pour plus d’informations :

https://www.kundurasinema.com/

 

Beykoz Kundura est l’un des héritages industriels les plus importants d’Istanbul. Elle est aujourd’hui utilisée comme studio de cinéma et est en train d’être convertie en « hub » créatif.

Le Festival International de Film Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 20 ans. Les projections auront lieu pendant 10 jours en simultané dans près de cent villes et trente pays du monde entier. A Istanbul, les projections sont programmées les 5 et 6 juin, à l’Institut Français.

Une très grande variété de films prend part à la compétition internationale : films d’animation, documentaires, clip musicaux, vidéos blog… Leurs spécificité est de ne pas dépasser 4 minutes (hors générique). Cette année, la compétition internationale du Festival Très Court présente 41 films. Les spectateurs sont invités à désigner les gagnants auxquels seront décernés les prix. En marge de la compétition les spectateurs pourront également découvrir une sélection de nombreux courts métrages turcs.

Pour plus d’info : https://www.cokkisafilmler.com/

Entrée gratuite sur inscription.

FESTIVAL INTERNATIONAL DE FILM TRÈS COURT

5, 6 et 7 juin

Le Festival International Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 20 ans. Les projections auront lieu pendant 10 jours en simultané dans près de cent villes et trente pays du monde entier. A Ankara, les projections sont programmées les 5, 6 et 7 juin, à l’Institut Français.

Une très grande variété de films prend part à la compétition internationale : films d’animation, documentaires, clip musicaux, vidéos blog… Leurs spécificité est de ne pas dépasser 4 minutes (hors générique). Cette année, la compétition internationale du Festival Très Court présente 41 films. Les spectateurs sont invités à désigner les gagnants auxquels seront décernés les prix. En marge de la compétition les spectateurs pourront également découvrir une sélection de nombreux courts métrages turcs.

Plus d’infos sur : trescourt.com/fr

Entrée libre et gratuite. 

 

 

ÇOK KISA FİLMLER FESTİVALİ
ULUSLARARASI YARIŞMA FİLMLERİ İZMİR

Le Festival International de Film Très Court est un événement sans frontières. L’initiative est partie de France et perdure depuis 19 ans. Le concours international aura lieu pour la seconde fois a Izmir les 5, 6, 8 Juin.

Une très grande variété de films prend part à la compétition internationale : films d’animation, documentaires, clip musicaux, vidéos blog… Leurs spécificité est de ne pas dépasser 4 minutes (hors générique). Cette année, la compétition internationale du Festival Très Court présente 41 films. Les spectateurs sont invités à désigner les gagnants auxquels seront décernés les prix. En marge de la compétition les spectateurs pourront également découvrir une sélection de nombreux courts métrages turcs.

Cette année, 41 films courts vont faire partie de la compétition dont deux films de la Turquie. Un prix sera décerné par les spectateurs de 90 villes dont Izmir.

Lieux et dates des séances :
Mardi 5 Juin 13h00 Institut français Izmir
Vendredi 8 Juin 19h00 Institut français Izmir

THÉÂTRE AU CINÉMA : ROMEO ET JULIETTE

De la Comédie Française

La captation de la pièce « Roméo et Juliette » de Shakespeare mise en scène par Eric Ruf et programmée à la Comédie Française, sera projetée au cinéma Büyülü Fener le mercredi 6 juin à 20h avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.

De Shakespeare
Mise en scène : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix 
Lumières : Bertrand Couderc
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Arrangements musicaux : Vincent Leterme
Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord
Maquillages : Carole Anquetil
Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte. 
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français.

Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku
165 minutes / avec entracte.

Billets :
Plein tarif : 30.-TL

 

Deux fois par mois, passez un moment en toute convivialité et échangez autour de la scène musicale française. L’occasion parfaite pour découvrir de nouveaux artistes ou partager vos coups de cœur musicaux  en pratiquant le français !
Ce mois-ci, découvrez les meilleures chansons cultes de films français.

Inscription obligatoire
La participation est payante : 10 TL par personne. Paiement sur place uniquement et en espèces.

Floride (Philippe Le Guay)

2015 | Comédie dramatique| 110 min | Français ; sous-titré en turc

Samedi 09/06 – 19h15

Dimanche  10/

À 80 ans, Claude qui fut autrefois un grand industriel dans le papier, n’a rien perdu de sa prestance, mais il lui arrive de plus en plus souvent d’avoir des oublis. Sur un coup de tête, il part en Floride. Qu’y a-t-il derrière ce voyage si soudain? Jean Rochefort y est fantasque tendre émouvant fragile et… puissant !

