Dimanche 3 avril, Institut français de Turquie à Izmir

AEGEAN NIGHTS “A Smyrna Story”

Gülay Hacer Toruk – voix

Monika Kabasele – voix

Ananda Brandāo – batterie et voix

Hugo Corbin – guitare

Marc Buronfosse – basse

L’Institut français de Turquie à Izmir propose pour le projet « AEGEAN NIGHTS : A Smyrna Story » de Marc Buronfosse un deuxième concert dans ses jardins ! Le concert en plein air du 1er avril étant complet, à la demande du public smyrniote, une deuxième date est ouverte à la réservation : dimanche 3 avril, à 20h. Venez nous retrouver dans nos jardins pour un dernier concert !

Billeterie disponible au guichet de l’Institut français Izmir. Plus d’info au : 0232 466 00 13

En cas de mauvais temps, le concert aura lieu dans la salle de concert.

“AGEAN NIGHTS”

Le groupe de Marc Buronfosse est un hommage à la mer Égée.

Le nouvel album  “AEGEAN NIGHTS”  a été enregistré à Paris au studio Delta et mixé à Paros, l’une des îles cycladiques les plus intenses de Grèce.

Le jazzman emmène avec lui un trio très ouvert sur l’électricité, délaissant sa contrebasse pour une Fender VI, un instrument aux sonorités graves entre basse et guitare. La matière instrumentale est par conséquent plus diaphane mais aussi plus nerveuse et plus réactive. Les compositions sont de Marc Buronfosse, à l’exception de deux morceaux écrits par Arnaud Biscay (Thea’s Night) et Maxime Hoarau (Migrants’ Night).

Pour restituer l’essentiel vibratoire de l’île, il a choisi des climats électriques, envoûtants. L’occasion pour le musicien d’amorcer un virage artistique qu’il appelait de ses voeux depuis quelques temps.

Les nuits de la mer Egée ont inspiré le thème de l’album : la douceur, la fureur, le voyage, le vent du nord « meltem », la possibilité d’une île… Autant d’éléments propices au rêve et à l’évasion.

Marc Buronfosse, FENDER VI & ELECTRONICS

Après des études de guitare classique, il débute la contrebasse en 1982 parallèlement à des études supérieures d’ingénieur du son et de musicologie. Il étudie la contrebasse avec Thierry Barbé, soliste à l’Opéra de Paris, au conservatoire du XIIème arrondissement de Paris puis s’oriente vers le jazz, étudiant avec Césarius Alvim, Henri Texier, Charlie Haden et Reggie Workman. Il joue également au sein d’orchestres symphoniques (Opéra de Paris) et de formations de musique de chambre (Solistes de Versailles), tournée au Japon en 1989.

En juin 1991, une bourse d’étude du ministère de la Culture lui permet de séjourner une année à New York à la New School of Music. Il y travaille régulièrement avec Gary Peacock, Marc Johnson et Mark Dresser. Durant ce séjour, il rencontre et joue avec Jimmy Cobb, Steve Kühn, John Abercrombie, Lew Soloff, Tim Berne, Dave Liebman, Billy Harper…

Il remporte en 1992 le premier prix du concours de la Défense avec le Bojan Z Quartet. Il fait actuellement partie du Stéphane Guillaume Quartet, Gueorgui Kornazov Horizons Quintet, Georges Paczynski Trio, Jasser Haj Youssef Quartet, Stéphane Tsapis Trio, Issa Murad Joussour Group, Toufic Farroukh…

Membre du septet du guitariste et compositeur René Aubry depuis 1999, il a collaboré avec le quintet de Sylvain Beuf, le trio d’Alain Jean-Marie, le trio de Benjamin Moussay, le trio de Sébastien Texier, le trio de Jacques Loussier, le quintet de Michel Portal… Le CD du Stéphane Guillaume 4tet + Brass “Windmills Chronicles” obtient le prix 2009 de l’Académie du Jazz du meilleur album jazz de l’année.

En 2011, le CD du 5tet de Michel El Malem reçoit la même distinction de l’Académie du Jazz. Il dirige un nouveau quartet avec Benjamin Moussay, Jean-Charles Richard et Antoine Banville. L’album “Face The Music” du Marc Buronfosse Sounds Quartet est sorti sur le label Abalone Productions le 17 avril 2010.

Il a reçu la distinction “Révélation” de Jazz Magazine et a été élu 4ème meilleur disque de l’année 2010 par l’Académie du Jazz. L’album précédant d’ÆGN intitulé «Aιγαίο» enregistré à Paros-Grèce est sorti le 26 août 2016 chez Abalone Productions / L’Autre Distribution, un projet électrique où il joue exclusivement une Fender VI.

Il enseigne le jazz au Conservatoire du 13ème arrdt, au CRR de Paris et au Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt.

Il est directeur du Mediterranean Artists Masters Festival sur l’île de Paros, Grèc

Gülay Hacer Toruk, chant, Turquie

Gülay Hacer Toruk, chanteuse française d’origine turque, est aujourd’hui considérée comme l’une des incarnations les plus marquantes du chant traditionnel turc. Les compositions savantes de la cour ottomane croisent dans sa voix les chants liturgiques de la Méditerranée ; la poésie des bardes aşık d’Anatolie, celles de compositeurs contemporains. Elle s’est produite notamment au sein du trio de polyphonies vocales Tzane (CD Gaïtani, Naïve 2010), avec la danseuse-chorégraphe Paola Ruggeri, l’ensemble renaissance Doulce Mémoire ou encore avec le musicien Titi Robin. Née à Istanbul, elle est comme cette ville, le regard, le coeur tournés vers l’Orient et l’Occident tout à la fois. La chanteuse emprunte ce chemin de la parole après avoir étudié patiemment et passionnément les origines des chants populaires de Turquie. C’est à travers eux que la terre d’Anatolie qui a porté et nourri tant de peuples nous livre son histoire. On y retrouve la parole du peuple, puissante, spontanée, « brûlée » sous le feu de l’émotion, les poèmes chantés des aşık, ces bardes « amoureux » à la fois poètes, chanteurs et musiciens qui ont pendant des siècles arpenté l’Anatolie et envouté le peuple de leur voix, de leur saz (luth à long manche) et de leur âme ; mais également les épopées séculaires de héros du peuple, les histoires d’amoureux légendaires et bien d’autres destinées héroïques ou simplement humaines qui sont contées par le biais de cette mémoire collective que sont les chants populaires de Turquie.

