Table ronde :

Regards croisés de femmes : entre visibilité et invisibilité

Pour marquer la journée internationale des droits des femmes (8 mars) et en marge de la projection du film français de Louis-Julien Petit, Les Invisibles (2018), l’Institut français en collaboration avec Istanbul Accueil, Kelen et International Women of Istanbul, organise une table-ronde réunissant une avocate turque, Güley Bor, une travailleuse sociale de l’association turque Mor Çatı, Gülsun Kanat et une écrivaine féministe sénégalaise, Ndeye Fatou Kane, afin d’échanger sur les façons de penser, de dire et de défendre les droits des femmes dont la situation reste, encore en 2020, trop visible et/ou invisible. Le débat sera modéré par Bérénice K. Schramm, juriste internationaliste et professeure assistante à l’université de Bahçeşehir (BAU), qui s’attachera, dans le cadre d’une conversation guidée, à montrer les pistes de réflexion pour faire entendre la voix de ces femmes, dans le contexte turc, régional, francophone et international.

 

Projection du film Les invisibles :

Les Invisibles est une comédie française réalisée par Louis-Julien Petit, sortie en 2018. Le film est une adaptation du livre de Claire Lajeunie, Sur la route des invisibles, femmes dans la rue.

L’Envol, centre d’accueil de jour pour femmes sans-abri à Anzin, doit fermer ses portes : seulement 4 % des femmes qui y sont accueillies se sont réinsérées, ce qui est jugé insuffisant par la municipalité, qui ne peut plus « continuer à dépenser sans résultats ». Les travailleuses sociales vont faire preuve de désobéissance civile en décidant d’y installer un atelier thérapeutique et un dortoir dans un squat, en toute clandestinité. L’atelier s’appuie sur la truculente Chantal, SDF et modèle de réinsertion, formée à la réparation d’électroménager à la prison de Loos.

• Prix de la Meilleure Réalisation lors de la première édition du Festival International du Film Politique de Carcassonne.
• Prix Chabrol Coup de cœur du Jury, Chabrol du Public et Chabrol du Jeune Public au Festival du Film du Croisic.
• Prix du Public au Festival International du Film de Pau.

 

Programme de la soirée

19h15-20h30 : Table ronde
20h45-22h30 : Projection

 

Entrée libre sur inscription.

Traduction simultanée.

 

 

Mardi 03 Mars à 19h00

Avant l’Hiver

réalisé par Philippe Claudel

avec Daniel Auteuil, Kristin Scott Thomas, Leïla Bekhti

2013, 92 mn.

Paul est un neurochirurgien de soixante ans. Quand on est marié à Lucie, le bonheur ne connaît jamais d’ombre. Mais un jour, des bouquets de roses commencent à être livrés anonymement chez eux au moment même où Lou, une jeune fille de vingt ans, ne cesse de croiser le chemin de Paul. Alors commencent à tomber les masques : les uns et les autres sont-ils vraiment ce qu’ils prétendent être ? La vie de Paul et Lucie est-elle celle dont ils avaient rêvé ? Qui ment et qui est vrai ?

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Mardi 10 Mars à 19h00

Loin des Hommes

réalisé par David Oelhoffen

avec Viggo Mortensen et Reda Kateb.

2014, 110 mn, FR/AR/TR

3 Nominations

Le film est inspiré de L’Hôte, une des plus belles nouvelles de L’Exil et le royaume d’Albert Camus où l’on sent poindre l’imminence de la guerre qui va bientôt meurtrir l’Algérie. L’action se passe en 1954 dans les décors naturels de l’Atlas aux paysages escarpés et sauvages. Deux hommes, que tout oppose, un instituteur solitaire, et Mohamed le paysan sont contraints de fuir à travers les crêtes de l’Atlas algérien et luttent pour retrouver leur liberté. Une œuvre brutalement belle!

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Mardi 24 Mars à 19h00

La Belle Epoque

réalisé par Nicolas Bedos

avec Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier

2019, 115 mn.

19 Nominations.

Victor, un sexagénaire désabusé, voit sa vie bouleversée le jour où Antoine lui propose une attraction d’un genre nouveau : mélangeant artifices théâtraux et reconstitution historique, son entreprise propose à ses clients de retourner dans l’époque de leur choix. Victor choisit alors de revivre la semaine la plus marquante de sa vie : celle où, 40 ans plus tôt, il rencontra le grand amour…

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Mardi 31 Mars à 19h00

Woman

réalisé par Yann Arthus-Bertrand, Anastasia Mikova

Documentaire

2020, 118 mn.

WOMAN est un projet mondial qui donne la parole à 2.000 femmes à travers 50 pays différents. Ce documentaire est aussi l’occasion de révéler au grand jour les injustices que subissent les femmes partout dans le monde. Il est un message d’amour et d’espoir envoyé à toutes les femmes du monde une tentative de comprendre leur vie de mesurer le chemin parcouru mais aussi tout ce qui reste à faire.

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

JOURNÉES DES FILMS FRANCOPHONE

FILMS DE FRANCE, CANADA, MAROC, AUTRICHE, SUISSE, LUXEMBOURG, HONGRIE, TURQUIE

Dans le cadre du mois de la Francophonie, l’Institut français en collaboration avec les Ambassades du Maroc, Canada, Autriche, Suisse, Hongrie, France, Luxembourg et l’Association Culturelle France-Turquie, vous invite aux journées des films francophone. 

  • Entrée gratuite
  • films pour enfants et adultes

Programme :

  • Samedi 7 mars, 14h30 -> Dilili à Paris 

2018 | réalisateur Michel Ocelot | animation | 95′ | en français

Dans le Paris de la Belle Époque, en compagnie d’un jeune livreur en triporteur, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements mystérieux de fillettes. Elle rencontre des hommes et des femmes extraordinaires, qui lui donnent des indices. Elle découvre sous terre des méchants très particuliers, les Mâles-Maîtres. Les deux amis lutteront avec entrain pour une vie active dans la lumière et le vivre-ensemble…

 

 

  • Samedi 7 mars, 17h -> La passion d’Augustine

 2015 | réalisatrice Léa Pool | drame, musical | 103′ | en français

Dans les années 60, Mère Augustine dirige un couvent catholique québécois qui abrite une école de jeunes filles. Passionnée de musique, elle a donné aux cours de musique une grande place dans l’enseignement des pensionnaires. Le calme du pensionnat est soudainement brisé par l’arrivée en cours d’année de la nièce de Mère Augustine, Alice Champagne, une pianiste brillante mais une élève turbulente. Et, pour ne rien arranger, le pensionnat est menacé par l’ouverture au Québec de nombreuses écoles publiques gratuites. Mais les sœurs ne comptent pas rester oisives face à la situation…

 

  • Samedi 7 mars, 19h10 -> Aurora Borealis

2018 | réalisatrice Márta Mészáros | drame | 98′ | langue : hongrois, sous-titré en français

Lorsque Maria reçoit une lettre contenant des nouvelles du passé, c’est un tel choc qu’elle tombe dans le coma. Sa fille Olga qui travaille à Vienne comme avocate, se dépêche de rentrer à la maison pour s’occuper d’elle. Une série d’événements s’ensuit qui vont permettre à Olga de comprendre que presque tout ce qu’elle savait sur le passé de sa famille était un mensonge.

 

  • Samedi 14 mars, 17h -> Échos du Sahara

2018 | réalisateur Rachid Kasmi | musique, documentaire-film | 96′ | en arabe avec sous-titre français

Le manque d’inspiration pousse le musicien Hongrois d’origine marocain, Said TICHITI a visité sa ville natale Guelmim, au sud du Maroc avec ses deux membres de groupe Chalaban. Au cours de leur voyage les trois musiciens vont rencontrer des musiciens Sahraoui, et ou la fusion et le métissage vont produire des rythmes inattendus.

 

  • Samedi 14 mars, à partir de 19h -> 4 court-métrages 

Ascencion – 2016 | réalisateur Réda A. El Achir | court-métrage | 20′ | en arabe avec sous-titre en français

Répondant à l’ordre donné par ses chefs, un jeune homme se dirige vers les bureaux d’une boite de production pour se faire exploser en réaction au tournage d’un film outrageux au prophète de l’islam, Mohamed. En y arrivant, il se retrouve bloqué dans l’ascenseur avec un jeune acteur. La cohabitation dans un lieu étroit s’impose.

 

Le billet bleu – 2016 | réalisateur Driss El Haddaoui | court-métrage| 15′ | en arabe avec sous-titre en français

Dans un quartier populaire de la ville de Marrakech, une mère de famille est clouée au lit à cause d’une longue maladie. Elle a pour seule aide ses deux enfants Rachid et Samia qui prennent soin d’elle au quotidien. Alors que le fils est en charge de lui chercher des médicaments, il est pris en chasse par deux voyous qui tentent de lui prendre le billet de 200 Dh que sa mère lui a donné pour la pharmacie. Au bout d’une course poursuite, l’enfant laisse échapper malgré lui le billet.

 

Un philosophe – 2019 | réalisateur Abdellatif Fdil | court-métrage | 20′ | en arabe avec sous-titre en français

En Arrivant à Azaghar en mission de recensement, Nabil fait connaissance d’un dounier souvent accompagné de cinq enfants dont il ne semble pas être leur père. Des questions folles le taraudent…

 

Wrida, le langage des fleurs – 2019 | réalisateur Fahd Reja | court-métrage | 16′ | en arabe avec sous-titre en français

Hanane est une jeune serveuse dans un café, donnant sur la mer. Tous les jours, un jeune homme vient commander un café et lui laisse une rose sans jamais lui adresser la parole. Hanane est troublée et perturbée par cet acte répétitif qui brise sa routine et auquel elle cherche un sens. Alors, qu’elle est décidée à élucider le mystère, le jeune homme lui laisse un mot qui la met hors d’elle…  

 

  • Samedi 21 mars, 14h30 -> Kinderzauber

2015 | réalisateur Ruth Rieser | enfant | 71′ | en allemand, sous-titré en français

„Un film réalisé avec la collaboration des enfants qui en sont aussi les acteurs – leurs visions du monde, authentique, poétique, et en même temps réaliste. Les spectateurs partent en voyage vers le monde radieux de la collectivité, de la joie, des aspirations et des secrets.”

Synopsis
C’est l‘été, le « Circus Dimitri » est arrivé dans le Royaume des Enfants. Mais où sont-ils ? « Il n’y a personne », observe tristement le clown Léon et part à leur recherche. Des choses très mystérieuses se passent – pendant la journée et pendant la nuit aussi. Les enfants sont ramenés de leur invisibilité au monde réel. Les adultes, eux, mènent leur propre vie, dans « des cadres ». Joyeusement, les enfants déploient leur force si spéciale et leurs rêves deviennent réalité.

 

  • Samedi 21 mars, 16h -> Siyah Beyaz

 2010 | réalisateur Ahmet Boyacıoğlu | drame | 90′ | en turc, sous-titre en français

Agé de 70 ans, Tuncel Kurtiz est un peintre idéaliste qui a menée une vie originale. Il décrit la vie d’un avocat qui plaque tout, un docteur qui se retrouve seul après le départ de sa femme et qui est blasé de son travail et une femme qui introduit la solitude dans son mode de vie. Ces protagonistes ont une amitié limité et ils se retrouvent dans un bar appelé Siyah Beyaz. Le responsable du bar est Faruk, une personne agressive qui ne fait pas de compromis mais au grand cœur.

 

 

  • Samedi 21 mars, 18h30 -> L’enfant d’en haut

2012 | réalistrice Ursula Meier | drame | 97′ | en français

Simon, 12 ans, vit seul avec Louise, dans une vallée industrielle de Suisse. Tous deux vivent grâce au petit trafic d’équipements de ski de Simon, qui vole le matériel dans la station de ski située en haut de la vallée et le revend ensuite à ses petits voisins ou à des automobilistes au bord des routes. Louise, qui papillonne d’amant en amant, perd son travail et devient progressivement dépendante de Simon. On apprend peu à peu, dans une chronique de la petite misère quotidienne, l’histoire compliquée de ce lien familial : Louise est en réalité la mère de Simon et lui impose de dire qu’il est son petit frère. Le film s’attache à montrer les liens affectifs des deux protagonistes entre déchirement, conflit, réconciliation et affection mutuelle. Simon, sous des aspects de grand débrouillard sans scrupules malgré son jeune âge, reste un enfant fragile à la recherche d’un lien maternel brisé. Louise, bien que frivole et inconsciente, est, quant à elle, tiraillée entre son goût pour l’indépendance et la nécessité de protéger Simon.

 

  • Samedi 28 mars, 14h30 -> Les pirates de Salé

2014 | réalisatrices Rosa Rogers, Merieme Addou | drame | 78′ | en arabe, sous-titré en français

“Les pirates de Salé” suit la vie des premiers jeunes circassiens marocains dans leurs combats quotidiens pour intégrer la tradition du cirque dans une société conservatrice. L’école de cirque Shamsy est un lieu féerique au coeur de la grisaille de la ville de Salé, un lieu de rêve, d’inspiration et d’apprentissage. Remise en question de principes, recherche d’équilibre entre exigence artistique et contraintes sociaux culturelles, dans un pays où l’art demeure embryonnaire. Pour ces jeunes gens, l’expression artistique n’est pas seulement une ouverture vers une carrière artistique, mais aussi l’indépendance et la liberté.

 

  • Samedi 28 mars, 16h15 -> Tarlabaşı, Tarlabaşı

1989 | réalisatrice Hilmi Etikan | documentaire | 28′ | en turc, sous-titré en français

Ce film parle de la destruction de la synthèse est-ouest, du patrimoine urbain, qui est le seul exemple architectural civil au monde, afin de faciliter la circulation. Le tournage de ce documentaire s’est achevé en trois ans. Le film s’est tenu à Lausanne en 1989, “2. Festival International de Film d’Architecture et Dans «Urbanisme», il a atteint les cinq premiers parmi 710 films et a remporté le prix UPIAV.

 

  • Samedi 28 mars, 17h -> Sawah

2019 | réalisateur Adolf El Assal | comédie | 86′ | en arabe, sous-titré en français

Skaarab, un DJ du Caire est invité à poser ses sons à Bruxelles à l’occasion d’un concours international de DJ. Pendant son trajet, il reste coincé dans un pays dont il n’a jamais entendu parler : Le Grand-Duché de Luxembourg. Il décide alors de trouver son chemin pour atteindre son but à temps alors qu’une révolution éclate dans son pays. Une folle épopée de 48 h s’ensuit.

 

Venez partager un moment haut en couleur à la médiathèque ! Deux ateliers créatifs et une lecture pour enfants et parents vous sont proposés en compagnie de Natali Fortier, artiste plasticienne et auteur-illustratrice de 1,2,3 volez !, un livre qui raconte l’histoire de drôles d’oiseaux et du grand jour de leur envol !

Samedi 7 mars 2020 à 14 h et à 16h : ateliers créatifs avec Natali Fortier
• Durée des ateliers : 1 h 30
• Public : parents et enfants

Mardi 10 Mars à 20h, Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun

Mercredi 11 Mars à 20h, Institut français Izmir

En collaboration avec İKSEV, dans le cadre de la Journée Internationale Des Droits des Femmes.

 

Fleur Bleue Quartet

Caloé Voix

Julia Perminova Piano

Josef Zeimetz Contrebasse

Philip Maniez Batterie.

Quatre musiciens , amoureux de la langue et de la chanson françaises, de musique romantique aussi et, bien sûr, de jazz ! C’est aussi  un voyage entre des compositions originales, virtuoses et joyeuses, et des standards de la chanson française auxquels leur ensemble apporte une saveur unique

Fleur Bleue: Une création, un événement pour le Festival de Jazz Européen d’Izmir,  en collaboration avec l’Institut français de Turquie, Izmir

Caloé nait dans une famille de mélomanes, bercée par la musique classique et la chanson, se découvre musicienne avec le violon dès l’âge de 4 ans, découvre le jazz à l’adolescence pour ne plus le quitter. L’improvisation a fait tout de suite partie de son langage. Etudes de musicologie à Paris, à la Sorbonne, mais aussi de chant lyrique à l’Ecole Normale, et de violon jazz avec Pierre Blanchard. Parallèlement, elle rencontre les musiciens du Hot Sugar Band, groupe de swing à danser, avec qui elle part en tournée en France et en Europe. Aujourd’hui, Caloé écrit musique et textes, en français et en anglais, et fait de l’improvisation vocale un des ses atouts dans un jazz éclectique et riche de ses influences multiples. On a pu l’applaudir sur de prestigieuses scènes en France et dans le monde. Elle interprète «Histoire d’un amour» dans le film «Un Amour Impossible» de Catherine Corsini. Sur son premier disque, « Saisons », elle a invité le rappeur « l’Oiseau Fou », le saxophoniste Franck Wolf et le trompettiste Ashlin Parker. Sortie prévue au printemps 2020 chez Label Ouest.

Julia Perminova  est une jeune pianiste et compositrice née à Antipino, un petit village proche de la ville de Tyumen, en Sibérie Occidentale. En 2017, elle obtient son diplôme de la prestigieuse Académie Gnessine de Musique, à Moscou. Dès sa première année d’études, elle remporte plusieurs prix internationaux en Russie, Roumanie, Espagne. Elle joue aux côtés de nombreux musiciens de renommée internationale : Anton Davidyants (sous la direction de Vladimir Spivakov avec le National Philharmonic Orchestra), Ronie Cuber, Linus Lindblom, Valeriy Ponomaryov, Vitaliy Golovnev, Igor Butman and Moscow Jazz Orchestra. Julia Perminova enregistre en 2018 son premier album, «Revival» dont Louis-Julien Nicolaou a dit dans le magazine Télérama (juin 2019) qu’elle y «affirme un tempérament musical à découvrir au plus vite.» Son public est toujours transporté par l’imaginaire, l’énergie vitale et la sincérité de sa musique. Elle touche au coeur. Elle vient de s’installer à Paris pour y préparer un nouvel album.

Josef Zeimetz est un contrebassiste, compositeur et arrangeur allemand installé à Amsterdam. Né dans une famille de musiciens, il a été en contact avec de nombreux genres et styles de musique dès son plus jeune âge. C’est le violoncelle qui a été son premier instrument mais sa passion pour le jazz lui a fait préférer la contrebasse et la basse électrique. Il a enregistré son premier album de compositions originales en novembre 2019 avec un quartet constitué de Julia Perminova (piano), Miguel Valente (saxophone), Luis Possolo (batterie). Cet album sortira début 2020.

Philip Maniez Né de parents chanteurs lyriques en 1990, il fait ses premières armes à la batterie dans les clubs de Lyon (Hot Club, Clef de Voûte, Periscope…) et ses conservatoires avant d’étudier en Californie puis au CNSMD de Paris. Il y obtient le master de batterie et composition jazz en 2015, à l’unanimité avec les félicitations du jury. Sideman prisé à Paris, on a pu l’entendre aux côtés des grands jazzmen français: Gaël Horellou, Antoine Hervé, Franck Amsallem, Nico Moreaux, Fred Nardin, Jacky Terrasson… et d’outre-mer: Kurt Rosenwinkel, Pedro Martins, Denise King, Saul Rubin, Glenn Ferris, Grasso brothers, Logan Richardson… A Paris, on peut l’entendre régulièrement avec le Dedication Big Band, pour lequel il compose et dirige depuis 2016. Leur album autoproduit 100% recyclable “Explode” sortira dans l’hiver 2019!

 

Partant de l’idée « Le court c’est bien », le site Otuzbeslik.com et le groupe Birikim Atölyesi organisent une projection de cinq courts-métrages, dont un en français. L’événement invite à réfléchir aux effets des événements sociétaux sur les individus. Evènement se fera en présence des réalisateurs et des acteurs des films. Entrée 8 TL

 

Crosswinds : Concert de jazz, feat. Okay Temiz

Partenariat Ambassade de Suisse en Turquie et l’Institut français.

