A l’occasion de la 5ème Journées du cinéma muet, l’Institut français d’Istanbul vous proposent le mercredi 5 décembre à 13h00 la projection du film « Les deux timides » de René Clair et à 15h30 la projection du film « L’Inhumaine » réalisé par Marcel L’Herbier.
Les deux timides (René Clair) 1929 | Comédie dramatique | 92 min.
Le jeune avocat Frémissin est affligé d’une timidité maladive. Sa première plaidoirie est un désastre et entraîne la condamnation de son client. Ce dernier, une fois sorti de prison, souhaite épouser Cécile, la fille de maître Thibaudier, un homme extrêmement timide également. Or, Cécile est amoureuse de Frémissin qui n’ose pas demander sa main.
L’Inhumaine (Marcel L’Herbier) 1924 | Drame | 135 min.
Calire Lescot, cantatrice d’avant-garde au succès immense éconduit cruellement les hommes qui l’entourent. Les uns après les autres ils deviennent entre ses mains les jouets d’une enfant trop gâtée. Un jeune savant décide de la punir de son inhumanité… La partition musicale originelle de Darius Milhaud ayant été perdue, cette version contient une musique écrite par Aidje Tafial.
L’achat des billets possible à l’Institut français avant les séances.
Marché de Noël
Mercredi 22 Décembre 2021, 16h30
Dans le cadre des fêtes de Noël, la médiathèque de l’IFT Izmir invite parents et enfants à son atelier de Noël qui aura lieu mercredi 22 décembre à partir de 16h30. L’atelier comprend un goûter (pain d’épice + chocolat chaud) et du bricolage. Prix pour deux personnes : 100 TL.
Le marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir revient cette année avec une nouvelle version écoresponsable ! Du 16 au 18 décembre, retrouvez-nous à nouveau dans nos jardins et venez vivre la magie de Noël à Izmir !
Le Marché de Noël 2021 accueillera plus de 50 stands festifs, de la déco, beaucoup d’artisanat, bijoux et jouets, et toutes sortes de cadeaux pour faire plaisir à l’approche des fêtes. Vous pourrez également vous régaler en dégustant des gourmandises salées et sucrées sur les stands de restauration.
Entrée libre.
0232 466 00 13 – 14
danisma.izmir@ifturquie.org
RÉCITAL : ALEXANDRE THARAUD
Biographie Alexandre Tharaud
Né en 1968, Alexandre Tharaud débute l’apprentissage du piano à l’âge de 5 ans avec Carmen Taccon-Devenat. Après le Conservatoire de Paris, il commence sa carrière internationale où il se fait connaître et grâce à ses succès il est fait Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. Le Guardian écrit de lui « Sur scène, il transmet une énergie et une vitalité sans fin ! ».
Carnegie Hall, Wigmore Hall, Queen Elizabeth Hall, Tonhalle, Muziekgebouw, Concertgebouw, Boston Symphony Hall, John F. Kennedy Centre, Walt Disney Hall, Suntory Hall, Beijing Concert Hall, Shanghai Oriental Art Center, Théâtre des Champs-Elysées, Opéra de Versailles, Victoria Hall et Santa Cecilia sont quelques exemples de lieux de ses concerts.
Il a partagé la scène avec les orchestres suivants : Utah Symphony, Cleveland Symphony, Tokyo Metropolitan Orchestra, WDR Sinfonieorchester, Toronto Symphony, Orchestre Symphonique de Taïwan, Japan New Philharmonic, Kansai Philharmonic, Singapore Symphony, München Kammerorchester, Orchestre National de France, Orchestre Philarmonique de France Radio, Orchestre Philarmonique de Londres, Royal Concertgebouw, Symphony de Varsovie. Lionel Bringuier, Bernard Labadie, Rafael Frühbeck de Burgos, Georges Prêtre, Marc Minkowski, Stéphane Denève, Leo Hussain, David Zinman, Yannik Nézet-Séguin et Claus Peter-Flor sont quelques exemples de Chefs d’Orchestre avec qui il travaillé ainsi que les festivals Ludwigsburg Festival, BBC Proms, Edinburgh International Festival, Gergiev Festival (Rotterdam), Aix-en-Provence, La Roque d’Anthéron, Schleswig-Holstein, Rheingau, Ludwigsburg, Ruhr Piyano Festivali, Nuits de Décembre de Moscou ve Rimini.
Dernièrement, il a sorti 2 albums en simultanées sous le label ERATO/Warner dont l’un en hommage à une des plus grande chanteuse française Barbara, et l’autre avec son partenaire de musique de chambre le violoncelliste Jean-Guihen Queyras sur la musique de Brahms.
Il composa également la bande originale du film de Haneke « Amour », Alexandre Tharaud sera en concert à Ankara dans le cadre du Festival de Piano d’Ankara le 16 février dans la salle de concert du CSO.
Evènement organisé par Altus Kültür-Sanat en partenariat avec l’Institut français de Turquie à Ankara.
Programme du récital :
François COUPERIN :
La Logivière
Les Calotins
Les Rozeaux
Passacaille
Les Ombres errantes
Tic Toc Choc ou Les Maillotins
Jean-Henry D’ANGLEBERT :
Fugue grave
Ouverture de Cadmus, d’après Lully
Sarabande d’Anglebert
Variations sur les folies d’Espagne
Jean-Philippe RAMEAU :
Gavotte et doubles (extrait de la Suite en la)
MAHLER / THARAUD :
Adagietto (extrait de la symphonie n°5)
BEETHOVEN :
Sonate opus 110
Billets :
JOURNÉE DU COURT MÉTRAGE
Dans le cadre du 24ème Festival de Films Itinérants, cette année l’Institut français accueil le festival du court métrage SHORT IS GOOD II.
date : samedi 1er décembre à 17h
sous-titré en anglais
entrée gratuite
Programme :
The Bear / Johannes Stjäerne Nilsson, Suède, 2018, 19’30’’, fiction
Amin est venu du Sénégal pour travailler en France, il y a neuf ans. Il a laissé au pays sa femme Aïcha et leurs trois enfants. En France, Amin n’a d’autre vie que son travail, d’autres amis que les hommes qui résident au foyer. Aïcha ne voit son mari qu’une à deux fois par an, pour une ou deux semaines, parfois un mois. Elle accepte cette situation comme une nécessité de fait : l’argent qu’Amin envoie au Sénégal fait vivre plusieurs personnes.
Un jour, en France, Amin rencontre Gabrielle et une liaison se noue. Au début, Amin est très retenu. Il y a le problème de la langue, de la pudeur. Jusque-là, séparé de sa femme, il menait une vie consacrée au devoir et savait qu’il fallait rester vigilant.
A l’occasion du 10ème anniversaire du Prix Littéraire NDS, le Lycée Notre-Dame de Sion accueillera Eric-Emmanuel Schmitt, écrivain et membre de l’Académie Goncourt, pour une conférence intitulée : « Écrire en langue française aujourd’hui – rayonnement mondial et importance des prix littéraires ».
La conférence, organisée avec le concours de l’Institut Français à Istanbul, sera introduite et modérée par le Professeur Füsün Türkmen, titulaire de la chaire internationale Léopold Sedar Senghor pour la francophonie à l’Université Galatasaray et Présidente de la Fondation éducative Notre-Dame de Sion.
Traduction simultanée français-turc.
Eric-Emmanuel Schmitt Né en 1960, il est normalien et agrégé de philosophie. Dramaturge, romancier, nouvelliste, essayiste, cinéaste, traduit en 50 langues et joué dans autant de pays, Éric-Emmanuel Schmitt est un des auteurs français les plus lus et les plus représentés dans le monde. Il a été élu en janvier 2016 à l’Académie Goncourt. Plébiscitées tant par le public que par la critique, ses pièces ont été récompensées par plusieurs Molières et le Grand Prix du théâtre de l’Académie française. Selon des statistiques récentes, il est aujourd’hui l’auteur le plus étudié au collège et au lycée. Ses pièces, constamment mises en scène par des théâtres nationaux ou privés du monde entier, appartiennent désormais au répertoire contemporain.
Le Prix Littéraire NDS Organisé par le lycée français Notre Dame de Sion et son association des Anciens depuis 2008, il est attribué alternativement une année à un auteur turc écrivant en turc et l’année d’après à un auteur francophone dont l’œuvre a été traduite en turc. Le jury est composé d’écrivains, de journalistes et de chercheurs tous diplômés du lycée Notre Dame de Sion. La cérémonie de remise du Prix a lieu tous les ans au printemps au Palais de France, sous le patronage de l’Ambassadeur de France en Turquie.
Le jury du Prix Littéraire NDS Tomris Alpay (Présidente)
Yazgülü Aldoğan, Liz Behmoaras, Emel Kefeli, Arzu Öztürkmen, Mayda Saris, Zeynep Sabuncu, Özlem Yüzak, Mine Haksal
Dans le cadre du cycle “Imagination et Restitution en Archéologie”, initié en 2018 avec le soutien du Fonds d’Alembert, l’Institut français de Turquie à Izmir, vous invite à une projection-débat le 28 novembre sur un sujet original et passionnant.
Programme:
19.00 Projection du documentaire “Quand Homo Sapiens Faisait Son Cinéma”
20.00 Rencontre avec Marc Azéma*, chercheur spécialisé en art paléolithique et réalisateur. Modérateur; Didier Laroche, architecte historien.
Quand Homo Sapiens Faisait Son Cinéma
Un film documentaire de Marc Azéma et Pascal Cuissot. France, 2015.
Français, sous-titre en turc.
De nouvelles études de l’art paléolithique révèlent les prémices de l’animation et de la narration cinématographique sur les parois des cavernes. Les artistes préhistoriques ont laissé derrière eux quantité d’oeuvres graphiques fascinantes. Se pourrait-il que le cinématographe ait déjà été présent, quelque part dans ces peintures ? En quête d’éléments graphiques qui pourraient être rapprochés des premières images animées du XIXe siècle, Pascal Cuissot et Marc Azéma voyagent dans les célèbres grottes de Chauvet, de Lascaux, ainsi que dans d’autres sanctuaires préhistoriques. Une enquête trépidante à travers 20 000 ans d’art paléolithique.
*Chercheur spécialisé dans l’art paléolithique et réalisateur, Marc Azéma a toujours été impressionné par la rapidité avec laquelle les principales règles et techniques des arts plastiques se sont mises en place il y a près de 40 000 ans. Cette période fascinante de la préhistoire, dont il ne nous reste que des bribes (l’art des cavernes et des objets) et qui s’étend jusqu’aux environs de –10 000, a permis de tester les propriétés de l’Image, notamment sa charge narrative et cinétique, de jeter ainsi les bases de la narration graphique et anticiper celles du cinématographe.
Entrée libre.
Traduction en turc lors du débat.
A l’occasion de la Journée Internationale des Droits de l’Homme, l’Institut français vous propose les Journées Européennes du Cinéma des Droits de l’Homme du lundi 3 décembre au vendredi 7 décembre 2018.
L’objectif de l’Union Européenne à travers l’Europe et le monde, est la promotion de la paix, de la réconciliation, de la démocratie et le développement des Droits de l’Homme.
La diffusion de ces principes par l’UE est mise en avant par l’intermédiaire du cinéma avec la programmation de ce 8ème Festival des Journées Européennes du cinéma des Droits de l’homme qui aura lieu dans le cadre de la célébration du 70ème anniversaire de la Déclaration universelle des droits de l’homme.
Cette année le documentaire français « Maman Colonelle » de Dieudo Hamadi sera projeté le mardi 4 décembre à 19h00 à l’Institut français.
Maman Colonelle (Dieudo Hamadi) 2016 | Documentaire| 72 min. | Français | Sous-titré en turc et en anglais
Portrait de la Colonelle Honorine Munyole est, depuis douze ans, la chef de la brigade de lutte contre les violences sexuelles faites aux femmes au sein de la Police Nationale Congolaise, dans la région du Sud-Kivu. Elle apprend qu’elle est mutée à Kisangani et sur place elle se trouve face à de nouveaux enjeux. À travers le portrait de cette femme d’un courage et d’une ténacité hors du commun qui lutte pour que justice soit faite, le film aborde la question des violences faites aux femmes et aux enfants en République de Congo. Ce documentaire ne tente pas d’analyser ou de commenter; il offre un aperçu unique sur la façon dont une société peut toujours créer de vrais héros, malgré les conditions créées par la guerre civile
Pour participer à l’événement, l’inscription est obligatoire.
Les nuances de Karaköy est un documentaire réalisé dans le cadre du projet Altercities, qui a pour but d’appréhender la transformation des villes et ses effets sur la mémoire urbaine, dirigé par l’Union Européenne avec la participation de trois villes : Paris, Rome et Istanbul.
Le documentaire retrace l’histoire du quartier de Karaköy et de ses changements rapides. Cette urbanisation à marche forcée a eu des effets aussi bien positifs que négatifs, liés à sa situation géographique, ou encore du point de vue de l’architecture, du développement de la gastronomie et de l’art. Réalisé avec la contribution des étudiants du Lycée Français Saint Benoit et de La Faculté de Communication de l’Université Bahçeşehir, Les nuances de Karaköy délivre aussi des anecdotes intéressantes sur les évolutions qu’a traversées le quartier et sur la façon dont les habitants les perçoivent aujourd’hui.
La réalisatrice Sevinç Baloğlu et la productrice Su Baloğlu seront présentes et répondront à quelques questions du public à l’issue de la projection.
Le documentaire est en turc, sous-titré anglais.
Du 22 au 25 novembre, rendez-vous à l’Institut français à Istanbul pour le festival du film des modes de vie durable !
Chaque année, le festival du film des modes de vie durable souhaite sensibiliser le public aux enjeux environnementaux auxquels le monde fait face à travers une série de documentaires et de films de fictions. Le festival et ses partenaires mettent en lumière les changements souhaitables chez les consommateurs modernes sans jamais verser dans le pathos ou le catastrophisme. Les films projetés se distinguent par leur créativité et par leur recherche de solutions, créant ainsi un espace de discussion et d’échange où de nouvelles idées peuvent germer. Urbains, ruraux, hommes/femmes d’affaires, professeurs, élèves, étudiants ou activistes, tous peuvent se retrouver pour débattre et envisager le futur de la planète ensemble.
Cette année, 2 films français seront projetés dans le cadre du festival : Le potager de mon grand-père de Martin Esposito le 25 novembre à 13h45 et le film Food Coop de Thomas Boothe le 23 novembre à 20h30 .
Food Coop (Thomas Boothe)
2016 / 104 min / Anglais / sous-titré en turc
En pleine crise économique, à l’ombre de Wall Street, une institution qui représente une autre tradition américaine est en pleine croissance. C’est la coopérative alimentaire de Park Slope, un supermarché autogéré où travaillent 16 000 membres 3 heures par mois pour avoir le droit d’y acheter les meilleurs produits alimentaires _ de New York au prix le moins cher.
Le potager de mon grand-père (Martin Esposito)
2016 / 76 min / Français / sous-titré en turc
Martin est venu se ressourcer chez son grand-père, l’aider et partager des moments de vie. L’aïeul lui transmettra son savoir, un peu de ses racines et les secrets de ce potager cultivé par amour pour sa femme disparue. Issu de cette génération fast-food, Martin prendra conscience de la valeur de ce précieux héritage. Un véritable hymne à la vie et à cette nature que nous devons protéger.
Avec :
Jean-Guy Boin : économiste, sociologue et ancien président du Bureau International de l’Édition française (BIEF) Remi Gimazane : responsable des politiques publiques de la chaîne du livre au Ministère de la culture
Cette rencontre, organisée par l’Association des éditeurs turcs avec la collaboration de l’Institut français à Istanbul, sera animée par le président de l’association, Kenan Kocatürk. Elle réunira des spécialistes français qui évoqueront les points positifs de la loi sur le prix unique du livre et ses pratiques actuelles en France. Il sera aussi question des avantages apportés par cette politique au monde de l’édition, au soutien des librairies indépendantes, et également au développement de la culture, de la lecture et du système de distribution.
La rencontre se déroulera en français, avec une traduction simultanée en turc.
Entrée libre.
Le temps du Beaujolais Nouveau !
Dans le monde entier et en Turquie
Sous le haut patronage de SE Charles Fries, Ambassadeur de France en Turquie.
Soirée Beaujolais Nouveau avec fromages et charcuteries françaises. 15 novembre à 19h30 à l’Ambassade de France. 160tl : les bénéfices seront intégralement versés à des œuvres caritatives.