Monika Kabasele, chant, Grèce

Monika Kabasele est une jeune chanteuse et compositrice de jazz et de musiques du monde. Diplômée du département de Philologie grecque moderne d’Athènes (Université Nationale et Kapodistrienne) et de Musicologie jazz à Athènes et à Paris (Université Paris VIII, Vincennes-Saint Denis), elle vient de s’installer à Paris pour colorer son rêve musical de l’énergie parisienne. Elle est membre actif de plusieurs groupes musicaux en Grèce et en Europe : Sera Bellos Vocal quartet, Anamateur and Pros presenting Monique, Dimitris Kalantzis Sextet, Jazz Democracy – Dimitri Vassilakis etc. Ses collaborations et ses initiatives l’ont amené à chanter dans des salles importantes à Athènes : Half Note Jazz Club, Afrikana jazz club, Olympia Municipal Music Theater Maria Callas, Athens Concert Hall, et aussi dans des festivals en Grèce, en Hongrie, au Maroc : Ilion Jazz Festival, Fougaro Jazz Festival, Babel Sound Festival, Desert Vert Festival etc. Fondatrice des projets suivants : World Trio, Dearly Beloved Nancy (Hommage à Nancy Wilson), Grécofuturisme (Sunset-Sunside, Paris, Janvier 2020), et admiratrice du jazz traditionnel, fort influencé par Billie Holiday, Nancy Wilson, Ella Fitzerald, Cecil McLorin Salvant, Jazzmeia Horn, mais aussi de musiques métisses comme celle de Sona Jobarteh, Sara Tavares, Kellylee Evans etc.

Hugo Corbin, guitare

Guitariste et compositeur français, Hugo Corbin sort “Inner Roads” son premier album en tant que leader en Janvier 2019.

Il passe son enfance en Martinique, où il est bercé par la culture forte de cette île et les disques de rock de sa mère chanteuse. C’est la rencontre avec un clarinettiste de New-Orleans, à son retour en métropole, qui l’amène à se plonger dans le Jazz.

Il part donc étudier à Paris à l’American School of Modern Music et au conservatoire de Noisiel et commence à jouer professionnellement.

Il décide ensuite de partir vivre en Angleterre, où il jouera activement pendant trois ans. Ce sera l’occasion pour lui d’enregistrer un premier EP en quartet autour de ses compositions.

A cette même période, il obtient une bourse lui permettant d’étudier à la New School for Modern Music à New York. Il y restera un an, période pendant laquelle il étudie avec de grands musiciens, tels que Vic Juris, Jonathan Kreisberg ou Steve Cardenas, et joue régulièrement dans diverses formations.

C’est lorsqu’il revient à Paris, qu’il monte son quartet autour de ses compositions, empruntant au rock planant de groupes tels que Pink Floyd, aux atmosphères éthérées du label mythique ECM et à des scènes de films qui l’ont marqué, comme Melancholia, Fargo ou Man Without a Past. Il enregistre et joue avec différents groupes.

Ananda Brandāo, batterie et voix

Bercée depuis toujours dans la musique par ses parents, Ananda Brandão commence le chant dès son plus jeune âge. Après des études de piano classique au conservatoire d’Antony, elle intègre le département Jazz du CRR de Versailles en classe de Batterie, instrument dont elle s’est prise de passion à l’adolescence, où elle obtient son DEM jazz. Elle rencontre alors au cours de diverses masterclass à l’étranger des prestigieux batteurs tel que Kendrick Scott, ainsi qu’Airto Moreira ou encore la grande chanteuse Flora Purim lors de son dernier voyage au Brésil (pays d’origine de sa mère).

En 2018, elle interprète vocalement la chanson générique « Somos la Nueva Tierra » du film d’animation de l’argentin Juan Antin : PACHAMAMA (produit par Folivari et nommé aux Césars 2019).

Actuellement en études au CMDL, elle continue d’approfondir son jeux et ses connaissances, et y rencontre de nombreux musiciens avec qui elle joue au Baiser Salé tels que Nina Gat et Lucie Guillem, dans des styles variés en allant du jazz à la folk, de la samba à la pop. Ananda se produit également aux percussions traditionnelles avec son père Pierre Hamon, flûtiste et compositeur, dans un répertoire autour de la musique ancienne.

À l’occasion d’un concert avec le Quintet de Hugo Corbin, Ananda rencontre Marc Buronfosse qui l’invite à intégrer son projet ÆGN.

Elle cherche aujourd’hui à expérimenter de nouvelles esthétiques, de nouveaux métissages culturels tout en approfondissant son rapport personnel à la musique.

Samedi 2 avril, Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun (grande salle)

AEGEAN NIGHTS “A Smyrna Story”

Gülay Hacer Toruk – voix

Ananda Brandāo – batterie et voix

Monika Kabasele – voix

Marc Buronfosse – basse

Hugo Corbin – guitare

L’Institut français de Turquie à Izmir, soutient comme chaque année le Festival européen de jazz d’Izmir. Cette année, le projet de Marc Buronfosse “AGEAN NIGHTS” pour deux concerts consécutifs. Le festival a pour but de réunir les artistes de jazz européens, venus d’Italie, de France, d’Allemagne, d’Autriche, de Pologne, de Slovaquie, de Roumanie et de Suisse. Consultez le programme détaillé du festival: www.iksev.org

Billeterie sur : Biletix & AASSM 0232 247 80 03 / www.iksev.org

Marc Buronfosse “AGEAN NIGHTS”

Le groupe de Marc Buronfosse est un hommage à la mer Égée.

