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ANKARA ISTANBUL IZMIR
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Archives : Etkinlikler

Programmation cinéma septembre-octobre
Sarah Bernhardt, la Divine
2024, 98 minutes, Drame
En français, sous-titré en turc

Vendredi 9 octobre à 19h
Samedi 17 octobre à 19h
Samedi 31 octobre à 19h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisateur : Guillaume Nicloux
Casting principal: Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Amira Casar

Synopsis:

Paris, 1896. Sarah Bernhardt est au sommet de sa gloire. Icône de son époque et première star mondiale, la comédienne est aussi une amoureuse, libre et moderne, qui défie les conventions. Découvrez la femme derrière la légende.

Bande-annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 140 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

EXPOSITION ǀ Écrire sur l’eau
26/09-23/10/2026
Salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir

Julie Chaffort — Écrire sur l’eau, Turquie 2026
Installation vidéo, triptyque – trois projections simultanées, couleur, son, 20 min.
Œuvre produite à Istanbul, Turquie.
ÉCRIRE SUR L’EAU

Écrire sur l’eau est une nouvelle création de l’artiste française Julie Chaffort, réalisée à Istanbul avec le soutien de l’Institut français de Turquie.

Pour cette œuvre, Julie Chaffort a travaillé avec trois danseuses – Banu Açıkdeniz, Chiara Giorda et Su Güneş Mihladız – pour créer une installation où les corps, l’eau et les paysages d’Istanbul se rencontrent.

L’œuvre se présente sous la forme d’un triptyque vidéo : trois films sont projetés simultanément dans l’espace. Sur des radeaux, les danseuses évoluent dans trois paysages aquatiques d’Istanbul : le Bosphore, la Citerne Basilique et un lac situé aux environs de la ville.

Le titre Écrire sur l’eau fait référence à l’expression turque « suya yazı yazmak », qui signifie littéralement « écrire sur l’eau ». L’expression désigne quelque chose qui ne peut pas durer, une trace qui disparaît presque aussitôt qu’elle apparaît.

Cette idée de l’éphémère est au cœur de l’œuvre. À Istanbul, l’eau relie et sépare à la fois. Elle traverse la ville, accompagne les déplacements et porte avec elle des histoires et des souvenirs.

Sur leurs radeaux, les danseuses cherchent leur équilibre sur une surface toujours en mouvement. Leurs gestes évoquent le mouvement, la répétition et la recherche d’un équilibre entre contrôle et abandon.

L’eau devient ainsi une véritable matière artistique. Elle reflète, transforme et efface. Comme un geste ou une image, elle ne reste jamais tout à fait la même.

Écrire sur l’eau est aussi le résultat d’une rencontre entre la France et la Turquie. En réunissant une artiste française et trois danseuses à Istanbul, le projet crée un espace de travail, d’échange et de création commune.

Organisée avec le soutien de l’Institut français, l’exposition commence son parcours en Turquie à Izmir, où elle est présentée pour la première fois, avant de rejoindre Ankara, puis Istanbul, la ville où l’œuvre a été créé.

Cette première présentation à Izmir fait particulièrement écho au projet. Comme Istanbul, Izmir est une ville intimement liée à l’eau, à la mer et à son littoral. L’œuvre trouve ainsi un nouveau dialogue avec cette ville tournée vers la mer Égée.

Après Izmir et Ankara, Écrire sur l’eau retournera à Istanbul, poursuivant ainsi son voyage entre trois villes turques liées, chacune à leur manière, à l’eau.

À travers cette œuvre, Julie Chaffort invite le spectateur à prendre le temps de regarder, d’écouter et de se laisser porter par les images et les mouvements.

Julie Chaffort

Artiste plasticienne et vidéaste

Née en 1982, Julie Chaffort vit et travaille à Bordeaux. Diplômée de l’École des Beaux-Arts de Bordeaux, elle s’est également formée auprès de Werner Herzog et a travaillé avec le cinéaste Roy Andersson.

À la croisée du cinéma et de l’art contemporain, sa pratique associe vidéo, photographie, son et installation.

Son œuvre explore la relation entre les êtres, les paysages et les territoires, dans des mises en scène souvent poétiques et énigmatiques.
Ses films privilégient la lenteur et la contemplation, tout en faisant surgir l’absurde, le décalage et l’inattendu.

Lauréate de plusieurs prix, notamment Talents Contemporains de la Fondation François Schneider et du Prix Bullukian, son travail est régulièrement présenté dans des institutions et centres d’art en France et à l’international.

Principales expositions :

  • Les Abattoirs – Musée / Frac Occitanie, Toulouse — exposition Mezzanine Sud et projections.
  • Fondation Bullukian, Lyon — exposition personnelle Somnambules (2016–2017).
  • Fondation François Schneider, Wattwiller — Talents Contemporains (2017).
  • Centre international d’art et du paysage, Île de Vassivière — exposition et résidence.
  • Centre CLARK, Montréal — exposition personnelle Jour Blanc.
  • Galerie Thaddaeus Ropac, Pantin — Jeune Création, 66ᵉ édition.
  • Frac Nouvelle-Aquitaine MÉCA, Bordeaux — présentation de son travail dans les collections/expositions du Frac.
  • Les Tanneries – Centre d’art contemporain, Amilly — Entre les rivières (2020) et exposition personnelle (Y)OUR SONG (2025).
  • Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine, Limoges — exposition personnelle Pour la peau en 2026.
  • FIDMarseille — plusieurs films sélectionnés en compétition, dont La barque silencieuse et Légendes.

Exposition ouverte au public du lundi au samedi de 10h à 19h*, entrée libre.

*Les horaires peuvent varier lors des jours fériés — merci de vous renseigner avant votre visite.

 

HORIZON FRANCE : Journée immersive de promotion des études en France

Samedi 10 octobre 2026 de 13h à 19h à l’Institut français de Turquie – antenne d’Istanbul

L’Institut français de Turquie organise samedi 10 octobre de 13h à 19h sur le site d’Istanbul le premier évènement immersif de promotion des études supérieures en France

Horizon France est destiné aux étudiants qui souhaitent :
• savoir comment poursuivre des études supérieures en France
• découvrir des formations d’excellence
• visiter virtuellement des universités et grandes écoles françaises
• comprendre les méthodes d’enseignement supérieur en France
• Profiter des conseils d’étudiants et alumni turcs de l’enseignement supérieur français
• connaître les modalités pratiques pour étudier en France

Horizon France, c’est 5 séquences thématiques ; 20 pitchs ; des stands d’information ; plus de 100 films et vidéos pour vous immerger au cœur des campus français et découvrir ce que pensent les étudiants des études en France.

Horizon France vous propose :

• des stands pour rencontrer les équipes de Campus France Turquie, de l’Institut Français de Turquie et des associations d’alumni turcs de l’enseignement supérieur français
• des panneaux de documentation pour avoir accès à l’intégralité de l’information sur les études en France et les modalités pratiques
• des salles de projections de vidéos sur les campus français, les témoignages d’étudiants et d’alumni, les conseils pratiques,…
• des séquences de présentations thématiques sur les études de Licence, de Master, les études en anglais, les études scientifiques, les études d’art, les méthodes d’enseignement en France, les procédures d’inscription, le label « Bienvenue en France », les conseils pratiques pour réussir votre arrivée en France, l’avenir après le diplôme.
• des sessions d’information sur les cours de français proposés à l’Institut Français de Turquie

Ouverture des portes à 13h00. Possibilité d’accéder à l’évènement jusqu’à 18h.

Horizon France est exclusivement réservé aux étudiants anglophones.

L’inscription est gratuite et uniquement en ligne

Pour accéder au site, les étudiants devront être obligatoirement être munis de :
• leur invitation avec QR code
• leur carte d’identité
• leur carte d’étudiant

Ouverture des inscriptions le 25 septembre

Capacités d’accueil limitées.

 

Ciné-débat – Hiroshima Mon Amour
Jeudi 1er octobre à 18h30
Dans la salle de cinéma de l’Institut français de Turquie

Dans le cadre de la clôture de l’exposition “Cannes !” présentée au Musée Ara Güler, l’Institut français de Turquie et le Musée Ara Güler vous invitent au ciné-débat “Hiroshima mon amour” le jeudi 1er octobre dans la salle de cinéma de l’Institut français.

Programme de la soirée:

18:30-19:30: Débat avec Alin Taşçıyan (Critique cinéma) et Kerem Ayan (Directeur du Festival de Cinéma d’Istanbul)
Débat en turc.

19:30: Projection du film “Hiroshima Mon Amour”
Projection en français, sous-titré en turc

Evénement gratuit, inscription obligatoire, places limitées.

Merci de vous munir de votre carte d’identité, elle vous sera demandée à l’entrée de l’Institut.

212 Photography Istanbul
États des corps
Félicités 2026 de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (France)
26/09-17/10/2026
Taksim Sanat

Pour sa 9ème édition, le festival 212 Photography Istanbul a souhaité inviter l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles (ENSP) pour présenter avec le soutien de l’Institut français, les travaux de ses Félicité.e·s 2026. Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, que la France célébrera de l’automne 2026 à l’automne 2027.

Créée en 1982 à Arles, l’ENSP est la seule école d’art nationale en France entièrement dédiée à la photographie. En trois années de master, elle forme ses étudiants aux techniques, à l’histoire et aux théories de l’image. Depuis 2024, l’ENSP récompense chaque année ses meilleur·e·s étudiant·e·s par une exposition annuelle. Ce sont ainsi les œuvres de huit jeunes artistes, ayant obtenu en juin 2026 les félicitations du jury pour leur diplôme, que le festival 212 de la Photo accueille cette année.

Sous l’intitulé États des Corps, l’exposition pensée pour le festival met en lumière l’intérêt prédominant de ces huit jeunes diplômés pour le corps, non pas forcément comme sujet, mais comme une véritable entité étroitement liée à un contexte, un environnement, une culture avec lesquels il interagit et qui en retour le façonne.

Par un accrochage progressif privilégiant, dans un premier temps, des approches concrètes ancrées dans le territoire (Aida Lechugo), le monde animal (Susanna de Vido), la sororité/famille (Arina Starykh) puis évoluant vers des conceptions plus abstraites et intangibles liées à l’éblouissement (Gaspard Labastie), le fantomatique (Renato Balla), la disparition (Guillaume Chevalier Fustec), l’invisibilation (Lila Niel) et, pour finir, le ciel avec ses corps célestes (Hugo Jacq), l’exposition nous invite ainsi à envisager le corps dans toute sa complexité culturelle, sociale, politique, scientifique mais aussi poétique, esthétique, philosophique et fantasmée.

 Véronique Souben, directrice ENSP

Artistes : Aida Lechugo, Susanna de Vido, Arina Starykh, Gaspard Labastie, Renato Balla, Guillaume Chevalier Fustec, Lila Niel, Hugo Jacq

Opération soutenue par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères de la France et l’Institut français dans le cadre de la stratégie pour l’export des Industries Culturelles et Créatives à l’International (ICC).

Entrée libre.

Horaires de visite: tous les jours de 11h à 20h

Plus d’infos

212 Photography Istanbul
Du regard à la page
26/09-17/10/2026
Dans la galerie de l’Institut français

Les Rencontres professionnelles de la photographie en Turquie avec France PhotoBook et l’Institut français de Turquie Istanbul

 À l’occasion du festival 212 Photography Istanbul, l’Institut français de Turquie, en partenariat avec France PhotoBook, propose un temps fort consacré au livre photo et aux rencontres professionnelles entre acteurs français et turcs de l’édition photographique.

Réunissant éditeurs, photographes, libraires, commissaires et professionnels de l’image, cette programmation entend renforcer les liens de complicité et de coopération entre la France et la Turquie autour du livre de photographie, devenu aujourd’hui un espace essentiel de création contemporaine. France PhotoBook fédère une trentaine de maisons d’édition françaises indépendantes sur l’ensemble du territoire français et défend le livre de photographie comme un champ éditorial à part entière, à la croisée de l’art, de la recherche visuelle et de la transmission.

Le livre photo constitue désormais un outil majeur pour la diffusion des œuvres, la circulation internationale des artistes et le développement des scènes photographiques contemporaines. À travers expositions, présentations éditoriales et rencontres professionnelles, ce projet met en lumière la vitalité des pratiques éditoriales et ouvre un espace d’échange entre créateurs, éditeurs et publics.

Cette collaboration s’inscrit dans le cadre du Bicentenaire de la Photographie, que la France célébrera de l’automne 2026 à l’automne 2027. Opération soutenue par le ministère de l’Europe et des Affaires étrangères de la France et l’Institut français dans le cadre de la stratégie pour l’export des Industries Culturelles et Créatives à l’International (ICC).

Entrée libre.
Horaires de visite: Du lundi au samedi de 10h à 18h

Pour plus d’informations

Programmation cinéma septembre-octobre 
Marsupilami
2025, 99’, Comédie, Aventure
En français, sous-titré en turc

Samedi 19 septembre à 16h
Samedi 3 octobre à 16h
Samedi 31 octobre à 16h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisateur : Philippe Lacheau
Casting principal: Jamel Debbouze, Philippe Lacheau et Tarek Boudali

Synopsis:

Pour sauver son emploi, David accepte un plan foireux : ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Il se retrouve à bord d’une croisière avec son ex Tess, son fils Léo, et son collègue Stéphane, aussi benêt que maladroit, dont David se sert pour transporter le colis à sa place. Tout dérape lorsque ce dernier l’ouvre accidentellement : un adorable bébé Marsupilami apparait et le voyage vire au chaos !

Bande-annonce

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 140 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma septembre-octobre 
Amélie et la métaphysique des tubes
2025, 77 minutes, Animation
En français, sous-titré en turc

Samedi 12 septembre à 16h
Vendredi 26 septembre à 16h
Samedi 17 octobre à 16h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisatrices : Maïlys Vallade ve Liane-Cho Han

Synopsis:

Jusqu’à deux ans et demi, Amélie se décrit comme un tube digestif, inerte et végétatif. Puis vient l’événement fondateur qui la fait chuter dans l’univers enfantin. Durant six mois s’ensuit la découverte du langage, des parents, des frères et soeurs, du jardin paradisiaque, des passions (le Japon et l’eau), des dégoûts (les carpes), des saisons, du temps. Tout ce qui, à partir de trois ans, constitue la personne humaine à jamais. Car à cet âge-là, tout est joué, le bonheur comme la tragédie… Tel est le message que nous envoie ce bébé au regard malicieux, observant le monde avec acuité.

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Programmation cinéma septembre-octobre 
La cérémonie
1995, 111 minutes, Drame
En français, sous-titré en turc

Samedi 12 septembre à 19h
Vendredi 25 septembre à 19h
Vendredi 16 octobre à 19h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisateur: Claude Chabrol
Casting:Isabelle Huppert, Sandrine Bonnaire, Jean-Pierre Cassel

Synopsis:

Un matin d’hiver à la gare de Saint-Malo. Madame Lelièvre vient chercher Sophie, la perle engagée pour entretenir la maison familiale. Sophie donne toute satisfaction, mais son absence d’émotion la rend bizarre. Jeanne, la postière curieuse et délurée, trouve avec Sophie l’occasion de pénétrer dans la maison Lelièvre. Leurs secrets vont les rapprocher jusqu’à l’alliance fatale.

Bande-annonce

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JOURNÉES EUROPÉENNES DU PATRIMOINE 2026 | İZMİR
19-20 septembre

43e Journées Européennes du Patrimoine : Voyage à travers l’Histoire, l’Art et la Mémoire à Izmir

Dans le cadre du réseau des Instituts culturels nationaux de l’Union européenne (EUNIC) en Türkiye, les Journées Européennes du Patrimoine, organisées pour la première fois à Izmir en 2025 et ayant rencontré un vif succès, reviennent pour leur 43e édition. À cette occasion, EUNIC organise la deuxième édition des Journées Européennes du Patrimoine d’Izmir les 19 et 20 septembre 2026.

L’édition 2026 poursuit cette dynamique en mettant davantage l’accent sur le patrimoine levantin et européen d’Izmir. Dans ce cadre, des consulats, institutions culturelles, demeures historiques, musées et lieux de mémoire habituellement peu accessibles au public ouvriront exceptionnellement leurs portes aux visiteurs.

Au programme :
✨ Des ateliers
🎬 Projections
🚶Parcours et visites guidées

Pour pouvoir accéder aux inscriptions qui s’ouvriront le 12 septembre 2026 à 10h, il vous faudra au préalable avoir créé votre compte d’utilisateur sur le site des Journées européennes du Patrimoine via ce lien : avrupamirasgunleri.com/fr

Les Journées européennes du patrimoine sont organisées à l’initiative de EUNIC à Ankara et coordonnées par l’Institut français de Turquie.

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC est présent à travers 143 clusters dans plus de 100 pays au niveau mondial dont la Turquie, à Ankara et Istanbul, depuis 2012.

le programme est préparé en collaboration avec l’Institut français d’Izmir, le Consulat honoraire de France, le Centre d’Art Arkas, le Goethe-Institut d’Izmir, le Centre Culturel Italien, l’Association d’Amitié et de Culture Italo-Turque et la Fondation de la Communauté Juive d’Izmir. Il invite les visiteurs à un voyage à travers la mémoire multiculturelle de la ville.

Programme

  • Visite guidée du Centre Culturel Italien

    📍 Casa Italia
    📅 Samedi 19 septembre | 🕙 11h00, 14h00 (visites d’une heure, en italien et en turc)

  • Visite guidée du Consulat de France

    📍 Alsancak
    📅 Samedi 19 septembre | 🕙 11h00 (visites de 30 minutes, en français et en turc)

  • Centre d’Art Arkas

    📍 Arkas Mattheys Köşkü, Bornova
    📅 Samedi 19 septembre | 🕒 10h00
    (visites d’une heure, en turc)

    📍 Arkas Deniz Tarihi Merkezi
    📅 Samedi 19 septembre | 🕒 11h30
    (visites d’une heure, en turc)

    📍 Arkas Sanat Göztepe – Ayşe & Seniha Mayda Köşkü
    📅 Samedi 19 septembre | 🕒 14h00
    (visites d’une heure, en turc)

  • Visite de synagogues

📍 Kemeraltı
📅 Dimanche 20 septembre | 🕒 10h00
🔹 Présentation sur l’héritage juif à Izmir + visites de synagogues 🕍

  • Bayetav – Visite guidée : « Être levantin à Izmir et un éloge de l’identité plurielle » (Serkan Turgut)

📍 Bayetav Sanat
📅 Dimanche 20 septembre | 🕒 17h00

  • Goethe-Institut Izmir
    • Atelier de photographie

📍 Goethe-Institut Izmir
📅 Dimanche 20 septembre | 🕒 15h00 – 17h00

    • Bibliothèque vivante

      📍 Goethe-Institut Izmir
      📅 Dimanche 20 septembre | 🕒 15h00 – 17h00

    • Visite de l’exposition

      📍 Goethe-Institut Izmir
      📅 Dimanche 20 septembre | 🕒 17h00– 17h30

    • Projection de film

      📍 Goethe-Institut Izmir
      📅 Dimanche 20 septembre | 🕒 17h30– 18h00

Lieux participants

  • Goethe-Institut d’Izmir

  • Casa Italia

  • Consulat de France à Izmir

  • Arkas Sanat
    (Arkas Mattheys Köşkü, Arkas Deniz Tarihi Merkezi, Arkas Sanat Göztepe – Ayşe & Seniha Mayda Köşkü)

  • Bazar de Kemeraltı (Synagogues)

  • Bayetav Sanat

Participation

L’accès à tous les événements est gratuit, mais certaines activités sont à capacité limitée.

ℹ️ Pour les réservations et plus d’informations :
👉 https://www.avrupamirasgunleri.com/fr

Dans le cadre de la 42ème édition des Journées européennes du patrimoine, le réseau des instituts culturels nationaux européens EUNIC organise la cinquième édition des Journées européennes du patrimoine à Istanbul les 19, 20 et 21 septembre 2026.

L’évènement célèbre la richesse du patrimoine historique, architectural et artistique de la capitale avec un ensemble d’activités inédites et gratuites, à commencer par la visite guidée de consulats européens.

Au programme :
🚶Parcours et visites guidées
✨ Spectacles
🎬 Projections
🎤 Concerts

Et ouverture exceptionnelle des portes des consulats. Plus de 10 événements à ne pas manquer ! La participation est gratuite mais les places sont limitées.

Pour pouvoir accéder aux inscriptions qui s’ouvriront le 12 septembre 2026 à 10h, il vous faudra au préalable avoir créé votre compte d’utilisateur sur le site des Journées européennes du Patrimoine via ce lien : avrupamirasgunleri.com/fr

Les Journées européennes du patrimoine sont organisées à l’initiative de EUNIC à Ankara et coordonnées par l’Institut français de Turquie.

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC est présent à travers 143 clusters dans plus de 100 pays au niveau mondial dont la Turquie, à Ankara et Istanbul, depuis 2012.

Programmation septembre-octobre 
Une part manquante
2024, 98 minutes, Drame
En français, sous-titré en turc

Vendredi 11 septembre à 19h
Vendredi 19 septembre à 19h
Samedi 2 octobre à 19h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisateur: Guillaume Senez
Casting principal : Romain Duris, Judith Chemla, Mei Cirne-Masuki

Synopsis:

Tous les jours, Jay parcourt Tokyo au volant de son taxi à la recherche de sa fille, Lily. Séparé depuis 9 ans, il n’a jamais pu obtenir sa garde. Alors qu’il a cessé d’espérer la revoir et qu’il s’apprête à rentrer en France, Lily entre dans son taxi…

Bande-annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 140 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Entre Nous – Spectacle de cirque contemporain et atelier

16 septembre 2026, place Gündoğdu

Atelier : 10h00–11h30

Spectacle : 18h00

ATELIER DE CIRQUE

À l’occasion de la venue du Cirque Entre Nous à Izmir, les artistes proposent un atelier de cirque avant la représentation du spectacle Entre Nous….

Ouvert aux personnes de 18 ans et plus, cet atelier invite les participant.e.s à explorer l’acrobatie, le mouvement, le rapport au corps et à l’espace, ainsi que la création collective.

Comment candidater ?

Pour participer, remplissez le formulaire de candidature avant le 12 septembre 2026 à 12h00.

Formulaire d’inscription : https://forms.gle/ahQgkursBfE5rTpB6

Les candidatures seront étudiées par l’équipe artistique du Cirque Entre Nous. Les 20 participant.e.s sélectionné.e.s recevront un e-mail de confirmation durant la semaine du 14 septembre 2026.

📩 Pour toute question : culture.izmir@ifturquie.org

SPECTACLE

Dans un espace ouvert où se mêlent nostalgie, chaleur humaine et humour, quatre artistes d’origines et d’horizons différents se rencontrent autour de trois mâts chinois. Entre acrobaties vertigineuses, danse, théâtre et musique live, ils construisent peu à peu un langage commun, fait de complicité, d’intimité et de partage.

Entre Nous… est un spectacle de cirque contemporain qui célèbre la rencontre et les liens qui se créent entre les êtres. Les trois mâts deviennent le cœur d’un espace vivant où l’horizontal et le vertical se rencontrent, tandis que les corps des artistes composent une chorégraphie à la fois douce, drôle et virtuose.

Un spectacle plein d’émotion, de musique et de prouesses techniques, qui invite le public à se regarder, à rire et à partager ensemble un moment unique.

JOURNÉES EUROPÉNNES DES LANGUES
Vendredi 25 septembre
De 13h00 à 17h00

A l’Institut Goethe

L’Institut français de Turquie à Izmir, en collaboration avec l’Institut-Goethe, le Centre culturel italien et la Fondation culturelle et d’amitié italienne, célèbre la Journée européenne des langues et vous invite à une après-midi de découverte des langues européennes le vendredi 25 septembre de 13h00 à 17h00.

Venez vous initier à différentes langues en participant à des ateliers ludiques et vivants :  speed-dating, jeux, bricolage, cuisine, …

Pour clôturer la journée, un tirage au sort permettra aux participants de gagner des cours de langue. Entrée libre.

Exposition de photographie – “Sur les traces de Loti, Istanbul renaît”
11/09-19/09/2026
Dans la galerie de l’Institut français

À l’occasion du bicentenaire de l’invention de la photographie, l’Institut français de Turquie et le Comité France–Turquie ont organisé le concours photo « Sur les traces de Loti, Istanbul autrement », en hommage à l’écrivain et photographe Pierre Loti. Les œuvres des finalistes lauréats seront présentées lors d’une exposition, du 11 au 19 septembre, dans la salle d’exposition de l’Institut français.

Ne manquez pas cette exposition et découvrez Istanbul à travers le regard des participants !

Pour plus d’infos

Entrée libre.

Horaires d’ouverture: Du lundi au samedi de 10h à 18h

L’Institut français Ankara, soutient le 3ème Festival international du film philosophique avec 3 films français.

Le festival, organisé en collaboration avec le magazine SineFilozofi et l’Association Cinéma et Philosophie, avec le soutien du ministère de la Culture et du Tourisme, se tiendra à Kült Kavaklıdere  du 23 au 27 septembre 2026. Un programme de projections de films, de panels et d’ateliers vous attend au festival !

Programme des films français

Mercredi 23 septembre, 15h30

Fanon

Réalisateur : Jean-Claude Barny, 2024, 2h13

Synopsis

Frantz Fanon, un psychiatre français originaire de la Martinique vient d’être nommé chef de service à l’hôpital psychiatrique de Blida en Algérie. Ses méthodes contrastent avec celles des autres médecins dans un contexte de colonisation. Un biopic au cœur de la guerre d’Algérie où se livre un combat au nom de l’Humanité.

Vendredi 25 septembre, 17h

Josep

Réalisateur : Aurel, 2020, 1h14

Synopsis

Février 1939. Submergé par le flot de Républicains fuyant la dictature franquiste, le gouvernement français les parque dans des camps. Deux hommes séparés par les barbelés vont se lier d’amitié. L’un est gendarme, l’autre est dessinateur. De Barcelone à New York, l’histoire vraie de Josep Bartolí, combattant antifranquiste et artiste d’exception.

Samedi 26 septembre, 15h30

Ashkal

Réalisateur : Youssef Chebbi, 2022, 1h31

Synopsis

Tunisie, dans les jardins de Carthage, un quartier nouveau où les constructions modernes se juxtaposent aux chantiers abandonnés et aux friches vacantes, le corps d’un gardien est retrouvé calciné au milieu d’un chantier. Batal, un flic d’une cinquantaine d’années est chargé de l’enquête, il est assisté par sa jeune nièce, Fatma, une femme de trente ans. Les enquêteurs commencent par interroger les ouvriers des chantiers voisins mais sont loin d’imaginer ce qui les attend réellement dans cette affaire…

 

Film sous-titré en turc.