 

Un ensemble de jazz original sera en tournée dans différentes villes de Turquie en mars. Initié par le pianiste de jazz Suisse François Lindemann, le projet Crosswinds a été lancé. L’attraction principale du projet de cette tournée est Okay Temiz, batteur et percussionniste de renommée mondiale. Avec lui, Aziz El Achhab du Maroc, Shems Bendali d’Algérie, Patrick Perrier et François Lindemann de Suisse. Venant d’horizons différents, les musiciens apportent leurs propres interprétations des morceaux avec pour ambition de faire un pont entre les cultures grâce à la musique.

  • Samedi 21.03.2020, 21h
  • Gaga Mancero, 100. Yıl, Filistin Cd No:21, GOP | 0545 609 31 31
  • Entrée 80TL, billets via
  • Okay Temiz: percussion
  • Abdel Aziz El Achahb:  violon
  • Shems Bendali: trompette
  • Patrick Pierret: basse
  • François Lidermann: piano

Okay Temiz (percussion)

Pas besoin de présenter Okay Temiz, né en 1939 à Istanbul. Maître des percussions, toujours actif, tourné dans le monde entier avec son groupe Oriental Winds. Professeur à l’Université de Hacettepe au Conservatoire d’État à Ankara.

François Lindemann (piano)

Né en 1950, Lindemann participe à de nombreux concerts et festivals à travers le monde, comme Detroit, Hong Kong, Paris, Montreux Jazz Festival (10 fois depuis 1975). Producteur de plusieurs groupes originaux comme Piano Seven (7 Steinways avec 7 pianistes) et de nombreux groupes multi-culturels d’ethno-jazz. Il a joué avec des grands musiciens comme Daniel Humair, Carla Bley, Curtis Fuller, Alvin Queen, Erik Truffaz, Eddie Henderson et Robin Eubanks.

Shems Bendali (trompette)

Né en 1996, Shems a obtenu son Master of Arts in Jazz Performances avec prix spécial à HEMU Lausanne. Il dirige déjà son propre groupe, compose et joue dans des clubs et festivals en Europe. Il est considéré comme un artiste émergent de sa génération.

Patrick Perrier (basse)

Né en Suisse, musicien professionnel depuis 1986, Patrick a d’abord étudié à la Swiss Jazz School de Berne. Ses compétences lui permettent d’être un parfait bassiste électrique pour les groupes funk, rock et jazz. Patrick a collaboré avec Sandy Patton, Claudio Roditi, Michael Von der Heide, Elisabeth Caumont, François Lindemann et Patrick Moraz. Musicien qui a joué dans la production de plus de 100 CDs. Professeur de basse à l’Ejma Jazz School Sion et au Conservatoire de Montreux.

Abdel Aziz El Achahb (violon)

Né en 1967, Abdel Aziz est professeur et directeur du Festival de musique arabe de Fés et Casablanca. Il a également l’habitude de travailler sur des projets croisés en Asie et en Inde.

 

Rencontre – Les Turcs en France : de l’invisibilité des pionniers à l’affirmation identitaire des héritiers

Plus de 600.000 Turcs ou Franco-Turcs vivent en France et l‘extrême majorité de cette population est composée des immigrés partis d’Anatolie à la fin des années soixante et de leurs familles. Les réfugiés politiques du début des années 1980 complètent ce paysage. Alors que l’hypothétique retour du « gurbet » a conduit les pionniers à vivre dans un « entre soi » sans réelle intégration à la France, leurs enfants tentent de construire une identité franco-turque. De nouveaux enjeux apparaissent alors, comme celui de parvenir à se forger un destin tout en restant fidèles aux valeurs familiales.
Gaye Petek racontera cette histoire et proposera un tableau de l’organisation des Turcs en France aujourd’hui, à travers leurs associations, leurs lieux de cultes, leur présence dans la société française et les débats qui la traversent et l’agitent.

Gaye Petek est née en Turquie à Izmir. Elle a fait toutes ses études en France (Littérature, théâtre sociologie) elle a travaillé dans diverses structures spécialisées sur les questions migratoires et au HCR (Haut Commissariat aux Réfugiés).
En 1984 elle a créé l’association ELELE-Migrations et Cultures de Turquie, dont elle a ensuite pris la direction jusqu’à sa fermeture en Avril 2010.
Elle a, en outre, assuré des cours à l’INALCO pendant 20 ans sur « Diaspora turque et société traditionnelle ».
Elle a été vice Présidente du CNIPI (Conseil National pour l’Intégration des populations immigrées), membre de la Commission Stasi sur l’application de la laïcité dans la République, membre du Haut Conseil à l’Intégration (HCI) et du conseil d’administration de la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration (CNHI).
Gaye PETEK a publié de nombreux articles sur l’immigration turque dans des revues (Hommes & Migrations, VEI, etc.) a collaboré à des recherches et à des recueils sur l’intégration (La Découverte – Syros) plus particulièrement sur l’organisation communautaire des Turcs et sur les questions liées aux femmes et aux jeunes. Elle a réalisé un ouvrage aux éditions Bleu Autour « Turcs en France : Album de familles » et collaboré avec le photographe Bruno Boudjelal à la publication du livre « Gurbet : turcs d’ici » (Éditions de l’Imprimeur). Elle a écrit et publié sur le théâtre d’ombres turc « Karagöz » dans plusieurs ouvrages et l’Encyclopaedia Universalis.
Elle a traduit le poète turc Özdemir Asaf (« Après moi le bonheur » – Bleu Autour 2017). Elle est co-auteure avec Ségolène Débarre de « Histoire des turcs en France » paru aux Éditions du Détour en 2019.
Elle assure toujours ponctuellement des formations pour les travailleurs sociaux, enseignants et magistrats. Elle est sollicitée pour des conférences sur tous les sujets concernant l’immigration de Turquie, les femmes et la culture turque. Elle aide au montage de projets culturels (expositions- festivals) concernant la Turquie.

Inscription obligatoire.

Traduction simultanée en français et en turc.

 

 

Le Concours International de Piano – Istanbul Orchestra’Sion a pour objectif de promouvoir des musiciens professionnels de niveau international, sélectionnés aux quatre coins du monde. Cette mission est animée par l’envie de donner à ces artistes un lieu
d’épanouissement musical et de leur permettre un échange humain autant qu’artistique avec le public et le jury composé d’éminents concertistes internationaux.

Présidé depuis 2015 par le pianiste et chef d’orchestre de renommée mondiale Vahan Mardirossian, ce concours a pour intention de devenir au fil des éditions un événement musical majeur en Turquie, en région méditerranéenne et par-delà le monde.

Le Concours International de Piano – Istanbul Orchestra’Sion est membre de la Fondation Alink-Argerich depuis 2013 et de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique depuis 2017.
Au terme d’une présélection sur vidéos tenue en novembre 2019, les pianistes sélectionnés viendront des quatre coins du monde pour passer les épreuves du concours au Lycée Notre-Dame de Sion. Étape importante de leur carrière, le Concours International de Piano – Istanbul Orchestra’Sion est aussi un événement majeur de la vie artistique et musicale du lycée Notre-Dame de Sion.

Déroulement du concours :

AU LYCÉE NOTRE-DAME DE SION

PREMIER TOUR :
Samedi 07 mars 2020
Dimanche 08 mars 2020
Lundi 09 mars 2020

DEUXIEME TOUR :
Mardi 10 mars 2020
Mercredi 11 mars 2020

TROISIEME TOUR :
Jeudi 12 mars 2020

FINALE AVEC ORCHESTRE :
Vendredi 13 mars 2020

 

HISTOIRE DES TURCS EN FRANCE

Intervenante : Gaye PETEK

18h Rencontre en français, bibliotheque de l’institut.

19h Rencontre en turc, Salle de conférence de l’Institut.

Plus de 600 000 turcs ou franco-turcs vivent en France et l‘extrême majorité de cette population est composée d’ immigrés partis d’Anatolie à la fin des années soixante et de leurs familles. Les réfugiés politiques du début des années 1980 complètent ce paysage. Alors que l’hypothétique retour du « gurbet » a conduit les pionniers à vivre dans un « entre soi » sans réelle intégration en France, leurs enfants tentent de construire une identité franco-turque. De nouveaux enjeux apparaissent alors, comme celui de parvenir à se forger un destin tout en restant fidèles aux valeurs familiales.

Gaye Petek racontera cette histoire et proposera un tableau de l’organisation des turcs en France aujourd’hui, à travers leurs associations, leurs lieux de cultes, leur présence dans la société française et les débats qui la traversent et l’agitent.

 

Gaye PETEK est née en Turquie à Izmir. Elle a fait toutes ses études en France. Après des études de lettres, de théâtre et de sociologie elle a travaillé dans diverses structures spécialisées sur les questions migratoires et au HCR (Haut Commissariat aux Réfugiés).  

En 1984 elle a créé l’association ELELE-Migrations et Cultures de Turquie, dont elle a ensuite pris la direction jusqu’à la fermeture de l’association en Avril 2010. Elle a assuré un cours sur « Diaspora turque et société traditionnelle »à l’INALCO pendant quinze ans et été co-animatrice des émissions en turc de RFİ.

Elle a été vice Présidente du CNIPI (Conseil National pour l’Intégration des populations immigrées) et membre de la Commission Stasi sur l’application de la laïcité dans la République. Elle a été conseillère auprès du Ministre chargé de l’intégration (2003-2005). Elle a été membre du Haut Conseil à l’Intégration (HCI) durant trois mandats de trois ans et administrateur dans le conseil d’administration de la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration (CNHI).

 

Elle a assuré des formations pour les travailleurs sociaux, les enseignants, les magistrats et est encore sollicitée pour des conférences sur tous les sujets concernant l’immigration de Turquie et la culture turque. Elle aide au montage de projets culturels (expositions- festivals) concernant la Turquie.

 

Gaye PETEK a publié de nombreux articles sur le théâtre d’ombres turc (Karagöz) et l’immigration turque dans des revues (Hommes & Migrations, VEI, Encyclopaedia Universalis etc.) a collaboré à des recherches et à des recueils sur l’intégration (La Découverte – Syros) plus particulièrement sur l’organisation communautaire des Turcs et sur les questions liées aux femmes et aux jeunes. Elle a collaboré avec le photographe Bruno Boudjelal à la publication du livre « Gurbet : turcs d’ici » (Éditions de l’Imprimeur) et réalisé un ouvrage aux éditions Bleu Autour « Turcs en France : Album de familles ». Elle a traduit le poète turc Özdemir Asaf (« Après moi le bonheur » – Bleu Autour 2017). Elle est co-auteure avec Ségolène Debarre de « Histoire des turcs en France » paru aux Éditions du Détour en 2019.

 

 

 

Après la conférence du 17 février, une rencontre aura lieu avec l’historien Faruk Bilici, le 21 février. Venez le rencontrer dans une atmosphère conviviale et poser vos question sur sa conférence et son ouvrage Le canal de Suez et l’Empire ottoman dans la médiathèque de l’Institut français.

Historien, spécialiste de l’Empire ottoman et de la Turquie contemporaine, Faruk Bilici est professeur émérite des universités à l’Inalco. Il travaille essentiellement sur l’histoire des institutions islamiques, les relations franco-ottomanes (XVIème-XXe siècles) et l’histoire de l’Égypte ottomane.

Il a dirigé la collection « Bibliothèque turque » chez Actes-Sud/Sindbad et a co-dirigé La Turquie : D’une révolution à l’autre (2013). Son dernier ouvrage porte sur L’expédition d’Égypte, Alexandrie et les Ottomans : l’autre histoire (2017).

Entrée libre. Rencontre uniquement en français.

14.EME SALON DU LIVRE D’ANKARA : LA FRANCE PAYS INVITE D’HONNEUR

Le 14ème Salon du livre d’Ankara se déroulera du 28 février au 8 mars au Congrésium avec pour pays invité d’honneur la France. A cette occasion, l’Institut français invite 7 auteurs-res. Au stand français se déroulera des séances de dédicaces et des conférences ainsi que des animations pour les enfants.

Les auteurs-res :

 

Programme:    

Vendredi 28.02.2020 

  • 15h – Discours d’ouverture du Salon du livre : écrivains participants Brigitte Labbé, Yiğit Bener et Ebru Erbaş
  • 16h – Brigitte Labbé, Yiğit Bener et Ebru Erbaş séance de dédicace

Samedi 29.02.2020 

  • 10h30 – 12h00 – séance de dédicace : Yiğit Bener et Ebru Erbaş
  • 14h00 – 14h45 – conférence avec Yiğit Bener et Ebru Erbaş “Traduire est-ce écrire ?”
  • 15h00 – 15h45 – conférence avec Yiğit Bener “Acı Portakal” (son dernier livre)
  • 15h00 – 18h00 – séance de dédicace : Ebru Erbaş
  • 16h00 – 18h00 – séance de dédicace : Yiğit Bener et Brigitte Labbé

Dimanche 01.03.2020 

  • 10h30 – 12h30 – séance de dédicace : Brigitte Labbé et Jean-Paul Mongin
  • 14h00 – 14h45 – conférence de Brigitte Labbé
  • 15h00 – 17h00 – séance de dédicace : Jean-Christophe Grangé

Lundi 02.03.2020 

  • 14h00 – 14h45 – conférence avec Jean-Christophe Grangé
  • 15h00 – 15h45 – conférence avec Jean-Paul Mongin
  • 15h00 – 17h00 – séance de dédicace : Jean-Christophe Grangé
  • 16h00 – 18h00 – séance de dédicace : Jean-Paul Mongin

Jeudi 05.03.2020

  • 14h00 – 14h45 – conférence avec Gaye Petek “Visages de la Turquie en France”

Samedi 07.03.2020 

  • 10h30 – 12h30 – séance de dédicace : Nedim Gürsel
  • 14h00 – 14h45 – conférence avec Nedim Gürsel
  • 15h00 – 17h00 – séance de dédicace : Nedim Gürsel

Les biographies

Brigitte Labbé

En septembre 1997, Brigitte Labbé reprend des études et s’inscrit à la Sorbonne en cours de philosophie. Passionnée, elle n’a plus qu’une idée en tête : proposer aux enfants des ouvrages qui les aident à réfléchir sur les questions  qu’ils se posent. Michel Puech, maître de conférences à la Sorbonne, se lance avec elle dans l’aventure. Ils rencontrent Dominique Auzel, éditeur chez Milan, qui concrétise leur projet. L’illustrateur Jacques Azam donne une identité visuelle forte à la première collection de philosophie pour enfants : les « goûters philo » sont nés. En octobre 2000, six premiers titres paraissent. Pierre-François Dupont-Beurier, professeur agrégé de philosophie, rejoint l’équipe.

En 2017, la collection compte quarante-cinq titres. Brigitte Labbé écrit chaque jour, sauf quand elle sillonne la France et le monde à la rencontre des enfants.

Autour d’un bon goûter, elle s’interroge avec eux sur la beauté, la laideur, la justice, les religions, le possible et l’impossible… et elle n’obulie pas de transmettre aux adultes – professeurs, bibliothécaires, animateurs sociaux – ses quize ans d’expérience de débats philosophiques avec les enfants.

Yiğit Bener

Ecrivain, traducteur, interprète né à Bruxelles en 1958. Il a grandi entre la France et la Turquie. Il habite à Istanbul depuis 1990, gagne sa vie comme interprète de conférence, profession qu’il enseigne au niveau de la maîtrise à l’Université de Bilkent et de Bogazici.

Il a publié des romans (dont Le Revenant, prix Orhan Kemal en 2012 ; traduit en français par Célin Vuraler, Actes Sud, 2015), des nouvelles (dont le recueil Öteki Düşler, prix Yunus Nadi en 2018 et Autres cauchemars, traduit en français par Célin Vuraler, Actes Sud, 2010), des essais (dont Délires Simultanés, écrits à quatre mains avec Enis Batur et publié par Verdier en 2017) ainsi que des livres pour enfant. Il est l’un des fondateurs de la revue iktidarsiz.com. Il a également traduit du français plusieurs ouvrages, dont Voyage au bout de la nuit de Céline (prix de la meilleure traduction, 2002) et Quai Ouest de Koltès.

Ebru Erbaş

Ebru Erbaş est née à Istanbul, elle a étudié au Lycée Notre Dame de Sion et les Sciences politiques et administration publique françaises à l’Université Marmara. Au-delà des traductions et des éditions des maisons d’édition, elle produit divers ouvrages éditoriaux tels que des textes commerciaux, politiques, diplomatiques, des nouvelles, des articles et des scripts. Par ailleurs, elle a publié plusieurs livres pour enfants intitulé La plage municipale de Kartal et Les jardins de mandarine. Ebru Erbaş a obtenu en 2019 le Prix Talât Sait Halman de la Traduction pour la traduction du roman Boussole de Mathias Énard.

Jean-Christophe Grangé

Depuis près de vingt ans, l’auteur du Vol des cigognes et des Rivières pourpres règne en maître sur le thriller français. Traduits dans une trentaine de langues, vendus à des millions d’exemplaires dans le monde, tous les romans de Jean-Christophe Grangé ont été adaptés au cinéma ou à la télévision. Jean-Christophe est né en 1961. Il entreprend des études à la Sorbonne.

A 28 ans, il devient rédacteur dans une agence de photo reportage et il part à la découverte des tribus nomades. C’est à cette période qu’il découvre les polars pendant ses longs trajets en avion. Et c’est lors d’un reportage sur la migration des cigognes que lui vient l’idée de son premier roman : Le Vol des cigognes. Pendant deux ans, il va mener à la fois une vie profe En 1994, même si les ventes démarrent doucement, les cinéastes jugent le jeune homme très prometteur et lui font écrire des scénarios. ssionnelle et une vie d’écrivain. En 1993, il a 32 ans, il signe chez Albin Michel. Il finit d’écrire les Rivières Pourpres.

Jean-Paul Mongin

Après ses études de philosophie en Sorbonne, Jean-Paul Mongin a exercé de nombreux métiers. En 2010, il crée les éditions Les petits platons, qui racontent aux enfants de 9 à 99 ans l’univers des grands philosophes. Ses albums sont aujourd’hui traduits dans plus d’une vingtaine de langues, et en turc chez Metiskitap. Egalement libraire à Paris, il est marié et père de 4 enfants.

Jean-Paul Mongin est spécialiste de philosophie allemande. Il est le responsable des Éditions Les Petits Platons. À travers de véritables petites histoires, chaque album présente un grand philosophe qui a marqué son temps.Avec six titres pour démarrer sa collection, Jean-Paul Mongin arrive à intéresser les plus jeunes aux destins de Descartes, Kant, Lao Tseu et même Saint Augustin.

Gaye Petek

Gaye Petek est née à Izmir en Turquie. Elle arrive en France suite à l’exil politique de son père. Elle étudie à la Sorbonne la littérature française, la sociologie et le théâtre. Après son mariage, elle retourne vivre en Turquie, à Istanbul, puis revient vivre en France. Elle travaille pendant dix ans au sein du Service social d’aide aux émigrants (SSAÉ) durant les années 1970. Elle rejoint de 1982 à 1984 le Haut commissariat aux réfugiés en tant qu’agent de protection. Elle conduit par la suite une mission d’étude de l’état de l’immigration turque en France au sein de l’ Association de développement pour les relations interculturelles (ADRI). Féministe et laïque, elle fonde en 1984 l’association Elele («main dans la main» en turc), structure tremplin pour l’insertion des immigrés turcs et de leurs enfants qui évolue rapidement et diversifie ses actions (alphabétisation en turc et en français pour les femmes, activités éducatives pour les enfants, permanence sociale, actions culturelles…) et étend son périmètre d’action au niveau national. L’association Elele ferme en 2010. En 2014, au moment de l’entretien, Gaye Petek a cessé ses activités professionnelles mais continue d’assurer des formations et des conférences. Elle continue à s’investir dans le milieu associatif. Elle écrit et traduit de la poésie et envisage des «travaux de mémoire» sur ses engagements.

