MEDIATHEQUE
Le rendez-vous des Petits Loukoums
De 0 à 3 ans
« Pour grandir, un bébé a besoin de lait, de caresses et d’histoires. »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire à mediatheque.istanbul@ifturquie.org.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
MEDIATHEQUE
Le rendez-vous des Petits Loukoums
De 0 à 3 ans
« Pour grandir, un bébé a besoin de lait, de caresses et d’histoires. »
Parents, nounous, grands-parents (…) et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.
Inscription obligatoire à mediatheque.istanbul@ifturquie.org.
La participation est payante : 10 TL par enfant. Paiement sur place uniquement et en espèces.
MEDIATHEQUE
Café Bla Bla
Deux fois par mois, le samedi à 16h30, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour des séances de pratique du français.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par personne.
MEDIATHEQUE
Spectacle de marionnettes
Deux fois par mois, le mercredi à 15h, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes.
A partir de 3 ans.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par enfant.
MEDIATHEQUE
Spectacle de marionnettes – Blanche Neige
Deux fois par mois, le mercredi à 15h, rendez-vous à la médiathèque de l’Institut français à Istanbul pour un spectacle de marionnettes.
A partir de 3 ans.
Inscription obligatoire : mediatheque.istanbul@ifturquie.org
10 TL par enfant.
Billets en vente sur Biletix
Le DJ/producteur français, Worakls, sera pour la 1ère fois à Ankara le 14 décembre pour une soirée techno/house sur la scène de Pixel !
Ouverture au public : 23.45
Demirabi (Warm up) : 00.00
Worakls Live : 02.00
Issue d’une famille de musicien, il débute le piano à 3 ans et s’oriente vers la musique électronique à la fin de ses études au conservatoire. Fan de musique de films et de musique classique, Worakls il démarre sa carrière sous le label Hungry Music avec N’to et Joachim Pastor. Ses musiques sont imprégnées de violons, violoncelles et de guitare.
Charles Pasi
(soul, jazz, blues)
PROMENADE URBAINE AVEC UN CROONER MÉLANCOLIQUE
Charles Pasi est un crooner, mais un crooner qui aurait troqué la mèche et la gomina contre l’harmonica comme arme de séduction massive. Du downtempo, du piano, une voix légèrement éraillée sur des riffs de guitare acoustique : sa musique possède une force rare et flirte avec la soul, le blues et la folk. Il a tout écrit, tout composé. L’écouter est comme une plongée directe dans son intimité, une balade dans les dédales de rues d’une ville tentaculaire, entre mélancolie et effervescence.
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
En partenariat avec Zorlu PSM
Réservez les dates de nos prochaines sorties:
Tarifs :
1250 TL par adulte, vols compris.
1170 TL par enfant de moins de 12 ans révolus, vols compris.
Supplément chambre individuelle : 100 TL. * Chaque personne s’inscrivant seule est susceptible de payer ce supplément.
« ATTENTION : Pour les billets d’avion, les prénoms et noms, vos dates de naissance et vos kimliks ou passeports
doivent correspondre exactement à vos pièce d’identités ».
Le tarif comprend :
les vols intérieurs
les transports
les services d’un guide francophone
l’hébergement et les repas du déjeuner le 17 octobre au déjeuner le 18 octobre
les entrées des sites
Le tarif ne comprend pas :
les boissons
les dépenses personnelles
les assurances personnelles.
Programme :
Transport à l’aéroport et enregistrement individuels.
Départ d’Ankara sur le vol Anadolu Jet à destination de Van à 07h55, arrivée à 09h30.
Accueil par votre guide francophone.
Le plus français des festivals ‘XXF Festival – Very Very French’ à 3 ans !
Ce festival organisé par Altus Arts & Culture en collaboration avec l’Institut Français de Turquie à Ankara, va accueillir pour la 3ème année consécutive des groupes de la scène française.
Billets en vente sur : bit.ly/2Ea6rxR
Charles Pasi – 23 novembre 2018, 21h30 @ IF PERFORMANCE Hall
Orange Blossom – 2 décembre 2018, 20h30 @ MEB ŞURA SALONU
Worakls (Live) – 15 décembre 2018, 02h00 @ PIXEL
Charles Pasi
Orange Blossom
Worakls
Vous souhaitez participer au Marché du Nouvel An de l’Institut Français d’Izmir qui se déroulera dans les jardins de l’Institut les jeudi 13, vendredi 14 et samedi 15 décembre 2018 de 13h00 à 20h00.
Pour cela remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet ou notre page facebook et renvoyez-le à sermin.uraz@ifturquie.org au plus tard le 31 octobre 2018.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires. Une participation aux frais de 300 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours. Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront être de caractère festif et de
qualité. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité (description résumée à joindre). L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes chaque année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de retenir les exposants qui correspondront aux critères.
A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les personnes retenues par mail au plus tard le
12/11/2018.
Vous souhaitez participer au Marché de Noël de l’Institut Français d’Izmir qui se déroulera dans les jardins de l’Institut les jeudi 19, vendredi 20 et samedi 21 décembre 2019 de 13h00 à 20h00 ?
Pour cela remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet ou notre page facebook et renvoyez-le à sermin.uraz@ifturquie.org au plus tard le 30 octobre 2019.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.
Une participation aux frais de 450 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours.
Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront être de caractère festif et de qualité. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité (description résumée à joindre). L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes chaque année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de retenir les exposants qui correspondront aux critères.
A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les personnes retenues par mail au plus tard le 11/11/2019.
| Appel à Candidature 2019 au format PDF | Formulaire d’inscription 2019 au format PDF |
| Appel à Candidature 2019 au format WORD | Formulaire d’inscription 2019 au format WORD |
Le marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir aura lieu le jeudi 14, le vendredi 15 et le samedi 16 décembre 2023, de 13h00 à 20h00, dans les jardins de l’Institut français de Turquie à Izmir..
Si vous souhaitez y participer, remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet et adressez-le à l’adresse sermin.uraz@ifturquie.org au plus tard le 31 octobre 2023.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.
Une participation aux frais de 3750 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours.
Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront présenter un caractère festif et être de qualité. Aucun produit, matériel ou objet plastique ne sera accepté. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité. L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes d’année en année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de désigner les exposants qui correspondront aux critères.
A la clôture de la liste, l’Institut français préviendra les candidats retenus par mail au plus tard le 13/11/2023.
Le Marché de Noël de l’Institut français de Turquie à Izmir ouvre de nouveau ses portes avec sa nouvelle version éco-responsable !
Il aura lieu le jeudi 16, le vendredi 17 et le samedi 18 décembre 2021 de 13h00 à 20h00 dans les jardins de l’Institut français de Turquie à Izmir.
Si vous souhaitez y participer, remplissez le formulaire de candidature téléchargeable sur notre site internet ou notre page Facebook et adressez-le à sermin.uraz@ifturquie.org au plus tard le 31 octobre 2021.
L’institut met à disposition son jardin, une décoration générale, un stand couvert, deux chaises, la communication de l’événement, les sanitaires.
Une participation aux frais de 600 TL sera demandée par demi-stand (90 x 75 cm) pour les trois jours.
Des références à la culture française sous toutes ses formes seront un plus. Les produits proposés devront présenter un caractère festif et être de qualité. Aucun produit, matériel ou objet plastique jetable ne sera accepté. Un effort de présentation du stand et de décoration est fortement souhaité. L’institut se réserve le droit de ne pas retenir des demandes qui ne correspondront pas à ces critères.
Compte tenu du nombre grandissant de demandes d’année en année, l’institut se réserve le droit de procéder à un tirage au sort afin de désigner les exposants qui correspondront aux critères.
En raison du contexte de pandémie, les mesures sanitaires en vigueur seront appliquées à tous les participants.
A la clôture de la liste, l’Institut préviendra les candidats retenus par mail au plus tard le 12/11/2021.
Le Festival International du Court-Métrage d’Izmir, tenue pour la première fois en 2000 est le plus important festival de Turquie dans le domaine du court-métrage. Il offre une sélection de quatre cents films parmi deux milles à travers le monde. Des rendez-vous avec l’équipe des films et des ateliers se dérouleront tout au long du festival.
Partant de l’idée “Le court c’est bien”, le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de quatre courts-métrages, dont un en français. Cette année, le festival invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films.
Entrée 7 TL
Partant de l’idée “Le court c’est bien”, le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de quatre courts-métrages, dont un en français. Cette année, le festival invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. L’évènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films.
Entrée 7 TL
Foça Centre Culturel Reha Midilli
Les 1ères Journées Internationales du Film sur l’Archéologie et le Patrimoine Culturel de Foça visent à attirer l’attention sur la richesse archéologique, et l’héritage culturel et à inciter au tourisme durable à Foça, ville candidate à la liste de Patrimoine Mondiale d’UNESCO, en Turquie et dans le monde. La programmation, incluant aussi deux films français, Le Dernier Paysan Préhistorien (2014) de Sophie Cattoire et Nos Racines (2018) d’André Russell, sera accompagnée de discussions et d’ ateliers en présence des archéologues et des documentaristes. Evénements gratuits.
NURTEN ERCAN COUDRAINS
Pour la plupart des gens, le miroir représente un accessoire ordinaire qui a pour fonction de voir son propre reflet ou l’arrière plan. Cependant, vous regardez dans le miroir n’est pas un tout mais plutôt ce que votre subconscient vous amène à voir, c’est une action de confrontation réel avec vous-même, il reflète votre personnalité au-delà de votre image. Le miroir reflète la lumière des objets ainsi que l’âme, il est un outil qui permet à l’individu de s’atteindre et de se reconnaître. Ce reflet est ce que le miroir projette à l’individu sans avoir besoin de masques pour se protéger. Donc, il vous donne la capacité de voir sans l’illusion.
Biographie
Elle est née en 1950 en étant deuxième enfant d’une famille fonctionnaire dans une station périphérique près de Bilecik. Elle a suivi la formation de dessin technique. Elle voit l’art comme une projection de la vie. Cette peinture possède une langue des images. Ses dessins qui ont des caractéristiques naïves, effectués par une technique à figure minutieuse sont comme les photos sociales basées sur des faits concrets. Selon Nurten Ercan Coudrains, tout afférent à la vie commence le dessin. C’est un voyage aventureux. Ambiance et un petit détail dans cette ambiance, une nuance. Le voyage a commencé. Chaque tableau contient en lui le sens d’un voyage, d’une fuite. Parfois, il est un moyen pratique pour une décharge d’émotions vives, un voyage pictural. Les peintures de l’artiste ouvrant sa première exposition en 1984 en France où elle vivait, ont été exposées à Paris (Grand – Palais), à Avignon, à Bourgogne, à Cholet, à Dusseldorf en Allemagne, à Bregenz et à Bluedunz en Autriche. En 1994, elle a remporté la médaille d’argents dans le domaine des arts figuratifs à Fanjeaux en France. Elle a reçu le Prix du Jury Honneur dans le Concours de Peinture de l’Université de Çanakkale et Gallipoli Memorial Club en 2009. Elle est une membre de AKRD, GESAM ET FAM.
Expositions
| 1989, 92 | Château d’Aurec | St. Etienne | France | |
| 1991 | Sabancı Kültür Sitesi | Adana | Turquie | |
| 1991, 92 | Société des Artistes Français – Grand Palais | Paris | France | |
| 1991, 92, 94, 97, 2006 | Salon des Arts | Cholet | France | |
| 1992 | Centre culturel de Kadiköy | İstanbul | Turquie | |
| 1993 | Centre culturel turc-anglais | Ankara | Turquie | |
| 1993 | Akbank – Kuzguncuk | İstanbul | Turquie | |
| 1993, 94 | Club Européen des Artistes | Avignon | France | |
| 1994 | IV. Fanjeaux Figüratif Sanatlar-Gümüş Madalya | Fanjeaux | France | |
| 1996 | Vakıfbank – Feneryolu | İstanbul | Turquie | |
| 1997, 99 | Dam Galeri | Ankara | Turquie | |
| 1998 | Medienzentrum | Dusseldorf | Almagne | |
| 1998 | Bourgogne | Bourgogne | France | |
| 2001 | Centre culturel Ortaköy | İstanbul | Turquie | |
| 2003 | Çağdaş Sanatlar Merkezi | Ankara | Turquie | |
| 2003 | Anadolu Ajansı | Ankara | Turquie | |
| 2004 | Musée de Peintures et de Sculptures | Ankara | Turquie | |
| 2004 | İstanbul Üniv. – Güzel Sanatlar Böl. | İstanbul | Turquie | |
| 2008 | AKRD | Bregenz | Autriche | |
| 2008 | Ziraat Bankası | Ankara | Turquie | |
| 2009 | Çanakkale Üniv. Jüri Onur Ödülü | Çanakkale | Turquie | |
| 2009 | Centre culturel turc-anglais | Ankara | Turquie | |
| 2010 | F.A.M. | İzmir | Turquie | |
| 2010 | Ankara Kadın Ressamlar Derneği | Ankara | Turquie | |
| 2010 | Türkiye İş Bankası “Konak” (AKRD) | İzmir | Turquie | |
| 2010 | Moda Deniz Kulübü | İstanbul | Turquie | |
| 2011 | Uluslar arası 1. İzmir Bienali | İzmir | Turquie | |
| 2011 | ANKÜSEV | Ankara | Turquie | |
| 2013 | Dam Galeri | Ankara | Turquie | |
| 2013 | IIème Biennale Internationale d’Art d’İzmir | İzmir | Turquie | |
| 2014 | ANKÜSEV | Ankara | Turquie | |
| 2014 | Centre culturel de Corée | Ankara | Turquie | |
| 2016 | ANKÜSEV | Ankara | Turquie | |
| 2016 | Midtown | Bodrum | Turquie | |
| 2017 | Galeri Linda Farrell | Paris | France | |
| 2017 | Centre culturel turc de Varsovie | Varsovie | Pologne | |
| 2018 | Farahmarrakech | Marakkech | Maroc |
RENCONTRE
Les relations franco-turques à l’époque du Général de Gaulle (1958-1969)
Il y a 50 ans, le général de Gaulle se rendait en Turquie pour une visite d’État (25-30 octobre 1968). L’Institut français à Istanbul commémore ce déplacement historique en invitant spécialistes et témoins privilégiés de cette époque à échanger autour de cette période.
L’Ambassadeur François Bujon de l’Estang était à l’époque chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle (1966-1969). Il évoquera la conduite au quotidien de la politique étrangère par le Général de Gaulle et reviendra sur la politique de la France en direction de la Turquie, qui bien sûr épouse les grandes lignes du dessein gaullien. En effet, le Général délivre à l’occasion de cette visite un message d’indépendance nationale et d’émancipation des blocs, fidèle à sa contestation de l’ordre bipolaire hérité de Yalta.
Comme à son habitude, il prononce à son arrivée à Ankara quelques phrases en turc, et rend un vibrant hommage à Mustafa Kemal Atatürk. Il inscrit sur le livre d’or du mausolée: « De toutes les gloires, Atatürk a atteint la plus grande: celle du renouveau national », et il félicite la Turquie pour ses efforts constants de modernisation, tout en soulignant la volonté d’indépendance et de souveraineté partagée par la Turquie et la France.
De son côté, l’historien, Sinan Kuneralp, partagera quelques souvenirs de son père Zeki, qui était alors Secrétaire général du Ministère des affaires étrangères turc, tandis que Füsun Türkmen, présente à Galatasaray pour acclamer le Général, remettra cette visite dans son contexte en évoquant notamment la façon dont elle s’inscrit dans l’histoire des relations franco-turques.
La rencontre sera modérée par Emre Gönen, et se déroulera en français (avec traduction en turc simultanée).
François Bujon de l’Estang est entré au Ministère des Affaires Étrangères en 1966 et a servi comme chargé de mission au secrétariat général de la Présidence de la République auprès du Général de Gaulle de 1966 à 1969. De 1986 à 1988, il occupe les fonctions de conseiller diplomatique du premier ministre, Jacques Chirac. Par la suite, il est nommé Ambassadeur de France au Canada de 1989 à 1991, puis aux États-Unis de 1995 à 2002. De 2003 à 2010, il est le président France de Citigroup, une banque d’affaires américaine. Il est aujourd’hui président de FBE International Consultants, une société de conseil en stratégies internationales.
Füsun Türkmen est professeure et directrice du département des relations internationales de l’Université Galatasaray où, en 2016, elle a été nommée titulaire de la Chaire Senghor de la Francophonie. Actuellement vice-présidente du réseau international des Chaires Senghor de la Francophonie, elle a dirigé pendant quatre ans le Centre de documentation et de recherche sur l’Europe de l’Université Galatasaray (2011-2015). Elle a également siégé au comité exécutif de l’Association internationale de science politique (2012-2018), puis elle a été élue présidente du comité de recherche sur les droits de l’Homme de l’association (2012-2014). Enfin, elle a exercé la coprésidence du programme du congrès mondial de science politique de l’AISP en 2018 à Brisbane, en Australie.
Sinan Kuneralp est historien des relations diplomatiques de l’Empire ottoman et de la République turque. Il est également le fondateur de la maison d’édition Isis, basée à Istanbul, qui publie en français, anglais, allemand, italien et espagnol des ouvrages d’auteurs aussi bien turcs qu’étrangers, traitant de l’histoire ottomane.
Emre Gönen est diplômé du lycée Saint Joseph et des Universités de Strasbourg et de Bruxelles. Il est enseignant à l’Université de Bilgi à Istanbul, spécialiste de l’Union européenne, des institutions européennes et de l’histoire économique et sociale de l’Europe. Ancien secrétaire général de la Fondation pour le développement économique (IKV), Emre Gönen est éditorialiste à Daily Sabah et analyste politique pour plusieurs chaînes de télévision.
Dans le cadre des conférences archéologiques avec la coopération des Universités d’Ankara et de Bilkent.