 

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

Intervenants : François GEORGEON, Jean-François PEROUSE

Le ramadan est, selon la définition de l’un de ses meilleurs analystes « la plus importante manifestation collective de la foi en terre d’islam ». L’élément central en est le jeûne, qui avec la profession de foi, la prière, l’aumône et le pèlerinage, constitue l’un des cinq piliers de l’islam. C’est dire la place exceptionnelle qu’il occupe dans les sociétés musulmanes.

Rite religieux à l’origine, il est devenu au fil des temps, le temps fort de la vie sociale et culturelle des sociétés musulmanes, notamment dans l’Empire ottoman. Bien que très peu étudié, il constitue un observatoire exceptionnel des sociétés musulmanes et de leurs évolutions.

Cet ouvrage étudie le ramadan dans le cadre d’Istanbul, capitale de l’Empire ottoman puis plus grande ville de la Turquie républicaine. Il porte sur une longue durée de deux siècles, depuis la fin du XVIIIe siècle, à l’aube des grandes réformes ottomanes, jusqu’à la fin des réformes kémalistes, c’est-à-dire à la veille de la Seconde Guerre mondiale. Que devient ce grand rite religieux lorsque, au XIXe siècle, l’Etat commence à se moderniser et à se séculariser en s’inspirant de l’Occident, puis  quand il se laïcise à l’époque républicaine ? Que devient ce grand rite collectif lorsque l’individualisme gagne les élites musulmanes d’Istanbul ? Comment évolue-t-il au sein d’une société pluri religieuse où les musulmans ne constituent, vers 1900, que la moitié de la population de la ville ? Quels éclairages nouveaux apporte son étude sur l’histoire d’Istanbul depuis 1800 ?

Telles sont les grandes questions auxquelles cet ouvrage entend répondre. Mettant en œuvre des sources très diverses (sources d’archives ottomanes, presse ottomane et turque, témoignages et souvenirs, voyageurs européens, etc.).

L’ouvrage se termine une postface sur le ramadan aujourd’hui à Istanbul, dont l’auteur est Jean-François Pérouse, ancien directeur de l’Institut français d’études anatoliennes d’Istanbul.

François Georgeon, directeur de recherche émérite au CNRS Spécialiste de l’histoire de l’Empire ottoman et de la République turque aux XIXe-XXe siècles, il est l’auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels : Sous le signe des réformes. État et société dans l’empire ottoman et dans la Turquie kémaliste (1789-1939), Istanbul, Editions Isis, 2009 ; Dictionnaire de l’Empire ottoman, Paris, Fayard, env. 1 332 p. (dir. avec Gilles Veinstein et Nicolas Vatin) ; Abdülhamid II. Le crépuscule de l’Empire ottoman, Paris, CNRS éd., 2017.

Jean-François Pérouse, ancien directeur de l’Institut français d’études anatoliennes d’Istanbul (IFEA). Auteur notamment de La Turquie en marche. Les grandes mutations depuis 1980, Paris, La Martinière, Paris, 2004 et, plus récemment paru, de Istanbul Planète. Capitale mondiale du XXIème siècle, Paris : La Découverte (2017).

 

Dépasser la simple observation. Réinventer la perception. L’artiste Julien Aksoy appelle un regard nouveau sur cette ville emblématique maintes fois photographiée.

Julien Aksoy présente une double approche de la ville, aussi bien les lieux que les personnes et attire le regard vers ce qui semble invisible, sans importance.

Julien travaille avec différents sujets statiques se faisant échos, tels que les lignes et les reflets, afin de les mettre en mouvement, en dynamique, et ainsi jouer avec les équilibres de la ville.

Équilibre, déséquilibre ? L’exposition « Paris en dés/équilibre » engage le spectateur avec beaucoup d’esprit à imaginer Paris autrement, à bousculer et basculer les habitudes de perception.

Né à Paris en 1976, Julien Aksoy pratique la photographie depuis plus de 20 ans. Il travaille principalement sur des photos urbaines, d’architecture ainsi que des instants de rue et la photographie documentaire.

L’équipe de la médiathèque vous propose un spectacle de marionnettes pour vous faire découvrir « Le loup et les sept chevreaux ».