Nedim Gürsel

Né à Gaziantep dans le sud-est de l’ Anatolie, il passe son enfance à Balikesir, dans la région de Marmara.  Il part ensuite faire ses études en tant qu’interne au lycée de Galatasaray à Istanbul où il passe son baccalauréat en 1970. Il publie très jeune des textes dans des revues littéraires et se rend ensuite à Paris, pour étudier les lettres modernes à la Sorbonne, et soutient en 1979 sa thèse de littérature comparée sur Louis Aragon et Nâzim Hikmet. Il est l’auteur d’une vingtaine de romans, nouvelles, essais et récits de voyage, pour la plupart traduits en français et dans de nombreuses autres langues. Son écriture est multiple dans ses formes, mêlant lyrisme, romance, humour, épique, érotisme, ou même fantastique.

Le coup d’Etat militaire de 1980 l’empêche de rentrer dans son pays pendant trois ans. Depuis, il vit à Paris. Il partage son temps entre Paris, où il enseigne la littérature turque à la Sorbonne et à l’ Institut national des langues et civilisations orientales, et Istanbul.

Deux de ses premiers livres ont été censurés par le régime militaire turc. Son premier récit, Un long été à Istanbul, a été traduit en plusieurs langues et a obtenu, en 1976 le prix de l’Academie de la langue turque. En 1981, après le coup d’État militaire, le livre a été accusé d’avoir diffamé l’armée turque. En 1983, son premier roman La Première femme est également accusé d’avoir offensé la morale publique et a été censuré par le régime militaire.Son livre Les Filles d’Allah ayant été jugé blasphématoire, il fait l’objet d’un procès en Turquie où il risque de six mois à un an de prison. Soutenu par de nombreuses personnalités, il est acquitté en juin 2009, mais appel ayant été fait de la décision, la procédure est relancée.

 

 

   

 

IF DÉCOUVERTE : HATTUŞAŞ LA CITÉ ROYALE

Voyage avec Eric Jean, archéologue à l’université de Çorum et qui nous fera découvrir les trésors des environs.

+ d’info

4 et 5 avril 2020

Samedi 4 avril : Vous retrouvez votre guide devant l’Institut Français à 7h30. Départ en car. Environ 2h30 de trajet pour atteindre le site grandiose de Hattusas. Visite de Yazilikaya
Nous nous rendons au sanctuaire de Yazilikaya à 2 km. Ce site est considéré comme le temple plein-air le plus somptueux de la ville. Les murs de ce temple, composé de deux pièces en roche, sont ornés d’étonnants bas-reliefs funéraires de dieux et déesses hittites. Nuit en demi-pension.

Dimanche 5 avril : Nous ferons 30 minutes de trajet pour atteindre le site d’Alaca Hoyuk, sanctuaire religieux hittite au même titre que Yazilikaya. Construit sur une butte naturelle dans un cadre d’une plaine aride, Le site conserve des tombes royales datant du 1900 av J.-C. La porte du Sphinx porte un bas-relief d’un aigle à deux têtes. 13h : 1h de route pour Çorum où nous déjeunerons. Après le déjeuner, visite du musée où est basé notre archéologue. 16h  Retour à Ankara (environ 3h de route).

 

Tarıf :

  • 820TL par personne
  • 720TL par enfant de moins de 12 ans révolus

Cliquez ici pour les inscriptions.

A l’occasion de la sortie de son livre en France «Faire de la politique dans la rue » aux Editions du Croquant.

L’institut français de Turquie à Izmir reçoit Prof. Dr. Ayşen Uysal pour une conférence le 20 février 2020 à 19H  (intervention en turc)

Ces dernières décennies, le nombre de manifestations a augmenté partout dans le monde.
Quant à la Turquie, alors qu’elles ont été historiquement initiées par des opposants au régime, de nouveaux acteurs, favorables au régime et soutenus par l’État, se sont mis eux aussi à défiler et à occuper la rue. Ayşen Uysal, en s’appuyant sur des sources variées (corpus de presse, observations directes, enquête par questionnaire, entretiens) et jusque-là inaccessibles comme les archives policières, montre le changement important qui s’est produit entre les années 1990 et les années 2000, tant en ce qui concerne le profil des acteurs protestataires que leurs motivations. Alors que les syndicats et les revendications économiques dominaient au cours des années 1990, les questions de justice et de droits de l’homme ont gagné du terrain au cours de la décennie suivante.

Ayşen Uysal est professeure de science politique, elle a été enseignante à l’université Dokuz Eylül, à Izmir, jusqu’en juillet 2018, date de son limogeage. Elle est spécialiste de l’action collective, de la répression étatique et du militantisme.Elle est chercheuse associée au Centre de recherches sociologiques et politiques de Paris (CRESPPA-CSU).

 

 

Projection de captation : Les fourberies de Scapin

 

La captation de la pièce “Les fourberies de Scapin” de Molière mise en scène par Denis Podalydès et programmée actuellement à la Comédie Française, sera projetée à Sahne Pulchérie le samedi 15 février à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Octave et Léandre voient leurs amours contrariées face à deux pères autoritaires qui rentrent de voyage avec la ferme intention de les marier à des inconnues. Ils remettent leur destin entre les mains du rusé Scapin pour les aider…

Coups de bâton, avalanche de stratagèmes et autres fourberies rythment cette pièce de Molière qui a fini par s’imposer comme une œuvre incontournable du dramaturge.

De Molière
Mise en scène : Denis Podalydès
Scènographie : Éric Ruf
Costumes : Christian Lacroix
Lumières : Stéphanie Daniel
Son : Bernard Valléry
Maquillages : Véronique Soulier-Nguyen
Collaboration artistique et chorégraphique : Leslie Menu
Assistanat à la mise en scène : Alison Hornus
Assistanat à la scénographie : Dominique Schmitt
Acteurs : Bakary Sangaré , Gilles David, Adeline d’Hermy, Benjamin Lavernhe, Claire de la Rüe du Can, Dider Sandre, Pauline Clément, Julien Frison, Gaël Kamilindi, Maïka Louakairim, Aude Rouanet
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live
En partenariat avec l’Institut Français

Surtitres en turc d’après la traduction de Ayberk Erkay.
105 minutes / sans entracte.

Billets :
Plein tarif : 60.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 45.-TL
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)

**Nous ne pouvons pas accepter de spectateurs dans la salle une fois le spectacle commencé.

 

Orchestre philharmonique de Strasbourg

Le 19 février prochain, nous aurons l’honneur d’accueillir l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg pour la première fois à Istanbul. L’orchestre interprétera les œuvres musicales de Weber, Saint Saens et Dvorak sous la direction de Claus Peter Flor, accompagné du célèbre pianiste français Alexandre Kantorow. L’Orchestre Philharmonique de Strasbourg – labellisé « Orchestre national » en 1994 – compte parmi les formations majeures de la France.

Placé sous la direction musicale et artistique de Marko Letonja depuis 2012, l’Orchestre philharmonique de Strasbourg – labellisé « Orchestre national » en 1994 – compte parmi les formations majeures de l’Hexagone avec un effectif de 110 musiciens perpétuant l’excellence et la double tradition française et germanique. Outre ses grandes saisons symphoniques, il assure une partie des représentations de l’Opéra national du Rhin, participe au Festival Musica et développe des projets inédits avec d’autres partenaires strasbourgeois. Il propose également une dense saison de musique de chambre regroupant une quinzaine de rendez-vous qui se déploient à la Cité de la Musique et de la Danse, à l’Aubette, à l’Opéra et à l’Espace Django. Attentif à une large diffusion de la musique, l’Orchestre mène par ailleurs d’importantes actions de décentralisation dans le Bas-Rhin et une politique culturelle dynamique à destination de toutes les classes d’âge.

L’Orchestre contribue aussi au rayonnement de Strasbourg en France, se produisant régulièrement à la Philharmonie de Paris, et en Europe dans les salles les plus prestigieuses du continent (KKL de Lucerne, Gasteig de Munich, Musikverein de Vienne, Elbphilharmonie de Hambourg, etc.). Depuis peu, il a renoué avec les grandes tournées internationales qui l’avaient mené au Japon, au Brésil et en Argentine par le passé. En juin 2017, il a ainsi donné une série de concerts en Corée du Sud et s’y rendra à nouveau, en mai 2020.

Ainsi s’ancre dans le présent un des orchestres les plus anciens du pays, puisqu’il a été fondé en 1855 avec, à sa tête, le chef belge Joseph Hasselmans. Au fil de sa riche histoire, il a compté parmi ses directeurs : Hans Pfitzner (1907-1918), Guy Ropartz (1919-1929), Ernest Bour (1950-1963), Alcéo Galliera (1964-1972), Alain Lombard (1972-1983), Theodor Guschlbauer (1983-1997), Jan Latham-Koenig (1997-2003) ou Marc Albrecht (2006-2011).

   

Claus Peter Flor                                                               Alexandre Kantorow

Photo: Marco Borggreve
Photo: Marco Borggreve
Orchestre Philharmonique de Strasbourg, 15 décembre 2016

ATELIERS PHILO AVEC BRIGITTE LABBÉ

Ateliers philosophie pour les enfants.

  • samedi 29.02.2020, 2 ateliers : 11h30 (enfants entre 8 et 11 ans) et 13h30 (enfants entre 11 et 14 ans)
  • ateliers en français 
  • inscription : mediatheque.ankara@ifturquie.org (T: 0312 408 82 33)       

-> Brigitte Labbé sera au Salon International du Livre d’Ankara les :

  • vendredi 28 février de 16h à 18h
  • samedi 29 février de 16h à 18h
  • dimanche 1er mars de 10h30 à 18h

Brigitte LABBÉ, biographie :

En septembre 1997, Brigitte Labbé reprend des études et s’inscrit à la Sorbonne en cours de philosophie. Passionnée, elle n’a plus qu’une idée en tête : proposer aux enfants des ouvrages qui les aident à réfléchir sur les questions qu’ils se posent. Michel Puech, maître de conférences à la Sorbonne, se lance avec elle dans l’aventure. Ils rencontrent Dominique Auzel, éditeur chez Milan, qui concrétise leur projet. L’illustrateur Jacques Azam donne une identité visuelle forte à la première collection de philosophie pour enfants : les « goûters philo » sont nés. En octobre 2000, six premiers titres paraissent. Pierre-François Dupont-Beurier, professeur agrégé de philosophie, rejoint l’équipe.
En 2017, la collection compte quarante-cinq titres. Brigitte Labbé écrit chaque jour, sauf quand elle sillonne la France et le monde à la rencontre des enfants.
Autour d’un bon goûter, elle s’interroge avec eux sur la beauté, la laideur, la justice, les religions, le possible et l’impossible… et elle n’oublie pas de transmettre aux adultes – professeurs, bibliothécaires, animateurs sociaux – ses quinze ans d’expérience de débats philosophiques avec les enfants.

(Amandine) Brigitte Labbé a tout d’abord travaillé dans la communication. Elle se consacre aujourd’hui à l’écriture, en particulier les ouvrages philosophiques destinés aux enfants.
Elle fait goûter aux enfants la philosophie. Autour d’un chocolat et de friandises, elle anime des goûters philo avec des enfants dans des écoles, des bibliothèques… et même des cafés. Elle est l’auteure de 91 (le livre des mots qui font grandir, les images et les mots, la tolérance et l’intolérance, Şans ve Şanssızlık, Anlaşmak ve Anlaşamamak, İyi ve Kötü)

Milan Éditeur jeunesse : www.editionsmilan.com/nos-auteurs/brigitte-labbe

 

 

Organisées par le consulat d’Italie d’Izmir, en collaboration avec l’Institut français Izmir :

VO, Sous titres en turc et en italien. Entrée libre. 

Mercredi 5 Février à 16h00 et à 19h00

Le Conformiste 116’, 1970

Avec: Jean-Louis Trintignant, Stefania Sandrelli, Dominique Sanda, Gastone Moschin, Enzo Tarascio

 

Jeudi 6 Février à 19h00

Le Dernier Empire 167’, 1983

Avec: John Lone, Joan Chen, Peter O’Toole, Vivian Wu, Ying Ruocheng

 

Vendredi 7 Février à 16h00 et à 19:00

Les Innocents / The Dreamers 130’,  2003

Avec; Michael Pitt, Eva Green, Louis Garrel

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaine séance

Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaines séances

Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaines séances

Samedi 9 mai– 11h
Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaines séances

Samedi 25 avril – 11h
Samedi 9 mai– 11h
Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaines séances

Samedi 11 avril – 11h
Samedi 25 avril – 11h

Samedi 9 mai– 11h
Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaines séances

Samedi 28 mars – 11h
Samedi 11 avril – 11h
Samedi 25 avril – 11h

Samedi 9 mai– 11h
Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

 

Prochaines séances

Samedi 14 mars – 11h
Samedi 28 mars – 11h
Samedi 11 avril – 11h
Samedi 25 avril – 11h

Samedi 9 mai– 11h
Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Le rendez-vous des petits loukoums

Tous les bébés et les jeunes enfants aiment les livres et les comptines.
Parents, nounous, grands-parents et tout-petits, l’équipe de la médiathèque vous donne donc rendez-vous pour partager un moment privilégié et développer votre imaginaire.

Tarif : 10 TL

Prochaines séances

Samedi 29 février – 11h
Samedi 14 mars – 11h
Samedi 28 mars – 11h
Samedi 11 avril – 11h
Samedi 25 avril – 11h

Samedi 9 mai– 11h
Samedi 23 mai – 11h
Samedi 6 juin – 11h

 

 

 

Mardi 04 Février à 19h00

La Vérité

réalisé par Hirokazu Kore-eda

avec Catherine Deneuve, Juliette Binoche, Ethan Hawke

2019, 108 mn.

Fabienne, (Catherine Deneuve) icône du cinéma, est la mère de Lumir, scénariste à New York. La publication des Mémoires de cette grande actrice incite Lumir( Juliette Binoche ) et sa famille à revenir dans la maison de son enfance. Mais les retrouvailles vont vite tourner à la confrontation. Fabienne est en plein tournage d’un film de science-fiction où elle incarne la fille âgée d’une mère éternellement jeune. Réalité et fiction se confondent obligeant mère et fille à se retrouver…

1 nomination à la Mostra de Venise 2019

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Mardi 11 Février à 19h00

Portrait de la jeune fille en feu

réalisé par Céline Sciamma

avec Noémie Merlant, Adèle Haenel, Luàna Bajrami

2019, 122 mn.

1770. Marianne est peintre et doit réaliser le portrait de mariage d’Héloïse, une jeune femme qui vient de quitter le couvent. Héloïse résiste à son destin d’épouse en refusant de poser. Marianne va devoir la peindre en secret. Décrit comme “l’une des meilleures histoires d’amour de 2019,  le film a reçu les éloges des titres de presse américains pour  la qualité de sa mise en scène et la performance des deux actrices et est en route pour concourir aux Golden Globes.

2019 Meilleur Scénario au Prix du Cinéma Européen et au Festival de Cannes,

29 nominations dans les festivals.

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Mardi 11 Février à 19h00

J’ai perdu mon corps

réalisé par Jérémy Clapin

avec Hakim Faris, Dev Patel, Victoire Du Bois

2019, 81 mn.

D’après le roman de Guillaume Lauran.

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

A Paris, une magnifique histoire uniquement constituée de fragments d’une vie. Avec la recherche surréaliste d’une main coupée, on découvre l’histoire bouleversante de Naoufel, jeune orphelin dont l’aventure amoureuse avec la jolie Gabrielle va réveiller des blessures enfouies depuis trop longtemps.

Véritable petit bijou, ce dessin animé fantastique pour adultes bouleverse par ses résonances très intimes, sa portée philosophique et poétique, ainsi que sa superbe musique. Une belle surprise aventure / histoire à ne surtout pas rater.

5 prix et 10 nominations dans les festivals

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Mardi 25 Février à 19h00

Les Misérables

réalisé par Ladj Ly

avec Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Didier Zonga

2019, 102 mn.

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Stéphane est un flic intègre qui rejoint la BAC à Montfermeil, une ville de banlieue française  difficile .Il découvre avec étonnement le fonctionnement souterrain des relations entre les différents groupes de la ville et la police, qui, sous couvert d’arrangements entre factions pour maintenir un calme civil, ne font qu’engendrer une véritable culture du ressentiment et de la violence symbolique… et qui pourrait pourraient devenir physiques et faire exploser les tensions sociales. 

8 prix et 18 nominations dans les festivals.

Ciné-Club : Film en VO, sous-titré TR.
Entrée : 10 TL / Etudiants et Seniors : 5 TL
Billets en vente sur place, dans la limite des places disponibles.
Séance 19h00 précises. Entrée non admise après le commencement du film.

 

Vendredi 14 Février de 14h à 19h

Concours Photos St Valentin

Envoyez vos meilleures photos d’amour jusqu’au 12/02 à l’adresse danisma.izmir@ifturquie.org et gagnez un repas VİP pour 2 à La Cigale !

Programme du 14 Février:

  • Projection des photos sur grand écran entre 14h-19h.
  • Remise du premier prix à 18h

 

Règlement du Concours Photo

ARTICLE 1 

Le concours est ouvert à toute personne physique.

Les photographies réalisées par des mineurs doivent être accompagnées d’une autorisation parentale. 

La participation au concours est gratuite, et implique l’acceptation pleine et entière du présent règlement par les participants.

La photographie doit obligatoirement être assortie d’une légende précisant :

  1. le titre de la photographie
  2. les nom, prénom, date de naissance et adresse e-mail du candidat – auteur
  3. les lieu et date de la prise de vue ainsi que deux ou trois lignes maximum de commentaire.

Tout dossier incomplet et/ou déposé après le 10 FEVRIER minuit sera rejeté.

 

ARTICLE 2

L’auteur autorise l’utilisation et la diffusion de la photo dont il est l’auteur.

 

ARTICLE 3 : CONTENU DES PHOTOGRAPHIES

Le thème traité est l’amour à l’occasion de la fête de la ST Valentin. Ce thème devra apparaître dans le contenu de la photo.

Toutes les photographies à caractère raciste, diffamatoire, discriminant ou portant atteinte à la dignité humaine ou en contradiction avec les lois en vigueur, violant de quelque manière que ce soit les droits d’un tiers et notamment les droits de la personnalité (nom, image, etc.) seront refusées.

L’auteur de la photo doit s’assurer du respect du droit à l’image des personnes représentées et identifiables. Chacune des photographies remises à l’organisatrice dans le cadre du concours, qu’elle figure ou non parmi les photographies lauréates, est susceptible d’être exploitée et diffusée, à des fins non commerciales, sur le réseau internet, à la télévision, sur toutes chaînes hertziennes, câblées ou numériques par tous moyens existants ou à venir, sous toutes formes et/ou sur tous supports connus ou inconnus à ce jour tels que notamment DCD, VOD, téléchargement, dans le cadre des activités d’enseignement et de recherche de l’IFT ainsi que de ses activités connexes qui y seraient liées, ce que les participants acceptent expressément, dans les conditions définies ci-après.

L’organisatrice s’engage à ne porter en aucune manière atteinte à l’intégrité des photographies déposées.

 

ARTICLE 4 : CONTRAINTES TECHNIQUES ET DIRECTIVES NUMÉRIQUES

Sont autorisés le recadrage, le traitement noir et blanc, les modifications de certains paramètres (saturation, contraste, netteté, température des couleurs, balance des blancs et des couleurs) ainsi que le renforcement de la netteté, la retouche localisée et l’élimination des bruits, pour autant qu’ils n’altèrent pas le message de l’image. L’ajout et la suppression d’objets sont interdits.

Les images déposées devront être :
• au format JPEG
• 300 dpi
• sans bordure, filigrane ou signature

 

ARTICLE 5 : PROCESSUS DE SELECTION ET PRIX

1 photographie sera sélectionnée et lauréate par décision du Jury. La communication du lauréat sera faite le 14 février 2020 à 18H à l’IFT. Celui ci sera composé de 3 personnes du service culturel, communication et linguistique de l’Institut français de Turquie. Le jury appréciera les photos tant pour leur qualité esthétique que par leur originalité. 