Programme
Billetterie : biletinial ou au guichet de Kült Kavaklıdere.
Lieu : Kült Kavaklıdere, Tunalı – Çankaya

Programmation cinéma septembre-octobre 2026
Everybody loves Touda
2024, 102 minutes, Drame
En arabe, sous-titré en turc et en français

Samedi 5 septembre à 19h
Vendredi 26 septembre à 19h
Samedi 30 octobre à 19h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisateur: Nabil Ayouch
Casting: Nisrin Erradi, Joud Chamihy, Jalila Talemsi

Synopsis:

Touda rêve de devenir une Cheikha, une artiste traditionnelle marocaine, qui chante sans pudeur ni censure des textes de résistance, d’amour et d’émancipation, transmis depuis des générations. Se produisant tous les soirs dans les bars de sa petite ville de province sous le regard des hommes, Touda nourrit l’espoir d’un avenir meilleur pour elle et son fils. Maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca…

Bande-annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 140 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Programmation cinéma septembre-octobre 2026
Un monde merveilleux
2025, 88 minutes, Comédie dramatique
En français, sous-titré en turc

Samedi 5 septembre à 16h
Vendredi 18 septembre à 19h
Samedi 3 octobre à 19h

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, Antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. Elle met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol avec Isabelle Hubert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, un biopic de Guillaume Nicloux autour de cette figure majeure du théâtre, passée par Istanbul. La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Marsupilami (qui a réuni plus de 5 millions de spectateurs en France), à d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et enfin au cinéma d’animation avec Amélie et la métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Réalisateur: Giulio Callegari
Casting: Blanche Gardin, Edouard Sulpice

Synopsis:

Dans un futur un peu trop proche où les humains dépendent des robots, Max, une ancienne prof réfractaire à la technologie, vivote avec sa fille grâce à des petites combines. Elle a un plan : kidnapper un robot dernier cri pour le revendre en pièces détachées. Mais tout dérape. Flanquée de ce robot qui l’exaspère, elle s’embarque dans une course-poursuite pour retrouver sa fille et prouver qu’il reste un peu d’humanité dans ce monde.

Bande-annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 140 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

 

SONIC RESILIENCE │ Atelier Radio

22–23 septembre 2026 | 09h030–17h30
Izmir – Yaşar Üniversitesi

🎙️ “The Fabric of Truth”

Atelier radio sur la désinformation climatique

Comment la désinformation climatique se propage-t-elle ? En quoi influence-t-elle notre compréhension de la crise climatique et notre manière d’y répondre ? Et comment la radio et la création sonore peuvent-elles contribuer à déconstruire les récits trompeurs et à faire entendre d’autres voix ?

“The Fabric of Truth” est un atelier radio international organisé dans le cadre du projet Sonic Resilience, mis en œuvre en coopération avec le Goethe-Institut.

L’atelier réunit des journalistes, producteurs et productrices radio, créateurs et créatrices sonores, artistes, chercheurs, chercheuses et étudiant·es de Turquie, de France et d’Allemagne afin d’explorer ensemble la désinformation climatique à travers le son, la radio et les pratiques journalistiques.

L’atelier se déroulera en anglais.

Une attestation de participation sera remise aux participants ayant suivi l’intégralité des ateliers.

Au programme

Pendant deux journées, les participant·es seront invité·es à :

  • analyser les mécanismes de la désinformation climatique et ses effets sur les médias et le débat public ;
  • utiliser la radio et le son comme outils de recherche, de narration et d’expression ;
  • participer à des séances d’écoute, de discussion et à des ateliers pratiques ;
  • partager leurs expériences avec des professionnel·les de différents pays ;
  • produire collectivement des contenus sonores originaux ;
  • contribuer à la préparation des initiatives de communication et de diffusion liées à la COP31.

Les interviews, enregistrements et créations sonores réalisés pendant les ateliers viendront enrichir une bibliothèque sonore collaborative (Sound Library) développée par les participant·es des ateliers d’Istanbul, d’Izmir et d’Ankara.

🎧 À qui s’adresse cet atelier ?

L’atelier est ouvert :

  • aux journalistes ;
  • aux professionnel·les de la radio ;
  • aux créateurs et créatrices de podcasts ;
  • aux artistes ;
  • aux étudiant·es ;
  • aux chercheurs et chercheuses ;
  • ainsi qu’à toute personne intéressée par le son, les médias et les enjeux environnementaux.

Aucune expérience préalable en radio ou en production sonore n’est requise. La curiosité, l’envie d’expérimenter et l’intérêt pour les questions liées au climat et aux médias suffisent.

Radios partenaires

L’atelier est organisé avec la participation de :

  • Apaçık Radyo (Turquie)
  • Radio Grenouille (France)
  • ARTE Radio (France)
  • Radio Corax (Allemagne)

Calendrier des ateliers

L’atelier radio “The Fabric of Truth” se déroulera dans trois villes de Turquie.

📍 Istanbul

19–20 septembre 2026
10h00–18h00

Atelier animé par Radio Grenouille (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Deux journées consacrées à la désinformation climatique, au récit sonore et à la production radiophonique.

📍 Izmir

22–23 septembre 2026
09h30–17h30

Atelier animé par Radio Corax (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Les participant·es développeront des récits sonores originaux et prendront part à des processus de création collaborative aux côtés de professionnel·les internationaux.

📍 Ankara

24 septembre 2026
10h00–18h00

Atelier animé par Radio Corax (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Dernière étape du programme d’ateliers.

📢 25 septembre 2026 – Forum public

Ouverte à toutes et à tous, cette rencontre permettra de présenter les créations réalisées pendant les ateliers ainsi que les principaux résultats du projet.

Vers la COP31

Le projet se poursuivra en novembre à Antalya, dans le cadre d’un forum consacré au climat organisé en parallèle de la COP31. Les radios partenaires s’y retrouveront afin de poursuivre les échanges et de présenter les productions issues des ateliers.

Sonic Resilience

Sonic Resilience est un projet de coopération internationale qui vise à renforcer la résilience face à la désinformation climatique grâce au son, au journalisme et aux collaborations culturelles.

À travers la recherche, les ateliers et les événements publics, le projet encourage le partage des connaissances entre professionnel·les des médias, chercheurs et institutions culturelles afin de promouvoir une communication climatique plus fiable et plus inclusive.

Partenaires et soutiens

Cet atelier est soutenu par :

  • La Délégation de l’Union européenne en Turquie
  • Le Fonds culturel franco-allemand

Il est organisé en coopération avec le Goethe-Institut.

Informations pratiques

Langue de l’atelier : anglais

Participation : gratuite, sur inscription (nombre de places limité).

👉 L’inscription est obligatoire.

* Avec le soutien du programme Erasmus+.

** Euphonia – Radio Grenouille est membre de l’unité de mobilité de LABA / ALBA International.

Atelier Radio – SONIC RESILIENCE
19-20 Septembre de 10h à 16h
Dans le studio d’Apaçık Radyo

🎙️ “The Fabric of Truth”

Atelier radio sur la désinformation climatique

Comment la désinformation climatique se propage-t-elle ? En quoi influence-t-elle notre compréhension de la crise climatique et notre manière d’y répondre ? Et comment la radio et la création sonore peuvent-elles contribuer à déconstruire les récits trompeurs et à faire entendre d’autres voix ?

“The Fabric of Truth” est un atelier radio international organisé dans le cadre du projet Sonic Resilience, mis en œuvre en coopération avec le Goethe-Institut.

L’atelier réunit des journalistes, producteurs et productrices radio, créateurs et créatrices sonores, artistes, chercheurs, chercheuses et étudiant·es de Turquie, de France et d’Allemagne afin d’explorer ensemble la désinformation climatique à travers le son, la radio et les pratiques journalistiques.

L’atelier se déroulera en anglais.

Une attestation de participation sera remise aux participants ayant suivi l’intégralité des ateliers.

Au programme

Pendant deux journées, les participant·es seront invité·es à :

  • analyser les mécanismes de la désinformation climatique et ses effets sur les médias et le débat public ;
  • utiliser la radio et le son comme outils de recherche, de narration et d’expression ;
  • participer à des séances d’écoute, de discussion et à des ateliers pratiques ;
  • partager leurs expériences avec des professionnel·les de différents pays ;
  • produire collectivement des contenus sonores originaux ;
  • contribuer à la préparation des initiatives de communication et de diffusion liées à la COP31.

Les interviews, enregistrements et créations sonores réalisés pendant les ateliers viendront enrichir une bibliothèque sonore collaborative (Sound Library) développée par les participant·es des ateliers d’Istanbul, d’Izmir et d’Ankara.

🎧 À qui s’adresse cet atelier ?

L’atelier est ouvert :

  • aux journalistes ;
  • aux professionnel·les de la radio ;
  • aux créateurs et créatrices de podcasts ;
  • aux artistes ;
  • aux étudiant·es ;
  • aux chercheurs et chercheuses ;
  • ainsi qu’à toute personne intéressée par le son, les médias et les enjeux environnementaux.

Aucune expérience préalable en radio ou en production sonore n’est requise. La curiosité, l’envie d’expérimenter et l’intérêt pour les questions liées au climat et aux médias suffisent.

Radios partenaires

L’atelier est organisé avec la participation de :

  • Apaçık Radyo (Turquie)
  • Radio Grenouille (France)
  • ARTE Radio (France)
  • Radio Corax (Allemagne)

Calendrier des ateliers

L’atelier radio “The Fabric of Truth” se déroulera dans trois villes de Turquie.

📍 Istanbul

19–20 septembre 2026
10h00–16h00

Atelier animé par Radio Grenouille (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Deux journées consacrées à la désinformation climatique, au récit sonore et à la production radiophonique.

Vers la COP31

Le projet se poursuivra en novembre à Antalya, dans le cadre d’un forum consacré au climat organisé en parallèle de la COP31. Les radios partenaires s’y retrouveront afin de poursuivre les échanges et de présenter les productions issues des ateliers.

Sonic Resilience

Sonic Resilience est un projet de coopération internationale qui vise à renforcer la résilience face à la désinformation climatique grâce au son, au journalisme et aux collaborations culturelles.

À travers la recherche, les ateliers et les événements publics, le projet encourage le partage des connaissances entre professionnel·les des médias, chercheurs et institutions culturelles afin de promouvoir une communication climatique plus fiable et plus inclusive.

Partenaires et soutiens

Cet atelier est soutenu par :

  • La Délégation de l’Union européenne en Turquie
  • Le Fonds culturel franco-allemand

Il est organisé en coopération avec le Goethe-Institut.

Informations pratiques

Langue de l’atelier : anglais

Participation : gratuite, sur inscription (nombre de places limité).

👉 L’inscription est obligatoire.

* Avec le soutien du programme Erasmus+.

** Euphonia – Radio Grenouille est membre de l’unité de mobilité de LABA / ALBA International.

Programmation cinéma – Septembre-Octobre 
05/09-31/10/2026
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

Pour la rentrée de septembre 2026, l’Institut français de Turquie, antenne d’Istanbul, vous propose un parcours riche et accessible à travers les époques et les genres. La programmation met à l’honneur de grands classiques du cinéma français, comme La Cérémonie de Claude Chabrol, avec Isabelle Huppert et Sandrine Bonnaire, tout en faisant la part belle à des œuvres contemporaines telles qu’Une part manquante, avec Romain Duris, Un monde merveilleux ou encore Sarah Bernhardt, la divine, le biopic de Guillaume Nicloux consacré à cette figure majeure du théâtre, qui fit notamment étape à Istanbul au cours de sa carrière.

La sélection s’ouvre également à un public plus large avec la comédie familiale d’aventure Sur la piste du Marsupilami, qui a réuni plus de cinq millions de spectateurs en France, s’enrichit d’autres horizons avec le drame franco-marocain Everybody Loves Touda de Nabil Ayouch et fait enfin la part belle au cinéma d’animation avec Amélie et la Métaphysique des tubes, adaptation du roman d’Amélie Nothomb.

Programme

Un monde merveilleux
Samedi 5 septembre à 16h
Vendredi 18 septembre à 19h
Samedi 3 octobre à 19h

Everybody loves Touda
Samedi 5 septembre à 19h
Vendredi 26 septembre à 19h
Vendredi 30 octobre à 19h

Une part manquante
Vendredi 11 septembre à 19h
Samedi 19 octobre à 19h
Vendredi 2 octobre à 19h

Amélie et la métaphysique des tubes
Samedi 12 septembre à 16h
Samedi 26 septembre à 16h
Samedi 17 octobre à 16h

La cérémonie
Samedi 12 septembre à 19h
Vendredi 25 septembre à 19h
Vendredi 16 octobre à 19h

Marsupilami
Samedi 19 septembre à 16h
Samedi 3 octobre à 16h
Samedi 31 octobre à 16h

Sarah Bernhardt, La Divine
Vendredi 9 octobre à 19h
Samedi 17 octobre à 19h
Samedi 31 octobre à 19h

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 140 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Ciné-Club : Septembre – Octobre 2026

Les films sont sous-titrés en turc.

PROGRAMME :
Mardi 15/09 19h00 Une part manquante
Samedi 19/09 16h00 Oranges sanguines
Mardi 22/09 19h00 La Cérémonie
Samedi 26/09 16h00 La Grande vadrouille
Mardi 29/09 19h00 Les Parapluies de Cherbourg
Mardi 06/10 19h00 Une part manquante
Samedi 10/10 16h00 Les Choses de la vie
Mardi 13/10 19h00 La Grande vadrouille
Samedi 17/10 16h00 Oranges sanguines
Mardi 20/10 19h00 La Cérémonie
Samedi 24/10 16h00 Le Fond de l’air est rouge

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.

Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 100 TL
Tarif réduit : 80 TL (réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Une pièce d’identité et une carte étudiante sont obligatoires.)

Paiement par carte bancaire.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

 

UNE PART MANQUANTE
Une part manquante

Mardi 15/09 à 19h00
Mardi 06/10 à 19h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Guillaume Senez

2024/98′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Tous les jours, Jay parcourt Tokyo au volant de son taxi à la recherche de sa fille, Lily. Séparé depuis neuf ans, il n’a jamais pu obtenir sa garde. Alors qu’il a cessé d’espérer la revoir et qu’il s’apprête à rentrer en France, Lili entre dans son taxi…

ORANGES SANGUINES
Oranges Sanguines

Samedi 19/09 à 16h00
Samedi 17/10 à 16h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Jean-Christophe Meurissen

2021/105′

+12

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Au même moment en France, un couple de retraités surendettés tente de remporter un concours de rock, un ministre est soupçonné de fraude fiscale, une jeune adolescente rencontre un détraqué sexuel. Une longue nuit va commencer. Les chiens sont lâchés.

Retour au programme

LA CÉRÉMONIE
La Cérémonie

Mardi 22/09 à 19h00
Mardi 20/10 à 19h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Claude Chabrol

1995/112′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Les Lelièvre habitent une maison bourgeoise près d’un village breton. Sophie, la nouvelle bonne à tout faire, est efficace mais un peu étrange. Elle se lie d’amitié avec Jeanne, la postière du bourg, les deux filles s’introduisent dans la maison des Lelièvre. Leur alliance devient une révolte sauvage, au-delà du bien et du mal. Adaptation de « L’Analphabète » (« A Judgment in Stone »), de Ruth Rendell – 1997.

Retour au programme

LA GRANDE VADROUILLE
La Grande vadrouille

Samedi 26/09 à 16h00
Mardi 13/10 à 19h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Gérard Oury

1966/132′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Épisode héroï-comique de la Seconde Guerre Mondiale. Ou comment des Français très moyens prennent en charge des aviateurs britanniques dont le bombardier a été abattu au-dessus de Paris. « La Grande vadrouille » détient le record absolu des entrées en salle en France, avec plus de 17 millions de tickets vendus.

Retour au programme

 

LES PARAPLUIES DE CHERBOURG
Les Parapluies de Cherbourg

Mardi 29/09 à 19h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Jacques Demy

1964/91′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Geneviève Emery, dont la mère tient une boutique de parapluies, est amoureuse de Guy Foucher, un jeune garagiste. Appelé pour la Guerre d’Algérie, Guy passe une dernière nuit avec Geneviève avant son départ. Elle tombe enceinte. Restée longtemps sans nouvelles de Guy, Geneviève, poussée par sa mère, accepte d’épouser Roland Cassard, un riche diamantaire. Quelques années plus tard, un soir de Noël, alors qu’il neige…

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LES CHOSES DE LA VIE
Les Choses de la vie

Samedi 10/10 à 16h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Claude Sautet

1970/89′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Un accident banal sur une route de campagne, une voiture qui roule à une vitesse excessive, fait plusieurs tonneaux… La victime est un architecte de quarante ans, Pierre, aisé, séparé de sa femme Catherine, ayant un grand fils et une maitresse Hélène. Ejecté de la voiture, couché dans les herbes du pré, à demi conscient mais déjà mourant sans le savoir.

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LE FOND DE L’AIR EST ROUGE
Le Fond de l’air est rouge

Samedi 24/10 à 16h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Chris Marker

1998/180′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Réalisée en 1977, remontée en 1998, cette saga de la gauche vue par Chris Marker résonne dans les décennies qui suivent mai 68. En trois heures et deux volets, Chris Marker retrace dix années d’histoire de la gauche, des révoltes aux exercices de l’Etat. Un magistral montage d’archives qui utilise les images de témoins « dont le travail s’oppose sans cesse à celui des pouvoirs, qui nous voudraient sans mémoire ».

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23e Festival international de musique de Gümüşlük

23e Festival international de musique de Gümüşlük
17 juillet – 6 septembre 2026

15 août 2026, samedi – 21h00
TAŞTA – Antik Taş Ocağı

Rue Fahrettin Altay

Gümüşkaya Sitesi, Koyunbaba

 

L’Institut français d’Izmir est fier de soutenir le Festival international de musique de Gümüşlük.

Dans le cadre de cette nouvelle édition, le festival accueille le pianiste français Nicolas Bringuier, l’une des figures marquantes de sa génération.

Né à Nice en 1980, Nicolas Bringuier s’est produit en tant que soliste dans de prestigieuses salles telles que la Philharmonie de Berlin, le Musikverein de Vienne, la Salle Gaveau à Paris, l’Auditorio de Madrid ou encore le Seoul Arts Center. Lauréat de nombreux concours internationaux, il mène parallèlement une carrière d’enseignant et est actuellement professeur à l’École Normale de Musique de Paris. Chambriste reconnu, il se produit également au sein du Duo Siloti avec la pianiste Olga Monakh.

Pour ce récital à Gümüşlük, Nicolas Bringuier proposera un programme consacré à trois grands compositeurs du répertoire romantique, réunissant des œuvres de Frédéric Chopin, Ludwig van Beethoven et Robert Schumann.

Programme du concert
• Frédéric Chopin – Ballade n°1, op. 23
• Frédéric Chopin – Polonaise, op. 40 n°2
• Ludwig van Beethoven – Sonate, op. 101
Entracte
• Robert Schumann – Fantaisie, op. 17
• Frédéric Chopin – Ballade n°4, op. 52

Dans le cadre du Festival, une masterclasse de piano sera également animée par Nicolas Bringuier, du 12 au 22 août.

Programme du festival

Billetterie : Biletix et Biletinial.

Festival de Théâtre de Bergama

7-8-9 août 2026

R·ONDE·S
Théâtre antique d’Asklepion, Bergama
Vendredi 7 août à 19h30

Entrée libre.

Dans le cadre de son soutien au Festival de Théâtre de Bergama, l’Institut français de Turquie accompagne la présentation de R·ONDE·S, une création du chorégraphe français Pierre Rigal, qui sera donnée le vendredi 7 août à 19h30 au Théâtre antique d’Asklepion.

Figure majeure de la scène chorégraphique contemporaine, Pierre Rigal a présenté ses œuvres dans de nombreuses institutions et festivals de renommée internationale, parmi lesquels l’Opéra de Paris et le Festival d’Avignon. En 2010, il est invité par les directeurs du Festival d’Avignon, Vincent Baudriller et Hortense Archambault, à y créer MICRO.

Porté par la compagnie Dernière Minute, R·ONDE·S réunit six danseurs et une chanteuse autour d’une réinterprétation contemporaine de la ronde, l’une des plus anciennes formes de danse collective. Nourrie par les jeux d’enfants, les danses populaires et les rituels, cette création explore la puissance du rythme, du mouvement partagé et de l’énergie collective. À travers une écriture chorégraphique à la fois physique et sensible, elle célèbre ce qui nous rassemble et nous relie.

Veuillez trouver le programme du festival ici

SONIC RESILIENCE │ Atelier Radio

22–23 septembre 2026 | 09h030–17h30
Izmir – Yaşar Üniversitesi

🎙️ “The Fabric of Truth”

Atelier radio sur la désinformation climatique

Comment la désinformation climatique se propage-t-elle ? En quoi influence-t-elle notre compréhension de la crise climatique et notre manière d’y répondre ? Et comment la radio et la création sonore peuvent-elles contribuer à déconstruire les récits trompeurs et à faire entendre d’autres voix ?

“The Fabric of Truth” est un atelier radio international organisé dans le cadre du projet Sonic Resilience, mis en œuvre en coopération avec le Goethe-Institut.

L’atelier réunit des journalistes, producteurs et productrices radio, créateurs et créatrices sonores, artistes, chercheurs, chercheuses et étudiant·es de Turquie, de France et d’Allemagne afin d’explorer ensemble la désinformation climatique à travers le son, la radio et les pratiques journalistiques.

L’atelier se déroulera en anglais.

Une attestation de participation sera remise aux participants ayant suivi l’intégralité des ateliers.

Au programme

Pendant deux journées, les participant·es seront invité·es à :

  • analyser les mécanismes de la désinformation climatique et ses effets sur les médias et le débat public ;
  • utiliser la radio et le son comme outils de recherche, de narration et d’expression ;
  • participer à des séances d’écoute, de discussion et à des ateliers pratiques ;
  • partager leurs expériences avec des professionnel·les de différents pays ;
  • produire collectivement des contenus sonores originaux ;
  • contribuer à la préparation des initiatives de communication et de diffusion liées à la COP31.

Les interviews, enregistrements et créations sonores réalisés pendant les ateliers viendront enrichir une bibliothèque sonore collaborative (Sound Library) développée par les participant·es des ateliers d’Istanbul, d’Izmir et d’Ankara.

🎧 À qui s’adresse cet atelier ?

L’atelier est ouvert :

  • aux journalistes ;
  • aux professionnel·les de la radio ;
  • aux créateurs et créatrices de podcasts ;
  • aux artistes ;
  • aux étudiant·es ;
  • aux chercheurs et chercheuses ;
  • ainsi qu’à toute personne intéressée par le son, les médias et les enjeux environnementaux.

Aucune expérience préalable en radio ou en production sonore n’est requise. La curiosité, l’envie d’expérimenter et l’intérêt pour les questions liées au climat et aux médias suffisent.

Radios partenaires

L’atelier est organisé avec la participation de :

  • Apaçık Radyo (Turquie)
  • Radio Grenouille (France)
  • ARTE Radio (France)
  • Radio Corax (Allemagne)

Calendrier des ateliers

L’atelier radio “The Fabric of Truth” se déroulera dans trois villes de Turquie.

📍 Istanbul

19–20 septembre 2026
10h00–18h00

Atelier animé par Radio Grenouille (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Deux journées consacrées à la désinformation climatique, au récit sonore et à la production radiophonique.

📍 Izmir

22–23 septembre 2026
09h30–17h30

Atelier animé par Radio Corax (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Les participant·es développeront des récits sonores originaux et prendront part à des processus de création collaborative aux côtés de professionnel·les internationaux.

📍 Ankara

24 septembre 2026
10h00–18h00

Atelier animé par Radio Corax (avec le soutien d’Açık Radyo)

Formulaire d’inscription

Dernière étape du programme d’ateliers.

📢 25 septembre 2026 – Forum public

Ouverte à toutes et à tous, cette rencontre permettra de présenter les créations réalisées pendant les ateliers ainsi que les principaux résultats du projet.

Vers la COP31

Le projet se poursuivra en novembre à Antalya, dans le cadre d’un forum consacré au climat organisé en parallèle de la COP31. Les radios partenaires s’y retrouveront afin de poursuivre les échanges et de présenter les productions issues des ateliers.

Sonic Resilience

Sonic Resilience est un projet de coopération internationale qui vise à renforcer la résilience face à la désinformation climatique grâce au son, au journalisme et aux collaborations culturelles.

À travers la recherche, les ateliers et les événements publics, le projet encourage le partage des connaissances entre professionnel·les des médias, chercheurs et institutions culturelles afin de promouvoir une communication climatique plus fiable et plus inclusive.

Partenaires et soutiens

Cet atelier est soutenu par :

  • La Délégation de l’Union européenne en Turquie
  • Le Fonds culturel franco-allemand

Il est organisé en coopération avec le Goethe-Institut.

Informations pratiques

Langue de l’atelier : anglais

Participation : gratuite, sur inscription (nombre de places limité).

👉 L’inscription est obligatoire.

* Avec le soutien du programme Erasmus+.

** Euphonia – Radio Grenouille est membre de l’unité de mobilité de LABA / ALBA International.

Concours photo France-Turquie
Sur les Traces de Loti, Istanbul renaît

Pierre Loti n’a pas seulement écrit sur Istanbul.
Il l’a explorée, observée, ressentie et gravée dans sa mémoire.

À présent, c’est à votre tour.
Êtes-vous prêt à redécouvrir Istanbul sur les traces de Loti ?

Candidatures : du 23 juin au 17 août 2026
Décision du jury et annonce des œuvres finalistes : 24 août 2026
Résultats et ouverture de l’exposition : 11 septembre 2026
Exposition : du 11 au 19 septembre 2026

Jury

Çağla Saraç
Musée Ara Güler – Groupe Doğuş | Conseillère artistique

Demet Yıldız Dinçer
Musée Istanbul Modern | Conservatrice et cheffe du département de photographie

Dilan Bozyel
Photographe

Mehmet Ömür
Photographe, Administrateur du Comité France – Turquie

Valentin Rodriguez
Institut français de Turquie – Istanbul | Attaché culturel et Directeur délégué

Prix

1er prix : Voyage à Paris à l’occasion de Paris Photo 2026 — billet aller-retour et 3 nuits d’hébergement
2e prix : Nikon Z30 + objectif 16-50 mm
3e prix : Samsung Galaxy A26 5G — 256 Go

Prix jeune : Stage photo au choix chez IFSAK et imprimante photo portable Xiaomi Mi

Note : L’organisation du concours se réserve le droit de remplacer les prix par des récompenses de niveau supérieur.

Pour participer au concours, inscrivez-vous ici :
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSfXt-ifJQwuH6wqEomOWlQipPinWl_IlYZIGL8TAUg1XBLRfw/viewform?usp=header

Pour plus d’infos

33e Festival de Jazz d’Istanbul
Selen Beytekin Feat. Hermon Mehari  & Tony Tixier
Vendredi 10 juillet a 21h
Hilton Istanbul – Bosphorus

L’Institut français de Turquie a le plaisir de soutenir le 33e Festival de Jazz d’Istanbul. Rendez-vous le vendredi 10 juillet dans le jardin de Hilton Istanbul Bosphorus pour le concert de Selen Beytekin Feat. Hermon Mehari & Tony Tixier.

Entre Orient et Occident, un véritable dialogue musical se tisse, nourri par les sonorités locales. Figure incontournable de la scène jazz stambouliote, à la fois singulière et foisonnante, Selen Beytekin s’y distingue par le timbre unique de sa voix, sa présence scénique et son énergie lumineuse. Cette année, elle rejoint le festival avec un projet inédit conçu aux côtés du trompettiste Hermon Mehari et du pianiste-compositeur français Tony Tixier.

Initiée au piano classique dès l’âge de huit ans, Selen Beytekin cultive très tôt de multiples passions, conciliant musique, danse, théâtre et sciences. Afin de poursuivre simultanément tous ces centres d’intérêt, elle choisit de décliner une proposition d’admission en tant qu’élève spéciale au conservatoire. Elle étudie alors le génie civil à l’Université technique d’Istanbul, où elle fonde parallèlement le chœur Jazz Capella. Sa rencontre avec İlham Gencer marque le début de sa carrière professionnelle : elle se produit dans les clubs de jazz en chantant et en s’accompagnant au piano.