L’IMAGE DE LA CAPPADOCE D’HIER À AUJOURD’HUI, A LA RECHERCHE DU MONDE MYSTÉRIEUX
Depuis sa « découverte » par les explorateurs du début du XVIIΙe siècle jusqu’aux excursions en montgolfières de nos jours, la Cappadoce n’a jamais cessé d’éveiller la curiosité des visiteurs. L’image extraordinaire que la Cappadoce s’est forgée au cours des trois derniers siècles n’est pourtant pas figée. Le regard souvent subjectif et intuitif des premiers voyageurs semble être façonné par un environnement naturel émouvant et des monuments rupestres qui sont imprégnés d’une piété chrétienne médiévale. Même après l’institution des études cappadociennes en tant que domaine scientifique, l’image de la Cappadoce au Moyen Âge reste énigmatique. Cela est dû en grande partie au manque des sources textuelles portant directement sur les particularités régionales de cette province reculée de l’empire byzantin. Pourtant l’abondance des vestiges archéologiques qui ont survécus reste inégalée dans le reste du bassin méditerranéen. Pourtant l’abondance des vestiges archéologiques ayant survécus reste inégalée dans le reste du bassin méditerranéen. Les établissements de Cappadoce, comme la production artistique qui s’y est associée, constituent une source d’information unique sur le contexte social et culturel dans lequel ils s’inscrivent. Surtout dans les vingt dernières années, l’évolution des approches et des méthodologies scientifiques et la diversification des centres d’intérêts ont apporté bien des élucidations sur « la vision d’une contrée mystérieuse dans l’imaginaire collectif ». La conférence propose donc une réévaluation critique de l’histoire et de l’historiographie de la Cappadoce à l’époque byzantine à la lumière de ces recherches scientifiques récentes et des données qui en découlent.
Biographie : Dr. B. Tolga Uyar
Après avoir obtenu son doctorat à l’Université Paris 1, Panthéon-Sorbonne, Tolga Uyar s’est spécialisé dans l’art, l’architecture et l’archéologie byzantin et notamment sur la peinture monumentale byzantine en Cappadoce.
A partir de 1997, il participe aux recherches de surface et aux projets de fouilles archéologiques dans différentes régions de Cappadoce et de Turquie, il fait des recherches et publie sur l’art byzantin et le patrimoine culturel.
Parmi ses centres d’intérêt : l’approche institutionnelle et méthodologique à l’histoire de l’art, le croisement entre l’écrit, l’oral, le visuel et le matériel culturel en méditerranée médiévale, l’interaction entre les religions et les croyances du peuple et la problématique de « l’identité » liée à la création artistique.
Depuis 2011 Tolga Uyar donne des cours aux niveaux master 2 et doctorat sur « Byzantine Cappadocia in Context » à l’Université Koç dans le cadre des cours d’été et depuis 2015 il enseigne dans le département de l’histoire de l’art à l’Université Haci Bektas Veli à Nevsehir.
Film d’Abdellatif Kechiche
Avec Shain Boumedine, Ophélie Bau, Salim Kechiouche
2018 I 175 mn. I En français et en anglais, sous-titré en turc
Sète, 1994. Amin, apprenti scénariste installé à Paris, retourne un été dans sa ville natale, pour retrouver famille et amis d’enfance. Accompagné de ses amis Tony et Ophélie, il passe son temps entre le restaurant de spécialités tunisiennes tenu par ses parents, les bars de quartier, et la plage fréquentée par les filles en vacances. Fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, Amin reste en retrait et contemple ces sirènes de l’été, contrairement à son cousin.
2017, Mostra de Venise, 3 nominations
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Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h précise. Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.
Billets en vente sur Biletix
En concert à Ankara au Meb Şura le 2 décembre, le groupe Orange Blossom, unissant la musique électronique du Moyen-Orient et la musique traditionnelle africaine, transforme les sons en une tempête de mélodies électroniques.
Le groupe, composé de musiciens français, égyptiens, et mexicains, se fait connaître en Turquie avec le morceau Ya Sidi qui est joué dans la série ÇUKUR.
L’égyptienne Hend Elwary est la vocaliste de ce groupe aux mélanges culturels. Le mexicain Carlos Robles Arenas est celui qui donna le nom d’origine latine au groupe dans lequel il est le percussionniste et bassiste. Le français Pierre Jean Chabot (PJ) y rajoute son dynamisme avec ses solos de violon.
Le groupe fondé en 1993 à Nantes, a attiré l’attention des mélomanes du monde entier avec leur 1er album studio en 1997. Pour leur deuxième album « Everything Must Change », ils atteignent un large public avec leurs concerts dans toutes les villes européennes. En 2014, Orange Blossom sort son troisième album « Under da Shade of Violets » qui est consacré par les critiques musicaux comme étant « un album né d’un subtil et impressionnant mélange de Pink Floyd, Oum Kalthoum et Joy Division ».
Orange Blossom apporte une diversité musicale à leur public et également sur scène avec les percussions des Yelembas, des danseurs d’Abidjan et les musiciens égyptiens.
« Je suis fans de leurs rythmes étonnants et de leurs vois envoûtantes, leur musique est une comme une douce hypnose » Robert Plant
« Si vous souhaitez atteindre l’extrême du multiculturalisme, inutile de chercher ailleurs qu’Orange Blossom » Independent
« Le groupe que des pionniers courageux comme Natacha Atlas doivent découvrir absolument » HMV Choice
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Charles Pasi
“Bricks” Blue Note
C’est un piano qui dessine ici les premières visions. Une voix raconte qu’elle vient du béton, des avenues, des trottoirs bondés ou désertés, des ombres et des arbres esseulés. La ville. Les villes. Un harmonica, tout en retenue, puis une section rythmique progressent au coeur des rues, des âmes. Déambulation qui doit autant aux souvenirs qu’à un constat et un état: Citadin, témoin, homme, musicien, Charles Pasi marche, arpente, avance, sur le bitume et dans sa tête. “From The City” est la première chanson de “Bricks”, son nouvel album. C’est une porte qui s’ouvre sur quelque chose de sensible et d’important, c’est un environnement qui fait office de carte d’identité. C’est un subtil mélange de douceur et de mélancolie, de lucidité et de dualité, une façon de donner beaucoup sans en faire des tonnes. Blues, soul, pop, d’entrée, on ne sait pas, on ne sait plus et on comprend que les étiquettes n’ont ici aucune importance. Ce n’est pas le problème, ça n’a jamais été le problème. Faut-il définir absolument une chose pour se donner le droit de l’aimer? Il cite d’ailleurs en souriant Duke Ellington: “Il n’y a que deux styles de musiques: la bonne musique et la mauvaise musique” . Comme il a raison.
Né d’un père italien et d’une mère française, habitué, très jeune, aux aller-retours entre la France et les États-Unis, Européen de fait, Charles Pasi a signé en 2015 chez Blue Note, pour trois albums. Blue Note, hein, le vrai, le seul, le label mythique aujourd’hui dirigé par Don Was. Charles Pasi, unique chanteur français à pouvoir en dire autant. Il y avait bien eu un disque posthume de Nougaro. C’est tout. Avant, le trentenaire avait écumé les routes du monde, pour défendre “Sometimes Awake”, son album précédent, sorti en 2013. France, Europe, Chine et Neil Young qui décide personnellement de l’emmener sur ses dates hexagonales, cinq Zénith et un Bercy durant l’été 2016. Sans bruit, sans campagne médiatique démentielle, voilà plus de dix ans déjà que Charles Pasi contourne les codes, slalome entre les piquets de l’évidence pour écrire sa propre destinée. Un harmonica, une plume et un coeur qui déborde. Le sentiment qu’il est là pour ça. Sa musique a cette force, rare, de pouvoir convoquer tous ceux encore capables de s’émouvoir, loin des petits arrangements avec la mort. Enregistré sur 18 mois environ, entre Paris et les studios ICP à Bruxelles, avec le fidèle Jean-Philippe Verdin à la co-réalisation, ce disque à l’intensité élégante et aux couleurs mouvantes, est à la fois très arrangé et très épuré: “Je trouvais que les chansons tenaient bien en fait d’où cette volonté d’épure. Je ne voulais pas d’artifice. Ce n’est pas le moment je pense. Je trouve ce disque plus percutant, plus direct, plus abrasif. C’est plus moderne, dans le sens où la rythmique joue un rôle central, basse et batterie. Épurer n’a jamais signifier facilité ou paresse. J’ai énormément bossé pour accéder à ce résultat.” Il fallait aller à l’os, élaguer, viser le coeur. L’heure n’est plus aux caprices, aux lourdeurs, au camouflage, aux gimmicks pénibles. Il le sait, lui qui vit entre Paris et Nice depuis 2014. Il n’a évidemment pas oublié les tragédies récentes. Il n’a pas repris simplement le cours de sa vie, presque comme si de rien n’était. Il n’a rien effacé. La chanson “Shoot Somebody” (également disponible sur l’album dans une version acoustique à tomber) vient un peu de là: “Ces évènements, ça m’a bouleversé, presque paralysé… Et on en revient à ce paradoxe: dans la même ville, tu as un gamin qui veut aller chanter, danser et un autre qui veut sortir pour tirer. Il n’y a que la ville pour édifier ce genre de paradoxes. La ville, c’est un système de bouleversements systématique.” Il a tout composé, tout écrit, il joue de l’harmonica bien sûr et de la guitare acoustique. Il livre aujourd’hui son disque le plus abouti, le plus vivant. Le disque d’un jeune homme qui refuse la simplification. Et il y a ce titre d’album, “Bricks”: “Les briques, c’est ce qu’il y a au départ d’une construction. Et aussi à l’arrivée. Quand il ne reste plus rien, il reste encore les briques. Tu regardes une ruine, tu vois des briques. La brique, c’est autant le projectile que le refuge. La brique, c’est le foyer, le symbole de la protection. Et c’est aussi celle que tu peux jeter avec violence. J’ai trouvé que c’était une bonne métaphore humaine. Deux hommes peuvent avoir des destins très différents, comme deux briques. Et puis la brique, c’est aussi les éléments: la terre, le feu, l’air et l’eau”. Et donc ce thème récurrent, ce fil rouge, la ville, ses briques et ses contradictions: “Ce disque, c’est ce que ça représente aujourd’hui d’être dans une ville, avec ce que ça peut avoir d’innocent et de coupable, selon la façon dont tu la regardes. Ce n’est ni un éloge ni à charge. Je ne juge pas, je décris” précise-t-il. Charles Pasi est vraiment moins autruche qu’aigle.
Et il n’ignore pas que l’Homme est à la fois victime et bourreau, foyer et supplice, ombre et lumière, émerveillement et chaos. Voilà peut-être pourquoi son disque est aussi saisissant. Ce n’est pas un disque moralisateur ou culpabilisateur. C’est un disque au centre des choses, un disque qui doit autant au désir qu’à la frustration, à la peur qu’à l’envie d’encore respirer. Un disque qui vieillira bien parce qu’il parle aux hommes, des hommes. C’est un disque de sang, de tripes, d’âme et de conscience. Un disque vivant, oui. Malgré ses doutes, ses zones d’ombre, ses failles. Grâce à eux, même!: “On m’a parfois taxé de sombre. Oui, j’assume la mélancolie qui peut affleurer dans le disque. Peu importe dans l’absolu. Quand tu fais un disque, quand tu fais de la musique, ce n’est pas, jamais, un acte sombre. C’est un acte de toute façon lumineux. C’est vivant. Le mec qui a envie de se balancer par la fenêtre, il ne pense pas à ses chansons. La musique, c’est la vitalité, l’envie de vivre, une catharsis, évidemment…” Et on comprend alors mieux pourquoi les chansons de Charles Pasi transportent autant. Elles doivent beaucoup à une honnêteté viscérale et à la simple volonté de n’être qu’elles-mêmes. Elles ne trichent pas, elles grandissent, là, en direct, elles prennent vie avec une classe et une force indéniables. “All The Way” claque des mains et parle d’amour, c’est une chanson dépouillée, c’est un coeur qui bat, une romance sous un soleil qui, un jour, tirera sa révérence. La valse des sentiments, quand il n’y a rien à dire et tout à ressentir. “Good Enough” ou l’art de se contenter de peu, de briser la course au toujours mieux. C’est une chanson qui emprunte au jazz et à la lune, à la sobriété et aux étoiles. Charles Pasi est un félin, de gouttière et d’ailleurs. “City Of Light”, c’est Paris, c’est lui, c’est la ville, c’est une fanfare fantôme conviant à une célébration loin des tapis rouges, là où les hommes font enfin tomber leurs masques. Quand Charles Pasi abandonne le micro, cette voix jonglant entre confidence et gospel de bitume, il chante encore, avec son instrument fétiche, son harmonica, il chante des choses qui ne sauraient mentir. Sur “Burn Out”, on pense à un blues d’évadé, une cérémonie vaudou improvisée, une révolte moins des peuples que des certitudes. Deux minutes instrumentales et viscérales, le bayou boulevard Saint Germain ou les pavés au bord du Mississippi. “Don’t Be Like Me” est une sorte de balade pas rigolarde mais enlevée, à la nonchalance salutaire. Presque early rock&roll, quand les amplis savaient encore transpirer sans filtre. Charles Pasi conseille à ceux qui l’écoutent et à tous les autres de ne surtout pas lui ressembler. Peut-être écrite un soir où une certaine dépression frappait à la porte, ce titre dit beaucoup de son auteur et de sa façon d’appréhender le monde: “Là, je m’en fous une. C’est toujours bien de reconnaître ses limites, non (rires)?” Ici, il ne demande aucun pardon. Faute avouée… Non, pas son genre. Ici, il se dévoile pour mieux déchirer cette peau sociale qui nous étouffe. Je suis comme vous en quelque sorte. Nous sommes, avec tout ce que cela comporte de doutes, de paradoxes, d’émotions vertigineuses… Peut-être noircit-il son tableau personnel, avec ce sourire en coin qui fait toute la différence, pour mieux s’élever, en tout cas dépasser ces sentiments, qui parfois, empêchent toute liberté.
Sur la chanson “Jungle Jimi”, belle et acoustique, intime et aux gouttes d’une pluie d’après l’orage, il s’adresse à son ami australien et ancien bassiste, parti au Chili pour devenir chaman dans la jungle. Une jungle pour une autre… C’est un adieu digne et touchant, une promesse d’avenir aussi, une amitié qui ne craint pas les océans. “Love Me or Leave Me”, qui suit, est une reprise du standard de Nina Simone. Il aura fallu que Charles le confesse pour qu’on s’en rende compte. Cette chanson qu’il adore s’offre ici une nouvelle vie, entre sensualité enlevée et caresse de velours. “End of the Line”, c’est choisir, partir, sans se retourner, ne pas tergiverser. C’est aller ailleurs, tout quitter, pour mieux revenir. La ville, aimant terrible et formidable, là où l’on naît et où l’on meurt. Charles Pasi parvient, encore une fois, à mêler les émotions et c’est aussi en cela que sa musique dépasse les frontières, écrase les habitudes, éteint les dernières résistances.
En fait, si l’on y réfléchit bien, Charles Pasi n’enregistre pas de disque, non, il poursuit simplement la rédaction de son journal intime. L’intimité du monde bien sûr, son nombril n’étant, toujours, qu’un point de départ, jamais une finalité. Perméable, sensible, incapable de détourner le regard, une lucidité chevillée au corps, qu’il aimerait peut-être même parfois pouvoir oublier, Charles Pasi possède cette chose rare en cette époque troublée: un regard sans jugement. Une poésie à l’équilibre fragile, qui raconte ce monde à la fois beau et effrayant, immense et minuscule, passé et futur, adorable et à brûler. Voilà “Bricks”.
Film de Laurent Cantet
Avec Marina Fois et Matthieu Lucci
2018 I 114 mn. I En français, sous titré en turc
La Ciotat, été 2016. Antoine a accepté de suivre un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n’intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l’anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.
Cannes 2018, 8 nominations
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Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Film de Naomi Kawase
Avec Masatoshi Nagaze, Ayame Misak
2017 I 101 mn. I En japonais, sous titré en turc.
Lors d’une projection, Misako rencontre Masaya, un photographe au caractère affirmé dont la vue se détériore irrémédiablement. Un film d’une grande beauté et qu’il ne faut pas manquer. La réalisatrice japonaise livre ici l’un de ses meilleurs longs métrages, alliant à la fois simplicité et grande poésie.
8 nominations au festival de Cannes en 2018.
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Entrée : 10 TL
Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h précise. Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.
Film de Robert Guédiguian
Avec Ariane Ascande, Jean-Pierre Darrıussin, Gérard Meylan
2017 I 107 mn. I En français, sous titré en turc
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…
9 nominations ( Venise 2017, Toronto 2017, César 2018…)
La braderie de printemps de la médiathèque
Du 16 au 25 mars, de 10h00 à 18h00, Salle d’exposition de l’Institut français de Turquie à Izmir
La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir organise une grande braderie : vente de livres, BD, DVD, disques, revues, CDs, photos, affiches, etc. d’occasion pour petits et grands ! A ne pas rater!
Plus d’info: mediatheque.izmir@ifturquie.org
Du 14 au 21 juin, de 10h00 à 18h00, Salle d’exposition de l’Institut français de Turquie à Izmir
L’Institut français de Turquie à Izmir organise des journées dédiées à la vente de livres, BD, DVD, disques, revues, CDs, photos, affiches, etc. d’occasion pour petits et grands ! A ne pas rater!
Plus d’info: mediatheque.izmir@ifturquie.org
Braderie aux 2 Institut français d’Ankara !
L’Institut Français de Turquie à Ankara organise une journée dédiée à la vente de livres, revues et CDs pour les petits et les grands ! Nous vous donnons rendez-vous le samedi 26 octobre 2019 dès 10h.
Entrée gratuite, plus d’info : 408 82 33 ou mediatheque.ankara@ifturquie.org
Pixel
Nous sommes confrontés sans cesse à l’image, à la vidéo, au numérique. Cette forte exposition fait désormais partie de notre quotidien. Et pourtant, lorsque Mourad Merzouki rencontre Adrien Mondot et Claire Bardaigne, que la danse rencontre la vidéo interactive, le chorégraphe et ses danseurs ont la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel. De cette confrontation nait le défi de faire dialoguer la danse et les nouvelles technologies.
Au rythme de la musique d’Armand Amar, les danseurs de la compagnie Käfig évoluent dans un espace fait d’illusions, sur un plateau en trois dimensions, accompagnés, sans jamais être entravés, par la vidéo dans leurs mouvements.
Pixel est présenté dans le cadre du 22e festival de théâtre d’Istanbul, en partenariat avec IKSV.
Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne & la compagnie Käfig, dirigée par Mourad Merzouki
Depuis 1996, 30 créations ont été présentées dans 700 villes et 60 pays. La compagnie Käfig a donné 3000 représentations devant 1,5 million de spectateurs. En moyenne 140 représentations à travers le monde rythment la vie de la compagnie chaque année.
