SPECTACLE – DÉLIRE À DEUX…À TANT QU’ON VEUT
10/10/2023 à 19h
Dans la salle de spectacle de l’Institut français
L’Institut français vous propose la pièce de théâtre “Délire à Deux…à tant qu’on veut” d’Eugène Ionesco produite par la compagnie teatrINO avec le soutien de l’Institut français et jouée en juillet au festival Off Avignon.
Entrée gratuite, inscription obligatoire
Acteurs: Lionel Bansard, Anne Knosp, Virgile Mangiavillano
Metteur en scène: Doğa Nalbantoğlu
Langue : français, sur titrage en turc
Genre : absurde
Durée : 50 minutes
Résumé
La tortue et le limaçon, est-ce le même animal ? Sur cette question absurde, des amants aigris se disputent en boucle
depuis 17 ans, dans un appartement en cours d’effondrement.
L’ homme à l’identité diffractée, la femme à l’offensive lancent-ils dans leur délire des bombes imaginaires ou la guerre civile fait-elle rage dehors ? On n’aura pas le dernier mot de cet échange strident, plein d’échos à notre actualité, même si les personnages auto confinés s’acharnent à clouer le bec, à réduire l’autre au silence. Au cours d’un affrontement verbal, réjouissant et dérisoire, la mauvaise foi mène une danse où s’égrènent des rêves, des regrets rances, des bribes d’une pauvre histoire : dans cette caricature du couple, chacun s’efforce de garder l’autre, de le retenir sous la domination. Des événements et des mouvements hauts en couleurs marquent les étapes de la destruction, dans une atmosphère de cirque et de cauchemar, jusqu’à l’irruption incongrue d’un monde extérieur morcelé et quotidien tout à la fois, aux dimensions d’un écran de cinéma.
ANNE KNOSP
Après une licence en études théâtrales à Bordeaux en 2011, Anne Knosp intègre le conservatoire du 13e arrondissement de
Paris sous la direction de François Clavier. En 2015, elle est Titania dans le semi opéra The Fairy Queen d’Henry Purcell mis en scène par Hélène Koroglu (Knospi Theater) au Zénith de Pau. En 2017, à Istanbul, elle se lance avec les mêmes compagnons de scène dans une création collectiveautour de Pyrame et Thisbé.
En 2019 sous la direction de Lisa Guez, elle participe à une nouvelle aventure, Les Femmes de Barbe Bleue qui obtient le prix du jury et le prix des lycéens au Festival Impatience 2019.
En parallèle, elle crée en collaboration avec Raphaël Bocobza le spectacle Mamma Sono Tanto Felice sélectionné au Festival
WET°2021 au CDN de Tours.
On la retrouve en 2020 avec le Knospi Theater dans une création jeune public : Pierre et le loup.
À l’automne 2022, sort son court-métrage Yannick et Pauline coécrit avec Reuben et Raphaël Bocobza, et produit par Messina Film. Sélectionné au Festival International de Films Courts d’Angoulême (FIFCA), le film obtient la mention spéciale du jury.
HÉLÈNE KÖROĞLU
Fraîchement sortie du Conservatoire d’Art Dramatique Jacques Thibaud à Bordeaux en 2012, elle choisit d’étudier le théâtre
physique en Angleterre où elle intègre l’école internationale LİSPA, inspirée de la pédagogie de Jacques Lecoq.
En 2015 elle fonde le Knospi Theater dont les productions mêlant musique et théâtre sont jouées en France et en Turquie (The Fairy Queen 2015, Pyrame et Thisbé 2017, Pierre et le Loup 2019).
On peut la voir à l’écran depuis 2011 dans des courts-métrages, publicités (Intel, Akbank, Disney) et clips musicaux (Revival
prod). Elle enseigne le théâtre depuis septembre 2016 au lycée français Notre-Dame de Sion et y coordonne le festival international de théâtre scolaire francophone.
LIONEL BANSARD
Depuis 1982, Lionel Bansard a mené de pair une vie d’homme de scène et de professeur, principalement à Istanbul; il se voue
maintenant au théâtre et à la musique.
Il a ainsi joué des dizaines de pièces sur la scène du Centre Culturel Français, et participé à des tournées dans toute la Turquie, en France, en Grèce et à Chypre, dans la compagnie des Tréteaux du Bosphore de Jean-Paul Micouleau. Actuellement, il intervient dans deux autres spectacles , Au Restaurant, de Maurice Barrier et Des mots pour ma mère, d’après Albert Cohen.
Comme metteur en scène, il a créé à Istanbul avec une troupe internationale un spectacle bilingue et musical, Le Dormeur éveillé, et animé des groupes de lycéens et d’enfants des rues. Il parle également anglais, italien, turc et hébreu. Musicien, il a écrit des chansons pour plusieurs spectacles, une comédie musicale, la Sorcière de la rue Mouffetard et une fantaisie scénique pour 300 enfants, le Songe de Yasmina.
VIRGILE MANGIAVILLANO
Depuis 2000, Virgile est un acteur de théâtre, avec des pièces présentes dans le monde entier : Chine, Corée du Sud, Turquie
et France. Depuis 2016, Virgile joue pour le cinéma, les plateformes et la télévision turque, impliqué dans de nombreux projets Netflix et internationaux, tels que l’adaptation de ‘Dix Pour Cent’ en Turquie ou encore la plus populaire des comédies turques ‘Gibi’. Il a incarné des rôles en langue française, anglaise, allemande, turque et italienne, notamment sous la direction de Ridley Scott, Avdotya Smirnova et des plus grands réalisateurs turcs.
Virgile est en effet polyglotte, il maîtrise le français, l’anglais, le turc, l’allemand, l’espagnol, le mandarin et l’italien.
Il est également gérant d’une société de production cinématographique et d’art visuel numérique, spécialisée dans la réalité virtuelle, en collaboration avec les festivals de cinéma internationaux (Cannes, Venice, Tribeca..).
DOĞA NALBANTOĞLU
Doğa Nalbantoğlu a commencé sa carrière de comédien dans la troupe théâtrale de l’Université de Galatasaray à Istanbul. Lors des10 dernières années au delà de ses activités en qualité d’acteur, il a occupé de multiples fonctions telles que metteur en scène et animateur d’ateliers et formations. En 2014, il a terminé l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris et s’est produit dans diverses villes d’Europe. En 2015, il est retourné à Istanbul et a adapté au théâtre en qualité de metteur en scène ‘’La Faim’’, le fameux roman de Knut Hamsun. Plusieurs établissements ont décerné des récompenses pour cette adaptation théâtrale. Doğa dispense également des cours d’improvisation théâtrale au Laboratoire du mouvement et du jeu, dont il est l’un des fondateurs.
La troupe turque qu’il met également en scène remporte de francs succès avec ses créations récentes, le roi Ubu, dans une décapante
version turque transposée dans des bas-fonds interlopes, ainsi que
le tout récent Franny et Zooey, de Salinger.
Osman Dinç : Grand gong
Erdal Duman : Barricade