Le nouvel album  “AEGEAN NIGHTS”  a été enregistré à Paris au studio Delta et mixé à Paros, l’une des îles cycladiques les plus intenses de Grèce.

Le jazzman emmène avec lui un trio très ouvert sur l’électricité, délaissant sa contrebasse pour une Fender VI, un instrument aux sonorités graves entre basse et guitare. La matière instrumentale est par conséquent plus diaphane mais aussi plus nerveuse et plus réactive. Les compositions sont de Marc Buronfosse, à l’exception de deux morceaux écrits par Arnaud Biscay (Thea’s Night) et Maxime Hoarau (Migrants’ Night).

Pour restituer l’essentiel vibratoire de l’île, il a choisi des climats électriques, envoûtants. L’occasion pour le musicien d’amorcer un virage artistique qu’il appelait de ses voeux depuis quelques temps.

Les nuits de la mer Egée ont inspiré le thème de l’album : la douceur, la fureur, le voyage, le vent du nord « meltem », la possibilité d’une île… Autant d’éléments propices au rêve et à l’évasion.

Marc Buronfosse, FENDER VI & ELECTRONICS

Après des études de guitare classique, il débute la contrebasse en 1982 parallèlement à des études supérieures d’ingénieur du son et de musicologie. Il étudie la contrebasse avec Thierry Barbé, soliste à l’Opéra de Paris, au conservatoire du XIIème arrondissement de Paris puis s’oriente vers le jazz, étudiant avec Césarius Alvim, Henri Texier, Charlie Haden et Reggie Workman. Il joue également au sein d’orchestres symphoniques (Opéra de Paris) et de formations de musique de chambre (Solistes de Versailles), tournée au Japon en 1989.

En juin 1991, une bourse d’étude du ministère de la Culture lui permet de séjourner une année à New York à la New School of Music. Il y travaille régulièrement avec Gary Peacock, Marc Johnson et Mark Dresser. Durant ce séjour, il rencontre et joue avec Jimmy Cobb, Steve Kühn, John Abercrombie, Lew Soloff, Tim Berne, Dave Liebman, Billy Harper…

Il remporte en 1992 le premier prix du concours de la Défense avec le Bojan Z Quartet. Il fait actuellement partie du Stéphane Guillaume Quartet, Gueorgui Kornazov Horizons Quintet, Georges Paczynski Trio, Jasser Haj Youssef Quartet, Stéphane Tsapis Trio, Issa Murad Joussour Group, Toufic Farroukh…

Membre du septet du guitariste et compositeur René Aubry depuis 1999, il a collaboré avec le quintet de Sylvain Beuf, le trio d’Alain Jean-Marie, le trio de Benjamin Moussay, le trio de Sébastien Texier, le trio de Jacques Loussier, le quintet de Michel Portal… Le CD du Stéphane Guillaume 4tet + Brass “Windmills Chronicles” obtient le prix 2009 de l’Académie du Jazz du meilleur album jazz de l’année.

En 2011, le CD du 5tet de Michel El Malem reçoit la même distinction de l’Académie du Jazz. Il dirige un nouveau quartet avec Benjamin Moussay, Jean-Charles Richard et Antoine Banville. L’album “Face The Music” du Marc Buronfosse Sounds Quartet est sorti sur le label Abalone Productions le 17 avril 2010.

Il a reçu la distinction “Révélation” de Jazz Magazine et a été élu 4ème meilleur disque de l’année 2010 par l’Académie du Jazz. L’album précédant d’ÆGN intitulé «Aιγαίο» enregistré à Paros-Grèce est sorti le 26 août 2016 chez Abalone Productions / L’Autre Distribution, un projet électrique où il joue exclusivement une Fender VI.

Il enseigne le jazz au Conservatoire du 13ème arrdt, au CRR de Paris et au Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt.

Il est directeur du Mediterranean Artists Masters Festival sur l’île de Paros, Grèc

Gülay Hacer Toruk, chant, Turquie

Gülay Hacer Toruk, chanteuse française d’origine turque, est aujourd’hui considérée comme l’une des incarnations les plus marquantes du chant traditionnel turc. Les compositions savantes de la cour ottomane croisent dans sa voix les chants liturgiques de la Méditerranée ; la poésie des bardes aşık d’Anatolie, celles de compositeurs contemporains. Elle s’est produite notamment au sein du trio de polyphonies vocales Tzane (CD Gaïtani, Naïve 2010), avec la danseuse-chorégraphe Paola Ruggeri, l’ensemble renaissance Doulce Mémoire ou encore avec le musicien Titi Robin. Née à Istanbul, elle est comme cette ville, le regard, le coeur tournés vers l’Orient et l’Occident tout à la fois. La chanteuse emprunte ce chemin de la parole après avoir étudié patiemment et passionnément les origines des chants populaires de Turquie. C’est à travers eux que la terre d’Anatolie qui a porté et nourri tant de peuples nous livre son histoire. On y retrouve la parole du peuple, puissante, spontanée, « brûlée » sous le feu de l’émotion, les poèmes chantés des aşık, ces bardes « amoureux » à la fois poètes, chanteurs et musiciens qui ont pendant des siècles arpenté l’Anatolie et envouté le peuple de leur voix, de leur saz (luth à long manche) et de leur âme ; mais également les épopées séculaires de héros du peuple, les histoires d’amoureux légendaires et bien d’autres destinées héroïques ou simplement humaines qui sont contées par le biais de cette mémoire collective que sont les chants populaires de Turquie.