Chaque candidat certifie qu’il est l’auteur de la photographie qu’il présente, en répond de tous les droits et garantit l’IFT contre tout recours de tiers à cet égard.

Du fait de leur participation au concours, les candidats cèdent à l’organisatrice, à titre non exclusif et gracieux, les droits de reproduction, de représentation et d’adaptation de leur photographie respective, en tout ou en partie, pour le monde entier et pour la durée légale de protection des droits d’auteur.

Les candidats ne disposent à cet égard d’aucun recours contre l’iFT et/ou les membres du jury.

L’auteur de la photo doit s’assurer du respect du droit à l’image des personnes représentées et identifiables. 

 

ARTICLE 6

Le prix consistera en 1 diner VIP pour deux, valable 3 mois à la Cigale, Kültür Mahallesi Alsancak Mahallesi Fransız Kültür Merkezi Cumhuriyet Bulvarı, D:No:152, 35220 Konak. Le lauréat s’engage à réserver ses places en avance auprès du restaurant La Cigale.

 

ARTICLE 7 : ACCEPTATION DU REGLEMENT

Le simple fait de participer au Concours entraîne l’acceptation pure et simple du présent règlement.

 

ARTICLE 8 : CONDITIONS DE MODIFICATION

L’IFT se réserve le droit, pour quelque raison que ce soit, de modifier, de prolonger, écourter, suspendre ou annuler le concours, sans que sa responsabilité ne soit engagée de ce fait.

L’exposition est ouverte jusqu’au 30 Juin, du Lundi au Jeudi entre 10h – 18h.

Le port du masque est obligatoire à l’entrée

et le vigile prendra votre température avant de pouvoir entrer.

Merci de votre compréhension.

Exposition

Nota Bene Visual “In Order To Control / l’Envers et l’Endroit”

In Order To Control est une installation numérique visuelle typographique, réalisée par NOTA BENE Visual (NBV). Ce studio de création basé à Istanbul est spécialisé dans la production d’expériences numériques (mapping video et installations interactives). Les spectateurs sont invités à pénétrer au cœur de l’installation afin de découvrir le texte projeté sur le sol. Au fur et à mesure de leur déambulation dans l’espace, leurs ombres s’imprègnent sur le texte. Les silhouettes et textes apparaissent alors sur le mur, grâce aux mouvements des spectateurs. Amenés à interagir avec cette œuvre, les spectateurs deviennent partie intégrante de l’installation et du texte : ils en sont les acteurs.
Pour cette installation à Izmir, sollicitant à la fois le corps et l’esprit du visiteur, les artistes ont fait évoluer leur œuvre et ont intégré un très beau texte de Camus extrait de l’endroit et l’envers son tout premier livre.

Le choix de Camus n’est pas innocent. 2020 est le 60ème anniversaire de sa mort. Et l’endroit et l’envers fut édité pour la première fois en 1937 par Edmond Charlot qui devint trente après directeur du centre culturel français d’Izmir.

Nota bene et L’institut français de Turquie rendent un hommage appuyé à l’auteur et à l’éditeur et mettent en avant mots et caractères dans une œuvre poétique et sensible et jouent avec l’ immersion de nos corps réels dans ces nouveaux corps virtuels et textuels.

http://www.notabenevisual.com/?p=443#/works/in-order-to-control/

 

 

Urban Spirit – Hip-Hop Ladies

Les amateurs de danse de rue, se retrouveront le samedi 15 et le dimanche 16 février au Sky Lounge de Zorlu PSM.

Hip Hop Ladies est un événement créé spécialement pour les femmes danseuses pour développer leur imagination, prouver leurs capacités physiques,  exprimer leurs émotions, montrer ce qu’elles peuvent accomplir en écrivant leurs propres histoires à travers leurs chorégraphies.

Le projet Urban Spirit – HipHop Ladies est un projet qui a vu le jour afin de faire prendre conscience de la discrimination sexuelle présente dans le milieu de la danse et de créer un espace pour que les filles et les femmes puissent s’exprimer librement. Dans le cadre de l’événement, des activités de danse sont organisées à Istanbul et Ankara avec des associations non gouvernementales. Duygu Etikan (fondatrice du Istanbul Street Dance Festival) et huit danseuses turques et étrangères ; Aydan Uysal, Gülay Tezcan, Hürrem Ç., Kloe Dean (Angleterre), Cynthia Tobledo (Suède), Queensy (France) qui se sont produites dans de nombreux pays dans le domaine de la danse hip-hop se réunissent pour la première fois autour de ce festival.

Les ateliers de danse seront composés de quatre différents ateliers représentant chacun les branches de la culture HipHop : le  Breaking, HipHop, House, Popping et entre autre le DanceHall et l’Afro Beats.

Le 16 février les plus grands succès féminins de la chorégraphie turque retrouveront le public au Zorlu Psm Sky Lounge pour une performance unique.

 

PROGRAMME

Samedi 15 février

12h00-13h30    Atelier – Cynthia & Gülay Nyks 
14h00-15h30    Atelier – Queensy & Duygu 
16h30-19h00 (Concours de danse solo féminin) – Entrée libre

Juges : Aydan Uysal, Selen Gürmen, Gülay Tezcan, Hürrem Ç., Kloe Dean (Angleterre), Cynthia Tobledo (Suède), Queensy (France)

 

Dimanche 16 février

12h00-13h30  Atelier – Katerina & Hürrem 
13h30-15h00  Atelier – Kloe & Aydan  
19h30-21h00  URBAN SPIRIT-HIPHOP LADIES SHOWCASE 

Pour vous inscrire et plus d’informations: www.streetdancecarnival.com

CINÉ-CLUB : LA VIE DOMESTIQUE

Samedi 15.02 et 29.02.2020 – 17h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2013 | réalisatrice Isabelle Czajka | drame | 93mn | film en français

Synopsis

Juliette n’était pas sûre de vouloir venir habiter dans cette banlieue résidentielle de la région parisienne. Les femmes ici ont toutes la quarantaine, des enfants à élever, des maisons à entretenir et des maris qui rentrent tard le soir.
Elle est maintenant certaine de ne pas vouloir devenir comme elles. Aujourd’hui, Juliette attend une réponse pour un poste important dans une maison d’édition.
Un poste qui forcément changerait sa vie de tous les jours.

Interprètes

  • Emmanuelle Devos
  • Julie Ferrier
  • Héléna Noguerra
  • Laurent Poitrenaux

Théâtre “Fusée de détresse”

“Fusée de détresse”, est un projet artistique conçu par Paloma Fernández Sobrino et coordonné par l’association “L’âge de la tortue”. Ce projet est né d’une volonté d’interpeller tous ceux qui composent nos sociétés contemporaines (citoyens, décideurs publics, médias) vis-à-vis de la situation politique et sociale des personnes migrantes en Europe aujourd’hui.
La démarche artistique poursuit le travail engagé pour la réalisation de L’Encyclopédie des migrants (www.encyclopedie-des-migrants.eu). L’idée originelle est de créer des formes artistiques porteuses de sens qui auront la capacité de nous interpeller collectivement sur un sujet éminemment politique par une approche sensible et intime.
Ce projet de coopération européenne soutenu par la commission européenne (programme Erasmus+) réunit la France, la Belgique, le Portugal, l’Espagne, l’Italie et la Turquie.

Les figures emblématiques du Théâtre d’ombres Hacıvat-Karagöz vous convient à prendre part à un voyage pour appréhender la vie de personnes migrantes à travers des lettres extraits de L’Encyclopédie des migrants.

Spectacle itinérant et immersif
Mise en scène : Ayse Garcin
Assistant : Ömer Akköseoğlu
Arrangements musicaux : Aurélien Combe
Interprètes :
La troupe de théâtre francophone de Galatasaray , des étudiants en sociologie et philosophie et des interprètes amateurs
Avec l’aimable participation de Cengiz Özek, marionnettiste, montreur d’ombres, d’Anna Karayorgi ; marionnettiste, de Ulaş Tosun ; cinéaste (extrait du documentaire Afghanistanbul), d’Ebru Başkut musicienne (violoncelliste).

(déconseillé aux -de 13 ans)

 

L’encyclopédie des migrants

 

Film documentaire
68 minutes
2017

 

Co-réalisation – Frédéric Leterrier et Benoît Raoulx

L’Encyclopédie des migrants est un projet artistique qui rassemble 400 témoignages de personnes migrantes. Ce projet conçu par la metteure en scène Paloma Fernández Sobrino interroge la question des migrations dans une approche sensible et intime. Chaque témoin a été invité, à travers la rédaction d’une lettre manuscrite adressée à une personne restée au pays, à exprimer son rapport à la distance.

Comme l’Encyclopédie de Diderot et d’Alembert, cette encyclopédie est le fruit d’un travail en commun, réalisé via le développement d’un réseau d’acteurs pluridisciplinaires (artistes, militants associatifs, citoyens, décideurs publics, chercheurs en sciences humaines et sociales…) et de structures européennes (associations, municipalités, institutions en France, en Espagne, au Portugal et à Gibraltar) réunis par la volonté commune de favoriser la contribution de tous les participants, et en particulier des premiers concernés : les personnes migrantes.

Ce film documentaire retrace les étapes du projet dans sa globalité, de la naissance de l’idée à la production finale de l’ouvrage, en passant par le processus de création et la démarche collective. Il rend compte de la « fabrique » du projet.

 

 

Table ronde : Un Sultan à Paris, une Impératrice à Constantinople : Politiques impériales et Contexte international, 1867-1869

 

Une table ronde organisée par le lycée français Notre Dame de Sion avec le soutien de l’Institut français.

PROGRAMME

  1. Aylin KOÇUNYAN : Le voyage du Sultan Abdülaziz en Europe et ses implications sur la politique intérieure

Le sultan Abdülaziz (1830-1876), qui monta sur le trône en 1861, fut le premier sultan à accomplir un voyage en Europe et à l’extérieur de son empire. Ce voyage, réalisé en 1867 et précédé par un autre en Égypte en 1863, et qui s’inscrivait dans la continuité des déplacements accomplis par ses prédécesseurs dans la mesure où ils consolidaient l’esprit des réformes à l’ère des Tanzimat, était une idée du gouvernement du grand vizir li Pacha. Cette suggestion était destinée à perpétuer le soutien des alliés traditionnels de l’Empire ottoman, la France et le Royaume-Uni et d’accomplir des réformes plus vastes et plus efficaces en s’inspirant des réalisations européennes. En outre, comme dans le cas des déplacements antérieurs accomplis sur le sol ottoman, les festivités qui ont accompagné le retour du sultan avaient mobilisé la population des localités que le souverain traversait sur le territoire impérial et la réunissaient autour d’un commun idéal de réformes. Le voyage du sultan en Europe sera traité dans le cadre du renforcement de l’impact des institutions européennes et plus particulièrement françaises dans le contexte ottoman.

Aylin Koçunyan a soutenu son doctorat à l’Institut universitaire européen de Florence en 2013. Sa dissertation, intitulée Negotiating the Ottoman Constitution, 1839-1876, est parue chez Peeters en 2018. Commissaire d’expositions au lycée français Notre-Dame de Sion, elle enseigne actuellement à l’Université de Bilgi à Istanbul et travaille sur la fabrique des savoirs juridiques dans l’Empire ottoman du XIXe siècle.

2. Sinan KUNERALP : Appréciations ottomanes de la politique orientale du Second Empire

Au lendemain de la chute de l’Empire napoléonien, li Pacha, le très francophile grand vizir de l’Empire ottoman dressait un bilan sans complaisance de la politique orientale de Napoléon III. Dans une lettre particulière adressée à Cemil Pacha, l’ambassadeur ottoman à Paris, il écrivait : « Cette guerre de Crimée dont on chante l’oraison funèbre n’a pas été entreprise pour nous. Tout le monde sait que dès le lendemain de la signature du traité de Paris, la France a commencé à conspirer contre nous pour être agréable aux Russes. S’il y a des brèches qui ont été ouvertes à ce traité, s’il y a eu quelque chose qui ait encouragé le Cabinet de Saint-Pétersbourg à en dénoncer les parties qui le gênaient, c’est à la politique inconséquente, ou plutôt perfide de l’Empire napoléonien que nous le devons. À mon humble avis la France ne saurait conquérir l’estime et la sympathie des nations qu’en suivant une toute autre direction que celle qui les lui a fait perdre. Une politique plus modeste, un langage moins arrogant la réconcilieraient bientôt avec l’opinion publique. »
A partir de ce texte, nous tenterons de dresser les grandes lignes de l’état des lieux de quinze années de relations bilatérales vues du côté ottoman.

Sinan Kuneralp, directeur des Éditions Isis, est un spécialiste de l’histoire diplomatique ottomane au XIXe siècle.

PAUSE

  1. Yves BRULEY : Napoléon III et l’Empire ottoman : un apogée des relations franco-turques ?

Les deux décennies du Second Empire (1852-1870), si importantes pour l’Empire ottoman, ont été marquées par une diplomatie franco-turque très active, plus positive qu’elle ne l’était sous Louis-Philippe, plus constructive qu’elle ne le sera sous la Troisième République. La diplomatie de Napoléon III a fait entrer la Turquie dans le Concert européen, c’est-à-dire dans la diplomatie multilatérale de l’époque, pour éviter que l’Empire ottoman ne tombe sous l’influence exclusive de la Russie ou de l’Angleterre. La France défend l’idée que la « Question d’Orient » doit être traitée collectivement par toutes les grandes puissances et non par des accords bilatéraux. C’est le sens profond de la guerre de Crimée et du Congrès de Paris de 1856. Napoléon III reste sur cette ligne jusqu’à la fin, même dans les diverses crises (Roumanie, Liban, Suez), permettant à la diplomatie française de jouer un rôle actif à Istanbul, en faveur de la modernisation de l’Empire. Cette politique culmine avec la visite de l’impératrice Eugénie en 1869.

Né en 1969, professeur agrégé et docteur en histoire, Yves Bruley enseigne à la Sorbonne l’histoire des relations internationales au XIXe siècle comme maître de conférences à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur la diplomatie française au XIXe siècle : Le Quai d’Orsay impérial. Histoire du ministère des Affaires étrangères sous Napoléon III (2012) ; La diplomatie du Sphinx. Napoléon III et sa politique internationale (2015) ; Diplomaties au temps de Napoléon (direction d’ouvrage, 2014). Il est en outre conseiller du Chancelier de l’Institut de France.

4. Philip MANSEL : Le voyage de l’Impératrice : Contexte international

Le gouvernement anglais, jaloux de l’influence française dans l’Empire ottoman et en Égypte, s’est opposé au Canal de Suez. Néanmoins, il y a suffisamment de diplomates et de journalistes anglais à Constantinople et en Égypte pour pouvoir montrer le point de vue de Londres. Les lettres de l’Empereur d’Autriche François Joseph, de Constantinople et d’Ismaïlia, expliquent aussi le contexte international. Le voyage de l’Impératrice par yacht à vapeur et ses visites officielles au sultan ottoman et au khédive d’Égypte fournissent une preuve de plus de la modernisation et de l’internationalisation de la vie de la cour au XIXe siècle, comme de son rôle central dans la diplomatie et dans les grands projets économiques comme le canal de Suez.

Philip Mansel est historien de la France et du Moyen-Orient. Parmi ses livres traduits en français figurent des biographies de Louis XVIII (1982) et du Prince de Ligne (1992) ; une histoire de Constantinople, capitale de l’Empire ottoman (1997) et Paris, capitale de l’Europe (2002). Il est l’un des fondateurs de la Society for Court Studies et de la Levantine Heritage Foundation qui étudie l’histoire et les cultures de la Méditerranée orientale. Il est Chevalier des Arts et Lettres et Président du Conseil scientifique du Centre de recherche du Château de Versailles. Ses livres les plus récents sont Levant (2010), une histoire de Smyrne, d’Alexandrie et de Beyrouth et une biographie de Louis XIV, King of the World (2019), à paraître également en français en 2020.

La table ronde sera modérée par Éric Anceau.

Spécialiste de l’histoire de la France et de l’Europe au XIXe s., Éric Anceau enseigne à Sorbonne Université. Il a publié une vingtaine d’ouvrages dont Napoléon III, Un Saint-Simon à cheval (Tallandier, 2008 et 2012), L’Empire libéral (SPM, 2017, 2 vol.), Qu’est-ce qu’une nation en Europe ? (avec Henri Temple, Sorbonne Université Presses, 2018) et Ils ont fait et défait le Second Empire (Tallandier, 2019). Il est par ailleurs directeur-adjoint de la revue Histoire Economie et Société, vice-président du Comité d’histoire politique et parlementaire, et responsable de l’axe politique du LabEx EHNE (Ecrire une histoire nouvelle de l’Europe).

 

La table ronde se déroulera en français et sera accompagnée d’une traduction simultanée en turc.

Les invités souhaitant bénéficer de la traduction devront télécharger gratuitement les applications Audio Everywhere ou Appaudio sur leur smartphone (android/IOS) ou tablette et apporter leur casque.

 

Le canal de Suez et l’Empire Ottoman, Faruk Bilici

 

17 novembre 1869 : le Canal de Suez est inauguré en grandes pompes, en présence de l’impératrice Eugénie. Mais la construction du Canal, débutée en 1859, ne s’est pas fait sans heurts. Ferdinand de Lesseps et la France ont en effet bataillé durant de longues décennies avant de convaincre l’Empire ottoman, dont l’Égypte n’était qu’une province, de son bien-fondé.

Accusée d’être un instrument de colonisation de l’Égypte au profit de la France, la Compagnie universelle du canal de Suez, « État dans l’État », est très critiquée par l’Empire ottoman. Celui-ci craint qu’un canal maritime séparant matériellement l’Égypte du reste de l’Empire rende illusoire la souveraineté du sultan sur ce territoire, et ouvre la porte à une domination occidentale inacceptable.

Cet ouvrage ne propose pas une énième histoire du canal de Suez ni sur le plan technique, ni sur le plan diplomatique, mais il entend combler une lacune considérable : l’étude de cette histoire du point de vue ottoman, des projets à l’exploitation en passant par la construction du canal. Procès, arbitrages, polémiques : bien avant la « crise de Suez » de 1956 liée à sa nationalisation, le canal était déjà au cœur d’un jeu de puissances entre Orient et Occident.

Historien, spécialiste de l’Empire ottoman et de la Turquie contemporaine, Faruk Bilici est professeur émérite des universités à l’Inalco. Il travaille essentiellement sur l’histoire des institutions islamiques, les relations franco-ottomanes (XVIème-XXe siècles) et l’histoire de l’Égypte ottomane.

Il a dirigé la collection “Bibliothèque turque” chez Actes-Sud/Sindbad et a co-dirigé La Turquie : D’une révolution à l’autre (2013). Son dernier ouvrage porte sur L’expédition d’Égypte, Alexandrie et les Ottomans : l’autre histoire (2017).

 

Entrée libre. Conférence uniquement en français.

 

 

Exposition “Voyage en francophonie”, Emre Rende

On estime 275 millions de francophones dans le monde. Une des langues officielles des Nations Unies, le Français est une des deux langues parlées sur tous les 5 continents. Du centre-ville de Djibouti aux plages du Burundi en passant par les montagnes du Liban, Emre Rende nous propose un voyage dans des régions francophones surprenantes. Nous voyageons de l’Océan Atlantique à l’Océan Indien, du lac Kivu au lac Tanganyika, de l’île de Gorée au Madagascar à la rencontre des locuteurs de cette langue globale.