Grâce à sa voix, son talent et son sens de l’interprétation, Selen Beytekin s’impose rapidement comme l’une des chanteuses de jazz les plus remarquées de Turquie. Elle se produit dans les principaux clubs et festivals du pays et partage la scène avec de nombreux artistes de renom, parmi lesquels Aşkın Arsunan, İlham Gencer, Volkan Öktem, Kent Mete, Kerem Görsev, Tony Jones, Ricci Benson, Neşet Ruacan, Atilla Şereftuğ et Spyro Gyra. Elle a également animé sa propre émission musicale sur NTV et présenté des programmes sur les radios Joy FM, NTV Radyo et Karnaval.

Pour ce concert exceptionnel, Selen Beytekin proposera une performance mettant sa voix à l’honneur, à travers des arrangements spécialement créés pour cette soirée. Elle sera accompagnée sur scène par le trompettiste primé Hermon Mehari, artiste à la carrière internationale, et par le pianiste et compositeur français Tony Tixier, l’une des figures marquantes de la scène jazz européenne contemporaine. Une rencontre musicale inédite qui promet un dialogue inspiré entre les traditions et les sensibilités du jazz d’aujourd’hui.

SELEN BEYTEKİN vocal
HERMON MEHARI trompette
TONY TIXIER piano
CANER ÜSTÜNDAĞ basse
BERKE KÖYMEN batterie
YAĞMUR BAKAR chant
ELİF DEMİRBAĞ chant
ZEKİ BOZKURT chant

Ouverture des portes : 19h30

  • Événement recommandé à partir de 7 ans.
  • Les spectateurs de moins de 18 ans doivent être accompagnés d’un adulte.
  • Placement libre en configuration assise.
  • Restauration et boissons disponibles sur place.
  • Aucun vestiaire n’est disponible.
  • Un parking payant est à la disposition des visiteurs.

Billets en vente sur Passo !

Dans le cadre de la 42ème édition des Journées européennes du patrimoine, le réseau des instituts culturels nationaux européens EUNIC organise la cinquième édition des Journées européennes du patrimoine à Ankara les 19 et 20 septembre 2026.

Avec pour devise « Vous allez aimer Ankara », l’évènement célèbre la richesse du patrimoine historique, architectural et artistique de la capitale avec un ensemble d’activités inédites et gratuites, à commencer par la visite guidée de douze des ambassades européennes.

Au programme :
✨ Des ateliers
🎬 Projections
🎤 Concerts
🚶Parcours et visites guidées
💬 Des rencontres

Et ouverture exceptionnelle des portes des ambassades. Plus de 40 événements à ne pas manquer ! La participation est gratuite mais les places sont limitées.

Avrupa Miras Günleri 2026 Program FR

Avrupa Miras Günleri 2026 Program ENG

Pour pouvoir accéder aux inscriptions qui s’ouvriront le 12 septembre 2026 à 10h, il vous faudra au préalable avoir créé votre compte d’utilisateur sur le site des Journées européennes du Patrimoine via ce lien : avrupamirasgunleri.com/fr

Les Journées européennes du patrimoine sont organisées à l’initiative de EUNIC à Ankara et coordonnées par l’Institut français de Turquie.

Réseau des instituts culturels nationaux européens à travers le monde, EUNIC est présent à travers 143 clusters dans plus de 100 pays au niveau mondial dont la Turquie, à Ankara et Istanbul, depuis 2012.

Micro-Folie, le musée numérique | Renoir, la modernité heureuse

Les 9 et 16 juillet 2026 à 17h00
Salle de spectacle de l’IF Izmir

Connaissez-vous bien Renoir ? Le musée d’Orsay lui consacre actuellement une magnifique exposition.

Sans même avoir à vous rendre à Paris, en écho avec cet événement exceptionnel, la médiathèque de l’Institut français d’Izmir a le grand plaisir de vous inviter à venir découvrir, grâce au dispositif Micro-Folie, l’univers impressionniste du célèbre peintre Pierre-Auguste Renoir, souvent surnommé le “peintre du bonheur”.

Nous vous ferons voyager à travers les tableaux colorés et joyeux de Renoir, parmi les guinguettes et les bals publics. Son oeuvre présente une réflexion originale sur la modernité, une vision heureuse et nous aurons l’occasion de la comparer à certaines oeuvres de ses amis peintres contemporains, Monet et Degas en particulier.

Grâce à la galerie numérique de la Micro-Folie, par le biais d’un écran géant et de tablettes tactiles, partez pour un voyage immersif à travers la modernité heureuse de Renoir.

Pour réserver votre place, seul ou en famille, contactez nous !

Gratuit sur réservation à

mediatheque.izmir@ifturquie.org

L’atelier de BD et de Manga

Les mardis du mois de juillet de 15h00 à 17h00

A la médiathèque de l’IF d’Izmir

La médiathèque de l’Institut français vous invite à dessiner des bandes dessinées et des mangas tout au long du mois de juillet !

Dans cet atelier animé par un illustrateur professionnel et qui se tiendra tous les mardis de 15 h à 17 h, les participants commenceront par créer leurs propres personnages. Ils réfléchiront ensuite à leurs histoires pour élaborer un récit visuel et commenceront à donner vie à leurs projets en utilisant le langage de la bande dessinée et du manga.

À la fin de l’atelier, les participants auront produit une petite histoire illustrée de 3 à 4 pages à partir de leurs propres personnages et idées. Tout au long des séances, ils apprendront à guider le regard du lecteur d’une case à l’autre et à construire une narration visuelle efficace. L’atelier est ouvert à tous les jeunes à partir de 11 ans qui aiment dessiner et qui souhaitent explorer le langage du manga en créant leurs propres histoires.

L’atelier est ouvert à tous les jeunes âgés de 11 à 18 ans, abonnés à la bibliothèque.

Places limitées. Informations et inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Séances les mercredis 7, 14, 21 et 28 juillet 2026.

L’heure du conte

Les mercredis 8, 22 et 29 juillet 2026 de 15h00 à 15h30

A la médiathèque de l’IF d’Izmir

L’heure du conte 😊

La médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir propose une heure du conte pour les enfants de 4 à 8 ans les 8, 22 et 29 juillet 2026, de 15h00 à 15h30.

Un moment convivial pour écouter des histoires en français, avoir peur ou s’amuser, pour rire et apprendre. Le plaisir de la lecture, des contes et des histoires, pour rêver et pour grandir en se laissant porter par les mots des auteurs jeunesse francophones.

Places limitées. Informations et inscription à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Séances les mercredis 8, 22 et 29 juillet 2026.

 

 

 

Fête de la musique
Samedi 20 juin de 17h30 à 23h
Dans le jardin de l’Institut français

Rendez-vous le samedi 20 juin à 17h30 pour célébrer la Fête de la musique tous ensemble dans le jardin de l’Institut français !

Programme:

17h30: Ouverture des portes
18h-18h40: Nil Kocamangil et ses élèves
19h-19h20: Chorale Pera Darones
20h-22h15: Istanbul Dogs
23h: Fin de la soirée

Entrée gratuite, inscription obligatoire.

N’oubliez de vous munir d’une carte d’identité pour le contrôle à l’entrée de l’Institut !

Nil Kocamangil ve öğrencileri

           

   

Nil Kocamangil
Duygu Şahin
Sana Beidaghi
Balkız Mercan Eruluğ
Dolunay Asya Kuday

Pera Darones

Louise Blin
Élise Canasyan
Célina Gourari
Émeline Girard
Elena Lazo
Louise Poudret Hardy
Déborah Randi

Guitare: Vincent Girard.

Istanbull’Dogs

Sébastien Délépine : Lead vocal
Emre Tor : Guitare et chant
Gökçe İşler : Saxophone et aérophone
Metin Suadiyeli : Basse
Quentin Levet : Batterie

 

Fête de la Musique 2026

Samedi 20 juin 2026

1er Programme – Jardin de l’Institut français d’Izmir

Entrée gratuite

2e Programme – La Fourmi (After Party)

Entrée payante

L’Institut français d’Izmir poursuit sa traditionnelle Fête de la Musique en 2026 ! Cette année, nous célébrons cet événement dans notre jardin au rythme de l’énergie d’AfroAura.

Nous vous attendons nombreux pour partager cette belle fête !

DJ sets, buffet, ambiance chaleureuse et de nombreuses surprises au programme…

1er Programme

De 16h00 à 22h30

  • DJ Sets
  • Musiques du monde
  • Afro House & French House
  • Danses afro et danses de rue

2e Programme

De 22h30 à 01h00

La Fourmi

  • Afro fusion
  • Afrobeat
  • DJ Sets

Billets en vente à l’entrée.

Table ronde – L’art de la bulle : traduire l’humour et la bande dessinée
Mardi 23 juin à 18h30
Dans la salle d’exposition de l’Institut français

Dans le cadre du programme « Fabuleux Fabcaro » consacré à l’univers de cet auteur et à la bande dessinée francophone, l’Institut français de Turquie vous invite à une table ronde autour des défis et des richesses de la traduction de l’humour et de la bande dessinée.

La Turquie possède, à l’instar des pays francophones, une tradition riche et ancienne dans ces deux domaines. Si les œuvres francophones y rencontrent depuis longtemps un public fidèle, c’est en grande partie grâce à des traducteurs et traductrices qui, génération après génération, ont su transposer non seulement les mots, mais l’humour, le rythme et l’âme de ces œuvres, agissant en véritables passeurs culturels.

Pour explorer ces défis techniques et créatifs, nous réunissons quatre de ces passeurs qui ont permis au lectorat turc d’accéder aux œuvres les plus marquantes du neuvième art :

Saadet Özen, traductrice de l’univers indémodable d’Astérix
Sema Kuray, traductrice des séries emblématiques Tintin et Les Schtroumpfs
Ayşe Meral, traductrice des œuvres d’Enki Bilal
Sertaç Canbolat, traducteur notamment de Le Cri du Peuple de Jacques Tardi.

Entre technicité de la bulle et liberté créative, cette discussion, modérée par Ebru Erbaş, traductrice littéraire, sera l’occasion de célébrer la vitalité d’un échange entre deux cultures qui, ensemble, ont fait du rire et du dessin un langage universel.

Evénement en français uniquement.
Entrée gratuite, inscription obligatoire.

Concert – 54e Festival de musique d’Istanbul
Du 11 au 25 juin 2026

Le Festival de musique d’Istanbul célèbre sa 54e édition !

L’Institut français de Turquie est heureux de soutenir le deuxième concert de la série « Les Classiques du week-end II », organisée par İstanbul Kültür Sanat Vakfı (İKSV). Ce concert emmènera les mélomanes dans un chaleureux voyage musical au cœur du parc Yıldız.

Durée du concert: 60 minutes

Flûte : Emilie Calmé
Harmonica chromatique : Laurent Maur

 

Du 25/06 au 10/09/2026 
Cermodern

L’Institut français Ankara, en collaboration avec Cermodern, vous invite à la projection en plein air des films cultes du cinéma français en plein air tous les jeudis soirs, à partir du 25 juin 2026.

✅Tous les films sont en français (sauf Every Body Loves Touda) sous-titré en turc.
🎟Billets : 300 TL, billetterie Biletinial ou au guichet du CerModern.

Programme

Jeudi 25 juin, 20.15:

  • Sarah Bernhardt, la divine

2024 ǀ Réalisateur : Guillaume Nicloux ǀ 103’ ǀ 10+
Interprètes : Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte, Amira Casar

Synopsis

Paris, 1896. Sarah Bernhardt est au sommet de sa gloire. Icône de son époque et première star mondiale, la comédienne est aussi une amoureuse, libre et moderne, qui défie les conventions. Découvrez la femme derrière la légende.

Fragman

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Jeudi 16 juillet, 20.15:

  • Animale

2024 ǀ Réalisatrice : Emma Benestan ǀ 103’ ǀ 12+
Interprètes : Claude Chaballier, Oulaya Amamra, Damien Rebattel, Vivien Rodriguez

Synopsis

Nejma, 22 ans, travaille dans la manade de Léonard, la meilleure de la région Camarguaise. Alors qu’elle s’entraîne pour remporter le championnat des raseteurs, un concours qui consiste à défier le taureau dans l’arène, la rumeur d’un taureau en fuite effraie les habitants. Des hommes sont retrouvés morts. Nejma ressent alors des symptômes étranges et inquiétants.

Fragman

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Jeudi 23 juillet, 20.15:

  • Every Body Loves Touda

2024 ǀ Réalisateur : Nabil Ayouch ǀ 102’ ǀ 12+ ǀ Film dili Arapça, Türkçe altyazılı
Interprètes : Nisrin Erradi, Joud Chamihy, Jalila Talemsi, El Moustafa Boutankite, Lahcen Razzougui

Synopsis

Touda rêve de devenir une Cheikha, une artiste traditionnelle marocaine, qui chante sans pudeur ni censure des textes de résistance, d’amour et d’émancipation, transmis depuis des générations. Se produisant tous les soirs dans les bars de sa petite ville de province sous le regard des hommes, Touda nourrit l’espoir d’un avenir meilleur pour elle et son fils. Maltraitée et humiliée, elle décide de tout quitter pour les lumières de Casablanca.

Fragman

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Vendredi 24 juillet, 20.15:

  • Les arènes

2024 ǀ Réalisatrice : Camille Perton ǀ 94’ ǀ 10+
Interprètes : Iliès Kadri, Sofian Khammes, Édgar Ramírez

Synopsis

À tout juste 18 ans, Brahim, jeune footballeur prometteur, est représenté par son agent et cousin Mehdi. Il s’apprête à réaliser son rêve : signer son premier contrat professionnel à Lyon. Mais l’arrivée d’un puissant agent étranger rebat les cartes. Dans cet univers où tous les coups sont permis, même la loyauté a un prix.

Fragman

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Jeudi 30 juillet, 20.15:

  • L’une chante, l’autre pas

1976 ǀ Réalisatrice : Agnès Varda ǀ 120’ ǀ 10+
Interprètes : Thérèse Liotard, Valérie Mairesse, Ali Raffi, Mathieu Demy

Synopsis

Deux jeunes filles vivent à Paris en 1962. Pauline, dite Pomme (17 ans), étudiante, rêve de quitter sa famille pour devenir chanteuse. Suzanne (22 ans) s’occupe de ses deux enfants et fait face aux drames du suicide de leur père. La vie les sépare ; chacune vit son combat de femme. Dix ans plus tard, elles se retrouvent au cours d’une manifestation féministe.

Fragman

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Jeudi 6 aout, 20.00:

  • Le Quatrième mur

2024 ǀ Réalisateur : David Oelhoffen ǀ 116’ ǀ 16+
Interprètes : Laurent Lafitte, Manal Issa, Simon Abkarian, Bernard Bloch, Tarek Yaacoub

Synopsis

Liban, 1982. Pour respecter la promesse faite à un vieil ami, Georges se rend à Beyrouth pour un projet aussi utopique que risqué : mettre en scène Antigone afin de voler un moment de paix au cœur d’un conflit fratricide. Les personnages seront interprétés par des acteurs venant des différents camps politiques et religieux. Perdu dans une ville et un conflit qu’il ne connaît pas, Georges est guidé par Marwan.

Fragman

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Jeudi 13 aout, 20.00:

  • Leurs enfants après eux

2024 ǀ Réalisateurs : Ludovic Boukherma ve Zoran Boukherma ǀ 146’ ǀ 12+
Interprètes : Paul Kircher, Angelina Woreth, Ludivine Sagnier

Synopsis

Août 92. Une vallée perdue dans l’Est, des hauts fourneaux qui ne brûlent plus. Anthony, quatorze ans, s’ennuie ferme. Un après-midi de canicule au bord du lac, il rencontre Stéphanie. Le coup de foudre est tel que le soir même, il emprunte secrètement la moto de son père pour se rendre à une soirée où il espère la retrouver. Lorsque le lendemain matin, il s’aperçoit que la moto a disparu, sa vie bascule.

Fragman

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Jeudi 20 aout, 20.00:

  • Comme un fils

2023 ǀ Réalisateur : Nicholas Boukrief ǀ 102’ ǀ 10+
Interprètes : Vincent Lindon, Karole Rocher, Stefan Virgil Stoica

Synopsis

Jacques Romand est un professeur qui a perdu sa vocation. Témoin d’une agression dans une épicerie de quartier, il permet l’arrestation de l’un des voleurs : Victor, 14 ans. Mais en découvrant le sort de ce gamin déscolarisé que l’on force à voler pour survivre, Jacques va tout mettre en œuvre pour venir en aide à ce jeune parti sur de si mauvais rails. Quitte à affronter ceux qui l’exploitent. En luttant contre les réticences mêmes de Victor pour tenter de lui offrir un avenir meilleur, Jacques va changer son propre destin.

Fragman

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Jeudi 3 septembre, 19.45:

  • Je verrai toujours vos visages

2023 ǀ Réalisatrice : Jeanne Herry ǀ 118’ ǀ 16+
Interprètes : Adèle Exarchopoulos, Dali Benssalah, Leïla Bekhti, Elodie Bouchez, Suliane Brahim, Jean-Pierre Darroussin, Frédéric Testot, Denis Podalydès

Synopsis

Depuis 2014, en France, la Justice Restaurative propose à des personnes victimes et auteurs d’infraction de dialoguer dans des dispositifs sécurisés, encadrés par des professionnels et des bénévoles comme Judith, Fanny ou Michel. Nassim, Issa, et Thomas, condamnés pour vols avec violence, Grégoire, Nawelle et Sabine, victimes de homejacking, de braquages et de vol à l’arraché, mais aussi Chloé, victime de viols incestueux, s’engagent tous dans des mesures de Justice Restaurative. Sur leur parcours, il y a de la colère et de l’espoir, des silences et des mots, des alliances et des déchirements, des prises de conscience et de la confiance retrouvée… Et au bout du chemin, parfois, la réparation…

Fragman

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Jeudi 10 septembre, 19.45:

  •  La grande vadrouille

1966 ǀ Réalisateur : Gérard Oury ǀ 122’ ǀ 10+
Interprètes : Marie Dubois, Louis de Funès, Bourvil

Synopsis

Eté 1941. La France est sous occupation nazie. Un avion allié disparaît au cours d’une mission et est abattu par les Allemands. L’équipage, composé de Reginald, Peter Cunningham et Alan MacIntosh, saute en parachute au-dessus de Paris et prend la fuite. Avec l’aide de civils français, les soldats entreprennent un périlleux voyage pour rejoindre la zone libre de la France.

Fragman

 

Lecture en direct – Zaï Zaï Zaï Zaï
Nicolas & Bruno
Mardi 16 juin, 19h00
Institut français d’Izmir

En français, sous-titré en tuc

La bande dessinée culte de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï Zaï, fête ses 10 ans cette année ! L’adaptation théâtrale, à la fois amusante et originale, sous forme de « lecture en direct », sera présentée en Turquie en mai dans le cadre de sa tournée mondiale « Fabuleux Fabcaro ».

Créé en 2019, le spectacle a été présenté en avant-première au Forum des images à Paris. Fort de ce succès critique et public, il a ensuite entamé une tournée de 158 représentations. Il a notamment été joué au Théâtre de la Renaissance et à la Comédie de Paris, ainsi qu’à l’international.

Nicolas et Bruno, accompagnés de Mathias Fédou, présentent Zaï Zaï Zaï Zaï sur scène avec un enthousiasme communicatif, créant un spectacle à la fois comique et d’une actualité troublante. Accompagnée par le musicien Mathias Fédou, cette adaptation est proposée au public sous forme de lecture-spectacle débordante d’humour, d’esprit et d’originalité.

Zaï Zaï Zaï Zaï, film à l’humour tragi-comique absurde, raconte l’histoire d’un auteur de BD qui oublie sa carte de fidélité dans un supermarché. La caissière s’en aperçoit, et la situation dégénère rapidement en une série d’événements rocambolesques impliquant la sécurité et une chasse à l’homme nationale complètement absurde.

Nicolas et Bruno adaptent ce classique culte en un format de « lecture en direct » unique en son genre. Dans ce concept, les cases de la bande dessinée sont projetées sur un écran géant, tandis qu’ils donnent simultanément leur voix à tous les personnages, créant en direct les effets sonores et la musique.

Offrant une expérience scénique incroyablement divertissante et d’une grande créativité, ce spectacle a été salué par la critique et le public.

“A mourir de rire !” — Le Figaro
“L’originalité formelle, la transgression des règles… un petit miracle !” — Télérama (TT)
“Un voyage au cœur de l’absurde absolu ; une expérience qui provoque systématiquement le rire collectif du public.” — Le Parisien

Vous pouvez vous inscrire à l’événement via ce formulaire.

Biographie Nicolas & Bruno

Tous deux nés en 1970, Nicolas et Bruno, alias Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, sont un duo de réalisateurs, scénaristes, acteurs et metteurs en scène français. Après leurs débuts dans le clip musical et les films publicitaires, ils créent Amour, Gloire et Débats d’idées, une série de sketchs diffusés dans le Vrai Journal sur Canal+ en 1997. L’année suivante, ils lancent le premier Message à caractère informatif dans Nulle part ailleurs, qui deviendra une série de 350 sketches cultes.

Après des collaborations avec Edouard Baer, Alain Chabat et Gérard Jugnot, ils signent l’adaptation du roman de Frédéric Beigbeder, 99 francs pour le cinéma et réalisent pour Canal+ la série Le Bureau, adaptée de la série britannique The Office, avec François Berléand.

Au cinéma, ils écrivent et réalisent La Personnes aux Deux Personnes avec Daniel Auteuil, Marina Fois et Alain Chabat, puis Le Grand Méchant Loup avec Benoit Poelvoorde, Fred Testot et Kad Merad. Leur nouveau film, Alter Ego avec Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Zabou Breitman et Olga Kurylenko est sorti en France le 4 mars 2026 et a rencontré un franc succès en salles.

Nicolas & Bruno forment un duo à part dans le paysage cinématographique français, entre comédie exigeante et film d’auteur comique, entre expérimentations scéniques et éclats de rires. Un fil sur lequel ils construisent peu à peu une œuvre polymorphe et inclassable qui ne ressemble qu’à eux.

Au-delà de Zai Zai Zai Zai, Nicolas & Bruno poursuivent leur collaboration avec Fabcaro avec une double actualité ! Ils vont tourner leur prochain long métrage, adapté de Figurec, le premier roman de l’auteur. Et dans un esprit résolument moustaches-cravates, viennent de réaliser avec Eric Judor un roman-photo écrit par Fabcaro paru aux éditions du Seuil en mai dernier.

Concert – ZAZ
Mardi 16 juin à 21h
Harbiye Cemil Topuzlu Açıkhava Tiyatrosu

Très appréciée du public turc, la chanteuse française ZAZ retrouvera les mélomanes stambouliotes le 16 juin 2026 au Théâtre de plein air Harbiye Cemil Topuzlu, dans le cadre d’un concert organisé par Only You Live. Avec sa voix singulière, sa sincérité sur scène et une musique qui transcende les frontières, ZAZ s’apprête à offrir l’un des concerts les plus marquants de l’été. Les billets seront mis en vente sur Passo le mardi 20 janvier.

Révélée à l’international en 2010 grâce à « Je veux », devenu en quelques mois un véritable phénomène mondial, ZAZ a su créer un univers musical unique en mêlant avec intensité pop, chanson française et jazz. Avec son authenticité, son expression sans artifice et sa voix immédiatement reconnaissable, l’artiste ne se contente pas de chanter : elle tisse un lien profond avec son public. Au fil des années, elle a conquis le cœur de centaines de milliers d’auditeurs à travers le monde.

En 2025, ZAZ a ouvert un nouveau chapitre de son parcours artistique avec la sortie de son sixième album studio, salué par la critique pour sa sincérité, sa profondeur et sa maturité. La tournée mondiale qui accompagne cet album se poursuit à guichets fermés dans de nombreuses villes d’Europe et d’Amérique. Pour la saison estivale 2026, l’artiste figure également parmi les noms les plus attendus des grands festivals et des scènes les plus prestigieuses.

Sur scène, ZAZ semble respirer au rythme de son public. Généreuse, émouvante et débordante d’énergie, elle fait autant vibrer les spectateurs qu’elle les entraîne dans une atmosphère chaleureuse et intime. Un concert de ZAZ est bien plus qu’un simple spectacle musical : c’est une expérience unique et inoubliable, faite d’émotions intenses, de partages sincères et d’une performance live d’une rare intensité.

Billets en vente !

Concert – Quatuor Magenta et L’Europe Composée par les femmes
Dimanche 14 juin à 20h30
AKM Tiyatro Salonu

Quatuor Magenta et L’Europe Composée par les femmes

Présenté en collaboration entre Istanbul Devlet Opera ve Balesi (l’Opéra et Ballet d’État d’Istanbul) et l’Institut français de Turquie, ce concert exceptionnel met à l’honneur la mémoire, la résilience, la délicatesse et les traces laissées à travers les siècles par la créativité des femmes.

Rappelant que les femmes ne sont pas seulement des muses mais aussi des créatrices à part entière, Quatuor Magenta place au centre de la scène le patrimoine musical des compositrices françaises et européennes à travers un programme qui leur est consacré.

Les œuvres écrites par des femmes reprennent vie sous l’interprétation d’artistes féminines ; sur scène résonnent non seulement des notes, mais aussi une histoire de visibilité, de transmission et de reconnaissance.

À propos du Quatuor Magenta

Fondé à Paris par quatre musiciennes qui se sont rencontrées au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, Quatuor Magenta est un quatuor à cordes reconnu pour son exigence artistique, son élégance et sa sensibilité musicale.

Réunissant des interprètes issues de différents pays et formées dans les plus grandes institutions musicales, l’ensemble se distingue par son équilibre, sa souplesse et l’énergie de ses prestations. Il s’est produit sur des scènes prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris et le Festival Radio France Occitanie Montpellier, tout en développant des projets éducatifs et sociaux destinés à faire découvrir le répertoire du quatuor à cordes à des publics toujours plus divers.

Fidèle à la tradition du quatuor à cordes tout en portant un intérêt particulier à la création contemporaine, le Quatuor Magenta a participé à plusieurs projets du Kronos Quartet et créé de nouvelles œuvres. Son engagement en faveur des compositrices et son goût pour le dialogue entre œuvres célèbres et répertoires méconnus constituent l’une des marques distinctives de son identité artistique.

Résident de la Fondation Singer-Polignac et artiste associé de ProQuartet – Centre Européen de Musique de Chambre, le quatuor a remporté en 2025 le Prix Anderson pour le développement de carrière au Concours international de quatuor à cordes de Banff. Il a également été récompensé lors du concours FNAPEC 2023 et du concours Zukunftsklang de Stuttgart 2022, et a été finaliste du 8ᵉ Concours international de musique de chambre Joseph Haydn à Vienne. Parmi ses mentors figurent les membres des Quatuors Ébène, Modigliani et Rainer Schmidt du Quatuor Hagen.

Programme

  • Charlotte Sohy – Méditations (15 min) – avec soprano
  • Grażyna Bacewicz – Quatuor n° 1 (17 min)
  • Henriette Puig-Roget – Chinoiserie (5 min) – avec soprano
  • Fanny Mendelssohn – Quatuor (22 min)
  • Œuvre pour piano solo (à déterminer par l’Opéra et Ballet d’État d’Istanbul)
  • Œuvre pour piano et voix (à déterminer par l’Opéra et Ballet d’État d’Istanbul)

Durée du concert : environ 75 minutes, sans entracte.