Billets en vente à la médiathèque de l’IFT. ulker.ozdemir@ifturquie.org
La captation de la pièce “Les fourberies de Scapin” de Molière mise en scène par Denis Podalydès et programmée actuellement à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 16 novembre à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.
Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider…
Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une œuvre incontournable du dramaturge.
De Molière Mise en scène : Denis Podalydès Scènographie : Éric Ruf Costumes : Christian Lacroix Lumières : Stéphanie Daniel Son : Bernard Valléry Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet Production : La Comédie Française Distribution Monde : Pathé Live En partenariat avec l’Institut Français
Surtitres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay. 105 minutes / sans entracte.
Billets : Plein tarif : 45.-TL Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL *Biletix *Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement) *Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)
CONFERENCE
“DYSLEXIE: UNE APPROCHE GLOBALE A UN PROBLEME MONDIAL”
Dr. Patrick QUERCIA, Université de Bourgogne
&
Dr. Murat ERBEZCI
La dyslexie dans le monde et en Turquie varie entre 7% à 10%. Malgré ce chiffre important, ce trouble est encore peu connu. Le manque de connaissances sur ce mal, réduit souvent les enfants dyslexiques à des élèves “paresseux” ou “inattentionnés” par le système éducatif. Il y a une réelle perte de repères pour les familles sur la façon d’orienter leurs enfants dyslexiques. Il est possible d’aider ces enfants dont la plupart ont un QI normal ou plus élevé que la moyenne.
Dans ce contexte, le Dr. Patrick Quercia, qui mène des recherches approfondies sur la dyslexie en France et le Dr. Murat Erbezci à İzmir, donneront une conférence intitulée: «Dyslexie: une approche globale à un problème mondial» à l’Institut français d’Izmir.
A cette conférence, tous les professionnels travaillant sur la dyslexie, les éducateurs sont invités ainsi que toute personne intéressée par le sujet.
*En turc et en français. **Entrée libre.
Neuf films au total seront projetés, dont quatre co-productions franco-allemandes. La question des réfugiés est un des thèmes communs de la sélection de cette année. Un autre thème abordé est la vie des réalisateurs et d’acteurs connus. Toutes les projections sont gratuites, programme détaillé disponible sur www.kinotr.org
Réalisé par Emmanuel Finkiel
Avec ; Mélanie Thierry, Benoît Magimel, Benjamin Biolay
2018 126’’ Français. Sous-titres turc.
En adaptant au cinéma, le texte de Marguerite Duras sur le retour de son mari déporté, Emmanuel Finkiel relève un défi.
Juin 1944, la France est toujours sous l’Occupation allemande. L’écrivain Robert Antelme, figure majeure de la Résistance, est arrêté et déporté. Sa jeune épouse Marguerite, écrivain et résistante, est tiraillée par l’angoisse de ne pas avoir de ses nouvelles et sa liaison secrète avec son camarade Dyonis. Grâce à sa mise en scène audacieuse, le cinéaste restitue le style de l’auteure, le texte âpre, ardent, magnifique et l’émotion qui irrigue le récit.
2018 Festival de film du Cabourg Prix de la meilleure actrice et Meilleure scénario adapté d’une oeuvre littéraire.
Réalisé par Tonie Marshall
Avec; Emmanuelle Devos, Suzanne Clément, Benjamin Biolay
2017 110″ Français. Sous-titres turc.
Emmanuelle est une ingénieure brillante et volontaire, qui a gravi les échelons de son entreprise. Un jour, un réseau de femmes d’influence lui propose de l’aider à prendre la tête d’une entreprise du CAC 40. Elle serait la première femme à occuper une telle fonction. Mais dans des sphères encore largement dominées par les hommes, les obstacles d’ordre professionnel et intime se multiplient. La conquête s’annonçait exaltante et pourtant c’est d’une guerre qu’il s’agit.
2018 César Nomination pour le prix de la meilleure actrice.
MARCHE DE NOËL
Venez faire vos emplettes de fin d’année le samedi 1er décembre 2018 au marché de Noël organisé par Istanbul Accueil dans la cour de l’Institut ! Des produits d’artisanats vous y attendront tandis qu’un programme d’activités divertira les enfants.
Une inscription en ligne est obligatoire, dans la limite des places disponibles. La clôture des inscriptions pour les activités pour enfants est le 28 novembre.
Programme de la journée
10h : Ouverture du marché
10h15 – 11h15 : Projection de 4 courts-métrages pour enfants (à partir de 4 ans). En savoir +
10h45 – 11h15 : Spectacle de marionnettes (entre 1 et 4 ans)
11h30 – 12h30 : Distribution de sachets surprises par le Père Noël (de 2 à 10 ans)
13h30 – 14h30 : Ateliers pour enfants (chants de Noël ou atelier de fabrication de bonhommes de neige)
16h : Concours de pâtisserie de Noël
18h : Fermeture du marché
Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en décembre une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.
Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.
Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.
Climax(Gaspard Noé) : Une vingtaine de jeunes danseurs de danses urbaines, réunis pour une répétition, se retrouvent drogués à leurs dépends et laissent place à leurs névroses et psychoses. Certains se sentent au paradis pendant que la plupart plongent en enfer.
Kings (Deniz Gamze Ergüven) :
1992, dans un quartier populaire de Los Angeles. Millie s’occupe de sa famille et d’enfants qu’elle accueille en attendant leur adoption. Avec amour, elle s’efforce de leur apporter des valeurs et un minimum de confort dans un quotidien parfois difficile. A la télévision, le procès Rodney King bat son plein. Lorsque les émeutes éclatent, Millie va tout faire pour protéger les siens et le fragile équilibre de sa famille.
L’Été (Kirill Serebrennikov) :
Leningrad, un été du début des années 80. Tandis que les vinyles de Lou Reed et de Bowie s’échangent sous le manteau, une scène rock émerge en amont de la Perestroïka. Mike s’y est déjà fait un nom quand lui et sa belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Ensemble, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union soviétique.
L’Été (Kirill Serebrennikov) 2018 | Drame | 126 min. | Russe | Sous-titré en français et en turc
Leningrad, un été du début des années 80. Tandis que les vinyles de Lou Reed et de Bowie s’échangent sous le manteau, une scène rock émerge en amont de la Perestroïka. Mike s’y est déjà fait un nom quand lui et sa belle Natacha rencontrent le jeune Viktor Tsoï. Ensemble, ils vont changer le cours du rock’n’roll en Union soviétique.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Kings (Deniz Gamze Ergüven) 2017 | Drame | 92 min. | Anglais | Sous-titré en français et en turc
1992, dans un quartier populaire de Los Angeles. Millie s’occupe de sa famille et d’enfants qu’elle accueille en attendant leur adoption. Avec amour, elle s’efforce de leur apporter des valeurs et un minimum de confort dans un quotidien parfois difficile. A la télévision, le procès Rodney King bat son plein. Lorsque les émeutes éclatent, Millie va tout faire pour protéger les siens et le fragile équilibre de sa famille.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Climax (Gaspard Noé) 2018 | Drame, Thriller | 95 min. | Français | Sous-titré en turc
Une vingtaine de jeunes danseurs de danses urbaines, réunis pour une répétition, se retrouvent drogués à leurs dépends et laissent place à leurs névroses et psychoses. Certains se sentent au paradis pendant que la plupart plongent en enfer.
Interdit au moins de 18 ans.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Pour la sixième année consécutive, l’Institut français à Istanbul s’associe à l’Association Canlandıranlar pour célébrer la Fête du cinéma d’animation à Istanbul.
Du 15 au 18 novembre, les amateurs de cinéma d’animation pourront voir plusieurs longs et courts métrages, souvent inédits dans la salle de l’Institut français. Plusieurs films français seront présentés à la Fête d’animation : notamment le film d’animation « Tout en haut du monde » de Rémi Chayé et « La jeune fille sans mains » de Sébastien Laudenbach…
Tout en haut du monde (Rémi Chayé)
2016 | Animation | 76 min. | Français | sous-titré en turc
Saint-Pétersbourg, à la fin du 19ème siècle. Sasha, jeune fille de l’aristocratie russe, est fascinée par la figure de son grand-père Oloukine, disparu lors d’une expédition à bord du Davaï. Prête à tout faire pour prouver que son grand-père n’a pas disparu et qu’il a réussi son expédition, Sasha se lance dans un voyage épique, à la conquête du Grand Nord.
La jeune fille sans mains (Sébastien Laudenbach)
2016 | Animation | 76 min. | Français | sous-titré en turc
En des temps difficiles, un meunier vend sa fille au Diable. Protégée par sa pureté, elle lui échappe mais est privée de ses mains. Cheminant loin de sa famille, elle rencontre la déesse de l’eau, un doux jardinier et le prince en son château. Un long périple vers la lumière.
Nathalie, enseignante divorcée et mère attentionnée, se transforme brutalement en femme jalouse. Sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique. Puis son champ d’action s’étend bientôt aux amis aux collègues de tarvail… cette comédie grinçante entretient un suspense psychologique. Nathalie parviendra-t-elle à contrôler son agressivité et comprendre que le bonheur et la réussite des autres ne sont pas forcément intolérables ?
2018 Les Globes de Cristal Prix de la meilleur actrice
2018 César Nomination pour le prix de la meilleur actrice
Le développement de la cinéphilie et la promotion des cinémas français et locaux.
La contribution des Instituts français et des Alliances françaises
Le rôle des salles de cinéma dans le développement de la cinéphilie est un domaine qui a fait l’objet d’un certain nombre de recherches (A. de Baecque, E. Ethis, C. Gauthier L. Jullier et J.-M. Leveratto, L. Souilles-Debats, C. Tallibert, etc. ). Parmi ces salles, un pan spécifique constitué par celles du réseau des établissements culturels français à l’étranger, IF et AF (150 salles), n’a pas été analysé. Pourtant, elles ont apporté et apportent toujours une contribution importante en matière de diffusion et de promotion, pour exemple : les salles Elvire Popesco (Institut français de Bucarest en Roumanie) ou Jean Renoir (Institut français de Séoul), ou encore les salles des Alliances françaises de Buenos Aires et de La Havane.
Organisés dans un contexte souvent contraignant – d’enracinement des valeurs traditionnelles, de contrôle politique et d’américanisation des sociétés (explosion des multiplexes et d’un cinéma mainstream) – les programmations éclectiques de ces salles, les initiatives envers le jeune public (depuis 1997 les Instituts français décernent les prix des jeunes cinéphiles francophones), les festivals (« Le Festival International Itinérant de Films de femmes FİLMMOR » (soutenu par l’Institut français d’Istanbul dès sa première édition en 2002 et reste l’un des partenaires principaux en mettant à disposition sa salle, invitant des réalisatrices françaises, etc.), ainsi que les rencontres et Master Class, ont marqué des générations de femmes et d’hommes, acteurs des mutations de leurs pays. Si l’action culturelle extérieure française en général a été largement étudiée, l’action en matière de cinéma, quant à elle, a été négligée. L’ambition de ce colloque est de remédier à ce manque et de mettre en lumière cette contribution, dans le développement de la cinéphilie et dans la promotion des cinémas français et local, notamment dans l’encouragement de la jeune création et l’émergence de nouveaux talents. Tel est le cas de la salle de l’Institut français d’Alger, premier lieu de diffusion de plusieurs films de jeunes cinéastes algériens (dont Les Bienheureux de Sofia Djama, 2017).
Ce colloque s’inscrit dans le cadre du programme de recherche « Exporter et soutenir le cinéma français dans le contexte des Instituts français et des Alliances françaises ». À travers le cas du cinéma, ce projet questionne les modalités et formes d’action de la diplomatie culturelle française dans le domaine de la promotion, la circulation et l’exportation du cinéma français. Nous analysons l’efficacité des actions (part de marché du cinéma français dans la consommation globale, influence du cinéma français sur la création locale, adaptation de l’organisation du modèle français) tout en questionnant leurs limites et difficultés. Ce projet, proposé par l’IRCAV, est soutenu par le Labex ICCA (programme structurant « Modèle français »). Il compte pour principaux partenaires : IF, CNC, MEAE, ERCAE, MEDIAR (Istanbul).
Film de Marcelo Novais Teles
Avec: Mathieu Amalric, Olivier Broche, Marcelo Novais Teles
2017. 20 mn. En français, sous titres en turc.
Marcel a 57 ans. Il est né au Brésil et vit en France depuis 1981. En 2017 il obtient la nationalité française et va voter pour la première fois de sa vie. Poussé par le doute et soucieux de faire le bon choix, il part à la rencontre de ses amis, chez eux, dans les cafés, les parcs, à la recherche d’une opinion politique qui lui convienne.
*Le court métrage sera présenté cette année, dans le cadre de la 19è édition du Festival International du Court Métrage d’Izmir.
“2017 n’aura pas lieu” sera projeté dans la sélection entre 19h00 et 21h00.
Entrée gratuite.
Le virtuose de la cithare orientale (kanun) franco-suisse Julien Jalâl Ed-Dine Weiss (1953-2015) renonce à sa carrière de guitariste pour devenir l’élève de grands maîtres de kanun au Caire, en Tunisie, à Istanbul, à Bagdad, à Beyrouth, à Halep et au Téhéran. En 1983 il créé l’Ensemble « Al-Kindi », l’un des groupes le plus réputé dans le monde dans le domaine de la musique du Moyen Orient, avec lequel il participe à des festivals internationaux et enregistre plus de 20 albums.
Il collabore avec divers chanteurs mystiques à Halep où il vit depuis 1990, puis s’installe à Istanbul en 2005. En plus de son prestigieux prix « Villa Medici », il obtient en 2001 le titre de « Officier des Arts et des Lettres » attribué par le Ministère Français de la Culture et devient un artiste d’état. En faisant des recherches sur l’origine de l’acoustique de la musique maqam depuis 1980, il créé un système d’accord renouvelé qui s’appuie sur l’intonation naturel pour kanun. Après à son traitement contre le cancer, il s’éteint/décède en 2015. Parmi les neuf modèles de kanuns qu’il fait fabriquer, la plupart ont disparu en raison de la guerre en Syrie. Aujourd’hui l’un des instruments se trouve à Paris et un autre dans une université à Berlin. Seulement, la contribution de Weiss à la musique du Moyen-Orient n’a toujours pas été découverte/reconnue/ par la Turquie.
LES MUSICIENS TURCS
Tahir AYDOĞDU, Kanoun
Né en 1959 à Istanbul Tahir Aydoğdu reçoit son premier cours de kanun par son père le célèbre joueur de kanun Gültekin Aydogdu. Il a été admis à la Radio TRT Ankara en 1981. Diplômé en 1983 du département de Physique de l’Université ODTÜ, il a été directeur du département TSM (Musique artistique turque) de la TRT entre 1997 – 2000. A des périodes différentes, il a enseigné au département de l’enseignement de la musique à l’Université Gazi. Entre 1987 – 2000, il a enseigné au département de Musique et des Beaux-Arts à l’Université METU et a dirigé le Chœur de Musique Classique Turque de METU ; pour ces réussites, il a été honoré par le Prix d’Appréciation METU en 2001. Aydodu est le 2nd musicien à avoir joué le Concerto pour Kanun de Ferit Alnar et le 1er musicien à avoir joué l’œuvre « Ciftetelli ». Il s’est produit dans de nombreux concerts nationaux et internationaux avec Modern Folk Trio, Asia Minor Band, le célèbre joueur de Oud Cinuçen Tanrikorur, la chanteuse de jazz Yildiz Ibrahimova, divers artistes néerlandais et espagnols, de grands orchestres et des quartets à cordes de Turquie. Son premier album solo “Hasret” et son livre « Méthode de Kanun » co-écrit avec Gültekin Aydogdu sont sortis en 2004. En 2005, il a obtenu la médaille d’honneur au fair play par TMOK (Comité National Olympique turc) pour son programme de radio intitulé « Les mélodies qui tombent des cordes » qu’il produit et présente sur TRT 4. Le musicien a pris part dans 15 albums vendus en Turquie et dans 5 albums distribués dans 75 pays. Il a représenté sa patrie dans 45 pays qui va des USA jusqu’au Japon. Aydogdu continue en tant que joueur de kanun à la TRT Ankara Radio
Bilgin CANAZ, ney
Né en 1972 à Canakkale, Bilgin Canaz entre au département des danses folkloriques du conservatoire de musique classique turque de l’université technique d’Istanbul. Après un an d’étude, il transfert au Conservatoire National de Musique classique turque de l’Université Ege dans le département des sciences fondamentales en 1993 d’où il sortira diplômé en 1998. A partir de 1996, il a travaillé en tant que musicien de ney à la radio TRT Izmir et à partir de 2000 à la radio TRT Ankara et a participé à de nombreux programmes de radio et télé. En tant que musicien de studio, il a joué du ney dans les albums de plusieurs musiciens. Il a composé la musique du documentaire Railroads Through History till Today diffusé sur la chaîne canal B. Il a donné des concerts en tant que joueur de ney, il a donné des concerts en soliste avec des chefs et des orchestres très importants de Turquie et principalement avec l’Orchestre Symphonique Présidentiel. Il a partagé la scène avec des musiciens tels que Maria Farantouri, Zülfü Livaneli et Yıldız İbrahimova.
