Table ronde : Un Sultan à Paris, une Impératrice à Constantinople : Politiques impériales et Contexte international, 1867-1869

Une table ronde organisée par le lycée français Notre Dame de Sion avec le soutien de l’Institut français.

PROGRAMME

1. Aylin KOÇUNYAN : Le voyage du Sultan Abdülaziz en Europe et ses implications sur la politique intérieure

Le sultan Abdülaziz (1830-1876), qui monta sur le trône en 1861, fut le premier sultan à accomplir un voyage en Europe et à l’extérieur de son empire. Ce voyage, réalisé en 1867 et précédé par un autre en Égypte en 1863, et qui s’inscrivait dans la continuité des déplacements accomplis par ses prédécesseurs dans la mesure où ils consolidaient l’esprit des réformes à l’ère des Tanzimat, était une idée du gouvernement du grand vizir li Pacha. Cette suggestion était destinée à perpétuer le soutien des alliés traditionnels de l’Empire ottoman, la France et le Royaume-Uni et d’accomplir des réformes plus vastes et plus efficaces en s’inspirant des réalisations européennes. En outre, comme dans le cas des déplacements antérieurs accomplis sur le sol ottoman, les festivités qui ont accompagné le retour du sultan avaient mobilisé la population des localités que le souverain traversait sur le territoire impérial et la réunissaient autour d’un commun idéal de réformes. Le voyage du sultan en Europe sera traité dans le cadre du renforcement de l’impact des institutions européennes et plus particulièrement françaises dans le contexte ottoman.

Aylin Koçunyan a soutenu son doctorat à l’Institut universitaire européen de Florence en 2013. Sa dissertation, intitulée Negotiating the Ottoman Constitution, 1839-1876, est parue chez Peeters en 2018. Commissaire d’expositions au lycée français Notre-Dame de Sion, elle enseigne actuellement à l’Université de Bilgi à Istanbul et travaille sur la fabrique des savoirs juridiques dans l’Empire ottoman du XIXe siècle.

2. Sinan KUNERALP : Appréciations ottomanes de la politique orientale du Second Empire

Au lendemain de la chute de l’Empire napoléonien, li Pacha, le très francophile grand vizir de l’Empire ottoman dressait un bilan sans complaisance de la politique orientale de Napoléon III. Dans une lettre particulière adressée à Cemil Pacha, l’ambassadeur ottoman à Paris, il écrivait : « Cette guerre de Crimée dont on chante l’oraison funèbre n’a pas été entreprise pour nous. Tout le monde sait que dès le lendemain de la signature du traité de Paris, la France a commencé à conspirer contre nous pour être agréable aux Russes. S’il y a des brèches qui ont été ouvertes à ce traité, s’il y a eu quelque chose qui ait encouragé le Cabinet de Saint-Pétersbourg à en dénoncer les parties qui le gênaient, c’est à la politique inconséquente, ou plutôt perfide de l’Empire napoléonien que nous le devons. À mon humble avis la France ne saurait conquérir l’estime et la sympathie des nations qu’en suivant une toute autre direction que celle qui les lui a fait perdre. Une politique plus modeste, un langage moins arrogant la réconcilieraient bientôt avec l’opinion publique. »
A partir de ce texte, nous tenterons de dresser les grandes lignes de l’état des lieux de quinze années de relations bilatérales vues du côté ottoman.

Sinan Kuneralp, directeur des Éditions Isis, est un spécialiste de l’histoire diplomatique ottomane au XIXe siècle.

PAUSE

3. Yves BRULEY : Napoléon III et l’Empire ottoman : un apogée des relations franco-turques ?

Les deux décennies du Second Empire (1852-1870), si importantes pour l’Empire ottoman, ont été marquées par une diplomatie franco-turque très active, plus positive qu’elle ne l’était sous Louis-Philippe, plus constructive qu’elle ne le sera sous la Troisième République. La diplomatie de Napoléon III a fait entrer la Turquie dans le Concert européen, c’est-à-dire dans la diplomatie multilatérale de l’époque, pour éviter que l’Empire ottoman ne tombe sous l’influence exclusive de la Russie ou de l’Angleterre. La France défend l’idée que la « Question d’Orient » doit être traitée collectivement par toutes les grandes puissances et non par des accords bilatéraux. C’est le sens profond de la guerre de Crimée et du Congrès de Paris de 1856. Napoléon III reste sur cette ligne jusqu’à la fin, même dans les diverses crises (Roumanie, Liban, Suez), permettant à la diplomatie française de jouer un rôle actif à Istanbul, en faveur de la modernisation de l’Empire. Cette politique culmine avec la visite de l’impératrice Eugénie en 1869.