Né à Ankara en 1981, Emre Rende commence à prendre des photos à l’âge de 16 ans avec l’appareil de son père. Il passe son Baccalauréat Economique et Social au Lycée Charles de Gaulle de Londres en 1999 et découvre la chambre noire la même année au début des études de sciences politiques à Lancaster University. A 22 ans, son service militaire le conduit à Van à l’est de la Turquie où il devient le photographe de son régiment. Il termine ses études avec une maîtrise en Politiques au Moyen Orient au School of Oriental & African Studies à Londres et joint Al Jazeera English où il occupera plusieurs postes jusqu’en 2013. Passionné par l’Afrique depuis son enfance, il y déménage en 2014 en se basant au Kenya et prend des photos pour Reuters, Amnesty International et Capa Pictures. Ses photos de la guerre civile au Soudan du Sud sont publiées dans Le Monde, The Guardian et Die Zeit. Il retourne en Turquie en 2015 pour lancer 3RD CULTURE, un studio créatif multidisciplinaire.

CONFÉRENCE : VISAGES DE TURQUIE EN FRANCE

Intervenante : Gaye PETEK

Quelle est la place des 600.000 Turcs ou Franco-Turcs en France aujourd’hui ? En passant par le parcours des premiers immigrés Turcs notamment, Gaye Petek s’interroge sur les enjeux identitaires que traverse la diaspora turque de nos jours. 

Gaye PETEK- Biographie

 

Gaye PETEK est née en Turquie à Izmir. Elle a fait toutes ses études en France. Après des études de lettres, de théâtre et de sociologie elle a travaillé dans diverses structures spécialisées sur les questions migratoires et au HCR (Haut Commissariat aux Réfugiés).   

En 1984 elle a créé l’association ELELE-Migrations et Cultures de Turquie, dont elle a ensuite pris la direction jusqu’à la fermeture de l’association en Avril 2010. Elle a assuré un cours sur « Diaspora turque et société traditionnelle »à l’INALCO pendant quinze ans et été co-animatrice des émissions en turc de RFİ. 

Elle a été vice Présidente du CNIPI (Conseil National pour l’Intégration des populations immigrées) et membre de la Commission Stasi sur l’application de la laïcité dans la République. Elle a été conseillère auprès du Ministre chargé de l’intégration (2003-2005). Elle a été membre du Haut Conseil à l’Intégration (HCI) durant trois mandats de trois ans et administrateur dans le conseil d’administration de la Cité Nationale de l’Histoire de l’Immigration (CNHI).

Elle a assuré des formations pour les travailleurs sociaux, les enseignants, les magistrats et est encore sollicitée pour des conférences sur tous les sujets concernant l’immigration de Turquie et la culture turque. Elle aide au montage de projets culturels (expositions- festivals) concernant la Turquie.

Gaye PETEK a publié de nombreux articles sur le théâtre d’ombres turc (Karagöz) et l’immigration turque dans des revues (Hommes & Migrations, VEI, Encyclopaedia Universalis etc.) a collaboré à des recherches et à des recueils sur l’intégration (La Découverte – Syros) plus particulièrement sur l’organisation communautaire des Turcs et sur les questions liées aux femmes et aux jeunes. Elle a collaboré avec le photographe Bruno Boudjelal à la publication du livre « Gurbet : turcs d’ici » (Éditions de l’Imprimeur) et réalisé un ouvrage aux éditions Bleu Autour « Turcs en France : Album de familles ». Elle a traduit le poète turc Özdemir Asaf (« Après moi le bonheur » – Bleu Autour 2017). Elle est co-auteure avec Ségolène Debarre de « Histoire des turcs en France » paru aux Éditions du Détour en 2019.

 

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

 

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaines séances :

Samedi 11 avril à 15h
Samedi 25 avril à 15h
Samedi 9 mai à 15h
Samedi 23 mai à 15h
Samedi 6 juin à 15h
Samedi 20 juin à 15h
Samedi 4 juillet à 15h

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaines séances :

Samedi 25 avril à 15h
Samedi 9 mai à 15h
Samedi 23 mai à 15h
Samedi 6 juin à 15h
Samedi 20 juin à 15h
Samedi 4 juillet à 15h

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaines séances :

Samedi 9 mai à 15h
Samedi 23 mai à 15h
Samedi 6 juin à 15h
Samedi 20 juin à 15h
Samedi 4 juillet à 15h

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaines séances :

Samedi 23 mai à 15h
Samedi 6 juin à 15h
Samedi 20 juin à 15h
Samedi 4 juillet à 15h

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaines séances :

Samedi 6 juin à 15h
Samedi 20 juin à 15h
Samedi 4 juillet à 15h

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaines séances :

Samedi 20 juin à 15h
Samedi 4 juillet à 15h

L’heure du conte

Les enfants de plus de 5 ans sont invités à plonger dans l’univers merveilleux d’histoires pour un moment de plaisir riche en rencontres. L’heure du conte, racontée ou contée par Mathilde permettra aux enfants de s’évader dans des mondes imaginaires et amusants où les animaux sauvages, les petits héros et les grandes aventures seront au programme.

Deux samedis par mois, rendez-vous à 15 h dans l’espace jeunesse de la médiathèque.
Tarif : 10 TL.

Prochaine séance :

Samedi 4 juillet à 15h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

 

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 12 février – 16h
Mercredi 26 février – 16h
Mercredi 11 mars – 16h
Mercredi 25 mars – 16h
Mercredi 15 avril – 16h
Mercredi 29 avril – 16h

Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 26 février – 16h
Mercredi 11 mars – 16h
Mercredi 25 mars – 16h
Mercredi 15 avril – 16h
Mercredi 29 avril – 16h

Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 11 mars – 16h
Mercredi 25 mars – 16h
Mercredi 15 avril – 16h
Mercredi 29 avril – 16h

Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 25 mars – 16h
Mercredi 15 avril – 16h
Mercredi 29 avril – 16h

Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 15 avril – 16h
Mercredi 29 avril – 16h

Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 29 avril – 16h
Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 13 mai – 16h
Mercredi 27 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaines séances :

Mercredi 29 mai – 16h
Mercredi 10 juin – 16h

Marionnettes : Histoires de loup

 

Ce spectacle de marionnettes est destiné aux enfants courageux prêts à suivre des aventures mystérieuses. Des textes poétiques, des personnages intrigants… les enfants les plus curieux apprécieront l’ambiance de ce spectacle !

A partir de 2 ans.
Tarif : 10 TL

Prochaine séance :

Mercredi 10 juin – 16h

Projection de captation : La puce à l’oreille

 

La captation de la pièce “La puce à l’oreille” de Feydeau mise en scène programmée actuellement à la Comédie Française depuis le début de cette saison, sera projetée à Sahne Pulchérie le vendredi 17 janvier à 20h30 avec la collaboration de Pathé Live, de l’Institut Français de Turquie et de Kirpi Tiyatro. Spectacle en français, surtitré en turc.

Tout commence avec un colis ouvert “par mégarde” par l’épouse de M. Chandebise : des bretelles envoyées depuis l’hôtel du Minet-Galant. Piquée, Raymonde se persuade qu’elle est trompée. Elle fait appel à son amie Lucienne pour rédiger une missive donnant rendez-vous à son époux dans ce même hôtel. Bien mal en a pris à la complice car la lettre écrite de sa main tombe dans celles de son propre mari, qui se pense à son tour outragé… Tous se retrouveront au Minet-Galant où le garçon de l’hôtel, Poche, est un sosie du mari de Raymonde.

Pour sa cinquième mise en scène à la Comédie-Française, Lilo Baur se saisit de “La Puce à l’oreille”, pièce rocambolesque de Feydeau. Elle rassemble tous les ingrédients qui ont fait la réputation du maître du vaudeville : situations burlesques et quiproquos enchâssés auxquels il ajoute le thème du sosie et un imparable stratagème pour faire disparaître les couples adultères.

Mise en scène : Lilo Baur
Scénographie : Andrew D Edwards
Costumes : Agnès Falque
Lumières : Fabrice Kebour
Musique originale et concept sonore : Mich Ochowiak
Réglage des mouvements : Joan Bellviure
Maquillages : Carole Anquetil
Collaboration artistique : Katia Flouest-Sell
Acteurs : Thierry Hancisse, Cécile Brune, Alexandre Pavloff, Clotilde de Bayser, Serge Bagdassarian, Bakary Sangaré, Nicolas Lormeau, Jérémy Lopez, Sébastien Pouderoux, Anna Cervinka, Pauline Clément, Julien Frison, Jean Chevalier, Elise Lhomeau, Birane Ba, Camille Seitz, Aksel Carrez, Mickaël Pelissier, Nicolas Verdier
Production : La Comédie Française
Distribution Monde : Pathé Live

157 minutes / sans entracte.

Billets :
Plein tarif : 45.-TL
Tarif réduit (étudiant) : 30.-TL
*Au guichet (le jour du spectacle à partir de 18h30 ; paiement en espèces uniquement)
*Lamelif (en face du Lycée Français Sainte Pulchérie ; Çukurluçeşme Sok. No:2 Parmakkapı, Beyoğlu, İstanbul ; paiement en espèces uniquement)

**Nous ne pouvons pas accepter de spectateurs dans la salle une fois le spectacle commencé.

Shoah, Claude Lanzmann

 

A l’occasion de la journée internationale de commémoration de l’Holocauste.

Documentaire, 540 minutes (4 chapitres), France (1974 – 1985)
En plusieurs langues, sous-titré en turc.

10h30: Interventions des consulats de France, d’Allemagne et d’Israël.

Chapitre 1: 10h45 – 13h15 (147 ’)
Chapitre 2: 13h30 – 15h30 (116 ’)
Chapitre 3: 15h45 – 18h05 (140 ’)
Chapitre 4: 18h15 – 20h35 (140 ’)

SHOAH est l’un des documentaires les plus radicaux et les plus complets sur l’anéantissement du judaïsme européen sous le national-socialisme : le documentaire de neuf heures et demie montre le témoignage de personnes qui, en tant que victimes, auteurs et observateurs, ont vécu directement l‘extermination des juifs européens par les nazis, et cela pour la première fois plus de 30 ans après la catastrophe.

Selon le réalisateur, ce n’est pas un film sur les personnes qui ont survécu mais un «témoignage sur la mort». Lanzmann ne laisse pas seulement les témoins se souvenir de leurs expériences. En utilisant sa technique de questionnaire, il leur a demandé de revivre ce qui s’était passé. Les questions de Lanzmann tournent autour de ce qui s’est passé sur les sites où les Juifs ont été assassinés et rendent compte du mécanisme de la bureaucratie d’extermination. Cela a commencé dans les ghettos et s’est poursuivi dans les camps de concentration et d’extermination. Les images montrent les sites où ont eu lieu les massacres dans leur apparence à la fin des années 1970 et au début des années 1980.

L’effet pédagogique du film est basé sur le montage de témoignages avec les lieux historiques auxquels se rapportent les souvenirs : «Je suis allé seul dans les lieux et j’ai compris qu’il fallait combiner les choses. Il faut savoir et voir et il faut voir et savoir. C’est pourquoi le problème des lieux est si essentiel. C’est un film terre à terre, un film topographique, géographique. » (Claude Lanzmann)

 

Événement organisé en collaboration entre l’Institut français, le Goethe-Institut Istanbul et le Consulat général d’Israël à Istanbul.

 

Entrée libre.

 

EXPOSITION : VISAGES DE TURQUIE EN FRANCE

Photographies : Ahmet Sel

  • du 01.09 au 30.09.2020
  • Entrée libre

Présentation de l’exposition

La série de portraits présentée par l’institut français d’Ankara, est l’aboutissement d’une longue collaboration engagée entre le photographe Ahmet Sel et l’association Elele et réalisée avec le soutien de L’Office français de l’immigration et de l’intégration (OFII). Son but est de donner à voir le portrait de l’immigration turque en France.

« Ils sont arrivés en France dans les années 70. Ouvriers autorisés à l’immigration, faux touristes, vrais clandestins, ils ont traversé l’Europe pour une vie nouvelle et naturellement meilleure. Leur but était d’économiser suffisamment d’argent pour s’acheter un tracteur, un appartement, une maison ou un bout de terrain au pays et de rentrer… Mais au bout du compte la plupart sont restés. Ils font aujourd’hui partie de deux pays, La Turquie naturellement mais aussi de la France ».

Ahmet Sel, biyografi

Ahmet Sel@YuriKozirev

Né en Turquie en 1956, Ahmet Sel explore le portrait et le champ de la photographie documentaire. Après des études en France, il travaille comme grand reporter cameraman à la chaîne de télévision La Cinq. De 1990 à 2000, il vit à Moscou où il a été correspondant de la Cinq, d’Arte, et chef de bureau de Sipa Press. De retour à Paris, il devient rédacteur en chef de l’Agence Sipa Press. İnstallé en Turquie depuis 2009, Ahmet Sel a été rédacteur en chef des départements visuels de Anadolu Agency de 2012 à 2019.
Il a reçu en 2003 le prix « Fujifilm Press Photo Awards France » dans la catégorie Portraits et en 2004 le premier prix du « National Magazine Awards Foundation » au Canada dans la catégorie Paroles et images.

Livres :

  • Davutpaşa M 3 (Aras Yayıncılık, İstanbul 2012)
  • Koç, une saga philanthropique dans la Turquie moderne (Democratic books, Paris 2012)
  • Kaboul, portraits posés (Editions Horizon Illimité, Paris 2003)
  • Moskova İnsanları (Editions Yapı Kredi Yayınları, İstanbul 2003)
  • Gens de Moscou (Editions Catleya, Paris 2001)

 

 

CONFÉRENCE : LE CLAN SPİNOZA

Intervenant : Maxime ROVÈRE

Un tout nouveau Spinoza. Comment faire des découvertes en histoire par des moyens littéraires ?

On croit savoir trois choses de Spinoza : que ses idées l’ont fait exclure de la communauté juive ; qu’il était un polisseur de lentilles ; qu’il a conçu un système philosophique hors normes. Les recherches les plus récentes suggèrent que cette historiographie officielle a déformé les documents par des biais liés aux formes littéraires de la recherche académique. Cette conférence va montrer donc comment des sources peuvent changer de sens du tout au tout selon la manière dont on raconte l’histoire. Il s’agit donc d’un nouveau cadre conçu à partir de problèmes littéraires.

Maxime ROVÈRE

est philosophe. Il a enseigné à l’ENS (Lyon, France), à la PUC (Rio de Janeiro, Brésil), et intervient régulièrement dans les universités de Buenos Aires, de Princeton et de Montréal. Spécialiste de Spinoza, il a traduit sa correspondance et présenté sa vie dans Le clan Spinoza.

 

 

10EME MY FRENCH FILM FESTIVAL

MyFrenchFilmFestival revient pour sa 10e édition.
Rendez-vous le 16 janvier 2020 pour profiter pendant 1 mois du meilleur du jeune cinéma français…chez vous…partout dans le monde !

myfrenchfilmfestival.com

 

“Spinoza, entre philosophie et littérature ?”, Maxime Rovere

Conférencier : Maxime Rovere
Modérateur : Cemal Bali Akal

Un tout nouveau Spinoza. Comment faire des découvertes en histoire par des moyens littéraires ?

On croit savoir trois choses de Spinoza : que ses idées l’ont fait exclure de la communauté juive ; qu’il était un polisseur de lentilles ; qu’il a conçu un système philosophique hors normes. Les recherches les plus récentes suggèrent que cette historiographie officielle a déformé les documents par des biais liés aux formes littéraires de la recherche académique. Cette conférence va montrer donc comment des sources peuvent changer de sens du tout au tout selon la manière dont on raconte l’histoire. Il s’agit donc d’un nouveau cadre conçu à partir de problèmes littéraires.

Maxime Rovere est philosophe. Il a enseigné à l’ENS (Lyon, France), à la PUC (Rio de Janeiro, Brésil), et intervient régulièrement dans les universités de Buenos Aires, de Princeton et de Montréal. Spécialiste de Spinoza, il a traduit sa correspondance et présenté sa vie dans Le clan Spinoza.

Modérateur :

Maître de conférences à l’Université Bilgi d’Istanbul, Cemal Bali Akal travaille sur les thèmes du droit et de la politique. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à Spinoza.

 

En français et en turc, traduction simultanée.

 

 

THÉÂTRE AU CINÉMA : LA PUCE À L’OREILLE

Par la Comédie Française.

PRÉSENTATION DU SPECTACLE

RÉSUMÉ

Raymonde Chandebise soupçonne son mari d’adultère. Elle lui tend un piège en lui donnant rendez-vous anonymement à l’hôtel du Minet-Galant. Monsieur Chandebise répond à l’appel en y envoyant son fidèle ami Tournel, mais il ne sait pas que le garçon d’étage, Poche, est son sosie. L’hôtel devient alors le théâtre d’une farce gigantesque où la mécanique des quiproquos, des mensonges et des tromperies s’emballe sans que personne ne parvienne à l’arrêter…

Qui est Georges Feydeau ?

(Paris 8/12/1862-Rueil 5/06/1921), auteur dramatique, fils du romancier réaliste Ernest Feydeau (1821-1873), reste celui qui a perfectionné le vaudeville là où l’avait laissé Labiche. A ses débuts acteur et auteur de monologues joués dans les salons parisiens avec Le Cercle des Castagnettes, compagnie d’amateurs qu’il avait fondée (1876-1879), Feydeau connaît son premier succès public en 1886 avec Tailleur pour dames créé au Théâtre de la Renaissance. Suivront Monsieur chasse puis Champignol malgré lui (1892), Un fil à la patte et L’Hôtel du libre-échange (1894), Le Dindon (1896) et La Dame de chez Maxim (1899), autant de pièces écrites avec brio et toujours à l’affiche aujourd’hui. Son théâtre, rempli de mouvements et de situations cocasses, oscille entre farce et comédie, réalisme et caricature. Ayant apporté au théâtre la mécanique du rire, Feydeau connut son apogée en 1905. Il rompit ensuite avec le vaudeville traditionnel pour créer des comédies de mours en un acte qui mettaient en scène le quotidien ennuyeux du couple bourgeois : La Puce à l’oreille (1907), Feu la mère de Madame et Occupe-toi d’Amélie (1908), On purge Bébé (1910), Mais n’te promène donc pas toute nue (1912). Atteint par la syphilis, Feydeau fut interné en 1919 et mourut deux ans après.

La puce à l’oreille

  • De Georges Feydeau
  • Mise en scène : Lilo Baur

  

 

 

Les Misérables, 2019

France, 102′, en français (sous-titré en turc)
De Ladj Ly
Avec Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga

 

Les projections sont gratuites les jeudis.

 

 

L’édition 2020 des Oscars démarre fort, avec 93 pays en lice pour décrocher la statuette d’or du Meilleur film international, nouveau nom donné à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Ces films qui ont été déjà au programme de plusieurs festivals internationaux et récompensés de nombreux prix, représentent une catégorie distincte en illustrant les diverses cultures du monde.

Parmi eux figure « Les Misérables » de Ladj Ly, candidat officiel de la France à l’Oscar du Meilleur film international. Le film qui reprend le titre du roman de Victor Hugo traite les thèmes de la révolution et de l’insurrection pour raconter le quotidien ultra-violent d’une banlieue parisienne.

 

 

Événement en partenariat avec :

Les Misérables, 2019

France, 102′, en français (sous-titré en turc)
De Ladj Ly
Avec Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djibril Zonga

L’édition 2020 des Oscars démarre fort, avec 93 pays en lice pour décrocher la statuette d’or du Meilleur film international, nouveau nom donné à l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Ces films qui ont été déjà au programme de plusieurs festivals internationaux et récompensés de nombreux prix, représentent une catégorie distincte en illustrant les diverses cultures du monde.

Parmi eux figure « Les Misérables » de Ladj Ly, candidat officiel de la France à l’Oscar du Meilleur film international. Le film qui reprend le titre du roman de Victor Hugo traite les thèmes de la révolution et de l’insurrection pour raconter le quotidien ultra-violent d’une banlieue parisienne.

 

 

Événement en partenariat avec :

LA NUIT DES IDÉES : ÊTRE VIVANT

#lanuitdesidées

Être vivant : ce thème place au cœur de la Nuit des idées 2020 la question des équilibres écologiques et de la relation de l’homme au monde. Qu’est-ce qu’être vivant ? Quelle est notre place dans le monde du vivant ? Telles seront les interrogations au cœur de la Nuit des idées.