En 2008, il s’est produit avec Blue and Black Flamenco Ensemble dans le cadre du festival international de flamenco d’Ankara. Il a également joué avec le compositeur-arrangeur Can Atilla, en présence de la Reine d’Angleterre Elizabeth 2 et du Président Turc au palais présidentiel. Par ailleurs, il a donné des ateliers sur la musique turque et la micro tonalité au conservatoire de Rotterdam et à l’Université d’Edinburg. Il a réalisé deux albums avec le Trio Tanini dont il est membre. Il continue à donner des concerts dans le monde entier. Son album solo « Entre deux respirations » est sorti en 2016.
Ufuk Akın İNCE, percussions
Né en 1994 à Ankara, il commence à étudier la musique au lycée des Beaux-Arts d’Ankara. En 2012, il intègre le Conservatoire National de Musique Turque de l’Université Gazi. Durant cette période, il étudie les percussions de la musique turque dont le ud (luth turque) et également les percussions des différentes géographies. Il prend part à plusieurs projets, divers programmes télévisés et en tant qu’arrangeur musical et interprète en studio.
En 2016, il commence un master dans le département de Musique Turque à l’Institut des Beaux-Arts de l’Université Gazi. Il est actuellement chargé de cours au Conservatoire National de Musique Turque de l’Université Gazi.
COMPOSITEUR
Stefan POHLİT
Compositeur, théoricien de la musique et écrivain, Stefan Pohlit étudie la composition musicale à l’Ecole Supérieure de Musique de Saarbrücken, à l’université de Bâle, de Lyon et à de Karlsruhe. Il commence à étudier le mysticisme de l’islam et les cultures de l’Orient en 1999, tout en continuant à donner des cours et à faire des recherches dans les différents pays du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord.
Il s’installe à Istanbul en 2007 où il termine son doctorat sur le nouveau système son, conçu par le joueur de kanun français Julien Jalâl Ed-Dine Weiss. Pohlit enseigne dans les conservatoires d’Ankara et d’Eskisehir. Entre 2012-2015, il est professeur agrégé au Conservatoire National de Musique Turque de l’Université Technique d’Istanbul.
Ses compositions sont jouées dans de nombreux pays et dans des festivals importants.
crédit photo Sabine Châtel
MEDIATHEQUE
Nanowrimo
30 JOURS + 50 000 MOTS = 1 ROMAN !
Relevez le défi d’écrire un roman en un mois grâce au NaNoWriMo ! Pour plus d’informations, rendez-vous à la soirée de lancement de ce marathon, à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul.
MEDIATHEQUE
Café Bla Bla
Deux fois par mois, le samedi à 16h30, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Né en 1923, Nejad fait partie de cette génération d’artistes Turcs contemporains de l’avènement de la République de Turquie. Formé à l’Académie des Beaux-Arts d’Istanbul, dans l’atelier du peintre français Léopold-Lévy, appelé à réformer l’enseignement des beaux-arts, Nejad prend part de 1940 à 1943 au groupe d’avant-garde des Nouveaux. Arrivé à Paris en 1946, la galerie Allard lui consacre dès l’année suivante sa première exposition personnelle. Il s’agit également de la première exposition d’un artiste Turc en France. Les grands critiques de l’époque (Léon Degand, Jacques Lassaigne et Julien Alvard…), le remarquent et loue son style, subtile synthèse entre héritage plastique ottoman et abstraction occidentale. Prenant part à l’aventure fertile de la Seconde École de Paris, Nejad est choisi par Sidney Janis en 1950 pour exposer dans sa galerie de New York à l’exposition « Young painters in US & France », aux côtés des futures stars de l’expressionnisme abstrait (Pollock, Kline, de Kooning…). En 1952, en réaction à la « crise des salons » et à la « querelle des abstractions », Nejad créé avec le critique Charles Estienne le salon d’Octobre qui accueille tout artiste sans distinction de médium et d’âge, qu’il soit abstrait ou figuratif. En 1968, alors que Paris a cédé depuis 1964 (date où pour la première fois un Américain, Robert Rauschenberg, obtient le Grand Prix de la Biennale de Venise) la place de capitale des arts à New York, Nejad quitte Paris pour la Pologne où il finira ses jours en 1995.
Biographie Maria Devrim
Née en Pologne, Maria Devrim est une héroïne de guerre, résistante active à l’occupation nazie en Pologne et combattante lors de l’insurrection de Varsovie en 1944. Elle arrive à Paris à la fin de la Seconde Guerre mondiale pour se faire soigner d’une blessure de guerre, y vivre et apprendre le français. Diplômée de Sciences Po Paris, elle a travaillé dans des bureaux d’ingénieur-conseil pendant plusieurs années avant de prendre la direction de la galerie Valmay (22, rue de Seine) où elle expose des artistes de l’École de Paris, avec une prédilection pour les femmes artistes. Elle rencontre Nejad à Paris en 1946 et l’épouse en 1952. Fidèle soutien de Nejad pendant toute sa vie, Maria Devrim n’a cessé de défendre et de présenter l’œuvre de Nejad en lui organisant des expositions en France et en Turquie.
Clotilde Scordia a travaillé douze ans au catalogue raisonné de l’œuvre d’André Lhote. Dans le cadre de son Master à Paris-Sorbonne, elle s’est spécialisée sur les artistes Turcs de la Seconde École de Paris (monographie et catalogue raisonné sur Nejad puis étude sur l’École de Paris turque). En parallèle, elle continue d’écrire sur les artistes non-européens de la Seconde École de Paris, de travailler sur des catalogues raisonnés (Albert Bitran et Nejad) et d’écrire pour la presse ou des revues scientifiques.
Le lundi 5 novembre 2018 marque la célébration de la 16ème journée de l’amitié franco-allemande. A cette occasion, l’Institut français d’Istanbul et le Goethe Institut vous proposent le lundi 5 novembre à 19h15 la projection du film « Une jeunesse allemande » réalisé par Jean-Gabriel Périot.
L’entrée est gratuite et le film sera sous-titré en turc.
Une Jeunesse allemande (Jean-Gabriel Périot) 2015 | Documentaire | 93 min. | En français et allemand | sous-titré en turc
La Fraction Armée Rouge (RAF), organisation terroriste d’extrême gauche, également surnommée « la bande à Baader » ou « groupe Baader-Meinhof », opère en Allemagne dans les années 70. Ses membres, qui croient en la force de l’image, expriment d’abord leur militantisme dans des actions artistiques, médiatiques et cinématographiques. Mais devant l’échec de l’impact attendu, ils se radicalisent dans une lutte armée, jusqu’à commettre des attentats meurtriers qui contribueront au climat de violence sociale et politique durant « les années de plomb ».
FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR LA MIGRATION
Samedi 15.12 :
13h – 14h20 : projection films long-métrages
15h30 – 16h20 : projection 3 films court-métrages
18h – 19h20 : long-métrage
entrée gratuite
La relation magique entre le cinéma et les migrations remonte à un siècle avant que de nombreux cinéastes, eux-mêmes immigrants, ne commencent à raconter le monde en mouvement. Les cinéastes ont touché le cœur des spectateurs de presque toutes les cultures avec leurs réalisations de films d’immigrants avec leurs histoires frappantes, tristes et parfois hilarantes.
Le Festival International du Film sur la Migration, organisé à l’échelle mondiale et simultanément par l’Organisation International pour les Migrations des Nations Unies (OIM), propose aux spectateurs des films et des documentaires décrivant leurs espoirs, leurs défis en matière de migration et la contribution originale qu’ils apportent dans leurs nouveaux espaces de vie. Alors rejoignez-nous le 15 décembre 2018 pour dialoguer sur le sujet migration qui est d’actualité.
Giriş 5tl (FKM öğretmen ve öğrencilerine ücretsizdir) 2013 | yönetmen Hélier Cisterne | dram | 84dk | fransızca ve türkçe altyazılı
Özet
Birkaç kere göz altına alınan, asi ve yalnız bir genç olan Cherif, son vukuatından sonra amcalarının denetimi altına girer. Onların yönlendirmesiyle bir yaz okuluna yazdırılır ve yarı zamanlı olarak bir işte çalışmaya başlar. Bu Cherif’in son şansıdır. Ancak geceleri sokak duvarlarını boyayan gençleri görünce yeni bir dünyanın kapıları Cherif için açılmış olur.
Oyuncular
Zinedine Benchenine: Chérif
Emile Berling: Thomas
Kevin Azaïs: Johan
Corinne Masiero: Le Juge
Brigitte Sy: Christine
Marina Foïs: Hélène
Ramzy Bedia: Farid
Jean-Marc Barr: Paul
Chloé Lecerf: Elodie
Isabelle Sadoyan: La Grand-mère
Sophie Cattani: Laure
CINÉ-CLUB : CÉSAR ET ROSALİE
03.11 samedi – 18h
17.11 samedi – 18h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT) 1972 | réalisateur Claude Sautet | drame-romantique | 110mn | en français, sous-titré en turc
Synopsis
Depuis qu’elle a divorcé d’Antoine, Rosalie partage sa vie avec César. Elle a eu un enfant de sa liaison avec Antoine, mais la petite fille semble être le seul lien qui subsiste encore entre eux. Lorsque surgit David, un ancien amant, Rosalie retombe amoureuse. Réalisant que la jeune femme va le quitter, César demande à David de venir vivre avec eux. Une grande amitié unit bientôt les deux hommes.
Interprètes
Yves Montand : César
Romy Schneider : Rosalie
Sami Frey : David
Umberto Orsini : Antoine
Bernard Le Coq : Michel
Isabelle Huppert : Marité
Betty Beckers : Madeleine
Eva Maria Meinecke : Lucie
Gisela Hahn : Carla
Hervé Sand : Georges
Henri-Jacques Huet : Marcel
Carlo Nell : Jérôme
Carole Lixon : Louise
Michel Piccoli : la voix du narrateur
CONFÉRENCE : DE GAULLE EN TURQUIE, LES 50 ANS D’UNE VISITE D’ÉTAT
Le vendredi 9 novembre à 19h à l’Institut français à Ankara
Intervenants : François Bujon de l’Estang et le Prof. Dr. Baskın Oran
Il y a 50 ans, le général de Gaulle (25-30 octobre 1968) se rendait en Turquie pour une visite d’État. L’Institut français à Ankara commémore ce déplacement historique en invitant des spécialistes pouvant évoquer cette période. L’Ambassadeur François Bujon de l’Estang était à l’époque chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle (1966-1969). Il reviendra sur la politique de la France en direction de la Turquie, qui épouse les grandes lignes du dessein gaullien. En effet, le Général délivre à l’occasion de cette visite un message d’indépendance nationale et d’émancipation des blocs, fidèle à sa contestation de l’ordre bipolaire hérité de Yalta. Comme à son habitude, il prononce à son arrivée à Ankara quelques phrases en turc, et rend un vibrant hommage à Mustafa Kemal. Il inscrit sur le livre d’or du mausolée: « De toutes les gloires, Atatürk a atteint la plus grande: celle du renouveau national », et il félicite la Turquie pour ses efforts constants de modernisation, tout en soulignant la volonté d’indépendance et de souveraineté partagée par la Turquie et la France.
François Bujon de l’Estang est entré au Ministère des Affaires Etrangères en 1966 et a servi comme chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle de 1966 à 1969. De 1986 à 1988, il occupe les fonctions de conseiller diplomatique du premier ministre, M. Jacques Chirac. Par la suite, il est nommé Ambassadeur de France au Canada de 1989 à 1991, puis aux États-Unis de 1995 à 2002. De 2003 à 2010 il est Président France de Citigroup, banque d’affaires américaine. Il a également été vice-président de l’Institut Pasteur (2003-2005), administrateur de Thales (2003-2009) et du Centre National d’Études Spatiales (2003-2010). Il a été par ailleurs président du Harvard Business School Club de France de 1992 à 1995.
Il est aujourd’hui président de FBE International Consultants, société de conseil en stratégies internationales.
Prof. Dr. Baskın Oran
Né le 26 juillet 1945 à Izmir, Baskın Oran étudie au collège français Saint-Joseph d’Alsancak, à Izmir, avant de poursuivre sa scolarité au lycée Atatürk d’Izmir. Il commence ses études supérieures à l’université San Gabriel à San Francisco puis à la faculté de sciences politiques Mülkiye de l’université d’Ankara, où il devient assistant-chercheur dans le domaine des relations internationales en 1974. Les recherches doctorales et postdoctorales qu’il y entreprend portent sur les minorités, le nationalisme et le traité de Lausanne. A l’époque, son engagement politique s’inscrit dans le mouvement anti-impérialiste, et sa participation aux manifestations contre la présence américaine en Turquie en 1971 l’enverra 4 mois en prison.
Il prend sa retraite en 2006 et enseigne alors à l’université d’Oxford en tant que chercheur invité. L’année suivante, il rentre en Turquie et reprend l’animation de conférences et d’enseignements à la Mülkiye dans ses domaines de spécialité : les minorités et le nationalisme. En plus de chroniques régulièrement publiées dans Birgün jusqu’en 2006, il écrit de nombreux articles pour l’hebdomadaire Agos depuis 2000, pour Radikal depuis 2007, ainsi que pour le mensuel Hayvan.
Ses articles les plus récents articles dans la presse évoquent aussi bien la liberté d’expression en Turquie que le sort des minorités et l’actualité régionale (la guerre en Syrie, les relations greco-turques).
10 minutes. Parade militaire (pas montrée ailleurs), mot du général en turc (assez émouvant) et courte interview avec Michel Debré à la fin.
MEDIATHEQUE
L’heure du conte spéciale petit reporter – en présence des journalistes
L’équipe de la médiathèque vous a préparé une heure du conte très spéciale en compagnie des journalistes Delphine Minoui, Alexis Marant et Anne Poiret. Venez découvrir le monde passionnant des journalistes !
20 Octobre 2018 à 15h00
A partir de 5 ans
10 tl par enfant
MEDIATHEQUE
Le rendez-vous des Petits Loukoums
De 0 à 3 ans
« Pour grandir, un bébé a besoin de lait, de caresses et d’histoires. »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié en famille et développer votre imaginaire.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
MEDIATHEQUE
Le rendez-vous des Petits Loukoums
De 0 à 3 ans
« Pour grandir, un bébé a besoin de lait, de caresses et d’histoires. »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
MEDIATHEQUE
Le rendez-vous des Petits Loukoums
De 0 à 3 ans
« Pour grandir, un bébé a besoin de lait, de caresses et d’histoires. »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Le DJ/producteur français, Worakls, sera pour la 1ère fois à Ankara le 14 décembre pour une soirée techno/house sur la scène de Pixel !
Ouverture au public : 23.45
Demirabi (Warm up) : 00.00 Worakls Live : 02.00
Issue d’une famille de musicien, il débute le piano à 3 ans et s’oriente vers la musique électronique à la fin de ses études au conservatoire. Fan de musique de films et de musique classique, Worakls il démarre sa carrière sous le label Hungry Music avec N’to et Joachim Pastor. Ses musiques sont imprégnées de violons, violoncelles et de guitare.
Charles Pasi (soul, jazz, blues)
PROMENADE URBAINE AVEC UN CROONER MÉLANCOLIQUE
Charles Pasi est un crooner, mais un crooner qui aurait troqué la mèche et la gomina contre l’harmonica comme arme de séduction massive. Du downtempo, du piano, une voix légèrement éraillée sur des riffs de guitare acoustique : sa musique possède une force rare et flirte avec la soul, le blues et la folk. Il a tout écrit, tout composé. L’écouter est comme une plongée directe dans son intimité, une balade dans les dédales de rues d’une ville tentaculaire, entre mélancolie et effervescence.