Artistes

  • Ida Derbesse – violon I
  • Elena Watson-Perry – violon II
  • Claire Pass-Lanneau – alto
  • Fiona Robson – violoncelle
  • Hande Soner Ürben – soprano (Opéra et Ballet d’État d’Istanbul)
  • Olena Şenol – piano (Opéra et Ballet d’État d’Istanbul)

À Izmir et à Istanbul, Quatuor Magenta invite le public à redécouvrir l’héritage musical des compositrices et à célébrer leur place essentielle dans l’histoire de la création.

   

Spectacle – Homo Absurdus
Vendredi 19 juin à 19h30
Dans la salle de spectacle de l’Institut français

La troupe de théâtre amateur d’Istanbul Accueil, entièrement portée par des bénévoles passionnés, vous propose la pièce de théâtre originale, audacieuse et résolument contemporaine : Homo Absurdus.
4 représentations sont prévues dont l’une se déroulera dans la salle de spectacle de l’Institut français le vendredi 19 juin à 19h30.

Entrée gratuite, inscription obligatoire.

Plus d’informations

Représentations :

Mercredi 17 juin – Hôpital Lape
Jeudi 18 juin – Lycée Galatasaray
Vendredi 19 juin – Institut français
Samedi 20 juin – Lycée français Sainte Pulchérie

Exposition – Fabuleux Fabcaro
De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou
Bande dessinée : voyage dans l’absurde !
26/06-12/09/2026
Salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir 

L’Institut français de Turquie dédie le mois de mai à la bande dessinée et à Fabrice Caro, figure majeure de la bande dessinée humoristique. À travers le programme « Fabuleux Fabcaro », plusieurs événements mettront à l’honneur les œuvres de Fabcaro, la bande dessinée ainsi que le travail des auteurs, illustrateurs et traducteurs/traductrices de BD.

Au programme : exposition, spectacle, table ronde et ateliers.

À l’occasion de l’exposition Fabuleux Fabcaro – De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, bande dessinée : voyage dans l’absurde ! le public est invité à découvrir l’univers singulier de l’un des auteurs les plus originaux de la bande dessinée francophone contemporaine. À travers une sélection d’albums, de planches et de dessins, cette exposition propose une plongée dans l’œuvre de Fabcaro, de son vrai nom Fabrice Caro, auteur, scénariste et dessinateur français né en 1973 à Montpellier.

Depuis plus de quinze ans, Fabcaro s’est imposé comme une figure incontournable de la bande dessinée humoristique grâce à un style immédiatement reconnaissable. Son travail repose sur un humour absurde, un sens aigu du décalage et une observation fine des petites contradictions de la vie quotidienne. Ses récits naissent souvent de situations banales – une réunion de famille, une file d’attente ou un simple passage au supermarché – qui basculent progressivement vers l’absurde. Par ce procédé, l’auteur révèle la poésie et parfois l’étrangeté du quotidien.

L’album Zaï Zaï Zaï Zaï devenu un classique de l’humour contemporain et adapté au cinéma, a largement contribué à faire connaître son univers. L’histoire d’un homme poursuivi à travers tout le pays pour avoir oublié sa carte de fidélité au supermarché y devient une satire brillante de la société médiatique et des réactions collectives. Dans Formica, Fabcaro transforme un banal repas familial en une comédie presque théâtrale où les dialogues font progressivement glisser la conversation vers l’absurde. Quant au Carnet du Pérou, faux journal de voyage, il détourne avec malice les codes du récit documentaire en brouillant volontairement la frontière entre réalité et fiction.

Avec Et si l’amour c’était aimer ?, Fabcaro s’attaque cette fois au grand récit sentimental. L’auteur y parodie les romans-photos et les histoires d’amour mélodramatiques en accumulant volontairement clichés et situations improbables. Le décalage entre les images et les dialogues crée un humour irrésistible qui interroge avec tendresse les illusions du romantisme et du couple idéal.

L’exposition met également en lumière la diversité du parcours de l’auteur, qui écrit aussi des romans et des scénarios pour le cinéma. En 2023, Fabcaro devient scénariste de la célèbre série Astérix, poursuivant l’héritage créé par René Goscinny et Albert Uderzo, preuve de la reconnaissance de son talent dans le paysage de la bande dessinée.

À travers ses histoires pleines de gags inattendus et de dialogues ciselés, Fabcaro propose une bande dessinée inclusive et francophone, accessible à tous les publics. Son humour, à la fois décalé et profondément humain, transforme l’ordinaire en terrain de jeu comique.

Avec Fabuleux Fabcaro, la bande dessinée s’invite en Turquie pour célébrer la créativité et l’esprit irrévérencieux d’un auteur qui rappelle, avec beaucoup d’ironie et de tendresse, que parfois la plus grande aventure consiste simplement à… aimer.

Exposition ouverte au public du lundi au samedi de 10h à 19h*, entrée libre.

*Les horaires peuvent varier lors des jours fériés — merci de vous renseigner avant votre visite.

Fabcaro

L’exposition De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, Bande dessinée : voyage dans l’absurde ! dévoilent les secrets de fabrication d’un écrivain-dessinateur devenu en 20 ans incontournable dans le monde de la bande dessinée francophone.  Ces dessins originaux ont été prêtés exceptionnellement par Fabrice Caro, alias Fabcaro, à l’occasion de l’exposition « Fabuleux Fabcaro – De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, bande dessinée : voyage dans l’absurde !» à l’Institut français de Turquie.

Bédéiste, romancier et musicien, Fabcaro excelle dans le genre absurde. Il tire son inspiration des choses du quotidien, lesquelles, parfois insignifiantes, prennent sous sa plume des dimensions insoupçonnées pour provoquer le rire. C’est bien ce décalage qui crée son humour ravageur, la distance qu’il prend avec la vie, comme s’il en était un observateur extérieur.

Fabcaro dessine depuis l’enfance. Dès 1996, il publie dans différentes revues : Fluide Glacial, Jade, L’Echo des Savanes pour ne citer que les principales. La Cafetière et 6 pieds sous terre, remarquable maison d’édition basée à Montpellier, éditent ses premiers albums. Repéré par la critique en 2014 avec Carnet du Pérou, il connaît l’année suivante un succès fulgurant avec Zaï Zaï Zaï Zaï, adapté au théâtre et au cinéma. Après la reprise d’Achille Talon, il se voit confier le scénario du 40ème et 41ème tome d’Astérix, « L’Iris blanc » aux côtés de Didier Conrad (2024) et « Astérix en Lisutanie ». Cette consécration, avec plus de 1,5 millions d’exemplaires vendus.

Fabrice Caro signe également de son vrai nom plusieurs romans chez Gallimard. Figurec, le tout premier parait dans la prestigieuse collection Blanche en 2006 puis Le discours lance en 2018 la collection Sygne, un espace pour des voix neuves, souvent venues d’autres disciplines, des sciences humaines à la bande dessinée, en passant par la musique ou le cinéma. Adapté au cinéma, ce roman sera suivi de Broadway (2020), Samouraï (2022), Journal d’un scénario (2023) et Fort Alamo (2024).

Albums mis en lumière dans l’exposition

Formica, Une tragédie en 3 actes
6 pieds sous terre, Collection Monotrème, 2019

Formica met en scène une réunion familiale ordinaire autour d’une table de cuisine. À partir de dialogues simples et de situations du quotidien, la discussion bascule progressivement dans un univers de plus en plus absurde. La bande dessinée fonctionne presque comme une pièce de théâtre, reposant essentiellement sur les échanges entre les personnages. Fabcaro observe avec humour les petites tensions, les maladresses et les contradictions de la vie familiale. L’album mêle comédie de situation et satire sociale avec un ton minimaliste et efficace.

Plus d’infos sur l’oeuvre et la maison d’édition

Et si l’amour c’était aimer ?,
6 pieds sous terre, Collection Monotrème, 2017

Sandrine et Henri coulent des jours paisibles dans leur villa luxueuse. Henri est un patron de startup épanoui et dynamique et Sandrine l’admire. Mais hélas la vie n’est pas un long fleuve tranquille… Un beau jour, Sandrine tombe sous le charme de Michel, un brun ténébreux livreur à domicile et chanteur de rock à ses heures perdues. Une idylle merveilleuse va alors se nouer entre eux. Mais la vie est-elle toujours du côté de l’amour ? Les sentiments purs et absolus ne sont-ils pas qu’une feuille morte emportée par le vent ? Un arc-en-ciel ne finit-il pas toujours par disparaître derrière les nuages ?

Un hommage appuyé aux romans-photos et à tout ce que l’amour a pu inspirer pour vendre du papier aux amateurs et amatrices de roman à l’eau de rose. Si vous pensiez avoir fait le tour de la question sur ce genre de littérature, laissez-nous vous soumettre l’idée qu’on peut aller encore un peu plus loin, grâce à Fabcaro.

Plus d’infos sur l’oeuvre et la maison d’édition

L’Iris blanc, Astérix, tome 40,
Hachette, Éds. Albert René, 2023
Scénario : Fabcaro, Dessins : Didier Conrad

« Pour éclairer la forêt, la floraison d’un seul iris suffit. »

La 40e aventure d’Astérix se place sous le signe de la pensée positive.

Par une belle journée, le village voit arriver un Romain singulier, le médecin-chef Vicévertus, qui propose de faire connaître son école de pensée, tournée vers l’optimisme et poétiquement appelée l’Iris blanc. Distillant aux habitants du village conseils et compliments, Vicévertus semble sur le point de réussir la mission que César lui a confiée : réduire à néant l’agressivité des irréductibles Gaulois…

Le village parviendra-t-il à retrouver son instinct bagarreur ? Astérix et Obélix auront en tout cas fort à faire pour que leur chef Abraracourcix retrouve le sourire…

Plus d’infos sur l’album

Astérix en Lusitanie, tome 41,
Hachette, Éds. Albert René 2025

Dans cet album de la célèbre série Astérix, Fabcaro signe le scénario et entraîne les irréductibles Gaulois dans une nouvelle aventure en Lusitanie, l’actuel Portugal. Fidèle à l’esprit de la série, l’histoire mêle humour, jeux de mots et références historiques. Astérix et Obélix découvrent de nouvelles cultures tout en affrontant les légions romaines. Fabcaro apporte sa touche personnelle, faite d’ironie et d’absurde, tout en respectant l’héritage humoristique de la série. L’album montre sa capacité à s’inscrire dans une tradition tout en renouvelant son ton.

Carnet du Pérou : Sur la route de Cuzco
Éd. 6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème mini, 2013

Dans ce faux carnet de voyage, Fabcaro raconte son prétendu séjour au Pérou avec un humour totalement décalé. Sous la forme d’un journal illustré, l’auteur décrit ses découvertes culturelles et ses rencontres, mais le récit glisse rapidement vers des situations absurdes et improbables. Le livre détourne les codes du carnet de voyage traditionnel en mêlant mensonges assumés, autodérision et imagination débridée. Fabcaro s’amuse à brouiller la frontière entre réalité et fiction. L’album devient ainsi une réflexion comique sur la narration et la création.

Zaï zaï zaï zaï
6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème mini, 2015

Tout commence par un incident banal : un homme oublie sa carte de fidélité au supermarché. Pris de panique face au vigile, il s’enfuit et devient soudain l’homme le plus recherché du pays. Sa fuite déclenche une traque nationale complètement absurde, relayée et amplifiée par les médias. À travers cette situation ridicule, Fabcaro propose une satire mordante de la société contemporaine, de la paranoïa collective et du traitement médiatique de l’information. L’album est devenu un classique de l’humour absurde et de la bande dessinée française.

« L’humour de Fabcaro surgit du quotidien le plus banal. Dans Zaï zaï zaï zaï, files d’attente, petites frustrations et absurdités de la vie française deviennent comiques et décalées. Chaque détail révèle la poésie de l’ordinaire et transforme la routine en éclats de rire imprévus ».

Moon River
6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème, 2021

Dans le Hollywood des années 1950, une célèbre actrice est victime d’un « crime » aussi étrange qu’absurde. L’enquête est confiée à un inspecteur atypique, Hernie Baxter. Ce qui commence comme un polar noir devient rapidement une parodie délirante : l’intrigue est volontairement incohérente, les situations absurdes s’enchaînent, et Fabcaro détourne tous les codes du genre policier pour créer une comédie déjantée et satirique.

Moins qu’hier (plus que demain)
Glénat / GlénAAARG !, 2018

Cet album est une succession de gags en une planche autour du couple et de la vie amoureuse. Fabcaro y explore, avec son humour absurde et grinçant, les petites contradictions, les non-dits et les situations gênantes du quotidien amoureux. Chaque scène pousse une situation banale vers un décalage inattendu, révélant le ridicule ou la cruauté des relations humaines.

On n’est pas là pour réussir
La Cafetière, 2012

Cet ouvrage rassemble des strips et des dessins humoristiques dans lesquels Fabcaro met en scène des personnages confrontés à l’échec, à l’absurdité du quotidien et à des situations volontairement vides de sens. Le titre résume bien l’esprit : une célébration ironique de l’incompétence, du malaise et du non-accomplissement, traitée avec un humour minimaliste et absurde.

En tournée à Istanbul, İzmir et Ankara, l’exposition “De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou » proposera une plongée dans l’œuvre de Fabcaro à travers une sélection d’albums, de planches et de dessins. Dans le spectacle « Zai Zai Zai Zai », le duo d’auteurs-réalisateurs Nicolas & Bruno mettront en scène la bande dessinée de Fabcaro avec un plaisir non dissimulé. Des projections du film « Alter Ego » réalisé par le duo Nicolas & Bruno sont également prévues dans le cadre de la thématique « Fabuleux Fabcaro ».

Sound of Europe #5
17, 18 et 19 juillet 2026
Ankara, İstanbul, İzmir

17 juillet à İzmir Bostanlı Seyir Terası

Sound of Europe fête ses 5 ans !

En juillet prochain, nous nous retrouverons une nouvelle fois à Ankara, Istanbul et Izmir pour trois soirées estivales, en plein air, accompagnés d’une nouvelle vague de jeunes musiciens venus des quatre coins de l’Europe.

Tous les concerts sont gratuits.

Le programme complet du festival :

 

17 juillet à Izmir

L’Institut français invite pour l’occasion, le groupe MOSAÏC, un ensemble de 6 musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie.

Leurs compositions sont avant tout des espaces de rencontres musicales, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes.

Mosaïc

Georgi Dobrev, kaval, Bulgarie
Noé Clerc, accordéon, France
Adèle Viret, violoncelle, France
Zé Almeida, contrebasse, Portugal
Diogo Alexandre, batterie, Portugal
Hamdi Jammoussi, percussions, Tunisie

Mosaïc est un ensemble de 6 musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie. Leurs composi:ons sont avant tout des espaces de rencontres musicales, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes. Le sextet trace les contours d’une Méditerranée aux fron:ères étendues incluant le Portugal et la Bulgarie dans ses lignes, connexions entre deux extrêmes du con:nent. Le langage est varié, associant aux ornementa:ons balkaniques la couleur chambriste d’une musique européenne occidentale et l’essence rythmique de la musique d’Afrique du Nord. Des grooves actuels aux souffles du kaval bulgare et de l’accordéon en passant par les sonorités boisées de la contrebasse et du violoncelle, le groupe explore les imaginaires, et imbrique les cultures musicales à la manière d’une mosaïque. La composi:on, collec:ve et orale, trouve sa sub:lité dans le détail de chaque voix, faisant de la créa:on orale un nouvel espace d’orchestra:on. Après avoir été accueilli pour des résidences de créa:on aux quatre coins de la Méditerranée (Malte, Lisbonne, Marseille, Hammamet, Florence), Mosaïc présentera son premier album au début de l’année 2026 portant en lui l’inspira:on qu’ont suscité les différents lieux de voyages et de rencontres.

UNFOLDING TILES, premier album paru chez Outhere Music, Fuga Libera (mars 26)

Lecture vivante – Zaï Zaï Zaï Zaï
Nicolas & Bruno
Dimanche 14 juin a 17h
Atatürk Kültür Merkezi Tiyatro Salonu

En français, sous-titré en turc
75 minutes

La bande dessinée culte de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï Zaï, fête ses 10 ans cette année ! L’adaptation théâtrale, à la fois amusante et originale, sous forme de « lecture en direct », sera présentée en Turquie en mai dans le cadre de sa tournée mondiale « Fabuleux Fabcaro ».

Créé en 2019, le spectacle a été présenté en avant-première au Forum des images à Paris. Fort de ce succès critique et public, il a ensuite entamé une tournée de 158 représentations. Il a notamment été joué au Théâtre de la Renaissance et à la Comédie de Paris, ainsi qu’à l’international.

Nicolas et Bruno, accompagnés de Mathias Fédou, présentent Zaï Zaï Zaï Zaï sur scène avec un enthousiasme communicatif, créant un spectacle à la fois comique et d’une actualité troublante. Accompagnée par le musicien Mathias Fédou, cette adaptation est proposée au public sous forme de lecture-spectacle débordante d’humour, d’esprit et d’originalité.

Zaï Zaï Zaï Zaï, film à l’humour tragi-comique absurde, raconte l’histoire d’un auteur de BD qui oublie sa carte de fidélité dans un supermarché. La caissière s’en aperçoit, et la situation dégénère rapidement en une série d’événements rocambolesques impliquant la sécurité et une chasse à l’homme nationale complètement absurde.

Nicolas et Bruno adaptent ce classique culte en un format de « lecture en direct » unique en son genre. Dans ce concept, les cases de la bande dessinée sont projetées sur un écran géant, tandis qu’ils donnent simultanément leur voix à tous les personnages, créant en direct les effets sonores et la musique.

Offrant une expérience scénique incroyablement divertissante et d’une grande créativité, ce spectacle a été salué par la critique et le public.

“A mourir de rire !” — Le Figaro
“L’originalité formelle, la transgression des règles… un petit miracle !” — Télérama (TT)
“Un voyage au cœur de l’absurde absolu ; une expérience qui provoque systématiquement le rire collectif du public.” — Le Parisien

Biographie Nicolas & Bruno

Tous deux nés en 1970, Nicolas et Bruno, alias Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, sont un duo de réalisateurs, scénaristes, acteurs et metteurs en scène français. Après leurs débuts dans le clip musical et les films publicitaires, ils créent Amour, Gloire et Débats d’idées, une série de sketchs diffusés dans le Vrai Journal sur Canal+ en 1997. L’année suivante, ils lancent le premier Message à caractère informatif dans Nulle part ailleurs, qui deviendra une série de 350 sketches cultes.

Après des collaborations avec Edouard Baer, Alain Chabat et Gérard Jugnot, ils signent l’adaptation du roman de Frédéric Beigbeder, 99 francs pour le cinéma et réalisent pour Canal+ la série Le Bureau, adaptée de la série britannique The Office, avec François Berléand.

Au cinéma, ils écrivent et réalisent La Personnes aux Deux Personnes avec Daniel Auteuil, Marina Fois et Alain Chabat, puis Le Grand Méchant Loup avec Benoit Poelvoorde, Fred Testot et Kad Merad. Leur nouveau film, Alter Ego avec Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Zabou Breitman et Olga Kurylenko est sorti en France le 4 mars 2026 et a rencontré un franc succès en salles.

Nicolas & Bruno forment un duo à part dans le paysage cinématographique français, entre comédie exigeante et film d’auteur comique, entre expérimentations scéniques et éclats de rires. Un fil sur lequel ils construisent peu à peu une œuvre polymorphe et inclassable qui ne ressemble qu’à eux.

Au-delà de Zai Zai Zai Zai, Nicolas & Bruno poursuivent leur collaboration avec Fabcaro avec une double actualité ! Ils vont tourner leur prochain long métrage, adapté de Figurec, le premier roman de l’auteur. Et dans un esprit résolument moustaches-cravates, viennent de réaliser avec Eric Judor un roman-photo écrit par Fabcaro paru aux éditions du Seuil en mai dernier.

Lecture en direct – Zaï Zaï Zaï Zaï
Nicolas & Bruno
Vendredi 19 juin, 20h30 – Kült Teras, Esat Hal

Billetterie : Biletinial

En français, sous-titré en tuc

La bande dessinée culte de Fabcaro, Zaï Zaï Zaï Zaï, fête ses 10 ans cette année ! L’adaptation théâtrale, à la fois amusante et originale, sous forme de « lecture en direct », sera présentée en Turquie en mai dans le cadre de sa tournée mondiale « Fabuleux Fabcaro ».

Créé en 2019, le spectacle a été présenté en avant-première au Forum des images à Paris. Fort de ce succès critique et public, il a ensuite entamé une tournée de 158 représentations. Il a notamment été joué au Théâtre de la Renaissance et à la Comédie de Paris, ainsi qu’à l’international.

Nicolas et Bruno, accompagnés de Mathias Fédou, présentent Zaï Zaï Zaï Zaï sur scène avec un enthousiasme communicatif, créant un spectacle à la fois comique et d’une actualité troublante. Accompagnée par le musicien Mathias Fédou, cette adaptation est proposée au public sous forme de lecture-spectacle débordante d’humour, d’esprit et d’originalité.

Zaï Zaï Zaï Zaï, film à l’humour tragi-comique absurde, raconte l’histoire d’un auteur de BD qui oublie sa carte de fidélité dans un supermarché. La caissière s’en aperçoit, et la situation dégénère rapidement en une série d’événements rocambolesques impliquant la sécurité et une chasse à l’homme nationale complètement absurde.

Nicolas et Bruno adaptent ce classique culte en un format de « lecture en direct » unique en son genre. Dans ce concept, les cases de la bande dessinée sont projetées sur un écran géant, tandis qu’ils donnent simultanément leur voix à tous les personnages, créant en direct les effets sonores et la musique.

Offrant une expérience scénique incroyablement divertissante et d’une grande créativité, ce spectacle a été salué par la critique et le public.

“A mourir de rire !” — Le Figaro
“L’originalité formelle, la transgression des règles… un petit miracle !” — Télérama (TT)
“Un voyage au cœur de l’absurde absolu ; une expérience qui provoque systématiquement le rire collectif du public.” — Le Parisien

 

Biographie Nicolas & Bruno

Tous deux nés en 1970, Nicolas et Bruno, alias Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, sont un duo de réalisateurs, scénaristes, acteurs et metteurs en scène français. Après leurs débuts dans le clip musical et les films publicitaires, ils créent Amour, Gloire et Débats d’idées, une série de sketchs diffusés dans le Vrai Journal sur Canal+ en 1997. L’année suivante, ils lancent le premier Message à caractère informatif dans Nulle part ailleurs, qui deviendra une série de 350 sketches cultes.

Après des collaborations avec Edouard Baer, Alain Chabat et Gérard Jugnot, ils signent l’adaptation du roman de Frédéric Beigbeder, 99 francs pour le cinéma et réalisent pour Canal+ la série Le Bureau, adaptée de la série britannique The Office, avec François Berléand.

Au cinéma, ils écrivent et réalisent La Personnes aux Deux Personnes avec Daniel Auteuil, Marina Fois et Alain Chabat, puis Le Grand Méchant Loup avec Benoit Poelvoorde, Fred Testot et Kad Merad. Leur nouveau film, Alter Ego avec Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Zabou Breitman et Olga Kurylenko est sorti en France le 4 mars 2026 et a rencontré un franc succès en salles.

Nicolas & Bruno forment un duo à part dans le paysage cinématographique français, entre comédie exigeante et film d’auteur comique, entre expérimentations scéniques et éclats de rires. Un fil sur lequel ils construisent peu à peu une œuvre polymorphe et inclassable qui ne ressemble qu’à eux.

Au-delà de Zai Zai Zai Zai, Nicolas & Bruno poursuivent leur collaboration avec Fabcaro avec une double actualité ! Ils vont tourner leur prochain long métrage, adapté de Figurec, le premier roman de l’auteur. Et dans un esprit résolument moustaches-cravates, viennent de réaliser avec Eric Judor un roman-photo écrit par Fabcaro paru aux éditions du Seuil en mai dernier.

 

Rencontre littéraire – Éric Vuillard
Ecrire et filmer : les deux langages d’Éric Vuillard
Mercredi 10 juin à 19h
Librairie Minoa Pera

L’Institut français de Turquie vous invite le mercredi 10 juin à une soirée exceptionnelle à la librairie Minoa Pera en compagnie d’Éric Vuillard, l’une des voix les plus singulières de la littérature française contemporaine.

Prix Goncourt 2017 pour L’Ordre du jour, Éric Vuillard interroge avec une précision chirurgicale les grands basculements de l’Histoire et les mécanismes du pouvoir.

De La guerre des pauvres, traduit en turc par Can Yayınları, à son dernier roman, Les orphelins, il donne la parole aux oubliés, à ceux que l’Histoire officielle laisse dans l’ombre.

Grâce aux questions de la modératrice, Dr. Tara Civelekoğlu, professeure de FLE à l’Université Galatasaray, cette rencontre explorera le dialogue profond de cet auteur entre littérature et image : entre le mot et le cinéma, entre ce qui chaque langage permet de dire ou de taire.

La conversation sera rendue accessibles à toutes et à tous grâce à la traduction consécutive de Yiğit Bener, auteur, traducteur et interprète.

Inscription obligatoire.

Biographie

Photo credit: Ivan Gimenez

Éric Vuillard, né en 1968 à Lyon, est écrivain et cinéaste. Il a réalisé deux films, L’homme qui marche et Mateo Falcone. Il est l’auteur de Conquistadors (Léo Scheer, 2009, Babel n°1330) et de plusieurs récits publiés chez Actes Sud ayant obtenu de nombreux prix : Tristesse de la terre, 14 juillet, L’ordre du jour (prix Goncourt 2017), La guerre des pauvres (short list de l’International Booker Prize). Il a reçu en Serbie le prix international “Milovan Vidaković” (2023) et en Allemagne le prix Ernst Bloch (2025) pour l’ensemble de son œuvre.

CINÉ-DÉBAT ǀ Alter Ego

Lundi 15 juin à 20h00
Cinéma Karaca

Les billets sont disponibles sur Biletinial et à la billetterie.

Rencontre avec les réalisateurs Nicolas Charlet et Bruno Lavaine après la projection (en français, avec interprétation consécutive en turc).

Projection en présence des réalisateurs : Alter Ego

France/2026/104 min
En français, sous-titré en turc.

Dans le cadre de la thématique « Fabuleux Fabcaro », l’Institut français de Turquie propose aux cinéphiles turcs le film  Alter Ego. Le film sera projeté à Istanbul le 12 juin à 19h dans la salle de l’Institut français et le 13 juin à 19h dans la salle de cinéma İBB Beyoğlu Sineması.

Sorti en salle en France le 4 mars 2026, le film a connu un vrai succès public et critique en France ce printemps, avec presque 300 000 spectateurs conquis par cette comédie mêlant comédie satirique mêlant humour absurde et horreur.
Laurent Lafitte incarne les deux rôles principaux jouant avec les codes du thriller et du film d’horreur. De l’aveu des réalisateurs, il fallait un “comédien de grand génie, capable d’un tour de force assez rare et particulièrement risqué”. À ses côtés, on retrouve Blanche Gardin, Olga Kurylenko, Marc Fraize et Zabou Breitman.

Synopsis :
Alex a un problème : son nouveau voisin est son sosie parfait. Avec des cheveux. Un double en mieux, qui va totalement bouleverser son existence.

Bande annonce

Entrée libre.

Biographie Nicolas & Bruno

Tous deux nés en 1970, Nicolas et Bruno, alias Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, sont un duo de réalisateurs, scénaristes, acteurs et metteurs en scène français. Après leurs débuts dans le clip musical et les films publicitaires, ils créent Amour, Gloire et Débats d’idées, une série de sketchs diffusés dans le Vrai Journal sur Canal+ en 1997. L’année suivante, ils lancent le premier Message à caractère informatif dans Nulle part ailleurs, qui deviendra une série de 350 sketches cultes.