À la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Mourad Merzouki développe un projet artistique ouvert sur le monde et sur la pluralité des langages chorégraphiques. Depuis la création de la compagnie Käfig en 1996, le chorégraphe a su élargir le langage du hip-hop en orientant sa démarche au carrefour de multiples disciplines : cirque, arts martiaux, danse contemporaine…
Tisser la toile de l’universel pour chacun, naviguer du sophistiqué au populaire et les mêler, donner la danse comme moyen d’aller à la rencontre de l’altérité, tel est le sens du travail de l’équipe du CCN. Mourad Merzouki œuvre depuis longtemps à extirper des regards sur le hip-hop et les artistes qui le font vivre, la référence étroite souvent unique, qui leur est assignée : celle du social, de l’exclusion, pour révéler leur geste artistique véritable et singulier et nourrir l’énergie d’ouverture, fondement même du hip-hop.
Installée à Créteil, la compagnie Käfig trouve dans cette ville une richesse culturelle et associative singulière qui insuffle sa précieuse dynamique à tous les projets entrepris. Le travail artistique, sans cesse nourri des allers et retours entre l’espace public et la scène, grandit dans la relation artistique avec les habitants. Le travail de création, les actions développées sur le territoire, le soutien apporté au fil des saisons aux compagnies indépendantes, permettent de proposer un modèle positif aux jeunes et de favoriser la transmission d’un autre regard sur les nouvelles pratiques urbaines auprès de tous.
Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – dirigé par Mourad Merzouki
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Concept : Mourad Merzouki and Adrien M / Claire B
Production digitale : Adrien Mondot & Claire Bardainne
Musique : Armand Amar
(Violon, Sarah Nemtanu – Piano, Julien Carton – Chant, Nuria Rovira Salat – Musique additionnelle et alto, Anne-Sophie Versnaeyen – Programmation des percussions “Les Plocks”, Artback Society: Stéphane Lavallée etJulien Delaune – Enregistrement, mixage, son, Vincent Joinville – Synthétiseur modulaire, Martin Fouilleul)
Assistant du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux
Artistes : Rémi Autechaud connu sous le nom de RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin connu sous le nom de Mucho, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon connu sous le nom de Swing
Conception des éclairages : Yoann Tivoli, assisté par Nicolas Faucheux
Scénographie : Benjamin Lebreton
Conception des costumes : Pascale Robin, assisté par Marie Grammatico
Tableaux : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton
Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Co-production : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus in Bron
Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B
Le Centre National Chorégraphique de Créteil Val-de-Marne / La Compagnie Käfig dirigée par Mourad Merzouki est financé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France, le Ministère de la Culture, le département du Val-de-Marne et la ville de Créteil. Il est soutenu par l’Institut français dans le cadre de ses tournées internationales.
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L’objectif de ce colloque est de questionner la citoyenneté dans une perspective comparative entre la France et laTurquie afin de rendre compte des nouveaux défis que posent les appartenances citoyennes dans des contextes multiculturels, mais aussi les tensions que suscitent les identifications contraintes ou libres des communautés politiques et nationales de ces deux pays. Il s’agit d’étudier à la fois les identifications et les appartenances imposées par les États en matière de citoyenneté mais aussi les auto-identifications et les représentations plus ordinaires et quotidiennes des citoyens. La problématique centrale de ce projet vise à questionner l’articulation entre la citoyenneté et l’identité nationale. Une attention particulière sera accordée lors de ces rencontres au rôle de l’État et de l’action publique dans la formation des citoyens. Comment la trajectoire étatique dans ces deux contextes influence la fabrique du citoyen et de la citoyenneté ? Comment se réalise l’apprentissage de la citoyenneté dans les écoles dans ces deux pays ? Comment les institutions publiques participent-elles à la production de jeunes citoyens ? Le débat portera également sur la question de l’intégration et de l’exclusion de certains citoyens. Le degré de participation politique des citoyens et des citoyennes, ou encore la question de la discrimination seront également au centre des discussions.
Prof. Dr. Haldun Gülalp– Présentation
Prof. Haldun Gülalp a fait des études d’économie à l’université technique du Moyen Orient, puis undoctorat à l’université d’Ankara. Il a réalisé un deuxième master à l’université de Manchester en Angleterre et un deuxième doctorat à l’université d’État de New York (State University of New York, SUNY). Il a enseigné dans différents établissements en Turquie (l’université du Bosphore, l’université technique de Yıldız, l’université de Koç etc.) et mais aussi aux Etats-Unis (Hamilton College, Université de New York, Université de George Washington). Il est aujourd’hui spécialiste d’économie politique, de la théorie sociale ainsi que de sujets comme l’islam politique et la laïcité, la démocratie et la citoyenneté.
Yves Deloye –Présentation
Yves Déloye est professeur de science politique à l’Institut d’Etudes Politiques de Bordeaux et travaille sur la sociologie historique du politique, la théorie politique de l’Union européenne, les relations religion et politique, la sociologie de la connaissance scientifique. Il est également le directeur de Science Po –Bordeaux depuis 2016, le directeur de publication de la RFSP (Revue française de science politique) depuis 2009 et le secrétaire général de l’AFSP (Association française de science politique) depuis 2003. Après un cursus universitaire à l’université Paris I -Panthéon-Sorbonne de science politique et de sociologie politique, il est reçu à l’agrégation de science politique en 1997. Depuis, il a travaillé dans plusieurs institutions comme Sciences Po, Paris I Panthéon-Sorbonne, Institut d’études politiques de Strasbourg (Université Robert Schuman).
Celui qui tombe de Yoann Bourgeois
Sur un plateau mouvant qui fait figure de radeau suspendu, six interprètes se déploient, défiant toute gravité. Trois hommes et trois femmes tentent de se tenir debout sur cette structure de bois, à la fois colossale et instable. Les lois de la physique font chanceler ce plateau et créent un mouvement toujours en déséquilibre… comme une métaphore de notre fragile humanité. Donnant l’impression de ne jamais maitriser leur mouvement, les interprètes tentent désespérément de rester debout, dans une lutte au corps à corps avec le plateau mouvant.
Poétique, épurée et virtuose, cette création de la Biennale de la danse de Lyon de 2013 est à la frontière entre danse contemporaine et cirque.
A partir de 6 ans.
Yoann bourgeois est un danseur et chorégraphe né à Grenoble. Jongleur, équilibriste et comédien, il dirige le Centre Chorégraphique National de Créteil depuis 2006 aux côtés de Rachid Ouramdam,. En 2010, le touche-à-tout crée sa propre compagnie et se lance alors dans un processus de création de spectacles qui assureront sa renommée, de Scala à la Mécanique de l’histoire. Sa marque de fabrique ? Un mélange des genres, entre nouveau cirque, danse et théâtre, et surtout, un intérêt tout particulier pour la relation corps/force, source inépuisable de drame. C’est de cette recherche que nait Celui qui tombe. Les nombreux projets de cet artiste inclassable, expriment chacun à leur manière un incessant désir d’embrasser et d’expérimenter le vivant sous toutes ses facettes.
Pièce pour 6 interprètes
Conception, mise en scène et scénographie de Yoann Bourgeois
Assisté de Marie Fonte
Avec Julien Cramillet, Kerem Gelebek, Jean-Yves Phuong, Sarah Silverblatt-Buser, Marie Vaudin, Francesca Ziviani.
Lumière : Adèle Grépinet
Son : Antoine Garry
Costumes : Ginette
Réalisation Scénographie : Nicolas Picot, Pierre Robelin et Cénic Constructions
Régie générale : David Hanse
Régie plateau : Alexis Rostain / Etienne Debraux
Régie lumière : Magali Larché / Julien Louisgrand
Régie son : Benoît Marchand
Production – Diffusion : Maud Rattaggi
© Géraldine Aresteanu
Autres créations de Yoann Bourgeois
En partenariat avec Zorlu PSM
EXPOSITION
Cent ans après la guerre des dessins
La caricature, cet art qui consiste à exagérer les traits caractéristiques de son sujet, s’est particulièrement développée au début du 20ème siècle avec l’avènement des journaux à sensation illustrés. Mais c’est au cours de la Première Guerre mondiale que la pratique prend un ton plus politique et acquiert une importance décisive dans la médiation des évènements et de l’information.
La satire graphique devient un véritable outil de propagande durant la Grande Guerre. Dessinateurs turcs, français, allemands, anglais, américains, s’amusent à tourner les pays voisins en ridicule en les représentant sous des traits grossiers ou menaçants, dans le but de mobiliser la population en faveur de la guerre et galvaniser les foules contre l’ennemi.
A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, l’Institut français invite le public à découvrir une série de caricatures ayant contribué à alimenter l’imaginaire collectif et le conflit.
Commissaires d’exposition : Mesut Tufan et İzzeddin Çalışlar
EXPOSITION
Cent ans après la guerre des dessins
La caricature, cet art qui consiste à exagérer les traits caractéristiques de son sujet, s’est particulièrement développée au début du 20ième siècle avec l’avènement des journaux à sensation illustrés. Mais c’est au cours de la Première Guerre mondiale que la pratique prend un ton plus politique et acquiert une importance décisive dans la médiation des évènements et de l’information.
La satire graphique devient un véritable outil de propagande durant la Grande Guerre. Dessinateurs turcs, français, allemands, anglais, américains, s’amusent à tourner les pays voisins en ridicule en les représentant sous des traits grossiers ou menaçants, dans le but de mobiliser la population en faveur de la guerre et galvaniser les foules contre l’ennemi.
A l’occasion du centenaire de la fin de la Grande Guerre, l’Institut français invite le public à découvrir une série de caricatures ayant contribué à alimenter l’imaginaire collectif et le conflit.
Commissaires d’exposition : Mesut Tufan et İzzeddin Çalışlar
Anatolian power – Derya Yıldırım & Grup Şimşek, Elektro Hafız, Grup Ses, Kozmonotosman
(pop-rock psyché)
LE REVIVAL DE LA POP PSYCHÉDÉLIQUE TURQUE
Au programme de la soirée Anatolian power : la crème de la turkish pop-psyché actuelle, qui clame son amour pour le saz et les grandes heures du rock anatolien. Au menu : la disco psychédélique envoutante de Grup Ses, les envolées de guitares fuzz et rythmes psychotropes de Derya Yıldırım & Grup Şimşek et sa chanteuse charismatique, darbouka et cymbales sur fond électronique avec le germano-turc d’Elektro Hafiz, sans oublier le live final groove de Kozmonotosman. Sortez pattes d’eph’, chemises à fleurs et grosses moustaches, ça va chalouper jusqu’au petit matin au Zorlu PSM.
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
Derya Yıldırım & Grup Şimşek
Elektro Hafız
Grup Ses
Kozmonotosman
En partenariat avec Zorlu PSM
THÉÂTRE
Tierra Efimera – La Terre mise en scène dans un spectacle vivant
La Terre mise en scène dans un spectacle vivant!
Un écran translucide, de la lumière, trois acteurs et un élément : la terre. Dans le cadre du Festival jeune public ATTA, le collectif espagnol Terron propose un spectacle mettant à l’honneur ce matériau nourricier où poussent toutes les plantes et sur lequel évoluent tous les êtres vivants. Sa malléabilité permet aux acteurs de créer des dessins éphémères, des histoires brèves, drôles et poétiques, qui s’effacent, pour mieux réapparaitre ensuite. Les images changent et se meuvent les unes après les autres, embarquant petits et grands dans une odyssée onirique et rigolote.
Durée : 40 minutes
A partir de 4 ans
Le spectacle Tierra Efimera est présenté dans le cadre du Festival jeune public Atta.
Bachar Mar-Khalifé
(electro-orientale)
VALSE AVEC BACHAR
Sonorités traditionnelles arabes, riffs de guitare saturés, piano, chant et rythmes électroniques contemporains, ce qui est sûr, c’est que la musique du franco-libanais Bachar Mar-Khalifé n’entre dans aucune case. On en attendait pas moins du fils d’un oudiste renommé et frère de Rami, moitié du duo électro Aufgang. Bachar Mar-Khalifé nous embarque dans un périple entre Paris et Beyrouth, à la recherche des souvenirs de son pays natal. C’est jazz parfois, électronique de temps en temps, rock à l’occasion, mais ça donne surtout très envie de boire tranquillement de l’arak face à la mer sous un soleil de plomb.
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
En partenariat avec Zorlu PSM
LECTURE THÉÂTRALE
L’odeur des arbres
Dans « L’Odeur des arbres », on assiste au retour d’une femme dans sa ville natale, au Burkina Faso, après vingt ans d’absence. Elle revient, mue par la nécessité de connaître les circonstances de la mort de son père. Mais sa fratrie, comme cette terre d’enfance, s’est modernisée et lui est devenue hostile.
Elle enquête sur la disparition suspecte de son père et sur la vente de la maison familiale qui empêchait le passage d’une grande route. Afin de sauver la ville de la sécheresse et de la famine, la grande route était devenue indispensable. Toute opposition à ce projet était à supprimer…
Ce texte de Koffi Kwahulé questionne le tiers monde et son développement, notre société capitaliste et l’impact de la globalisation. Il propose aussi une réflexion sur le retour au pays.
La lecture sera en turc, avec un sur-titrage en français.
La captation de la pièce “Roméo et Juliette” de Shakespeare mise en scène par Eric Ruf et programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le samedi 20 octobre à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.
Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.
De Shakespeare
Mise en scène : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Bertrand Couderc
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Arrangements musicaux : Vincent Leterme
Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord
Maquillages : Carole Anquetil
Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte.
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français
Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku
165 minutes / avec entracte.
Billets :
Plein tarif : 45.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Pas de possibilité de réservation.
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)
Proposé à l’Institut français, le programme “Vive le cinéma !” consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en octobre et novembre une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises.
Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.
Merci de vous inscrire en cliquant sur le film sélectionné.
Eva (Benoît Jacquot) :
Tout commence par une tempête de neige. Eva, troublante et mystérieuse, fait irruption dans la vie de Bertrand, écrivain prometteur. Cette rencontre va bouleverser Bertrand jusqu’à l’obsession et le fera glisser jusqu’à sa perte.
L’Atelier (Laurent Cantet) :
La Ciotat, été 2016. Antoine a accepté de suivre un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n’intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l’anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.
Mektoub, my love : canto uno (Abdellatif Kechiche) :
Amin, apprenti scénariste installé à Paris, retourne un été dans sa ville natale, pour retrouver sa famille et ses amis d’enfance. Fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, Amin reste en retrait et contemple ces sirènes de l’été, contrairement à son cousin qui se jette dans l’ivresse des corps. Mais quand vient le temps d’aimer, seul le destin – le mektoub – peut décider.
Jalouse (David Foenkinos, Stéphane Foenkinos) :
Nathalie Pêcheux, professeur de lettres divorcée, passe quasiment du jour au lendemain de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique, son champ d’action s’étend bientôt à ses amis, ses collègues, voire son voisinage… Entre comédie grinçante et suspense psychologique, la bascule inattendue d’une femme.
La villa (Robert Guédiguian) :
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, autour d’un restaurant ouvrier dont Armand, le fils ainé, continue de s’occuper. Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…
La villa (Robert Guédiguian)
2017 | Drame | 107 min. | Français | Sous-titré en turc
Dans une calanque près de Marseille, au creux de l’hiver, Angèle, Joseph et Armand, se rassemblent autour de leur père vieillissant. C’est le moment pour eux de mesurer ce qu’ils ont conservé de l’idéal qu’il leur a transmis, du monde de fraternité qu’il avait bâti dans ce lieu magique, autour d’un restaurant ouvrier dont Armand, le fils ainé, continue de s’occuper. Lorsque de nouveaux arrivants venus de la mer vont bouleverser leurs réflexions…
Cliquez ici pour la bande-annonce.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Jalouse (David & Stéphane Foenkinos)
2017 | Drame / Comédie | 107 min. | Français | Sous-titré en turc
Nathalie Pêcheux, professeur de lettres divorcée, passe quasiment du jour au lendemain de mère attentionnée à jalouse maladive. Si sa première cible est sa ravissante fille de 18 ans, Mathilde, danseuse classique, son champ d’action s’étend bientôt à ses amis, ses collègues, voire son voisinage… Entre comédie grinçante et suspense psychologique, la bascule inattendue d’une femme.
Cliquez ici pour la bande-annonce.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Mektoub, my love : canto uno (Abdellatif Kechiche)
2016 | Drame | 175 min. | Français | Sous-titré en turc
Amin, apprenti scénariste installé à Paris, retourne un été dans sa ville natale, pour retrouver sa famille et ses amis d’enfance. Fasciné par les nombreuses figures féminines qui l’entourent, Amin reste en retrait et contemple ces sirènes de l’été, contrairement à son cousin qui se jette dans l’ivresse des corps. Mais quand vient le temps d’aimer, seul le destin – le mektoub – peut décider.
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L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Fakear
(electro)
LA JEUNE GARDE DE L’ELECTRO MADE IN FRANCE
Retrouver ses instincts primitifs. Lâcher prise. S’affranchir des codes de la vie en société, et se laisser partir sur les tapis volants digitaux de Fakear pour délivrer nos pulsions, nos envies de danser, de s’embrasser, de contempler le monde, ou simplement d’être ensemble… C’est parce que les singles de Fakear déclenchent tour à tour des effusions d’émotions qu’ils sont playlistés par les meilleurs DJs internationaux. A 24 ans, son auteur a déjà mixé dans les clubs prestigieux de Londres et Tokyo, avant de triompher dans un Olympia complet en octobre 2015. En trois ans et quatre E.P., il est devenu l’un des beatmakers français les plus estimés et les plus reconnus dans le monde. La sortie de son premier album est un évènement musical qui résonne bien au-delà de la sphère électro.
Programme de la soirée :
20h30 : Ouverture des portes
21h30 : Cléa Vincent
23h : Fakear
After Party : Mousikē
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
Mousikē
Bien au-delà du sens commun entendu derrière le mot “musique”, Mousikē signifie en grec “Art de la muse” et se réfère à la révolution musicale qu’a connu la Grèce Antique. Si ce collectif a commencé par des évènements intimistes, il évolue aujourd’hui vers une série de performances musicales qui rassemble toute une communauté.