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
En partenariat avec Zorlu PSM
IFT DÉCOUVERTE : DU LAC DE VAN A DOĞUBEYAZIT
IFT Découverte, la nouvelle activité culturelle créée par l’Institut Français de Turquie à Ankara en partenariat avec Ankara Accueil Francophone, vous propose des sorties/voyages pour découvrir la Turquie autrement.
Réservez les dates de nos prochaines sorties:
DESTINATION: du LAC DE VAN à DOGUBEYAZIT, découverte des contrées sauvages de l’Est de la Turquie.
Les 17 et 18 Novembre 2018 (Places limitées, priorité aux adhérents de AAF)
* Date limite d’inscription et de règlement : 04 Novembre, 2018
Tarifs :
1250 TL par adulte, vols compris.
1170 TL par enfant de moins de 12 ans révolus, vols compris.
Supplément chambre individuelle : 100 TL. * Chaque personne s’inscrivant seule est susceptible de payer ce supplément.
« ATTENTION : Pour les billets d’avion, les prénoms et noms, vos dates de naissance et vos kimliks ou passeports
doivent correspondre exactement à vos pièce d’identités ».
Le tarif comprend :
les vols intérieurs
les transports
les services d’un guide francophone
l’hébergement et les repas du déjeuner le 17 octobre au déjeuner le 18 octobre
Transport à l’aéroport et enregistrement individuels.
Départ d’Ankara sur le vol Anadolu Jet à destination de Van à 07h55, arrivée à 09h30.
Accueil par votre guide francophone.
XXF FESTİVAL : 3 CONCERTS, 3 LIEUX, 3 GROUPES
Le plus français des festivals ‘XXF Festival – Very Very French’ à 3 ans !
Ce festival organisé par Altus Arts & Culture en collaboration avec l’Institut Français de Turquie à Ankara, va accueillir pour la 3ème année consécutive des groupes de la scène française.
Vous souhaitez participer au Marché du Nouvel An de l’Institut Français d’Izmir qui se déroulera dans les jardins de l’Institut les jeudi 13, vendredi 14 et samedi 15 décembre 2018 de 13h00 à 20h00.
Pour cela remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet ou notre page facebook et renvoyez-le à sermin.uraz@ifturquie.org au plus tard le 31 octobre 2018.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires. Une participation aux frais de 300 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours. Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront être de caractère festif et de
qualité. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité (description résumée à joindre). L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes chaque année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de retenir les exposants qui correspondront aux critères.
A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les personnes retenues par mail au plus tard le
12/11/2018.
Vous souhaitez participer au Marché de Noël de l’Institut Français d’Izmir qui se déroulera dans les jardins de l’Institut les jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 décembre 2019 de 13h00 à 20h00 ?
Pour cela remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet ou notre page facebook et renvoyez-le à sermin.uraz@ifturquie.orgau plus tard le 30 octobre 2019.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.
Une participation aux frais de 450 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours.
Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront être de caractère festif et de qualité. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité (description résumée à joindre). L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes chaque année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de retenir les exposants qui correspondront aux critères.
A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les personnes retenues par mail au plus tard le 11/11/2019.
Le Marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir ouvre de nouveau ses portes avec sa version éco-responsable !
Le marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir aura lieu le jeudi 14, le vendredi 15 et le samedi 16 décembre 2023, de 13h00 à 20h00, dans les jardins de l’Institut français de Turquie à Izmir..
Si vous souhaitez y participer, remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet et adressez-le à l’adresse sermin.uraz@ifturquie.orgau plus tard le 31 octobre 2023.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.
Une participation aux frais de 3750 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours.
Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront présenter un caractère festif et être de qualité. Aucun produit, matériel ou objet plastique ne sera accepté. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité. L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes d’année en année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de désigner les exposants qui correspondront aux critères.
A la clôture de la liste, l’Institut français préviendra les candidats retenus par mail au plus tard le 13/11/2023.
Le Marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir ouvre de nouveau ses portes avec sa nouvelle version éco-responsable !
Il aura lieu le jeudi 16, le vendredi 17 et le samedi 18 décembre 2021 de 13h00 à 20h00 dans les jardins de l’Institut français de Turquie à Izmir.
Si vous souhaitez y participer, remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet ou notre page Facebook et adressez-le à sermin.uraz@ifturquie.orgau plus tard le 31 octobre 2021.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.
Une participation aux frais de 600 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours.
Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront présenter un caractère festif et être de qualité. Aucun produit, matériel ou objet plastique jetable ne sera accepté. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité. L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes d’année en année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de désigner les exposants qui correspondront aux critères.
En raison du contexte de pandémie, les mesures sanitaires en vigueur seront appliquées à tous les participants.
A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les candidats retenus par mail au plus tard le 12/11/2021.
Le Festival International du Court-Métrage d’Izmir, tenue pour la première fois en 2000 est le plus important festival de Turquie dans le domaine du court-métrage. Il offre une sélection de quatre cents films parmi deux milles à travers le monde. Des rendez-vous avec l’équipe des films et des ateliers se dérouleront tout au long du festival.
Partant de l’idée “Le court c’est bien”, le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de quatre courts-métrages, dont un en français. Cette année, le festival invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films.
Entrée 7 TL
Partant de l’idée “Le court c’est bien”, le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de quatre courts-métrages, dont un en français. Cette année, le festival invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films.
Entrée 7 TL
Foça Centre Culturel Reha Midilli
Les 1ères Journées Internationales du Film sur l’Archéologie et le Patrimoine Culturel de Foça visent à attirer l’attention sur la richesse archéologique, et l’héritage culturel et à inciter au tourisme durable à Foça, ville candidate à la liste de Patrimoine Mondiale d’UNESCO, en Turquie et dans le monde. La programmation, incluant aussi deux films français, Le Dernier Paysan Préhistorien (2014) de Sophie Cattoire et Nos Racines (2018) d’André Russell, sera accompagnée de discussions et d’ ateliers en présence des archéologues et des documentaristes. Evénements gratuits.
Pour la plupart des gens, le miroir représente un accessoire ordinaire qui a pour fonction de voir son propre reflet ou l’arrière plan. Cependant, vous regardez dans le miroir n’est pas un tout mais plutôt ce que votre subconscient vous amène à voir, c’est une action de confrontation réel avec vous-même, il reflète votre personnalité au-delà de votre image. Le miroir reflète la lumière des objets ainsi que l’âme, il est un outil qui permet à l’individu de s’atteindre et de se reconnaître. Ce reflet est ce que le miroir projette à l’individu sans avoir besoin de masques pour se protéger. Donc, il vous donne la capacité de voir sans l’illusion.
Biographie
Elle est née en 1950 en étant deuxième enfant d’une famille fonctionnaire dans une station périphérique près de Bilecik. Elle a suivi la formation de dessin technique. Elle voit l’art comme une projection de la vie. Cette peinture possède une langue des images. Ses dessins qui ont des caractéristiques naïves, effectués par une technique à figure minutieuse sont comme les photos sociales basées sur des faits concrets. Selon Nurten Ercan Coudrains, tout afférent à la vie commence le dessin. C’est un voyage aventureux. Ambiance et un petit détail dans cette ambiance, une nuance. Le voyage a commencé. Chaque tableau contient en lui le sens d’un voyage, d’une fuite. Parfois, il est un moyen pratique pour une décharge d’émotions vives, un voyage pictural. Les peintures de l’artiste ouvrant sa première exposition en 1984 en France où elle vivait, ont été exposées à Paris (Grand – Palais), à Avignon, à Bourgogne, à Cholet, à Dusseldorf en Allemagne, à Bregenz et à Bluedunz en Autriche. En 1994, elle a remporté la médaille d’argents dans le domaine des arts figuratifs à Fanjeaux en France. Elle a reçu le Prix du Jury Honneur dans le Concours de Peinture de l’Université de Çanakkale et Gallipoli Memorial Club en 2009. Elle est une membre de AKRD, GESAM ET FAM.
Expositions
1989, 92
Château d’Aurec
St. Etienne
France
1991
Sabancı Kültür Sitesi
Adana
Turquie
1991, 92
Société des Artistes Français – Grand Palais
Paris
France
1991, 92, 94, 97, 2006
Salon des Arts
Cholet
France
1992
Centre culturel de Kadiköy
İstanbul
Turquie
1993
Centre culturel turc-anglais
Ankara
Turquie
1993
Akbank – Kuzguncuk
İstanbul
Turquie
1993, 94
Club Européen des Artistes
Avignon
France
1994
IV. Fanjeaux Figüratif Sanatlar-Gümüş Madalya
Fanjeaux
France
1996
Vakıfbank – Feneryolu
İstanbul
Turquie
1997, 99
Dam Galeri
Ankara
Turquie
1998
Medienzentrum
Dusseldorf
Almagne
1998
Bourgogne
Bourgogne
France
2001
Centre culturel Ortaköy
İstanbul
Turquie
2003
Çağdaş Sanatlar Merkezi
Ankara
Turquie
2003
Anadolu Ajansı
Ankara
Turquie
2004
Musée de Peintures et de Sculptures
Ankara
Turquie
2004
İstanbul Üniv. – Güzel Sanatlar Böl.
İstanbul
Turquie
2008
AKRD
Bregenz
Autriche
2008
Ziraat Bankası
Ankara
Turquie
2009
Çanakkale Üniv. Jüri Onur Ödülü
Çanakkale
Turquie
2009
Centre culturel turc-anglais
Ankara
Turquie
2010
F.A.M.
İzmir
Turquie
2010
Ankara Kadın Ressamlar Derneği
Ankara
Turquie
2010
Türkiye İş Bankası “Konak” (AKRD)
İzmir
Turquie
2010
Moda Deniz Kulübü
İstanbul
Turquie
2011
Uluslar arası 1. İzmir Bienali
İzmir
Turquie
2011
ANKÜSEV
Ankara
Turquie
2013
Dam Galeri
Ankara
Turquie
2013
IIème Biennale Internationale d’Art d’İzmir
İzmir
Turquie
2014
ANKÜSEV
Ankara
Turquie
2014
Centre culturel de Corée
Ankara
Turquie
2016
ANKÜSEV
Ankara
Turquie
2016
Midtown
Bodrum
Turquie
2017
Galeri Linda Farrell
Paris
France
2017
Centre culturel turc de Varsovie
Varsovie
Pologne
2018
Farahmarrakech
Marakkech
Maroc
RENCONTRE
Les relations franco-turques à l’époque du Général de Gaulle (1958-1969)
Il y a 50 ans, le général de Gaulle se rendait en Turquie pour une visite d’État (25-30 octobre 1968). L’Institut français à Istanbul commémore ce déplacement historique en invitant spécialistes et témoins privilégiés de cette époque à échanger autour de cette période.
L’Ambassadeur François Bujon de l’Estang était à l’époque chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle (1966-1969). Il évoquera la conduite au quotidien de la politique étrangère par le Général de Gaulle et reviendra sur la politique de la France en direction de la Turquie, qui bien sûr épouse les grandes lignes du dessein gaullien. En effet, le Général délivre à l’occasion de cette visite un message d’indépendance nationale et d’émancipation des blocs, fidèle à sa contestation de l’ordre bipolaire hérité de Yalta.
Comme à son habitude, il prononce à son arrivée à Ankara quelques phrases en turc, et rend un vibrant hommage à Mustafa Kemal Atatürk. Il inscrit sur le livre d’or du mausolée: « De toutes les gloires, Atatürk a atteint la plus grande: celle du renouveau national », et il félicite la Turquie pour ses efforts constants de modernisation, tout en soulignant la volonté d’indépendance et de souveraineté partagée par la Turquie et la France.
De son côté, l’historien, Sinan Kuneralp, partagera quelques souvenirs de son père Zeki, qui était alors Secrétaire général du Ministère des affaires étrangères turc, tandis que Füsun Türkmen, présente à Galatasaray pour acclamer le Général, remettra cette visite dans son contexte en évoquant notamment la façon dont elle s’inscrit dans l’histoire des relations franco-turques.
La rencontre sera modérée par Emre Gönen, et se déroulera en français (avec traduction en turc simultanée).
François Bujon de l’Estang est entré au Ministère des Affaires Étrangères en 1966 et a servi comme chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle de 1966 à 1969. De 1986 à 1988, il occupe les fonctions de conseiller diplomatique du premier ministre, Jacques Chirac. Par la suite, il est nommé Ambassadeur de France au Canada de 1989 à 1991, puis aux États-Unis de 1995 à 2002. De 2003 à 2010, il est le président France de Citigroup, une banque d’affaires américaine.Il est aujourd’hui président de FBE International Consultants, une société de conseil en stratégies internationales.
Füsun Türkmen est professeure et directrice du département des relations internationales de l’Université Galatasaray où, en 2016, elle a été nommée titulaire de la Chaire Senghor de la Francophonie. Actuellement vice-présidente du réseau international des Chaires Senghor de la Francophonie, elle a dirigé pendant quatre ans le Centre de documentation et de recherche sur l’Europe de l’Université Galatasaray (2011-2015). Elle a également siégé au comité exécutif de l’Association internationale de science politique (2012-2018), puis elle a été élue présidente du comité de recherche sur les droits de l’Homme de l’association (2012-2014). Enfin, elle a exercé la coprésidence du programme du congrès mondial de science politique de l’AISP en 2018 à Brisbane, en Australie.
Sinan Kuneralp est historien des relations diplomatiques de l’Empire ottoman et de la République turque. Il est également le fondateur de la maison d’édition Isis, basée à Istanbul, qui publie en français, anglais, allemand, italien et espagnol des ouvrages d’auteurs aussi bien turcs qu’étrangers, traitant de l’histoire ottomane.
Emre Gönen est diplômé du lycée Saint Joseph et des Universités de Strasbourg et de Bruxelles. Il est enseignant à l’Université de Bilgi à Istanbul, spécialiste de l’Union européenne, des institutions européennes et de l’histoire économique et sociale de l’Europe. Ancien secrétaire général de la Fondation pour le développement économique (IKV), Emre Gönen est éditorialiste à Daily Sabah et analyste politique pour plusieurs chaînes de télévision.
A LA RECHERCHE DU MONDE MYSTÉRIEUX : L’IMAGE DE LA CAPPADOCE D’HIER À AUJOURD’HUI
Dans le cadre des conférences archéologiques avec la coopération des Universités d’Ankara et de Bilkent.
L’IMAGE DE LA CAPPADOCE D’HIER À AUJOURD’HUI, A LA RECHERCHE DU MONDE MYSTÉRIEUX
Depuis sa « découverte » par les explorateurs du début du XVIIΙe siècle jusqu’aux excursions en montgolfières de nos jours, la Cappadoce n’a jamais cessé d’éveiller la curiosité des visiteurs. L’image extraordinaire que la Cappadoce s’est forgée au cours des trois derniers siècles n’est pourtant pas figée. Le regard souvent subjectif et intuitif des premiers voyageurs semble être façonné par un environnement naturel émouvant et des monuments rupestres qui sont imprégnés d’une piété chrétienne médiévale. Même après l’institution des études cappadociennes en tant que domaine scientifique, l’image de la Cappadoce au Moyen Âge reste énigmatique. Cela est dû en grande partie au manque des sources textuelles portant directement sur les particularités régionales de cette province reculée de l’empire byzantin. Pourtant l’abondance des vestiges archéologiques qui ont survécus reste inégalée dans le reste du bassin méditerranéen. Pourtant l’abondance des vestiges archéologiques ayant survécus reste inégalée dans le reste du bassin méditerranéen. Les établissements de Cappadoce, comme la production artistique qui s’y est associée, constituent une source d’information unique sur le contexte social et culturel dans lequel ils s’inscrivent. Surtout dans les vingt dernières années, l’évolution des approches et des méthodologies scientifiques et la diversification des centres d’intérêts ont apporté bien des élucidations sur « la vision d’une contrée mystérieuse dans l’imaginaire collectif ». La conférence propose donc une réévaluation critique de l’histoire et de l’historiographie de la Cappadoce à l’époque byzantine à la lumière de ces recherches scientifiques récentes et des données qui en découlent.
Biographie : Dr. B. Tolga Uyar
Après avoir obtenu son doctorat à l’Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, Tolga Uyar s’est spécialisé dans l’art, l’architecture et l’archéologie byzantin et notamment sur la peinture monumentale byzantine en Cappadoce.
A partir de 1997, il participe aux recherches de surface et aux projets de fouilles archéologiques dans différentes régions de Cappadoce et de Turquie, il fait des recherches et publie sur l’art byzantin et le patrimoine culturel.