Monika Kabasele, chant, Grèce

Monika Kabasele est une jeune chanteuse et compositrice de jazz et de musiques du monde. Diplômée du département de Philologie grecque moderne d’Athènes (Université Nationale et Kapodistrienne) et de Musicologie jazz à Athènes et à Paris (Université Paris VIII, Vincennes-Saint Denis), elle vient de s’installer à Paris pour colorer son rêve musical de l’énergie parisienne. Elle est membre actif de plusieurs groupes musicaux en Grèce et en Europe : Sera Bellos Vocal quartet, Anamateur and Pros presenting Monique, Dimitris Kalantzis Sextet, Jazz Democracy – Dimitri Vassilakis etc. Ses collaborations et ses initiatives l’ont amené à chanter dans des salles importantes à Athènes : Half Note Jazz Club, Afrikana jazz club, Olympia Municipal Music Theater Maria Callas, Athens Concert Hall, et aussi dans des festivals en Grèce, en Hongrie, au Maroc : Ilion Jazz Festival, Fougaro Jazz Festival, Babel Sound Festival, Desert Vert Festival etc. Fondatrice des projets suivants : World Trio, Dearly Beloved Nancy (Hommage à Nancy Wilson), Grécofuturisme (Sunset-Sunside, Paris, Janvier 2020), et admiratrice du jazz traditionnel, fort influencé par Billie Holiday, Nancy Wilson, Ella Fitzerald, Cecil McLorin Salvant, Jazzmeia Horn, mais aussi de musiques métisses comme celle de Sona Jobarteh, Sara Tavares, Kellylee Evans etc.

Hugo Corbin, guitare

Guitariste et compositeur français, Hugo Corbin sort “Inner Roads” son premier album en tant que leader en Janvier 2019.

Il passe son enfance en Martinique, où il est bercé par la culture forte de cette île et les disques de rock de sa mère chanteuse. C’est la rencontre avec un clarinettiste de New-Orleans, à son retour en métropole, qui l’amène à se plonger dans le Jazz.

Il part donc étudier à Paris à l’American School of Modern Music et au conservatoire de Noisiel et commence à jouer professionnellement.

Il décide ensuite de partir vivre en Angleterre, où il jouera activement pendant trois ans. Ce sera l’occasion pour lui d’enregistrer un premier EP en quartet autour de ses compositions.

A cette même période, il obtient une bourse lui permettant d’étudier à la New School for Modern Music à New York. Il y restera un an, période pendant laquelle il étudie avec de grands musiciens, tels que Vic Juris, Jonathan Kreisberg ou Steve Cardenas, et joue régulièrement dans diverses formations.

C’est lorsqu’il revient à Paris, qu’il monte son quartet autour de ses compositions, empruntant au rock planant de groupes tels que Pink Floyd, aux atmosphères éthérées du label mythique ECM et à des scènes de films qui l’ont marqué, comme Melancholia, Fargo ou Man Without a Past. Il enregistre et joue avec différents groupes.

Ananda Brandāo, batterie et voix

Bercée depuis toujours dans la musique par ses parents, Ananda Brandão commence le chant dès son plus jeune âge. Après des études de piano classique au conservatoire d’Antony, elle intègre le département Jazz du CRR de Versailles en classe de Batterie, instrument dont elle s’est prise de passion à l’adolescence, où elle obtient son DEM jazz. Elle rencontre alors au cours de diverses masterclass à l’étranger des prestigieux batteurs tel que Kendrick Scott, ainsi qu’Airto Moreira ou encore la grande chanteuse Flora Purim lors de son dernier voyage au Brésil (pays d’origine de sa mère).

En 2018, elle interprète vocalement la chanson générique « Somos la Nueva Tierra » du film d’animation de l’argentin Juan Antin : PACHAMAMA (produit par Folivari et nommé aux Césars 2019).

Actuellement en études au CMDL, elle continue d’approfondir son jeux et ses connaissances, et y rencontre de nombreux musiciens avec qui elle joue au Baiser Salé tels que Nina Gat et Lucie Guillem, dans des styles variés en allant du jazz à la folk, de la samba à la pop. Ananda se produit également aux percussions traditionnelles avec son père Pierre Hamon, flûtiste et compositeur, dans un répertoire autour de la musique ancienne.

À l’occasion d’un concert avec le Quintet de Hugo Corbin, Ananda rencontre Marc Buronfosse qui l’invite à intégrer son projet ÆGN.

Elle cherche aujourd’hui à expérimenter de nouvelles esthétiques, de nouveaux métissages culturels tout en approfondissant son rapport personnel à la musique.

// CONCERT COMPLET //

Vendredi 1er avril, Institut français de Turquie à Izmir

AEGEAN NIGHTS “A Smyrna Story”

Gülay Hacer Toruk – voix

Monika Kabasele – voix

Ananda Brandāo – batterie et voix

Hugo Corbin – guitare

Marc Buronfosse – basse

L’Institut français de Turquie à Izmir, soutient comme chaque année le Festival européen de jazz d’Izmir. Cette année, retrouvez le projet de Marc Buronfosse “AGEAN NIGHTS” pour deux concerts consécutifs. Le festival a pour but de réunir les artistes de jazz européens, venus d’Italie, de France, d’Allemagne, d’Autriche, de Pologne, de Slovaquie, de Roumanie et de Suisse. Consultez le programme détaillé du festival: www.iksev.org

Billeterie sur : Biletix & AASSM 0232 247 80 03 / www.iksev.org

“AGEAN NIGHTS”

Le groupe de Marc Buronfosse est un hommage à la mer Égée.