En partenariat avec Zorlu PSM
L’atelier Body Extension, qui a été organisé pour la première fois cette année au Tiyatro Medresesi, a pour but de créer des structures design conçues comme des extensions du corps souples, légères et en mouvement, à l’aide de matériaux recyclables. L’architecture corporelle engendre de nouvelles possibilités de création, avec des applications pratiques reliées à des connaissances théoriques. Après la projection d’un film sur cet atelier, la conception architecturale et les processus de production seront discutés au cours de la soirée organisée à l’Institut français. Il y sera question d’écologie et d’un nouveau regard posé sur l’architecture dans notre société.
Le débat se déroulera en turc, avec une traduction française consécutive si nécessaire.
Programme:
19:15 – 19:45 : Projection de court métrage : Body extensions à Tiyatro Medresesi
19:45 – 21:15 : Débat
Avec :
Fulya Özsel Akipek : Enseignante à l’Université Bilgi – Faculté d’architecture
Can Kadir Sucuoğlu : Enseignant à l’Université Bilgi – Faculté d’architecture
Stefano Pugliese : Enseignant à l’Université İzmir Ekonomi – Faculté d’architecture
Tania Feldzer : Enseignante à l’Université İzmir Ekonomi – Faculté d’architecture
Cet événement est organisé en marge de la 4e Biennale de design d’Istanbul de la Fondation de la culture et de l’art d’Istanbul.
L’Atelier (Laurent Cantet)
2017 | Drame | 113 min. | Français | Sous-titré en turc
La Ciotat, été 2016. Antoine a accepté de suivre un atelier d’écriture où quelques jeunes en insertion doivent écrire un roman noir avec l’aide d’Olivia, une romancière connue. Le travail d’écriture va faire resurgir le passé ouvrier de la ville, son chantier naval fermé depuis 25 ans, toute une nostalgie qui n’intéresse pas Antoine. Davantage connecté à l’anxiété du monde actuel, il va s’opposer rapidement au groupe et à Olivia, que la violence du jeune homme va alarmer autant que séduire.
Cliquez ici pour la bande-annonce.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Eva (Benoît Jacquot)
2018 | Drame | 100 min. | Français | Sous-titré en turc
Tout commence par une tempête de neige. Eva, troublante et mystérieuse, fait irruption dans la vie de Bertrand, écrivain prometteur. Cette rencontre va bouleverser Bertrand jusqu’à l’obsession et le fera glisser jusqu’à sa perte.
Cliquez ici pour la bande-annonce.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Sound Ports İstanbul est un festival indépendant dédié à la ville, aux sous-cultures urbaines, aux partages interdisciplinaires et interculturels ainsi qu’à la pensée positive. Sa troisième édition qui aura pour thème “Empower One Another” (Valorisez-vous mutuellement) sera proposée les 13 et 14 octobre à Bomontiada!
Au programme, notamment, les concerts déjantés de Chinese Man feat. Youthstar (Dj Set) et de Taiwan Mc, le 14 octobre à Babylon. Ces musiciens du label indépendant marseillais Chinese Man Records vous inviteront à prendre part à une expérience musicale exceptionnelle. Vous ne résisterez pas longtemps à l’appel de la danse avec leur musique qui prend ses racines aussi bien dans le hip-hop que dans le reggae.
Pour le programme détaillé du festival : www.soundports-ist.com
Chinese Man
Les trois frères d’armes de Chinese Man sont des guerriers infatigables du son avec une vraie réflexion sur l’esprit zen. A travers leur identité sonore unique, ils vont déclencher la joie au festival Sound Ports 2018.
Youthstar
Influencé par un spectre musical allant de la pop au rock, en passant par le rap, le hip hop, le ragga ou encore la Grime à la Jungle, Youthstar a fait ses débuts dans des soirées de danse à Londres.
Taiwan MC
Taiwan MC rivalise avec les meilleurs de son genre et tire parti de sa créativité singulière en utilisant des voix innovantes, des instruments et de nouvelles collaborations. La présence de voix féminines apporte à leur musique une sensualité indéniable. Préparez-vous à un mélange explosif de dance hall, de global bass et de reggaeton lors de leur performance aux Sound Ports 2018!
RENCONTRE
Le journalisme et Albert Londres – Raconter le monde a-t-il valeur d’engagement ?
« Notre métier n’est pas de faire plaisir, non plus de faire du tort, il est de porter la plume dans la plaie ». Cette citation du grand reporter français Albert Londres (1884-1932), devenue une référence dans le milieu de la presse, n’a jamais été aussi brûlante d’actualité. Quel rôle peut jouer le journaliste quand la démocratie chancelle ? A quel prix ? Quels obstacles doit-il surmonter ? La neutralité est-elle impossible ? Ce métier implique-t-il l’engagement ?
La rencontre se déroulera en français, avec une traduction simultanée en turc.
Avec Kadri Gürsel (ex-éditorialiste pour le quotidien Cumhuriyet), Erol Onderoglu (représentant de RSF en Turquie), Annick Cojean (grand reporter au journal Le Monde), Delphine Minoui (correspondante du Figaro en Turquie).
Kadri Gürsel
Auteur de « Turquie, année zéro » (Cerf), Kadri Gürsel est l’une des figures les plus respectées du journalisme en Turquie. Cet ex-collaborateur de l’AFP et de Milliyet a récemment démissionné du quotidien Cumhuriyet pour protester contre sa réorientation politique. En octobre 2016, il avait été arrêté pour « activités terroristes » lors d’un procès controversé contre une dizaine de collaborateurs du journal, avant d’être libéré onze mois plus tard.
Erol Onderoglu
Représentant depuis 22 ans de Reporters Sans Frontières en Turquie, Erol Onderoglu suit au quotidien les atteintes à la liberté de la presse. Observateur attentif et minutieux des restrictions qui touchent les média turcs, il publie régulièrement des articles sur le site bianet.org. Il est, entre autres, lauréat du Prix Roosevelt des 4 Libertés, du prix Erhard-Busek SEEMO et de l’Association des journalistes de Turquie (TGC).
Annick Cojean
Grand reporter au quotidien Le Monde depuis plus de trente ans, Annick Cojean a couvert de nombreux terrains de l’actualité dans le monde. Particulièrement attentive à la situation des femmes, elle est également auteure de documentaires télévisés et d’une dizaine de livres, dont « Les proies, dans le harem de Kadhafi » (Grasset) et « Je ne serai pas arrivée là si… » (Grasset/Le Monde). Elle préside depuis 2010 le jury du Prix Albert Londres (qu’elle a reçu en 1996).
Delphine Minoui
Spécialiste du Moyen-Orient, Delphine Minoui est grand reporter au Figaro, actuellement correspondante à Istanbul, après avoir travaillé en Iran, Irak, Afghanistan, au Liban et en Egypte. Lauréate du Prix Albert Londres (2006), elle a également écrit plusieurs ouvrages dont le dernier, « Les passeurs de livres de Daraya, une bibliothèque secrète en Syrie » (Seuil) a reçu le Grand Prix des Lectrices de Elle 2018 dans la catégorie « Documents ».
Une peine infinie (David André)
2011 | Documentaire| 80 min. | français | Sous-titré en turc
En 1999, Sean Sellers, condamné à mort à l’âge de 16 ans, est exécuté en Oklahoma malgré les protestations internationales. Quelques jours avant, le réalisateur David André le filme dans les couloirs de la mort. Il rencontre également la famille de ses victimes qui réclame l’exécution. 10 ans après, hanté par le souvenir de cette histoire, le réalisateur retourne en Oklahoma à la recherche des protagonistes qu’il a filmés. Avec une question : la peine de mort apporte-t-elle vraiment une guérison ou bien au contraire agit-elle comme un poison sur ceux qui y participent ?
Après la projection du film, une rencontre aura lieu avec le réalisateur David André.
Cléa Vincent
(synth-pop, chanson)
L’INGÉNUE DE LA POP FRANÇAISE
Cléa Vincent, c’est un tendre melting-pop, rempli de paroles en français. Un magma musical presque bricolé qui s’est essayé pour la première fois en 2012 sur les scènes ouvertes du Pop-In et qui a connu la consécration, près de quatre ans plus tard, sur les planches mythiques de la Cigale. Formant un tout de la scène au studio, avec ses trois compères, Raphaël Léger, Baptiste Dosdat et Raphaël Thyss, l’entité Cléa Vincent a pris le temps de semer les morceaux comme Château Perdu et Jmy attendais pas, les EPs comme Non mais oui 1 et 2, pour nous offrir Retiens mon désir, son premier album en 2016. Rencontrant son public de Paris à Tokyo, le phénomène Cléa Vincent compte partager sa musique bien après le soleil…
Programme de la soirée :
20h30 : Ouverture des portes
21h30 : Cléa Vincent
23h : Fakear
After Party : Mousikē
XXF – Very Very French est un festival organisé par l’Institut français de Turquie à Istanbul, en partenariat avec Zorlu PSM, qui se déroule chaque année au début de l’hiver. L’occasion de terminer l’année avec une programmation éclectique : du rock psyché au jazz groovy, en passant par l’électro French Touch et la pop décalée et avant-gardiste. L’objectif ? Mettre en lumière le talent des artistes français en Turquie!
Mousikē
Bien au-delà du sens commun entendu derrière le mot “musique”, Mousikē signifie en grec “Art de la muse” et se réfère à la révolution musicale qu’a connu la Grèce Antique. Si ce collectif a commencé par des évènements intimistes, il évolue aujourd’hui vers une série de performances musicales qui rassemble toute une communauté.
En partenariat avec Zorlu PSM
2018 verra la cinquième édition du BIFED – Festival International du Documentaire Écologique de Bozcaada, organisé et hébergé par la municipalité de Bozcaada. Le festival aura lieu du 10 au 14 octobre 2018 sur la magnifique île égéenne de Bozcaada (Ténédos). 5 films français seront présentés au festival de Bozcada, notamment le dernier documentaire « Les Champs de la colère » d’Anne Gintzburger, « Revenir », une co-production de David Fedele et Kumut Imesh, « Lo Pastre » de Greta Loesch, un documentaire sélectionné à Gaia Student Award…
Pour plus d’information : http://www.bifed.org/
Organisées par la Fondation d’Istanbul pour la Culture et les Arts (IKSV), les journées de cinéma Filmekimi continuent à proposer, pour leur dix-septième édition, les films les plus récents primés dans les festivals de cinéma internationaux ainsi que les dernières créations de grands réalisateurs. 11 films français seront présentés à Istanbul à l’occasion de la semaine FilmEkimi, notamment le sulfureux « climax » de Gaspard Noé, « Doubles Vies », le dernier film d’Olivier Assayas sélectionné à Venise, ou encore « Le Livre d’image » du vétéran et éternel Jean-Luc Godard.
Vous trouverez ci-dessous la sélection complète des films français :
Au Lycée Charles de Gaulle.
Exposition jeunesse
L’abécédaire
L’Institut français à Ankara et le Lycée Charles de Gaulle, en partenariat avec le Salon du Livre et de la Presse Jeunesse de Montreuil présente l’exposition qui a fait ses preuves sur le Pavillon d’honneur de la Foire de Francfort 2017.
Vingt-six illustrateurs et deux auteurs de talent offrent un formidable panorama de l’illustration contemporaine autant par sa diversité artistique que pour les sensibilités et les subtilités qu’il dessine dans le rapport entre les mots et leurs images.
Au cours de cette exposition vous découvrirez 26 Panneaux lettrés « Mots » et 26 panneaux d’illustrations.
Réalisé par Benoît Jacquot
2018 100’’ Français, sous-titres turc. (15+)
Isabelle Huppert, Gaspard Ulliel.Tout commence par une tempête de neige. Éva, troublante et mystérieuse, fait irruption dans la vie de Bertrand, écrivain prometteur. Cette rencontre va bouleverser Bertrand jusqu’à l’obsession. Servi par des plans magnifiques, ce thriller psychologique offre un épatant face-à-face. L’adaptation du roman Éva de James Hadley Chase.
Berlinale 2018, 8 nominations
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Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance : 19h00 précises Entrée non admise après le commencement du film, le billet acheté est réutilisable lors d’une séance ultérieure.
Pixel
Nous sommes confrontés sans cesse à l’image, à la vidéo, au numérique. Cette forte exposition fait désormais partie de notre quotidien. Et pourtant, lorsque le chorégraphe Mourad Merzouki rencontre Adrien Mondot et Claire Bardaigne, que la danse rencontre la vidéo interactive, le chorégraphe et ses danseurs ont la sensation de ne plus savoir distinguer la réalité du monde virtuel. De cette confrontation nait le défi de faire dialoguer la danse et les nouvelles technologies.
Au rythme de la musique d’Armand Amar, les danseurs de la compagnie Käfig évoluent dans un espace fait d’illusion, sur un plateau en trois dimensions, accompagnés – sans être entravés – par la vidéo dans leurs mouvements.
Pixel est présenté dans le cadre du 22e festival de théâtre d’Istanbul, en partenariat avec IKSV.
Le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne & la compagnie Käfig, dirigée par Mourad Merzouki
Depuis 1996, 30 créations ont été présentées dans 700 villes et 60 pays. La compagnie Käfig a donné 3000 représentations devant 1,5 million de spectateurs. En moyenne 140 représentations à travers le monde rythment la vie de la compagnie chaque année.
À la direction du Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne, Mourad Merzouki développe un projet artistique ouvert sur le monde et sur la pluralité des langages chorégraphiques. Depuis la création de la compagnie Käfig en 1996, le chorégraphe a su élargir le langage du hip-hop en orientant sa démarche au carrefour de multiples disciplines : cirque, arts martiaux, danse contemporaine…
Tisser la toile de l’universel pour chacun, naviguer du sophistiqué au populaire et les mêler, donner la danse comme moyen d’aller à la rencontre de l’altérité, tel est le sens du travail de l’équipe du CCN. Mourad Merzouki œuvre depuis longtemps à extirper des regards sur le hip-hop et les artistes qui le font vivre, la référence étroite souvent unique, qui leur est assignée : celle du social, de l’exclusion, pour révéler leur geste artistique véritable et singulier et nourrir l’énergie d’ouverture, fondement même du hip-hop.
Installée à Créteil, la compagnie Käfig trouve dans cette ville une richesse culturelle et associative singulière qui insuffle sa précieuse dynamique à tous les projets entrepris. Le travail artistique, sans cesse nourri des allers et retours entre l’espace public et la scène, grandit dans la relation artistique avec les habitants. Le travail de création, les actions développées sur le territoire, le soutien apporté au fil des saisons aux compagnies indépendantes, permettent de proposer un modèle positif aux jeunes et de favoriser la transmission d’un autre regard sur les nouvelles pratiques urbaines auprès de tous.
Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig – dirigé par Mourad Merzouki
Direction artistique et chorégraphie : Mourad Merzouki
Concept : Mourad Merzouki and Adrien M / Claire B
Production digitale : Adrien Mondot & Claire Bardainne
Musique : Armand Amar
(Violon, Sarah Nemtanu – Piano, Julien Carton – Chant, Nuria Rovira Salat – Musique additionnelle et alto, Anne-Sophie Versnaeyen – Programmation des percussions “Les Plocks”, Artback Society: Stéphane Lavallée etJulien Delaune – Enregistrement, mixage, son, Vincent Joinville – Synthétiseur modulaire, Martin Fouilleul)
Assistant du chorégraphe : Marjorie Hannoteaux
Artistes : Rémi Autechaud connu sous le nom de RMS, Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee Cattaruzza, Elodie Chan, Aurélien Chareyron, Sabri Colin connu sous le nom de Mucho, Yvener Guillaume, Amélie Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon connu sous le nom de Swing
Conception des éclairages : Yoann Tivoli, assisté par Nicolas Faucheux
Scénographie : Benjamin Lebreton
Conception des costumes : Pascale Robin, assisté par Marie Grammatico
Tableaux : Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton
Production : Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig
Co-production : Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus in Bron
Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B
Le Centre chorégraphique national de Créteil Val-de-Marne / La Compagnie Käfig dirigée par Mourad Merzouki est financé par la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France, le Ministère de la Culture, le département du Val-de-Marne et la ville de Créteil. Il est soutenu par l’Institut français dans le cadre de ses tournées internationales.
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Ankara Sanat Tiyatrosu İzmir Caddesi, Ihlamur Sokak no.7/KIZILAY / ANKARA 04.03.2019, 9:30
Tickets Trl 85,- (students/pupils Trl 50) tickets: info@adg-europe.com, Kerstin.adge@hotmail.com
DLM PRODUCTIONS / ADG EUROPE PRÉSENTE
Le Jeu de l’Amour et du Hasard, de Marivaux Dans le dessein de mieux connaître le fiancé que son père Orgon lui destine, Silvia fait avec Lisette, sa femme de chambre, l’échange de ses vêtements et de son identité. Avec la même intention, Dorante revêt la livrée de son valet, Arlequin. Sous leurs habits d’emprunt, les deux jeunes gens s’éprennent l’un de l’autre, non sans éprouver une secrète surprise. Dorante fait à Silvia l’aveu de son stratagème, mais la jeune fille, excitant sa jalousie, avec la souriante complicité de son frère, Mario, veut obtenir une promesse de mariage en tant que femme de chambre. En même temps, Lisette et Arlequin vivent une semblable aventure, fondée elle aussi sur la même ambiguïté. Dans cette nouvelle production du Jeu de l’Amour et du Hasard, les répliques sont ciselées et le comique de situation est privilégié au sein de cette expérience sociale. Arlequinades et humour de la Comédie Italienne sont mis en valeur pour montrer toute la modernité du texte. Toute la passion qui se joue a du mal à être contenue et risque d’exploser à tout moment. Sous le masque, l’urgence de chacun à (re)connaître plus, sans se dévoiler à l’autre. La richesse du cadre, somptueux jardin du XVIIème siècle et la protection du patriarche sont rassurants et pourtant la scène est remplie d’inconnus, de personnes que l’on ne reconnaît pas. Ces sentiments mêlés sont nouveaux et troublants. Face à l’instinct premier, à l’énergie de la jeunesse doit se situer la raison, maîtresse des valeurs et juge des comportements à adopter.
Les personnages sont en permanence tiraillés et sont épuisés par les oppositions qui ont du mal à s’accorder. Le jeu des comédiens est vif, brûlant et dynamique. La physicalité se délie au fur et à mesure de la pièce, les corps perdent de leur contrôle tandis que l’instinct se fait une place de plus en plus grande. Peu à peu, le public se reconnaît chez chacun des acteurs, dans chacun des sentiments… ADG-Europe propose des spectacles en français qui connaissent depuis plusieurs années un vif succès international. Les dernières productions ont été présentées dans une dizaine de pays en Europe, ainsi qu’au Moyen-Orient et en Asie, jouant de Shanghai à Rome, de Berlin à Paris, d’Istanbul à Helsinki. Sous la direction de Gaspard Legendre et en partenariat avec DLM Productions, la compagnie d’acteurs français présente ce classique du répertoire et redécouvre sa force pour mieux la partager. La clarté du langage et le travail du texte sont des aspects essentiels de notre travail et la production est autant destinée à un public francophone qu’étranger.