Parmi ses centres d’intérêt : l’approche institutionnelle et méthodologique à l’histoire de l’art, le croisement entre l’écrit, l’oral, le visuel et le matériel culturel en méditerranée médiévale, l’interaction entre les religions et les croyances du peuple et la problématique de « l’identité » liée à la création artistique.
Depuis 2011 Tolga Uyar donne des cours aux niveaux master 2 et doctorat sur « Byzantine Cappadocia in Context » à l’Université Koç dans le cadre des cours d’été et depuis 2015 il enseigne dans le département de l’histoire de l’art à l’Université Haci Bektas Veli à Nevsehir.
Film d’Abdellatif Kechiche
Avec Shain Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche
2018 I 175 mn. I En français et en anglais, sous-titré en turc
Sète, 1994. Amin, apprenti scénariste installé à Paris, retourne un été dans sa ville natale, pour retrouver famille et amis d’enfance. Accompagné de ses amis Tony et Ophélie, il passe son temps entre le restaurant de spécialités tunisiennes tenu par ses parents, les bars de quartier, et la plage fréquentée par les filles en vacances. Fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, Amin reste en retrait et contemple ces sirènes de l’été, contrairement à son cousin.
2017, Mostra de Venise, 3 nominations
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Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h précise. Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.
En concert à Ankara au Meb Şura le 2 décembre, le groupe Orange Blossom, unissant la musique électronique du Moyen-Orient et la musique traditionnelle africaine, transforme les sons en une tempête de mélodies électroniques.
Le groupe, composé de musiciens français, égyptiens, et mexicains, se fait connaître en Turquie avec le morceau Ya Sidi qui est joué dans la série ÇUKUR.
L’égyptienne Hend Elwary est la vocaliste de ce groupe aux mélanges culturels. Le mexicain Carlos Robles Arenas est celui qui donna le nom d’origine latine au groupe dans lequel il est le percussionniste et bassiste. Le français Pierre Jean Chabot (PJ) y rajoute son dynamisme avec ses solos de violon.
Le groupe fondé en 1993 à Nantes, a attiré l’attention des mélomanes du monde entier avec leur 1er album studio en 1997. Pour leur deuxième album « Everything Must Change », ils atteignent un large public avec leurs concerts dans toutes les villes européennes. En 2014, Orange Blossom sort son troisième album « Under da Shade of Violets » qui est consacré par les critiques musicaux comme étant « un album né d’un subtil et impressionnant mélange de Pink Floyd, Oum Kalthoum et Joy Division ».
Orange Blossom apporte une diversité musicale à leur public et également sur scène avec les percussions des Yelembas, des danseurs d’Abidjan et les musiciens égyptiens.
« Je suis fans de leurs rythmes étonnants et de leurs vois envoûtantes, leur musique est une comme une douce hypnose » Robert Plant « Si vous souhaitez atteindre l’extrême du multiculturalisme, inutile de chercher ailleurs qu’Orange Blossom »Independent « Le groupe que des pionniers courageux comme Natacha Atlas doivent découvrir absolument » HMV Choice
C’est un piano qui dessine ici les premières visions. Une voix raconte qu’elle vient du béton, des avenues, des trottoirs bondés ou désertés, des ombres et des arbres esseulés. La ville. Les villes. Un harmonica, tout en retenue, puis une section rythmique progressent au coeur des rues, des âmes. Déambulation qui doit autant aux souvenirs qu’à un constat et un état: Citadin, témoin, homme, musicien, Charles Pasi marche, arpente, avance, sur le bitume et dans sa tête. “From The City” est la première chanson de “Bricks”, son nouvel album. C’est une porte qui s’ouvre sur quelque chose de sensible et d’important, c’est un environnement qui fait office de carte d’identité. C’est un subtil mélange de douceur et de mélancolie, de lucidité et de dualité, une façon de donner beaucoup sans en faire des tonnes. Blues, soul, pop, d’entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n’ont ici aucune importance. Ce n’est pas le problème, ça n’a jamais été le problème. Faut-il définir absolument une chose pour se donner le droit de l’aimer? Il cite d’ailleurs en souriant Duke Ellington: “Il n’y a que deux styles de musiques: la bonne musique et la mauvaise musique” . Comme il a raison.
Né d’un père italien et d’une mère française, habitué, très jeune, aux aller-retours entre la France et les États-Unis, Européen de fait, Charles Pasi a signé en 2015 chez Blue Note, pour trois albums. Blue Note, hein, le vrai, le seul, le label mythique aujourd’hui dirigé par Don Was. Charles Pasi, unique chanteur français à pouvoir en dire autant. Il y avait bien eu un disque posthume de Nougaro. C’est tout. Avant, le trentenaire avait écumé les routes du monde, pour défendre “Sometimes Awake”, son album précédent, sorti en 2013. France, Europe, Chine et Neil Young qui décide personnellement de l’emmener sur ses dates hexagonales, cinq Zénith et un Bercy durant l’été 2016. Sans bruit, sans campagne médiatique démentielle, voilà plus de dix ans déjà que Charles Pasi contourne les codes, slalome entre les piquets de l’évidence pour écrire sa propre destinée. Un harmonica, une plume et un coeur qui déborde. Le sentiment qu’il est là pour ça. Sa musique a cette force, rare, de pouvoir convoquer tous ceux encore capables de s’émouvoir, loin des petits arrangements avec la mort. Enregistré sur 18 mois environ, entre Paris et les studios ICP à Bruxelles, avec le fidèle Jean-Philippe Verdin à la co-réalisation, ce disque à l’intensité élégante et aux couleurs mouvantes, est à la fois très arrangé et très épuré: “Je trouvais que les chansons tenaient bien en fait d’où cette volonté d’épure. Je ne voulais pas d’artifice. Ce n’est pas le moment je pense. Je trouve ce disque plus percutant, plus direct, plus abrasif. C’est plus moderne, dans le sens où la rythmique joue un rôle central, basse et batterie. Épurer n’a jamais signifier facilité ou paresse. J’ai énormément bossé pour accéder à ce résultat.” Il fallait aller à l’os, élaguer, viser le coeur. L’heure n’est plus aux caprices, aux lourdeurs, au camouflage, aux gimmicks pénibles. Il le sait, lui qui vit entre Paris et Nice depuis 2014. Il n’a évidemment pas oublié les tragédies récentes. Il n’a pas repris simplement le cours de sa vie, presque comme si de rien n’était. Il n’a rien effacé. La chanson “Shoot Somebody” (également disponible sur l’album dans une version acoustique à tomber) vient un peu de là: “Ces évènements, ça m’a bouleversé, presque paralysé… Et on en revient à ce paradoxe: dans la même ville, tu as un gamin qui veut aller chanter, danser et un autre qui veut sortir pour tirer. Il n’y a que la ville pour édifier ce genre de paradoxes. La ville, c’est un système de bouleversements systématique.” Il a tout composé, tout écrit, il joue de l’harmonica bien sûr et de la guitare acoustique. Il livre aujourd’hui son disque le plus abouti, le plus vivant. Le disque d’un jeune homme qui refuse la simplification. Et il y a ce titre d’album, “Bricks”: “Les briques, c’est ce qu’il y a au départ d’une construction. Et aussi à l’arrivée. Quand il ne reste plus rien, il reste encore les briques. Tu regardes une ruine, tu vois des briques. La brique, c’est autant le projectile que le refuge. La brique, c’est le foyer, le symbole de la protection. Et c’est aussi celle que tu peux jeter avec violence. J’ai trouvé que c’était une bonne métaphore humaine. Deux hommes peuvent avoir des destins très différents, comme deux briques. Et puis la brique, c’est aussi les éléments: la terre, le feu, l’air et l’eau”. Et donc ce thème récurrent, ce fil rouge, la ville, ses briques et ses contradictions: “Ce disque, c’est ce que ça représente aujourd’hui d’être dans une ville, avec ce que ça peut avoir d’innocent et de coupable, selon la façon dont tu la regardes. Ce n’est ni un éloge ni à charge. Je ne juge pas, je décris” précise-t-il. Charles Pasi est vraiment moins autruche qu’aigle.
Et il n’ignore pas que l’Homme est à la fois victime et bourreau, foyer et supplice, ombre et lumière, émerveillement et chaos. Voilà peut-être pourquoi son disque est aussi saisissant. Ce n’est pas un disque moralisateur ou culpabilisateur. C’est un disque au centre des choses, un disque qui doit autant au désir qu’à la frustration, à la peur qu’à l’envie d’encore respirer. Un disque qui vieillira bien parce qu’il parle aux hommes, des hommes. C’est un disque de sang, de tripes, d’âme et de conscience. Un disque vivant, oui. Malgré ses doutes, ses zones d’ombre, ses failles. Grâce à eux, même!: “On m’a parfois taxé de sombre. Oui, j’assume la mélancolie qui peut affleurer dans le disque. Peu importe dans l’absolu. Quand tu fais un disque, quand tu fais de la musique, ce n’est pas, jamais, un acte sombre. C’est un acte de toute façon lumineux. C’est vivant. Le mec qui a envie de se balancer par la fenêtre, il ne pense pas à ses chansons. La musique, c’est la vitalité, l’envie de vivre, une catharsis, évidemment…” Et on comprend alors mieux pourquoi les chansons de Charles Pasi transportent autant. Elles doivent beaucoup à une honnêteté viscérale et à la simple volonté de n’être qu’elles-mêmes. Elles ne trichent pas, elles grandissent, là, en direct, elles prennent vie avec une classe et une force indéniables. “All The Way” claque des mains et parle d’amour, c’est une chanson dépouillée, c’est un coeur qui bat, une romance sous un soleil qui, un jour, tirera sa révérence. La valse des sentiments, quand il n’y a rien à dire et tout à ressentir. “Good Enough” ou l’art de se contenter de peu, de briser la course au toujours mieux. C’est une chanson qui emprunte au jazz et à la lune, à la sobriété et aux étoiles. Charles Pasi est un félin, de gouttière et d’ailleurs. “City Of Light”, c’est Paris, c’est lui, c’est la ville, c’est une fanfare fantôme conviant à une célébration loin des tapis rouges, là où les hommes font enfin tomber leurs masques. Quand Charles Pasi abandonne le micro, cette voix jonglant entre confidence et gospel de bitume, il chante encore, avec son instrument fétiche, son harmonica, il chante des choses qui ne sauraient mentir. Sur “Burn Out”, on pense à un blues d’évadé, une cérémonie vaudou improvisée, une révolte moins des peuples que des certitudes. Deux minutes instrumentales et viscérales, le bayou boulevard Saint Germain ou les pavés au bord du Mississippi. “Don’t Be Like Me” est une sorte de balade pas rigolarde mais enlevée, à la nonchalance salutaire. Presque early rock&roll, quand les amplis savaient encore transpirer sans filtre. Charles Pasi conseille à ceux qui l’écoutent et à tous les autres de ne surtout pas lui ressembler. Peut-être écrite un soir où une certaine dépression frappait à la porte, ce titre dit beaucoup de son auteur et de sa façon d’appréhender le monde: “Là, je m’en fous une. C’est toujours bien de reconnaître ses limites, non (rires)?” Ici, il ne demande aucun pardon. Faute avouée… Non, pas son genre. Ici, il se dévoile pour mieux déchirer cette peau sociale qui nous étouffe. Je suis comme vous en quelque sorte. Nous sommes, avec tout ce que cela comporte de doutes, de paradoxes, d’émotions vertigineuses… Peut-être noircit-il son tableau personnel, avec ce sourire en coin qui fait toute la différence, pour mieux s’élever, en tout cas dépasser ces sentiments, qui parfois, empêchent toute liberté.
Sur la chanson “Jungle Jimi”, belle et acoustique, intime et aux gouttes d’une pluie d’après l’orage, il s’adresse à son ami australien et ancien bassiste, parti au Chili pour devenir chaman dans la jungle. Une jungle pour une autre… C’est un adieu digne et touchant, une promesse d’avenir aussi, une amitié qui ne craint pas les océans. “Love Me or Leave Me”, qui suit, est une reprise du standard de Nina Simone. Il aura fallu que Charles le confesse pour qu’on s’en rende compte. Cette chanson qu’il adore s’offre ici une nouvelle vie, entre sensualité enlevée et caresse de velours. “End of the Line”, c’est choisir, partir, sans se retourner, ne pas tergiverser. C’est aller ailleurs, tout quitter, pour mieux revenir. La ville, aimant terrible et formidable, là où l’on naît et où l’on meurt. Charles Pasi parvient, encore une fois, à mêler les émotions et c’est aussi en cela que sa musique dépasse les frontières, écrase les habitudes, éteint les dernières résistances.
En fait, si l’on y réfléchit bien, Charles Pasi n’enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. L’intimité du monde bien sûr, son nombril n’étant, toujours, qu’un point de départ, jamais une finalité. Perméable, sensible, incapable de détourner le regard, une lucidité chevillée au corps, qu’il aimerait peut-être même parfois pouvoir oublier, Charles Pasi possède cette chose rare en cette époque troublée: un regard sans jugement. Une poésie à l’équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. Voilà “Bricks”.
Film de Laurent Cantet
Avec Marina Fois et Matthieu Lucci
2018 I 114 mn. I En français, sous titré en turc
La Ciotat, été 2016. Antoine a accepté de suivre un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n’intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l’anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.
Cannes 2018, 8 nominations
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Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Film de Naomi Kawase
Avec Masatoshi Nagaze, Ayame Misak
2017 I 101 mn. I En japonais, sous titré en turc.
Lors d’une projection, Misako rencontre Masaya, un photographe au caractère affirmé dont la vue se détériore irrémédiablement. Un film d’une grande beauté et qu’il ne faut pas manquer. La réalisatrice japonaise livre ici l’un de ses meilleurs longs métrages, alliant à la fois simplicité et grande poésie.
8 nominations au festival de Cannes en 2018.
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Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h précise. Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.
Film de Robert Guédiguian
Avec Ariane Ascande, Jean-Pierre Darrıussin, Gérard Meylan
2017 I 107 mn. I En français, sous titré en turc
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…
9 nominations ( Venise 2017, Toronto 2017, César 2018…)
La braderie de printemps de la médiathèque
Du 16 au 25 mars, de 10h00 à 18h00, Salle d’exposition de l’Institut français de Turquie à Izmir
La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir organise une grande braderie : vente de livres, BD, DVD, disques, revues, CDs, photos, affiches, etc. d’occasion pour petits et grands ! A ne pas rater!
Du 14 au 21 juin, de 10h00 à 18h00, Salle d’exposition de l’Institut français de Turquie à Izmir
L’Institut français de Turquie à Izmir organise des journées dédiées à la vente de livres, BD, DVD, disques, revues, CDs, photos, affiches, etc. d’occasion pour petits et grands ! A ne pas rater!
Plus d’info: mediatheque.izmir@ifturquie.org
BRADERIE : LIVRES, REVUES ET CD
Braderie aux 2 Institut français d’Ankara !
L’Institut Français de Turquie à Ankara organise une journée dédiée à la vente de livres, revues et CDs pour les petits et les grands ! Nous vous donnons rendez-vous le samedi 26 octobre 2019 dès 10h.
26.10.2019
2 adresses :YILDIZ: Konrad Adenauer Cad. No 30 / KIZILAY: Galatasaraylılar Birliği Derneği, İzmir Cad. No 19, 1er étage
Nous sommes confrontés sans cesse à l’image, à la vidéo, au numérique. Cette forte exposition fait désormais partie de notre quotidien. Et pourtant, lorsque Mourad Merzouki rencontre Adrien Mondot et Claire Bardaigne, que la danse rencontre la vidéo interactive, le chorégraphe et ses danseurs ont la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel. De cette confrontation nait le défi de faire dialoguer la danse et les nouvelles technologies.
Au rythme de la musique d’Armand Amar, les danseurs de la compagnie Käfig évoluent dans un espace fait d’illusions, sur un plateau en trois dimensions, accompagnés, sans jamais être entravés, par la vidéo dans leurs mouvements.
Pixel est présenté dans le cadre du 22e festival de théâtre d’Istanbul, en partenariat avec IKSV.
Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne & la compagnie Käfig, dirigée par Mourad Merzouki
Depuis 1996, 30 créations ont été présentées dans 700 villes et 60 pays. La compagnie Käfig a donné 3000 représentations devant 1,5 million de spectateurs. En moyenne 140 représentations à travers le monde rythment la vie de la compagnie chaque année.