Après des collaborations avec Edouard Baer, Alain Chabat et Gérard Jugnot, ils signent l’adaptation du roman de Frédéric Beigbeder, 99 francs pour le cinéma et réalisent pour Canal+ la série Le Bureau, adaptée de la série britannique The Office, avec François Berléand.

Au cinéma, ils écrivent et réalisent La Personnes aux Deux Personnes avec Daniel Auteuil, Marina Fois et Alain Chabat, puis le Grand Méchant Loup avec Benoit Poelvoorde, Fred Testot et Kad Merad. Leur nouveau film, Alter Ego avec Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Zabou Breitman et Olga Kurylenko est sorti en France le 4 mars 2026 et a rencontré un franc succès en salles.

Nicolas & Bruno forment un duo à part dans le paysage cinématographique français, entre comédie exigeante et film d’auteur comique, entre expérimentations scéniques et éclats de rires. Un fil sur lequel ils construisent peu à peu une oeuvre polymorphe et inclassable qui ne ressemble qu’à eux.

Au-delà de Zai Zai Zai Zai, Nicolas & Bruno poursuivent leur collaboration avec Fabcaro avec une double actualité ! Ils vont tourner leur prochain long métrage, adapté de Figurec, le premier roman de l’auteur. Et dans un esprit résolument moustaches-cravates, viennent de réaliser avec Eric Judor un roman-photo écrit par Fabcaro paru aux éditions du Seuil en mai dernier.

Ciné-débat – Alter Ego
Un film de Nicolas & Bruno
Jeudi 18 juin à 19h – Kült Kavaklıdere, Tunalı Cd

Billetterie : Biletinial

France/2026/104 min
En français, sous-titré en turc

Dans le cadre de la thématique « Fabuleux Fabcaro », l’Institut français de Turquie propose aux cinéphiles turcs le film  Alter Ego.

Sorti en salle en France le 4 mars 2026, le film a connu un vrai succès public et critique en France ce printemps, avec presque 300 000 spectateurs conquis par cette comédie mêlant comédie satirique mêlant humour absurde et horreur.
Laurent Lafitte incarne les deux rôles principaux jouant avec les codes du thriller et du film d’horreur. De l’aveu des réalisateurs, il fallait un “comédien de grand génie, capable d’un tour de force assez rare et particulièrement risqué”. À ses côtés, on retrouve Blanche Gardin, Olga Kurylenko, Marc Fraize et Zabou Breitman.

Synopsis :
Alex a un problème : son nouveau voisin est son sosie parfait. Avec des cheveux. Un double en mieux, qui va totalement bouleverser son existence.

Bande annonce

 

Biographie Nicolas & Bruno

Tous deux nés en 1970, Nicolas et Bruno, alias Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, sont un duo de réalisateurs, scénaristes, acteurs et metteurs en scène français. Après leurs débuts dans le clip musical et les films publicitaires, ils créent Amour, Gloire et Débats d’idées, une série de sketchs diffusés dans le Vrai Journal sur Canal+ en 1997. L’année suivante, ils lancent le premier Message à caractère informatif dans Nulle part ailleurs, qui deviendra une série de 350 sketches cultes.

Après des collaborations avec Edouard Baer, Alain Chabat et Gérard Jugnot, ils signent l’adaptation du roman de Frédéric Beigbeder, 99 francs pour le cinéma et réalisent pour Canal+ la série Le Bureau, adaptée de la série britannique The Office, avec François Berléand.

Au cinéma, ils écrivent et réalisent La Personnes aux Deux Personnes avec Daniel Auteuil, Marina Fois et Alain Chabat, puis Le Grand Méchant Loup avec Benoit Poelvoorde, Fred Testot et Kad Merad. Leur nouveau film, Alter Ego avec Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Zabou Breitman et Olga Kurylenko est sorti en France le 4 mars 2026 et a rencontré un franc succès en salles.

Nicolas & Bruno forment un duo à part dans le paysage cinématographique français, entre comédie exigeante et film d’auteur comique, entre expérimentations scéniques et éclats de rires. Un fil sur lequel ils construisent peu à peu une œuvre polymorphe et inclassable qui ne ressemble qu’à eux.

Au-delà de Zai Zai Zai Zai, Nicolas & Bruno poursuivent leur collaboration avec Fabcaro avec une double actualité ! Ils vont tourner leur prochain long métrage, adapté de Figurec, le premier roman de l’auteur. Et dans un esprit résolument moustaches-cravates, viennent de réaliser avec Eric Judor un roman-photo écrit par Fabcaro paru aux éditions du Seuil en mai dernier.

 

39ᵉ Festival International d’Izmir

“Gelenekten Geleceğe Taşınan Enerji” Quatuor Magenta

Vendredi 12 juin 2026 – 21h30
Agora historique d’Izmir

La 39e édition du Festival International d’Izmir se tiendra du 4 juin au 14 juillet 2026 dans divers lieux emblématiques de la ville.

QUATUOR MAGENTA
Ida Derbesse, violon
Elena Watson-Perry, violon
Claire Pass-Lanneau, alto
Fiona Robson, violoncelle

Dans le cadre du 39e Festival international d’Izmir, l’IKSEV et l’Institut français d’Izmir présentent Quatuor Magenta, quatuor à cordes basé à Paris.

Le programme propose un parcours à travers l’Europe par les œuvres de compositrices, en réunissant différentes époques et sensibilités musicales.

Programme

Europe à travers les œuvres de compositrices
G. Bacewicz – Quatuor à cordes n° 1
F. Mendelssohn – Quatuor à cordes

Quatuor Magenta
Quatuor Magenta est un quatuor à cordes basé à Paris, où ses membres se sont rencontrées au Conservatoire National Supérieur de Musique. Issues de nationalités et de parcours différents, passés par des institutions musicales prestigieuses au Canada, aux États-Unis, au Royaume-Uni et en Suisse, les quatre musiciennes forment un ensemble reconnu pour son équilibre, sa souplesse et son énergie musicale.
Enraciné dans la tradition du quatuor à cordes, Quatuor Magenta porte un intérêt particulier aux musiques modernes et contemporaines. Le quatuor s’engage également à programmer régulièrement des œuvres de compositrices et à associer des chefs-d’œuvre du répertoire à des œuvres moins connues.

Le quatuor s’est produit sur des scènes telles que la Philharmonie de Paris, le Festival de Radio France Montpellier et le Banff Centre, tout en développant des actions destinées à faire découvrir le répertoire du quatuor à cordes à des publics plus larges et plus diversifiés.

Quatuor Magenta est junior artist-in-residence à la Fondation Singer-Polignac et grand résident à Proquartet – Centre Européen de Musique de Chambre. En 2025, l’ensemble a reçu l’Anderson Career Development Award au Banff International String Quartet Competition.

Entrée libre. La réservation est nécessaire.

 

Ciné-débat – Alter Ego
Un film de Nicolas & Bruno
Vendredi 12 juin à 19h – Institut français
Samedi 13 juin à 19h – İBB Beyoğlu Sineması

France/2026/104 min
En français, sous-titré en turc

Dans le cadre de la thématique « Fabuleux Fabcaro », l’Institut français de Turquie propose aux cinéphiles turcs le film  Alter Ego. Le film sera projeté à Istanbul le 12 juin à 19h dans la salle de l’Institut français et le 13 juin à 19h dans la salle de cinéma İBB Beyoğlu Sineması.

Sorti en salle en France le 4 mars 2026, le film a connu un vrai succès public et critique en France ce printemps, avec presque 300 000 spectateurs conquis par cette comédie mêlant comédie satirique mêlant humour absurde et horreur.
Laurent Lafitte incarne les deux rôles principaux jouant avec les codes du thriller et du film d’horreur. De l’aveu des réalisateurs, il fallait un “comédien de grand génie, capable d’un tour de force assez rare et particulièrement risqué”. À ses côtés, on retrouve Blanche Gardin, Olga Kurylenko, Marc Fraize et Zabou Breitman.

Synopsis :
Alex a un problème : son nouveau voisin est son sosie parfait. Avec des cheveux. Un double en mieux, qui va totalement bouleverser son existence.

Bande annonce

Inscription obligatoire.

Lien d’inscription pour la projection de l’Institut français
Inscription sur l’application İstanbul Senin pour la projection d’İBB Beyoğlu Sineması.

Biographie Nicolas & Bruno

Tous deux nés en 1970, Nicolas et Bruno, alias Nicolas Charlet et Bruno Lavaine, sont un duo de réalisateurs, scénaristes, acteurs et metteurs en scène français. Après leurs débuts dans le clip musical et les films publicitaires, ils créent Amour, Gloire et Débats d’idées, une série de sketchs diffusés dans le Vrai Journal sur Canal+ en 1997. L’année suivante, ils lancent le premier Message à caractère informatif dans Nulle part ailleurs, qui deviendra une série de 350 sketches cultes.

Après des collaborations avec Edouard Baer, Alain Chabat et Gérard Jugnot, ils signent l’adaptation du roman de Frédéric Beigbeder, 99 francs pour le cinéma et réalisent pour Canal+ la série Le Bureau, adaptée de la série britannique The Office, avec François Berléand.

Au cinéma, ils écrivent et réalisent La Personnes aux Deux Personnes avec Daniel Auteuil, Marina Fois et Alain Chabat, puis le Grand Méchant Loup avec Benoit Poelvoorde, Fred Testot et Kad Merad. Leur nouveau film, Alter Ego avec Laurent Lafitte, Blanche Gardin, Zabou Breitman et Olga Kurylenko est sorti en France le 4 mars 2026 et a rencontré un franc succès en salles.

Nicolas & Bruno forment un duo à part dans le paysage cinématographique français, entre comédie exigeante et film d’auteur comique, entre expérimentations scéniques et éclats de rires. Un fil sur lequel ils construisent peu à peu une oeuvre polymorphe et inclassable qui ne ressemble qu’à eux.

Au-delà de Zai Zai Zai Zai, Nicolas & Bruno poursuivent leur collaboration avec Fabcaro avec une double actualité ! Ils vont tourner leur prochain long métrage, adapté de Figurec, le premier roman de l’auteur. Et dans un esprit résolument moustaches-cravates, viennent de réaliser avec Eric Judor un roman-photo écrit par Fabcaro paru aux éditions du Seuil en mai dernier.

Sound of Europe #5
17, 18 et 19 juillet 2026
Ankara, İstanbul, İzmir

Sound of Europe fête ses 5 ans !

En juillet prochain, nous nous retrouverons une nouvelle fois à Ankara, Istanbul et Izmir pour trois soirées estivales, en plein air, accompagnés d’une nouvelle vague de jeunes musiciens venus des quatre coins de l’Europe.

Tous les concerts sont gratuits.

Continuez à nous suivre pour le programme complet du festival.

18 et 19 juillet à Istanbul

L’Institut français invite pour l’occasion, le groupe MOSAÏC, un ensemble de 6 musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie.

Leurs compositions sont avant tout des espaces de rencontres musicales, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes.

Mosaïc

Georgi Dobrev, kaval, Bulgarie
Noé Clerc, accordéon, France
Adèle Viret, violoncelle, France
Zé Almeida, contrebasse, Portugal
Diogo Alexandre, batterie, Portugal
Hamdi Jammoussi, percussions, Tunisie

Mosaïc est un ensemble de 6 musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie. Leurs composi:ons sont avant tout des espaces de rencontres musicales, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes. Le sextet trace les contours d’une Méditerranée aux fron:ères étendues incluant le Portugal et la Bulgarie dans ses lignes, connexions entre deux extrêmes du con:nent. Le langage est varié, associant aux ornementa:ons balkaniques la couleur chambriste d’une musique européenne occidentale et l’essence rythmique de la musique d’Afrique du Nord. Des grooves actuels aux souffles du kaval bulgare et de l’accordéon en passant par les sonorités boisées de la contrebasse et du violoncelle, le groupe explore les imaginaires, et imbrique les cultures musicales à la manière d’une mosaïque. La composi:on, collec:ve et orale, trouve sa sub:lité dans le détail de chaque voix, faisant de la créa:on orale un nouvel espace d’orchestra:on. Après avoir été accueilli pour des résidences de créa:on aux quatre coins de la Méditerranée (Malte, Lisbonne, Marseille, Hammamet, Florence), Mosaïc présentera son premier album au début de l’année 2026 portant en lui l’inspira:on qu’ont suscité les différents lieux de voyages et de rencontres.

UNFOLDING TILES, premier album paru chez Outhere Music, Fuga Libera (mars 26)

Sound of Europe #5
17, 18 et 19 juillet 2026
Ankara, İstanbul, İzmir

Sound of Europe fête ses 5 ans !

En juillet prochain, nous nous retrouverons une nouvelle fois à Ankara, Istanbul et Izmir pour trois soirées estivales, en plein air, accompagnés d’une nouvelle vague de jeunes musiciens venus des quatre coins de l’Europe.

Tous les concerts sont gratuits.

Continuez à nous suivre pour le programme complet du festival.

18 et 19 juillet à Ankara

L’Institut français invite pour l’occasion, le groupe MOSAÏC, un ensemble de 6 musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie. Leurs compositions sont avant tout des espaces de rencontres musicales, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes. Le groupe MOSAÏC, sera scène à Ankara samedi 18 juillet à 19h30.

Programme complet.

Mosaïc

Georgi Dobrev, kaval, Bulgarie
Noé Clerc, accordéon, France
Adèle Viret, violoncelle, France
Zé Almeida, contrebasse, Portugal
Diogo Alexandre, batterie, Portugal
Hamdi Jammoussi, percussions, Tunisie

Mosaïc est un ensemble de 6 musiciens originaires de Bulgarie, France, Portugal et Tunisie. Leurs composi:ons sont avant tout des espaces de rencontres musicales, à la croisée du jazz et des musiques méditerranéennes. Le sextet trace les contours d’une Méditerranée aux fron:ères étendues incluant le Portugal et la Bulgarie dans ses lignes, connexions entre deux extrêmes du con:nent. Le langage est varié, associant aux ornementa:ons balkaniques la couleur chambriste d’une musique européenne occidentale et l’essence rythmique de la musique d’Afrique du Nord. Des grooves actuels aux souffles du kaval bulgare et de l’accordéon en passant par les sonorités boisées de la contrebasse et du violoncelle, le groupe explore les imaginaires, et imbrique les cultures musicales à la manière d’une mosaïque. La composi:on, collec:ve et orale, trouve sa sub:lité dans le détail de chaque voix, faisant de la créa:on orale un nouvel espace d’orchestra:on. Après avoir été accueilli pour des résidences de créa:on aux quatre coins de la Méditerranée (Malte, Lisbonne, Marseille, Hammamet, Florence), Mosaïc présentera son premier album au début de l’année 2026 portant en lui l’inspira:on qu’ont suscité les différents lieux de voyages et de rencontres.

UNFOLDING TILES, premier album paru chez Outhere Music, Fuga Libera (mars 26)

L’Institut français Ankara soutient le festival avec la présence de Nadia Meflah, membre de FIPRESCI (Fédération Internationale de la Presse Cinématographique – association mondiale des critiques et journalistes de cinéma), écrivaine, critique, programmatrice, enseignante et conférencière, qui sera membre du jury.

Le compte à rebours est lancé pour la 29e édition du Festival international de films de femmes, organisé par la Fondation Balais Volants. Cette année, sous le slogan « Des fleurs ?», le festival se tiendra du 2 au 7 juin au cinéma Kült Kavaklıdere et au Centre culturel 100. Yıl Cumhuriyet de la municipalité d’Etimesgut, et présentera 47 films provenant de 23 pays, dont la Turquie.

 

Nadia Meflah

Nadia Meflah est écrivaine, critique, programmatrice, formatrice et conférencière. Travaillant auprès de publics variés, elle crée des liens avec un large éventail de personnes dans les cinémas, les centres culturels, les médiathèques, les étudiants et enseignants, détenus et aux personnes en situation de handicap.

Après trois ans à la Semaine de la Critique de Cannes, elle a été déléguée artistique dans divers festivals, se concentrant notamment sur les thèmes du multiculturalisme et des migrations. Elle a piloté la programmation et le développement de festivals en France, en Algérie et au Maroc, contribuant ainsi à la diffusion du cinéma maghrébin et du Moyen-Orient.

Elle a développé des programmes pour le Musée national de l’histoire des migrations à Paris et a collaboré avec l’Université Columbia et le Grinnell College. Elle est la réalisatrice du documentaire « Oum Kalthoum : La Voix du Caire » (Arte, 2017) et l’auteure de l’ouvrage « Chaplin et les femmes ».

Depuis 2018, elle est consultante pour CNC – Aide aux Cinémas du Monde, où elle intervient comme programmatrice et anime des formations dans des festivals internationaux. Leur travail consiste essentiellement à rendre visibles différents récits et à élargir leurs espaces d’expression.

 

Pour accéder au programme du festival, cliquez ici.

 

Exposition – Fabuleux Fabcaro

De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou
Bande dessinée : voyage dans l’absurde !
Du 10/06 au 11/10/2026
Vernissage mercredi 10 juin, 19h30 – Entrée gratuite sur inscription
Salle B2 de l’Institut français


L’Institut français de Turquie dédie le mois de mai à la bande dessinée et à Fabrice Caro, figure majeure de la bande dessinée humoristique. À travers le programme « Fabuleux Fabcaro », plusieurs événements mettront à l’honneur les œuvres de Fabcaro, la bande dessinée ainsi que le travail des auteurs, illustrateurs et traducteurs/traductrices de BD.

Au programme : exposition, spectacle, table ronde et ateliers.

À l’occasion de l’exposition Fabuleux Fabcaro – De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, bande dessinée : voyage dans l’absurde ! le public est invité à découvrir l’univers singulier de l’un des auteurs les plus originaux de la bande dessinée francophone contemporaine. À travers une sélection d’albums, de planches et de dessins, cette exposition propose une plongée dans l’œuvre de Fabcaro, de son vrai nom Fabrice Caro, auteur, scénariste et dessinateur français né en 1973 à Montpellier.

Depuis plus de quinze ans, Fabcaro s’est imposé comme une figure incontournable de la bande dessinée humoristique grâce à un style immédiatement reconnaissable. Son travail repose sur un humour absurde, un sens aigu du décalage et une observation fine des petites contradictions de la vie quotidienne. Ses récits naissent souvent de situations banales – une réunion de famille, une file d’attente ou un simple passage au supermarché – qui basculent progressivement vers l’absurde. Par ce procédé, l’auteur révèle la poésie et parfois l’étrangeté du quotidien.

L’album Zaï Zaï Zaï Zaï devenu un classique de l’humour contemporain et adapté au cinéma, a largement contribué à faire connaître son univers. L’histoire d’un homme poursuivi à travers tout le pays pour avoir oublié sa carte de fidélité au supermarché y devient une satire brillante de la société médiatique et des réactions collectives. Dans Formica, Fabcaro transforme un banal repas familial en une comédie presque théâtrale où les dialogues font progressivement glisser la conversation vers l’absurde. Quant au Carnet du Pérou, faux journal de voyage, il détourne avec malice les codes du récit documentaire en brouillant volontairement la frontière entre réalité et fiction.

Avec Et si l’amour c’était aimer ?, Fabcaro s’attaque cette fois au grand récit sentimental. L’auteur y parodie les romans-photos et les histoires d’amour mélodramatiques en accumulant volontairement clichés et situations improbables. Le décalage entre les images et les dialogues crée un humour irrésistible qui interroge avec tendresse les illusions du romantisme et du couple idéal.

L’exposition met également en lumière la diversité du parcours de l’auteur, qui écrit aussi des romans et des scénarios pour le cinéma. En 2023, Fabcaro devient scénariste de la célèbre série Astérix, poursuivant l’héritage créé par René Goscinny et Albert Uderzo, preuve de la reconnaissance de son talent dans le paysage de la bande dessinée.

À travers ses histoires pleines de gags inattendus et de dialogues ciselés, Fabcaro propose une bande dessinée inclusive et francophone, accessible à tous les publics. Son humour, à la fois décalé et profondément humain, transforme l’ordinaire en terrain de jeu comique.

Avec Fabuleux Fabcaro, la bande dessinée s’invite en Turquie pour célébrer la créativité et l’esprit irrévérencieux d’un auteur qui rappelle, avec beaucoup d’ironie et de tendresse, que parfois la plus grande aventure consiste simplement à… aimer.

Exposition ouverte au public du lundi au samedi de 10h à 18h, entrée libre

Fabcaro

L’exposition De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, Bande dessinée : voyage dans l’absurde ! dévoilent les secrets de fabrication d’un écrivain-dessinateur devenu en 20 ans incontournable dans le monde de la bande dessinée francophone.  Ces dessins originaux ont été prêtés exceptionnellement par Fabrice Caro, alias Fabcaro, à l’occasion de l’exposition « Fabuleux Fabcaro – De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, bande dessinée : voyage dans l’absurde !» à l’Institut français de Turquie.

Bédéiste, romancier et musicien, Fabcaro excelle dans le genre absurde. Il tire son inspiration des choses du quotidien, lesquelles, parfois insignifiantes, prennent sous sa plume des dimensions insoupçonnées pour provoquer le rire. C’est bien ce décalage qui crée son humour ravageur, la distance qu’il prend avec la vie, comme s’il en était un observateur extérieur.

Fabcaro dessine depuis l’enfance. Dès 1996, il publie dans différentes revues : Fluide Glacial, Jade, L’Echo des Savanes pour ne citer que les principales. La Cafetière et 6 pieds sous terre, remarquable maison d’édition basée à Montpellier, éditent ses premiers albums. Repéré par la critique en 2014 avec Carnet du Pérou, il connaît l’année suivante un succès fulgurant avec Zaï Zaï Zaï Zaï, adapté au théâtre et au cinéma. Après la reprise d’Achille Talon, il se voit confier le scénario du 40ème et 41ème tome d’Astérix, « L’Iris blanc » aux côtés de Didier Conrad (2024) et « Astérix en Lisutanie ». Cette consécration, avec plus de 1,5 millions d’exemplaires vendus.

Fabrice Caro signe également de son vrai nom plusieurs romans chez Gallimard. Figurec, le tout premier parait dans la prestigieuse collection Blanche en 2006 puis Le discours lance en 2018 la collection Sygne, un espace pour des voix neuves, souvent venues d’autres disciplines, des sciences humaines à la bande dessinée, en passant par la musique ou le cinéma. Adapté au cinéma, ce roman sera suivi de Broadway (2020), Samouraï (2022), Journal d’un scénario (2023) et Fort Alamo (2024).

Albums mis en lumière dans l’exposition

Formica, Une tragédie en 3 actes
6 pieds sous terre, Collection Monotrème, 2019

Formica met en scène une réunion familiale ordinaire autour d’une table de cuisine. À partir de dialogues simples et de situations du quotidien, la discussion bascule progressivement dans un univers de plus en plus absurde. La bande dessinée fonctionne presque comme une pièce de théâtre, reposant essentiellement sur les échanges entre les personnages. Fabcaro observe avec humour les petites tensions, les maladresses et les contradictions de la vie familiale. L’album mêle comédie de situation et satire sociale avec un ton minimaliste et efficace.

Plus d’infos sur l’oeuvre et la maison d’édition

Et si l’amour c’était aimer ?,
6 pieds sous terre, Collection Monotrème, 2017

Sandrine et Henri coulent des jours paisibles dans leur villa luxueuse. Henri est un patron de startup épanoui et dynamique et Sandrine l’admire. Mais hélas la vie n’est pas un long fleuve tranquille… Un beau jour, Sandrine tombe sous le charme de Michel, un brun ténébreux livreur à domicile et chanteur de rock à ses heures perdues. Une idylle merveilleuse va alors se nouer entre eux. Mais la vie est-elle toujours du côté de l’amour ? Les sentiments purs et absolus ne sont-ils pas qu’une feuille morte emportée par le vent ? Un arc-en-ciel ne finit-il pas toujours par disparaître derrière les nuages ?

Un hommage appuyé aux romans-photos et à tout ce que l’amour a pu inspirer pour vendre du papier aux amateurs et amatrices de roman à l’eau de rose. Si vous pensiez avoir fait le tour de la question sur ce genre de littérature, laissez-nous vous soumettre l’idée qu’on peut aller encore un peu plus loin, grâce à Fabcaro.

Plus d’infos sur l’oeuvre et la maison d’édition

L’Iris blanc, Astérix, tome 40,
Hachette, Éds. Albert René, 2023
Scénario : Fabcaro, Dessins : Didier Conrad

« Pour éclairer la forêt, la floraison d’un seul iris suffit. »

La 40e aventure d’Astérix se place sous le signe de la pensée positive.

Par une belle journée, le village voit arriver un Romain singulier, le médecin-chef Vicévertus, qui propose de faire connaître son école de pensée, tournée vers l’optimisme et poétiquement appelée l’Iris blanc. Distillant aux habitants du village conseils et compliments, Vicévertus semble sur le point de réussir la mission que César lui a confiée : réduire à néant l’agressivité des irréductibles Gaulois…

Le village parviendra-t-il à retrouver son instinct bagarreur ? Astérix et Obélix auront en tout cas fort à faire pour que leur chef Abraracourcix retrouve le sourire…

Plus d’infos sur l’album

Astérix en Lusitanie, tome 41,
Hachette, Éds. Albert René 2025

Dans cet album de la célèbre série Astérix, Fabcaro signe le scénario et entraîne les irréductibles Gaulois dans une nouvelle aventure en Lusitanie, l’actuel Portugal. Fidèle à l’esprit de la série, l’histoire mêle humour, jeux de mots et références historiques. Astérix et Obélix découvrent de nouvelles cultures tout en affrontant les légions romaines. Fabcaro apporte sa touche personnelle, faite d’ironie et d’absurde, tout en respectant l’héritage humoristique de la série. L’album montre sa capacité à s’inscrire dans une tradition tout en renouvelant son ton.

Carnet du Pérou : Sur la route de Cuzco
Éd. 6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème mini, 2013

Dans ce faux carnet de voyage, Fabcaro raconte son prétendu séjour au Pérou avec un humour totalement décalé. Sous la forme d’un journal illustré, l’auteur décrit ses découvertes culturelles et ses rencontres, mais le récit glisse rapidement vers des situations absurdes et improbables. Le livre détourne les codes du carnet de voyage traditionnel en mêlant mensonges assumés, autodérision et imagination débridée. Fabcaro s’amuse à brouiller la frontière entre réalité et fiction. L’album devient ainsi une réflexion comique sur la narration et la création.

Zaï zaï zaï zaï
6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème mini, 2015

Tout commence par un incident banal : un homme oublie sa carte de fidélité au supermarché. Pris de panique face au vigile, il s’enfuit et devient soudain l’homme le plus recherché du pays. Sa fuite déclenche une traque nationale complètement absurde, relayée et amplifiée par les médias. À travers cette situation ridicule, Fabcaro propose une satire mordante de la société contemporaine, de la paranoïa collective et du traitement médiatique de l’information. L’album est devenu un classique de l’humour absurde et de la bande dessinée française.

« L’humour de Fabcaro surgit du quotidien le plus banal. Dans Zaï zaï zaï zaï, files d’attente, petites frustrations et absurdités de la vie française deviennent comiques et décalées. Chaque détail révèle la poésie de l’ordinaire et transforme la routine en éclats de rire imprévus ».

Moon River
6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème, 2021

Dans le Hollywood des années 1950, une célèbre actrice est victime d’un « crime » aussi étrange qu’absurde. L’enquête est confiée à un inspecteur atypique, Hernie Baxter. Ce qui commence comme un polar noir devient rapidement une parodie délirante : l’intrigue est volontairement incohérente, les situations absurdes s’enchaînent, et Fabcaro détourne tous les codes du genre policier pour créer une comédie déjantée et satirique.