Né en 1969, professeur agrégé et docteur en histoire, Yves Bruley enseigne à la Sorbonne l’histoire des relations internationales au XIXe siècle comme maître de conférences à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages sur la diplomatie française au XIXe siècle : Le Quai d’Orsay impérial. Histoire du ministère des Affaires étrangères sous Napoléon III (2012) ; La diplomatie du Sphinx. Napoléon III et sa politique internationale (2015) ; Diplomaties au temps de Napoléon (direction d’ouvrage, 2014). Il est en outre conseiller du Chancelier de l’Institut de France.

4. Philip MANSEL : Le voyage de l’Impératrice : Contexte international

Le gouvernement anglais, jaloux de l’influence française dans l’Empire ottoman et en Égypte, s’est opposé au Canal de Suez. Néanmoins, il y a suffisamment de diplomates et de journalistes anglais à Constantinople et en Égypte pour pouvoir montrer le point de vue de Londres. Les lettres de l’Empereur d’Autriche François Joseph, de Constantinople et d’Ismaïlia, expliquent aussi le contexte international. Le voyage de l’Impératrice par yacht à vapeur et ses visites officielles au sultan ottoman et au khédive d’Égypte fournissent une preuve de plus de la modernisation et de l’internationalisation de la vie de la cour au XIXe siècle, comme de son rôle central dans la diplomatie et dans les grands projets économiques comme le canal de Suez.

Philip Mansel est historien de la France et du Moyen-Orient. Parmi ses livres traduits en français figurent des biographies de Louis XVIII (1982) et du Prince de Ligne (1992) ; une histoire de Constantinople, capitale de l’Empire ottoman (1997) et Paris, capitale de l’Europe (2002). Il est l’un des fondateurs de la Society for Court Studies et de la Levantine Heritage Foundation qui étudie l’histoire et les cultures de la Méditerranée orientale. Il est Chevalier des Arts et Lettres et Président du Conseil scientifique du Centre de recherche du Château de Versailles. Ses livres les plus récents sont Levant (2010), une histoire de Smyrne, d’Alexandrie et de Beyrouth et une biographie de Louis XIV, King of the World (2019), à paraître également en français en 2020.

La table ronde sera modérée par Éric Anceau.

Spécialiste de l’histoire de la France et de l’Europe au XIXe s., Éric Anceau enseigne à Sorbonne Université. Il a publié une vingtaine d’ouvrages dont Napoléon III, Un Saint-Simon à cheval (Tallandier, 2008 et 2012), L’Empire libéral (SPM, 2017, 2 vol.), Qu’est-ce qu’une nation en Europe ? (avec Henri Temple, Sorbonne Université Presses, 2018) et Ils ont fait et défait le Second Empire (Tallandier, 2019). Il est par ailleurs directeur-adjoint de la revue Histoire Economie et Société, vice-président du Comité d’histoire politique et parlementaire, et responsable de l’axe politique du LabEx EHNE (Ecrire une histoire nouvelle de l’Europe).

La table ronde se déroulera en français et sera accompagnée d’une traduction simultanée en turc.

Les invités souhaitant bénéficer de la traduction devront télécharger gratuitement les applications Audio Everywhere ou Appaudio sur leur smartphone (android/IOS) ou tablette et apporter leur casque.

Le canal de Suez et l’Empire Ottoman, Faruk Bilici

17 novembre 1869 : le Canal de Suez est inauguré en grandes pompes, en présence de l’impératrice Eugénie. Mais la construction du Canal, débutée en 1859, ne s’est pas fait sans heurts. Ferdinand de Lesseps et la France ont en effet bataillé durant de longues décennies avant de convaincre l’Empire ottoman, dont l’Égypte n’était qu’une province, de son bien-fondé.