À la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Mourad Merzouki développe un projet artistique ouvert sur le monde et sur la pluralité des langages chorégraphiques. Depuis la création de la compagnie Käfig en 1996, le chorégraphe a su élargir le langage du hip-hop en orientant sa démarche au carrefour de multiples disciplines : cirque, arts martiaux, danse contemporaine…
Tisser la toile de l’universel pour chacun, naviguer du sophistiqué au populaire et les mêler, donner la danse comme moyen d’aller à la rencontre de l’altérité, tel est le sens du travail de l’équipe du CCN. Mourad Merzouki œuvre depuis longtemps à extirper des regards sur le hip-hop et les artistes qui le font vivre, la référence étroite souvent unique, qui leur est assignée : celle du social, de l’exclusion, pour révéler leur geste artistique véritable et singulier et nourrir l’énergie d’ouverture, fondement même du hip-hop.
Installée à Créteil, la compagnie Käfig trouve dans cette ville une richesse culturelle et associative singulière qui insuffle sa précieuse dynamique à tous les projets entrepris. Le travail artistique, sans cesse nourri des allers et retours entre l’espace public et la scène, grandit dans la relation artistique avec les habitants. Le travail de création, les actions développées sur le territoire, le soutien apporté au fil des saisons aux compagnies indépendantes, permettent de proposer un modèle positif aux jeunes et de favoriser la transmission d’un autre regard sur les nouvelles pratiques urbaines auprès de tous.
Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – dirigé par Mourad Merzouki Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki Concept : Mourad Merzouki and Adrien M / Claire B Production digitale : Adrien Mondot & Claire Bardainne Musique : Armand Amar (Violon, Sarah Nemtanu – Piano, Julien Carton – Chant, Nuria Rovira Salat – Musique additionnelle et alto, Anne-Sophie Versnaeyen – Programmation des percussions “Les Plocks”, Artback Society: Stéphane Lavallée etJulien Delaune – Enregistrement, mixage, son, Vincent Joinville – Synthétiseur modulaire, Martin Fouilleul) Assistant du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux Artistes : Rémi Autechaud connu sous le nom de RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin connu sous le nom de Mucho, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon connu sous le nom de Swing Conception des éclairages : Yoann Tivoli, assisté par Nicolas Faucheux Scénographie : Benjamin Lebreton Conception des costumes : Pascale Robin, assisté par Marie Grammatico Tableaux : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Co-production : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus in Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B
Le Centre National Chorégraphique de Créteil Val-de-Marne / La Compagnie Käfig dirigée par Mourad Merzouki est financé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France, le Ministère de la Culture, le département du Val-de-Marne et la ville de Créteil. Il est soutenu par l’Institut français dans le cadre de ses tournées internationales.
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L’objectif de ce colloque est de questionner la citoyenneté dans une perspective comparative entre la France et laTurquie afin de rendre compte des nouveaux défis que posent les appartenances citoyennes dans des contextes multiculturels, mais aussi les tensions que suscitent les identifications contraintes ou libres des communautés politiques et nationales de ces deux pays. Il s’agit d’étudier à la fois les identifications et les appartenances imposées par les États en matière de citoyenneté mais aussi les auto-identifications et les représentations plus ordinaires et quotidiennes des citoyens. La problématique centrale de ce projet vise à questionner l’articulation entre la citoyenneté et l’identité nationale. Une attention particulière sera accordée lors de ces rencontres au rôle de l’État et de l’action publique dans la formation des citoyens. Comment la trajectoire étatique dans ces deux contextes influence la fabrique du citoyen et de la citoyenneté ? Comment se réalise l’apprentissage de la citoyenneté dans les écoles dans ces deux pays ? Comment les institutions publiques participent-elles à la production de jeunes citoyens ? Le débat portera également sur la question de l’intégration et de l’exclusion de certains citoyens. Le degré de participation politique des citoyens et des citoyennes, ou encore la question de la discrimination seront également au centre des discussions.
Prof. Dr. Haldun Gülalp– Présentation Prof. Haldun Gülalp a fait des études d’économie à l’université technique du Moyen Orient, puis undoctorat à l’université d’Ankara. Il a réalisé un deuxième master à l’université de Manchester en Angleterre et un deuxième doctorat à l’université d’État de New York (State University of New York, SUNY). Il a enseigné dans différents établissements en Turquie (l’université du Bosphore, l’université technique de Yıldız, l’université de Koç etc.) et mais aussi aux Etats-Unis (Hamilton College, Université de New York, Université de George Washington). Il est aujourd’hui spécialiste d’économie politique, de la théorie sociale ainsi que de sujets comme l’islam politique et la laïcité, la démocratie et la citoyenneté.
Yves Deloye –Présentation Yves Déloye est professeur de science politique à l’Institut d’Etudes Politiques de Bordeaux et travaille sur la sociologie historique du politique, la théorie politique de l’Union européenne, les relations religion et politique, la sociologie de la connaissance scientifique. Il est également le directeur de Science Po –Bordeaux depuis 2016, le directeur de publication de la RFSP (Revue française de science politique) depuis 2009 et le secrétaire général de l’AFSP (Association française de science politique) depuis 2003. Après un cursus universitaire à l’université Paris I -Panthéon-Sorbonne de science politique et de sociologie politique, il est reçu à l’agrégation de science politique en 1997. Depuis, il a travaillé dans plusieurs institutions comme Sciences Po, Paris I Panthéon-Sorbonne, Institut d’études politiques de Strasbourg (Université Robert Schuman).
Celui qui tombe de Yoann Bourgeois
Sur un plateau mouvant qui fait figure de radeau suspendu, six interprètes se déploient, défiant toute gravité. Trois hommes et trois femmes tentent de se tenir debout sur cette structure de bois, à la fois colossale et instable. Les lois de la physique font chanceler ce plateau et créent un mouvement toujours en déséquilibre… comme une métaphore de notre fragile humanité. Donnant l’impression de ne jamais maitriser leur mouvement, les interprètes tentent désespérément de rester debout, dans une lutte au corps à corps avec le plateau mouvant.
Poétique, épurée et virtuose, cette création de la Biennale de la danse de Lyon de 2013 est à la frontière entre danse contemporaine et cirque.
A partir de 6 ans.
Yoann bourgeois est un danseur et chorégraphe né à Grenoble. Jongleur, équilibriste et comédien, il dirige le Centre Chorégraphique National de Créteil depuis 2006 aux côtés de Rachid Ouramdam,. En 2010, le touche-à-tout crée sa propre compagnie et se lance alors dans un processus de création de spectacles qui assureront sa renommée, de Scala à la Mécanique de l’histoire. Sa marque de fabrique ? Un mélange des genres, entre nouveau cirque, danse et théâtre, et surtout, un intérêt tout particulier pour la relation corps/force, source inépuisable de drame. C’est de cette recherche que nait Celui qui tombe. Les nombreux projets de cet artiste inclassable, expriment chacun à leur manière un incessant désir d’embrasser et d’expérimenter le vivant sous toutes ses facettes.
Pièce pour 6 interprètes Conception, mise en scène et scénographie de Yoann Bourgeois Assisté de Marie Fonte
Avec Julien Cramillet, Kerem Gelebek, Jean-Yves Phuong, Sarah Silverblatt-Buser, Marie Vaudin, Francesca Ziviani.
Lumière : Adèle Grépinet Son : Antoine Garry Costumes : Ginette Réalisation Scénographie : Nicolas Picot, Pierre Robelin et Cénic Constructions
La caricature, cet art qui consiste à exagérer les traits caractéristiques de son sujet, s’est particulièrement développée au début du 20ème siècle avec l’avènement des journaux à sensation illustrés. Mais c’est au cours de la Première Guerre mondiale que la pratique prend un ton plus politique et acquiert une importance décisive dans la médiation des évènements et de l’information.
La satire graphique devient un véritable outil de propagande durant la Grande Guerre. Dessinateurs turcs, français, allemands, anglais, américains, s’amusent à tourner les pays voisins en ridicule en les représentant sous des traits grossiers ou menaçants, dans le but de mobiliser la population en faveur de la guerre et galvaniser les foules contre l’ennemi.
A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, l’Institut français invite le public à découvrir une série de caricatures ayant contribué à alimenter l’imaginaire collectif et le conflit.
Commissaires d’exposition : Mesut Tufan et İzzeddin Çalışlar
EXPOSITION
Cent ans après la guerre des dessins
La caricature, cet art qui consiste à exagérer les traits caractéristiques de son sujet, s’est particulièrement développée au début du 20ième siècle avec l’avènement des journaux à sensation illustrés. Mais c’est au cours de la Première Guerre mondiale que la pratique prend un ton plus politique et acquiert une importance décisive dans la médiation des évènements et de l’information.
La satire graphique devient un véritable outil de propagande durant la Grande Guerre. Dessinateurs turcs, français, allemands, anglais, américains, s’amusent à tourner les pays voisins en ridicule en les représentant sous des traits grossiers ou menaçants, dans le but de mobiliser la population en faveur de la guerre et galvaniser les foules contre l’ennemi.
A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, l’Institut français invite le public à découvrir une série de caricatures ayant contribué à alimenter l’imaginaire collectif et le conflit.
Commissaires d’exposition : Mesut Tufan et İzzeddin Çalışlar
Anatolian power – Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Elektro Hafız, Grup Ses, Kozmonotosman (pop-rock psyché)
LE REVIVAL DE LA POP PSYCHÉDÉLIQUE TURQUE
Au programme de la soirée Anatolian power : la crème de la turkish pop-psyché actuelle, qui clame son amour pour le saz et les grandes heures du rock anatolien. Au menu : la disco psychédélique envoutante de Grup Ses, les envolées de guitares fuzz et rythmes psychotropes de Derya Yıldırım & Grup Şimşek et sa chanteuse charismatique, darbouka et cymbales sur fond électronique avec le germano-turc d’Elektro Hafiz, sans oublier le live final groove de Kozmonotosman. Sortez pattes d’eph’, chemises à fleurs et grosses moustaches, ça va chalouper jusqu’au petit matin au Zorlu PSM.
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
Derya Yıldırım & Grup Şimşek
Elektro Hafız
Grup Ses
Kozmonotosman
En partenariat avec Zorlu PSM
THÉÂTRE
Tierra Efimera – La Terre mise en scène dans un spectacle vivant
La Terre mise en scène dans un spectacle vivant!
Un écran translucide, de la lumière, trois acteurs et un élément : la terre. Dans le cadre du Festival jeune public ATTA, le collectif espagnol Terron propose un spectacle mettant à l’honneur ce matériau nourricier où poussent toutes les plantes et sur lequel évoluent tous les êtres vivants. Sa malléabilité permet aux acteurs de créer des dessins éphémères, des histoires brèves, drôles et poétiques, qui s’effacent, pour mieux réapparaitre ensuite. Les images changent et se meuvent les unes après les autres, embarquant petits et grands dans une odyssée onirique et rigolote.
Durée : 40 minutes A partir de 4 ans
Le spectacle Tierra Efimera est présenté dans le cadre du Festival jeune public Atta.
Bachar Mar-Khalifé (electro-orientale)
VALSE AVEC BACHAR
Sonorités traditionnelles arabes, riffs de guitare saturés, piano, chant et rythmes électroniques contemporains, ce qui est sûr, c’est que la musique du franco-libanais Bachar Mar-Khalifé n’entre dans aucune case. On en attendait pas moins du fils d’un oudiste renommé et frère de Rami, moitié du duo électro Aufgang. Bachar Mar-Khalifé nous embarque dans un périple entre Paris et Beyrouth, à la recherche des souvenirs de son pays natal. C’est jazz parfois, électronique de temps en temps, rock à l’occasion, mais ça donne surtout très envie de boire tranquillement de l’arak face à la mer sous un soleil de plomb.
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
En partenariat avec Zorlu PSM
LECTURE THÉÂTRALE
L’odeur des arbres
Dans « L’Odeur des arbres », on assiste au retour d’une femme dans sa ville natale, au Burkina Faso, après vingt ans d’absence. Elle revient, mue par la nécessité de connaître les circonstances de la mort de son père. Mais sa fratrie, comme cette terre d’enfance, s’est modernisée et lui est devenue hostile.
Elle enquête sur la disparition suspecte de son père et sur la vente de la maison familiale qui empêchait le passage d’une grande route. Afin de sauver la ville de la sécheresse et de la famine, la grande route était devenue indispensable. Toute opposition à ce projet était à supprimer…
Ce texte de Koffi Kwahulé questionne le tiers monde et son développement, notre société capitaliste et l’impact de la globalisation. Il propose aussi une réflexion sur le retour au pays.
La lecture sera en turc, avec un sur-titrage en français.
La captation de la pièce “Roméo et Juliette” de Shakespeare mise en scène par Eric Ruf et programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le samedi 20 octobre à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.
Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.
De Shakespeare Mise en scène : Eric Ruf Costumes : Christian Lacroix Lumières : Bertrand Couderc Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever Arrangements musicaux : Vincent Leterme Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord Maquillages : Carole Anquetil Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte. Production : La Comédie Française Distribution Monde : Pathé Live En association avec Bel Air Media Réalisation : Dominique Thiel En partenariat avec l’Institut Français
Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku 165 minutes / avec entracte.
Billets : Plein tarif : 45.-TL Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL *Pas de possibilité de réservation. *Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement) *Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)
Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en octobre et novembre une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.
Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.
Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.
Eva(Benoît Jacquot) : Tout commence par une tempête de neige. Eva, troublante et mystérieuse, fait irruption dans la vie de Bertrand, écrivain prometteur. Cette rencontre va bouleverser Bertrand jusqu’à l’obsession et le fera glisser jusqu’à sa perte.
L’Atelier (Laurent Cantet) :
La Ciotat, été 2016. Antoine a accepté de suivre un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n’intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l’anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.
Mektoub, my love : canto uno (Abdellatif Kechiche) :
Amin, apprenti scénariste installé à Paris, retourne un été dans sa ville natale, pour retrouver sa famille et ses amis d’enfance. Fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, Amin reste en retrait et contemple ces sirènes de l’été, contrairement à son cousin qui se jette dans l’ivresse des corps. Mais quand vient le temps d’aimer, seul le destin – le mektoub – peut décider.
Jalouse (David Foenkinos, Stéphane Foenkinos) :
Nathalie Pêcheux, professeur de lettres divorcée, passe quasiment du jour au lendemain de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique, son champ d’action s’étend bientôt à ses amis, ses collègues, voire son voisinage… Entre comédie grinçante et suspense psychologique, la bascule inattendue d’une femme.
La villa(Robert Guédiguian) :
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, autour d’un restaurant ouvrier dont Armand, le fils ainé, continue de s’occuper. Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…
La villa (Robert Guédiguian) 2017 | Drame | 107 min. | Français | Sous-titré en turc
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, autour d’un restaurant ouvrier dont Armand, le fils ainé, continue de s’occuper. Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Jalouse (David & Stéphane Foenkinos) 2017 | Drame / Comédie | 107 min. | Français | Sous-titré en turc
Nathalie Pêcheux, professeur de lettres divorcée, passe quasiment du jour au lendemain de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique, son champ d’action s’étend bientôt à ses amis, ses collègues, voire son voisinage… Entre comédie grinçante et suspense psychologique, la bascule inattendue d’une femme.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Mektoub, my love : canto uno(Abdellatif Kechiche) 2016 | Drame | 175 min. | Français | Sous-titré en turc
Amin, apprenti scénariste installé à Paris, retourne un été dans sa ville natale, pour retrouver sa famille et ses amis d’enfance. Fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, Amin reste en retrait et contemple ces sirènes de l’été, contrairement à son cousin qui se jette dans l’ivresse des corps. Mais quand vient le temps d’aimer, seul le destin – le mektoub – peut décider.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Fakear
(electro)
LA JEUNE GARDE DE L’ELECTRO MADE IN FRANCE
Retrouver ses instincts primitifs. Lâcher prise. S’affranchir des codes de la vie en société, et se laisser partir sur les tapis volants digitaux de Fakear pour délivrer nos pulsions, nos envies de danser, de s’embrasser, de contempler le monde, ou simplement d’être ensemble… C’est parce que les singles de Fakear déclenchent tour à tour des effusions d’émotions qu’ils sont playlistés par les meilleurs DJs internationaux. A 24 ans, son auteur a déjà mixé dans les clubs prestigieux de Londres et Tokyo, avant de triompher dans un Olympia complet en octobre 2015. En trois ans et quatre E.P., il est devenu l’un des beatmakers français les plus estimés et les plus reconnus dans le monde. La sortie de son premier album est un évènement musical qui résonne bien au-delà de la sphère électro.