Moins qu’hier (plus que demain)
Glénat / GlénAAARG !, 2018

Cet album est une succession de gags en une planche autour du couple et de la vie amoureuse. Fabcaro y explore, avec son humour absurde et grinçant, les petites contradictions, les non-dits et les situations gênantes du quotidien amoureux. Chaque scène pousse une situation banale vers un décalage inattendu, révélant le ridicule ou la cruauté des relations humaines.

On n’est pas là pour réussir
La Cafetière, 2012

Cet ouvrage rassemble des strips et des dessins humoristiques dans lesquels Fabcaro met en scène des personnages confrontés à l’échec, à l’absurdité du quotidien et à des situations volontairement vides de sens. Le titre résume bien l’esprit : une célébration ironique de l’incompétence, du malaise et du non-accomplissement, traitée avec un humour minimaliste et absurde.

En tournée à Istanbul, İzmir et Ankara, l’exposition “De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou » proposera une plongée dans l’œuvre de Fabcaro à travers une sélection d’albums, de planches et de dessins. Dans le spectacle « Zai Zai Zai Zai », le duo d’auteurs-réalisateurs Nicolas & Bruno mettront en scène la bande dessinée de Fabcaro avec un plaisir non dissimulé. Des projections du film « Alter Ego » réalisé par le duo Nicolas & Bruno sont également prévues dans le cadre de la thématique « Fabuleux Fabcaro ».

LITTÉRATURES VIVACES DE TURQUIE ǀ Maxime Actis

Samedi 6 juin 2026 à 15h00
Médiathèque de l’Institut français d’Izmir

Pour la dernière rencontre du cycle Littératures vivaces de Turquie avant l’été, la médiathèque de l’Institut Français de Turquie à Izmir et les éditions Kontr font une petite entorse à leurs habitudes. Nous avions en effet à cœur d’accueillir, avant son retour en France, Maxime Actis, poète et écrivain français qui a passé ces deux dernières années en Turquie. Une expérience qui traverse son dernier livre Cahier du garçon-béton, récemment paru aux éditions Preta Memori. Livre hybride sur lequel l’atelier de traduction de l’IFT Izmir, mené par Sylvain Cavaillès, a travaillé ces derniers mois en vue d’une publication en turc.

Entrée libre – Rencontre en turc et en français

Maxime Actis

Maxime Actis est né en 1990. Son écriture s’attache à capter le réel au plus près et à le transmettre au plus juste par une approche documentaire de la poésie et de la fiction. Auteur de plus de 900 poèmes publiés sur Internet, il nourrit régulièrement le blog Je personne ( https://jepersonne.tumblr.com/ ). Sa bibliographie comprend Ce sont des apostilles (Série discrète, 2016), Les Paysages avalent tout (Flammarion, 2020), Ibrahim Qashoush (L’Ogre, 2022, nouvelle édition augmentée en 2026), Brutusses Brutus (L’Ogre, 2024) et Cahier du garçon-béton (Preta Memori, 2026).

Sylvain Cavaillès

Sylvain Cavaillès est né en 1974 à Roanne. Il a étudié les lettres modernes et le théâtre à Lyon dans les années 1990, puis a repris ses études en 2012 pour faire un master, puis un doctorat d’études turques. Auteur de poésie, de théâtre et de fiction, il s’est lancé dans la traduction depuis le turc en 2012, a créé les éditions Kontr en 2017 et travaillé également pour Gallimard, Zulma et Actes Sud. Il a contribué à faire connaître en France des auteurs comme, entre autres, Ayhan Geçgin, Murat Özyaşar, Bilge Karasu et Ayfer Tunç.

Conférence uniquement en anglais

LESSONS LEARNED FROM COMPARING COVID 19 CONTROL STRATEGIES ACROSS COUNTRIES WORLDWIDE

21 mai 2026 à 15h40
L’université Sabanci

 

This conference will examine how scientific knowledge and evidence informed decision making during the COVID-19 pandemic and will compare the control strategies implemented across countries worldwide.

Biography
Arnaud Fontanet is a medical epidemiologist (MD Paris V; MPH, DrPH, Harvard School of Public Health) specialized in infectious diseases epidemiology. In 2002, he joined Institut Pasteur in Paris to launch the Emerging Diseases Epidemiology unit. There, his focus has been on viral hepatitis and emerging viruses. In 2014, he was appointed as Director of the newly created Centre for Global Health at Institut Pasteur. Arnaud Fontanet is also Professor of Public Health at the Conservatoire National des Arts et Métiers, where he is Director and co-founder of the Pasteur-Cnam School of Public Health and was named in 2018-19 Guest Public Health Professor at the Collège de France. In March 2020, he was appointed to Scientific Councils advising the French government and the EC President during the COVID-19 crisis.

Conference only in English; free admission upon registration.

Exposition – Fabuleux Fabcaro
De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou
Bande dessinée : voyage dans l’absurde !
20/05-18/07/2026
Dans la galerie de l’Institut français

L’Institut français de Turquie dédie le mois de mai à la bande dessinée et à Fabrice Caro, figure majeure de la bande dessinée humoristique. À travers le programme « Fabuleux Fabcaro », plusieurs événements mettront à l’honneur les œuvres de Fabcaro, la bande dessinée ainsi que le travail des auteurs, illustrateurs et traducteurs/traductrices de BD.

Au programme : exposition, spectacle, table ronde et ateliers.

À l’occasion de l’exposition Fabuleux Fabcaro – De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, bande dessinée : voyage dans l’absurde ! le public est invité à découvrir l’univers singulier de l’un des auteurs les plus originaux de la bande dessinée francophone contemporaine. À travers une sélection d’albums, de planches et de dessins, cette exposition propose une plongée dans l’œuvre de Fabcaro, de son vrai nom Fabrice Caro, auteur, scénariste et dessinateur français né en 1973 à Montpellier.

Depuis plus de quinze ans, Fabcaro s’est imposé comme une figure incontournable de la bande dessinée humoristique grâce à un style immédiatement reconnaissable. Son travail repose sur un humour absurde, un sens aigu du décalage et une observation fine des petites contradictions de la vie quotidienne. Ses récits naissent souvent de situations banales – une réunion de famille, une file d’attente ou un simple passage au supermarché – qui basculent progressivement vers l’absurde. Par ce procédé, l’auteur révèle la poésie et parfois l’étrangeté du quotidien.

L’album Zaï Zaï Zaï Zaï devenu un classique de l’humour contemporain et adapté au cinéma, a largement contribué à faire connaître son univers. L’histoire d’un homme poursuivi à travers tout le pays pour avoir oublié sa carte de fidélité au supermarché y devient une satire brillante de la société médiatique et des réactions collectives. Dans Formica, Fabcaro transforme un banal repas familial en une comédie presque théâtrale où les dialogues font progressivement glisser la conversation vers l’absurde. Quant au Carnet du Pérou, faux journal de voyage, il détourne avec malice les codes du récit documentaire en brouillant volontairement la frontière entre réalité et fiction.

Avec Et si l’amour c’était aimer ?, Fabcaro s’attaque cette fois au grand récit sentimental. L’auteur y parodie les romans-photos et les histoires d’amour mélodramatiques en accumulant volontairement clichés et situations improbables. Le décalage entre les images et les dialogues crée un humour irrésistible qui interroge avec tendresse les illusions du romantisme et du couple idéal.

L’exposition met également en lumière la diversité du parcours de l’auteur, qui écrit aussi des romans et des scénarios pour le cinéma. En 2023, Fabcaro devient scénariste de la célèbre série Astérix, poursuivant l’héritage créé par René Goscinny et Albert Uderzo, preuve de la reconnaissance de son talent dans le paysage de la bande dessinée.

À travers ses histoires pleines de gags inattendus et de dialogues ciselés, Fabcaro propose une bande dessinée inclusive et francophone, accessible à tous les publics. Son humour, à la fois décalé et profondément humain, transforme l’ordinaire en terrain de jeu comique.

Avec Fabuleux Fabcaro, la bande dessinée s’invite en Turquie pour célébrer la créativité et l’esprit irrévérencieux d’un auteur qui rappelle, avec beaucoup d’ironie et de tendresse, que parfois la plus grande aventure consiste simplement à… aimer.

Exposition ouverte au public du lundi au samedi de 10h à 18h, entrée libre

Fabcaro

L’exposition De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, Bande dessinée : voyage dans l’absurde ! dévoilent les secrets de fabrication d’un écrivain-dessinateur devenu en 20 ans incontournable dans le monde de la bande dessinée francophone.  Ces dessins originaux ont été prêtés exceptionnellement par Fabrice Caro, alias Fabcaro, à l’occasion de l’exposition « Fabuleux Fabcaro – De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou, bande dessinée : voyage dans l’absurde !» à l’Institut français de Turquie.

Bédéiste, romancier et musicien, Fabcaro excelle dans le genre absurde. Il tire son inspiration des choses du quotidien, lesquelles, parfois insignifiantes, prennent sous sa plume des dimensions insoupçonnées pour provoquer le rire. C’est bien ce décalage qui crée son humour ravageur, la distance qu’il prend avec la vie, comme s’il en était un observateur extérieur.

Fabcaro dessine depuis l’enfance. Dès 1996, il publie dans différentes revues : Fluide Glacial, Jade, L’Echo des Savanes pour ne citer que les principales. La Cafetière et 6 pieds sous terre, remarquable maison d’édition basée à Montpellier, éditent ses premiers albums. Repéré par la critique en 2014 avec Carnet du Pérou, il connaît l’année suivante un succès fulgurant avec Zaï Zaï Zaï Zaï, adapté au théâtre et au cinéma. Après la reprise d’Achille Talon, il se voit confier le scénario du 40ème et 41ème tome d’Astérix, « L’Iris blanc » aux côtés de Didier Conrad (2024) et « Astérix en Lisutanie ». Cette consécration, avec plus de 1,5 millions d’exemplaires vendus.

Fabrice Caro signe également de son vrai nom plusieurs romans chez Gallimard. Figurec, le tout premier parait dans la prestigieuse collection Blanche en 2006 puis Le discours lance en 2018 la collection Sygne, un espace pour des voix neuves, souvent venues d’autres disciplines, des sciences humaines à la bande dessinée, en passant par la musique ou le cinéma. Adapté au cinéma, ce roman sera suivi de Broadway (2020), Samouraï (2022), Journal d’un scénario (2023) et Fort Alamo (2024).

Albums mis en lumière dans l’exposition

Formica, Une tragédie en 3 actes
6 pieds sous terre, Collection Monotrème, 2019

Formica met en scène une réunion familiale ordinaire autour d’une table de cuisine. À partir de dialogues simples et de situations du quotidien, la discussion bascule progressivement dans un univers de plus en plus absurde. La bande dessinée fonctionne presque comme une pièce de théâtre, reposant essentiellement sur les échanges entre les personnages. Fabcaro observe avec humour les petites tensions, les maladresses et les contradictions de la vie familiale. L’album mêle comédie de situation et satire sociale avec un ton minimaliste et efficace.

Plus d’infos sur l’oeuvre et la maison d’édition

Et si l’amour c’était aimer ?,
6 pieds sous terre, Collection Monotrème, 2017

Sandrine et Henri coulent des jours paisibles dans leur villa luxueuse. Henri est un patron de startup épanoui et dynamique et Sandrine l’admire. Mais hélas la vie n’est pas un long fleuve tranquille… Un beau jour, Sandrine tombe sous le charme de Michel, un brun ténébreux livreur à domicile et chanteur de rock à ses heures perdues. Une idylle merveilleuse va alors se nouer entre eux. Mais la vie est-elle toujours du côté de l’amour ? Les sentiments purs et absolus ne sont-ils pas qu’une feuille morte emportée par le vent ? Un arc-en-ciel ne finit-il pas toujours par disparaître derrière les nuages ?

Un hommage appuyé aux romans-photos et à tout ce que l’amour a pu inspirer pour vendre du papier aux amateurs et amatrices de roman à l’eau de rose. Si vous pensiez avoir fait le tour de la question sur ce genre de littérature, laissez-nous vous soumettre l’idée qu’on peut aller encore un peu plus loin, grâce à Fabcaro.

Plus d’infos sur l’oeuvre et la maison d’édition

L’Iris blanc, Astérix, tome 40,
Hachette, Éds. Albert René, 2023
Scénario : Fabcaro, Dessins : Didier Conrad

« Pour éclairer la forêt, la floraison d’un seul iris suffit. »

La 40e aventure d’Astérix se place sous le signe de la pensée positive.

Par une belle journée, le village voit arriver un Romain singulier, le médecin-chef Vicévertus, qui propose de faire connaître son école de pensée, tournée vers l’optimisme et poétiquement appelée l’Iris blanc. Distillant aux habitants du village conseils et compliments, Vicévertus semble sur le point de réussir la mission que César lui a confiée : réduire à néant l’agressivité des irréductibles Gaulois…

Le village parviendra-t-il à retrouver son instinct bagarreur ? Astérix et Obélix auront en tout cas fort à faire pour que leur chef Abraracourcix retrouve le sourire…

Plus d’infos sur l’album

Astérix en Lusitanie, tome 41,
Hachette, Éds. Albert René 2025

Dans cet album de la célèbre série Astérix, Fabcaro signe le scénario et entraîne les irréductibles Gaulois dans une nouvelle aventure en Lusitanie, l’actuel Portugal. Fidèle à l’esprit de la série, l’histoire mêle humour, jeux de mots et références historiques. Astérix et Obélix découvrent de nouvelles cultures tout en affrontant les légions romaines. Fabcaro apporte sa touche personnelle, faite d’ironie et d’absurde, tout en respectant l’héritage humoristique de la série. L’album montre sa capacité à s’inscrire dans une tradition tout en renouvelant son ton.

Carnet du Pérou : Sur la route de Cuzco
Éd. 6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème mini, 2013

Dans ce faux carnet de voyage, Fabcaro raconte son prétendu séjour au Pérou avec un humour totalement décalé. Sous la forme d’un journal illustré, l’auteur décrit ses découvertes culturelles et ses rencontres, mais le récit glisse rapidement vers des situations absurdes et improbables. Le livre détourne les codes du carnet de voyage traditionnel en mêlant mensonges assumés, autodérision et imagination débridée. Fabcaro s’amuse à brouiller la frontière entre réalité et fiction. L’album devient ainsi une réflexion comique sur la narration et la création.

Zaï zaï zaï zaï
6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème mini, 2015

Tout commence par un incident banal : un homme oublie sa carte de fidélité au supermarché. Pris de panique face au vigile, il s’enfuit et devient soudain l’homme le plus recherché du pays. Sa fuite déclenche une traque nationale complètement absurde, relayée et amplifiée par les médias. À travers cette situation ridicule, Fabcaro propose une satire mordante de la société contemporaine, de la paranoïa collective et du traitement médiatique de l’information. L’album est devenu un classique de l’humour absurde et de la bande dessinée française.

« L’humour de Fabcaro surgit du quotidien le plus banal. Dans Zaï zaï zaï zaï, files d’attente, petites frustrations et absurdités de la vie française deviennent comiques et décalées. Chaque détail révèle la poésie de l’ordinaire et transforme la routine en éclats de rire imprévus ».

Moon River
6 Pieds sous Terre Editions / Monotrème, 2021

Dans le Hollywood des années 1950, une célèbre actrice est victime d’un « crime » aussi étrange qu’absurde. L’enquête est confiée à un inspecteur atypique, Hernie Baxter. Ce qui commence comme un polar noir devient rapidement une parodie délirante : l’intrigue est volontairement incohérente, les situations absurdes s’enchaînent, et Fabcaro détourne tous les codes du genre policier pour créer une comédie déjantée et satirique.

Moins qu’hier (plus que demain)
Glénat / GlénAAARG !, 2018

Cet album est une succession de gags en une planche autour du couple et de la vie amoureuse. Fabcaro y explore, avec son humour absurde et grinçant, les petites contradictions, les non-dits et les situations gênantes du quotidien amoureux. Chaque scène pousse une situation banale vers un décalage inattendu, révélant le ridicule ou la cruauté des relations humaines.

On n’est pas là pour réussir
La Cafetière, 2012

Cet ouvrage rassemble des strips et des dessins humoristiques dans lesquels Fabcaro met en scène des personnages confrontés à l’échec, à l’absurdité du quotidien et à des situations volontairement vides de sens. Le titre résume bien l’esprit : une célébration ironique de l’incompétence, du malaise et du non-accomplissement, traitée avec un humour minimaliste et absurde.

En tournée à Istanbul, İzmir et Ankara, l’exposition “De Zaï Zaï Zaï Zaï au Carnet du Pérou » proposera une plongée dans l’œuvre de Fabcaro à travers une sélection d’albums, de planches et de dessins. Dans le spectacle « Zai Zai Zai Zai », le duo d’auteurs-réalisateurs Nicolas & Bruno mettront en scène la bande dessinée de Fabcaro avec un plaisir non dissimulé. Des projections du film « Alter Ego » réalisé par le duo Nicolas & Bruno sont également prévues dans le cadre de la thématique « Fabuleux Fabcaro ».

PROJECTION DU FILM ǀ Busking

Samedi 6 juin à 19:00
Institut français d’Izmir – Salle de cinéma

Projection du film documentaire : Busking

Réalisateurs  : Özgür Oğuz, Engin Çetinkaya

Projection du film documentaire Busking (Caz, Sokak ve Sanat Belgeseli) dans le cadre de Flamingo Line suivie de 30 min de musique live par Özgür Oğuz.

Multi-instrumentiste et peintre, Özgür est un artiste de rue basé à Izmir. C’est l’histoire d’une âme qui fait résonner le jazz dans les rues d’Izmir, les stations de métro, les mariages et jusque dans les salles d’attente des cliniques privées.

Sa vie, tissée d’art, d’amour et de mélancolie, part à la rencontre du public à travers ce documentaire agrémenté de séquences d’animation.

Le film invite le spectateur à de nouveaux voyages, portés par la musique et les peintures d’Özgür.

Musique : Interprétation de standards de jazz à la trompette, accompagné de backing tracks

Entrée libre.

PROJECTION ǀ Van Gogh

Samedi 23 mai à 19h00
Institut français d’Izmir – Salle de cinéma

La projection est réalisée en collaboration avec Othon Sinema et l’Institut français de Turquie.

Plein tarif : 100 TL

Tarif réduit : 50 TL*

*Réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’IFT.

Le paiement par carte uniquement. Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances.

PROJECTION ǀ Nous nous viellirons pas ensemble

Vendredi 22 mai à 19h00
Institut français d’Izmir – Salle de cinéma

La projection est réalisée en collaboration avec Othon Sinema et l’Institut français de Turquie.

Plein tarif : 100 TL

Tarif réduit : 50 TL*

*Réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’IFT.

Le paiement par carte uniquement. Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances.

PROJECTION ǀ À nos amours

Jeudi 21 mai à 19h00
Institut français d’Izmir – Salle de cinéma

La projection est réalisée en collaboration avec Othon Sinema et l’Institut français de Turquie.

Plein tarif : 100 TL

Tarif réduit : 50 TL*

*Réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’IFT.

Le paiement par carte uniquement. Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances.

19e Festival international de guitare classique de l’Université technique du Moyen-Orient (METU).

N’oubliez pas de réserver vos billets pour les concerts et de vous inscrire aux masterclasses.

Gabriel Bianco, l’un des guitaristes classiques les plus renommés et les plus talentueux au monde, sera parmi nous pour le concert de clôture de notre festival !

Gabriel Bianco, guitariste français, figure emblématique de la guitare classique contemporaine et lauréat de nombreuses récompenses internationales prestigieuses, se produira pour la première fois en Turquie dans le cadre du 19e Festival international de guitare classique de l’Université technique du Moyen-Orient (METU) ! Lors du concert de clôture, il offrira au public une performance solo inoubliable, alliant virtuosité technique et profonde musicalité. Réservez vos places pour entendre en direct ce grand nom de la guitare !

Nous vous attendons nombreux au concert final de notre festival de quatre jours, le 18 mai à 19h30 à la salle Kemal Kurdaş. À ne pas manquer !

🗓️ Lundi 18 mai, 19h30
🏛️ Salle Kemal Kurdaş

🎟️ Vous pouvez acheter vos billets à notre stand devant la bibliothèque les 4, 5, 11, 12, 13 et 14 mai, et à notre stand au bazar les 6, 7 et 8 mai. 🎟️ Les billets en ligne sont disponibles sur Biletino. Les visiteurs venant de l’extérieur de l’Université technique du Moyen-Orient (METU) doivent acheter leurs billets en ligne.

 

 

Festival de Mandoline d’Izmir 2026

📅 Samedi 16 et dimanche 17 mai 2026

Salle de spectacle du Centre Culturel Sabancı de l’Université Dokuz Eylül

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Dans le cadre de la 5e édition du Festival de Mandoline d’Izmir, la Faculté d’éducation de Buca de l’Université Dokuz Eylül, forte de son histoire, accueille un programme artistique qu’elle considère comme un vecteur important de contribution sociale. Comme chaque année, le programme met cette année encore la mandoline et les instruments à plectre à l’honneur.

Organisé pour la première fois en 2022, le festival réunira cette année encore les amateurs de mandoline les 16 et 17 mai 2026 au Centre Culturel Sabancı de l’Université Dokuz Eylül.

Partenaire important de cette édition, l’Institut français d’Izmir accompagne le festival en contribuant à la présence de l’Ensemble de mandoline de Paris, l’Orchestre à Plectre de l’UAICF de Paris, et soutient ainsi le renforcement des liens culturels et artistiques entre la France et la Turquie.

 

 

  • Vendredi 22 mai 2026, 19h
  • Entrée libre
  • Pièce seulement en langue française
  • Institut français Ankara, Konrad Adenauer Cd. No 30, Yıldız, B2

La pièce de théâtre intitulée « La vie est un théâtre » est une comédie, écrite et mise en scène par le Dr Eyüp Özgür Özen. Elle a été jouée à l’Université de Bilkent par les étudiants du Département de Traduction et d’Interprétation de cette Université, à l’occasion des « Journées de la Francophonie à Bilkent 2026 »

Cette pièce ponctuée d’incidents comiques et des surprises met en scène la réalisation fictive d’un concours de connaissances imaginée par les étudiants.

Les comédiens

Etudiante 1 : Begüm Ekmen
Etudiante 2 : Zeynep Şenol
Monsieur Arkıl (l’animateur) : Hasan Can Güler
Monsieur Mustik : Dora Bayraktar
Madame Kortin : Bilge Özer
Madame Leylin : Aybüke Meryem Oygur
Monsieur Muazzim : Ege Toksoy
Monsieur Tutkun : Batuhan Ulukütük

 

Cinéma – Le Royaume
2024, 108 minutes, Thriller, Drame
En français, sous-titré en turc

Vendredi 15 mai à 19h
Vendredi 5 juin à 19h
Samedi 27 juin à 19h

Réalisateur : Julien Colonna
Casting principal : Anthony Bajon, Ghjuvanni Faggioli, Frédéric Poggi

Synopsis:

Corse, 1995. Lesia vit son premier été d’adolescente. Un jour, un homme fait irruption et la conduit à moto dans une villa isolée où elle retrouve son père, en planque, entouré de ses hommes. Une guerre éclate dans le milieu et l’étau se resserre autour du clan. La mort frappe. Commence alors une cavale au cours de laquelle père et fille vont apprendre à se regarder, à se comprendre et à s’aimer.

Bande-annonce

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

LITTÉRATURES VIVACE DE TURQUIE ǀ Murathan Mungan

Jeudi 14 mai 2026 à 18h00
Salle de spectacle de l’Institut français d’Izmir

Dans le cadre du cycle “Littératures vivaces de Turquie”, la médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir et les éditions Kontr ont le plaisir de vous inviter à une lecture-rencontre avec Murathan Mungan, le jeudi 14 mai à 18h00.

Poète, dramaturge, nouvelliste, romancier et essayiste dont la carrière couvre plus de quatre décennies, cet écrivain majeur a publié deux importants recueils de textes autobiographiques. Cette rencontre s’articulera autour d’une lecture bilingue d’extraits tirés du premier, Les Djinns de l’argent, et d’une discussion avec son traducteur Sylvain Cavaillès sur les rapports entre autobiographie et fiction, et la façon dont le vécu de l’auteur a nourri son œuvre.

Nous vous attendons nombreux pour cet événement gratuit et ouvert à tous.

En français et en turc.

     

Murathan Mungan

Né en 1955 à Istanbul mais originaire de Mardin où il a grandi, Murathan Mungan est diplômé du département de théâtre de la faculté des langues et d’histoire-géographie de l’université d’Ankara. Depuis la fin des années 1970, il s’illustre avec autant de brio et de constance dans les genres les plus divers : poésie, théâtre, fiction, essai. Il est considéré comme l’une des valeurs sûres de la littérature turque contemporaine.

Neuf de ses ouvrages ont été traduits en français : Quarante Chambres aux trois miroirs (trad. Alfred Depeyrat, Actes Sud, 2003), Tchador (trad. Jean Descat, Actes Sud, 2008), Les Gants et autres nouvelles (trad. Jean Descat, Actes Sud, 2011), Taziye. Cérémonie funèbre (trad. Sylvain Cavaillès, Kontr, 2018), Allumettes (trad. Sylvain Cavaillès, Kontr, 2018), Les Djinns de l’argent (trad. Sylvain Cavaillès, Kontr 2018), Passe l’été (trad. Etienne Charrière, Kontr, 2021), Mahmud et Yezida (trad. Sylvain Cavaillès, Kontr, 2021), Le Dernier Istanbul (trad. Sylvain Cavaillès, Kontr, 2021).

Sylvain Cavaillès

Sylvain Cavaillès est né en 1974 à Roanne. Il a étudié les lettres modernes et le théâtre à Lyon dans les années 1990, puis a repris ses études en 2012 pour faire un master, puis un doctorat d’études turques. Auteur de poésie, de théâtre et de fiction, il s’est lancé dans la traduction depuis le turc en 2012, a créé les éditions Kontr en 2017 et travaillé également pour Gallimard, Zulma et Actes Sud. Il a contribué à faire connaître en France des auteurs comme, entre autres, Ayhan Geçgin, Murat Özyaşar, Bilge Karasu et Ayfer Tunç.

Conférence uniquement en anglais.

PANDEMICS: WHAT ARE THE NEW THREATS AND HOW TO PREPARE FOR THEM?

20 mai 2026 à 16h00
L’université Ankara
Salle : Ord. Prof. Dr. Abdülkadir Noyan Konferans Salonu

This conference will list the new pandemic threats and how countries should prepare for them, while drawing on the lessons learned from the COVID-19 pandemic

Biography
Arnaud Fontanet is a medical epidemiologist (MD Paris V; MPH, DrPH, Harvard School of Public Health) specialized in infectious diseases epidemiology. In 2002, he joined Institut Pasteur in Paris to launch the Emerging Diseases Epidemiology unit. There, his focus has been on viral hepatitis and emerging viruses. In 2014, he was appointed as Director of the newly created Centre for Global Health at Institut Pasteur. Arnaud Fontanet is also Professor of Public Health at the Conservatoire National des Arts et Métiers, where he is Director and co-founder of the Pasteur-Cnam School of Public Health and was named in 2018-19 Guest Public Health Professor at the Collège de France. In March 2020, he was appointed to Scientific Councils advising the French government and the EC President during the COVID-19 crisis.

Conference only in English; free admission upon registration.