Accusée d’être un instrument de colonisation de l’Égypte au profit de la France, la Compagnie universelle du canal de Suez, « État dans l’État », est très critiquée par l’Empire ottoman. Celui-ci craint qu’un canal maritime séparant matériellement l’Égypte du reste de l’Empire rende illusoire la souveraineté du sultan sur ce territoire, et ouvre la porte à une domination occidentale inacceptable.

Cet ouvrage ne propose pas une énième histoire du canal de Suez ni sur le plan technique, ni sur le plan diplomatique, mais il entend combler une lacune considérable : l’étude de cette histoire du point de vue ottoman, des projets à l’exploitation en passant par la construction du canal. Procès, arbitrages, polémiques : bien avant la « crise de Suez » de 1956 liée à sa nationalisation, le canal était déjà au cœur d’un jeu de puissances entre Orient et Occident.

Historien, spécialiste de l’Empire ottoman et de la Turquie contemporaine, Faruk Bilici est professeur émérite des universités à l’Inalco. Il travaille essentiellement sur l’histoire des institutions islamiques, les relations franco-ottomanes (XVIème-XXe siècles) et l’histoire de l’Égypte ottomane.

Il a dirigé la collection “Bibliothèque turque” chez Actes-Sud/Sindbad et a co-dirigé La Turquie : D’une révolution à l’autre (2013). Son dernier ouvrage porte sur L’expédition d’Égypte, Alexandrie et les Ottomans : l’autre histoire (2017).

Entrée libre. Conférence uniquement en français.

“Spinoza, entre philosophie et littérature ?”, Maxime Rovere

Conférencier : Maxime Rovere
Modérateur : Cemal Bali Akal

Un tout nouveau Spinoza. Comment faire des découvertes en histoire par des moyens littéraires ?

On croit savoir trois choses de Spinoza : que ses idées l’ont fait exclure de la communauté juive ; qu’il était un polisseur de lentilles ; qu’il a conçu un système philosophique hors normes. Les recherches les plus récentes suggèrent que cette historiographie officielle a déformé les documents par des biais liés aux formes littéraires de la recherche académique. Cette conférence va montrer donc comment des sources peuvent changer de sens du tout au tout selon la manière dont on raconte l’histoire. Il s’agit donc d’un nouveau cadre conçu à partir de problèmes littéraires.

Maxime Rovere est philosophe. Il a enseigné à l’ENS (Lyon, France), à la PUC (Rio de Janeiro, Brésil), et intervient régulièrement dans les universités de Buenos Aires, de Princeton et de Montréal. Spécialiste de Spinoza, il a traduit sa correspondance et présenté sa vie dans Le clan Spinoza.

Modérateur :

Maître de conférences à l’Université Bilgi d’Istanbul, Cemal Bali Akal travaille sur les thèmes du droit et de la politique. Il est l’auteur de nombreux ouvrages consacrés à Spinoza.

En français et en turc, traduction simultanée.

Rencontre : « La parole au musée : l’exemple français » avec Sandra Patron, directrice du CAPC Bordeaux

Un lieu mythique face au défi du présent

Fondé en 1973, le CAPC – originellement Centre d’arts plastiques contemporains –, est devenu en 1984 le musée d’art contemporain de la ville de Bordeaux. Le musée est installé à l’Entrepôt Lainé, ancien entrepôt réel de denrées coloniales bâti en 1824 où il dispose de 3 500 m2 de surfaces d’exposition. Le musée offre à ses visiteurs une passerelle entre les expériences esthétiques de la fin du 20ème siècle et les questionnements et la création des artistes contemporains. Le CAPC attire l’attention comme l’un des acteurs culturels essentiels de Bordeaux et de sa région.

De Louise Bourgeois à Sol Lewitt, de Richard Serra à Keith Haring, les plus grands noms de l’art sont venus exposer au CAPC de Bordeaux sous l’impulsion de son fondateur Jean-Louis Froment. A partir de 1992, le CAPC s’installe définitivement dans le somptueux Entrepôt Lainé et les directions successives vont y organiser des expositions qui feront date (Traffic (1996) ; (Jim Shaw, 2012), Beatriz Gonzalez (2017)).

Sandra Patron nouvellement nommée à la direction du CAPC, interrogera le lieu et son histoire à l’aune des défis majeurs de notre époque, traversée de toute part par la crise écologique, la crise des institutions et la question de la représentation et de l’inclusion.