Des dossiers pédagogiques et jeux sont à disposition des étudiants, scolaires. Les dernières productions en français d’ADG-Europe :
« Des acteurs très talentueux, une mise en scène excellente, une organisation impeccable. » A.Rafforzo, professeur de français, Imperia – Italie
« La mise en scène était incroyable. » Pal, élève allemande
« Des acteurs formidables, un spectacle inimitable » E.Baraldi, professeur de français, Mirandola – Italie
« Nous avons tous et toutes été enchantés par ce spectacle, à la fois dynamique, drôle et accessible. » Christelle Kebrat, professeur de lettres, Saint Herblain -France
« Les idées créatives de la production sont rafraîchissantes » Augsburger Allgemeine La compagnie a reçu le Weltenbauer Award 2017 à Berlin pour LE MALADE IMAGINAIRE
Franck CIUP, piano
Jean-Yves CLEMENT, récitant
Programme :
Musique : Jean-Sébastien Bach, Variations Goldberg
Textes : Glenn Gould et Jean-Yves Clément (Extraits de Glenn Gould ou le Piano de l’esprit, éd. Actes Sud)
“L’idée de ce spectacle est de rendre hommage à Glenn Gould à travers deux lectures qui s’entrecroisent comme deux voix, celle de la musique et celle de l’écriture, celle-ci se dédoublant à son tour. Ainsi, l’interprétation des Variations Goldberg de Bach par Franck Ciup au piano, l’œuvre qui a révélé Glenn Gould au monde, sera entrecoupée par la lecture de textes de Glenn Gould sur Bach, mais aussi d’écrits de Jean-Yves Clément sur Glenn Gould, choisis comme un écho à ceux-ci. Une polyphonie qui est au cœur de la musique de Bach comme elle était au cœur de la pensée de Gould.”
J.-Y. Clément
Musique et textes sont donnés en alternance (1h20 sans entracte).
Les textes en turc seront projetés en fond de scène.
Franck Ciup, pianiste et compositeur
Pianiste, compositeur, diplômé de l’Ecole Normale de Musique Alfred Cortot de Paris, Franck Ciup est une personnalité aux activités multiples. En 2006, il fait construire dans sa maison de Bourges un petit théâtre privé dans le style italien, le Théâtre Saint Bonnet, à l’acoustique remarquable, et crée chaque année une saison où de prestigieux musiciens viennent jouer et enregistrer : B. Chamayou, N. Lugansky, B. Engerer, F.-R. Duchâble, P. Badura-Skoda, H. Demarquette, A. Rahman El Bacha, G. Bellucci, etc. F. Ciup forme, avec Marie-Christine Barrault, marraine du Théâtre, un duo qui se produit dans de nombreux concerts littéraires. Il crée en 2013 une série « Concertopitaux » relayée par l’hôpital Jacques-Cœur de Bourges. Ses compositions sont jouées par des pianistes virtuoses tels Eric Artz, Tristan Pfaff, Etsuko Hirose, Nima Sarkechik, etc. Avec le pianiste Laurent Ferlet, ils inventent « Quand le piano fait son cinéma », récitals de piano à 4 mains arrangeant les plus grandes musiques de film, de W. Cosma, G. Delerue, E. Morricone, M. Legrand, F. Lai, N. Rota, et insérant de grandes pages des compositeurs classiques. À propos de son enregistrement des Variations Goldberg, Christian Bobin a écrit : « Cher Franck Ciup, votre attaque des Variations Goldberg est simplement inoubliable : une lenteur de neige, un paradis de silence avec une brise de cristal … »
Jean-Yves Clément, récitant
Poète, écrivain, musicien, Jean-Yves Clément est également organisateur de festivals, à Nohant chez George Sand (Festival Nohant-Chopin), à Châteauroux (Lisztomanias), à Saumur (Journées Nationales du Livre et du Vin), et à Saint-Germain-enLaye (Centenaire Le monde de Debussy, 2018). Il a été Commissaire Général de l’Année Liszt en France (2011). Il est vice-président du Passeur Éditeur, créé en 2013, maison d’édition généraliste. J.-Y. Clément est l’auteur de plusieurs ouvrages dont Franz Liszt ou la Dispersion magnifique (2011), un vaste poème, Le Chant de toi (2012), un recueil d’aphorismes, De l’aube à midi (2013), La Raison des sortilèges, livre d’entretiens sur la musique avec Michel Onfray (2013), Alexandre Scriabine ou l’Ivresse des sphères (2015), Glenn Gould ou le Piano de l’esprit (Actes Sud, 2016). Il vient de faire paraître en 2017 une édition revue et augmentée de son essai Les Deux Âmes de Frédéric Chopin(Le Passeur Éditeur). Il est le récitant de ses propres textes écrits sur la musique (Variations Chopin, Nuits de l’âme (21 poèmes sur les 21 Nocturnes de Frédéric Chopin, commande de la pianiste Brigitte Engerer), commentaires sur Les Sept dernières paroles du Christ de Haydn, Via Crucis de Liszt, etc.) J.-Y. Clément est Officier des Arts et des Lettres.
En collaboration avec le lycée Notre-Dame de Sion, l’Institut français d’Ankara invite Franck Ciup et Jean-Yves Clément à Ankara pour leur concert littéraire “Variations Glenn Gould” le mercredi 7 novembre 2018.
A propos des Variations Goldberg de J.S. Bach :
« Il s’agit d’une musique qui n’observe ni commencement ni fin ; une musique sans véritable point culminant ni véritable résolution, une musique qui, à l’instar des amants de Baudelaire, repose, légère et sans entrave, sur les ailes du vent. Son unité procède d’une perception intuitive, patinée par une maîtrise rigoureuse et contemplative, et qui nous est révélée ici comme très rarement en art, dans la vision d’un dessein subconscient exultant au faîte de la puissance créatrice. »
Glenn Gould (Pochette du disque des Variations Goldberg, 1955)
A propos de Glenn Gould :
« Il y a quelque chose chez Gould qui ne vieillit pas, de l’ordre de la non-altérité, de la non-corruption, une sorte d’actualité et de rayonnement toujours aussi vivaces. Ses interprétations semblent traverser le temps par leur radicalité et leur vitalité incomparables. C’est peutêtre cela, être « moderne » : être un transgresseur des traditions éculées pour revenir aux vraies lois du texte et à sa fraîcheur, comme on dirait du Verbe divin… Lui qui ne croyait nullement au progrès dans l’art donne l’impression de rendre tout contemporain, comme si l’on écoutait ces pages pour la première fois. C’est à cette sorte de renaissance perpétuelle que l’on assiste à l’écoute de Gould, comme si l’on se retrempait à chaque fois dans la même eau lustrale. »
J.-Y. Clément, Glenn Gould ou le Piano de l’esprit, éd. Actes Sud
“L’essai souligne que le pianiste incarne la rencontre unique entre l’élévation morale, le sens de l’abstraction musicale et le goût du second degré. J.-Y. Clément offre ainsi une véritable interprétation, celle d’un Gould spirituel dans tous les sens du terme.”
Etienne Anheim, Le Monde, 2016
- Départ en avion le samedi matin 12 octobre et retour le dimanche soir 13 octobre.
1 Nuit sur place.
Tarifs :
1565 TL par adulte, vols compris.
1465 TL par enfant de moins de 12 ans révolus, vols compris
Supplément chambre individuelle : 150 TL
Le tarif comprend :
Le tarif ne comprend pas :
À propos de l’événement
Programme complet en cliquant ici
Pré inscription dès maintenant !
https://clairewas.wixsite.com/ift-decouverte/events/voyage-au-mont-nemrut/form
2 films français dans le cadre de ce festival spécialement conçus pour les personnes handicapées.
Entrée gratuite
Dates de projection à Ankara :
ANKARA – Çankaya Belediyesi Çağdaş Sanatlar Merkezi
ANKARA – Goethe-Enstitut
Dates de projection à Eskişehir : Taşbaşı Kültür ve Sanat Merkezi Kırmızı Salon
LES AS DE LA JUNGLE
France, 2017, 90’, en français, animation Ι Réalisateur : David Alaux / scénario : David Alaux, Jean-François Tosti, Eric Tosti
SYNOPSIS
Maurice a tout d’un pingouin… mais le tigre est en lui ! Elevé par une tigresse, ce pingouin loin d’être manchot est devenu un pro du Kung Fu. Avec ses amis, les As de la jungle, Maurice entend dorénavant faire régner l’ordre et la justice dans la jungle, comme sa mère avant lui. Mais Igor, un koala diabolique, entouré de ses babouins mercenaires pas très futés, a pour projet de détruire la jungle… Les As de la jungle, à la rescousse !
LES QUATRE CENTS COUPS
France, 1958, 93’, noir et blanc, en français Ι Réalisateur : François Truffaut / scénario : François Truffaut
Interprètes : Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant
SYNOPSIS
Antoine a une adolescence turbulente. Il ment à ses parents indifférents à son sort, vole, fugue. Son seul réconfort, il fait les quatre cents coups avec son ami René. Un jour, la police s’en mêle.
Qu’est-ce que ça veut dire ?
Le mot « Echoustics », qui signifie le son, s’est séparé de sa source et a gagné une spécificité imaginaire/relationnelle en présentant une capacité d’expression selon le lieu. Le mot a été composé par l’union du mot Eko (echo) : termes relatifs au son tels qu’écho, réverbération, reflet qui signifient la répétition et Akustik (acoustics) : domaine de la science du son et la présence relationnelle du son dans un lieu donné.
C’est qui ?
‘Ekoustik Kreatif Laboratuvarı’ (Echoustics Creative Lab/Laboratoire Créatif Echoustics) est une plateforme collective de création artistique qui a vu le jour en 2018 suite à 10 années de travail de deux audiophiles qui ont expérimentés les sons et visuels de leur environnement. Cette plateforme de création artistique adopte une participation plurielle à la place de la perception de la création individuelle. Dans ce contexte, “Ekoustik” est une identité qui représente plus d’un sens.
Que fait-il ?
En termes d’aventure de la création artistique, Ekoustik, dans le cadre du concept image-lieu-environnement, est une formation qui fait des recherches sur les possibilités des nouveaux médias et qui concentre ses créations en se basant sur ces recherches.
Etudes :
Licence : Bequx-Arts Hacettepe Üniversitesi, département dessin, 2006
Maîtrise : sciences sociales Hacettepe Üniversitesi, dessin, 2010
Thèse en cours Images synesthésiques
Expositions :
“Baskı Sahası” Arte Sanat Galerisi / Ankara, décembre 2017
“EUtopia” Bridewell Studios / Liverpool – UK , juillet 2016
“Old New Anatolia” Académie des Beaux-Arts de Varsovie /Pologne, novembre 2015
“War & Peace” Gold Coast Arts Centre / Gold Coast Australie, mars 2015
“EEA Remix” Gerrit Rietveld Academy, Amsterdam-Hollande, novembre 2014
“Mein Haus Ist Uberall” Galerie Kandinsky / Viyana-Autriche, octobre 2014
Etudes :
Licence : Beaux-Arts Hacettepe Üniversitesi Üniversitesi, architecture d’intérieure, 2002-2005
Beaux-Arts Anadolu Üniversitesi, département dessin, 2005-2010
Universidad Politecnica de Valencia Bellas Artes de San Carlos, 2007-2008
Maîtrise : sciences sociales Hacettepe Üniversitesi, dessin, 2013
Thèse en cours
Expositions :
“Belleğin İzleri” Queens Theatre / Corona, NYC USA, 2017
“Here and There I” Linda Farrell Galery / Paris-France, 2017
“Sıfır/Zero (Ankara Genç Sanat Bienali)” / Cer Modern, Ankara, 2017
3. Uluslararası Bodrum Bienali” / Şevket Sabancı Kültür Merkezi, Bodrum-Muğla, 2017
“ICAS, Uluslararası Çağdaş Sanat Sergileri” / İzmir Türk Amerikan Derneği, İzmir, 2017
“EUtopia” Bridwell Studios / Liverpool – Angleterre, 2016
“Insert Title” / Manchester School of Arts, Manchester-Angleterre, 2015
“Old New Anatolia” / Académie des Beaux-Arts de Varsovie /Pologne, 2015
samedi 13 oct.–16:00
samedi 27 oct.– 18:00
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1958| de Jean-Pierre Melville | policier-drame| 140mn | en français sous-titré en anglais
Samedi 06.oct. –18:00
Samedi 20.oct.– 16:00
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
1958| de Louis Malle | policier-drame | 88mn | en français sous-titré en anglais
Synopsis
Julien Tavernier assassine son patron avec l’aide de sa femme dont il est l’amant. Une fois le meurtre commis, Julien, voulant supprimer un indice compromettant, se retrouve bloqué dans
l’ascenseur. Tandis qu’il s’évertue à en sortir, les deux femmes de sa vie se croisent…
Interprètes
Jeanne Moreau : Florence Carala
Maurice Ronet : Julien Tavernier
Georges Poujouly : Louis
Félix Marten : Christian Subervie
Ivan Petrovitch : Monsieur Bencker
Jean Wall : Simon Carala
Hubert Deschamps : Le substitut
Lino Ventura : Le commissaire Cherrier
Elga Andersen : Mme Elga Bencker
Gérard Darrieu : Maurice
Yori Bertin : Véronique
Micheline Bona : Geneviève
Jacqueline Staup : Anna
Sur un plateau mouvant, comme un radeau suspendu, évoluent six interprètes. Trois hommes et trois femmes tentent de se tenir debout sur cette colossale et instable structure de bois. Les lois de la physique et de la gravité font danser ce plateau et marcher, toujours en déséquilibre, cette métaphore d’une humanité rescapée. Sans jamais initier le mouvement, les interprètes comme des naufragés cherchent désespérément à rester debout.
Poétique, épurée et virtuose, cette création de la Biennale de la danse de Lyon de 2013 est à la frontière entre danse contemporaine et cirque.
L’Institut Français de Turquie à Izmir a invité l’artiste Julien Salaud à intervenir sur ses murs à l’occasion de l’exposition Les Mille et une Nuits qui se tient au Centre d’Art Arkas (25 septembre – 30 décembre 2018). Le monde de l’artiste est un univers où vie et mort s’interpellent, un monde qui vibre de manière surprenante. Ses installations faites de plusieurs kilomètres de fils et de milliers de clous nous font retrouver les peurs de l’humanité, l’émerveillement et les délicieux frissons des découvertes de l’enfance. Celui des rêves ou des cauchemars qui peuplent nos nuits. Celui où contes fantastique et mythes se croisent. Dans cette région égéenne, le travail de Julien Salaud prend tout son sens et rejoint aussi les contes des mille et une nuits, grand fleuve d’histoires et de merveilles révélées par l’orientaliste Antoine Galland* qui réalisa, à partir d’une copie arabe, la première traduction en français (1704). Celle-ci remporta un succès immédiat et introduisit en France la mode des turqueries. Venez nombreux, découvrir cet univers fantastique contemporain.
*Qui est Antoine Galland
Antoine Galland (1646-1715) est l’un des auteurs français les plus lus dans le monde et l’un des moins étudiés. La gloire que lui acquit sa traduction-écriture des “Mille et une Nuits” a oblitéré le reste de son œuvre. Il est un des orientalistes les plus remarquables. De passage à Smyrne en 1678, il décrit rigoureusement dans son journal les antiquités et la ville moderne qui constitue un témoignage unique sur la vie à Izmir avant le tremblement de terre de 1688 qui fit plus de 15000 victimes.
Les contes des Mille et Une Nuits
Les contes sont d’origine indienne, transmis par la Perse et recueillis par les Arabes et issus de la tradition populaire orale. Traduits dans presque toutes les langues, ces contes font quasiment partie du patrimoine universel.
Pour les réunir, tous sont racontés par la princesse Shéhérazade au Sultan Shahriyar, qui désespéré par l’infidélité féminine décida que toute nouvelle conquête serait exécutée à la fin de la nuit passée avec lui. Par son art de raconter des histoires extraordinaires, Shéhérazade, finit par détourner le sultan de son funeste projet et maintient son intérêt, nuit après nuit…
Le Goethe Institut et l’Institut français de Turquie à Ankara dans le cadre et avec le soutien du fonds franco-allemand ont le plaisir de vous présenter un nouveau projet : les ateliers FABLAB. Présenté dans le cadre de la Micro-Folie projet initié par La Villette à Paris, cet espace permettra de tester de nouvelles frontières de la réalité, et de vivre à l’ère numérique.
Horaires des visites :
Inspirée des emblématiques folies de Bernard Tschumi l’architecte du Parc de la Villette à Paris, une Micro-Folie favorise la création sous toutes ses formes : design, photo, arts plastiques, musique, théâtre, sciences, littérature, nouvelles technologies.
du 25.09 au 08.12.2018
Horaires des visites :
Après l’Institut français d’Izmir, la Micro-Folie s’installe à Ankara du 24/09 au 08/12/2018 , elle est composée de plusieurs modules :
>> Un musée numérique prendra place dans l’Espace Culturel qui se transformera en galerie virtuelle avec une sélection parmi les 250 chefs d’œuvres issus de grands musées et institutions français de la période antique à la plus contemporaine.
>> Un espace scénique : La Micro-Folie permettra une programmation événementielle diversifiée comme la tenue de concerts, La Nuit Des Idées le 25 janvier, le Ciné-Club les mardis dans l’Espace Culturel .
Ce projet a pu voir le jour grâce à l’engagement d’institutions culturelles majeures françaises : Le Château de Versailles, le Centre Pompidou, le musée du Louvre, le musée national Picasso, le musée du quai Branly-Jacques Chirac, la Philarmonie de Paris, la Rmn – Grand Palais et Universcience.
Ces institutions avec le Ministère de la Culture et Ministère de l’Europe et des Affaires étrangères partagent l’engagement de La Villette pour la démocratisation de la culture, l’éducation artistique pour tous.