Le nouvel album  “AEGEAN NIGHTS”  a été enregistré à Paris au studio Delta et mixé à Paros, l’une des îles cycladiques les plus intenses de Grèce.

Le jazzman emmène avec lui un trio très ouvert sur l’électricité, délaissant sa contrebasse pour une Fender VI, un instrument aux sonorités graves entre basse et guitare. La matière instrumentale est par conséquent plus diaphane mais aussi plus nerveuse et plus réactive. Les compositions sont de Marc Buronfosse, à l’exception de deux morceaux écrits par Arnaud Biscay (Thea’s Night) et Maxime Hoarau (Migrants’ Night).

Pour restituer l’essentiel vibratoire de l’île, il a choisi des climats électriques, envoûtants. L’occasion pour le musicien d’amorcer un virage artistique qu’il appelait de ses voeux depuis quelques temps.

Les nuits de la mer Egée ont inspiré le thème de l’album : la douceur, la fureur, le voyage, le vent du nord « meltem », la possibilité d’une île… Autant d’éléments propices au rêve et à l’évasion.

Marc Buronfosse, FENDER VI & ELECTRONICS

Après des études de guitare classique, il débute la contrebasse en 1982 parallèlement à des études supérieures d’ingénieur du son et de musicologie. Il étudie la contrebasse avec Thierry Barbé, soliste à l’Opéra de Paris, au conservatoire du XIIème arrondissement de Paris puis s’oriente vers le jazz, étudiant avec Césarius Alvim, Henri Texier, Charlie Haden et Reggie Workman. Il joue également au sein d’orchestres symphoniques (Opéra de Paris) et de formations de musique de chambre (Solistes de Versailles), tournée au Japon en 1989.

En juin 1991, une bourse d’étude du ministère de la Culture lui permet de séjourner une année à New York à la New School of Music. Il y travaille régulièrement avec Gary Peacock, Marc Johnson et Mark Dresser. Durant ce séjour, il rencontre et joue avec Jimmy Cobb, Steve Kühn, John Abercrombie, Lew Soloff, Tim Berne, Dave Liebman, Billy Harper…

Il remporte en 1992 le premier prix du concours de la Défense avec le Bojan Z Quartet. Il fait actuellement partie du Stéphane Guillaume Quartet, Gueorgui Kornazov Horizons Quintet, Georges Paczynski Trio, Jasser Haj Youssef Quartet, Stéphane Tsapis Trio, Issa Murad Joussour Group, Toufic Farroukh…

Membre du septet du guitariste et compositeur René Aubry depuis 1999, il a collaboré avec le quintet de Sylvain Beuf, le trio d’Alain Jean-Marie, le trio de Benjamin Moussay, le trio de Sébastien Texier, le trio de Jacques Loussier, le quintet de Michel Portal… Le CD du Stéphane Guillaume 4tet + Brass “Windmills Chronicles” obtient le prix 2009 de l’Académie du Jazz du meilleur album jazz de l’année.

En 2011, le CD du 5tet de Michel El Malem reçoit la même distinction de l’Académie du Jazz. Il dirige un nouveau quartet avec Benjamin Moussay, Jean-Charles Richard et Antoine Banville. L’album “Face The Music” du Marc Buronfosse Sounds Quartet est sorti sur le label Abalone Productions le 17 avril 2010.

Il a reçu la distinction “Révélation” de Jazz Magazine et a été élu 4ème meilleur disque de l’année 2010 par l’Académie du Jazz. L’album précédant d’ÆGN intitulé «Aιγαίο» enregistré à Paros-Grèce est sorti le 26 août 2016 chez Abalone Productions / L’Autre Distribution, un projet électrique où il joue exclusivement une Fender VI.

Il enseigne le jazz au Conservatoire du 13ème arrdt, au CRR de Paris et au Pôle Supérieur Paris-Boulogne-Billancourt.

Il est directeur du Mediterranean Artists Masters Festival sur l’île de Paros, Grèc

Gülay Hacer Toruk, chant, Turquie

Gülay Hacer Toruk, chanteuse française d’origine turque, est aujourd’hui considérée comme l’une des incarnations les plus marquantes du chant traditionnel turc. Les compositions savantes de la cour ottomane croisent dans sa voix les chants liturgiques de la Méditerranée ; la poésie des bardes aşık d’Anatolie, celles de compositeurs contemporains. Elle s’est produite notamment au sein du trio de polyphonies vocales Tzane (CD Gaïtani, Naïve 2010), avec la danseuse-chorégraphe Paola Ruggeri, l’ensemble renaissance Doulce Mémoire ou encore avec le musicien Titi Robin. Née à Istanbul, elle est comme cette ville, le regard, le coeur tournés vers l’Orient et l’Occident tout à la fois. La chanteuse emprunte ce chemin de la parole après avoir étudié patiemment et passionnément les origines des chants populaires de Turquie. C’est à travers eux que la terre d’Anatolie qui a porté et nourri tant de peuples nous livre son histoire. On y retrouve la parole du peuple, puissante, spontanée, « brûlée » sous le feu de l’émotion, les poèmes chantés des aşık, ces bardes « amoureux » à la fois poètes, chanteurs et musiciens qui ont pendant des siècles arpenté l’Anatolie et envouté le peuple de leur voix, de leur saz (luth à long manche) et de leur âme ; mais également les épopées séculaires de héros du peuple, les histoires d’amoureux légendaires et bien d’autres destinées héroïques ou simplement humaines qui sont contées par le biais de cette mémoire collective que sont les chants populaires de Turquie.