Sandra Patron a fait partie de plusieurs programmes artistes au sein de divers musées et établissements culturels dans plusieurs régions de France. Elle a réalisé différents projets de grand envergure aussi bien en France qu’à l’étranger. De 2013 à 2016, elle a été membre de la commission d’acquisition du Centre national des arts plastiques (Cnap) et en 2018, elle a été membre du comité de sélection du Pavillon français de la Biennale de Venise 2019.

Entrée libre – Traduction simultanée.

Événement en partenariat avec :

La Nuit des idées, « Être vivant »

L’antenne d’Istanbul de l’Institut français de Turquie organise pour la Nuit des idées 2020 un événement en trois temps autour du thème « Être vivant ».
La soirée commencera avec la rencontre intitulée « Être vivante, dans le souffle des femmes artistes ». Seront présentes trois artistes à succès qui ont fait leurs preuves dans différents domaines du monde de l’art : Rabia Çapa, Nil Yalter et Dilan Bozyel. Ayşegül Sönmez, journaliste et critique d’art contemporain sera la modératrice de cette rencontre.
La photographe Dilan Bozyel invitera ensuite les participants à une visite guidée de son exposition « Paris-Beyrouth : le chemin du bonheur » exposée à l’Institut français jusqu’au 9 février.
Dans un troisième temps, aura lieu la projection du film Son premier, qui sera suivie d’une rencontre avec la co-réalisatrice du film Merve Bozcu.

Déroulé de la soirée :

19h15 – 20h30 Rencontre
« Être vivante, dans le souffle des femmes artistes »
Rabia Çapa, Nil Yalter, Dilan Bozyel
Modératrice : Ayşegül Sönmez

21h – 21h45 Visite commentée de l’exposition
« Paris-Beyrouth : le chemin du bonheur »
Avec la photographe Dilan Bozyel
La visite se fera en turc.

22h – 23h30 Projection et rencontre
Son premier
Avec l’une des réalisatrices Merve Bozcu

Attention : inscription obligatoire.

RENCONTRE

« Être vivante, dans le souffle des femmes artistes »

Par les portraits et témoignages croisés de 3 artistes turques la Nuit des idées 2020 entend nous immerger au cœur de la création artistique, puissance de vie. Cette force que l’Art peut offrir est-elle juste une évidence ou un besoin essentiel voire un impératif ? Comment lui donner vie, la  vivre, la faire vivre aux autres ? Chacune des intervenantes nous fera partager sa vie créatrice avec ses doutes, ses évidences et ses convictions. Par la création plastique, la photographie ou la production et diffusion artistique elles vivent et font vivre l’Art en Turquie et en France dans une relation passionnée, dans une intensité féminine et féministe.

Invitées :

Rabia Çapa : Pionnière de la défense de l’art contemporain en Turquie, elle a fondé en 1976 la Galerie d’art Maçka où elle a exposé de très nombreux artistes, dont quelques artistes français de très grand renom tels que Daniel Buren, François Morellet et Sarkis.

Nil Yalter : Nil Yalter est une artiste féministe contemporaine turque. Elle vit et travaille à Paris depuis 1965. Son travail, qui fait partie de nombreuses collections et expositions, comprend non seulement des dessins et des photographies, mais également des vidéos et des performances. Ses œuvres font partie de collections permanentes de musées tels que la Tate Modern, Istanbul Modern, le Centre Pompidou, le Fonds National d’Art et le Museum Ludwig.

Dilan Bozyel : Après avoir terminé ses études en Turquie et en Angleterre, elle est partie du Moyen-Orient vers l’Europe, les photos qu’elle a prises durant ses voyages  et les mots qu’elle a notés étaient finalement, pour elle, l’expression d’un sentiment rare, celui du bonheur. 

Modératrice :

Ayşegül Sönmez : Journaliste et critique d’art contemporain. Fondatrice de la plate-forme et de la maison d’édition spécialisées en art contemporain « Sanat Atak ».

VISITE COMMENTÉE

Visite commentée de l’exposition « Paris-Beyrouth : le chemin du bonheur » avec Dilan Bozyel.
La visite se fera en turc.