A partir de 3 ans.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
Inscription obligatoire à : mediatheque.istanbul@ifturquie.org

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Istanbul accorde une attention particulière aux plus jeunes et met à leur disposition près de 13 500 documents : albums illustrés, premières lectures, romans, documentaires, bandes dessinées, magazines, contes et comptines, DVD…

L’Insulte (Ziad Doueiri)
2017 | Drame | 112 min |Arabe ; sous-titré en français et en turc

Dimanche 27/05 – 14h30
Samedi 02/06 – 16h45
Samedi 09/06 – 16h45

A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux. De blessures secrètes en révélations, l’affrontement des avocats porte le Liban au bord de l’explosion sociale mais oblige ces deux hommes à se regarder en face.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

13. FESTIVAL INTERNATIONAL DE THÉÂTRE POUR ENFANT ET LA JEUNESSE D’ESKİŞEHİR

« D.K.D –  Dance from Keith’s Drawings »

  • Pièce chorégraphique d’Olivier Viaud
  • Avec Patrick Cheradame, Marin Moser, Margot Twitchin
  • Durée : 30 min.
  • Dimanche 27 mai à 14h00 / Sazova Park
  • Mardi 29 mai à 18h00 / Haller Gençlik Merkezi Festival alanı

Cette pièce chorégraphique pour trio, dansé en zentaï (justaucorps entier recouvrant également tête et bras) libère humour, créativité, couleur et vitalité. D’emblée le costume donne aux danseurs l’apparence des personnages du peintre américain Keith Haring.

Comme les premières danses urbaines du New-York des années 80,  D.K.D. évolue sur une scène en carton posée à même le sol avec un ghetto-blaster pour sono.

La bande son balaye les courants hip-hop, ses pulsations et ses rythmes qui  traversent  tout l’art de Keith Haring, comme l’artiste en témoigne lui-même dans son recueil  « Dance » dont Olivier Viaud s’est largement inspiré pour en sublimer le mouvement.

Créée en 2011,  D.K.D  ravi  les spectateurs 3 à 83 ans  avec la spontanéité  de son dispositif dans toutes sortes de lieux : métro parisien, festivals pour enfants, animations de rue, été comme hiver ; les musées (rétrospective Keith Haring du  musée d’Art Moderne de Paris en 2013 notamment).

Olivier Viaud, issu du Jeune Ballet International et de la compagnie Claude Brumachon, chorégraphe français de stature internationale, fonde en 1989  la Compagnie V.O. Il a constitué un répertoire éclectique de pièces pour tous types de scènes, avec de belles sorties en extérieur pour Chapeau de Vache (2000),    d l é d o (2004), D K D (2011) et tout récemment F  C  C – Fully Choreographic Container.

 

VISAGES ET EMPREINTES

EXPO PHOTOS

du 27/05 au 03/06
vernissage : 27/05, 18h30

Chaque chose laisse une empreinte,
Dans la mémoire, dans l’âme, dans la peau, 
Même les oiseaux laissent une trace dans les cieux, les mots sur les langues, les regards sur les visages…

Suite à 7 mois d’atelier sur la « Photographie de portrait et fiction », nous vous présentons l’exposition intitulée  « Les visages et les empreintes ». Nous soumettons à votre appréciation les empreintes que nous laissons parfois avec la lumière, parfois avec la fiction.

Nous vous attendons nombreux à notre exposition qui a pour objectif de laisser

De belles empreintes dans les mémoires,

De belles paroles dans nos cœurs,

Des yeux pétillants quand on les regarde

et le plus important

des visages heureux à chaque fois que nous nous souviendrons de cette journée…

Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en mai et en juin une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.

– Kedi – des chats et des hommes (Ceyda Torun) : Depuis des siècles, des centaines de milliers de chats vagabondent dans les rues d’Istanbul. Sans maîtres, ils vivent entre deux mondes, mi sauvages, mi domestiqués – et apportent joie et raison d’être aux habitants.

– Dans la brume (Daniel Roby) : Le jour où une étrange brume mortelle submerge Paris, des survivants trouvent refuge dans les derniers étages des immeubles et sur les toits de la capitale.

– L’Insulte (Ziad Doueiri) : A Beyrouth, de nos jours, une insulte qui dégénère conduit Toni (chrétien libanais) et Yasser (réfugié palestinien) devant les tribunaux.

– Floride (Philippe Le Guay) : À 80 ans, Claude qui fut autrefois un grand industriel dans le papier, n’a rien perdu de sa prestance, mais il lui arrive de plus en plus souvent d’avoir des oublis. Sur un coup de tête, il part en Floride.

L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.