Programme de la soirée :
20h30 : Ouverture des portes
21h30 : Cléa Vincent
23h : Fakear
After Party : Mousikē
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
Mousikē
Bien au-delà du sens commun entendu derrière le mot “musique”, Mousikē signifie en grec “Art de la muse” et se réfère à la révolution musicale qu’a connu la Grèce Antique. Si ce collectif a commencé par des évènements intimistes, il évolue aujourd’hui vers une série de performances musicales qui rassemble toute une communauté.
En partenariat avec Zorlu PSM
L’atelier Body Extension, qui a été organisé pour la première fois cette année au Tiyatro Medresesi, a pour but de créer des structures design conçues comme des extensions du corps souples, légères et en mouvement, à l’aide de matériaux recyclables. L’architecture corporelle engendre de nouvelles possibilités de création, avec des applications pratiques reliées à des connaissances théoriques. Après la projection d’un film sur cet atelier, la conception architecturale et les processus de production seront discutés au cours de la soirée organisée à l’Institut français. Il y sera question d’écologie et d’un nouveau regard posé sur l’architecture dans notre société.
Le débat se déroulera en turc, avec une traduction française consécutive si nécessaire.
Programme:
19:15 – 19:45 : Projection de court métrage : Body extensions à Tiyatro Medresesi
19:45 – 21:15 : Débat
Avec :
Fulya Özsel Akipek : Enseignante à l’Université Bilgi – Faculté d’architecture
Can Kadir Sucuoğlu : Enseignant à l’Université Bilgi – Faculté d’architecture
Stefano Pugliese : Enseignant à l’Université İzmir Ekonomi – Faculté d’architecture
Tania Feldzer : Enseignante à l’Université İzmir Ekonomi – Faculté d’architecture
Cet événement est organisé en marge de la 4e Biennale de design d’Istanbul de la Fondation de la culture et de l’art d’Istanbul.
L’Atelier(Laurent Cantet) 2017 | Drame | 113 min. | Français | Sous-titré en turc
La Ciotat, été 2016. Antoine a accepté de suivre un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n’intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l’anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Eva (Benoît Jacquot) 2018 | Drame | 100 min. | Français | Sous-titré en turc
Tout commence par une tempête de neige. Eva, troublante et mystérieuse, fait irruption dans la vie de Bertrand, écrivain prometteur. Cette rencontre va bouleverser Bertrand jusqu’à l’obsession et le fera glisser jusqu’à sa perte.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Sound Ports İstanbul est un festival indépendant dédié à la ville, aux sous-cultures urbaines, aux partages interdisciplinaires et interculturels ainsi qu’à la pensée positive. Sa troisième édition qui aura pour thème “Empower One Another” (Valorisez-vous mutuellement) sera proposée les 13 et 14 octobre à Bomontiada!
Au programme, notamment, les concerts déjantés de Chinese Man feat. Youthstar (Dj Set) et de Taiwan Mc, le 14 octobre à Babylon. Ces musiciens du label indépendant marseillais Chinese Man Records vous inviteront à prendre part à une expérience musicale exceptionnelle. Vous ne résisterez pas longtemps à l’appel de la danse avec leur musique qui prend ses racines aussi bien dans le hip-hop que dans le reggae.
Chinese Man Les trois frères d’armes de Chinese Man sont des guerriers infatigables du son avec une vraie réflexion sur l’esprit zen. A travers leur identité sonore unique, ils vont déclencher la joie au festival Sound Ports 2018.
Youthstar Influencé par un spectre musical allant de la pop au rock, en passant par le rap, le hip hop, le ragga ou encore la Grime à la Jungle, Youthstar a fait ses débuts dans des soirées de danse à Londres.
Taiwan MC Taiwan MC rivalise avec les meilleurs de son genre et tire parti de sa créativité singulière en utilisant des voix innovantes, des instruments et de nouvelles collaborations. La présence de voix féminines apporte à leur musique une sensualité indéniable. Préparez-vous à un mélange explosif de dance hall, de global bass et de reggaeton lors de leur performance aux Sound Ports 2018!
RENCONTRE
Le journalisme et Albert Londres – Raconter le monde a-t-il valeur d’engagement ?
« Notre métier n’est pas de faire plaisir, non plus de faire du tort, il est de porter la plume dans la plaie ». Cette citation du grand reporter français Albert Londres (1884-1932), devenue une référence dans le milieu de la presse, n’a jamais été aussi brûlante d’actualité. Quel rôle peut jouer le journaliste quand la démocratie chancelle ? A quel prix ? Quels obstacles doit-il surmonter ? La neutralité est-elle impossible ? Ce métier implique-t-il l’engagement ?
La rencontre se déroulera en français, avec une traduction simultanée en turc.
Avec Kadri Gürsel (ex-éditorialiste pour le quotidien Cumhuriyet), Erol Onderoglu (représentant de RSF en Turquie), Annick Cojean (grand reporter au journal Le Monde), Delphine Minoui (correspondante du Figaro en Turquie).
Kadri Gürsel
Auteur de « Turquie, année zéro » (Cerf), Kadri Gürsel est l’une des figures les plus respectées du journalisme en Turquie. Cet ex-collaborateur de l’AFP et de Milliyet a récemment démissionné du quotidien Cumhuriyet pour protester contre sa réorientation politique. En octobre 2016, il avait été arrêté pour « activités terroristes » lors d’un procès controversé contre une dizaine de collaborateurs du journal, avant d’être libéré onze mois plus tard.
Erol Onderoglu
Représentant depuis 22 ans de Reporters Sans Frontières en Turquie, Erol Onderoglu suit au quotidien les atteintes à la liberté de la presse. Observateur attentif et minutieux des restrictions qui touchent les média turcs, il publie régulièrement des articles sur le site bianet.org. Il est, entre autres, lauréat du Prix Roosevelt des 4 Libertés, du prix Erhard-Busek SEEMO et de l’Association des journalistes de Turquie (TGC).
Annick Cojean
Grand reporter au quotidien Le Monde depuis plus de trente ans, Annick Cojean a couvert de nombreux terrains de l’actualité dans le monde. Particulièrement attentive à la situation des femmes, elle est également auteure de documentaires télévisés et d’une dizaine de livres, dont « Les proies, dans le harem de Kadhafi » (Grasset) et « Je ne serai pas arrivée là si… » (Grasset/Le Monde). Elle préside depuis 2010 le jury du Prix Albert Londres (qu’elle a reçu en 1996).
Delphine Minoui
Spécialiste du Moyen-Orient, Delphine Minoui est grand reporter au Figaro, actuellement correspondante à Istanbul, après avoir travaillé en Iran, Irak, Afghanistan, au Liban et en Egypte. Lauréate du Prix Albert Londres (2006), elle a également écrit plusieurs ouvrages dont le dernier, « Les passeurs de livres de Daraya, une bibliothèque secrète en Syrie » (Seuil) a reçu le Grand Prix des Lectrices de Elle 2018 dans la catégorie « Documents ».
Une peine infinie(David André) 2011 | Documentaire| 80 min. | français | Sous-titré en turc
En 1999, Sean Sellers, condamné à mort à l’âge de 16 ans, est exécuté en Oklahoma malgré les protestations internationales. Quelques jours avant, le réalisateur David André le filme dans les couloirs de la mort. Il rencontre également la famille de ses victimes qui réclame l’exécution. 10 ans après, hanté par le souvenir de cette histoire, le réalisateur retourne en Oklahoma à la recherche des protagonistes qu’il a filmés. Avec une question : la peine de mort apporte-t-elle vraiment une guérison ou bien au contraire agit-elle comme un poison sur ceux qui y participent ?
Après la projection du film, une rencontre aura lieu avec le réalisateur David André.
Cléa Vincent (synth-pop, chanson)
L’INGÉNUE DE LA POP FRANÇAISE
Cléa Vincent, c’est un tendre melting-pop, rempli de paroles en français. Un magma musical presque bricolé qui s’est essayé pour la première fois en 2012 sur les scènes ouvertes du Pop-In et qui a connu la consécration, près de quatre ans plus tard, sur les planches mythiques de la Cigale. Formant un tout de la scène au studio, avec ses trois compères, Raphaël Léger, Baptiste Dosdat et Raphaël Thyss, l’entité Cléa Vincent a pris le temps de semer les morceaux comme Château Perdu et Jmy attendais pas, les EPs comme Non mais oui 1 et 2, pour nous offrir Retiens mon désir, son premier album en 2016. Rencontrant son public de Paris à Tokyo, le phénomène Cléa Vincent compte partager sa musique bien après le soleil…
Programme de la soirée :
20h30 : Ouverture des portes
21h30 : Cléa Vincent
23h : Fakear
After Party : Mousikē
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
Mousikē
Bien au-delà du sens commun entendu derrière le mot “musique”, Mousikē signifie en grec “Art de la muse” et se réfère à la révolution musicale qu’a connu la Grèce Antique. Si ce collectif a commencé par des évènements intimistes, il évolue aujourd’hui vers une série de performances musicales qui rassemble toute une communauté.
En partenariat avec Zorlu PSM
2018 verra la cinquième édition du BIFED – Festival International du Documentaire Écologique de Bozcaada, organisé et hébergé par la municipalité de Bozcaada. Le festival aura lieu du 10 au 14 octobre 2018 sur la magnifique île égéenne de Bozcaada (Ténédos). 5 films français seront présentés au festival de Bozcada, notamment le dernier documentaire « Les Champs de la colère » d’Anne Gintzburger, « Revenir », une co-production de David Fedele et Kumut Imesh, « Lo Pastre » de Greta Loesch, un documentaire sélectionné à Gaia Student Award…
Revenir / To Return / David Fedele & Kumut Imesh
BE’ JAM BE The Never Ending Song / Caroline Paretti & Cyprien Ponson
Lo-Pastre / Greta Loesch
Le Syndrome Panguna / The Panguna Syndrome / Alexandre Berman & Olivier Pollet
Organisées par la Fondation d’Istanbul pour la Culture et les Arts (IKSV), les journées de cinéma Filmekimicontinuent à proposer, pour leur dix-septième édition, les films les plus récents primés dans les festivals de cinéma internationaux ainsi que les dernières créations de grands réalisateurs. 11 films français seront présentés à Istanbul à l’occasion de la semaine FilmEkimi, notamment le sulfureux « climax » de Gaspard Noé, « Doubles Vies », le dernier film d’Olivier Assayas sélectionné à Venise, ou encore « Le Livre d’image » du vétéran et éternel Jean-Luc Godard.
Vous trouverez ci-dessous la sélection complète des films français :
Doubles Vies / Non-fiction / Olivier Assayas
En Guerre / At War / Stéphane Brizé
Coincoin et les Z’inhumains 1&2 / Coincoin and the Extra Humans 1&2 / Bruno Dumont
Coincoin et les Z’inhumains 3&4 / Coincoin and the Extra Humans 3&4 / Bruno Dumont
Le monde est à toi / The World is Yours / Romain Gavras
Le Livre d’Image / The Image Book / Jean-Luc Godard
Un Couteau Dans le Coeur / Knife + Heart / Yann Gonzalez
Plaire, Aimer et Courir Vite / Sorry Angel / Christophe Honoré
Climax / Gaspar Noé
Frères Ennemis / Close Ennemies / David Oelhoffen
En Liberté / The Trouble With You / Pierre Salvadori
EXPOSITION : L’ABÉCÉDAIRE
Au Lycée Charles de Gaulle.
Exposition jeunesse
L’abécédaire
L’Institut français à Ankara et le Lycée Charles de Gaulle, en partenariat avec le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil présente l’exposition qui a fait ses preuves sur le Pavillon d’honneur de la Foire de Francfort 2017.
Vingt-six illustrateurs et deux auteurs de talent offrent un formidable panorama de l’illustration contemporaine autant par sa diversité artistique que pour les sensibilités et les subtilités qu’il dessine dans le rapport entre les mots et leurs images.
Au cours de cette exposition vous découvrirez 26 Panneaux lettrés « Mots » et 26 panneaux d’illustrations.
A : Antoine Guilloppé
B : Magali Le Huche
C : Blexbolex
D : Olivier Douzou
E : Cécile Gambini
F : Albertine
G : Joëlle Jolivet
H : Émilie Vast
I : Bruno Heitz
J : François Place
K : Katy Couprie
L : Stephanie Blake
M : Olivier Tallec
N : Laurent Moreau
O : Serge Bloch
P : Les Tigres Gauchers
Q : Benjamin Chaud
R : Kitty Crowther
S : Ilya Green
T : Nathalie Choux
U : Édouard Manceau
V : Benjamin Lacombe
W : Delphine Chedru
X : Carole Chaix
Y : Nathalie Novi
Z : Marc Boutavant
Mots : Ramona Badescu
& Emmanuel Guibe
Réalisé par Benoît Jacquot
2018 100’’ Français, sous-titres turc. (15+)
Isabelle Huppert, Gaspard Ulliel.Tout commence par une tempête de neige. Éva, troublante et mystérieuse, fait irruption dans la vie de Bertrand, écrivain prometteur. Cette rencontre va bouleverser Bertrand jusqu’à l’obsession. Servi par des plans magnifiques, ce thriller psychologique offre un épatant face-à-face. L’adaptation du roman Éva de James Hadley Chase.
Berlinale 2018, 8 nominations
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Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.
Pixel
Nous sommes confrontés sans cesse à l’image, à la vidéo, au numérique. Cette forte exposition fait désormais partie de notre quotidien. Et pourtant, lorsque le chorégraphe Mourad Merzouki rencontre Adrien Mondot et Claire Bardaigne, que la danse rencontre la vidéo interactive, le chorégraphe et ses danseurs ont la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel. De cette confrontation nait le défi de faire dialoguer la danse et les nouvelles technologies.
Au rythme de la musique d’Armand Amar, les danseurs de la compagnie Käfig évoluent dans un espace fait d’illusion, sur un plateau en trois dimensions, accompagnés – sans être entravés – par la vidéo dans leurs mouvements.
Pixel est présenté dans le cadre du 22e festival de théâtre d’Istanbul, en partenariat avec IKSV.
Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne & la compagnie Käfig, dirigée par Mourad Merzouki
Depuis 1996, 30 créations ont été présentées dans 700 villes et 60 pays. La compagnie Käfig a donné 3000 représentations devant 1,5 million de spectateurs. En moyenne 140 représentations à travers le monde rythment la vie de la compagnie chaque année.
À la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Mourad Merzouki développe un projet artistique ouvert sur le monde et sur la pluralité des langages chorégraphiques. Depuis la création de la compagnie Käfig en 1996, le chorégraphe a su élargir le langage du hip-hop en orientant sa démarche au carrefour de multiples disciplines : cirque, arts martiaux, danse contemporaine…
Tisser la toile de l’universel pour chacun, naviguer du sophistiqué au populaire et les mêler, donner la danse comme moyen d’aller à la rencontre de l’altérité, tel est le sens du travail de l’équipe du CCN. Mourad Merzouki œuvre depuis longtemps à extirper des regards sur le hip-hop et les artistes qui le font vivre, la référence étroite souvent unique, qui leur est assignée : celle du social, de l’exclusion, pour révéler leur geste artistique véritable et singulier et nourrir l’énergie d’ouverture, fondement même du hip-hop.
Installée à Créteil, la compagnie Käfig trouve dans cette ville une richesse culturelle et associative singulière qui insuffle sa précieuse dynamique à tous les projets entrepris. Le travail artistique, sans cesse nourri des allers et retours entre l’espace public et la scène, grandit dans la relation artistique avec les habitants. Le travail de création, les actions développées sur le territoire, le soutien apporté au fil des saisons aux compagnies indépendantes, permettent de proposer un modèle positif aux jeunes et de favoriser la transmission d’un autre regard sur les nouvelles pratiques urbaines auprès de tous.
Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – dirigé par Mourad Merzouki Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki Concept : Mourad Merzouki and Adrien M / Claire B Production digitale : Adrien Mondot & Claire Bardainne Musique : Armand Amar (Violon, Sarah Nemtanu – Piano, Julien Carton – Chant, Nuria Rovira Salat – Musique additionnelle et alto, Anne-Sophie Versnaeyen – Programmation des percussions “Les Plocks”, Artback Society: Stéphane Lavallée etJulien Delaune – Enregistrement, mixage, son, Vincent Joinville – Synthétiseur modulaire, Martin Fouilleul) Assistant du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux Artistes : Rémi Autechaud connu sous le nom de RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin connu sous le nom de Mucho, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon connu sous le nom de Swing Conception des éclairages : Yoann Tivoli, assisté par Nicolas Faucheux Scénographie : Benjamin Lebreton Conception des costumes : Pascale Robin, assisté par Marie Grammatico Tableaux : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig Co-production : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus in Bron Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B
Le Centre chorégraphique national de Créteil Val-de-Marne / La Compagnie Käfig dirigée par Mourad Merzouki est financé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France, le Ministère de la Culture, le département du Val-de-Marne et la ville de Créteil. Il est soutenu par l’Institut français dans le cadre de ses tournées internationales.