Monika Kabasele, chant, Grèce

Monika Kabasele est une jeune chanteuse et compositrice de jazz et de musiques du monde. Diplômée du département de Philologie grecque moderne d’Athènes (Université Nationale et Kapodistrienne) et de Musicologie jazz à Athènes et à Paris (Université Paris VIII, Vincennes-Saint Denis), elle vient de s’installer à Paris pour colorer son rêve musical de l’énergie parisienne. Elle est membre actif de plusieurs groupes musicaux en Grèce et en Europe : Sera Bellos Vocal quartet, Anamateur and Pros presenting Monique, Dimitris Kalantzis Sextet, Jazz Democracy – Dimitri Vassilakis etc. Ses collaborations et ses initiatives l’ont amené à chanter dans des salles importantes à Athènes : Half Note Jazz Club, Afrikana jazz club, Olympia Municipal Music Theater Maria Callas, Athens Concert Hall, et aussi dans des festivals en Grèce, en Hongrie, au Maroc : Ilion Jazz Festival, Fougaro Jazz Festival, Babel Sound Festival, Desert Vert Festival etc. Fondatrice des projets suivants : World Trio, Dearly Beloved Nancy (Hommage à Nancy Wilson), Grécofuturisme (Sunset-Sunside, Paris, Janvier 2020), et admiratrice du jazz traditionnel, fort influencé par Billie Holiday, Nancy Wilson, Ella Fitzerald, Cecil McLorin Salvant, Jazzmeia Horn, mais aussi de musiques métisses comme celle de Sona Jobarteh, Sara Tavares, Kellylee Evans etc.

Hugo Corbin, guitare

Guitariste et compositeur français, Hugo Corbin sort “Inner Roads” son premier album en tant que leader en Janvier 2019.

Il passe son enfance en Martinique, où il est bercé par la culture forte de cette île et les disques de rock de sa mère chanteuse. C’est la rencontre avec un clarinettiste de New-Orleans, à son retour en métropole, qui l’amène à se plonger dans le Jazz.

Il part donc étudier à Paris à l’American School of Modern Music et au conservatoire de Noisiel et commence à jouer professionnellement.

Il décide ensuite de partir vivre en Angleterre, où il jouera activement pendant trois ans. Ce sera l’occasion pour lui d’enregistrer un premier EP en quartet autour de ses compositions.

A cette même période, il obtient une bourse lui permettant d’étudier à la New School for Modern Music à New York. Il y restera un an, période pendant laquelle il étudie avec de grands musiciens, tels que Vic Juris, Jonathan Kreisberg ou Steve Cardenas, et joue régulièrement dans diverses formations.

C’est lorsqu’il revient à Paris, qu’il monte son quartet autour de ses compositions, empruntant au rock planant de groupes tels que Pink Floyd, aux atmosphères éthérées du label mythique ECM et à des scènes de films qui l’ont marqué, comme Melancholia, Fargo ou Man Without a Past. Il enregistre et joue avec différents groupes.

Ananda Brandāo, batterie et voix

Bercée depuis toujours dans la musique par ses parents, Ananda Brandão commence le chant dès son plus jeune âge. Après des études de piano classique au conservatoire d’Antony, elle intègre le département Jazz du CRR de Versailles en classe de Batterie, instrument dont elle s’est prise de passion à l’adolescence, où elle obtient son DEM jazz. Elle rencontre alors au cours de diverses masterclass à l’étranger des prestigieux batteurs tel que Kendrick Scott, ainsi qu’Airto Moreira ou encore la grande chanteuse Flora Purim lors de son dernier voyage au Brésil (pays d’origine de sa mère).

En 2018, elle interprète vocalement la chanson générique « Somos la Nueva Tierra » du film d’animation de l’argentin Juan Antin : PACHAMAMA (produit par Folivari et nommé aux Césars 2019).

Actuellement en études au CMDL, elle continue d’approfondir son jeux et ses connaissances, et y rencontre de nombreux musiciens avec qui elle joue au Baiser Salé tels que Nina Gat et Lucie Guillem, dans des styles variés en allant du jazz à la folk, de la samba à la pop. Ananda se produit également aux percussions traditionnelles avec son père Pierre Hamon, flûtiste et compositeur, dans un répertoire autour de la musique ancienne.

À l’occasion d’un concert avec le Quintet de Hugo Corbin, Ananda rencontre Marc Buronfosse qui l’invite à intégrer son projet ÆGN.

Elle cherche aujourd’hui à expérimenter de nouvelles esthétiques, de nouveaux métissages culturels tout en approfondissant son rapport personnel à la musique.

Mercredi 17 novembre, 17h00, Darağaç

L’artiste française de musique électro Romane Santarelli, qui se produira au Digital Cultures Festival, rencontrera des artistes, des producteurs et le public passionné de musiques électroniques. Elle exposera son parcours, ses œuvres et ses techniques de production musicale. Un échange s’ensuivra avec le public à la fin de la rencontre. Evénement ouvert à tous, mercredi 17 novembre, à 17h00, à Darağaç, au centre d’entrepreneuriat de la municipalité métropolitaine d’Izmir. Entrée libre.

Romane Santarelli 

Dernier cadeau de la scène électronique française, Romane Santarelli, avec ses mélodies douces et brumeuses, entraîne l’auditeur dans le vide spatio-temporel et l’invite sur la piste de danse. Offrant de la musique futuriste dans ses performances solo, Romane a sorti en 2020 le “Zero EP” après les singles qu’elle a sorti sous le pseudonyme de Kawrites et sous son propre nom, qui l’ont fait connaitre soudainement dans le monde entier.

CONCERT : ROMANE SANTARELLİ, JAKUZİ, LALALAR

Jeudi 18 novembre, 18h00, Hangout PSM

L’IFT – Izmir et Publiko se sont associés pour proposer le « Digital Cultures Festival », festival mêlant musiques électroniques, technologie et art numérique. C’est ainsi que sur la scène du Hangout PSM, jeudi 18 novembre, à partir de 18h00, vous pourrez découvrir l’artiste de musique électro – Romane Santarelli, le groupe de synth-pop Jakuzi et le trio électro Lalalar. Novembre Numérique est le mois des cultures numériques et se déploie depuis 5 ans, dans près de 70 pays et 100 villes différentes, avec de riches programmations tout au long du mois.