RIDICULE

(de Patrice Leconte)

Ciné-Club de l’Institut français, entrée 5TL
1996 | Comédie dramatique | 102 min | Français, sous-titré en anglais

Samedi 19/05 –18h

Synopsis

Parti à Versailles pour présenter un projet d’assainissement, Ponceludon de Malavoy ne trouve aucun soutien auprès des conseillers du roi. Il se fait néanmoins remarquer dans un salon par son esprit piquant et son art de la repartie. Le marquis de Bellegarde, désirant se faire un atout du jeune homme, l’initie à l’art de briller à la Cour…

Interprètes :

  • Charles Berling
  • Jean Rofechort
  • Fanny Ardant
  • Bernard Giraudeau

PROJECTION : MİLLA

(de Valérie Massadian)

Dans le cadre du 21e Festival de Film des Balais Volants, entrée gratuite.
2017 | Drame | 128 mn | En français 

  • Mercredi 16/05 –16h
  • Jeudi 17/05 –18h30

Distributions

  • Séverine Jonckeere
  • Luc Chessel
  • Ethan Jonckeere
  • Elizabeth Cabart
  • Valentine Carette

Synopsis

Milla et Léo sont un jeune couple qui vit dans la précarité. Le couple est sans ressource mais heureux. Ils doivent se séparer suite à l’embauche de Léo sur un bateau alors que Milla est enceinte. Après cela leur relation est rompue. Il ne reste plus qu’à Milla son fils Ethan à qui elle consacre tout son temps. Elle s’invente une vie entre elle est son fils…

 

 

PROJECTION : 7 VOILES

(de Sepideh Farsi)

Dans le cadre du 21e Festival de Film des Balais Volants, entrée gratuite.
2017 | Fiction| 80 mn | Afghanistan-France| en français et afghan

  • Çarşamba 16/05 –18.30
  • Perşembe 17/05 –16.00

Synopsis

Grand prix compétition FID Marseille 2007.

De l’Afghanistan, on sait peu sinon quelques clichés, le mot taliban, et une guerre qui semble n’avoir jamais cessé depuis l’époque soviétique et son tour nouveau pris depuis 2001. Un pays dévasté en état de conflit permanent, une population profondément marquée : comment lui rendre justice ? Munie de sa seule caméra, renouant avec la veine documentaire de ses débuts, Sepideh Farsi embrasse ici la belle ambition d’atteindre le coeur intime du pays. Ce sera d’abord chez l’ambassadeur de France dans une Kaboul en état de siège, barricadée, où la mort et la menace s’inscrivent dans chaque bâtiment, à chaque coin de rue. Puis, à la faveur de sa connaissance du dari, proche de sa langue -le farsi-, s’amorce une traversée du pays. Au fil de ses rencontres, elle engage l’échange, avec pudeur et empathie. En voiture, avec des chauffeurs d’ambassade ou de taxis ; sur les chemins, avec des ouvriers ou des vétérans des luttes contre les soviétiques, ou bien encore avec une jeune femme éperdue d’indépendance ; chez des paysans déplacés dans des habitats troglodytes aux environs de Bâmiyân comme chez un aristocrate ancien diplomate ; avec des manifestants. Toujours attentive à leurs paroles, à leur présence, à ces corps inscrits dans les lieux, Sepideh Farsi esquisse par touches successives une galerie de portraits, hantée par les traces de l’Histoire et animée de désirs. Une mosaïque sensible et subjective, qui bribes après bribes, dénuée de jugement, vise à percer, on l’aura compris, les sept voiles de la légende racontée en exergue qui recouvrent le pays.

Sepideh Farsi

Réalisatrice, Scénariste, Monteuse, Actrice, Chef décoratrice, Coproducteur, Directeur de la photographie, Ingénieur du son iranienne.

 

Regard critique sur les débuts de l’archéologie ottomane (1840-1880)

Avec Edhem Eldem du Collège de France.

Dans le cadre des cycles de conférence archéologique (en turc avec traduction simultanée en français).

L’histoire de l’archéologie ottomane est restée enfermée entre d’une part par le désintérêt du discours occidentale et d’autre part des discours nationalistes de l’histoire Turque,  et n’a pas réussi à être en quelque sorte l’objet de recherche approfondie et critique.

Cette situation est valable  notamment pour la période avant  1881, l’année où Osman Hamdi Bey a été nommé directeur.