Hasret / Nostalgie est un spectacle composé de vingt-trois poèmes de Nâzim Hikmet plus un poème chanté de Bedri Rahmi Eyüboglu, sélectionnés par Sukru Muni, selon divers thèmes chers au poète, comme la vie, la mort, la guerre, la paix, l’amour, l’exil, la nostalgie, etc.
La nostalgie chez Nâzim, ce n’est pas une mélancolie liée au temps passé, non, c’est la nostalgie contenant l’espoir d’une nouvelle vie meilleure pour toute l’humanité, une vie de liberté, d’égalité, de dignité humaine et de fraternité.
Nâzim Hikmet est un poète révolutionnaire profondément humaniste, amoureux de la vie, de l’amour, des Hommes et ennemi de toutes les injustices.
Nâzim Hikmet, le plus grand poète turc de son siècle, inconnu dans son pays de son vivant, ses œuvres étant interdites de publication, mais célébré à l’étranger, a passé près de la moitié de sa vie d’adulte dans les prisons turques, et pratiquement le reste du temps en exil à Moscou, ou en voyages à travers le monde.
Déchu de sa nationalité, il mourra à Moscou, citoyen polonais. Son crime, n’avoir jamais cessé de croire qu’en étant communiste il pouvait, quoiqu’il arrive, participer à l’élaboration d’un monde nouveau, où chacun vivrait dans la dignité.
Ayten İnan
Sukru Muni
Durant la semaine européenne de la diplomatie climatique, le documentaire “Demain” sera diffusé dans 9 villes en Turquie avec la contribution de l’Institut français de Turquie.
« DEMAIN »: synopsis
Et si montrer des solutions, raconter une histoire qui fait du bien, était la meilleure façon de résoudre les crises écologiques, économiques et sociales, que traversent nos pays ? Suite à la publication d’une étude qui annonce la possible disparition d’une partie de l’humanité d’ici 2100, Cyril Dion et Mélanie Laurent sont partis avec une équipe de quatre personnes enquêter dans dix pays pour comprendre ce qui pourrait provoquer cette catastrophe et surtout comment l’éviter. Durant leur voyage, ils ont rencontré les pionniers qui réinventent l’agriculture, l’énergie, l’économie, la démocratie et l’éducation. En mettant bout à bout ces initiatives positives et concrètes qui fonctionnent déjà, ils commencent à voir émerger ce que pourrait être le monde de demain…
Le mercredi 25 octobre 2017, en coopération avec l’Institut Français d’Izmir et Campus France, aura lieu une réunion d’information, sur les formations et les conditions d’admission de l’Ecole supérieure de cinéma La Femis,
en Présence de : Madame Géraldine AMGAR, chargée de la diffusion des films des étudiants de La Femis, et de Monsieur Yves THOMAS, Directeur du département scenario.
Plusieurs étudiants de La Femis seront aussi présents à la réunion d’information afin d’échanger avec le public.
En raison de son succès, l’installation « RGB : Un voyage fantastique » est prolongée pendant l’été !
RGB: Un voyage fantastique
23 Février – 26 Mai 2017
L’Institut français à Izmir en collaboration avec le Consulat d’Italie accueille le duo d’artistes Carnovsky/ designers composé de Francesco Rugi et Silvia Quintanilla actifs à Milan depuis 2007.
RGB consiste en la superposition de 3 images différentes. Les images résultant de la superposition de ces trois niveaux sont inattendues et désorientent. Les couleurs sont mélangées, les lignes et les formes s’entrelacent. Grâce à un filtre de couleur le visiteur voit avec clarté les niveaux où se décomposent les images. Les filtres de couleur sont le rouge, le bleu et le vert, chacun d’entre eux fait ressortir clairement un des trois niveaux.
Dans chaque image coexistent trois niveaux, trois mondes qui peuvent appartenir à un règne animal particulier ou à une partie du corps, mais également correspondre à un état psychologique ou émotionnel différent.
Pour l’exposition à l’Institut Français à Izmir ils ont décliné le thème du voyage exotique, merveilleux, fantastique…
Le projet le plus connu de Carnovsky intitulé RGB a été créé en 2010 et exposé en France ainsi qu’à l’étranger. Il est présenté pour la première fois en Turquie.
Afin de fêter l’été, la musique et se retrouver avant les vacances vous êtes invités au Muzik Bazar dans les jardins de l’Institut français le 21 juin.
Après le grand succès du premier Muzik Bazar, venez cette année battre le record du nombre de participants de l’année dernière… plus de 2000 personnes…
Vinyl Dj’s
Emre Can Swim
Emre Can Swim, l’un des fondateurs de Apeiron Collective mixe différents styles musicaux aux platines pour Muzik Bazar.
Tremolokid
Altay Ozankan, l’un des fondateurs de Apeiron Collective, est au Muzik Bazar avec une sélection de musique style Reggae et Dub.
Boran Şentürk (Ege Kitap & Plak)
Boran Şentürk de Ege Kitap & Plak sera aux platines avec sa remarquable collection de vinyles pour terminer la soirée en beauté.
Fooding
Rimo’s Crêperie
Burger Mate at Jazz
Tricolore avec leurs glaces 100% naturelles
Poka Coffee Roasters et leurs délicieux cafés
& Drink & Draw avec leurs dessins…
Documentaire
Toute la journée documentaire sur Jef Aérosol
Réalisation : Manuela Dalle
2009, 26’’
TOUR DE FRANCE – 25 Avril 19.00
Réalisation : Rachid DJAÏDANI
2016, 94” – Français, sous-titres turc.
Gérard Depardieu, Sadek, Louise Grinberg…
Far’Hook est un jeune rappeur de 20 ans. Il est obligé de quitter Paris pour quelques temps. Son producteur, Bilal, lui propose alors de prendre sa place et d’accompagner son père Serge faire le tour des ports de France. Malgré le choc des générations et des cultures, une amitié improbable va se nouer entre eux.
Festival de Cannes, Quinzaine des Réalisateurs 2016
5 nominations : Prix SACD, Art Cinema Award, Mention spéciale SACD, Prix Illy, Label Europa Cinema.
Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Pour le 11ème anniversaire des Journées de la Marionnette à Izmir 40 groupes et 42 spectacles seront présentés.
Une compagnie française est invitée en collaboration avec l’IF Izmir.
06/03 – 11:00 / 14.00
Çiğli Kültür Merkezi
Billets : www.izmirkuklagunleri.com
Dans le cadre de la Francophonie en collaboration avec le Consulat Honoraire de Suisse d’Izmir.
Réalisation : Claude Barras
2016, 66″
Courgette croit qu’il est seul au monde quand il perd sa mère. Mais c’est sans compter sur les rencontres qu’il va faire dans sa nouvelle vie au foyer pour enfants. Avoir une bande de copains, tomber amoureux, il y en a des choses à découvrir et à apprendre. Et pourquoi pas même, être heureux.
Entrée libre. Réservation obligatoire
0232 466 00 13
contact.izmir@ifturquie.org
Réalisation : Bertrand BONELLO
2016, 130” – Français, sous-titres turc.
Finnegan Old eld, Vincent Rottiers, Hamza Meziani…
Paris, un matin. Une poignée de jeunes, de milieux différents entament un ballet étrange dans les dédales du métro et les rues de la capitale. Ils semblent suivre un plan. Leurs gestes sont précis, presque dangereux. Ils convergent vers un même point, un grand magasin, au moment où il ferme ses portes. La nuit commence.
Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Réalisation : François OZON
2014, 107”
Français, sous-titres turc.
Romain Duris, Anaïs Demoustier, Raphaël Personnaz…
Claire vient de perdre sa meilleure amie, morte trop jeune. Eplorée, elle tombe dans une profonde dépression. Elle renoue avec David, le mari de son amie dont elle est secrètement amoureuse. Elle se rend à l’improviste au domicile de celui-ci et découvre la vérité sur David au comportement mystérieux qui voudrait garder secrète.
Prix San Sebastian 2015 et 7 nominations.
Entrée : 10 tl / Étudiants et séniors : 5 tl
Réalisation : Danièle THOMPSON
2016, 114” – Français, sous-titres turc.
Guillaume Gallienne, Guillaume Canet, Alice Pol…
Ils s’aimaient comme on aime à treize ans : révoltes, curiosité, espoirs, doutes, lles, rêves de gloire, ils partageaient tout. Paul est riche. Emile est pauvre. Ils quittent Aix, « montent » à Paris, pénètrent dans l’intimité de ceux de Montmartre et des Batignolles. Aujourd’hui, Paul est peintre. Emile est écrivain. La gloire est passée sans regarder Paul. Emile, lui, a tout : la renommée, l’argent une femme parfaite que Paul a aimé avant lui. Ils se jugent, s’admirent, s’affrontent. Ils se perdent, se retrouvent, comme un couple qui n’arrive pas à cesser de s’aimer.
Un événement de clôture sera organisé le 28 février à 19h30 en présence de l’artiste Borovali.
Partout dans le monde, l’Homme est entouré de contraintes grandissantes, pris dans d’éternels cercles vicieux. Il se retrouve coincé dans un environnement créé par et pour lui et de plus en plus standardisé. Plus il possède, plus ses besoins croissent et moins ses désirs sont satisfaits. À mesure que ses frontières s’élargissent, le vide qui l’entoure s’étend et rapidement son objectif de départ se révèle confus. Il devient l’esclave du système qu’il a enfanté. Ceux qui résistent au tourbillon et sentent en eux la force de lutter se mettent alors à la recherche d’une issue de secours. Une question de volonté, d’opiniâtreté en somme.
Il y a des portes que nous traversons. Au-delà de ces portes se trouvent nos espoirs, nos attentes, nos désirs. Et derrière ces portes que nous venons de quitter se trouve la solitude, notre amie la plus fidèle.
C’est grâce à cette solitude que l’on embrasse l’éventail des possibles permettant de se libérer d’une ville, d’un lieu, d’idées et de représentations, du temps, des habitudes ou encore de soi-même… C’est un choix assumé qui permet de sortir d’un état pour pénétrer dans un autre. Car chaque sortie n’est-elle pas aussi une entrée ? Et toute entrée, un pas vers la sortie ?
L’artiste photographe Ali Borovali, qui a réalisé par le passé plusieurs expositions en Turquie et à l’étranger, présente simultanément dans les trois Institut français de Turquie (Ankara, Istanbul, Izmir) une trilogie intitulée Y a-t-il quelqu’un là-bas ? . Cette œuvre en trois séries distinctes traite du thème de la solitude, la plus grande impasse de l’Homme. Ces trois séries ont été réalisées sur plusieurs années et sur une vaste zone géographique. Elles sont réunies sous trois titres principaux qui s’entrelacent et se soutiennent : « Grande solitude » (Istanbul), « À la recherche d’une issue » (Ankara) et « La Route non empruntée » (Izmir).
Le public est invité à visiter ces trois villes pour découvrir l’exposition dans son entier.
Vernissage : « La Route non empruntée » à l’Institut français d’Izmir le 25 janvier
Vernissage : « À la recherche d’une issue » à l’Institut français d’Ankara le 26 janvier
De plus, durant le mois de février, chaque weekend avant chaque séance de cinéma, aura lieu une projection de photos intitulée « La route non-empruntée» (2018, 15’’) dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? » du photographe Ali Borovali.
Dans le cadre du projet « Y a-t-il quelqu’un là-bas ? », une rencontre avec le photographe Ali Borovali aura lieu le jeudi 22 février entre 19h00 et 21h00 à Acik Diyalog Istanbul.
Le « palefrenier du Roi » (traduction anglaise). C’est le nom d’artiste qu’a choisi le niçois, Tristan Casara. A 29 ans, The Avener s’est imposé en quelques années comme un DJ de renom dans les clubs les plus prestigieux et comme un producteur/remixeur de grand talent, notamment avec son titre Fade Out Lines ; un rework (ndlr : retravailler des morceaux originaux) de la chanson de Phoebe Killdeer & The Short Straws qui sera quatre fois single de diamant à l’export. Puis, avec son album, The Wanderings of the Avener, double album de platine en France, et double album de platine à l’export. Né dans un world wide web encore émergent, il étudie le piano à l’âge de six ans, puis la musique classique et le jazz au conservatoire qu’il intègre à l’âge de onze ans. Dès ses quatorze ans, Tristan Casara compose ses propres chansons en alliant instruments classiques et technologies de son époque. A la fin du siècle passé, il découvre les artistes Amon Tobin et Aphex Twin et décide de mettre ses compétences et sa large culture musicale au service de ces disques qu’il aime faire jouer sur ses platines. Pour le plus grand bonheur des clubbers amateurs de deep house et d’électro dansante. Tristan Casara creuse son sillon dans les boites de nuit de la côte d’azur où ses playlists et ses enchainements provoquent les déhanchements et un début de reconnaissance au réputé High Club de Nice.
The Avener est né. La qualité de ses rework et des colorations sonores et vocales qu’il y apporte vont prendre à témoin le réseau mondial ; celui qui permet à un DJ français, allemand ou hollandais de se jouer des frontières et de diffuser et relayer des compositions à travers le monde. C’est via Internet, puis les médias généralistes que The Avener va désormais imposer son nom. Et quel nom ! En 2014, Fade Out Lines, le titre aux quarante millions de vues sur Youtube réussit le tour de force de se placer numéro un des charts Itunes dans vingt pays et, surtout en Allemagne, ce qu’aucun autre artiste français n’avait fait avant lui ! Sophistiqué, sensuel et irrésistible, ce single va déferler sur le monde avec un succès rarement atteint jusque là : « Fade Out Lines est difficile à définir. C’est un mélange de blues, de jazz et de folk aux confluences du funk soutenues par des instruments et des sonorités électroniques. C’est un titre nostalgique, sentimental et puissant à la fois. Avec ce titre, je me suis trouvé ! » déclarera Tristan Casara. Une définition qui s’imposera, également pour son premier album, The Wanderings of the Avener sorti en janvier 2015, après avoir produit le duo Stolen Car entre Mylène Farmer et Sting et le titre, You’re My Window To The Skyn générique du Grand Journal de Canal Plus lors de sa rentrée en septembre 2015. L’album, The Wanderings of the Avener est un manifeste électro, alambiqué et décomplexé, constitué à 80 % de reworks. Pour son élaboration, The Avener est allé piocher dans un petit dossier où il gardait secrètement ce qui lui tenait à coeur. A travers remixes, samples et collaborations de renom, ce premier album voit se croiser les talents de Kadebostany, John Lee Hooker, Adam Cohen, Mazzy Star, Ane Brun ou encore, Sixto Rodriguez. Une oeuvre anti électro minimaliste qui s’affranchit de ses codes pour lorgner du côté de la pop. Riche en émotions, la musique de The Avener est à l’opposé de la musique électronique froide qui n’intéresse plus Tristan. Ronde et sensuelle, c’est comme cela que The Avener voit la deep house telle qu’il l’affectionne depuis l’adolescence chez ses homologues US.
Héritier de la French Touch dont il s’exonère pourtant dans la mesure où il s’adonne à ses propres règles, The Avener met un point d’honneur à se détacher des tendances. Sur scène, il interprète des titres comme Fade Out Lines sans aucune machine, accompagné de deux guitaristes, deux percussionnistes et de la chanteuse australienne, Phoebe Killdeer. “Quand tu as commencé la musique aussi tôt, les choses deviennent vite inconscientes quand tu composes. J’ai étudié pendant des années la structure, la musicalité, le langage… Je reproduis forcément, même sans m’en rendre compte, les schémas que j’ai appris.” Avec Laura Gibson, la folk singer US qui collabora au groupe Calexico, The Avener nous livre aujourd’hui le titre, You Belong qui annonce la sortie du parfum de la marque, Zadig & Voltaire. Un titre qui anticipe la création de son deuxième album pour lequel l’Amérique lui ouvre les bras. Avec d’imposants et célèbres featuring US en vue, The Avener impose de l’autre côté de l’Atlantique son pseudo et toute l’étendue de son savoir-faire, made in France !
“Je viens du piano classique, ce qui m’a permis d’ouvrir mon oreille à beaucoup de choses différentes. L’electro, je l’ai découverte à 15 ans. Je suis passé par plein d’étapes : le rock, le blues, le funk… J’ai connu des périodes où, pendant quelques mois, je n’écoutais qu’un seul style. Je me suis perdu dans tout ça. Aujourd’hui, j’ai du mal à dire où je me trouve. Je fais de la musique, tout simplement.” Un constat d’assurance et d’humilité qui est tout sauf un accident.
L’Institut français à Istanbul prend part à l’édition 2018 de la « Nuit des idées », placée cette année sous le thème de « L’imagination au pouvoir ». Des spécialistes reconnus sont invités à exposer leur pensée, de manière simple et accessible au grand public. Les rencontres se tiennent à Salt Galata, partenaire de cet événement. En parallèle, deux films et une exposition du photographe Ali Borovalı viendront donner un éclairage complémentaire à cette thématique.
Traduction simultané (Français-Turc/Turc-Français)
Rencontre de 19 à 21h sur la thématique « Imagination et pouvoir » entre M. Régis DEBRAY & M. Olivier ABEL
Modérateur : M. Ali AKAY
Les printemps 68 voulaient porter l’imagination au pouvoir. Dans un pamphlet célèbre à l’occasion du 10ème anniversaire de Mai 68, Régis Debray estimait que c’était surtout le marché qui avait ainsi été porté au pouvoir, par la dérégulation imaginaire ainsi ouverte. De fait l’imagination dite créatrice ou recréatrice pilote aujourd’hui le design, l’urbanisme, l’industrie de la culture et du tourisme, et même la religion dont Paul Ricœur disait qu’elle formait le noyau éthico-mythique de toute culture, à la fois sa traditionalité et sa créativité.
Quelle place accorder à la fiction dans un monde bouleversé par l’industrie numérique ? La fiction est partout, sa puissance de critique, d’exploration et de configuration de nos réalités n’a d’égale que son pouvoir de mystification, d’illusion, de fuite hors du réel — ou de surenchère identitaire. Cette question est au cœur du politique aujourd’hui. On retrouve ainsi la question du printemps 68 : comment penser l’articulation entre le politique et l’imaginaire ?
La remise en question du roman national par l’intelligentsia française, jointe à la sécularisation accélérée de la société, si elles ont libéré la capacité critique, ont également provoqué une panne d’espérance collective. Que resterait-il de la chose politique si elle devenait orpheline de toute construction ou croyance imaginaire ? Quand on voit que le gouvernement français, pour faire accepter son appel au réalisme économique, doit s’inscrire dans une symbolique nationale (Jeanne d’Arc, le Louvre, de Gaulle), on devine que la question mérite d’être posée. Elle concerne au fond l’assèchement mythologique de l’Occident.