Arts & sciences, Un spectacle de Thierry Poquet (1h30). 

Avec la participation de la réalisatrice Merve Gezen.

Le projet :

Un spectacle en trois parties. Le fil rouge de cette performance est tendu par le metteur en scène Thierry Poquet autour de sa relation à l’altérité. Altérité entre humains, mais aussi avec les autres espèces, végétales, animales, minérales. En prolongement, Thierry Poquet propose une réflexion poétique et sensible aux objets connectés et aux artefacts numériques qui peuplent notre sphère quotidienne.

  1. Après une introduction musicale, Thierry Poquet abordera ses recherches liées au cosmos et aux peuples premiers, en s’appuyant sur le partenariat lié avec le plasticien Laurent Mulot, au Centre de Physique des Particules de Marseille et à l’expérience européenne de physique fondamentale ANTARES, un gigantesque détecteur de particules élémentaires (les neutrinos) immergé à plus de 2 500 mètres de profondeur en Mer Méditerranée.

Lecture par Merve Gezen de textes poétiques inspirés par le cosmos, en musique.

  1. Chic botanique est une performance qu’il développe avec la sociologue Kenza Afsahi et la philosophe des végétaux Sophie Gerber au sein de l’Université de Bordeaux. Chic botanique approche les plantes en les sortant de leur transparence : de quelles intelligences ces êtres vivants sont-ils dotés ? Quels liens les humains entretiennent-ils avec les plantes ? Chic botanique étend ses problématiques en essayant d’approcher de ce qu’est le Vivant. 

Nouvelle intervention musicale et poétique.

  1. La robotique et les artefacts numériques. Au cœur de cette recherche croisée art-science se pose cette question fondamentale pour la robotique de demain : nos intelligences artificielles, qu’elles soient virtuelles ou incarnées dans un corps social (robot de compagnie ou cyborg), peuvent-elles acquérir une mémoire et donc faire preuve d’un développement comportemental cohérent et autonome ? Si cette autonomie n’est pas encore de circonstance, certains humains octroient d’ores et déjà une personnalité à leurs Intelligences Artificielles et la question du droit juridique des robots est d’actualité. Comment se positionner face à cette évolution qui impose à l’homme unalter machinique ? 

La performance se termine par une série de poèmes robotiques mis en musique. 

      4. Dinçer Özer percussions.

      5. Cocktail. 

 

Thierry Poquet

Thierry Poquet est un infatigable explorateur sous toutes ses formes. Des arts de la rue (fondateur du Collectif Organum) au cirque, de la musique contemporaine à l’opéra (Cie Eolie Songe), sans oublier le théâtre de texte et les installations d’art contemporain, Thierry Poquet construit depuis 30 ans un parcours multidisciplinaire. Son travail s’appuie sur une insatiable curiosité pour la diversité des territoires de création qui s’offrent aujourd’hui aux artistes, assortie d’un indéniable goût du risque.

Thierry Poquet fut dans les années antérieures compositeur de musique de scène ; directeur artistique du festival Fuites de jazz de Douai ; directeur technique du Festival de Lille et du Festival de musiques contemporaines de Romans ; fondateur et metteur en scène du Collectif Organum, compagnie de théâtre de rue ; formateur au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne, puis à l’Académie Fratellini et intervenant à l’Ecole Nationale de Cirque de Montréal, Québec-Canada.

Merve Gezen

Mervé Gezen (Réalisatrice / Yönetmen)

Diplômée du Conservatoire National d’Art Dramatique de Paris et de l’Université de la Sorbonne en théâtre et cinéma, Merve Gezen a également fait son D.E.A à la Sorbonne. Elle a réalisé son premier court métrage “Les conversations de Chiotte” en 2012, suivi de son second “T’es où mon amour ?” en décembre 2014. Primé pour ce film à Boston, elle a remporté le “Human Right Award” ainsi que le titre de “Meilleur film étranger d’excellence” au Festival International du film au Canada et « Best Debut top 10 films Award » à l’Australie. Son troisième court métrage « Scrabble » qui a sélectionné plus de 25 festivals internationaux a reçue également le prix du « meilleur film » à Boston Turkish Film Festival et « Special audience Award » au festival international de Marmaris.

CINÉ-CLUB : GUEULE D’ANGE

Samedi 08.02 et 22.02.2020 –17h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2018 | réalisatrice Vanessa Filho | fiction, drame | 121mn | film en français

Avec la jeune actrice d’origine turque Ayline Aksoy Etaix.

Synopsis

Une jeune femme vit seule avec sa fille de huit ans. Une nuit, après une rencontre en boîte de nuit, la mère décide de partir, laissant son enfant livrée à elle-même…

Interprètes

  • Marion Cotillard
  • Ayline Aksoy Etaix 
  • Alban Lenoir
  • Amélie Daure

 

Rencontre : « La parole au musée : l’exemple français » avec Sandra Patron, directrice du CAPC Bordeaux

 

Un lieu mythique face au défi du présent

 

Fondé en 1973, le CAPC – originellement Centre d’arts plastiques contemporains –, est devenu en 1984 le musée d’art contemporain de la ville de Bordeaux. Le musée est installé à l’Entrepôt Lainé, ancien entrepôt réel de denrées coloniales bâti en 1824 où il dispose de 3 500 m2 de surfaces d’exposition. Le musée offre à ses visiteurs une passerelle entre les expériences esthétiques de la fin du 20ème siècle et les questionnements et la création des artistes contemporains. Le CAPC attire l’attention comme l’un des acteurs culturels essentiels de Bordeaux et de sa région.

De Louise Bourgeois à Sol Lewitt, de Richard Serra à Keith Haring, les plus grands noms de l’art sont venus exposer au CAPC de Bordeaux sous l’impulsion de son fondateur Jean-Louis Froment. A partir de 1992, le CAPC s’installe définitivement dans le somptueux Entrepôt Lainé et les directions successives vont y organiser des expositions qui feront date (Traffic (1996) ; (Jim Shaw, 2012), Beatriz Gonzalez (2017)).

Sandra Patron nouvellement nommée à la direction du CAPC, interrogera le lieu et son histoire à l’aune des défis majeurs de notre époque, traversée de toute part par la crise écologique, la crise des institutions et la question de la représentation et de l’inclusion.

Sandra Patron a fait partie de plusieurs programmes artistes au sein de divers musées et établissements culturels dans plusieurs régions de France. Elle a réalisé différents projets de grand envergure aussi bien en France qu’à l’étranger. De 2013 à 2016, elle a été membre de la commission d’acquisition du Centre national des arts plastiques (Cnap) et en 2018, elle a été membre du comité de sélection du Pavillon français de la Biennale de Venise 2019.

 

Entrée libre – Traduction simultanée.

 

Événement en partenariat avec :

CINÉ-CLUB : CHERCHEZ LA FEMME

Samedi 18.01 et 01.02.2020 –17h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2017 | réalisateur Sou Abadi | fiction, comédie | 98mn | film en français

Synopsis

Armand et Leila, étudiants à Science Po, forment un jeune couple. Ils projettent de partir à New York faire leur stage de fin d’études aux Nations Unies. Mais quand Mahmoud, le grand frère de Leila, revient d’un long séjour au Yémen qui l’a radicalement transformé, il s’oppose à la relation amoureuse de sa sœur et décide de l’éloigner à tout prix d’Armand. Pour s’introduire chez Mahmoud et revoir Leila, Armand n’a pas le choix : il doit enfiler le voile intégral ! Le lendemain, une certaine Schéhérazade au visage voilé sonne à la porte de Leila, et elle ne va pas laisser Mahmoud indifférent…

Interprètes

  • Camélia Jordana
  • Félix Moati
  • William Lebghil
  • Anne Alvaro
  • Oscar Copp

 

CINÉ-CLUB : CORPORATE

Samedi 11.01 et 25.01.2020 –17h
Entrée 5tl (gratuite pour les apprenants et les enseignants de l’IFT)
2017 | réalisateur Nicolas Silhol | fiction, drame | 95mn | film en français

Synopsis

Emilie Tesson-Hansen est une jeune et brillante responsable des Ressources Humaines, une « killeuse ». Suite à un drame dans son entreprise, une enquête est ouverte. Elle se retrouve en première ligne. Elle doit faire face à la pression de l’inspectrice du travail, mais aussi à sa hiérarchie qui menace de se retourner contre elle. Emilie est bien décidée à sauver sa peau. Jusqu’où restera-t-elle corporate ?

Interprètes

  • Laurent Wilson
  • Sallette Céline
  • Stéphane de Groodt

 

La Nuit des idées, « Être vivant »

 

L’antenne d’Istanbul de l’Institut français de Turquie organise pour la Nuit des idées 2020 un événement en trois temps autour du thème « Être vivant ».
La soirée commencera avec la rencontre intitulée « Être vivante, dans le souffle des femmes artistes ». Seront présentes trois artistes à succès qui ont fait leurs preuves dans différents domaines du monde de l’art : Rabia Çapa, Nil Yalter et Dilan Bozyel. Ayşegül Sönmez, journaliste et critique d’art contemporain sera la modératrice de cette rencontre.
La photographe Dilan Bozyel invitera ensuite les participants à une visite guidée de son exposition « Paris-Beyrouth : le chemin du bonheur » exposée à l’Institut français jusqu’au 9 février.
Dans un troisième temps, aura lieu la projection du film Son premier, qui sera suivie d’une rencontre avec la co-réalisatrice du film Merve Bozcu.

 

Déroulé de la soirée :

19h15 – 20h30 Rencontre
« Être vivante, dans le souffle des femmes artistes »
Rabia Çapa, Nil Yalter, Dilan Bozyel
Modératrice : Ayşegül Sönmez

21h – 21h45 Visite commentée de l’exposition
« Paris-Beyrouth : le chemin du bonheur »
Avec la photographe Dilan Bozyel
La visite se fera en turc.

22h – 23h30 Projection et rencontre
Son premier
Avec l’une des réalisatrices Merve Bozcu

Attention : inscription obligatoire.


RENCONTRE

« Être vivante, dans le souffle des femmes artistes »

Par les portraits et témoignages croisés de 3 artistes turques la Nuit des idées 2020 entend nous immerger au cœur de la création artistique, puissance de vie. Cette force que l’Art peut offrir est-elle juste une évidence ou un besoin essentiel voire un impératif ? Comment lui donner vie, la  vivre, la faire vivre aux autres ? Chacune des intervenantes nous fera partager sa vie créatrice avec ses doutes, ses évidences et ses convictions. Par la création plastique, la photographie ou la production et diffusion artistique elles vivent et font vivre l’Art en Turquie et en France dans une relation passionnée, dans une intensité féminine et féministe.

Invitées :

Rabia Çapa : Pionnière de la défense de l’art contemporain en Turquie, elle a fondé en 1976 la Galerie d’art Maçka où elle a exposé de très nombreux artistes, dont quelques artistes français de très grand renom tels que Daniel Buren, François Morellet et Sarkis.

Nil Yalter : Nil Yalter est une artiste féministe contemporaine turque. Elle vit et travaille à Paris depuis 1965. Son travail, qui fait partie de nombreuses collections et expositions, comprend non seulement des dessins et des photographies, mais également des vidéos et des performances. Ses œuvres font partie de collections permanentes de musées tels que la Tate Modern, Istanbul Modern, le Centre Pompidou, le Fonds National d’Art et le Museum Ludwig.

Dilan Bozyel : Après avoir terminé ses études en Turquie et en Angleterre, elle est partie du Moyen-Orient vers l’Europe, les photos qu’elle a prises durant ses voyages  et les mots qu’elle a notés étaient finalement, pour elle, l’expression d’un sentiment rare, celui du bonheur. 

Modératrice :

Ayşegül Sönmez : Journaliste et critique d’art contemporain. Fondatrice de la plate-forme et de la maison d’édition spécialisées en art contemporain « Sanat Atak ».

 

 

VISITE COMMENTÉE

Visite commentée de l’exposition « Paris-Beyrouth : le chemin du bonheur » avec Dilan Bozyel.
La visite se fera en turc.

 

PROJECTION ET RENCONTRE

Projection du film :

SON PREMIER  2017 / 80´ / Turc ; sous-titré en français
Réalisatrices : Su Baloğlu, Merve Bozcu

La projection sera suivie de questions-réponses avec la réalisatrice Merve Bozcu.

Comment fait-on un film ? Où commencer ? Le réalisateur doit-il tout savoir ? Les hommes sont-ils meilleurs en technique ? Pourquoi mon équipe accorde-t-elle plus d’attention au directeur de la photographie ? Travailler avec deux codirectrices ? Sûrement pas ! Mon assistant répand-il des rumeurs selon lesquelles je ne suis pas bonne sur le plateau ? Travailler avec son mari sur le même plateau, est-il la chose la plus difficile de tous les temps ?

Deux jeunes diplômés d’écoles de cinéma, Merve et Su, décident de renoncer à leur carrière universitaire pour réaliser un film qui cherche des réponses à ces questions. Elles ont réalisé ce film pour documenter les points cruciaux de la réalisation de films. Entrelacées de nombreuses questions, parfois répondues et parfois laissées de côté, Son Premier raconte l’histoire d’une femme, d’une travailleuse, d’une réalisatrice dans le cinéma turc, racontée par 14 réalisatrices.

Merve Bozcu

 

 

Entrée libre. Conférence en français avec interprétariat simultané en turc. 
Attention : inscription obligatoire.

 

 

 

Un Sultan à Paris, une Impératrice à Constantinople, 1867-1869

 

Une exposition organisée par le lycée français Notre Dame de Sion avec le soutien de l’Institut français.

L’exposition « Un Sultan à Paris, une Impératrice à Constantinople», comprend deux volets distincts mais complémentaires et se construit principalement autour d’un enchaînement de visites et de contre-visites.

Frère d’Abdülmecid Ier (1823-1861), le sultan Abdülaziz (1830-1876), qui monta sur le trône en 1861, fut le premier sultan à accomplir un voyage en Europe et à l’extérieur de son empire. Jusqu’à l’avènement de Mahmud II (1785-1839), les sultans ne quittaient la capitale ottomane que pour des campagnes militaires ou des parties de chasse. Ce voyage d’Abdülaziz, suite à celui réalisé en Egypte en 1863, a été entrepris du 21 juin au 7 août 1867 pour visiter la France, le Royaume-Uni, la Belgique, la Prusse et l’Autriche-Hongrie dans le but de consolider  les réformes déjà initiées dans l’Empire ottoman en s’inspirant des réalisations européennes. Le premier volet de l’exposition se concentre davantage sur la visite d’Abdülaziz à Paris et le contexte artistique, économique et politique avec lequel elle coïncide et notamment avec l’Exposition universelle. Celle-ci inaugurée dans la capitale du Second Empire le 1er avril 1867 et à laquelle le sultan a été invité par l’empereur Napoléon III avec d’autres dirigeants  reflète le nouvel aspect des relations entre l’Egypte et l’Empire ottoman. De même, un pavillon ottoman parmi d’autres figure au Palais de l’Exposition et participe à cette rencontre universelle de cultures et de « civilisations ».

Le second volet de l’exhibition se focalise sur l’impératrice Eugénie, épouse de Napoléon III empereur des Français, qui séjourne une semaine dans la capitale de l’Empire ottoman du 11 au 19 octobre 1869. Cette visite, qui s’inscrit également dans un contexte politique (inauguration du canal de Suez, rivalité qui oppose d’un côté le sultan Abdülaziz et son vassal Ismail Pacha, le vice-roi d’Égypte et en arrière-plan l’antagonisme anglo-français), est un élément novateur pour la Turquie. Pour la première fois, une tête couronnée et femme de surcroît, vient rendre visite au sultan chez lui. Les réceptions, les fêtes, les galas se succèdent durant une semaine. Même si les fastes de l’accueil du sultan seront bientôt éclipsés par l’éclat de l’inauguration du canal, quelques semaines plus tard, Eugénie conservera un souvenir marquant de son séjour sur les rives du Bosphore et fera deux autres visites à la ville des sultans plus de trente années plus tard en souveraine déchue.

Les tableaux, les gravures, les photographies, les coupures de presse et les documents d’archives de l’époque composant l’exposition nous invitent à accompagner le sultan et l’impératrice pendant leur voyage sur la trace des splendeurs des deux capitales impériales, Paris et Constantinople.

 

Commissaires de l’exposition : Aylin Koçunyan et Sinan Kuneralp.
Vernissage le 18 février 2020.
L’exposition sera ouverte au public du 19 février au 14 mars 2020. 

 

 

Médiathèque : Journée spéciale Noël

 

Venez fêter la fin de l’année à la médiathèque de l’Institut français. L’équipe de la médiathèque vous a concocté un programme spécial Noël !

Programme :

14h00 – Spectacle de marionnettes (0-3 ans)
15h00 – Le rendez-vous des petits-loukoums (0-3 ans)
16h00 – Spectacle de marionnettes (à partir de 5 ans)
16h30 – Atelier de confection de Père Noël en papier (à partir de 4 ans)
17h00 – L’heure du conte (à partir de 4 ans)

Entrée libre, aucune inscription requise.

 

Cinéma : 9ème Journée européenne des droits de l’homme

L’objectif de l’Union Européenne à travers l’Europe et le monde, est la promotion de la paix, de la réconciliation, de la démocratie et le développement des Droits de l’Homme.

La diffusion de ces principes par l’UE est mise en avant par l’intermédiaire du cinéma avec la programmation de cette 9ème Journée européenne des droits de l’homme qui aura lieu les 7 et 8 décembre 2019, organisée en collaboration avec la Délégation de l’Union Européenne en Turquie (Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu).

 

Programme et présentation des films projetés à l’Institut :

Samedi 7 décembre :

14h

Stefan Zweig, adieu l’Europe / Stefan Zweig: Farewell to Europe (Maria Schrader)
Allemagne, France, Autriche | 2016 | 106 mn | Turc, sous-titres en anglais

En 1936, Stefan Zweig décide de quitter définitivement l’Europe. Le film raconte son exil, de Rio de Janeiro à Buenos Aires, de New York à Petrópolis.

 

16h

Le Silence des autres / The Silence of Others (Almudena Carracedo & Robert Bahar)
Espagne | 2018 | 95 mn | Turc, sous-titres en anglais

Deux ans après la mort de Franco, dans l’urgence de la transition démocratique, l’Espagne vote la loi d’amnistie générale qui libère les prisonniers politiques mais interdit également le jugement des crimes franquistes. Les exactions commises sous la dictature et jusque dans les années 1980 (disparitions, exécutions sommaires, vols de bébés, torture) sont alors passées sous silence. Mais depuis quelques années, des citoyens espagnols, rescapés du franquisme, saisissent la justice à 10.000 kilomètres des crimes commis, en Argentine, pour rompre ce « pacte de l’oubli » et faire condamner les coupables.

 

18h

The Distant Barking of Dogs (Simon Lereng Wilmont)
Danemark | 2017 | 94 mn | Turc, sous-titres en anglais

Le film retrace la vie d’un jeune Ukrainien âgé de 10 ans, Oleg, tout au long d’une année, et témoigne de l’érosion progressive de son innocence sous les pressions de la guerre.

 

20h

Boys Who Like Girls (Inka Achte)
Finlande, Inde, Norvège |  2018 | 68 mn | Turc, sous-titres en anglais

2014, Mumbai, Inde. Deux ans se sont écoulés depuis le tristement célèbre viol collectif commis à New Delhi. Ved, 16 ans, fils d’un père violent et d’une mère soumise, a été invité à rejoindre un nouveau club de garçons situé près du bidonville dans lequel il vit. Au sein de ce club, Ved est encadré par Aspar, une assistante sociale généreuse et solidaire. Ved gagne progressivement en maturité avec le soutien d’Aspar et grâce à une rencontre improbable : Harish – un homme féministe d’une cinquantaine d’années qui a consacré sa vie à abolir la violence à l’égard des femmes.