Or, si nous devions regarder de près  cette période d’une durée d’environ 40 ans, d’une part nous pourrions résoudre la sérieuse absence d’information et d’autre part nous pourrions aborder les quelques problèmes structurels de l’archéologie ottomane et turque.

Pour participer à la conférence, inscription via murat.celik@ifturquie.org 

 

  

A Corner in the World festival X bomontiada ALT a lieu dans le cadre du troisième A Corner in the World festival.

Que se passe-t-il lorsque l’on est issu d’un monde neutre et que soudain tout est genré ? Danseur iranien Sorour Darabi a une réponse personnelle à cette question. Le farsi, sa langue maternelle, ne comporte ni masculin, ni féminin. Depuis, qu’elle-il vit en France, elle-il a dû se familiariser avec un monde dans lequel tout est littéralement soit masculin ou féminin. Sans condition ni exception.

Dans sa langue maternelle, le mot « genre » se dit «jenssiatجنسیت», qui signifie matière. Quand il s’applique aux objets, il désigne leur matérialité. Quand il s’applique aux êtres vivants, humains et animaux, il désigne leur sexe.

Ainsi, dans sa langue, le genre de la table, c’est le bois.

Et son genre à lui-elle serait-ce la peau, la chair, les os, les muscles, le sang, les vaisseaux capillaires, les cellules… ?

Conception, chorégraphie et interprétation : Sorour Darabi
Création lumière : Yannick Fouassier
Régisseur lumière  :  Jean-Marc Ségalen
Regard extérieur : Mathieu Bouvier
Administration : Charlotte Giteau
Responsable de tournée : Sandrine Barrasso
Production :  Météores plateforme de production chorégraphique

Coproduction  
Festival Montpellier Danse, ICI-CCN de Montpellier L-R Midi-Pyrénées
avec le soutien de CN D Pantin dans le cadre d’une résidence, Honolulu-Nantes et le Théâtre de Vanves

Remerciements
Loïc Touzé, Raïssa Kim, Florence Diry, Pauline Brun, Jule Flierl, Clair.E Olivelli, Zar Amir Ebrahimi

Sorour Darabi est un-une artiste autodidacte iranien.ne  qui  vit et travaille à Paris.

Très actif.ve en Iran, il-elle fait partie de l’association souterraine ICCD dont le festival Untimely (Téhéran) a accueilli ses travaux avant son départ pour la France.

Durant ses études au CCN de Montpellier il-elle crée le solo Subject to Change, une performance qui interroge la transformation à travers le temps et la cohabitation avec l’environnement.

En 2016,  il-elle crée Farci.e, un solo qui traite des notions du langage, de l’identité de genre et de la sexualité au festival Montpellier danse. Son prochain projet, Savušun, est une ode à l’affection, à la vulnérabilité et aux êtres affecté-es,  qui s’inspire des cérémonies de deuil de Muharram et aborde la question des émotions : le chagrin, la peur et   la souffrance. Il-elle a été par ailleurs interprète pour Jule Flierl et Pauline Brun et sera interprète dans les prochaines créations de Paula Pi et Ligia Lewis.

Crédit photo : Fotoğraf: Mehrdad Motejalli
Billetterie: 40 TL (étudiants: 25 TL)

Avec le concours de l’Institut français à Istanbul

Pour sa 13ème édition, le Festival International du Film des Travailleurs vous propose plus de 66 films nationaux et internationaux autour du thème : « Le silence n’est acceptable qu’au cinéma » ; présentant ainsi les travaux de ceux qui refusent de se taire face aux menaces de ce monde. Projections gratuites du 1 au 7 mai dans plus de 9 salles d’Istanbul. A l’Institut français :

Anarchist from Colony (Lee Joon-ik) 2017
14h00 | 129 min | Coréen | Sous-titré en turc

Park Yeol proclame l’indépendance de la Corée du Sud par rapport au Japon. Il fonde également le groupe anarchiste « Heukdohwe » et fomente l’assassinat du prince Hirohito.

Food Coop (Thomas Boothe) 2016
16h30 | 104 min | Anglais | Sous-titré en turc

En pleine crise économique, dans l’ombre de Wall Street, une institution qui représente une autre tradition américaine est en pleine croissance. C’est la coopérative alimentaire de Park Slope, un supermarché autogéré où 16 000 membres travaillent 3 heures par mois pour avoir le droit d’y acheter les meilleurs produits alimentaires dans la ville de New York aux prix on ne peut moins chers.

Pour plus d’info : http://www.iff.org.tr/

Institut français de Turquie ©
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