Régis DEBRAY
Régis Debray est un écrivain, philosophe et haut fonctionnaire français. Engagé aux côtés de Che Guevara dans les années 1960, il est emprisonné en Amérique du Sud. Il devient par la suite un écrivain prolifique. Dans le domaine des sciences de l’information, il crée et développe le domaine de la médiologie et fonde la revue Médium. Il a été membre de l’académie Goncourt entre 2011 et 2015.
Olivier ABEL
Élève de Michel Henry, Emmanuel Levinas et Paul Ricœur, il est professeur de philosophie éthique à l’Institut Protestant de Théologie à Montpellier, après avoir enseigné à Istanbul, puis à Paris de 1984 à 2014. Il a créé le Fonds Ricœur et publié entre autres Paul Ricœur, la promesse et la règle (Paris, Michalon, 1996), La conversation,(Paris, Gallimard, 2006), et Pierre Bayle, Les paradoxes politiques (Paris, Michalon, 2017).
Ali AKAY
Ali Akay est professeur de sociologie à l’Université des beaux-arts Mimar Sinan, Istanbul. Il est fondateur des revues Toplumbilim et Plato. Il est l’auteur de nombreux livres sur la sociologie, la philosophie et l’art contemporain. Il a traduit et introduit Gilles Deleuze et Félix Guattari en langue turque. Commissaire d’exposition indépendant (Musée d’art moderne d’Istanbul, Akbank Sanat, etc.). Son livre Seza Paker Reflexives Fluidities est traduit en anglais et ses articles le sont dans de nombreuses langues.
Pause diner de 21h À 22h
Rencontre de 22h à 00h sur la thématique « L’héritage de Mai 68 vu de Turquie » entre Mme Meltem AHISKA, M. Ufuk URAS et M. Murat BELGE
Modérateur : Mme Ayşen UYSAL
Le mouvement de Mai 68 a été l’un des événements majeurs de la seconde moitié du XXe siècle. Certes, il n’a pas modifié le cours du monde comme 1789 ou 1917. Il a pourtant ouvert la voie à des changements sociaux profonds tout en se diffusant subrepticement dans de nombreux pays. Il a par exemple favorisé l’antimilitarisme, l’antiracisme, l’égalité des sexes, et de manière plus générale a eu pour effet une extension du champ démocratique, notamment en renforçant l’emprise populaire sur les décisions politiques et sociales.
Mais alors pourquoi Mai 68 n’a-t-il pas su s’imposer dans le champ politique ? Ce mouvement est-il exclusivement lié à une période, à une génération, à une date et à un lieu précis ? Ou au contraire, l’héritage de Mai 68 peut-il encore servir de source d’inspiration aux mouvements contemporains de lutte pour la liberté, en Turquie et ailleurs ? Peut-il nous aider à remettre en cause le modèle dominant de société patriarcale ? Comment se réapproprier ce souffle?
Afin de mieux comprendre l’héritage de Mai 68 en Turquie, les intervenants de cette deuxième table-ronde proposeront une relecture historique s’appuyant sur les codes culturels nationaux. Ils interrogeront également le pouvoir utopique des rêves. Que reste-t-il des rêves de Mai 68 ? Peuvent-ils inspirer de nouvelles formes de solidarité pour les jeunes générations ?
Meltem AHISKA
Meltem Ahıska est professeur de sociologie à l’Université du Bosphore. Ses travaux sur l’occidentalisme, la mémoire sociale, le genre et le féminisme, ont été publiés dans divers ouvrages et magazines en Turquie et dans le monde. Elle a participé à la publication des magazines Akıntıya Karşı, Defter, et Pazartesi. Elle a également écrit des poèmes et paroles de chanson et a assuré le commissariat d’expositions. Elle est membre du comité de rédaction du e-magazine Red Thread.
Ufuk URAS
Homme politique et écrivain, Ufuk Uras a été président de la Société des économistes de Turquie (IFMC), du syndicat du personnel enseignant (ÖES) ainsi que du parti Liberté et solidarité (ÖDP). De 2007 à 20011, il est député de la circonscription d’Istanbul à la Grande Assemblée Nationale. Il est également fondateur du Parti de la Gauche verte (2012), professeur de sciences politiques, et l’auteur de dix livres.
Murat BELGE
Ecrivain, traducteur et universitaire Murat Belge est l’un des fondateurs des revues Halkın Dostları, Yeni Gündem et Birikim. Il fût l’éditeur en chef de la maison d’édition İletişim. Il est actuellement directeur de département et professeur de littérature comparée à l’Université Bilgi. Membre actif de l’Assemblée européenne des citoyens d’Helsinki, il continue d’écrire pour le journal indépendant en ligne T24 et la revue Birikim.
Ayşen UYSAL
Professeur à l’Université du 9 septembre à Izmir, elle a été mise à pied de ses fonctions pour avoir signé la déclaration des « universitaires pour la paix » le 28 juin 2017. Elle est chargée de recherche au Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris au sein de l’équipe cultures et sociétés urbaines (CRESPPA-CSU) ainsi qu’au Centre d’études turques, ottomanes, balkaniques et centrasiatiques (CETOBAC). Ses travaux sur les mouvements sociaux, l’activisme politique, la police et les partis politiques ont été publiés en plusieurs langues. Elle est auteur de plusieurs ouvrages sur ces thématiques.
Proposé à l’Institut français, le programme Vive le cinéma consacré au cinéma français fait partie des grands rendez-vous cinématographiques d’Istanbul. Les cinéphiles stambouliotes sont invités à découvrir en janvier une nouvelle sélection de productions et coproductions françaises. Ces films récemment primés aux festivals internationaux et salués unanimement par la presse, seront projetés dans la salle numérisée de l’Institut français à Istanbul les samedis à 14h30, 16h45 et 19h15 et les dimanches à 14h30 et 16h45.
– La Particule Humaine (Grain) de Semih Kaplanoğlu. Un célèbre réalisateur turc, Jean-Marc Barr dans un premier rôle, sur fond de dystopie et de splendides paysages anatoliens…
– Le Redoutable de Michel Hazanavicius, qui retrace avec humour, tendresse et mille hommages une période difficile de la vie du grand Jean-Luc Godard.
– Something Useful de Pelin Esmer. Une poétesse dans la quarantaine et une jeune étudiante infirmière se rencontrent dans un train de nuit…
– Noces de Stephan Streker, film poignant sur le poids des traditions, avec de jeunes acteurs déjà reconnus comme Espoirs de l’année pour la cérémonie des Césars…
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
Horaires des projections :
Samedi 27/01 – 16h45
Dimanche 28/01 – 14h30
NOCES
Réalisé par Stephan Streker
Durée: 98′
En français et en ourdou, sous-titré en turc et en français.
Zahira, belgo-pakistanaise de dix-huit ans, est très proche de chacun des membres de sa famille jusqu’au jour où on lui impose un mariage traditionnel. Écartelée entre les exigences de ses parents, son mode de vie occidental et ses aspirations de liberté, la jeune fille compte sur l’aide de son grand frère et confident, Amir.
Horaires de projection :
Samedi 27/01, 14h30 & 19h15
Dimanche 28/01, 16h45
SOMETHING USEFUL
Réalisé par Pelin Esmer
Durée: 102 min
Version originale turque. Sous-titré en français.
Une poétesse dans la quarantaine et une jeune étudiante infirmière se rencontrent dans un train de nuit et atterrissent dans l’appartement d’un homme paralysé qui veut en finir avec la vie. Le moment est venu d’accomplir quelque chose d’utile.
L’achat des billets (10 TL, 5 TL pour les étudiants de l’Institut Français) est possible de 14h30 à 19h15 pour les projections du jour même. Paiement uniquement en espèces.
L’Institut français à Istanbul prend part à l’édition 2018 de la « Nuit des Idées », placée cette année sous le thème de «L’imagination au pouvoir». Vendredi 26 janvier, l’Institut vous propose deux documentaires pour réfléchir ensemble sur l’état de notre monde et envisager des solutions innovantes.
19h15 – DES FEMMES ET DES HOMMES (2015)
Réalisé par Frédérique Bredos
Durée : 52 min
Version originale française, sous-titrée en turc.
Lors d’un discours à l’ONU, Ban Ki Moon, explique que si les objectifs du millénaire ne sont pas atteints, c’est parce que les droits des femmes reculent dans le monde entier. Frédérique Bedos part alors sur les routes du monde entier pour recueillir des témoignages et des faits.
Document d’histoire récente poursuivant un objectif de véracité mais aussi objet d’art sensible et bouleversant, « Des femmes et des hommes » porte un regard lucide sur les discriminations dont sont encore largement victimes les femmes sur toute la planète et propose d’envisager l’égalité comme une voie première de progrès économique et social pour toutes et tous.
20h30 – TOUS AU LARZAC (2010)
Réalisé par Christian Rouaud
Durée : 120 min
Version originale française, sous-titrée en turc.
En 1971, le ministre de la Défense Michel Debré, déclare que le camp militaire du Larzac doit s’étendre. Radicale, la colère se répand comme une trainée de poudre, les paysans se mobilisent et signent un serment : jamais ils ne cèderont leurs terres. Dans le face à face quotidien avec l’armée et les forces de l’ordre, ils déploieront des trésors d’imagination pour faire entendre leur voix. Dans ce documentaire vibrant, agrémenté d’images d’archives épatantes, Rouaud fait affleurer tout un pan d’histoire et un monde de solidarité.
Entrée libre sur inscription
Nouvelle adaptation de Paul Stebbings basée sur le roman de Victor Hugo : mise en scène par Gaspard Legendre.
C’est sans doute le roman le plus connu de la littérature française et pour une raison simple : le livre explore la condition humaine avec clarté et empathie. Comme toujours chez Victor Hugo, nous retrouvons dans la narration un grand sens de la justice sociale et morale, en plus d’une histoire merveilleusement contée et d’un divertissement presque cinématographique. Les personnages principaux du roman sont passés depuis du domaine de la littérature à celui du mythe : qui n’a jamais entendu parler du bossu Quasimodo et de son amour impossible pour la belle Esmeralda ?
A l’opposé de ces figures tragiques, domine la figure du diable et de l’hypocrisie : Frollo le prêtre, assoiffé de désir pour la bohémienne qu’il méprise. Le drame ne se situe pas tant à Paris, qu’il n’est celui de Paris même et particulièrement de la cathédrale Notre-Dame. Le bâtiment est un personnage central de l’histoire et Hugo écrit une élégie à ce qu’il voit comme une beauté déclinante de la ville emblématique, une beauté à la merci de la modernité.
Le livre et la pièce explorent de nombreux thèmes et idées encore plus d’actualité aujourd’hui qu’à l’époque de l’écriture : quel lien entre la religion et la morale ? Quelle est la puissance du fondamentalisme religieux ? Quels liens entretiennent la sexualité et l’Amour ? Comment réagissons nous face aux minorités et à ceux que nous pensons étrangers à notre culture ? Comment pouvons nous aimer le passé et ne pas y rester enfermé ? Comment pouvons-nous conserver notre culture et faire face à l’arrivée de la technique et de la modernité ? Enfin : comment pouvons-nous juger de la beauté et reconnaître la beauté intérieure de quelque chose de supposément laid et difforme –
sommes-nous toujours aujourd’hui esclaves des apparences ?
TNT Théâtre a créé une troupe d’artistes français, qui a connu un succès international lors des deux dernières productions : LE PETIT PRINCE et LE MALADE IMAGINAIRE, jouant de Shanghai à Rome, de Berlin à Paris. Ce même ensemble, dirigé par Gaspard Legendre en collaboration avec le directeur artistique Paul Stebbings et le chorégraphe Eric Tessier-Lavigne se recrée à nouveau pour vous présenter une version théâtrale du chef d’oeuvre de Victor Hugo. Le style est audacieux, physique, visuel et rempli d’action. La musique fait partie intégrante de la production, la langue française est claire, moderne et facile à comprendre, sans jamais trahir l’oeuvre originale. C’est un théâtre dynamique, physique, visuel et avec beaucoup de charme.
Nous vous invitons dans le monde gothique de Quasimodo et de son amour maudit, l’une des plus belles histoires jamais contées.
CONCERT
Caloé
Caloé chante du jazz, improvise, interprète des musiques de différentes cultures et écrit musique et mots. Elle est une fervente admiratrice d’Ella Fitzgerald et étudie le “scat” avec précision et technique pour le maîtriser à sa manière. Toujours entourée d’excellents musiciens, elle alimente régulièrement sa chaîne YouTube avec de nouvelles vidéos.
Au début de cette année, Caloé a sorti deux nouveaux singles, notamment une reprise de “Part Time Lover” de Stevie Wonder et “Soleil d’Hiver”.
Semi-finaliste du concours du Montreux Jazz Festival, Caloé se produit sur les scènes jazz les plus prestigieuses du monde, de New York à la ville de Mexico en passant par Oslo ou Stockholm.
Caloé se produira pour la première fois à Istanbul dans le cadre du festival de jazz Akbank. Un rendez-vous musical à ne pas manquer !
Caloé Barbillon: vocale
Uraz Kıvanel: piano
Kağan Yıldız: contrebasse
Ferit Odman: batterie
SPECTACLE
La naissance
“LA NAISSANCE-souviens-toi et va vers toi !” est un voyage rêvé vers la vie, inspiré de mythes et légendes sur la naissance, issus des traditions asiatiques et européennes.
Embarqués sur le dos d’une baleine protectrice, on trouvera un œuf géant, on traversera des champs de choux bleus, on croisera des mouettes moqueuses, des cigognes serviables, des poissons clowns, et bien d’autres créatures hautes en couleurs…
Très peu de mots murmurés par deux actrices et une marionnette, de la musique jouée sur scène, d’étranges chants venus d’un autre temps, une scénographie d’ombres et de lumière, de dessins en mouvements vidéo-projetés pour créer ce paysage mental d’avant la naissance.
Ce spectacle est le premier des quatre volets d’un projet commun, de la compagnie L’Est et l’Ouest et Flying group, intitulé “Entre le repos et l’éveil”.
A partir de 7 ans.
Distribution :
Jeu, manipulation, chant : Jung-Shih CHOU, Jade SHIH
Instruments, chant : Yu Jun WANG
Scénographie, accessoires : Ghislaine HERBERA
Un projet de l’association L’est et L’ouest et Flying Group avec
Jung-Shih CHOU, Pei-Yu SHIH et Ghislaine HERBERA
France / Taïwan, 2011
CONCERT
Tarkovsky Quarter
Le langage musical onirique du Tarkovsky Quartet associe le piano, le violoncelle, le saxophone soprano et l’accordéon au génie cinématographique de Tarkovsky. Cette esthétique musicale basée sur le visuel devient plus évidente depuis le troisième album du groupe, “Nuit blanche”, sorti en 2016. Cet album inclut les compositions de François Couturier, fondateur du quatuor, ainsi que celles qu’il a produites avec les membres du groupe. La violoncelliste Anja Lecher, le saxophoniste Jean-Marc Larché et l’accordéoniste Jean-Louis Matinier explorent les rêves et la mémoire avec toujours un clin d’œil au cinéma de Tarkovsky. La créativité de ce grand maître de cinéma rayonne ainsi à travers la musique de chambre improvisée, les compositions modernes ou la musique baroque. Le festival de jazz Akbank vous invite à partager l’énergie unique et l’imagination profonde du Tarkovsky Quartet.
François Couturier: piano
Anja Lechner: violoncelle
Jean-Marc Larché: saxophone soprano
Jean-Louis Matinier: accordéon
Dans le cadre de la septième édition du festival « Nouveau texte nouveau théâtre » et en partenariat avec l’Institut français à Istanbul, une lecture théâtrale de la pièce « Sauver la peau » du dramaturge contemporain français David Léon sera donnée le 4 octobre à l’Institut français. La pièce est mise en scène par Mark Levitas avec une traduction de Reyhan Özdilek.
« Sauver la peau » s’ouvre sur la démission d’un éducateur d’une institution spécialisée dans le soin et l’accompagnement éducatif d’enfants et d’adolescents psychiquement fragilisés. Le narrateur délivre au spectateur une parole directe, confrontant ce qu’il nomme « le carcan familial » au « carcan institutionnel d’éducation ».
Lors d’une rencontre à l’Institut français à Istanbul, le 29 mars 2018, David Léon avait évoqué sa conception et son parcours d’écrivain dramatique à travers les exemples de ses pièces. Durant son séjour à Istanbul, il avait également poursuivi l’écriture de son dernier projet intitulé « D’amour(s) » et effectué une série d’entretiens sur les thèmes de l’amour et du désir avec les participants de son atelier.
David Léon a suivi une formation de comédien aux conservatoires de Montpellier et de Paris où il a été formé par Ariel Garcia Valdès, Laurence Roy, Dominique Valadié et Catherine Hiègel. Egalement acteur et enseignant, son écriture théâtrale porte principalement sur des sujets comme l’enfance, la famille, la folie ou encore la langue. Parmi ses pièces publiées aux prestigieuses Éditions Espaces 34 figurent, entre autres, « Un Batman dans ta tête », « Père et fils », « Un jour nous serons humains » ou encore « Neverland ». David Léon adopte une écriture hors du commun. Il réunit dans ses pièces diverses voix qui donnent au spectateur l’impression de résoudre un jeu de puzzle. Ses pièces sont telles d’aventures déconcertantes, surprenantes et insolites.
Auteur : David Léon
Traduction: Reyhan Özdilek
Mise en scène : Mark Levitas
“Littoral” est une pièce écrite par Wajdi Mouawad, l’un des dramaturges majeurs de notre temps. Elle relate l’histoire du fils d’une famille immigrée en Occident. Ayant appris la mort de son père, celui-ci décide d’aller l’enterrer dans son pays natal. Mais ce coin du monde est dévasté par les horreurs de la guerre, ses cimetières sont pleins. Tout au long de ce périple qui le mènera jusqu’à la mer, il rencontrera des figures emblématiques de l’histoire du théâtre et de la littérature, notamment Œdipe, Hamlet, Mychkine ou encore Antigone.
« Littoral » parcourt l’histoire de l’humanité en abordant des sujets tels que l’exil, la victime, l’immigration, la violence ou encore le rire.