 

Dimanche 8 décembre :

14h

Push (Fredrik Gertten)
Suède | 2019 | 92 mn | Turc, sous-titres en anglais

Les prix des logements montent en flèche dans les villes du monde entier. Les revenus des habitants ne suffisent plus. Push met en lumière un nouveau type de propriétaire sans visage, les villes de plus en plus invivables et la crise croissante qui nous affecte tous. Ce n’est pas de la gentrification c’est un autre type de plaie. Le film suit Leilani Farha, journaliste reporter spéciale de l’ONU sur le logement. Alors qu’elle parcourt le monde, elle tente de comprendre qui est chassé des villes et surtout pourquoi. “Je crois qu’Il existe une vraie différence entre le logement en tant que produit et l’argent en tant que produit. L’argent n’est pas un droit humain, le logement si. ”, Leilani.

 

16h

Far: The Story of A Journey Around The World (Gwendolin Weisser, Patrick Allgaier)
Allemagne | 2017 | 130 mn | Turc, sous-titres en anglais

Un voyage en stop de 50 000 km, traversant l’océan en bateau pour arriver au Mexique. The Story of A Journey Around The World est un film haut en couleur et authentique, qui retrace le parcours extraordinaire d’un jeune couple parti vers l’est pour revenir trois ans et demi plus tard avec un troisième membre dans leur famille… Avec un petit budget et sans jamais prendre l’avion, ils explorent le monde avec une curiosité naturelle et une extraordinaire spontanéité.

 

Pour le programme complet, cliquer ici.

 

 

 

Cinéma : 9ème Journée européenne des droits de l’homme

L’objectif de l’Union Européenne à travers l’Europe et le monde, est la promotion de la paix, de la réconciliation, de la démocratie et le développement des Droits de l’Homme.

La diffusion de ces principes par l’UE est mise en avant par l’intermédiaire du cinéma avec la programmation de cette 9ème Journée européenne des droits de l’homme qui aura lieu les 7 et 8 décembre 2019, organisée en collaboration avec la Délégation de l’Union Européenne en Turquie (Avrupa Birliği Türkiye Delegasyonu).

 

Programme et présentation des films projetés à l’Institut :

Samedi 7 décembre :

14h

Stefan Zweig, adieu l’Europe / Stefan Zweig: Farewell to Europe (Maria Schrader)
Allemagne, France, Autriche | 2016 | 106 mn | Turc, sous-titres en anglais

En 1936, Stefan Zweig décide de quitter définitivement l’Europe. Le film raconte son exil, de Rio de Janeiro à Buenos Aires, de New York à Petrópolis.

 

16h

Le Silence des autres / The Silence of Others (Almudena Carracedo & Robert Bahar)
Espagne | 2018 | 95 mn | Turc, sous-titres en anglais

Deux ans après la mort de Franco, dans l’urgence de la transition démocratique, l’Espagne vote la loi d’amnistie générale qui libère les prisonniers politiques mais interdit également le jugement des crimes franquistes. Les exactions commises sous la dictature et jusque dans les années 1980 (disparitions, exécutions sommaires, vols de bébés, torture) sont alors passées sous silence. Mais depuis quelques années, des citoyens espagnols, rescapés du franquisme, saisissent la justice à 10.000 kilomètres des crimes commis, en Argentine, pour rompre ce « pacte de l’oubli » et faire condamner les coupables.

 

18h

The Distant Barking of Dogs (Simon Lereng Wilmont)
Danemark | 2017 | 94 mn | Turc, sous-titres en anglais

Le film retrace la vie d’un jeune Ukrainien âgé de 10 ans, Oleg, tout au long d’une année, et témoigne de l’érosion progressive de son innocence sous les pressions de la guerre.

 

20h

Boys Who Like Girls (Inka Achte)
Finlande, Inde, Norvège |  2018 | 68 mn | Turc, sous-titres en anglais

2014, Mumbai, Inde. Deux ans se sont écoulés depuis le tristement célèbre viol collectif commis à New Delhi. Ved, 16 ans, fils d’un père violent et d’une mère soumise, a été invité à rejoindre un nouveau club de garçons situé près du bidonville dans lequel il vit. Au sein de ce club, Ved est encadré par Aspar, une assistante sociale généreuse et solidaire. Ved gagne progressivement en maturité avec le soutien d’Aspar et grâce à une rencontre improbable : Harish – un homme féministe d’une cinquantaine d’années qui a consacré sa vie à abolir la violence à l’égard des femmes.

 

 

Dimanche 8 décembre :

14h

Push (Fredrik Gertten)
Suède | 2019 | 92 mn | Turc, sous-titres en anglais

Les prix des logements montent en flèche dans les villes du monde entier. Les revenus des habitants ne suffisent plus. Push met en lumière un nouveau type de propriétaire sans visage, les villes de plus en plus invivables et la crise croissante qui nous affecte tous. Ce n’est pas de la gentrification c’est un autre type de plaie. Le film suit Leilani Farha, journaliste reporter spéciale de l’ONU sur le logement. Alors qu’elle parcourt le monde, elle tente de comprendre qui est chassé des villes et surtout pourquoi. “Je crois qu’Il existe une vraie différence entre le logement en tant que produit et l’argent en tant que produit. L’argent n’est pas un droit humain, le logement si. ”, Leilani.

 

16h

Far: The Story of A Journey Around The World (Gwendolin Weisser, Patrick Allgaier)
Allemagne | 2017 | 130 mn | Turc, sous-titres en anglais

Un voyage en stop de 50 000 km, traversant l’océan en bateau pour arriver au Mexique. The Story of A Journey Around The World est un film haut en couleur et authentique, qui retrace le parcours extraordinaire d’un jeune couple parti vers l’est pour revenir trois ans et demi plus tard avec un troisième membre dans leur famille… Avec un petit budget et sans jamais prendre l’avion, ils explorent le monde avec une curiosité naturelle et une extraordinaire spontanéité.

 

Pour le programme complet, cliquer ici.

 

 

 

Festival International du Film sur la Migration

 

Coopération entre l’Institut français de Turquie et l’IOM (Organisation Internationale de la migration).

Dans le cadre de la Journée Internationale des Migrants.

Le cinéma et les migrations ont un lien magique qui remonte à plus d’un siècle, lorsque des cinéastes, dont beaucoup étaient eux-mêmes immigrants, ont commencé à faire des films décrivant un monde en mouvement. Leurs films ont présenté les histoires dramatiques, poignantes et comiques des migrants à différents publics, à travers des images qui ont provoqué des émotions parmi les gens de toutes les cultures. FIFM, organisé mondialement et simultanément par l’Organisation des Nations Unies pour les Migrations (OIM), présente des films et des documentaires qui captent les promesses et les défis de la migration, ainsi que les contributions uniques des migrants à leurs nouvelles communautés. Rejoignez-nous mardi 17 décembre 2019 pour ouvrir la voie à une discussion plus approfondie sur l’un des plus grands phénomènes de notre époque.

 

Programme :

– 13h00 – 14h20 : Hayati (My Life) 80′- TRAILER,

– 15h30 – 16h10 :

Dying for Europe – TRAILER 17’
Riski – TRAILER 15’
The Power of Passport – TRAILER 37’

– 18h00 – 19h30 : Misafir (The Guest Allepo to Istanbul) – TRAILER

– 19h45 – 20h45 : Rencontre avec la réalisatrice.

 

Sous-titres en turc et en anglais. Entrée libre.

 

Journées internationales du cinéma muet d’Istanbul : La Galerie des Monstres

 

Les Journées internationales du cinéma muet d’Istanbul, le premier et le seul festival en Turquie exclusivement consacré au cinéma muet, présentent leur sixième édition du 4 au 8 décembre 2019. Vous pourrez les retrouver à l’Institut français, à Akbank Sanat, au cinéma de Kadıköy et à Bina.

Le thème de cette année est ‘The Unknown’. Avec ce thème, le festival nous fera découvrir à la fois les films méconnus de l’histoire du cinéma et les sujets autrefois inconnus de l’histoire humaine, tels que le voyage sur la lune. Comme chaque année, les films récemment restaurés sont présentés avec un accompagnement musical en direct. Parmi les remarquables musiciens de cette année : Gunther Buchwald qui célèbre ses quarante ans d’accompagnement dans le cinéma muet, Serge Bromberg, qui présentera les films qu’il a découverts et restaurés derrière son piano, et la jeune étoile montante des festivals du film muet Daan van den Hurk. Parmi les autres invités du festival figurent des réalisateurs, des conservateurs et des restaurateurs des instituts de cinéma de renommée mondiale.

 

Cette année, le film français La Galerie des monstres de Jacque Catelain sera projeté le vendredi 6 décembre à 11h à l’Institut français.

 

La Galerie des Monstres (Jaque Catelain)
1924 |  90 min. | Français | Sous-titré en turc

Riquet kidnappe et épouse Ralda, jeune fille de bonne famille. Rejetés par leurs familles respectives, ils s’enfuient et parcourent l’Espagne en travaillant dans un cirque. La beauté de Ralda ne laisse pas indifférent le directeur du cirque. Un jour, furieux d’être rejeté, il ouvre la cage d’un lion pendant le numéro de Ralda…

Vous souvenez-vous de L’Inhumaine projeté lors du festival de l’année dernière ? Tourné la même année et réalisé par Marcel L’Herbier, l’acteur principal est le réalisateur de La Galerie des Monstres. Ce film, complètement oublié au fil du temps, met en vedette Jaque Catelain. Il compte une étonnante distribution, rassemblant des acteurs français remarquables tels que Jean Murat, Kiki de Montparnasse et Michel Simon, qui semblent tout droit sortis d’un freak show. Restauré en 2019 par le Centre national du cinéma et de l’image animée (CNC) à l’occasion du 50ème anniversaire de son département des archives, ce film mérite d’être redécouvert comme l’une des curiosités du cinéma français des années 20.

 

Pour la billeterie de La Galerie des Monstres (Jaque Catelain), cliquez ici.

 

Pour plus d’information et pour consulter le programme complet du festival :

www.sessizsinemagunleri.com

 

 

Exposition
Paris – Beyrouth : le chemin du bonheur, Dilan Bozyel

La photographe Dilan Bozyel prend en photos les villes où elle aimerait mener sa vie. Au bout de sa quête, elle décide qu’elle sera heureuse de vivre dans les villes de Paris et de Beyrouth. Son histoire se déroule sur la ligne de ces deux villes.

A l’occasion de la parution de son livre intitulé Paris – Beyrouth : le chemin du bonheur, une exposition éponyme est proposée à l’Institut français du 12 décembre 2019 au 9 février 2020.

“Comment choisir la ville dans laquelle on vivra ? Quelle ville ? Quel quartier ? Quelle rue ? Ou encore quel hémisphère ? En Afrique ? Ou bien en Corée du Sud ou en France ? Il semble que notre trajectoire nous emmène in fine vers chez nous. Mais chez nous, c’est où donc ?”

La photographe Dilan Bozyel découvre le bonheur tantôt dans les notes musicales familières de sa ville natale, tantôt dans le brassage entre l’esthétique et l’histoire orientale et ou encore dans les rues bohèmes où la haute civilisation croise l’art. Elle décide de partager cette rare sensation de bonheur avec le public par le biais d’un livre et d’une exposition qui propose un univers mêlant texte et photos.

« … J’étais attirée par l’atmosphère mystique de l’Orient mais tout autant par l’esthétique occidentale. Durant mon périple qui a débuté au Moyen Orient vers l’Europe, j’ai poursuivi une quête photographique. Et un beau jour, dans les rues de Beyrouth façonnées par la culture esthétique française et les motifs orientaux, j’ai entendu les murs chuchoter l’histoire culturelle et politique de la ville. J’ai témoigné de la beauté humaine née du mélange entre la civilisation francophone et les traditions arabes.
Quand je suis arrivée à Paris, j’ai été fascinée par un vent similaire mais différent. Il ne s’agissait pas uniquement d’un enchantement architectural. L’objectif de mon appareil photo discernait également les histoires sur les visages des gens que je croisais dans les rues parisiennes. Chacun de ces portraits était presque comme un livre en soi. Ce n’était pas uniquement les visages ou les rues qui représentaient des histoires mais aussi les rues, les pavés, les tabourets de café, les cimetières, les sons de musique dans le métro ou encore les pigeons qui pilotaient la vie courante de la ville… Quelle autre ville peut vous rendre autant amoureux ?
A la recherche de “chez moi”, à chaque halte, j’ai été toujours envahie par un sentiment de nostalgie profonde pour Paris et Beyrouth. J’ai décidé de rendre immortel ce sentiment. J’étais enthousiasmée par l’idée de partager avec vous mes clichés et les notes que j’ai griffonnées sur mon carnet de voyage. Ces deux villes sur la ligne du bonheur ont pris d’abord la forme d’un livre avec une couverture rouge et se sont ensuite transformées en une exposition pleine d’émotions. Maintenant c’est à votre tour de poursuivre ce voyage à travers mon objectif dans les pages du livre et sur les murs de l’exposition. Je vous souhaite un bon voyage ! »

Dilan Bozyel

 

Biographie

L’artiste photographe Dilan Bozyel est née en 1985 à Diyarbakır. Sa mère est de Limassol (Chypre) et son père de Diyarbakır (Lice). Vivant comme dans une citadelle, elle a habité dans sa ville natale jusqu’à ses vingt ans. Dans sa maison où se croisaient deux cultures différentes, elle a appréhendé le monde à travers la lecture, la musique, les films et aussi les jeux qu’elle jouait avec ses trois frères et sœurs. Quand, pour la première fois, elle est sortie de cette citadelle et s’est éloignée de sa famille, elle s’est posé la question : « Comment choisir la ville dans laquelle on vivra ? ».
Après avoir terminé ses études en Turquie et en Angleterre, elle est partie à la recherche d’une réponse à cette interrogation avec, à la main, un appareil photo, un crayon et un carnet de notes. Elle ne s’est jamais sentie comme une touriste mais plutôt comme un habitant des lieux qu’elle visitait. Partie du Moyen-Orient vers l’Europe, les photos qu’elle a prises durant ses voyages et les mots qu’elle a notés étaient finalement, pour elle, l’expression d’un sentiment rare, celui du bonheur.

Turbulences à Karga ! Agitation à Karga !

 

Tzii, artiste dont la production en harsh noise et musique industrielle a débuté dans les années 1990, nous invite à une transe auditive, travaillée en couches cycliques.

Deniz Güngör (Aquadrum) et Basar Ünder (instruments électroniques, effets et sons expérimentaux) offriront une performance d’improvisation libre ; Asli Kobaner et Yaren Eren Budak forment un duo avec guitare électrique, violoncelle électrique et instruments électroniques, tandis que Benoit Gilles, musicien électronique installé à Istanbul, ouvrira la soirée avec une performance semi-improvisée sur synthétiseurs et instrument circuit bendé.

L’équipe Motus Lumina qui a réalisé des projets audiovisuels notables que ce soit en Turquie ou à l’étranger, va exposer une installation générative qui est la continuation de la série Fracture AV pour Türbülans.

 

Tzii (BE)

Compositeur, réalisateur de films et musicien électronique/expérimental, il a propagé ses vibrations sonores et musicales dans le monde entier avec des centaines de performances depuis les années 90.

 

Benoit Gilles (FR)

Circuit bender et modificateur d’instruments de musique électroniques résidant à Istanbul.

 

Deniz Güngör (TR)

Avec son Aquadrum (instrument percussif en métal) dont la renommée dépasse les frontières du pays, Deniz Güngor est le musicien créateur de Dominus (espace musical).

 

Asli Kobaner (TR)

Guitariste, compositrice de musique de film et de jeux, et chanteuse connue pour les projets klank.ist, Mr. Mantis, Karakulak Ensemble.

 

Yaren Eren Budak (TR)

Violoncelliste et musicienne expérimental/électronique ayant collaboré à des œuvres de différents styles musicaux comme Akkor, Peygamber Vitesi ou les projets Kam Ata.

 

Basar Ünder (TR)

Connu pour ses musiques de film et de jeux, ses performances et créations en musique expérimentale, il est musicien et chanteur/responsable effets électroniques du groupe Eqho.

 

motus.lumina (EN)

 

Istanbul Accueil, Marché de Noël

Pour cette fin d’année 2019, Istanbul Accueil ouvre les festivités avec son marché de Noël le dimanche 8 décembre. Celui-ci se tiendra dans le jardin de l’Institut français, et vous pourrez y faire vos emplettes de 10h00 à 17h00.
Au programme : des produits artisanaux (décorations de Noël, gastronomie, papeterie, céramiques, bijoux, objets DIY etc.), la Librairie Éphémère (vente de livres & DVD en français), des spectacles et activités pour petits et grands…

Entrée libre. Aucune inscription requise.

Détails des animations de la journée :
– 10h00 : ouverture du marché de Noël

    Salle de spectacle
– 10h30-11h00 : projection du film “L’enfant au grelot”, à partir de 3 ans (en français, sous-titré en anglais)
– 11h15-11h30 : spectacle Hip Hop des jeunes de Moovandji
– 11h45-12h30 : spectacle de magie par Richard Antoine (10TL/pers)

   Salle d’exposition
– Après 12h30 : rencontre avec le père Noël (et séance photos)

   Salle de classe
– 15h00 : spectacle de marionnettes de Noël
– 16h00 : contes de Noël
– 17h00 : fermeture du marché de Noël

Rencontre avec Ariane Bonzon : “Turquie, l’heure de vérité. Retour sur 20 ans de reportages 1997-2019”

S’effacer derrière les témoins, rapporter leurs mots au plus près, donner la parole à tous, penser contre soi : c’est ce qui a constamment guidé Ariane Bonzon depuis qu’elle a commencé à travailler sur la Turquie il y a plus de 20 ans. Durant cette rencontre à l’Institut français, la journaliste livrera pour la première fois les coulisses et secrets de certains de ses reportages. Elle évoquera ses premières interviews avec des personnalités presque inconnues alors devenues célèbres (Recep Tayyip Erdogan, Selahattin Demirtas, Hrant Dink, Ahmet Altan, et tant d’autres encore…). Elle expliquera enfin en quoi rien de ce qui se passe aujourd’hui en Turquie n’est compréhensible si l’on applique nos seules grilles de lecture européennes.

Ariane Bonzon : Journaliste, a été correspondante pour Arte et Slate.fr à Istanbul après avoir été en poste à Jérusalem et Johannesbourg. En 2008, elle a travaillé aux côtés de l’ancien premier ministre Michel Rocard à l’écriture de son livre, Oui à la Turquie (Hachette, 2008). Elle est à l’origine du Dialogue sur le tabou arménien (Liana Levi, 2009) entre Ahmet Insel et Michel Marian. Formée à la médiation, elle s’intéresse également aux sorties de crise et processus de paix qu’elle enseigne à l’Institut des relations internationales et stratégiques (Iris) à Paris. Dernier livre : Turquie, l’heure de vérité (éditions Temps présent, 2019).

Jean Michel Foucault : Etudiant au conservatoire d’Art Dramatique, c’est en juillet 1969 qu’il pose le pied au pays de Nazim Hikmet, quand Armstrong pose le sien sur la lune. Il va, au cours des années découvrir, s’immerger et s’installer dans ce pays dont il est devenu, au fil du temps, « addict ». Producteur dans les années 80 de la chanteuse Esin Afsar pour qui il organisera les tournées françaises, il s’investit ensuite dans le tourisme pointu, les voyages où l’émotion est le conducteur, et l’organisation d’événements d’entreprises, à Istanbul et partout en Turquie. Cinquante ans d’observation et de participation à la vie d’un pays, dont il découvre presque chaque jour de nouvelles facettes.

Entrée libre, uniquement en français.