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THÉÂTRE : LE JEU DE L’AMOUR ET DU HASARD
MISE EN SCÈNE DE GASPARD LEGENDRE PRODUIT PAR GRANTLY MARSHALL THÉÂTRE EN LANGUE FRANÇAISE
Ankara Sanat Tiyatrosu İzmir Caddesi, Ihlamur Sokak no.7/KIZILAY / ANKARA 04.03.2019, 9:30
Le Jeu de l’Amour et du Hasard, de Marivaux Dans le dessein de mieux connaître le fiancé que son père Orgon lui destine, Silvia fait avec Lisette, sa femme de chambre, l’échange de ses vêtements et de son identité. Avec la même intention, Dorante revêt la livrée de son valet, Arlequin. Sous leurs habits d’emprunt, les deux jeunes gens s’éprennent l’un de l’autre, non sans éprouver une secrète surprise. Dorante fait à Silvia l’aveu de son stratagème, mais la jeune fille, excitant sa jalousie, avec la souriante complicité de son frère, Mario, veut obtenir une promesse de mariage en tant que femme de chambre. En même temps, Lisette et Arlequin vivent une semblable aventure, fondée elle aussi sur la même ambiguïté. Dans cette nouvelle production du Jeu de l’Amour et du Hasard, les répliques sont ciselées et le comique de situation est privilégié au sein de cette expérience sociale. Arlequinades et humour de la Comédie Italienne sont mis en valeur pour montrer toute la modernité du texte. Toute la passion qui se joue a du mal à être contenue et risque d’exploser à tout moment. Sous le masque, l’urgence de chacun à (re)connaître plus, sans se dévoiler à l’autre. La richesse du cadre, somptueux jardin du XVIIème siècle et la protection du patriarche sont rassurants et pourtant la scène est remplie d’inconnus, de personnes que l’on ne reconnaît pas. Ces sentiments mêlés sont nouveaux et troublants. Face à l’instinct premier, à l’énergie de la jeunesse doit se situer la raison, maîtresse des valeurs et juge des comportements à adopter.
Les personnages sont en permanence tiraillés et sont épuisés par les oppositions qui ont du mal à s’accorder. Le jeu des comédiens est vif, brûlant et dynamique. La physicalité se délie au fur et à mesure de la pièce, les corps perdent de leur contrôle tandis que l’instinct se fait une place de plus en plus grande. Peu à peu, le public se reconnaît chez chacun des acteurs, dans chacun des sentiments… ADG-Europe propose des spectacles en français qui connaissent depuis plusieurs années un vif succès international. Les dernières productions ont été présentées dans une dizaine de pays en Europe, ainsi qu’au Moyen-Orient et en Asie, jouant de Shanghai à Rome, de Berlin à Paris, d’Istanbul à Helsinki. Sous la direction de Gaspard Legendre et en partenariat avec DLM Productions, la compagnie d’acteurs français présente ce classique du répertoire et redécouvre sa force pour mieux la partager. La clarté du langage et le travail du texte sont des aspects essentiels de notre travail et la production est autant destinée à un public francophone qu’étranger.
Des dossiers pédagogiques et jeux sont à disposition des étudiants, scolaires. Les dernières productions en français d’ADG-Europe :
LES MISÉRABLES, de Victor Hugo (adaptation de Peter Joucla, 2012)
L’AVARE, de Molière (2013) LE BOURGEOIS GENTILHOMME, de Molière (2013)
LE PETIT PRINCE, de Saint-Exupéry (adaptation de Paul Stebbings et Phil Smith, 2014-2015)
LE MALADE IMAGINAIRE, de Molière (2016) NOTRE-DAME DE PARIS, de Victor Hugo (adaptation de Paul Stebbings, 2017)
M.IBRAHIM ET LES FLEURS DU CORAN, d’Eric-Emmanuel Schmitt (2018)
« Des acteurs très talentueux, une mise en scène excellente, une organisation impeccable. » A.Rafforzo, professeur de français, Imperia – Italie
« La mise en scène était incroyable. » Pal, élève allemande
« Des acteurs formidables, un spectacle inimitable » E.Baraldi, professeur de français, Mirandola – Italie
« Nous avons tous et toutes été enchantés par ce spectacle, à la fois dynamique, drôle et accessible. » Christelle Kebrat, professeur de lettres, Saint Herblain -France
« Les idées créatives de la production sont rafraîchissantes » Augsburger Allgemeine La compagnie a reçu le Weltenbauer Award 2017 à Berlin pour LE MALADE IMAGINAIRE
CONCERT LITTÉRAIRE (concert privée pour les élèves de Tevfik Fikret)
Franck CIUP, piano Jean-Yves CLEMENT, récitant
Programme :
Musique : Jean-Sébastien Bach, Variations Goldberg
Textes : Glenn Gould et Jean-Yves Clément (Extraits de Glenn Gould ou le Piano de l’esprit, éd. Actes Sud)
“L’idée de ce spectacle est de rendre hommage à Glenn Gould à travers deux lectures qui s’entrecroisent comme deux voix, celle de la musique et celle de l’écriture, celle-ci se dédoublant à son tour. Ainsi, l’interprétation des Variations Goldberg de Bach par Franck Ciup au piano, l’œuvre qui a révélé Glenn Gould au monde, sera entrecoupée par la lecture de textes de Glenn Gould sur Bach, mais aussi d’écrits de Jean-Yves Clément sur Glenn Gould, choisis comme un écho à ceux-ci. Une polyphonie qui est au cœur de la musique de Bach comme elle était au cœur de la pensée de Gould.” J.-Y. Clément
Musique et textes sont donnés en alternance (1h20 sans entracte).
Les textes en turc seront projetés en fond de scène.
Franck Ciup, pianiste et compositeur
Pianiste, compositeur, diplômé de l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris, Franck Ciup est une personnalité aux activités multiples. En 2006, il fait construire dans sa maison de Bourges un petit théâtre privé dans le style italien, le Théâtre Saint Bonnet, à l’acoustique remarquable, et crée chaque année une saison où de prestigieux musiciens viennent jouer et enregistrer : B. Chamayou, N. Lugansky, B. Engerer, F.-R. Duchâble, P. Badura-Skoda, H. Demarquette, A. Rahman El Bacha, G. Bellucci, etc. F. Ciup forme, avec Marie-Christine Barrault, marraine du Théâtre, un duo qui se produit dans de nombreux concerts littéraires. Il crée en 2013 une série « Concertopitaux » relayée par l’hôpital Jacques-Cœur de Bourges. Ses compositions sont jouées par des pianistes virtuoses tels Eric Artz, Tristan Pfaff, Etsuko Hirose, Nima Sarkechik, etc. Avec le pianiste Laurent Ferlet, ils inventent « Quand le piano fait son cinéma », récitals de piano à 4 mains arrangeant les plus grandes musiques de film, de W. Cosma, G. Delerue, E. Morricone, M. Legrand, F. Lai, N. Rota, et insérant de grandes pages des compositeurs classiques. À propos de son enregistrement des Variations Goldberg, Christian Bobin a écrit : « Cher Franck Ciup, votre attaque des Variations Goldberg est simplement inoubliable : une lenteur de neige, un paradis de silence avec une brise de cristal … »
Jean-Yves Clément, récitant
Poète, écrivain, musicien, Jean-Yves Clément est également organisateur de festivals, à Nohant chez George Sand (Festival Nohant-Chopin), à Châteauroux (Lisztomanias), à Saumur (Journées Nationales du Livre et du Vin), et à Saint-Germain-enLaye (Centenaire Le monde de Debussy, 2018). Il a été Commissaire Général de l’Année Liszt en France (2011). Il est vice-président du Passeur Éditeur, créé en 2013, maison d’édition généraliste. J.-Y. Clément est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Franz Liszt ou la Dispersion magnifique (2011), un vaste poème, Le Chant de toi (2012), un recueil d’aphorismes, De l’aube à midi (2013), La Raison des sortilèges, livre d’entretiens sur la musique avec Michel Onfray (2013), Alexandre Scriabine ou l’Ivresse des sphères (2015), Glenn Gould ou le Piano de l’esprit (Actes Sud, 2016). Il vient de faire paraître en 2017 une édition revue et augmentée de son essai Les Deux Âmes de Frédéric Chopin(Le Passeur Éditeur). Il est le récitant de ses propres textes écrits sur la musique (Variations Chopin, Nuits de l’âme (21 poèmes sur les 21 Nocturnes de Frédéric Chopin, commande de la pianiste Brigitte Engerer), commentaires sur Les Sept dernières paroles du Christ de Haydn, Via Crucis de Liszt, etc.) J.-Y. Clément est Officier des Arts et des Lettres.
En collaboration avec le lycée Notre-Dame de Sion, l’Institut français d’Ankara invite Franck Ciup et Jean-Yves Clément à Ankara pour leur concert littéraire “Variations Glenn Gould” le mercredi 7 novembre 2018.
A propos des Variations Goldberg de J.S. Bach :
« Il s’agit d’une musique qui n’observe ni commencement ni fin ; une musique sans véritable point culminant ni véritable résolution, une musique qui, à l’instar des amants de Baudelaire, repose, légère et sans entrave, sur les ailes du vent. Son unité procède d’une perception intuitive, patinée par une maîtrise rigoureuse et contemplative, et qui nous est révélée ici comme très rarement en art, dans la vision d’un dessein subconscient exultant au faîte de la puissance créatrice. » Glenn Gould (Pochette du disque des Variations Goldberg, 1955)
A propos de Glenn Gould :
« Il y a quelque chose chez Gould qui ne vieillit pas, de l’ordre de la non-altérité, de la non-corruption, une sorte d’actualité et de rayonnement toujours aussi vivaces. Ses interprétations semblent traverser le temps par leur radicalité et leur vitalité incomparables. C’est peutêtre cela, être « moderne » : être un transgresseur des traditions éculées pour revenir aux vraies lois du texte et à sa fraîcheur, comme on dirait du Verbe divin… Lui qui ne croyait nullement au progrès dans l’art donne l’impression de rendre tout contemporain, comme si l’on écoutait ces pages pour la première fois. C’est à cette sorte de renaissance perpétuelle que l’on assiste à l’écoute de Gould, comme si l’on se retrempait à chaque fois dans la même eau lustrale. » J.-Y. Clément, Glenn Gould ou le Piano de l’esprit, éd. Actes Sud
“L’essai souligne que le pianiste incarne la rencontre unique entre l’élévation morale, le sens de l’abstraction musicale et le goût du second degré. J.-Y. Clément offre ainsi une véritable interprétation, celle d’un Gould spirituel dans tous les sens du terme.” Etienne Anheim, Le Monde, 2016
DESTINATION : Le Mont Nemrut (Nemrut Dagı)
- Départ en avion le samedi matin 12 octobre et retour le dimanche soir 13 octobre.
1 Nuit sur place.
Tarifs :
1565 TL par adulte, vols compris.
1465 TL par enfant de moins de 12 ans révolus, vols compris
Supplément chambre individuelle : 150 TL
Le tarif comprend :
les vols intérieurs
le transport
les services d’un guide francophone
l’hébergement et les repas du déjeuner le 12 octobre au déjeuner le 13 octobre
2 films français dans le cadre de ce festival spécialement conçus pour les personnes handicapées.
Entrée gratuite
Dates de projection à Ankara :
ANKARA – Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi
“Les as de la jungle” : mercredi 17 octobre, 10h et vendredi 19 octobre projection spéciale Amicale des Autistes.
“Les 400 coups” : jeudi 18 octobre, 14h15
ANKARA – Goethe-Enstitut
“Les as de la jungle” : jeudi 18 octobre, 10h
Dates de projection à Eskişehir : Taşbaşı Kültür ve Sanat Merkezi Kırmızı Salon
“Les 400 coups” : vendredi 12 octobre, 12h / “Les as de la jungle” : dimanche 14 octobre, 12h projection spéciale Amicale des Autistes.
LES AS DE LA JUNGLE
France, 2017, 90’, en français, animation Ι Réalisateur :David Alaux / scénario : David Alaux, Jean-François Tosti, Eric Tosti
SYNOPSIS
Maurice a tout d’un pingouin… mais le tigre est en lui ! Elevé par une tigresse, ce pingouin loin d’être manchot est devenu un pro du Kung Fu. Avec ses amis, les As de la jungle, Maurice entend dorénavant faire régner l’ordre et la justice dans la jungle, comme sa mère avant lui. Mais Igor, un koala diabolique, entouré de ses babouins mercenaires pas très futés, a pour projet de détruire la jungle… Les As de la jungle, à la rescousse !
LES QUATRE CENTS COUPS
France, 1958, 93’, noir et blanc, en français Ι Réalisateur : François Truffaut / scénario : François Truffaut
Interprètes : Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant
SYNOPSIS
Antoine a une adolescence turbulente. Il ment à ses parents indifférents à son sort, vole, fugue. Son seul réconfort, il fait les quatre cents coups avec son ami René. Un jour, la police s’en mêle.
ECHOUSTICS
Creative Lab
Qu’est-ce que ça veut dire ?
Le mot « Echoustics », qui signifie le son, s’est séparé de sa source et a gagné une spécificité imaginaire/relationnelle en présentant une capacité d’expression selon le lieu. Le mot a été composé par l’union du mot Eko (echo) : termes relatifs au son tels qu’écho, réverbération, reflet qui signifient la répétition et Akustik (acoustics) : domaine de la science du son et la présence relationnelle du son dans un lieu donné.
C’est qui ?
‘Ekoustik Kreatif Laboratuvarı’ (Echoustics Creative Lab/Laboratoire Créatif Echoustics) est une plateforme collective de création artistique qui a vu le jour en 2018 suite à 10 années de travail de deux audiophiles qui ont expérimentés les sons et visuels de leur environnement. Cette plateforme de création artistique adopte une participation plurielle à la place de la perception de la création individuelle. Dans ce contexte, “Ekoustik” est une identité qui représente plus d’un sens.
Que fait-il ?
En termes d’aventure de la création artistique, Ekoustik, dans le cadre du concept image-lieu-environnement, est une formation qui fait des recherches sur les possibilités des nouveaux médias et qui concentre ses créations en se basant sur ces recherches.
Etudes :
Licence : Bequx-Arts Hacettepe Üniversitesi, département dessin, 2006
Maîtrise : sciences sociales Hacettepe Üniversitesi, dessin, 2010
Thèse en cours Images synesthésiques Expositions :
“Baskı Sahası” Arte Sanat Galerisi / Ankara, décembre 2017
“EUtopia” Bridewell Studios / Liverpool – UK , juillet 2016
“Old New Anatolia” Académie des Beaux-Arts de Varsovie /Pologne, novembre 2015
“War & Peace” Gold Coast Arts Centre / Gold Coast Australie, mars 2015
“EEA Remix” Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam-Hollande, novembre 2014
“Mein Haus Ist Uberall” Galerie Kandinsky / Viyana-Autriche, octobre 2014
Etudes :
Licence : Beaux-Arts Hacettepe Üniversitesi Üniversitesi, architecture d’intérieure, 2002-2005
Beaux-Arts Anadolu Üniversitesi, département dessin, 2005-2010
Universidad Politecnica de Valencia Bellas Artes de San Carlos, 2007-2008
Maîtrise : sciences sociales Hacettepe Üniversitesi, dessin, 2013
Thèse en cours
Expositions :
“Belleğin İzleri” Queens Theatre / Corona, NYC USA, 2017
“Here and There I” Linda Farrell Galery / Paris-France, 2017
“Sıfır/Zero (Ankara Genç Sanat Bienali)” / Cer Modern, Ankara, 2017
3. Uluslararası Bodrum Bienali” / Şevket Sabancı Kültür Merkezi, Bodrum-Muğla, 2017
“ICAS, Uluslararası Çağdaş Sanat Sergileri” / İzmir Türk Amerikan Derneği, İzmir, 2017
“EUtopia” Bridwell Studios / Liverpool – Angleterre, 2016
“Insert Title” / Manchester School of Arts, Manchester-Angleterre, 2015
“Old New Anatolia” / Académie des Beaux-Arts de Varsovie /Pologne, 2015