Avec : Onur Ünsal, Uluç Esen, Caner Erdem, Mert Şişmanlar, Melek Ceylan, Barış Yurtsever, Çağla Buldak, Talha Kaya
Traduction : Ayberk Erkay
Mise en scène : Kemal Aydoğan
Scénographie : Bengi Günay
Conception lumière : İrfan Varlı
Conception affiche : Pelin Kırca
Dates et horaires de représentations :
Jeudi 27 septembre à 20h30
Vendredi 28 septembre à 20h30
Samedi 29 septembre à 20h30
Dimanche 30 septembre à 16h
Jeudi 4 octobre à 20h30
Vendredi 5 octobre à 20h30
Samedi 6 octobre à 20h30
Dimanche 7 octobre à 16h
CONCERT
Le Trio Rémi Panossian
La complicité et l’expérience de ces jazzmen modernes (400 concerts à travers le monde depuis 9 ans…) les amènent à repousser les limites du genre et s’envolent ainsi vers de nouvelles perspectives. Ils nous offrent avec leur 4ème album, Morning Smile un florilège d’invités et amplifient ainsi leurs compositions pour s’inscrire dans une musique narrative.
Leur collaboration avec Eric Legnini en tant que directeur artistique sur leur dernier album RP3 (Jazz Family – 2015), était un pari, celui de sceller définitivement leur marque de fabrique: grooves ravageurs, mélodies pop et chantantes, folie et énergie des moments improvisés.
Pari réussi puisque RP3 est plus que jamais un groupe de rock qui joue du jazz, un groupe de jazz qui joue du rock.
Leur volonté d’aller à la rencontre de leur public métissé est aujourd’hui actée. Leurs mélodies sont parlantes sans jamais être bavardes, les rythmes sont complexes et envoûtants, leur dextérité et leur talent se conjuguent au service de l’essence même de la musique : l’émotion.
Aussi dans un désir d’ouverture vers de nouvelles sonorités, le trio a voulu se rapprocher d’un son et d’une patte plus anglaise en faisant appel à Eric Lau pour le mixage.Ce dernier est un Dj et un producteur anglais très en vogue sur la scène Londonienne et a notamment mixé en partie l’album du projet Yussef Kamaal.
Line up :
Rémi Panossian : piano
Maxime Delporte : contrebasse
Fred Petitprez : batterie
Compositions : Rémi Panossian, Maxime Delporte et Fédéric Petitprez.
L’Institut français en coopération avec Tiyatro Tempo et Compagnie XZART, ont le plaisir d’inviter les enfants et les parents à la représentation du spectacle de marionnette “Un petit frère pas comme les autres”.
(une histoire pour les enfants de 3 à 7 ans)
Entrée gratuite, plus d’info : 408 82 33 ou mediatheque.ankara@ifturquie.org
Metteur en scène : Michel Rosenmann
Apprendre à vivre ensemble
Lili – Lapin a un gros souci : son petit frère Doudou – Lapin a beau grandir, on dirait qu’il reste un bébé. Il ne parle pas, il salit tout, il bave, et parfois il fait même pipi sur le tapis. Lili a souvent envie de le gronder…. Mais quand les autres enfants le traitent de « boudin qui ne comprend rien », elle rentre dans une colère terrible. Comment l’aider à faire des progrès, ce Doudou qui pousse de travers et qui aime tant les câlins?…
« Un petit Frère pas comme les autres » comme le définit Marie Hélène Delval est une histoire pour apprendre à vivre ensemble. Une histoire dans laquelle est abordé avec douceur et tendresse le problème de la trisomie. Pour raconter cette histoire, nous avons choisi une forme légère : deux comédiens racontent les aventures de Doudou-Lapin et de sa grande soeur Lili en utilisant des marionnettes et des décors très proches de l’univers des illustrations de Suzan Varley. « Un petit Frère pas comme les autres » est aussi un livre.
Le respect du texte de Marie Hélène Delval et des images de Suzan Varley permet de retrouver ce livre en spectacle ou au contraire de le découvrir à partir du spectacle.
Michel ROSENMANN
Marie-Hélène DELVAL
Marie Hélène Delval est l’auteur de « un petit frère pas comme les autres« . Elle est née en 1944 près de Nantes. C’est l’habitude de lire des histoires à ses enfants qui l’a décidée à écrire elle-même. Son imagination tournée vers la littérature fantastique l’a entraînée à peupler ses histoires d’ogres et de sorcières, mais aussi de petits enfants qui ressemblent à ceux d’aujourd’hui.
Suzan VARLEY
Suzan Varley est l’illustratrice du livre « un petit frère pas comme les autres » elle vit en Angleterre où elle est née en 1961. Elle suit des cours d’arts graphiques à Manchester et choisit le métier d’illustratrice. Elle aime tout particulièrement dessiner pour les enfants. Les albums qu’elle a illustrés sont publiés en France par Bayard presse et Gallimard. L’un d’eux, Au revoir Blaireau, a reçu le prix de la Fondation de France en 1985.
Michel ROSENMANN
Michel Rosenmann est le metteur en scène du spectacle. Il est né à Paris en 1957. Après des études de Théâtre et de Littérature, il travaille à la mise en scène depuis 1982, tant pour les adultes que pour le jeune public, en France mais aussi en Russie. Il a été l’élève de Alain Recoing, de Jim Henson et de Tadeusz Kantor. De 1990 à 2006 il a été directeur artistique de l’A.T.E (Action Théâtre Enfance)
Alexandre YÉTCHEIN
Alexandre Yétcheïn est le scénographe du spectacle, à partir des dessins de Suzan Varley, il a créé le décor et les marionnettes qui vont permettre de raconter « un petit frère pas comme les autres« . Il vit et travaille en Russie au Théâtre de Marionnettes de Voronej. Avec Michel Rosenmann il avait déjà imaginé les décors du spectacle « Derrière la Très Haute Montagne » à la fois joué en France et en Russie.
RENCONTRE
Koffi Kwahulé – Le jazz, source d’inspiration pour le théâtre
Le jazz accompagne et étoffe les productions théâtrales de Koffi Kwahulé tout en rythmant de manière irrégulière le cheminement de ses textes. Tantôt haletant, tantôt saccadé, le jazz est la pierre angulaire de l’écriture dramaturgique de l’auteur. Souvent dotées d’une note musicale, ses œuvres vous transportent dans le monde du fantasque et du burlesque, une quiétude jazzy qui laisse à l’écriture théâtrale toute la musicalité qu’on lui connait.
A l’occasion de cette rencontre, Koffi Kwahulé évoquera l’influence du jazz sur son écriture et la relation qui se noue entre ces deux disciplines artistiques.
« Quand on aborde l’œuvre d’un auteur noir, si ce qu’il écrit ne traite pas directement de la question noire, des problèmes noirs, on ne prend plus en compte le fait qu’il est Noir. Pourtant ses partis pris artistiques, dramaturgiques, esthétiques ou linguistiques sont nourris de son histoire. C’est en cela que ma démarche est jazzistique. Elle n’apporte pas de réponse, de finalité immuable, mais suscite l’interrogation. Ce que je veux construire, n’est pas de l’ordre du tangible parce que j’ai fait l’expérience de la perte. Je veux construire un édifice immatériel, qui sera toujours instable, toujours improvisé, qui ne sera pas un monument, qui ne sera pas quelque chose qui se fixe, qui se fige. Mais un édifice qui ne pourra jamais s’écrouler. C’est ce défi que porte en lui le jazz, tout le temps : j’ai perdu mon royaume, mais j’en construis un autre qui échappera à toute destruction, un royaume suspendu en dehors de toute fixité. Il sera une question perpétuelle. Je crois que c’est ce rêve-là que raconte le jazz. Et ce n’est pas seulement un rêve noir, mais un rêve humain. »
Ce rêve humain c’est celui de Koffi Kwahulé, écrivain et dramaturge franco-ivoirien, primé à de nombreuses reprises pour ses œuvres. Avec plus de trente pièces de théâtre à son actif, l’œuvre de Koffi Kwahulé a dépassé les frontières. Pour ne citer que la Turquie, ce sont de nombreux textes comme Brasserie, Big Shoot, Blue-S-Cat et bientôt L’odeur des arbres qui ont été et serons mis en scène. Koffi Kwahulé en fait aujourd’hui un des auteurs dramatiques africains les plus joués au monde.
La rencontre se déroulera en français avec une traduction simultanée en turc.
Modérateur : Ayberk Erkay
Après avoir complété ses études en littérature occidentale, en dramaturgie et en philosophie contemporaine, Ayberk Erkay, homme de lettres, traducteur, éditeur et académicien turc, poursuit ses recherches académiques et littéraires au sein de ces différents domaines artistiques. Il est considéré comme l’un des plus importants traducteurs contemporains turcs. Il a traduit en turc une centaine de textes littéraires, incluant des romans, des récits, des recueils de poèmes et des pièces de théâtre, écrits par les plus grands auteurs de la littérature occidentale comme Rabelais, Stendhal, Blake, de Quincey, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Jarry, Apollinaire, Breton, Aragon, Céline, Camus, Artaud, Vian, Queneau et Kundera parmi d’autres. La plupart de ses ouvrages de traduction sont publiés chez les maisons d’édition principales de la Turquie. La plupart des pièces de théâtre traduites par Erkay ont été mises en scène par le Théâtre National de Turquie et par des compagnies privées.
À présent, il travaille comme académicien à l’Université Hacettepe, dans le département de langue et de littérature françaises et à l’Université Ankara, dans le département des arts dramatiques, mais également comme éditeur chez les principales maisons d’édition du pays. Il continue à faire des traductions et des recherches artistiques et académiques. Il est fondateur et directeur de la collection “Bibliothèque du théâtre contemporain” chez les Editions Imge.
L’Institut français de Turquie à Ankara soutien le 4ème Festival International de Marionnettes d’Ankara avec la participation de la troupe française Compagnie XZART.
Dimanche 14 octobre et lundi 15 octobre :
Lieu : Tiyatro Tempo
Bonne nuit mulotte ! ¦ dimanche 14.10.2018 à 11h
Ce spectacle a bénéficié de l’aide à la création de la ville de Villeneuve le Roi-Production XZART.
Mulotte se met au lit, mais impossible de dormir. Un bruit par-ci, un bruit par-là. Couchée, relevée, couchée, relevée… Et la nuit ne fait que commencer…
« Bonne nuit, Mulotte » est un premier rendez-vous avec la magie du spectacle. Un enfant a besoin d’entendre des histoires, de connaitre le monde, d’apprendre, de comprendre ce qui l’entoure, de s’émerveiller. Son imagination n’a pas de limites… Dans « Bonne nuit, Mulotte ! » l’enfant va se reconnaitre dans les gestes quotidiens des rituels du coucher. Il va y retrouver ses repères. Parmi le grand nombre de choses qui entourent l’enfant, il y a les bruits. Sont-ils nos amis ? Sont-ils nos ennemis ? Comment vivre avec ces bruits ? Ce sont des questions très importantes…
Un petit frère pas comme les autres ¦ dimanche 14.10.2018 à 13h et lundi 15.10.2018 à 10h30 et 13h30
Apprendre à vivre ensemble
Lili – Lapin a un gros souci : son petit frère Doudou – Lapin a beau grandir, on dirait qu’il reste un bébé. Il ne parle pas, il salit tout, il bave, et parfois il fait même pipi sur le tapis. Lili a souvent envie de le gronder…. Mais quand les autres enfants le traitent de “boudin qui ne comprend rien”, elle rentre dans une colère terrible. Comment l’aider à faire des progrès, ce Doudou qui pousse de travers et qui aime tant les câlins?…
“Un petit Frère pas comme les autres” comme le définit Marie Hélène Delval est une histoire pour apprendre à vivre ensemble. Une histoire dans laquelle est abordé avec douceur et tendresse le problème de la trisomie. Pour raconter cette histoire, nous avons choisi une forme légère : deux comédiens racontent les aventures de Doudou-Lapin et de sa grande soeur Lili en utilisant des marionnettes et des décors très proches de l’univers des illustrations de Suzan Varley. “Un petit Frère pas comme les autres” est aussi un livre. Le respect du texte de Marie Hélène Delval et des images de Suzan Varley permet de retrouver ce livre en spectacle ou au contraire de le découvrir à partir du spectacle.
Michel ROSENMANN
Marie-Hélène DELVAL
Marie Hélène Delval est l’auteur de “un petit frère pas comme les autres“. Elle est née en 1944 près de Nantes. C’est l’habitude de lire des histoires à ses enfants qui l’a décidée à écrire elle-même. Son imagination tournée vers la littérature fantastique l’a entraînée à peupler ses histoires d’ogres et de sorcières, mais aussi de petits enfants qui ressemblent à ceux d’aujourd’hui.
Suzan VARLEY
Suzan Varley est l’illustratrice du livre “un petit frère pas comme les autres” elle vit en Angleterre où elle est née en 1961. Elle suit des cours d’arts graphiques à Manchester et choisit le métier d’illustratrice. Elle aime tout particulièrement dessiner pour les enfants. Les albums qu’elle a illustrés sont publiés en France par Bayard presse et Gallimard. L’un d’eux, Au revoir Blaireau, a reçu le prix de la Fondation de France en 1985.
Michel ROSENMANN
Michel Rosenmann est le metteur en scène du spectacle. Il est né à Paris en 1957. Après des études de Théâtre et de Littérature, il travaille à la mise en scène depuis 1982, tant pour les adultes que pour le jeune public, en France mais aussi en Russie. Il a été l’élève de Alain Recoing, de Jim Henson et de Tadeusz Kantor. De 1990 à 2006 il a été directeur artistique de l’A.T.E (Action Théâtre Enfance).
Alexandre YÉTCHEIN
Alexandre Yétcheïn est le scénographe du spectacle, à partir des dessins de Suzan Varley, il a créé le décor et les marionnettes qui vont permettre de raconter “un petit frère pas comme les autres“. Il vit et travaille en Russie au Théâtre de Marionnettes de Voronej. Avec Michel Rosenmann il avait déjà imaginé les décors du spectacle “Derrière la Très Haute Montagne” à la fois joué en France et en Russie.
La captation de la pièce “Roméo et Juliette” de Shakespeare mise en scène par Eric Ruf et programmée à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le samedi 28 avril à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.
Pièce légendaire, Roméo et Juliette est devenue, au fil du temps et des multiples adaptations dont elle a été l’objet, l’incarnation de l’histoire d’amour absolue. Or sous les couches de sédiments accumulés se cache un soleil noir fait de déliquescence politique, de haines familiales, de personnages complexes et insulaires, bien éloigné de la lecture romantique dans laquelle on l’a cantonnée. Situant l’action dans une Italie du Sud écrasée de soleil, où les esprits s’échauffent, une Italie pauvre où l’on observe les murs délabrés d’une grandeur perdue, où les peurs irraisonnées et les croyances populaires demeurent vivaces, le metteur en scène fait sonner le foisonnement extraordinaire de la langue de Shakespeare : rudesse, luxuriance et humour.
De Shakespeare
Mise en scène : Eric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Bertrand Couderc
Travail chorégraphique : Glysleïn Lefever
Arrangements musicaux : Vincent Leterme
Réalisation sonore : Jean-Luc Ristord
Maquillages : Carole Anquetil
Acteurs : Christian Blanc, Michel Favory, Claude Mathieu, Serge Bagdassarian, Christian Gonon, Jérôme Pouly, Gilles David, Pierre Louis-Calixte, Bakary Sangaré, Nâzim Boudjenah, Suliane Brahim, Stéphane Varupenne, Elliot Jénicot, Danièle Lebrun, Jérémy Lopez, Didier Sandre, Laurent Lafitte.
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En association avec Bel Air Media
Réalisation : Dominique Thiel
En partenariat avec l’Institut Français
Surtitres en turc d’après la traduction de Özdemir Nutku
165 minutes / avec entracte.
Billets :
Plein tarif : 45.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Pas de possibilité de réservation.
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)
Biographie
Français d’origines mexicaine et libanaise, le pianiste Simon Ghraichy est en passe de devenir une figure incontournable de la scène classique. Respecté par ses pairs pour sa virtuosité irréprochable et ses partis pris musicaux tranchés, il a su également conquérir de nouveaux publics grâce à son charisme et sa personnalité décomplexée.
Dès lors, des salles prestigieuses telles que le Théâtre des Champs-Elysées, le Carnegie Hall ou la Philharmonie de Berlin ont vu la moyenne d’âge de leurs spectateurs baisser drastiquement lors de ses derniers concerts.
Élève de Michel Béroff et Daria Hovora au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) et de Tuija Hakkila at the Sibelius Academy in Helsinki, sa carrière prit un essor en 2010 suite à la publication du critique musical du Wall Street Journal Robert Hugues ayant particulièrement apprécié son interprétation des réminiscences de Don Juan de Franz Liszt.
Ghraichy se produit en récital solo, avec des orchestres et en Musique de Chambre dans les salles les plus prestigieuses aux quatre coins du monde : le Carnegie Hall de New York, le Kennedy Center de Washington DC, le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, l’Opéra Royal de Versailles, la Philharmonie de Berlin, le Gran Teatro Nacional au Pérou, le Teatro Mayor à Bogota, ainsi que dans différentes salles en France, Allemagne, Pays-Bas, Finlande, Norvège, Australie, Mexique, Cuba, Brésil, Egypte etc…
Il est aussi l’invité régulier de nombreux festivals tels que le Bard Music Festival a New York, le Festival International de Baalbeck au Liban, le Festival d’Aix-en-Provence et le Festival de la Chaise-Dieu. En 2016, Simon Ghraichy a signé un contrat d’exclusivité avec le prestigieux label Deutsche Grammophon. Son album sorti au Théâtre des Champs-Elysées le 4 mars 2017 sous le label jaune a été plébiscité par toute la presse. La discographie de Simon Ghraichy inclut également un enregistrement de la sonate en si mineur de Liszt, des Kreisleriana de Schumann ainsi qu’un premier album dédié intégralement aux paraphrases et transcriptions de Franz Liszt.
Programme (susceptible de légères modifications)
Durée : 01h45, 2 parties
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Composé de trois musiciens, Yasak Helva joue principalement de l’électro-folk. Leur musique nous fait voyager de l’Anatolie aux Balkans et du Moyen-Orient jusqu’au Caucase.
Salih Korkut Peker – Electro-acoustique Cümbüş
Hakan Görkem Bıyıl – Basse fretless
Onur Ertem – Batterie
Entrée : 20 TL
