ELLA&PITR, COUPLE INCONTOURNABLE DE L’ART URBAIN FRANÇAIS

Ella&Pitr, le couple incontournable de l’art urbain français, vient à Ankara à l’invitation de l’Institut français Turquie dans le cadre du programme de résidence tamART. Après avoir assisté à une conférence intitulée Art urbain à l’Université Hacettepe, le duo se produira dans un espace de 3000 mètres carrés sur le parking de l’Université Hacettepe à Ankara et sur LE M.U.R. Eskişehir au Centre d’art Avlu d’Eskişehir.

Programme

• vendredi 2 mai à 10h30 rencontre avec les étudiants de l’Université Hacettepe : Art urbain
  Salle de conférence Adnan Turani de l’Université Hacettepe
• 3 – 5 – 6 mai performance à l’Université Hacettepe 
  L’espace de stationnement de l’université d’Hacettepe
• 7 mai Performance
  Le M.U.R. Eskisehir

En coopération avec l’Université Hacettepe et la municipalité métropolitaine d’Eskişehir et avec la précieuse contribution de JOTUN Turquie.

L’univers du couple étonne alors par sa poésie, son humour, sa candeur simulée, ravit avec sa fraîcheur autant qu’il interpelle. La naïveté n’est que forme, toujours feinte, et le fond peut être dur. Les artistes peignent leur imaginaire mais, allant au-delà, c’est d’eux et donc de nous qu’il est question. Comment ne pas se projeter dans leurs œuvres ? Avec leurs mémés rebelles, leurs gamins va-t-en-guerre et leurs personnages édentés, Ella & Pitr nous touchent par surprise. Au fil de leurs œuvres on remarque qu’à travers leurs scènes humoristiques, grotesques, ironiques, absurdes ou rêvées, les artistes travaillent sur la fragilité. Face à leurs œuvres nous allons du sourire à la réflexion, en passant par l’étonnement et la tendresse ; souvent dans cet ordre.

Ella & Pitr on fait du chemin depuis 2007. Ils ont parcouru un nombre incalculable de kilomètres, traversé le globe de part en part pour y peindre et y exposer, de Beijing à Chicago en passant par Stavanger, Londres, Rome, Santiago du Chili, Mumbai et bien d’autres villes. Ils ont donné vie à une famille de géants seulement visibles du ciel, ils ont peint les plus grandes fresques d’Europe en 2015 en Norvège et en 2019 à Paris, pour finalement décider de travailler à leur destruction. La course au gigantisme a fini par les fatiguer. La taille prenant le pas sur le fond, la surface sur les scènes, ils ont choisi de revenir aux fondamentaux de l’art urbain, c’est-à-dire à sa dimension éphémère en faisant littéralement disparaître leurs créations à l’explosif.

C’est cela aussi Ella & Pitr : ne pas s’éterniser dans les recettes qui marchent. Être toujours en mouvement pour ne pas stagner, pour ne pas s’ennuyer ni nous ennuyer, et se positionner là où on ne les attend pas. Cet état d’esprit s’applique autant à leurs œuvres de rue qu’à celles d’atelier. En une décennie leur pratique a connu nombre de transformations, d’évolutions de supports et de sujets.

Ella & Pitr sont deux artistes français qui vivent et travaillent ensemble depuis 2007. Leur atelier se situe à Saint-Étienne. Électrons libres difficiles à catégoriser, ils sont connus pour leurs dessins d’envergure colossale sur des surfaces horizontales de plusieurs milliers de mètres carrés dans l’espace urbain.

Ella & Pitr, respectivement nés en 1984 et 1981, issus du monde du spectacle et de la scène graffiti, commencent un travail commun en 2007 par la pratique du collage. Ils s’introduisent ainsi par effraction dans les espaces publicitaires 4 x 3 m ou en s’immisçant dans les interstices que propose la topologie urbaine. En 2009, ils s’intègrent illégalement dans l’exposition « Né dans la rue » à la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Par ce geste, ils se font remarquer par Thomas Schmitt qui leur propose d’intervenir sur le M.U.R Paris. Ils furent les premiers à en déborder du cadre.

En 2012, le duo commence à intégrer le principe de l’anamorphose dans leur travail. En 2013, ils collaborent avec la Comédie de Saint-Étienne pour la création d’une série de visuels mettant en scène leur travail anamorphique.

En 2013 Ella & Pitr commencent à peindre leurs “Colosses endormis” dans différents pays. Leurs tailles varient selon le support, allant de 500 mètres carrés à 25 000 mètres carrés. En 2015, ils peignent Lilith & Olaf en Norvège, dans le cadre du NuArt Festival, l’œuvre figurative sur toiture la plus grande du monde, 21 000 m2, qui sera détrônée par leur Quel temps fera-t-il demain.

En 2016, ils investissent la pelouse du stade Geoffroy-Guichard à Saint-Etienne, avec Brigitte-Angélique de la Marmite. La même année ils produisent une œuvre en plein cœur du quartier d’affaires de la Défense près de Paris, Pendant qu’Inès rêve de Camping, d’autres se noient.

En juin 2019, il peignent la plus grande œuvre urbaine du monde sur le toit du Parc Expo de Paris, qui fait 25 000 mètres carrés. Quel temps fera-t-il demain [archive] représente une grand-mère lassive devant le flux des voitures qui semble minuscules sur le boulevard périphérique parisien qui la traverse, un sac en plastique s’envolant au dessus de sa tête.

Ils développent peu à peu une “collection de disparitions” en archivant l’effacement de leur dessins via Google Maps ou en provocant leur disparition par dynamitage comme pour leur série Blast réalisée en 2019 dans une carrière de granite gris.

En 2024, après une retraite de 2 ans et une résidence libre sur l’île de Sashima dans la mer intérieure du Japon, leur spectacle Fermez les yeux vous y verrez plus clair est créé à la Comédie de Saint-Etienne.