PROJECTION ET RENCONTRE

Projection du film :

SON PREMIER  2017 / 80´ / Turc ; sous-titré en français
Réalisatrices : Su Baloğlu, Merve Bozcu

La projection sera suivie de questions-réponses avec la réalisatrice Merve Bozcu.

Comment fait-on un film ? Où commencer ? Le réalisateur doit-il tout savoir ? Les hommes sont-ils meilleurs en technique ? Pourquoi mon équipe accorde-t-elle plus d’attention au directeur de la photographie ? Travailler avec deux codirectrices ? Sûrement pas ! Mon assistant répand-il des rumeurs selon lesquelles je ne suis pas bonne sur le plateau ? Travailler avec son mari sur le même plateau, est-il la chose la plus difficile de tous les temps ?

Deux jeunes diplômés d’écoles de cinéma, Merve et Su, décident de renoncer à leur carrière universitaire pour réaliser un film qui cherche des réponses à ces questions. Elles ont réalisé ce film pour documenter les points cruciaux de la réalisation de films. Entrelacées de nombreuses questions, parfois répondues et parfois laissées de côté, Son Premier raconte l’histoire d’une femme, d’une travailleuse, d’une réalisatrice dans le cinéma turc, racontée par 14 réalisatrices.

Entrée libre. Conférence en français avec interprétariat simultané en turc. 
Attention : inscription obligatoire.

Rencontre : « Traversées en lisières urbaines » dans le cadre de l’exposition « Méga Istanbul »

Yoann Morvan et Sinan Logie, avec la participation de Serkan Taycan

Dans le cadre de l’exposition « Mega Istanbul », Sinan Logie et Yoann Morvan vous présentent en avant-première leur ouvrage Mega Istanbul : Traversées en lisières urbaines (Editions Le cavalier Bleu, Paris), qui sortira le 28 novembre. Ils partageront leurs vues sur les franges urbaines d’Istanbul avec l’artiste-photographe Serkan Taycan, dont l’une des photos, « Shell #01 »  fait partie de l’exposition.

Depuis 2013, les trois intervenants de cette conférence développent une pratique de la marche, propice à nourrir leur regard sur la mégapole du Bosphore. D’un côté, Serkan Taycan a mené son projet ‘’Between two seas’’, se calquant sur le tracé du mégaprojet ‘’Kanal Istanbul’’, du nord au sud, d’abord dans le cadre de la biennale d’Istanbul de 2013. De l’autre, Yoann Morvan et Sinan Logie ont arpenté les lisières de l’agglomération stambouliote, suivant un axe est-ouest, initialement pour la rédaction de leur premier opus Istanbul 2023 (İletiṣim, Istanbul, 2017). Ces perspectives croisées entendent apporter une vision originale, et quelque peu inquiète, du devenir de la métropole.

Entrée libre. Traduction simultanée.

Image : © Serkan Taycan, Shell #01 (détail)

16ᵉ biennale d’Istanbul
Conférence: “À la découverte du septième continent – II”

Traduction simultanée en turc et en anglais.

Intervenants : Jeremy Narby et Suzanne Husky, Elizabeth A. Povinelli et Ursula Mayer, Umut Yıldırım et Elmas Deniz, Patrick Degeorges et Johannes Büttner.

La 16^ème Biennale d’Istanbul offre l’image d’un «nouveau monde» avec le septième continent : même si cette énorme masse de déchets plastiques flottants ne peut pas être habitée par l’homme, c’est un territoire aujourd’hui exploré par des artistes, des scientifiques et des penseurs. Leur dialogue est au cœur des séances d’inauguration et de clôture de la biennale. Témoins des mutations de la pensée contemporaine, un anthropologue, un philosophe et un sociologue seront chacun associés à l’un des artistes participants afin de produire de nouveaux points de vue sur l’Anthropocène. Une idée renouvelée de l’anthropologie élargie aux non-humains, et les croisements entre féminismes, théorie de la décolonisation, cosmologie ou sociologie seront les thèmes principaux de ces dialogues.

Les séances de dialogue des semaines d’ouverture et de clôture de la 16e Biennale d’Istanbul ouvrent de nouveaux champs d’étude dans la pensée contemporaine. Réunissant des anthropologues du non-humain ou des philosophes de la vie végétale, des penseurs franchissant les limites de l’esthétique, de la théorie féministe ou de la sociologie, ces séances sont comme une réponse critique à l’apparition du septième continent flottant. De quelle manière et dans quelle mesure l’Anthropocène transformera-t-il la pensée contemporaine ? Chaque auteur est associé à un artiste de l’exposition et leurs deux interventions sont suivies d’une discussion.