9ᵉ Festival International de Films de Réalisatrices

24-29 avril 2026
Salle de cinéma de l’Institut français d’Izmir & Casa d’Italia

L’Institut français Izmir est heureux de recevoir la 9ᵉ édition du Festival international des réalisatrices, mis en place par l’Association des réalisatrices, qui rapproche les réalisatrices de tous les pays avec les amateurs de cinéma.

Dans le cadre de la programmation de cette année, la réalisatrice, scénariste et productrice française Houda Benyamina siège au jury de la catégorie du longs métrages internationaux – aiguille d’or.

C’est avec le film Divines (Caméra d’or au Festival de Cannes, 2016 ; Golden Globes, plusieurs César) qu’elle a révélé son talent et qu’elle est devenue l’une des figures importantes du cinéma français d’aujourd’hui. Elle est la fondatrice de 1000 Visages, où elle s’engage depuis des années à permettre aux jeunes issus des classes populaires et des zones rurales de faire carrière dans le cinéma. Elle a réalisé deux épisodes de The Eddy de Damien Chazelle et le documentaire Salam sur Diam’s. Son deuxième long métrage, Toutes pour une, est une relecture féminine des Trois Mousquetaires prévue pour 2025. À travers le cinéma, la télévision, la production et le mentorat, Houda Benyamina défend un cinéma libre, populaire et capable.

Houda Benyamina donnera une masterclass de réalisation le mardi 28 avril 2026 à 13h00 à la Casa d’Italia.

Pour consulter le programme du festival, cliquez ici.

Entrée libre.

 

Ciné-Club : MAI-JUIN 2026

Les films sont sous-titrés en turc.

PROGRAMME :
Samedi 09/05 16h00 Fanon
Mardi 12/05 19h00 Étranger
Samedi 16/05 16h00 Le Royaume
Mardi 02/06 19h00 À nos amours
Samedi 06/06 16h00 Fanon
Mardi 09/06 19h00 Étranger
Mardi 16/06 19h00 Le Royaume
Samedi 20/06 16h00 À nos amours

Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances. Les places ne sont pas numérotées et sont limitées.

Aucun spectateur ne sera admis après le début de la séance. Les billets achetés et non utilisés peuvent l’être pour une autre séance.

Plein tarif : 100 TL
Tarif réduit : 50 TL (réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Une pièce d’identité et une carte étudiante sont obligatoires.)

Paiement par carte bancaire.
Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’Institut français.

 

FANON
Fanon

Mardi 09/05 à 16h00
Samedi 06/06 à 16h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Jean-Claude Barny

2024/France/133′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Frantz Fanon, un psychiatre français originaire de la Martinique vient d’être nommé chef de service à l’hôpital psychiatrique de Blida en Algérie. Ses méthodes contrastent avec celles des autres médecins dans un contexte de colonisation. Un biopic au coeur de la guerre d’Algérie où se livre un combat au nom de l’Humanité.

ÉTRANGER
Étranger

Mardi 12/05 à 19h00
Mardi 09/06 à 19h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : François Ozon

2025/France/122′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Adapté du roman de Albert Camus. Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau. Puis il reprend sa vie de tous les jours. Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

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À NOS AMOURS 
À nos amours

Mardi 02/06 à 19h00
Samedi 20/06 à 16h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Maurice Pialat

1983/France/102′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Suzanne a seize ans. Elle découvre qu’il est difficile d’aimer, mais facile de coucher, même avec des hommes qu’elle n’aime pas. Le plaisir n’est pour elle qu’un moyen de ne pas mourir. Elle vit sa vie comme un animal sauvage, en mini-jupe et cheveux fous. Avec son regard dur et sa moue, elle n’exprime que sa violence.

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LE ROYAUME
Le Royaume

Mardi 16/05 à 19h00
Samedi 16/06 à 16h00
Salle de cinéma de l’Institut français Izmir

Réalisateur : Julien Colonna

2024/France/108′

Film en français, sous-titré en turc.

Synopsis 

Corse, 1995. Lesia vit son premier été d’adolescente. Un jour, un homme fait irruption et la conduit à moto dans une villa isolée où elle retrouve son père, en planque, entouré de ses hommes. Une guerre éclate dans le milieu et l’étau se resserre autour du clan. La mort frappe. Commence alors une cavale au cours de laquelle père et fille vont apprendre à se regarder, à se comprendre et à s’aimer.

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Konser: Lento
7/5/2026
Nardis Jazz Club, Istanbul

LENTO est un projet musical instrumental né d’une collaboration entre le saxophoniste Gilles Barikosky et le guitariste Nicolas Torracinta. Il puise ses racines dans la musique improvisée, le jazz, la musique latine, ainsi que dans des paysages et des mélodies aux accents urbains qui se mêlent aux couleurs d’une saison célébrant la lenteur.
Le groupe propose un quartet aux couleurs et à l’univers éclectiques, porté par une section rythmique acoustique inventive, à la fois souple et tonique, animée par Clément Brajtman à la batterie et Fabricio Nicolas à la contrebasse.
Pour cette tournée en Turquie, le chanteur Jean-Luc Geronimi sera l’invité spécial du quartet. Sa voix, aux nuances subtiles et captivantes, apportera une touche méditerranéenne.

Nico Torracinta, guitare et compositions
Jean-Luc Geronimi, voix
Gilles Barikosky, sax soprano et compositions
Fabricio Nicolas, contrebasse
Clément Brajtman, batterie

Billetterie sur https://www.nardisjazz.com/en/event/projet-lento/

 

 

 

RENCONTRE AVEC MANON JOUNIAUX

Mercredi 6 mai 2026 de 18h00 à 19h00
A la médiathèque de l’IF d’Izmir

Le mercredi 6 mai 2026, de 18h00 à 19h00, la médiathèque de l’Institut français de Turquie à Izmir a le plaisir de vous inviter à une rencontre avec Manon Jouniaux, deuxième lauréate de la résidence Villa Annie Ernaux à Istanbul.

Invitée par l’Institut français de Turquie, la nouvelle résidente séjournera en Turquie jusqu’au mois de mai, où elle se consacrera à l’écriture de son deuxième roman.

Parallèlement, elle animera des ateliers d’écriture et interviendra auprès des élèves de plusieurs établissements scolaires.

Diplômée de l’École Nationale Supérieure d’arts de Paris-Cergy, Manon Jouniaux vit et travaille à Paris. Son premier roman, Échappées, est paru aux éditions Grasset en 2024.

Cette rencontre sera l’occasion pour elle d’échanger autour de son travail d’écrivaine.

Rencontre en français. Places limitées.

Inscription obligatoire à mediatheque.izmir@ifturquie.org

SÉLECTION DE FILMS DE DANSE ǀ Meet to MOVE

29 avril 2026, 19h15 – 21h00
Institut français d’Izmir 

Dans le cadre de la Journée Internationale de la Danse, le programme Meet to MOVE propose une sélection de vidéodanses internationales. Cette programmation met en dialogue différentes écritures chorégraphiques contemporaines, explorant le corps, le mouvement et les récits sensibles à travers le médium cinématographique.

Films mis en avant

Et Maintenant ?

À mi-chemin entre documentaire et fiction dansée, What Next? suit Julien Meyzindi, danseur « Sujet » à l’Opéra de Paris, contraint de quitter l’institution après trente années de carrière. Le film associe regard rétrospectif et création chorégraphique pour questionner l’avenir, l’âge et la légitimité artistique.

Maldonne

Maldonne met en scène onze femmes, chacune portant une mémoire intime liée à sa condition. Sans parole, elles s’engagent dans un mouvement collectif de libération, donnant naissance à une révolte chorégraphique intense et solidaire.

Entrée libre.

Événement organisé par la danseuse Serenay Oğuz, fondatrice du Pal Studio.

Louis Malle: Le feu follet
28/04-03/07/2026
Sinematek/Sinema Evi

La Sinematek/Sinema Evi, en partenariat avec l’institut français de Turquie, accueille du 28 avril au 3 juillet, une rétrospective exceptionnelle consacrée à Louis Malle, figure singulière du cinéma français. À travers une sélection de 10 films, le programme met en lumière l’œuvre d’un cinéaste éclectique, à la croisée des genres, dont la carrière s’étend du documentaire à la comédie, en passant par des formes plus expérimentales.

Souvent associé sans s’y confondre à la Nouvelle Vague, Malle s’est imposé par un regard sensible et une écriture cinématographique épurée, explorant avec finesse les zones d’ombre de l’âme humaine, les fragilités de l’existence et les figures d’individus en marge.

Ne manquez pas ses œuvres majeures telles qu’”Ascenseur pour l’échafaud”, “Les Amants”, “Le Feu follet” ou encore “Au revoir les enfants”, aux côtés d’autres films emblématiques qui témoignent de la richesse et de la liberté d’un parcours hors norme.

Billet en vente !

Concert littéraire – Pierre et le Loup
Mercredi 22 avril à 19h30
Lycée Notre-Dame de Sion 

Le Lycée français Notre-Dame de Sion et l’Institut français vous invitent le mercredi 22 avril à 19h30 dans la salle de spectacle du Lycée pour écouter l’œuvre emblématique de Sergueï Prokofiev, « Pierre et le Loup ».

Ce conte symphonique, où chaque personnage est incarné par un instrument de l’orchestre, offre une occasion unique de découvrir l’univers musical à travers une structure originale.

Marie-Christine Barrault, récitante
Orçun Orçunsel, chef d’orchestre

Cliquez pour en savoir plus et réserver !

Accès au lycée : à partir de 18h30
Ouverture des portes de la salle : 19h

21e Festival international du film des travailleurs

1-10 mai 2026
Salle de cinéma de l’Institut français d’Izmir

L’Institut français d’Izmir est heureux de s’associer à la 21ᵉ édition du Festival international du film des travailleurs, un événement engagé qui met en lumière les luttes sociales, les réalités du monde du travail et les dynamiques de solidarité à travers le cinéma.

Organisé dans plusieurs villes de Turquie, le festival propose une programmation riche composée de projections, de rencontres et de débats, accessibles gratuitement à tous les publics.

Programme à l’Institut français d’Izmir
4 mai
14h00
Robot T-O (78’)

15h30
Home Sweet Home (7’)
The Memory of the Soil (11’)
I Don’t Want to Kill Anybody (8’)

16h00
Rencontre « Intelligence artificielle et cinéma »
Onur Akşit (modérateur)
Didem Tütüncü
Yalın Çağdaş Eşsiz
İrem Özer

18h00
Memory-Like: An Oral History of QueerFest (70’)

19h20
Rencontre « Scènes non coupées : festivals, censure et cinéma indépendant »
Yalın Çağdaş Eşsiz (modérateur)
Furkant Yurt
Asya Leman

5 mai
14h00
Radio, My Love (67’)

15h15
Those Left Behind (5’)
A Street Named Liberty (5’)
Koçer (14’)
Avitaminosis (26’)
It Was Nice to Meet You (30’)

16h45
The Song of Anatolia (66’)

18h00
Together (54’)

19h00
Hey Hawar (20’)
The Slope (16’)

19h45
Rencontre « Les Universitaires pour la paix et l’exil »
Zerrin Kurtoğlu Şahin
Eylem Çamuroğlu Çığ
Esra Ergüzeloğlu

6 mai
14h00
Rootless Resident (61’)

15h15
Like a Novel (63’)

16h30
In Pursuit of a Collective (15’)
Kudret (15’)
Fresh Values (11’)
Happy Feet (19’)
Dog Food (17’)

18h00
The Play (70’)
19h20
The Mohican (87’)

Films français

Un Monde Merveilleux
Dans un futur proche, une femme marginalisée, fragilisée par une situation personnelle difficile, se voit contrainte de collaborer avec une intelligence artificielle incarnée dans un robot. Cette rencontre inattendue ouvre un chemin de reconstruction, mêlant critique sociale et réflexion sur la technologie et l’isolement contemporain.

Le Mohican
Sur le littoral corse, l’un des derniers bergers refuse de céder ses terres à des promoteurs liés à des réseaux mafieux. Cet acte de résistance déclenche une spirale de violence qui le contraint à fuir. Traqué à travers l’île, il devient malgré lui une figure de lutte, symbole d’un attachement viscéral à la terre et à la liberté.

Autres temps forts du festival
Le festival propose également de nombreuses projections dans différents lieux culturels d’Izmir, notamment :
• Art Venue Izmir
• Türkan Saylan Kültür Merkezi
• Karşıyaka Halkevi
• Tarık Akan Gençlik Merkezi
• APİKAM

La programmation comprend un large éventail de films documentaires et de fictions engagées, ainsi que des rencontres autour de thématiques telles que :
• le rôle de l’intelligence artificielle dans le cinéma
• les mécanismes de censure
• les luttes sociales contemporaines
• les questions de mémoire, d’exil et d’engagement

Entrée libre.

Coopération Institut français de Turquie et Othon.

« Comme les personnages de mes films, je suis moi aussi imparfait. »

Une sélection spéciale du grand maître Maurice Pialat, cinéaste unique dans l’histoire du cinéma, sera projetée à Istanbul, Izmir et Ankara en mai prochain !
Nous vous présentons trois films phares de la filmographie de Pialat :

Lieu : Kült Kavaklıdere

📍Vendredi 8 mai

🎬À nos amours

1983 • 102mn • Fiction • Drame • Version restaurée • Film en français, sous-titré en turc
Les interprètes : Sandrine Bonnaire, Dominique Besnehard

Suzanne a seize ans. Elle découvre qu’il est difficile d’aimer, mais facile de coucher, même avec des hommes qu’elle n’aime pas. Le plaisir n’est pour elle qu’un moyen de ne pas mourir. Elle vit sa vie comme un animal sauvage, en mini-jupe et cheveux fous. Avec son regard dur et sa moue, elle n’exprime que sa violence.

 

📍Dimanche 17 mai

🎬Nous ne vieillirons pas ensemble

1971 • 112mn • Fiction • Drame • Version restaurée • Film en français, sous-titré en anglais
Les interprètes : Jean Yann, Macha Meril, Marlène Jobert

Jean, « vieil adolescent de quarante ans » et cinéaste raté, est marié à Françoise, une femme de son âge avec qui il vit, sans doute plus par besoin de protection que par affection. Il a depuis six ans une maîtresse de vingt-cinq ans, Catherine, très amoureuse de lui et qu’il traite avec peu de ménagement, bien qu’il lui soit attaché. Le film est l’histoire de la mort d’un couple à travers des heurts, des disputes, des séparations et des retours. Jusqu’à ce que, lassée, Catherine décide de se marier avec un homme socialement plus respectable que Jean, avec qui elle va partir, laissant Jean désespéré.

 

📍Dimanche 24 mai

🎬Van Gogh

1

1991 • 158mn • Fiction • Portrait • Version restaurée • Film en français, sous-titré en anglais
Les interprètes : Gérard Sety, Alexandra London, Bernard Lecoq, Jacques Dutronc

Quand Vincent Van Gogh arrive à Auvers-sur-Oise pour y être soigné par le docteur Gachet, il lui reste deux mois à vivre. Pialat invente pour lui une histoire d’amour avec la fille de Gachet, et l’enveloppe dans un quotidien de lumières et d’ombre, où l’ombre a le dernier mot. Ce n’est pas l’histoire de Van Gogh, mais une puissante évocation de ses derniers jours.

Billetterie : Biletinial

 

6ᵉ FESTIVAL INTERNATIONAL DE MUSIQUE BAROQUE DE L’AASSM ǀ Concert Thomas Dunford

Mardi 28 avril 2026 à 20h00 
Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun, Petite Salle (AASSM)

Prix de billet : 400-500 TL

Le 6ème Festival international de musique baroque du Centre Ahmed Adnan Saygun (AASSM) se clôturera avec le récital de Thomas Dunford qui se déroulera le mardi 28 avril 2026 à 20h00.
Né à Paris en 1988, Thomas Dunford découvre le luth à l’âge de 9 ans grâce à sa première professeur, Claire Antonini. Musicien complet, il joue du luth, de la guitare, d’instruments à cordes pincées aussi bien qu’au clavier. Il compose et dirige également, puisant dans un large répertoire, de la musique classique au jazz en passant par la musique contemporaine.

Artiste de renommée mondiale, Thomas Dunford se produit dans les lieux et festivals les plus emblématiques au monde : Philharmonie de Paris, Philharmonie de Berlin, Carnegie Hall, Wigmore Hall, Elbphilharmonie de Hambourg, Auditorium de Radio France, Théâtre des Champs-Élysées, Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, BOZAR, Palau de la Música de Barcelone.

Les billets sont disponibles sur le site sur le site kultursanat.izmir.bel.tr, ainsi que sur des guichets du Centre d’Art Ahmed Adnan Saygun (AASSM), du Centre d’Art İsmet İnönü et de l’embarcadère du ferry de Konak. (Les guichets seront ouverts pendant les heures de travail. Le guichet du AASSM sera ouvert jusqu’à 20h00 le jour du concert.)

 

Prix de billet : 400-500 TL

2024, 117 min, Comédie dramatique
En français, sous-titré en turc

Samedi 16 mai à 17h

Réalisateur: Emmanuel Mouret
Casting principal: Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair

Synopsis:

Joan n’est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice, sa meilleure amie, la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune… Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées.

L’Institut français Ankara soutient le 14ème Festival du films accessibles, qui se déroulera du 24 au 30 avril 2026, avec les films français Aznavour et La case vide.

Lieu : Goethe Enstitut, Kızılay

Dimanche 26 avril, 14h
Aznavour
Réalisateurs : Mehdi Idir, Grand Corps Malade
France, 2024, 134mn, en français ; sous-titrés en turc

Préparez-vous à découvrir le parcours d’un artiste unique, de son enfance misérable à son ascension fulgurante vers la gloire, de ses triomphes à ses échecs, de Paris à New York. Voici l’histoire d’Aznavour, l’un des plus grands chanteurs de tous les temps, sincère, poignant, sensible et résilient, qui s’est consacré à son art jusqu’à son dernier souffle.

 

Samedi 25 avril, 19h45 et mardi 28 avril, 17h30
La case vide
Réalisatrice : Thibault Chollet
France, 2025, 12mn, en français; sous-titré en anglais

Paul, âgé de seize ans, a cessé de dessiner les aventures fantastiques qu’il partageait avec son chien après la mort de ce dernier. Cependant, sa jeune sœur insiste pour qu’il termine l’un de ses dessins inachevés.

* Les films sont proposés gratuitement aux cinéphiles, avec des descriptions audio pour les malvoyants, des sous-titres détaillés pour les malentendants et une interprétation en langue des signes.

 

Festival:

Considérant l’accessibilité au cinéma non pas comme un choix mais comme une responsabilité culturelle, le festival des Films accessibles s’est associé depuis 2019 à d’importants festivals européens au sein du réseau BE IN. Façonné par la vision commune de six festivals fondateurs originaires de Turquie, d’Espagne, d’Allemagne, du Royaume-Uni, de Pologne et de Belgique, ce réseau va au-delà de pratiques telles que l’audiodescription, le sous-titrage détaillé et les lieux accessibles, et continue de défendre le droit à la participation culturelle.

Pour accéder au programme du festival, cliquez ici.

Cinéma – À nos amours
1983, 102 minutes, Drame
En français, sous-titré en turc

Samedi 25 avril à 19h
Samedi 22 mai à 19h
Samedi 6 juin à 16h

Réalisateur: Maurice Pialat
Casting principal: Sandrine Bonnaire, Maurice Pialat, Évelyne Ker

Synopsis:

Avec À nos amours, Maurice Pialat filme la fureur de vivre d’une adolescente de 15 ans, Suzanne, qui multiplie les aventures amoureuses pour échapper à une cellule familiale qui s’effondre. Entre un père qui s’en va, une mère instable et un frère violent, elle cherche désespérément sa place. Un film d’une vérité saisissante qui a révélé Sandrine Bonnaire.

Bande annonce

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Cinéma – Fanon
2024, 133′, Biographie
En français, sous-titré en turc

Samedi 25 avril à 16h
Samedi 16 mai à 16h
Samedi 6 juin à 19h

Réalisateur : Jean-Claude Barny
Casting principal: Alexandre Bouyer, Déborah François, Stanislas Merhar, Mehdi Senoussi

Synopsis:

Frantz Fanon, un psychiatre français originaire de la Martinique, vient d’être nommé chef de service à l’hôpital psychiatrique de Blida en Algérie. Ses méthodes contrastent avec celles des autres médecins dans un contexte de colonisation. Un biopic au coeur de la guerre d’Algérie où se livre un combat au nom de l’Humanité.

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EXPOSITION ǀ L’Histoire de France au féminin
01/04 – 31/05/2026
Couloirs de l’Institut français d’Izmir

Les femmes qui ont marqué notre histoire ? Jeanne d’Arc, Olympe de Gouges, Simone Veil, quelques autres… et c’est à peu près tout. Vraiment ? L’Histoire officielle, établie par les hommes, donne l’impression qu’à part quelques seconds rôles d’exception, les femmes n’ont fait que de la figuration. Il est temps de rétablir la vérité car, à toutes les époques, les femmes, connues ou anonymes, ont été bien présentes : elles ont agi, travaillé, créé, résisté, combattu pour leurs droits mais aussi pour leur pays !

Pour les rendre visibles, l’exposition “L’Histoire de France au féminin”, à découvrir à l’Institut français d’Izmir du 1er avril au 31 mai, propose  un récit augmenté de notre histoire, permettant de donner une représentation plus complète de la réalité, étape indispensable dans la longue lutte pour l’égalité entre les hommes et les femmes.

Cette exposition, dédiée à la bande-dessinée Histoire de France au féminin, écrite par Sandrine Mirza et illustrée par Blanche Sabbah et publiée par les éditions Casterman, redonne aux femmes leur place dans l’histoire de France.

Dans les couloirs de l’Institut français. Entrée libre. Pour les visites de classe, merci de nous contacter à mediatheque.izmir@ifturquie.org

Lundi au samedi, de 10h à 19h

*Conseillé de nous contacter à l’avance pour les jours fériés.

Cinéma – L’Âme idéale
2025, 105′, Comédie romantique, Fantastique
En français, sous-titré en turc

Vendredi 24 avril à 19h
Samedi 16 mai à 19h
Samedi 23 mai à 16h

Réalisatrice: Alice Vial
Casting principal: Jonathan Cohen, Magalie Lépine-Blondeau

Synopsis:

Elsa, 40 ans, a renoncé aux histoires d’amour jusqu’à ce qu’un don particulier la reconnecte aux autres. L’Âme idéale nous plonge dans un récit tout en nuances sur la quête d’identité et les zones d’ombre de l’humain. Une oeuvre sensorielle entre comédie et fantastique qui interroge la part d’invisible dans nos relations les plus intimes.

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Cinéma – Vingt Dieux
2024, 90′, Drame
En français, sous-titré en turc

Samedi 11 avril à 19h
Samedi 18 avril à 19h
Vendredi 26 juin à 19h

Réalisatrice: Louise Courvoisier
Casting principal: Clément Faveau, Luna Garret, Mathis Bernard

Synopsis:

Totone, 18 ans, passe le plus clair de son temps à boire des bières et à faire la fête dans le Jura avec sa bande de potes. Mais la réalité le rattrape : il doit s’occuper de sa petite soeur de 7 ans et trouver un moyen de gagner sa vie. Il se met alors en tête de fabriquer le meilleur comté de la région pour remporter le concours agricole et les 30 000 euros de prix.

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

Cinéma – Trois Amies
2024, 117 min, Comédie dramatique
En français, sous-titré en turc

Samedi 11 avril à 16h
Samedi 23 mai à 19h
Samedi 27 juin à 16h

Réalisateur: Emmanuel Mouret
Casting principal: Camille Cottin, Sara Forestier, India Hair

Synopsis:

Joan n’est plus amoureuse de Victor et souffre de se sentir malhonnête avec lui. Alice, sa meilleure amie, la rassure : elle-même n’éprouve aucune passion pour Eric et pourtant leur couple se porte à merveille ! Elle ignore qu’il a une liaison avec Rebecca, leur amie commune… Quand Joan décide finalement de quitter Victor et que celui-ci disparaît, la vie des trois amies et leurs histoires s’en trouvent bouleversées.

Bande annonce

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Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

 

Projection spéciale 
Becho o la extraordinaria aparición de la Cumparsita
Samedi 18 avril – 16h
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

Dans le cadre du mois de la Francophonie, l’Institut français et l’Ambassade d’Uruguay ont le plaisir de vous inviter à la projection du film d’animation Becho o la extraordinaria aparición de la Cumparsita.

2024 | Réalisateur Pepe Infantozzi | Animasyon | 70mn | Film en espagnol, sous-titré en français

Entrée gratuite. Inscription obligatoire.

Synopsis

Becho est un enfant doté d’un don unique : percevoir la passion comme une énergie lumineuse qui naît de la musique et des moments intenses de la vie. Le film raconte son voyage magique, de Montevideo à Paris, jusqu’à la création de La Cumparsita, le célèbre tango uruguayen de 1917 de Gerardo Matos Rodríguez, mêlant rêves, émotions et destin.

 

Conférence – Marie NDiaye
Marie Ndiaye : la voix des femmes, entre silence et résilience
Jeudi 16 avril a 19h
Librairie Minoa Pera

L’Institut français de Turquie a le plaisir d’accueillir à Istanbul l’écrivaine Marie NDiaye, lauréate du Prix Goncourt 2009 pour son roman « Trois Femmes puissantes »
📚Au programme : conférences, rencontres littéraires.

L’écrivaine présidera également le jury francophone de la 3ᵉ édition du Choix Goncourt de la Turquie et annoncera le/la lauréat(e) lors de la conférence de presse le 13 avril à Ankara.

La conférence intitulée “Marie Ndiaye : la voix des femmes, entre silence et résilience” se déroulera le jeudi 16 avril a 19h a la librairie Minoa Pera.

Lors de la conférence organisée en partenariat avec la maison d’édition Everest et la librairie Minoa Pera, l’Institut français de Turquie vous invite à explorer l’univers de Marie NDiaye, lauréate du Prix Goncourt 2009, à travers le prisme de la résistance féminine.

De la détermination des héroïnes de Trois femmes puissantes à la quête de vérité qui habite l’avocate de La Vengeance m’appartient, Marie NDiaye dissèque les mécanismes de l’oppression et les ressources insoupçonnées de la dignité humaine.

Au cours de cette conférence, nous interrogerons la manière dont l’écriture parvient à briser les silences imposés, qu’ils soient familiaux ou sociaux, pour redonner une identité et une souveraineté à celles que la vie a tenté de fragiliser.

Cette séquence sera modérée par Ebru Erbaş, traductrice et interprète, et Saadet Özen, éditrice et directrice éditoriale d’Everest Yayınları.

Evénement en français uniquement.

Inscription obligatoire.