En partenariat avec :

3EME FESTIVAL INTERNATIONAL DE COURT-MÉTRAGES D’AFSAD

Du 13 au 15 décembre 2019

Organisé pour la 3ème fois par l’Association des Artistes Photographes d’Ankara (AFSAD), le festival va programmer des rencontres, ateliers et projections de films étrangers.

Toutes les projections, activités et ateliers seront gratuits.

Lieu des projections :

  • Goethe-Institut Ankara, Atatürk Bulvarı No 131 – Bakanlıklar
  • Yılmaz Güney Sahnesi, Müjde Sok. No 16 – Maltepe
  • Çankaya Sahne, Remzi Oğuz Arık Mah. Paris Cad. 49B/A

La Route de la Soie, des millénaires d’influences

 

A l’occasion de la Rencontre des lycées bilingues francophones de Turquie,
Avec le généreux concours de Mme Florence Öğütgen.

Vernissage : Mardi 12 novembre à 18h45, dans la Galerie du Lycée Saint Benoît.
18h00 : Conférence introductive de Monsieur Sébastien de Courtois, Directeur de l’Institut Français à Ankara.

 

La Route de la Soie

Voie commerciale par excellence, «la Route de la Soie», vecteur de mondialisation avant l’heure, a relié pendant plus de 2000 ans les continents asiatique et européen. Mais elle n’en a pas moins favorisé bien d’autres échanges, notamment philosophiques, religieux, culturels, artistiques, scientifiques et techniques. Si les voies maritimes ont fini par détrôner cette Route de la Soie, celle-ci n’en demeure pas moins, aujourd’hui encore, porteuse d’un puissant imaginaire collectif.

Le 12 novembre 2019, plongez-vous dans l’univers de la Route de la Soie, découvrez des tapis, tentes, épices, tissus, caftans, métiers à tisser traditionnels et voyagez à travers le temps…

L’exposition sera ouverte au public du 13 novembre au 13 décembre 2019 du lundi au samedi de 15h30 à 18h00.

YOGA PAR LE RIRE

YOGA PAR LE RIRE

Pour échapper aux moments difficiles,

Pour rester dans un état d’esprit vif et une humeur positive,

Pour augmenter sa santé physique,

Pour développer une nouvelle forme d’amour et de pardon,

Pour gagner une capacité à rire face aux éléments de stresses et de colères,

Inculquer le bonheur aux gens autour de vous,

Cela vous tente ?

Rappelez-vous que la philosophie du rire est d’apprécier et de pardonner aux gens.

Le bonheur est la base du yoga par le rire.

L’inventeur du yoga par le rire le Dr. Madan Katarya dit :

« Votre rire vous apporte changement

Et quand vous changez

C’est tout votre entourage qui change ».

Etes-vous prêt pour un premier pas vers le changement ?

 

PROJECTION ET CONFÉRENCE

La préhistoire

Intervenant : Martin Godon

Projection du film de Marc Azéma “Quand Homo Sapiens faisait son cinéma” puis conférence sur la préhistoire.

QUAND HOMO SAPIENS FAISAIT SON CINÉMA

Un film documentaire de Marc Azéma et Pascal Cuissot. France, 2015 (52 min)

Français, sous-titre en turc.

De nouvelles études de l’art paléolithique révèlent les prémices de l’animation et de la narration cinématographique sur les parois des cavernes. Les artistes préhistoriques ont laissé derrière eux quantité d’œuvres graphiques fascinantes. Se pourrait-il que le cinématographe ait déjà été présent, quelque part dans ces peintures ? En quête d’éléments graphiques qui pourraient être rapprochés des premières images animées du XIXe siècle, Pascal Cuissot et Marc Azéma voyagent dans les célèbres grottes de Chauvet, de Lascaux, ainsi que dans d’autres sanctuaires préhistoriques. Une enquête trépidante à travers 20 000 ans d’art paléolithique.

*Chercheur spécialisé dans l’art paléolithique et réalisateur, Marc Azéma a toujours été impressionné par la rapidité avec laquelle les principales règles et techniques des arts plastiques se sont mises en place il y a près de 40 000 ans. Cette période fascinante de la préhistoire, dont il ne nous reste que des bribes (l’art des cavernes et des objets) et qui s’étend jusqu’aux environs de –10 000, a permis de tester les propriétés de l’Image, notamment sa charge narrative et cinétique, de jeter ainsi les bases de la narration graphique et anticiper celles du cinématographe.

MARTIN GODON

Martin Godon a été responsable du Pôle Archéologie de l’Institut Français d’Etudes Anatoliennes (Istanbul), directeur de la Mission Melendiz du MAEDI, collaboration Cépam aux fouilles du site de Tepecik-Çiftlik (dir. Erhan BIÇAKÇI, Université d’Istanbul). En 2008, il a soutenu un Doctorat d’Ethnologie et de sociologie comparative (Sociétés Préhistoriques), Paris X-Nanterre Université: “Les productions céramiques d’Anatolie Centrale. Développements culturels et phénomènes d’expansion du Néolithique Céramique entre 7000 et 5500 BC cal.”, sous la direction Didier BINDER.

 

 

FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM SUR LA MIGRATION

Coopération Institut français de Turquie et l’IOM (Organisation Internationale de la migration).

Samedi 14 décembre

  • entre 13h et 19h20 
  • entrée gratuite
  • Lieu : Institut français – YILDIZ
  • Les films sont sous-titrés en anglais et turc

Festival International du Film sur la Migration -FIFM- (dans le cadre de la Journée Internationale des Migrants).

Le cinéma et les migrations ont un lien magique qui remonte à plus d’un siècle, lorsque des cinéastes, dont beaucoup étaient eux-mêmes immigrants, ont commencé à faire des films décrivant un monde en mouvement. Leurs films ont présenté les histoires dramatiques, poignantes et comiques des migrants à différents publics, à travers des images qui ont provoqué des émotions parmi les gens de toutes les cultures. FIFM, organisé mondialement et simultanément par l’Organisation des Nations Unies pour les migrations (OIM), présente des films et des documentaires qui captent les promesses et les défis de la migration, ainsi que les contributions uniques des migrants à leurs nouvelles communautés. Rejoignez-nous samedi 14 décembre 2019 pour ouvrir la voie à une discussion plus approfondie sur l’un des plus grands phénomènes de notre époque.

Programme :

  1. 13h à 14h : Misafir (The Guest Allepo to Istanbul) TRAILER (avec la présence du réalisateur) 90mn
  2. 18h à 19h20 : Hayati (My Life) TRAILER 80mn

Court métrage : entre 15h30 et 16h10 

  1. Dying for Europe – TRAILER 17’
  2. Riski – TRAILER 15’
  3. The Power of Passport – TRAILER 37’

 

 

Very Very French Festival

Terminez l’année sur une note chaleureuse et musicale avec le Very Very French Festival organisé chaque année par l’Institut français. Découverte de nouveaux talents, moments de partage autour d’artistes de renommée internationale, l’objectif est simple : célébrer ensemble le talent des artistes français en Turquie ! Cette année, le festival se déroulera à Babylon du 28 novembre au 20 décembre 2019.
 
Au programme de cette 6ème édition : la subtilité de la bossa nova et des mélodies mélancoliques de la new wave façon française avec Nouvelle Vague, le musicien algérien Sofiane Saidi et le groupe Mazalda dont les sonorités électroniques mêlent raï, funk, disco et psychédélisme, le producteur et DJ français Feder au sommet de la house, et le célèbre duo parisien Acid Arab qui continue de nous faire danser avec son acid house aux sonorités orientales. 

 

Programme du festival :

Nouvelle Vague
28 novembre 2019 – 20h30
29 novembre 2019 – 21h30

Sofiane Saidi & Mazalda
30 novembre 2019 – 21h30

Feder
13 décembre 2019 – 21h30

Acid Arab (feat. Cem Yıldız)
20 décembre 2019 – 21h30

 

 

Événement en partenariat avec

Very Very French Festival

Terminez l’année sur une note chaleureuse et musicale avec le Very Very French Festival organisé chaque année par l’Institut français. Découverte de nouveaux talents, moments de partage autour d’artistes de renommée internationale, l’objectif est simple : célébrer ensemble le talent des artistes français en Turquie ! Cette année, le festival se déroulera à Babylon du 28 novembre au 20 décembre 2019.
 
Au programme de cette 6ème édition : la subtilité de la bossa nova et des mélodies mélancoliques de la new wave façon française avec Nouvelle Vague, le musicien algérien Sofiane Saidi et le groupe Mazalda dont les sonorités électroniques mêlent raï, funk, disco et psychédélisme, le producteur et DJ français Feder au sommet de la house, et le célèbre duo parisien Acid Arab qui continue de nous faire danser avec son acid house aux sonorités orientales.

 

Programme du festival :

Nouvelle Vague
28 novembre 2019 – 20h30
29 novembre 2019 – 21h30

Sofiane Saidi & Mazalda
30 novembre 2019 – 21h30

Feder
13 décembre 2019 – 21h30

Acid Arab (feat. Cem Yıldız)
20 décembre 2019 – 21h30

 

Sofiane Saidi & Mazalda

Sofiane Saidi et Mazalda présentent un style électro-maghrébin unique, où le raï traditionnel et la musique folklorique algérienne rencontrent les synthés, les boîtes à rythmes et les guitares électriques. Sofiane Saidi, l’un des représentants actuels du mouvement de la musique du monde depuis les années 90, a navigué dans l’Egypte de Natacha Atlas, le Londres de Tim Weelhan, avec comme port d’attache, la nuit à Paris : cabarets orientaux, clubs et afters en bord de Seine où il pose sa voix sur les Dj sets d’Acid Arab sont ses lieux de prédilection. Voyageant constamment dans différents mondes, il a joué dans de nombreux clubs, bars et festivals de musique en Europe.

En 2018, Sofiane Saidi croise la route du groupe de six musiciens Mazalda. Avec l’album El Ndjoum, fruit de leur collaboration, ils viennent nous faire danser et vibrer en mêlant les sons d’aujourd’hui aux ondes mystiques du Nord de l’Afrique.

 

 

Événement en partenariat avec

Very Very French Festival

Terminez l’année sur une note chaleureuse et musicale avec le Very Very French Festival organisé chaque année par l’Institut français. Découverte de nouveaux talents, moments de partage autour d’artistes de renommée internationale, l’objectif est simple : célébrer ensemble le talent des artistes français en Turquie ! Cette année, le festival se déroulera à Babylon du 28 novembre au 20 décembre 2019.
 
Au programme de cette 6ème édition : la subtilité de la bossa nova et des mélodies mélancoliques de la new wave façon française avec Nouvelle Vague, le musicien algérien Sofiane Saidi et le groupe Mazalda dont les sonorités électroniques mêlent raï, funk, disco et psychédélisme, le producteur et DJ français Feder au sommet de la house, et le célèbre duo parisien Acid Arab qui continue de nous faire danser avec son acid house aux sonorités orientales.

 

Programme :

21h30 : Ouverture des portes
22h30 : Vasil Vingas
00h30 : Feder

 

Feder

Le DJ français Hadrien Federiconi, alias Feder, est rapidement devenu célèbre lorsqu’il est arrivé à Paris. Il se fait connaître en 2014 avec un remix de la chanson “Can’t get away” de Sixto Rodriguez. Après avoir signé chez Atlantic Records, il connait un succès international en 2015 avec le morceau “Goodbye”, qui se classe n°1 des téléchargements en France durant six semaines, ainsi que dans plusieurs autres pays. Il est alors élu « Révélation de l’année » aux NRJ DJ Awards, et enchaîne les succès avec notamment les titres Blind (2015), Lordly (2016) et Breathe (2017).

 

 

 

Événement en partenariat avec

 

Programme du festival :

Nouvelle Vague
28 novembre 2019 – 20h30
29 novembre 2019 – 21h30

Sofiane Saidi & Mazalda
30 novembre 2019 – 21h30

Feder
13 décembre 2019 – 21h30

Acid Arab (feat. Cem Yıldız)
20 décembre 2019 – 21h30

Very Very French Festival

Terminez l’année sur une note chaleureuse et musicale avec le Very Very French Festival organisé chaque année par l’Institut français. Découverte de nouveaux talents, moments de partage autour d’artistes de renommée internationale, l’objectif est simple : célébrer ensemble le talent des artistes français en Turquie ! Cette année, le festival se déroulera à Babylon du 28 novembre au 20 décembre 2019.
 
Au programme de cette 6ème édition : la subtilité de la bossa nova et des mélodies mélancoliques de la new wave façon française avec Nouvelle Vague, le musicien algérien Sofiane Saidi et le groupe Mazalda dont les sonorités électroniques mêlent raï, funk, disco et psychédélisme, le producteur et DJ français Feder au sommet de la house, et le célèbre duo parisien Acid Arab qui continue de nous faire danser avec son acid house aux sonorités orientales.

 

Programme :

21h30 : Ouverture des portes
21h30 : DJ 994
22h30 : Acid Arab Live
00h00 : DJ 994

 

Acid Arab

Acid Arab est un duo parisien animé par le désir de mélanger toutes sortes de musiques orientales (d’Afrique du Nord, du Liban, d’Égypte, de Turquie ou… de Mumbai) avec des sonorités électroniques, de l’acid house des débuts à la puissante techno d’aujourd’hui.
Guido Minisky et Hervé Carvalho, tous deux djs depuis de nombreuses années ont réussi à convaincre de nombreux producteurs de les accompagner dans ce voyage fantastique en créant  Acid Arab Collections, qui réunit une quinzaine de DJ et de producteurs de différents horizons. Après la sortie de leur album Musique de France fin 2016, Acid Arab a présenté ses performances dans de nombreux clubs et festivals du monde entier. Ils ont collaboré avec d’éminents musiciens tels que Kenzi Bourras, Rizan Said, Cem Yildiz, A-WA, Rachid Taha, Sofiane Saidi et Jawad El Garrouge. Au cours des trois dernières années, ils ont effectué plus de 260 représentations dans plus de 50 pays du monde. Avec la sortie de leur dernier album Jdid en octobre,  le duo continue d’approfondir le dialogue entre les côtes nord, sud et est de la Méditerranée.

 

Événement en partenariat avec

 

Programme du festival :

Nouvelle Vague
28 novembre 2019 – 20h30
29 novembre 2019 – 21h30

Sofiane Saidi & Mazalda
30 novembre 2019 – 21h30

Feder
13 décembre 2019 – 21h30

Acid Arab (feat. Cem Yıldız)
20 décembre 2019 – 22h30

Very Very French Festival

Terminez l’année sur une note chaleureuse et musicale avec le Very Very French Festival organisé chaque année par l’Institut français. Découverte de nouveaux talents, moments de partage autour d’artistes de renommée internationale, l’objectif est simple : célébrer ensemble le talent des artistes français en Turquie ! Cette année, le festival se déroulera à Babylon du 28 novembre au 20 décembre 2019.
 
Au programme de cette 6ème édition : la subtilité de la bossa nova et des mélodies mélancoliques de la new wave façon française avec Nouvelle Vague, le musicien algérien Sofiane Saidi et le groupe Mazalda dont les sonorités électroniques mêlent raï, funk, disco et psychédélisme, le producteur et DJ français Feder au sommet de la house, et le célèbre duo parisien Acid Arab qui continue de nous faire danser avec son acid house aux sonorités orientales. 

 

Programme du festival :

Nouvelle Vague
28 novembre 2019 – 20h30
29 novembre 2019 – 21h30

Sofiane Saidi & Mazalda
30 novembre 2019 – 21h30

Feder
13 décembre 2019 – 21h30

Acid Arab (feat. Cem Yıldız)
20 décembre 2019 – 21h30

 

Nouvelle Vague

Né du partenariat entre Marc Collin et Olivier Libaux, le groupe Nouvelle Vague allie la désobéissance du punk et du post-punk, la profondeur intellectuelle de la new wave et la jovialité de la bossa nova avec les voix de Melanie Pain, Elodie Frege et Phoebe Killdeer. Avec leurs reprises de «Guns of Brixton», «Dance With Me» et «Love Will Tear Us ‘», le groupe s’est fait connaître dans le monde entier. Réinventant le concept de “cover band”, Nouvelle Vague, projet un peu fou, revient aux sources mêmes des mouvements de renouveau artistique : détruire pour reconstruire, démonter pour remonter. Déstructurer d’abord, comprendre ensuite, transcender enfin. Pour la promo de leurs derniers albums Rarities et Curiosities sortis en 2019, Nouvelle Vague se produit une nouvelle fois à Babylon.

 

 

 

Événement en partenariat avec

Very Very French Festival

Terminez l’année sur une note chaleureuse et musicale avec le Very Very French Festival organisé chaque année par l’Institut français. Découverte de nouveaux talents, moments de partage autour d’artistes de renommée internationale, l’objectif est simple : célébrer ensemble le talent des artistes français en Turquie ! Cette année, le festival se déroulera à Babylon du 28 novembre au 20 décembre 2019.
 
Au programme de cette 6ème édition : la subtilité de la bossa nova et des mélodies mélancoliques de la new wave façon française avec Nouvelle Vague, le musicien algérien Sofiane Saidi et le groupe Mazalda dont les sonorités électroniques mêlent raï, funk, disco et psychédélisme, le producteur et DJ français Feder au sommet de la house, et le célèbre duo parisien Acid Arab qui continue de nous faire danser avec son acid house aux sonorités orientales. 

 

Programme du festival :

Nouvelle Vague
28 novembre 2019 – 20h30
29 novembre 2019 – 21h30

Sofiane Saidi & Mazalda
30 novembre 2019 – 21h30

Feder
13 décembre 2019 – 21h30

Acid Arab (feat. Cem Yıldız)
20 décembre 2019 – 21h30

 

Nouvelle Vague

Né du partenariat entre Marc Collin et Olivier Libaux, le groupe Nouvelle Vague allie la désobéissance du punk et du post-punk, la profondeur intellectuelle de la new wave et la jovialité de la bossa nova avec les voix de Melanie Pain, Elodie Frege et Phoebe Killdeer. Avec leurs reprises de «Guns of Brixton», «Dance With Me» et «Love Will Tear Us ‘», le groupe s’est fait connaître dans le monde entier. Réinventant le concept de “cover band”, Nouvelle Vague, projet un peu fou, revient aux sources mêmes des mouvements de renouveau artistique : détruire pour reconstruire, démonter pour remonter. Déstructurer d’abord, comprendre ensuite, transcender enfin. Pour la promo de leurs derniers albums Rarities et Curiosities sortis en 2019, Nouvelle Vague se produit une nouvelle fois à Babylon.

 

 

Événement en partenariat avec

Rencontre : « Traversées en lisières urbaines » dans le cadre de l’exposition « Méga Istanbul »

 

Yoann Morvan et Sinan Logie, avec la participation de Serkan Taycan

Dans le cadre de l’exposition « Mega Istanbul », Sinan Logie et Yoann Morvan vous présentent en avant-première leur ouvrage Mega Istanbul : Traversées en lisières urbaines (Editions Le cavalier Bleu, Paris), qui sortira le 28 novembre. Ils partageront leurs vues sur les franges urbaines d’Istanbul avec l’artiste-photographe Serkan Taycan, dont l’une des photos, « Shell #01 »  fait partie de l’exposition.

Depuis 2013, les trois intervenants de cette conférence développent une pratique de la marche, propice à nourrir leur regard sur la mégapole du Bosphore. D’un côté, Serkan Taycan a mené son projet ‘’Between two seas’’, se calquant sur le tracé du mégaprojet ‘’Kanal Istanbul’’, du nord au sud, d’abord dans le cadre de la biennale d’Istanbul de 2013. De l’autre, Yoann Morvan et Sinan Logie ont arpenté les lisières de l’agglomération stambouliote, suivant un axe est-ouest, initialement pour la rédaction de leur premier opus Istanbul 2023 (İletiṣim, Istanbul, 2017). Ces perspectives croisées entendent apporter une vision originale, et quelque peu inquiète, du devenir de la métropole.


Entrée libre. Traduction simultanée.

 

Image : © Serkan Taycan, Shell #01 (détail)