Programme :

13h00-14h00 : Jeremy Narby & Suzanne Husky
14h10-15h10 : Elizabeth A. Povinelli et Ursula Mayer
15h10-15h40 : pause-café
15h40-16h40 : Umut Yıldırım & Elmas Deniz
16h50-17h50 : Patrick Degeorges & Johannes Büttner

Plus d’informations sur les auteurs et les thèmes des discussions ici.

23ème festival international de théâtre d’Istanbul

Rencontre : Christophe Pradeau, “Le corps de l’Europe”

Le corps de l’Europe

Le mot “corps” ne cesse de revenir dans l’œuvre de l’écrivain et cinéaste Mathieu Riboulet (1960-2018). Il nous invite à considérer le mystère de la beauté des corps, des corps désirés et désirants, mais aussi la misère des corps malades, aliénés, transformés en marchandise. Nous verrons comment cette attention au corps individuel le conduit progressivement à élargir la scène de ses livres. Les premiers (publiés chez Maurice Nadeau puis Gallimard) sont, pour la plupart, des romans familiaux, généralement situés dans le centre de la France, en Limousin. Les livres publiés chez Verdier, à partir de 2008, ont pour cadre l’Europe, de Paris à Berlin, de Bologne à Moscou. Ils interrogent le sentiment de faire communauté, ce sentiment qui autorise à dire « nous ». Prenant pour guide le grand peintre italien Caravage, dont il célèbre le « prosaïsme sacré », Riboulet invente des récits qui explorent les cicatrices de l’histoire européenne, l’unité problématique du « corps » européen.

Christophe Pradeau est romancier et essayiste. Il a notamment publié, aux éditions Verdier, La Souterraine (2005), La Grande Sauvagerie (2010) et Les Vingt-quatre Portes du jour et de la nuit (2017) et, aux éditions Belin, Proust à Illiers-Combray. L’Eclosion du monde (2013). Il enseigne la littérature française des XIXe et XXe siècles à Sorbonne Université.

La rencontre sera animée par Serge Renko, acteur de théâtre et de cinéma.

Entrée libre – Traduction simultanée.

Événement en partenariat avec :

Rencontre : « La parole au musée : l’exemple français » avec Isabelle Bertolotti Directrice du macLyon

Le macLYON, le musée d’art contemporain de Lyon, a été créé en 1984 et a été transféré dans son bâtiment actuel, conçu par Renzo Piano, en 1995. Grâce à sa conception modulaire, l’architecture du musée peut être transformée selon les besoins, à chaque nouveau projet. Dans sa programmation, le musée présente des artistes de France et du monde entier. Les expositions organisées au musée portent sur diverses disciplines de l’art contemporain et sont façonnées par des collaborations avec des institutions internationales. L’une des principales caractéristiques de la collection du macLYON est qu’elle se concentre sur des œuvres produites directement en collaboration avec les artistes.

Selon Isabelle Bertolotti, directrice du macLYON depuis 2018, la préservation du patrimoine des générations futures est la fonction fondamentale des musées, eux-mêmes soumis à la pression des tendances et des goûts changeants, auxquels s’ajoutent les transformations causées par diverses influences. Dans son discours, Isabelle Bertolotti partagera la vision qui est celle du macLYON et dont la tradition muséale a maintenant plus de 200 ans. Ses propos permettront de comprendre comment le contenu de la collection permanente et des expositions temporaires est établi, ainsi que le fonctionnement des interactions et des relations entre le musée et ses divers acteurs et visiteurs.

Isabelle Bertolotti a étudié la muséologie et l’art contemporain à l’Université Lyon 2 et à l’École du Louvre. Précédemment responsable des expositions du macLYON depuis 1995, elle travaille actuellement en tant que commissaire indépendante en France et dans des villes du monde entier par le biais d’organisations centrées sur les artistes émergents. Isabelle Bertolotti est également la directrice artistique de la Biennale d’art contemporain de Lyon, organisée tous les deux ans et animée par le macLYON.