Billetterie : Bukupon

Romane Santarelli 

Dernier cadeau de la scène électronique française, Romane Santarelli, avec ses mélodies douces et brumeuses, entraîne l’auditeur dans le vide spatio-temporel et l’invite sur la piste de danse. Offrant de la musique futuriste dans ses performances solo, Romane a sorti en 2020 le “Zero EP” après les singles qu’elle a sorti sous le pseudonyme de Kawrites et sous son propre nom, qui l’ont fait connaitre soudainement dans le monde entier.

Jakuzi

Le groupe, sortant son premier album au format cassette en 2016, attire l’attention de la Compagnie allemande City Slan et s’ouvre ainsi au monde avec son premier album Fantezi Music. Le groupe, qui s’est produit en 2019 devant le public smyrniote, poursuit cet automne sa tournée à travers l’Europe.

Lalalar

Composé d’Ali Güçlü Şimşek, Barlas Tan Özemek et Kaan Düzarat, Lalalar, avec son premier single, a fait l’effet d’une bombe lors de son apparition sur la scène alternative turque. Le trio, qui a attiré l’attention avec ses singles et ses performances scéniques énergiques, a joué sur de nombreuses scènes à travers l’Europe. Avant sa nouvelle tournée européenne en décembre, le groupe vient de nouveau à la rencontre du public smyrniote.

2-5 novembre 2021

La 7e édition de digitİZMir, premier festival international de musique électroacoustique de Turquie, dirigé par Mehmet Can Özer, aura lieu du 2 au 5 novembre 2021 à l’Institut français de Turquie à Izmir et à l’Université Yaşar. Entrée libre, selon le respect des mesures sanitaires en vigueur.

Cet évènement vous est proposé, parmi d’autres, par l’IfT – Izmir, dans le cadre de sa programmation consacrée à « Novembre Numérique ».

PROGRAMME

3 novembre

19:30 Concert Korhan Erel

21:00 Concert Mehmet Can Özer

4 novembre

19:30 Concert Julie Chu

21:00 Concert des jeunes compositeurs (Université Yaşar, Département de la Musique : Anıl Berk Zamandar, Toykan Efe Kahraman, Dilay Doğanay, Çağdaş Onaran, Can Karacadağlı)

Lundi 27 septembre, 21:00, Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun, plein air (AASSM)

L’Institut français de Turquie à Izmir, soutient comme chaque année le Festival européen de jazz d’Izmir. Cette année, retrouvez Trégomain Quartet pour deux concerts consécutifs. Le festival a pour but de réunir les artistes de jazz européens, venus d’Italie, de France, d’Allemagne, d’Autriche, de Pologne, de Slovaquie, de Roumanie et de Suisse. Consultez le programme détaillé du festival: www.iksev.org

Billeterie sur : Biletix & AASSM 0232 247 80 03 / www.iksev.org

Pierre de Trégomain Quartet

• Pierre de Trégomain, voix
• Arnaud Gransac, piano
• Blaise Chevallier, contrebasse
• Benoist Raffin, batterie

Depuis son premier prix au concours Crest Jazz Vocal en 2008 et la sortie en 2010 de son premier albüm “My Cold Song” (Aphrodite Records) parrainé par David Linx, le Pierre de Trégomain Quartet s’est imposé sur la scène jazz européenne comme une formation de premier plan, se distinguant par l’exigence de ses compositions originales et par l’intensité émotionnelle de son répertoire.

Avec la sortie de son deuxième albüm « Shelter »  (**** Jazz Magazine)  en   2015, le Quartet a donné voix à un langage universel qui transcende les genres, entre baroque, pop et chanson, pour toucher au plus intime. Il s’est enrichi depuis de ses expériences internationales et de nouvelles  compositions qui touchent  au coeur.

Pierre de Trégomain, voix

Lauréat du concours Crest Jazz Vocal (2008), Pierre de Trégomain est parrainé avec son premier opus « My Cold Song »  (2010) par David Linx qui salue un albüm « de haut vol, du jazz vocal européen made in France ». Il s’impose alors comme un « chanteur essentiel » (Jazz Magazine) et tourne en quartet à travers l’Europe. En 2015, son second albüm « Shelter » est acclamé par la critique qui  salue   son « Principe d’exigence artistique » (**** Jazz Magazine).  Le vocaliste étend son champ musical en 2017 en initiant une collaboration inédite avec le maître du Mugham d’Azerbaïdjan Gochag Askarov : leur albüm live « Mugham Souls » leur vaut éloges et tournées internationales. Adepte de la musique connectée et décloisonnée, Pierre de Trégomain s’apprête à sortir en 2021 un EP  de chanson électro-­‐pop intitulé « Shoot the Drone » avec le batteur rap François « Movézom »  Malandrin.

Arnaud Gransac, piano

Arnaud Gransac  étudie la musicologie à la Sorbonne et suit un  cursus complet à l’ENM d’Aulnay  sous Bois où il suit des cours de piano, clavecin, harmonie, composition, musique de chambre. Il s’initie au jazz en autodidacte et parfait sa formation auprès de Bernard Maury, puis au Centre des Musiques Didier Lockwood où il deviendra par la suite enseignant. Compagnon de longue date de Pierre de Trégomain pour l’écriture du répertoire, il multiplie les projets de styles différents: soul music, tango, musique classique, pop.