Biographie

photo F. Mantovani Gallimard COUL

Marie NDiaye est une femme de lettres.
Née de mère française et de père sénégalais, elle est la sœur de l’historien Pap NDiaye (1965). Elle est l’épouse de l’écrivain Jean-Yves Cendrey (1957), avec lequel elle a trois enfants.
Son père quitte la France pour l’Afrique alors qu’elle n’a qu’un an. C’est donc sa mère, professeur de sciences-naturelles, qui élève Marie et son frère.
Ayant commencé à écrire vers l’âge de 12-13 ans, elle n’a que 18 ans lors de la publication de son premier ouvrage, “Quant au riche avenir” (1985), aux Éditions de Minuit. Elle a fait des études de linguistique à la Sorbonne et a obtenu une bourse de l’Académie de France pour étudier pendant un an à la Villa Médicis, à Rome.
Son roman “En famille” connait du succès lors de sa publication en 1990 et la consécration suit en 2001 avec le roman “Rosie Carpe” qui lui vaut l’obtention du Prix Femina.
Si Marie NDiaye est avant tout une romancière, elle a aussi écrit pour le théâtre, notamment “Papa doit manger” (2003), pièce qui fait partie du répertoire de la Comédie Française.
Elle a également publié un recueil de nouvelles, en 2004, intitulé “Tous mes amis” et trois romans jeunesse : “La Diablesse et son enfant” (2000), “Le Paradis de Prunelle” (2003) et “Le Souhait” (2005). En 2009, elle s’essaie à une nouvelle expérience et participe à l’écriture du scénario du film “White Material” de Claire Denis.
Elle reçoit le prix Goncourt en 2009 pour “Trois femmes puissantes”, roman initialement tiré à 15 000 exemplaires mais qui suite à dix réimpressions a été tiré à 440 000 exemplaires.
Elle publie en 2013 “Ladivine” qui conte le destin tourmenté de trois générations de femmes, dont la grand-mère était noire. Le roman a reçu le Grand Prix de l’héroïne Madame Figaro.
Marie NDiaye obtient le Prix Ulysse 2018 pour l’ensemble de l’œuvre du festival de Bastia, Arte Mare.
En 2007, elle s’installe avec son mari à Berlin. Ils ont écrit un ensemble de trois pièces de théâtre intitulé “Puzzle” (2007).

Livres traduits en turc :

Üç Güçlü Kadın / Trois femmes puissantes

İntikam Benimdir / La vengeance m’appartient

 

Conférence – Marie NDiaye
Voix et regards : une rencontre avec Marie Ndiaye
Jeudi 16 avril de 14h à 16h
Université de Galatasaray – Amphithéâtre Aydın Doğan

L’Institut français de Turquie a le plaisir d’accueillir l’auteure Marie NDIAYE dans le cadre du choix Goncourt de la Turquie. Au programme : conférences, rencontres littéraires, séances de dédicaces…
L’écrivaine présidera également le jury francophone de la 3ᵉ édition du Choix Goncourt de la Turquie et annoncera le/la lauréat(e) lors de la conférence de presse le 13 avril à Ankara.

La première conférence de l’écrivaine intitulée “Voix et regards : une rencontre avec Marie Ndiaye” se déroulera à l’Université de Galatasaray le jeudi 16 avril de 14h à 16h.

Cette rencontre explorera l’œuvre de l’autrice, aujourd’hui incontournable dans le paysage littéraire français contemporain, et se prolongera par un échange avec Marie NDiaye, nourri par les questions de la modératrice et du public.

La conférence est modérée par Gülseren Şen-Dağtekin, professeure du département de Linguistique Comparée et LEA de l’Université de Galatasaray

Entrée libre pour les étudiants de GSÜ, sur inscription pour les participants extérieurs.

Rencontre en français uniquement.

Biographie

photo F. Mantovani Gallimard COUL

Marie NDiaye est une femme de lettres.
Née de mère française et de père sénégalais, elle est la sœur de l’historien Pap NDiaye (1965). Elle est l’épouse de l’écrivain Jean-Yves Cendrey (1957), avec lequel elle a trois enfants. Son père quitte la France pour l’Afrique alors qu’elle n’a qu’un an. C’est donc sa mère, professeur de sciences-naturelles, qui élève Marie et son frère.

Ayant commencé à écrire vers l’âge de 12-13 ans, elle n’a que 18 ans lors de la publication de son premier ouvrage, “Quant au riche avenir” (1985), aux Éditions de Minuit. Elle a fait des études de linguistique à la Sorbonne et a obtenu une bourse de l’Académie de France pour étudier pendant un an à la Villa Médicis, à Rome.
Son roman “En famille” connait du succès lors de sa publication en 1990 et la consécration suit en 2001 avec le roman “Rosie Carpe” qui lui vaut l’obtention du Prix Femina.

Si Marie NDiaye est avant tout une romancière, elle a aussi écrit pour le théâtre, notamment “Papa doit manger” (2003), pièce qui fait partie du répertoire de la Comédie Française. Elle a également publié un recueil de nouvelles, en 2004, intitulé “Tous mes amis” et trois romans jeunesse : “La Diablesse et son enfant” (2000), “Le Paradis de Prunelle” (2003) et “Le Souhait” (2005). En 2009, elle s’essaie à une nouvelle expérience et participe à l’écriture du scénario du film “White Material” de Claire Denis.
Elle reçoit le prix Goncourt en 2009 pour “Trois femmes puissantes”, roman initialement tiré à 15 000 exemplaires mais qui suite à dix réimpressions a été tiré à 440 000 exemplaires.
Elle publie en 2013 “Ladivine” qui conte le destin tourmenté de trois générations de femmes, dont la grand-mère était noire. Le roman a reçu le Grand Prix de l’héroïne Madame Figaro.
Marie NDiaye obtient le Prix Ulysse 2018 pour l’ensemble de l’œuvre du festival de Bastia, Arte Mare.
En 2007, elle s’installe avec son mari à Berlin. Ils ont écrit un ensemble de trois pièces de théâtre intitulé “Puzzle” (2007).

Livres traduits en turc :

  • Üç Güçlü Kadın / Trois femmes puissantes
  • İntikam Benimdir / La vengeance m’appartient

 

 

Festival International d’Izmir de Films sur les Réfugiés

14-18 avril 2026
Institut français d’Izmir

La cinquième édition du Festival International d’Izmir de Films sur les Réfugiés, organisée par l’association Halkların Köprüsü Derneği (Pont entre les peuples), se tiendra du 14 au 18 avril 2026 à l’Institut français d’Izmir.

Le programme propose une sélection de 48 films — fictions, documentaires et films d’animation — de formats courts, moyens et longs, mettant en lumière les histoires de réfugiés venus des quatre coins du monde.

Comme lors des éditions précédentes, le public pourra échanger avec certains réalisateurs et acteurs de films projetés, permettant ainsi analyses et réflexions sur les sujets abordés.

Le film franco-belgique L’été de Jahia, réalisé par Olivier Meys, sera diffusé le mardi 14 avril à 19h00, en ouverture du festival. Le film français Josep, réalisé par Aurel, sera diffusé le vendredi 17 avril à 19h00.

Entrée libre.

Programme

 

 

Micro-Folie est de retour pour vous accueillir !

Ce projet culturel innovant propose un accès numérique aux trésors des plus grandes institutions culturelles françaises. Grâce à une tablette, partez à la découverte de musées mondialement connus tout en profitant d’activités ludiques proposées sur place.

Il offre également un espace convivial et dynamique favorisant la création artistique, les échanges et le partage d’idées.

Découvrez Micro-Folie gratuitement en constituant un groupe d’au moins 8 personnes.

Pour vous inscrire :
ulker.ozdemir@ifturquie.org

  • Micro-Folie : Sous le ciel de Paris
  • Micro-Folie : Château de Versailles
  • Micro-Folie : La cathédrale Notre-Dame de Paris : d’hier et d’aujourd’hui

Nous vous invitons à un voyage au cœur du cinéma le plus pur ! L’un des récits les plus puissants et les plus authentiques de l’histoire : « Au hazard Balthazar » de Robert Bresson sera présenté par Othon à Istanbul, Ankara et Izmir !

À travers l’histoire d’un âne et des personnes qui croisent son chemin, ce film nous offre une allégorie inoubliable de la nature humaine, de l’innocence et de la souffrance.

Nous vous invitons à découvrir ce chef-d’œuvre inoubliable sur grand écran, à vivre une expérience hors du temps et à vous connecter à l’un des récits les plus purs du cinéma, en présence de Balthazar.

İstanbul et Ankara:

🎟 Biletinial
🗓 Dimanche 26.04.2026
📍 Kült Kavaklıdere ⏰ 17.15

L’Institut français Ankara participe à la 9ème édition du festival du court-métrage d’AFSAD (Association des photographes d’Ankara) qui se déroule du 15 au 20 avril avec une sélection de films du Festival international du court-métrage de Clermont-Ferrand.

Les court-métrages issus du Festival de Clermont-Ferrand seront projetés à partir du vendredi 17 avril.

Lieu : Cinéma Büyülü Fener – Kızılay

Cliquez ici pour le programme :

24–25 avril 2026, ATO Congresium, Ankara
Entrée libre

À la croisée de l’intelligence humaine (cerveau) et de l’intelligence artificielle (IA). Cet événement vise à explorer la relation entre les esprits qui bâtissent des marques fortes et l’intelligence artificielle, et la manière dont ils orientent et transforment cette technologie.

L’Institut français Ankara participe à la 5ème édition des Rencontres internationale des marques à Ankara avec l’entrepreneuse, écrivaine, conférencière et artiste française qui œuvre à la croisée de l’intelligence artificielle, de la culture et de l’art, Marion Carré.

Marion Carré sera samedi 25 avril 2026 à partir de 16h30 au Congresium pour une conférence dont le sujet sera : Quand les objets parlent : comment l’IA donne une voix aux créations des marques.

 

Marion Carré est la cofondatrice et présidente d’Ask Mona, une entreprise créée en 2017 qui met l’intelligence artificielle au service des institutions culturelles.

Ses activités : Elle développe des chatbots basés sur l’IA pour des lieux culturels tels que les musées, les monuments et les théâtres.

Ses réalisations : Elle a collaboré avec plus de 200 institutions, dont le musée du Louvre, le Colisée et la tour Eiffel. Ces outils visent à améliorer l’accessibilité culturelle en permettant aux visiteurs de poser des questions en langage naturel et de recevoir des réponses personnalisées.

 

PROJET D’ART URBAIN – Flamingo Line

11/04 – 10/06/2026
Salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir et panneaux extérieurs

25/04 – 30/07/2026
Bayetav Sanat

04/06 – 19/06/2026
Konak Modern

Dans le cadre de la première étape du projet, vous pouvez visiter l’exposition de Joël Martial, inaugurée le 11 avril, sous forme d’une visite audio en français avec la voix de l’artiste, accompagnée d’un doublage en turc.

 

Artistes participants (France & Turquie)

  • Joël Martial
  • Thomas Santini
  • Joachim Romain
  • Hydrane
  • Liana Perez
  • Sacha Rey
  • Cécile Jaillard
  • Canavar
  • Cenkhan Aksoy
  • Tan Taşpolatoğlu
  • Eylül Deniz Ergün
  • Janset Evcimen
  • Kaan Bağcı
  • Rojbin Deniz Özyürek
  • Suatilyus
  • Sümeyye Bıyıklı

Flamingo Line est un projet d’art urbain qui réunit des artistes de France et de Turquie, créant un espace de production et de rencontre à l’échelle internationale. Structuré autour des enjeux écologiques, le projet se déploie dans différents quartiers d’Izmir, transformant l’espace public en un terrain d’expérimentation artistique et de dialogue.

Implanté à Bornova, Darağaç et Alsancak, Flamingo Line propose une expérience artistique plurielle à travers des expositions, des fresques murales, des installations photographiques et urbaines, ainsi que des ateliers, un appel ouvert et des projections de films. Dépassant les espaces d’exposition traditionnels, le projet s’étend dans les rues et s’inscrit dans le tissu du quotidien.

Au cœur d’une mosaïque culturelle façonnée par l’écologie, Flamingo Line ajoute de nouvelles strates aux récits urbains tout en offrant un regard renouvelé sur l’imbrication entre la ville et sa mémoire.

Les interventions dans l’espace public visent à créer des formes de rencontre entre l’art et la vie quotidienne. Plutôt que d’imposer un parcours fixe, le projet invite à une exploration libre, faite de découvertes au fil des déplacements dans la ville.

Dans ce cadre, l’artiste français Joël Martial présentera une sélection d’œuvres autour du thème du flamant rose dans la salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir ainsi que sur les panneaux extérieurs. Les fresques murales de Hydrane, Cécile Jaillard et Liana Perez, ainsi que les installations photographiques de Sacha Rey, prendront place dans la rue Française, s’inscrivant directement dans l’espace public.

Le projet réunit également, côté français, Thomas Santini, Joachim Romain et Cécile Jaillard, et côté turc, Canavar, Cenkhan Aksoy, Eylül Deniz Ergün, Janset Evcimen, Kaan Bağcı, Rojbin Deniz Özyürek, Suatilyus, Sümeyye Bıyıklı et Tan Taşpolatoğlu.

Flamingo Line est réalisé en collaboration avec ArtMeet, BAYETAV Sanat et le collectif Darağaç, avec le soutien des municipalités de Bornova, Konak, de la municipalité métropolitaine d’Izmir et du Lycée Tevfik Fikret d’Izmir. Le projet vise à transformer Izmir en une ligne vivante d’art urbain.

La salle d’exposition de l’Institut français d’Izmir est ouverte du lundi au samedi, de 10h00 à 19h00*.

*Les horaires peuvent varier lors des jours fériés — merci de vous renseigner avant votre visite.

Illustration de l’affiche : Ali Çetinkaya

Programmation cinéma avril-juin 2026
11/04-27/06/2026
Dans la salle de cinéma de l’Institut français

A l’approche de l’été, naviguez entre pépites contemporaines et classique restauré ! Voici un aperçu rapide des films à découvrir : À nos amours de Maurice Pialat : le portrait brut et électrique d’une jeunesse en quête de liberté, un chef-d’œuvre du naturalisme. Vingt Dieux de Louise Courvoisier (Prix de la Jeunesse – Cannes 2024) : une chronique rurale dans le Jura, où l’apprentissage et la terre se rencontrent. Fanon de Jean-Claude Barny : un biopic puissant au cœur de la guerre d’Algérie, retraçant le combat humaniste et révolutionnaire du célèbre psychiatre. L’Âme idéale d’Alice Vial : un conte romantique et fantastique explorant la beauté des liens invisibles qui a fait chavirer le public en France. Trois amies d’Emmanuel Mouret : une comédie dramatique croisant les destins amoureux de trois femmes avec finesse et ironie. Le Royaume de Julien Colonna : le récit poignant d’une cavale en Corse où un père et sa fille tentent de se retrouver au milieu d’une guerre des clans.

Programme

Trois Amies
Samedi 11 avril à 16h
Samedi 23 mai à 19h
Samedi 27 juin à 16h

Vingt Dieux
Samedi 11 avril à 19h
Samedi 18 avril à 19h
Vendredi 26 juin à 19h

L’Âme idéale
Vendredi 24 avril à 19h
Samedi 16 mai à 19h
Samedi 23 mai à 16h

Fanon
Samedi 25 avril à 16h
Samedi 16 mai à 16h
Samedi 6 juin à 19h

À nos amours
Samedi 25 avril à 19h
Vendredi 22 mai à 19h
Samedi 6 juin à 16h

Le Royaume
Vendredi 15 mai à 19h
Vendredi 5 juin à 19h
Samedi 27 juin à 19h

Achetez la carte cinéma & médiathèque de l’Institut français pour découvrir le meilleur du cinéma français ! Pour plus de renseignements, veuillez contacter la médiathèque !

Les billets sont en vente à l’Institut français 30 minutes avant les séances.
Plein tarif: 100 TL, Tarif réduit: 80 TL
Paiement uniquement par carte bancaire.

TABLE RONDE ǀ Marie NDIAYE, Güldenay SONUMUT et Ayşen UYSAL

14 avril 2026 à 18h00
Mistral – Lucien Arkas Sanat Merkezi

L’Institut français d’Izmir a le plaisir d’accueillir l’auteure Marie NDIAYE dans le cadre du choix Goncourt de la Turquie.

L’Institut français d’Izmir, , en collaboration avec le Centre d’Art Lucien Arkas, a le plaisir de vous convier à une table ronde exceptionnelle autour de la célèbre autrice Marie Ndiaye sur le thème « Rencontre de trois femmes puissantes » le mardi 14 avril 2026 à 18h00, dans la salle de conférence du Centre d’Art Lucien Arkas, situé dans la tour Mistral à Konak.

Cette rencontre unique réunira trois femmes aux parcours et aux regards complémentaires. Marie NDiaye, lauréate du prix Goncourt 2009 et figure majeure de la littérature contemporaine, échangera avec Güldenay Sonumut, journaliste engagée au cœur de l’actualité et Ayşen Uysal, professeure de sciences politiques, spécialiste des dynamiques sociales et politiques.

Un moment de réflexion, de dialogue et d’inspiration à ne pas manquer.

Conférence en français, traduction simultanée en turc.
Entrée libre.

Biographie

photo F. Mantovani Gallimard COUL

Marie NDiaye est une femme de lettres.
Née de mère française et de père sénégalais, elle est la sœur de l’historien Pap NDiaye (1965). Elle est l’épouse de l’écrivain Jean-Yves Cendrey (1957), avec lequel elle a trois enfants.
Son père quitte la France pour l’Afrique alors qu’elle n’a qu’un an. C’est donc sa mère, professeur de sciences-naturelles, qui élève Marie et son frère.
Ayant commencé à écrire vers l’âge de 12-13 ans, elle n’a que 18 ans lors de la publication de son premier ouvrage, “Quant au riche avenir” (1985), aux Éditions de Minuit. Elle a fait des études de linguistique à la Sorbonne et a obtenu une bourse de l’Académie de France pour étudier pendant un an à la Villa Médicis, à Rome.
Son roman “En famille” connait du succès lors de sa publication en 1990 et la consécration suit en 2001 avec le roman “Rosie Carpe” qui lui vaut l’obtention du Prix Femina.
Si Marie NDiaye est avant tout une romancière, elle a aussi écrit pour le théâtre, notamment “Papa doit manger” (2003), pièce qui fait partie du répertoire de la Comédie Française.
Elle a également publié un recueil de nouvelles, en 2004, intitulé “Tous mes amis” et trois romans jeunesse : “La Diablesse et son enfant” (2000), “Le Paradis de Prunelle” (2003) et “Le Souhait” (2005). En 2009, elle s’essaie à une nouvelle expérience et participe à l’écriture du scénario du film “White Material” de Claire Denis.
Elle reçoit le prix Goncourt en 2009 pour “Trois femmes puissantes”, roman initialement tiré à 15 000 exemplaires mais qui suite à dix réimpressions a été tiré à 440 000 exemplaires.
Elle publie en 2013 “Ladivine” qui conte le destin tourmenté de trois générations de femmes, dont la grand-mère était noire. Le roman a reçu le Grand Prix de l’héroïne Madame Figaro.
Marie NDiaye obtient le Prix Ulysse 2018 pour l’ensemble de l’œuvre du festival de Bastia, Arte Mare.
En 2007, elle s’installe avec son mari à Berlin. Ils ont écrit un ensemble de trois pièces de théâtre intitulé “Puzzle” (2007).

Livres traduits en turc :

  • Üç Güçlü Kadın / Trois femmes puissantes
  • İntikam Benimdir / La vengeance m’appartient

Ayşen Uysal est professeure en science politique à l’université de Dokuz Eylül en Turquie, chercheure associée au CERI-Sciences Po et au CRESPPA-CSU. Diplômée de la Faculté de Sciences Politiques de l’Université d’Ankara, elle a fait son Master 2 et son doctorat à l’Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Elle a travaillé à Sciences Po Paris-CERI entre 2020-2022. Elle est auteur de Faire de la politique dans la rue. Manifestations de rue, manifestants et police en Turquie (Éditions du Croquant, 2019) et La délation en Turquie (2006-2021). Un dispositif de surveillance et de répression, Les Études du CERI, 2025.

Güldenay Sonumut est journaliste et productrice basée en Turquie, avec plus de trente ans d’expérience dans les médias nationaux et internationaux. Elle a travaillé pour plusieurs grandes chaînes turques

(Star, Show TV, Kanal D) et à fait partie de l’équipe fondatrice de NTV.

Elle a quitté les médias nationaux en 2009 pour joindre SKY News, une chaîne d’information en continue couvrant la Turquie pour un public international.

Depuis 2024, elle est productrice en Turquie pour Česká televize. Elle écrit pour MiddleEast Eye, Anka Review et collabore également à des documentaires et projets éditoriaux pour des médias européens, notamment ARTE.

Spécialiste des questions diplomatiques et politiques, géopolitiques et sociétales, elle intervient régulièrement sur le terrain à travers la Turquie et développe des contenus mêlant reportage et analyse.

 

La Nuit des idées
Exposition – Faire corps
09.04-10.05.2026
Dans la galerie de l’Institut français

Dans le cadre de la Nuit des idées, l’Institut français de Turquie et le Lycée français Pierre Loti ont le plaisir de vous inviter à l’exposition des élèves de l’option Arts Plastiques, intitulée « Faire corps ». L’ exposition se tiendra dans la salle d’exposition de l’Institut français, du 9 avril au 10 mai 2026.

Variation autour de l’idée de la présence, Faire corps explore ce moment où les corps cessent d’être des frontières pour devenir des passages. L’exposition interroge ce qui se met en mouvement lorsque les gestes, les présences et les matières entrent en résonance. Faire corps, c’est inventer des alliances, des coopérations physiques et symboliques comme lorsqu’on “ouvre la voie” en escalade, éprouver l’élan commun, tracer des chemins sensibles là où l’on croyait les limites fixées. Ici, le corps devient acte, seuil et expérience plastique d’un possible à partager.

Artistes:

Duru Doyurur
Lina El Suudi
Rana Gog
Nicolas Narcy
İdil Nebioğlu
Derin Aslan
Rüzgar Duyan
Melek Eskil
Pauline Fossat
Yeliz Işın
Taiisia Kesareva
David Lardenois
Robin Talmon-Laroderie
Balkan Barış Tuncer
Mireille Paternoster
Victor Arnaud

Entrée libre.

Horaires de visite: Du lundi au samedi, de 10h à 18h

 

Venise, l’Orientale

Concert Ankara: dimanche 26 avril 2026, 20h
Lieu : Doğan Taşdelen ÇSM, J.F. Kennedy Cd. No 4 – Kavaklıdere
L’événement est gratuit : les billets peuvent être obtenus via ce lien (en utilisant le nom de l’événement) à partir de 9h la veille du spectacle.

  • Sedef Erçetin, violoncelle
  • Tahir Aydoğdu, kanun
  • Gabriele Natilla, archiluth

Venise, l’Orientale est un projet musical qui explore les parallèles entre la musique européenne de la Renaissance et du Baroque et la musique ottomane de la même période.

À travers le dialogue subtil entre des traditions différentes mais historiquement liées, ce programme propose au public un espace musical commun nourri par les échanges, les influences réciproques et les circulations culturelles.

Le projet réunit trois musiciens issus de cultures différentes. Les instruments qu’ils jouent, loin de s’opposer, se répondent dans une surprenante harmonie sonore et esthétique.

Le violoncelle de Sedef Erçetin déploie une mélodie profonde, semblable à un chant, et évoque la noblesse de ses origines européennes.

Le kanun, instrument emblématique de la tradition ottomane, est confié à Tahir Aydoğdu, dont la virtuosité révèle toute la richesse modale et ornementale de ce répertoire.

L’archiluth joué par Gabriele Natilla apporte une couleur européenne marquée tout en rappelant, par ses origines orientales, l’histoire commune des instruments à cordes, véritables ponts entre les mondes. Le nom du projet s’inspire du rôle central de Venise, tant sur le plan musical qu’historique.

Trois œuvres d’Antonio Vivaldi figurent au programme, tandis que la Sérénissime apparaît comme la porte de l’Europe vers l’Orient, centre de commerce, de diplomatie et d’intenses échanges culturels à l’époque concernée. Venise, l’Orientale offre un spectre sonore où les frontières s’effacent, créant un espace de méditation vivant sur la rencontre des cultures et la continuité des traditions musicales.

 

PROJECTION ǀ Au Hasard Balthazar

19 avril, dimanche à 19h00
Institut français d’Izmir – Salle de cinéma

La projection est réalisée en collaboration avec Othon Sinema et l’Institut français de Turquie.

Plein tarif : 100 TL

Tarif réduit : 50 TL*

*Réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’IFT.

Le paiement par carte uniquement. Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances.

PROJECTION ǀ India Song

5 avril, dimanche à 19h00
Institut français d’Izmir – Salle de cinéma

La projection est réalisée en collaboration avec Othon Sinema et l’Institut français de Turquie.

Plein tarif : 100 TL

Tarif réduit : 50 TL*

*Réservé aux étudiants de moins de 25 ans et aux personnes de plus de 65 ans. Gratuit pour les apprenants et les enseignants de l’IFT.

Le paiement par carte uniquement. Les billets sont en vente à l’accueil de l’IF Izmir 30 minutes avant les séances.

 

 

 

L’Institut français Ankara a le plaisir d’accueillir l’auteure Marie NDIAYE dans le cadre du choix Goncourt de la Turquie.

Lundi 13.04.2026, 16h – Université Ankara, salle Farabi
Modératrice : Prof. Dr. Nurmelek Demir, directrice du Département langue et littérature française de l’Université d’Ankara
Conférence en français, traduction simultanée en turc
Entrée livre sur inscription (clôture des inscriptions)

Programme de Marie Ndiaye à Ankara :
12/04/2026
14h: Séance de dédicaces au Salon du livre d’Ankara, Congrésium
16h30: Librairie Penguen Kavaklıdere, rencontre avec les membres du club de lecture d’Ankara et les anciens de Galatasaray, ouvert au public

Biographie

photo F. Mantovani Gallimard COUL

Marie NDiaye est une femme de lettres.
Née de mère française et de père sénégalais, elle est la sœur de l’historien Pap NDiaye (1965). Elle est l’épouse de l’écrivain Jean-Yves Cendrey (1957), avec lequel elle a trois enfants.
Son père quitte la France pour l’Afrique alors qu’elle n’a qu’un an. C’est donc sa mère, professeur de sciences-naturelles, qui élève Marie et son frère.
Ayant commencé à écrire vers l’âge de 12-13 ans, elle n’a que 18 ans lors de la publication de son premier ouvrage, “Quant au riche avenir” (1985), aux Éditions de Minuit. Elle a fait des études de linguistique à la Sorbonne et a obtenu une bourse de l’Académie de France pour étudier pendant un an à la Villa Médicis, à Rome.
Son roman “En famille” connait du succès lors de sa publication en 1990 et la consécration suit en 2001 avec le roman “Rosie Carpe” qui lui vaut l’obtention du Prix Femina.
Si Marie NDiaye est avant tout une romancière, elle a aussi écrit pour le théâtre, notamment “Papa doit manger” (2003), pièce qui fait partie du répertoire de la Comédie Française.
Elle a également publié un recueil de nouvelles, en 2004, intitulé “Tous mes amis” et trois romans jeunesse : “La Diablesse et son enfant” (2000), “Le Paradis de Prunelle” (2003) et “Le Souhait” (2005). En 2009, elle s’essaie à une nouvelle expérience et participe à l’écriture du scénario du film “White Material” de Claire Denis.
Elle reçoit le prix Goncourt en 2009 pour “Trois femmes puissantes”, roman initialement tiré à 15 000 exemplaires mais qui suite à dix réimpressions a été tiré à 440 000 exemplaires.
Elle publie en 2013 “Ladivine” qui conte le destin tourmenté de trois générations de femmes, dont la grand-mère était noire. Le roman a reçu le Grand Prix de l’héroïne Madame Figaro.
Marie NDiaye obtient le Prix Ulysse 2018 pour l’ensemble de l’œuvre du festival de Bastia, Arte Mare.
En 2007, elle s’installe avec son mari à Berlin. Ils ont écrit un ensemble de trois pièces de théâtre intitulé “Puzzle” (2007).

Livres traduits en turc :

  • Üç Güçlü Kadın / Trois femmes puissantes
  • İntikam Benimdir / La vengeance m’appartient

 

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