Blaise Chevallier, contrebasse

Contrebassiste de formation classique, il étudie dans la classe de Daniel Marillier (Contrebasse solo à l’Opéra de Paris). Il accompagne ensuite durant plusieurs années le compositeur chanteur et oudiste libanais Marcel Khalife (tournées internationales). Il fönde avec le trompettiste Yoann Loustalot le trio Aérophone produit par le label Fresh Sound New Talent – pour leur troisième albums à venir, ils  invitent Glenn Ferris au trombone. Egalement membre du Red Star Orchestra avec Thomas De Pourquerie (label bleu), du Mathieu Tarot quartet (Ricardo Izquierdo, Fred Pasqua), du Victor Michaud septet, il enregistre et joue régulièrement avec de nombreux musiciens de jazz tels que Leon Parker, Olivier Hutman, Manuel Rocheman, Alain Jean Marie, Mederic Collignon, Manu Roche, Olivier Témime, Romane, Manu Borghi etc.

Benoist Raffin, batterie      

Benoit Raffin suit une formation à la Sorbonne, en conservatoire et auprès de Daniel Humair et de Simon Goubert. Lauréat du concours national de jazz de La Défense en 1996 pour son jeu de batterie subtil, il s’engage dans des projets exigeants – aux côtés de Stéphane Payen, Vincent Jourde, au sein du « Healing Orchestra » de Paul Wacrenier ou encore pour des spectacles (Dino, cirques). Sa sensibilité musicale et sa précision rythmique en font un des batteurs les plus demandés de la scène jazz hexagonale.

Mardi 28 septembre, 21:00, Jardin de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre du Festival européen de jazz d’Izmir, l’Institut français de Turquie à Izmir, organise un second concert avec Pierre de Trégomain Quartet, dans les jardins de l’institut.

Billeterie sur : Biletix & AASSM 0232 247 80 03 / www.iksev.org

Pierre de Trégomain Quartet

• Pierre de Trégomain, voix
• Arnaud Gransac, piano
• Blaise Chevallier, contrebasse
• Benoist Raffin, batterie

Depuis son premier prix au concours Crest Jazz Vocal en 2008 et la sortie en 2010 de son premier albüm “My Cold Song” (Aphrodite Records) parrainé par David Linx, le Pierre de Trégomain Quartet s’est imposé sur la scène jazz européenne comme une formation de premier plan, se distinguant par l’exigence de ses compositions originales et par l’intensité émotionnelle de son répertoire.

Avec la sortie de son deuxième albüm « Shelter »  (**** Jazz Magazine)  en   2015, le Quartet a donné voix à un langage universel qui transcende les genres, entre baroque, pop et chanson, pour toucher au plus intime. Il s’est enrichi depuis de ses expériences internationales et de nouvelles  compositions qui touchent  au coeur.

Pierre de Trégomain, voix

Lauréat du concours Crest Jazz Vocal (2008), Pierre de Trégomain est parrainé avec son premier opus « My Cold Song »  (2010) par David Linx qui salue un albüm « de haut vol, du jazz vocal européen made in France ». Il s’impose alors comme un « chanteur essentiel » (Jazz Magazine) et tourne en quartet à travers l’Europe. En 2015, son second albüm « Shelter » est acclamé par la critique qui  salue   son « Principe d’exigence artistique » (**** Jazz Magazine).  Le vocaliste étend son champ musical en 2017 en initiant une collaboration inédite avec le maître du Mugham d’Azerbaïdjan Gochag Askarov : leur albüm live « Mugham Souls » leur vaut éloges et tournées internationales. Adepte de la musique connectée et décloisonnée, Pierre de Trégomain s’apprête à sortir en 2021 un EP  de chanson électro-­‐pop intitulé « Shoot the Drone » avec le batteur rap François « Movézom »  Malandrin.

Arnaud Gransac, piano

Arnaud Gransac  étudie la musicologie à la Sorbonne et suit un  cursus complet à l’ENM d’Aulnay  sous Bois où il suit des cours de piano, clavecin, harmonie, composition, musique de chambre. Il s’initie au jazz en autodidacte et parfait sa formation auprès de Bernard Maury, puis au Centre des Musiques Didier Lockwood où il deviendra par la suite enseignant. Compagnon de longue date de Pierre de Trégomain pour l’écriture du répertoire, il multiplie les projets de styles différents: soul music, tango, musique classique, pop.

Blaise Chevallier, contrebasse

Contrebassiste de formation classique, il étudie dans la classe de Daniel Marillier (Contrebasse solo à l’Opéra de Paris). Il accompagne ensuite durant plusieurs années le compositeur chanteur et oudiste libanais Marcel Khalife (tournées internationales). Il fönde avec le trompettiste Yoann Loustalot le trio Aérophone produit par le label Fresh Sound New Talent – pour leur troisième albums à venir, ils  invitent Glenn Ferris au trombone. Egalement membre du Red Star Orchestra avec Thomas De Pourquerie (label bleu), du Mathieu Tarot quartet (Ricardo Izquierdo, Fred Pasqua), du Victor Michaud septet, il enregistre et joue régulièrement avec de nombreux musiciens de jazz tels que Leon Parker, Olivier Hutman, Manuel Rocheman, Alain Jean Marie, Mederic Collignon, Manu Roche, Olivier Témime, Romane, Manu Borghi etc.

Benoist Raffin, batterie      

Benoit Raffin suit une formation à la Sorbonne, en conservatoire et auprès de Daniel Humair et de Simon Goubert. Lauréat du concours national de jazz de La Défense en 1996 pour son jeu de batterie subtil, il s’engage dans des projets exigeants – aux côtés de Stéphane Payen, Vincent Jourde, au sein du « Healing Orchestra » de Paul Wacrenier ou encore pour des spectacles (Dino, cirques). Sa sensibilité musicale et sa précision rythmique en font un des batteurs les plus demandés de la scène jazz hexagonale.